小步舞曲简介

小步舞曲简介

小步舞曲（Menuet）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。

法国古老的民间舞曲，17、18世纪流入宫廷，并逐渐盛行于贵族社会。三拍子、中庸速度、风格典雅优美。可以写成独立的器乐曲，也常用于古组曲或奏鸣曲的第三乐章。通常为带"三声部中段"的复三部曲式结构。

原为法国土风舞，一种三拍子的舞曲。约1650年传入宫廷，逐步变成速度徐缓、风格典雅的舞曲，流行于贵族社会。十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中，作为一个乐章（常为第三乐章），也可作为单独的器乐曲。其结构为三段式曲体，中段常用三个声部写成，故称“三声部中段”，沿习至今。

小步舞曲的历史也比较久远，在欧洲流行了差不多有两百年之久。小步舞曲起源于法国，原先是一种优雅的三拍子民间舞曲，大概是跳舞时舞步跨得很小，所以称为小步舞曲。到1650年，法国国王路易十四是一个跳舞迷，他很喜欢跳小步舞，于是在宫廷里大事提倡，没有多久就传遍了欧洲各国。小步舞曲除了作为伴舞音乐之外，还有专门用来欣赏的，常常用在一些大型乐曲里，作为一个乐章。到了19世纪，欧洲的作曲家们仍然热衷于创作小步舞曲，例如法国作曲家比才在他的《阿莱城姑娘》的配戏音乐里，就有一首很有名的小步舞曲，后来编入《第一组曲》里，原来是在都德的同名话剧第三幕里演奏的，那是一个富有的农家热闹喜庆的场面，所以在优雅之中带有一种朴实的风格。

莫扎特艺术歌曲的演唱风格和技术处理

莫扎特艺术歌曲的演唱风格和技术处理 摘要：莫扎特的作品风格多样、特色鲜明、旋律优美、结构严谨，在某些抒情表现的处理上显得细致入微。他创作的一些经典歌曲在艺术歌曲史上占相当重要的地位，具有很高的价值。他把古典主义与浪漫主义色彩完美结合，赋予艺术歌曲超凡脱俗的感染力和生命力。该文通过对莫扎特声乐作品的分析来阐述其演唱风格及技术处理上的技巧。 关键词：莫扎特；艺术歌曲；演唱风格；技术处理 莫扎特艺术歌曲讲求规范、准确、音准、节奏要一丝不苟，不可过于随意。不能像演唱浪漫派作曲家的一些作品那样，从一个音到另一个音采取滑进式。另外，莫扎特的风格决定了演唱者应该有控制、有节制，无论从音量上还是感情的抒发上，要具备含蓄、典雅的特点，但同时又是十分自然而非做作的。这样的演唱让人听起来似乎不是用歌喉在唱，而是在用心向人们表达着自己最美好的情感。 一、莫扎特艺术歌曲的演唱风格 所谓风格，也就是艺术个性，是一个艺术家在艺术造诣上成熟的标志。不同的作曲家风格必然不同，受到时代、环境、教育以及民族等因素的影响。莫扎特创作的艺术歌曲有的充满戏剧性，曲调优美；有的积极乐观，朗朗上口；有的充满幽默，欢快活泼。 (一) 语言、体裁的丰富性 莫扎特创作的歌曲中主要采用意大利语和德语、法语这三种语言。这种在语言方面的丰富性是与莫扎特所处的时代和地理位置、种族有关的。这些语言由于发音的不同决定了歌曲演唱的风格与表达的不同。但从他最被称道的几首艺术歌曲来看，它们均是用德文来演唱的，而且也具备了德国艺术歌曲的特点———含蕴优雅、多变而不失自然，歌词搭配恰当，堪称早期德国艺术歌曲的典范。他对语言的掌握和理解是谱写出优秀歌曲的前提。莫扎特艺术歌曲体裁丰富，有的是18 世纪意大利风格的，如《亲切的平静》；有的类似于歌剧咏叹调风格，如《鲁意丝烧毁情书》、《在孤寂的村里》等；有的更像是民歌，如《小纺纱女》；有的是像孩童般的活泼与纯真，如《渴望春天》、《在初春》和《儿童游戏》等；有的歌曲具有宗教般的肃穆与和平采用了颂歌的体裁，如《欢乐颂》；有的又充满了人生的惜别、哀叹、眷恋、幽默的情景，如《离别之歌》、《鸟儿喜欢换地方》、《老太婆》等。 (二) 内容的多样性 莫扎特艺术歌曲内容多样，有的是意大利式的歌曲；有的像歌剧的咏叹调；有的则是儿歌；还有的运用诗人的韵文，使得他的艺术歌曲内涵丰富，主要分为以下几种风格。意大利歌曲风格。作品《亲切的平静》(Ridente la calma) 是一首采用意大利语演唱的歌曲，内容表现了人们内心平静和对美好爱情的憧憬，

