DuoViolinScore约翰·塞巴斯蒂安·巴赫《二部创意》第五首小提琴二重奏曲谱J.S.BachTwoPartInventionsV

巴赫二部创意曲的演奏风格探析

艺苑 FORUM OF A RTS 巴赫是德国著名的管风琴家、古钢琴家、作曲家,是巴洛克时期的复调音乐大师和最重要的代表。他创作的复调音乐是巴洛克时期复调音乐的典范，也是西方音乐史上复调音乐的顶峰。巴赫的复调音乐代表性作品主要是键盘音乐。当时的键盘主要是羽管键琴和古钢琴，这两种乐器的声音很小但音色很美。巴赫创作的键盘音乐主要涉略了二部创意曲、三部创意曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔和赋格曲等体裁。巴赫创作的复调音乐充满了哲理性思考，其中，创意曲是作为一种思考，为了教学和那些喜爱键盘音乐的热心演奏者，而不是为了比赛和音乐会而创作的。二部创意曲是学习巴赫复调作品的基础，也是现代琴童学习复调音乐的主要内容之一。因此，对巴赫二部创意曲的演奏风格进行研究是必要的，它有助于培养演奏者的复调思维和复调听觉，清晰地演奏两个声部的旋律；有助于进一步学习巴赫其他大型的复调作品；有助于对巴洛克时期复调作品演奏风格的准确把握。 演奏巴赫的二部创意曲之前必须先了解创意曲的主题特点和发展模式。 巴赫二部创意曲的演奏风格探析 一、主题特点 二部创意曲的主题特点之一：强调主题的性格对比。二部创意曲通常由两个声部构成，声部的进行侧重强调两个不同性格主题旋律的对比。这种主题性格对比通常表现为：音的高与低；速度的快与慢即快与慢的段落对比或快慢声部间的对比；力度的强与弱；音色的不同和独奏与合奏等方面。特点之二：强调主题旋律线条与和声结构的配合。巴洛克时期，音乐逐渐由复调音乐走向主调音乐，数字低音逐步转为和声进行，大小调式基本明确，并逐步取代了中世纪教会调式。在巴赫的作品中，这种特征尤其明显。巴赫对和声的运用从自发转为自觉，为和声的建立奠定了基础。他的二部创意曲中的复调是根据调性的要求来处理的，声部的进行强调横的旋律线条与竖的和声结构的统一，强调横与纵之间的关系的互相呼应，在此基础上建构乐曲的框架，用富有歌唱性风格的音乐创造出哲理性的意境。特点之三：二部创意曲的主题常 有保留音、延留音和休止符。保留音和延留音的运用改变了正常的节拍与节奏的关系，常常造成切分的节奏，使得主题的戏剧性色彩更为浓厚。很多保留音和延留音既有时代特色，又能显示出演奏者的个性。这是因为当时的作曲家也是演奏家，他们常常根据自己对作品的理解来演奏这种保留音和延留音，将同样的主题处理成抒情的、优美的或者活泼的等不同的性格。虽然他们各自理解不一，但演奏大体风格不能改变，主题的特点必须明确。巴洛克时期的绘画艺术往往在结构上只突出某一特征予以重点描绘，其余的留给欣赏者去联想。休止符的运用有着异曲同工之妙，二部创意曲往往在开始后继以休止符，使休止符后的音符更为有力、更有紧张度地趋向下一强拍而又不使听者感到音乐的中断。主题旋律中虽然有很多休止符，但休止符前后的乐汇必须连接起来，使旋律成为整体。作品中的保留音、延留音和休止符不同于其他时期，它们有前趋的倾向，向前推进的要求更为强烈。特点之四：各种各样装饰音的运用。巴洛克时期由于资产阶级的兴起，歌剧的诞生以及宫廷和沙龙音乐的盛行，加上建筑 文/ 黄雪生 8

巴赫的二部创意曲

巴赫的二部创意曲 一：简述巴赫 巴赫，（1685-1750）巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方…现代音乐?之父”“复调音乐”在巴赫的手里推向到一个光辉发展时期 二：简述复调 什么是复调？两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。复调音乐的体裁：卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等 三：复调的表现手法 对比式、 结合在一起的不同的旋律线，在音调，节奏，进行方向的起伏，句逗的划分以及音乐形象和性格的表露等方面，彼此形成对比或存在差别，就构成了对比式复调。 模仿式 同一旋律（或具有主题意义的旋律首部）在不同声部中先后出现（完成相同旋律或加以变化），再依次展现的音乐材料中间，便形成了前