莫扎特艺术歌曲的创作及演唱风格

莫扎特艺术歌曲的创作及演唱风格 奥地利作曲家莫扎特（w.A.Mozart，1756—1791）是维也纳古典乐派的代表人物，作为欧州音乐发展史中罕见的天才作曲家，他在短短的一生中创作了数量惊人的作品，其内容涉及歌剧、交响乐、协奏曲、奏鸣曲、室内重奏、宗教体裁等多个领域，为人类留下了大量宝贵的文化经典。艺术歌曲在莫扎特众多的音乐作品中可以说是最弱的一环，与其在歌剧和器乐作品创作上的辉煌成就比起来甚至可以说是“微不足道”，三十六首艺术歌曲就像是莫扎特休闲时信手拈来的即兴之作。阿尔弗雷德?爱因斯坦①（A.Einstein,1880—1952）曾写到：“莫扎特自己丝毫没有看重他这些歌曲的价值，它们是副产品，是从他放着歌剧和器乐作品的桌上落下的碎屑而已”。比喻非常贴切，然而这个比喻并不意味着这些作品就无足轻重，从其艺术价值来看，它们在德国艺术歌曲的发展史上有着承前启后的重要地位，预示了后世以舒伯特为代表的德奥艺术歌曲的发展和繁荣。这些短小精悍的作品有着独特鲜明的音乐形象、简明质朴的音乐语汇，新颖敏捷的乐思，细腻多变的创作手法，词曲间处处闪烁着莫扎特音乐特有的精致、典雅和乐观明亮的光辉。而且对于众多声乐学习者来说，演唱这些小巧的艺术歌曲作品不仅有助于训练其演唱技巧、了解莫扎特独特的音乐风格，更能为他们以后演唱和驾驭莫扎特其他声乐作品（歌剧、音乐会咏叹调等）打下良好的基础。 一、多样化的音乐创作风格 莫扎特的艺术歌曲数量虽说只有屈指可数的三十六首，可里面却融合了多种多样的音乐风格，有明亮轻快的意大利歌曲式的、有充满戏剧性的歌剧咏叹调式的、有清新质朴的民谣风的、有愉悦活泼充满童趣的儿歌风的，还有充满浪漫色调的诗意气质的。这些迷人的小品无不彰显出莫扎特天才的艺术气质。 （一）意大利歌曲风格的 《Ridente La Calma》（亲切的平静）是一首用意大利文写成的充满洛可可风格的精致、典雅的小歌。歌词一共只有四句，内容是赞美内心的平静和幸福的爱。莫扎特将它多次反复，以多样的旋律写成了一个结构严谨的三段式，充满了均衡的美感。在小广板（Larghetto）的速度下，旋律显得流畅而优美，情感自然而真挚，使人感到和谐、光明和生活的美好。这首充满古典气派、优雅而从容的歌曲深受女歌者们的喜爱，经常在音乐会上选用它。 （二）歌剧咏叹调风格的 这一类典型的代表作品有两首用法文写的歌曲《Oiseaux si tous ies ans》(见异思迁的鸟)和《Dans un bois solitaire》(我走进树林)，它们是莫扎特22岁时的作品，是他在Manheim逗留的时候为一位年轻的歌唱家奥古斯塔而作的，风格颇有当时流行的巴黎咏叹调风味。第一首歌曲为通谱歌，旋律和织体都非常简单，好似宣叙调一般，钢琴伴奏采用了大量的倚音，音乐显得生动优雅且活泼。第二首充满了较强的戏剧性对比，速度变化尤其丰富，此歌被莫扎特写得像一首充满悲剧气氛的咏叹调。特别值得一提的还有那首著名的《Als luise die Briefe ihres ungetreuen Liebhabers verbrante》(当露易泽焚烧她的负心情人的情书时)，这首歌的歌名很长，是莫扎特歌曲中最为特别的一首。歌词取自Gabriele Von Baumberg的诗作《Erzeugt von heiβer phantasie》（来自炽热的幻想），由莫扎特1787年创作于维也纳，短短二十个小节的曲子却展示了无比强烈的戏剧性和悲剧气氛，表现了一位名叫露易泽的女孩子把她不忠实的爱人的来信付之一炬。歌声时而是痛苦的宣泄，时而是优美的咏叹。钢琴伴奏被写得极富变化，音乐多变，强而有力，充分表现出主人公内心情绪的变幻起伏。我们从激荡的音乐中几乎可以看见火炉中熊熊燃烧的火焰和那些逐渐化为灰烬的情书。此曲充分展示了莫扎特过人的抒情及戏剧才能，短短的一首歌就像是作曲家本人不幸人生悲剧的缩影一样。 （三）充满诗意风格的 提到此类风格，人们一定会想起那首由莫扎特在1785年6月8日创作的《紫罗兰》，这首充满浓郁浪漫主义气息的歌曲被认为是那个时代诗与乐完美结合的典范。众多音乐学者都认为此歌在德国艺术歌曲的发展史上占有极其重要的地位，就算是莫扎特一生只写了这一首歌，也足以让他在艺术歌曲史上占有一席之地了。在这首歌曲中钢琴伴奏首次脱离歌唱旋律，扮演了一个独立的角色，娓娓地叙述着他自己的心声。歌词取自于1773年歌德为歌唱剧目《爱尔文和爱尔米蕾》创作的诗作，