起后应，层次分明的模仿关系。 衬腔式 （或称支声复调）同一旋律不同变体的展开，便会产生一些分支形态的声部，这些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开，时而合并；节奏上时而一致，时而加花装饰或删繁就简。 综合式 在音乐作品中，对比式和模仿式二者的结合是复调音乐的基本样式。课外延伸：琶音 巴赫的原作 什么事琶音？指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一种。通常作为一种专门的技巧训练用于练习曲中，有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中。

巴赫平均律的演奏技巧

约翰`塞巴斯蒂安`巴赫（1685—1750）是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。提到他，人们自然会把他同人类文明相联系起来。因为他的音乐艺术是世界文化最重要的组成部分之一。苏联的音乐学家阿萨菲耶夫说：“巴赫是这样的伟大，他使人感到他不是一个人，而是一个强大的创作实验室，其中锻炼着当时所有音乐上的创作技能、风格、倾向和尝试。”由于他卓有成效地继承和概括了十七世纪以前欧洲各国的，包括音乐体裁形式，具体写作技巧和各国音乐风格等音乐现象，因而创造了永恒的音乐艺术。正因为如此他才被后人称为“古典大师”、“欧洲音乐之父”，这是当之无愧的。 巴赫有极多的钢琴复调作品，对于他的复调作品，有评论家是这样评论的：“没有研究过巴赫，就不能理解欧洲音乐；没有深入的研究过巴赫的复调作品，一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业。”“谁要是不研究巴赫，那么对他的音乐中蕴藏着的那种是以表达我们最深思想和情感的巨大可能性，是不可能理解透彻的。”而对于巴赫钢琴复调作品的顶峰之作——《十二平均率钢琴曲集》则被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的大百科全书，是钢琴演奏者的必修课本。在这部作品中，他的复调技巧和艺术技巧都达到了最高峰，直到今天，他也有理由成为最高典范，这部作品从艺术创造上证实了平均率理论的优越性。他的赋格曲标志着调性功能思维的高度发展，整体曲集标志着大小调体系的完全成熟。从这个意义上来说，他所起的进步

作用是不仅仅局限于钢琴音乐发展的范畴之内的。 钢琴演奏技术的提高有赖于手指的灵活性与独立性。而弹奏复调作品，则对这一点的要求更为必要。如手指对各声部层次对比的控制力，旋律线条走向的把握，乐句起和收的处理，两手间的相互协调配合等。但是最重要的一点是在除了手指能力之外，演奏者要能清楚地听见自己弹奏的是什么，也就是作品进行中的各个声部在自己手下能否清晰的展示出来。 对初次接触巴赫复调作品的人来说，巴赫的初级钢琴曲集是一个很好的选择，如其中的第三首乐曲是一首小步舞曲，二个声部的进行，首先由右手进入，当进行到第二小节强拍上时，右手小指弹完G音抬手的同时，左手很自然地落到G音上弹奏另一个声部，形成声部的交替和模仿，并在第二小节上有一个强拍的节奏特点，这正是小步舞曲节奏流畅、平稳、活泼的风格体现。一般人通过对初级巴赫作品的学习，可以初步领略到巴赫复调作品的内涵和一种全新的音乐感受，从而获得弹奏巴赫复调作品的初级技巧。 二部创意曲的第一首是学习掌握各种连句、连音，要求手指触键平稳连贯。第一句的主题在强拍位置上十六分休止符后进入，乐句如同呼吸一样，大拇指自然落下，弹奏出很连贯流畅的短句。而每次在强拍上的收尾，要求自然并且弱一些，跳音不要弹的太短促。左右手的句子如同两个人的对话，交替对应，极富表情。通过对这样的旋律连句的学习，对掌握手臂的自然呼吸、乐句的