新人教版五年级上册音乐 《小步舞曲》教案

《小步舞曲》教案 （欣赏课） 教学目标 1、模唱、记忆小步舞曲第一主题旋律，听辨和标记乐曲段落。 2、了解奥地利作曲家莫扎特，有兴趣自己收集相关资料并向同学介绍。 教学重、难点 1、能听辨出乐曲的结构，并用简单的图式表现。 2、模唱记忆第一段主题。 教材分析 《小步舞曲》由奥地利作曲家莫扎特创作于1779─1780年，原本是《D大调第十七嬉游曲》的第三乐章，后来常用作单独演出，是莫扎特最著名的音乐小品之一。乐曲采用三部曲式，乐曲主题由第一小提琴和中提琴的八度齐奏呈现，音乐优美典雅。主题反复后出现的主题旋律，宛如连绵不断的涓涓细流，柔和而舒展。中间部主题以流畅的十六分音符组成，具有华丽而典雅的色彩。最后乐曲再现第一部分，在明快的气氛中结束。整首音乐具有明显的18世纪宫廷音乐风格。 教学过程 一、导入新课 1、欣赏歌曲《不想长大》，感受歌曲轻快活泼的情绪。 师：这么时尚的歌曲中的有些旋律出自离我们非常有200多年之

久远的作曲家莫扎特。让我们来走进莫扎特走进古典音乐的殿堂。 2、教师介绍作者。（莫扎特简介） 二、欣赏小步舞曲 1、教师介绍小步舞曲的风格特征。 “小步舞”是一种起源于欧洲民间的三拍子舞蹈，原流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。“小步舞”速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。《小步舞曲》的音乐特点是旋律流畅、优美、华丽，节奏多用四分音符和八分音符，也有的作曲家在作品中选用带符点的节奏，使得乐曲更具有推动力，伴奏简单清晰。 2、初次聆听乐曲《小步舞曲》。 教学要求：感受乐曲的情绪，感受乐曲的整体段落，听辨乐曲的演奏乐器。 3、分段欣赏。 （一）听赏第一部分。（教师播放《小步舞曲》第一部分音频） ①教学要求：熟悉乐曲第一部分。 师：听辨第一部分有几种不同的旋律。（学生回答） 教师讲解：再次聆听第一部分，感受乐曲第一部分两种旋律宛如对话般呈现的形式。宛如公主和王子在舞会中相识，你一言我一语在对话在舞蹈。 师：我们暂且把第一旋律当作描写公主的音乐，我们来听听它表现的是一种怎样的情绪？ 教师指导：学生先以较慢的速度读出节奏，然后跟琴进行演唱，

莫扎特作品目录(作品编号)

莫扎特作品目录（作品编号） 001. G大调小步舞曲和三重奏 002. F大调小步舞曲 003. 降B大调快板 004. F大调小步舞曲 005. F大调小步舞曲 006. C大调小提琴奏鸣曲 007. D大调小提琴奏鸣曲 008. 降B大调小提琴奏鸣曲 009. G大调小提琴奏鸣曲 009a.C大调快板 009b.降B大调行板 010. 降B大调小提琴奏鸣曲 011. G大调小提琴奏鸣曲 012. A大调小提琴奏鸣曲 013. F大调小提琴奏鸣曲 014. C大调小提琴奏鸣曲 015. 降B大调小提琴奏鸣曲 016. 降E大调交响曲(NO.1) 017. 降B大调交响曲(NO.2) 018. 降E大调交响曲(NO.3) 019. D大调交响曲(NO.4) 019d.C大调钢琴奏鸣曲（四手联弹） 020.“上帝是我们的避难所”（合唱） 021. 为男高音和乐队所作的咏叹调 022. 降B大调交响曲(NO.5) 023. 为女高音和弦乐所作的咏叹调 024. 八首钢琴变奏曲 025. 七首钢琴变奏曲 026. 降E大调小提琴奏鸣曲 027. G大调小提琴奏鸣曲 028. C大调小提琴奏鸣曲 029. D大调小提琴奏鸣曲 030. F大调小提琴奏鸣曲 031. 降B大调小提琴奏鸣曲 032. 为乐队、女高音、大键琴所作的幻想曲033. F大调圣歌、四个声部和弦乐 034. 一首宗教圣歌、四个声部、乐队和管风琴035. 第一位死者的罪恶（合唱） 036. 为男高音和男低音所作的宣叙调和咏叹调037. F大调钢琴协奏曲(NO.1) 038. 拉丁文喜剧:《阿波罗和雅辛托斯》039. 降B大调钢琴协奏曲(NO.2) 040. D大调钢琴协奏曲(NO.3) 041. G大调钢琴协奏曲(NO.4) 042. 葬礼音乐 043. F大调交响曲(NO.6) 044. 交替圣歌《Cibavit eos.》 045. D大调交响曲(NO.7) 046. 根据K.361改编的五重奏 046d.C大调小提琴奏鸣曲 046e.F大调小提琴奏鸣曲 047. 宗教音乐 048. D大调交响曲(NO.8)

浅析莫扎特艺术歌曲钢琴伴奏

浅析莫扎特艺术歌曲钢琴伴奏 一、人物背景 1756年，莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡，其父是一位颇受尊敬的音乐家，莫扎特的音乐天赋很小就被父亲发现了。莫扎特6岁就和父亲、姐姐一起游历欧洲各个城市进行演出，他的能力引起了很大的反响。8岁，莫扎特已经可以视奏有名作曲家的乐谱并进行创作，这也使得很多有名人士和音乐家都熟知他。也正是因为童年到成年父亲带领莫扎特周游各国的经历，不仅展示了其演奏水平，更是让莫扎特学到了各种风格的音乐作品，使得他的创作风格最具广泛性。 二、作品内容分析 《致克罗埃》是莫扎特最具有艺术歌曲特征的乐曲，充满了戏剧性和抒情性。歌曲给人的感觉是轻松的、俏皮的、活泼的，有种爱情到来时那种激动又害羞的感觉，想要赶紧向对方表达心意，又怕对方拒绝，内心的种种纠结和等不及。歌曲从开篇到结束都表达了主人公对克罗埃姑娘的真挚感情。莫扎特在这首歌曲的处理中并没有像艺术歌曲《紫罗兰》有三段变化层次，全曲只有一个调，且节奏平稳欢快。但是，莫扎特的作品，再简单也有它的神秘之处，歌曲中旋律声部八度和和弦的出现，左手伴奏分解和弦的运用，让听者感受到了主人公内心情感的变化和转折。通过对作品的简析，也让人们更加深入了解了莫扎特艺术歌曲的魅力所在。要想充分展示莫扎特的作品，演奏者必须深入了解作品，严谨地诠释作品，不放过任何一个细节，更不要失去莫扎特作品的那种天真和自然。 《致克罗埃》洋溢着青春的感觉，节奏欢快统一，所以在对这首作品进行处理时，一定要注意，不能将音弹得太连太重，连线的地方要短一些，踏板运用要灵活，全曲速度不能拖。 三、作品细节分析 钢琴伴奏作为一种重要的艺术体裁，被广泛运用于各种艺术形式