巴赫十二平均律的重要意义及其演奏特点

2012年第02期 吉林省教育学院学报 No.02，2012 第28卷JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCE Vol .28（总302期） Total No .302 收稿日期：2011—11—15 作者简介：潘婧（1982—），女，吉林省吉林市人，吉林师范大学音乐学院，助教，研究方向：音乐学（钢琴表演与艺术指导）。 巴赫十二平均律的重要意义及其演奏特点 潘 婧 （吉林师范大学音乐学院，吉林四平136000） 摘要：本文将对巴赫及其《平均律钢琴曲集》进行浅析，并且通过对巴赫“十二平均律”的探究及自身弹奏“十二平均律”的感受找到其演奏技法、方式、特点。 关键词：演奏技法；演奏方式；演奏特点中图分类号：J657 文献标识码：A 文章编号：1671—1580（2012）02—0123—02 一、巴赫平均律的问世 巴赫（1685—1750），德国作曲家，在世界音乐史上，素有“音乐之父”的美称。作为巴洛克音乐时期的代表人物，他一生杰出的创作和对音乐艺术的发展为后人在音乐领域的发展做出了巨大的贡献。 巴赫一生创作了各种体裁形式的音乐作品500余部，《平均律钢琴曲集》是巴赫钢琴音乐创作的顶 峰之作。这部作品被称为钢琴音乐的“旧约圣经”，是巴赫给音乐艺术留下的重要遗产之一。 1671年德国维克迈斯特发明了一种新的调音法，把八度之中的音平均分成十二个音，使各个半音 程之间比例保持绝对平均，这就是“平均律” 。但“平均律”提出后三十年，并没有在实际上运用。巴赫为了证明平均律是可行的，使用了十二个不同的大、小调，并在各调上各写了一组曲子。于是巴赫的《平均律钢琴曲集》便诞生了。并且这套曲集的诞生，不仅证实了自由调律法的可行性，使得各调性之间能够自由转调，而且很随意，很自由，很方便，并且在形式、风格上也显得多彩多样。《平均律钢琴曲集》是巴赫为了推进平均律的使用和证明平均律在音乐上的使用价值而写的。 二、十二平均律的具体内容 巴赫《平均律钢琴曲集》是按同一体系安排的， 即C 大调前奏曲与赋格， #C 小调前奏曲与赋格……，依此类推，按半音的顺序遍及全部大小调。第一卷 创作于1722年，音乐富于生活情趣，使人亲近，鲜明 而有特点，听来引人入胜。第二卷作于16年后，不 像第一卷那样一气呵成， 而是断断续续写了约四年之久，巴赫已经逐渐走向老年，音乐略带悲凉。 巴赫的《平均律钢琴曲集》也是为了让他的孩 子们练习钢琴而写的， 《平均律钢琴曲集》从C 到B 的十二个音分别是十二个调性，每个调性又都包含两个调式，即大调和小调。这样，调性和调式的总和共24个。巴赫为每一个调都写了一首前奏曲和一首赋格曲，使一首前奏曲与一首赋格曲为一组。 在这套曲集里，前奏曲是名副其实的位于赋格曲之前的乐曲。这套曲集中的24首前奏曲虽然篇幅都不大，但却让人叹为观止，它的曲式自由，以曲调不间断的流动和即兴展开为主要特色，除了它们具有各自擅长的动听之感外，尤其重要的是它们所体现出的主调思维， 体现的是主调音乐的风格。它与使用多条旋律的交织构成的复调音乐有着不同。 三、平均律的重要意义 （一）巴赫的平均律对当时欧洲音乐发展的影响 随着《平均律钢琴曲集》的诞生，欧洲的音乐历史从此翻开了新的一页。音乐风格开始从较理性和较难理解的复调音乐向更为浪漫的主调音乐进化，从而成为大家目前最习以为常的音乐风格。门德尔松是首位发现巴赫作品伟大之处并将它们公开演奏 的人。自此， 巴赫伟大不朽的作品才开始引起人们3 21