-音乐-四年级下册-《小步舞曲》参考教案

《小步舞曲》 教学目标 1.通过对《小步舞曲》的欣赏、感觉及体验，学生能掌握“小步舞曲”的一般特点，感知乐曲的主题情绪。 2.学生能乐于参与欣赏、演唱、演奏、律动等活动，并且与同伴交流实践后的感受和见解，分享学习过程中的快乐。 教学难点 能用歌唱、演奏、舞蹈等手段表现乐曲。 教学重点 欣赏《小步舞曲》，感知乐曲表现的情绪。 教学准备 课件。 教学过程 一、欣赏导入，激发兴趣 师：同学们，你们喜欢舞蹈和舞曲吗？老师为大家带来这样一段，我们一起欣赏。 “宫廷舞蹈”的起源、发展及风格特点 二、跳小步舞，铺垫设疑 师：小步舞在上层社会这么受欢迎，其主要原因是它充满了贵族气质，特别是与贵族鞠躬、屈膝礼节想配合，更显得文质彬彬。想不想学做一下？ 1.示范跳（老师请一位同学上来和老师一起表演一段。） 2.讲解动作： 师：我们先来学学脚的步伐，老师喊口令：右左右，左右左 小步舞是3 拍子的舞蹈，第一拍一定要跳在强拍上。上身保持挺拔，我们站起来，试一下：左右左，右左右。我们可以横着跳也可以前后跳，我们试试前后跳：右左右，左右左。我们还可以加手的动作。(示范)两个人跳的时候可以把手架起来。 三、初步欣赏、整体感知 师：我们刚才跳的时候，同学们情绪总提不起来，好像缺了点什么？

生：音乐。 师：对，舞蹈是离不开音乐的。小步舞在上层社会的极度流行，也激发了很多著名的作曲家为小步舞谱写舞曲。那“小步舞曲”又会具有什么特点呢？今天老师就带大家一起走进伟大音乐家莫扎特创作的《小步舞曲》，去感受小步舞曲的魅力。 一段的重复，乐曲情绪从活泼，欢快又回到了优美，抒情的情绪中。 四、整体感受，加深理解 再次完整欣赏作品，再次感受那种高贵、典雅的气质，以及情绪、速度的变化，同时，让学生用自己喜欢的方式表现三拍子节拍韵律。（拍手、跺脚、弹舌、晃动身体、指挥......） 五、小结 师：不同的音乐会带给我们不同的感受，音乐与我们的心灵是相通的，当音乐响起时，我们的心也会随着音乐的变化而起伏，在美妙的音乐中享受着，快乐着。老师希望同学们每天都是很快乐的。这节课就上到这里，再见！

莫扎特艺术歌曲的创作及演唱风格

奥地利作曲家莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物，作为欧州音乐发展史中罕见的天才作曲家，他在短短的一生中创作了数量惊人的作品，其内容涉及歌剧、交响乐、协奏曲、奏鸣曲、室内重奏、宗教体裁等多个领域，为人类留下了大量宝贵的文化经典。 ?莫扎特音乐的特点是对称、均衡?，?行家?一言以蔽之。可莫扎特未见得肯就范，从18岁写的歌剧《假园丁》（K。196）第一幕中桑德里娜哭诉唱段七个小节的乐句，到他最后一首器乐曲——A大调单簧管协奏曲（K。622）第一乐章那环环相扣的交迭句法，一生创作中不对称之美屡见不鲜。无怪乎勋伯格1931年在电台的一次演讲中说，他从莫扎特那里学会了?长度不等的乐句的艺术?，这是一种?只属于莫扎特本人的、完全个人的技艺。? ?优雅、精致，有节有度?，一位热心的聆听者罕譬而喻地切入莫扎特音乐风格的内核。但请不要忘记，在莫特特生活的那个?优雅的时代?，听众经常为莫扎特乐曲中血气方刚的热情而困惑。且不举早期维也纳阶段那些发扬蹈厉的协奏曲，只需提一下，?林茨?交响曲（K。425）第一乐章那段戏剧性十足的引子，以及副部中突然奇特地在主调上响起定音鼓的冲动，曾如何使得文人雅士惴惴不安。不难理解，为什么善作精神分析的当代德国作家希尔德斯海默要将莫扎特归入热情奔放的酒神气质一类。 ?莫扎特是传统的?，音乐文学家如是说。然而莫扎特却自甘沦为叛逆。在G小调交响曲中，他用三个彼此相斥的减七和弦囊括12个音，比写下12音《浮土德》主题的李斯特早半个多世纪向20世纪投出了熠熠长矛。在小标题为?音乐玩笑?的F大调嬉游曲（K。522）中，他为了嘲笑乡村乐师的无能而巧用?错音?，不经意却创始了全音阶。这类?革命?之举，在莫扎特作品中层见迭出，令保守者不知所措，也曾使莫扎特一度难以被接受。《唐璜》在佛罗伦萨上演九次未获好评，第一幕被认为?无法表演?。出版商霍夫梅斯特随即对莫扎持说：?写得通俗一点，否则你的作品我再也不能出版、付款了。?据说莫扎特回敬道：?好吧，那我就不挣钱了，饿死见鬼去吧。?直到19世纪，心地善良但悟性有限的莫扎特研究专家乌利比歇夫，甚至还想?改善?莫扎持那部?不协和音?四重奏（K。465）中?伤害耳朵的尖锐音响?。 卡尔〃巴特依据莫扎特的书信告诉我们，莫扎持有点20世纪先锋派的作风，几乎隔绝与日常经验世界的联系。革命前夜的巴黎之行，丝毫未改变莫扎特的无动于衷。在给家人的书信中、不要说找不出革命思想与行动的蛛丝马迹，即便是对旅行过的国家的风光和建筑的印象，他也几乎从不谈及。他对古典文学、哲学也兴致索然，与歌德的联系只是那首歌曲《紫