浅析巴赫十二平均律的演奏方法

浅析巴赫《平均律钢琴曲集》的演奏方法 约翰·塞巴斯蒂安巴赫（1685-1750）是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。而对于巴赫钢琴复调作品的顶峰之作——《平均律钢琴曲集》则被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的大百科全书。《平均律钢琴曲集》是钢琴演奏者的必修课本，演奏过程中经常会遇到很多问题，如何把握整体风格，如何平稳的弹奏多个声部，怎样在现代钢琴上演奏巴洛克时期的作品，怎样处理大量装饰音，踏板又怎样使用等，下面我将结合三点谈谈我在演奏中的体会。 一要确定整体风格。《平均律钢琴曲集》从侧面反映了人民的生活和社会现实。如第一卷降E大调前奏曲是反映宗教圣咏的；第一卷的D大调表现出强烈的英雄性；第二卷升F 大调前奏曲表现了沉思的哲理性；第一卷f小调赋格则表现出幻想及悲剧性等等。另外，表现民间风俗、生活气息的也有，如：第一卷升c小调赋格，表现出强烈的欢乐性：第二卷升f小调前奏曲表现出淡雅的田园风情等等。由此可见，巴赫的创造本质是：世俗音乐与复调音乐的结合，结构性与旋律性的结合。那么，我们在演奏过程中就要在整体上确定曲子的风格，而不是仅仅从音符入手。在了解创作思想和确定整体的风格以后，才能更准确的去演奏平均律钢琴曲集。那么，如何把握整体的风格呢？其中两个重要的基本因素就是力度和速度。巴赫作品的力度变化幅度较小，基本趋于平稳。但这并不排除某些段落里的强弱力度的变化。德国钢琴家吉泽金说：“所有的巴赫作品的力度记号都要按比例降低一级，绝不要超过中强，因为当时的乐器与现在是大不相同的。”无论如何，强弱分明的奏法决不能用到所有的前奏曲与赋格曲上去。在弹奏平均律时，速度应当和当时的乐器（古钢琴等）相吻合，与当时的时期（巴洛克时期）相吻合。十八世纪属于节奏较缓慢的时代，如果我们在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然是不合适的。所以平均律的弹奏应当是相对较缓慢的。 二要把握结构特点。平均律属于复调作品，很多作品对位严谨。《平均律钢琴曲集》尤其是赋格部分，经常有弱起小节，也就是说，动机经常在弱拍开始，经过发展，常常要越过一个小节线，在下一个小节的某个强拍上结束。这其实就给演奏者带来了一定的困难：不论是主题、对题或者答题，演奏者必须要把他们交待清楚。演奏者不仅要把各个声部弹得清晰、干净、使他们具有独立性，更要将各个声部联系起来，使他们互相衬托、相互对比，从而形成均衡统一的整体。我们要通过这些曲目的训练使手指控制声部和耳朵辨别声部的能力得到大的提高。在演奏中，要强调保持声部层次的清晰，主题声部要尤为突出，而其他各声部要让位于主题声部，手指要做适当的控制。但是，在控制中，每一个声部又应当是清晰、完整的。要做到这一点，就必须将每一个旋律声部分离出来单独练习，使头脑对各声部都在控制中，再用清醒的头脑去指挥手指的弹奏动作。 三要掌握科学奏法。巴赫的所有平均律键盘作品都不是以现代钢琴作为对象来创作的，而是供18世纪的键盘乐器（大键琴或管风琴）演奏而创作的，那么对于现代钢琴，又如何演奏巴赫的平均律呢？里姆斯说：“问题并不是用什么乐器来演奏巴赫，而是应该用什么方式去弹奏巴赫。”1、触键方法上应和巴赫作品的风格相一致。一般来说，在快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来模仿古钢琴上的清脆效果比较合适。而在缓慢的抒情歌唱性乐曲中，则要把力量由肩部传送到指尖，手腕平稳，音与音的连贯要均匀，贴键出声，保持音色的圆润饱满，这样才能获得古朴典雅的音响效果。2、节奏方面，《平均律钢琴曲集》这部作品更应严谨。由于作品属于巴洛克时期音乐范畴，所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由的节奏。整首作品从开始到结束，都应处于一个基本的节奏之中。但严格的说，在巴赫的作品中有严格节拍与自由节拍的两种不同形态。严格节拍需要由始自终的统一律动，不能忽快忽慢。另一种则是自由而即兴的部分，这部分音乐因突出其炫技的性质，因此需要适

巴赫平均律

专辑英文名: Bach: The Well-tempered Clavier (Book I & II) 专辑中文名: 巴赫：十二平均律曲集（上下卷） 别名: The 48 艺术家: András Schiff 古典类型: 室内乐 发行时间: 1986年05月22日 地区: 英国 简介: 资源码率：256K 专辑介绍： 一、十二平均律 《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（Hans Guido Von Büllow)把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。平均律的标题乃巴赫所起。平均律是一种律制，它对自然律进行修正，将八度音程分为十二半音的调律法，以便于转调。这种调律法虽在18世纪已被提倡，但一直未予以重视、首先采用这种方法运用于全部二十四调的音乐家，就是巴赫。在巴赫之前，菲舍尔（Johaun Kaspar Fisher，1665—1746）曾作过二十调的《前奏曲与赋格》（作于1702年）。 《平均律钢琴曲集》一共两卷，各24首。第一卷BWV846—869；第二卷

BWV870—893。在第一卷的扉页，巴赫作有这样的说明：“《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）使用一切全音和半音的调，和有关的三大度do、re、mi，小三度re、mi、fa作成的前奏曲和赋格曲集。这不仅能给热心学习音乐的年轻人提供一个机会，也能使熟悉此类技巧的人从中获得乐趣。”前奏曲与赋格或幻想曲与赋格，井不是古老的曲种。这种曲体起源，可能是自由的即兴部分与赋格曲部分所交替的多段体的托卡它。托卡它的创世者可能是梅鲁洛(Claudio Merulo，1533－1604)，梅鲁洛的托卡它是把对位方式部分放在中间的三段体。后来，弗洛贝尔格(Johann Jakbb Froberger，1616—1667)等，把即兴性的第三部极端缩小，把第二部赋格曲扩大，最后把第三部删去。把第一、第二部分开，就产生了前奏曲与赋格。前奏曲原来是乐曲的即兴部分，并无确定形式，所以巴赫在这部作品中，赋予各种形态，大约可分为3类：1.音形装饰化；2.旋律型，在和弦伴奏之上，流动着美妙的旋律；3.创意曲型，主题以对位方式运作。赋格曲形态也是千变万化，大致也可分为两类：1.浓缩型，有较多次的主题导入，主题的反行或紧密发展等使用较多的对位技法。2.弛缓型，与浓缩型相反，除呈示部，全部声部的发展都是绝无仅有。 巴赫的这部《平均律钢琴曲集》，以C大调开始，根据各音为主音的12种大调以及12种小调分别写成前奏曲与赋格，按调性发展而排列。在排列过程中，以细微的差异体现变化、体现转调的魁力。这些前奏曲与赋格，在主题上彼此并没有直接的联系，它们靠调性与内在的思想感情结合在一起。巴赫在每一调性的表现中，都充分拓展了该调性的音乐内涵，每一凋性的表现和调性间的关系，充满手法上的变化，使人回味无穷。这部平均律当时使用的乐器，音乐史家们一直争执不已。有人认为是用击弦的古钢琴(Clavichord)，有人认为是用拨弦的大键琴。持击弦古钢琴观点者认为，击弦古钢琴虽比大键琴音量小，键盘上音域也窄，但能靠手指敲击作力度渐强渐弱变化与圆滑奏，巴赫当时因此而钟爱它，认为大键琴缺少精神性。而持大键琴观点者则认为，当时，1719年，巴赫曾亲自挑选，高价为克膝宫廷买了一台大键琴，他所有的键盘音乐都是在这台他心爱的大键琴上创作的。不管如何，这里有一点可以确定：这部作品，巴赫所希望的是优美如歌的奏法。这部《平均律钢琴曲集》的全部48曲为： 第一卷：1.C大调，BWV846，前奏曲：按莱曼(Hugo Riemann，1849－1919)的评介，此曲“如奥林匹亚的平静与晴朗”。赋格曲：四声部，全曲由5个发展部组成。2.C小调，BWV847，前奏曲：急板、慢板、快板等频繁地变化速度，造成感情高潮，后半段是粗旷的托卡它风格。3.升C大调，BWV848，前奏曲：按莱曼评说，气氛如“沐浴夏日之阳光”。赋格曲：三声部，嘉禾舞曲风格。4.升C小调，BWV849，前奏曲：莱曼评此首为“音乐文化所呈示的最神圣、最崇高的乐曲”。各声部模仿、变形，是“诉说着伟大灵魂的憧憬”。赋格曲：五声部，三重赋格曲构造，有如巨大的神圣的教堂的结构。5.D大调BWV850，前奏曲：单一音型的无休止进行，背景是四声部和声。赋格曲：四声部，类似亨德尔风格的主题。6.D 小调，BWV851，前奏曲：以14小节为界分成两半，末尾的减和弦分散所形成的半音阶经过句，是李斯特、肖邦的先声。赋格曲：三声部，是最复杂的赋格曲之一。 7.降E大凋，BWV852，前奏曲：类似附有小序奏的赋格。赋格曲：三声部，轻快而又谐谑。8.降E小调，BWV853，前奏曲：莱曼评说：“悠长的旋律诉说高贵而又伟大的情感，有时以爱的眼睛凝视我们，有时却被超越人间的痛苦袭击而叹息