莫扎特艺术歌曲赏析

莫扎特艺术歌曲赏析 欧洲古典音乐奠基人、天才作曲家沃尔夫冈·莫扎特的作品几乎囊括了所有的创作题材。在他的众多作品中，艺术歌曲只是他信手拈来的即兴作品，但以独具的抒情性在音乐作品中占有重要的一席之地，其中一些作品完全达到浪漫主义时期艺术歌曲的水准和高度。 莫扎特的声乐作品以其能够较好地体现欧洲科学发声体系的要求已成为声乐演唱者磨练技术、提升自身声乐演唱艺术水准的“试金石”。正因如此，莫扎特的许多作品，尤其是艺术歌曲被声乐教师作为教学作品面广泛使用。正如“贝尔康多”即“美声唱法”嫡系继承者麦奴·加西亚所说：莫扎特是“贝尔康多”学派最好、最理想的代表人物。要懂得“贝尔康多”作品的唱法，必须要彻底地研究莫扎特的作品，无论在技巧上还是理论上，莫扎特都给了我们完美的例证。 莫扎特一生创作的艺术歌曲在数量上虽然不及舒伯特，但歌曲风格各异，体裁多样、旋律和声独特，概括起来有以下几种。 一、歌剧咏叹调风格 莫扎特一生最喜欢歌剧，他11岁开始歌剧创作，一生共写了22部歌剧作品。因此他的几首艺术歌曲受其影响写成了咏叹调的风格，例如《鸟儿喜欢换地方》(Oiseaux si tous Les alas)(KV 307)，曲讲述小鸟每年飞向远方，追求阳光，是为了寻找爱的欢娱。这首歌曲旋律简单，类似宣叙调，伴奏中有很多优雅的倚音来模仿鸟叫。又如《我走进树林》(Dans un bois solitaire)(KV 308)，颇具戏剧性，叙述一个在森林中散步的少年，不小心把沉睡的爱神吵醒，为了惩罚他。爱神一箭射穿了他的心，让他从此为爱而忧伤。莫扎特用不同的速度变化将这首歌写得像一首充满悲剧气氛的咏叹调。上面两首歌曲用法文写成。是莫扎特22岁时的作品，其风格受到当时流行的巴黎风味的咏叹调的影响。再如《鲁意丝烧毁情书》(Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebh-abers verbrannte,K.520)，则充分展示出莫扎特过人的抒情及戏剧才能，描写一位名叫鲁意丝的女郎把她不忠实的爱人的来信付之一炬，钢琴伴奏中出现火的音乐。并使人们不断从他的歌曲中获得情感宣泄和心灵的共鸣。还有一首歌曲《致克罗埃》是用德文写成，是为诗人雅科比(J-G-Jacobi)的诗谱写的一首轻快的小咏叹调。歌曲结构为回旋曲式，混合了一些莫扎特最常用的旋律与乐念，让人感受到热情又优雅的气息。歌曲的旋律朗朗上口，显得十分俏皮。A段在bE大调上流淌着非常流畅优美动人的旋律，在B段两次再现的时候分别作了些变化和加花，转入属关系调bB大调，到A1段时又回到bE大调直至结束。歌词中写道：“从你蓝色明亮的眼睛看出你对我的爱情，我的心在胸中跳动，我的脸儿也发红……”。歌曲旋律始终处于上行的运动状态中，而四度、三度上跳的音型也是整首歌曲旋律的“核心音程”，这一音型将少年激动而昂扬的情绪很好地表现出来。歌曲坦诚地倾吐了对克罗埃姑娘的真情，表示直到生命结束才能放松对他的誓言。演唱时要注意段落之间的对比和高潮，要学会在歌唱中发展呼吸，把自己全身心地投入到演唱中去。呼吸的同时要想着你向听众倾诉、述说着什么，这比任何方法都能让声音更加自如流畅。让呼吸、发音和吐字完全放松。作品中出现了几处装饰音以增加音乐的灵活性，表现出华丽、浪漫的艺术风格，在演唱时要注意把装饰音的时值加长，唱成切分的感觉，这也是莫扎特声乐作品演唱的一个特点。在德文咬字上。字头字尾的子音都要咬准到位。某些母音如U和O发音的点高而狭窄。音色必须演唱得圆润明亮。总之，要想把莫扎特所写的音符变为理想中的声音，需要极高的技巧。很小的疏忽或是技巧上的不足，比如音节与音节不够连贯统一、换声区的声音不够有把握等，都会很明显地暴露出来。莫扎特声乐作品具备的这个特点，是声乐教师们乐于选其作为教材的一个很重要的原因。 二、意大利歌曲风格 欧洲音乐史上十七——十八世纪属于巴洛克时期，意大利是这时期一个极具影响力的国家，在声乐方面诞生了歌剧、清唱剧、康塔塔等大量声乐体裁，受文艺复兴的人文主义思潮影响，作曲家在声乐创作上主张加强歌词的感染力、选用古希腊抒情歌，运用明朗、灵巧的旋律、简洁明晰的乐句、流畅的音乐、通俗易懂的语汇，重视主调音乐与和声的结合等。莫

《小步舞曲》教案

《小步舞曲》 教学目标 1、模唱、记忆小步舞曲第一主题旋律，听辨和标记乐曲段落。 2、了解奥地利作曲家莫扎特，有兴趣自己收集相关资料并向同学介绍。 教学重、难点 1、能听辨出乐曲的结构，并用简单的图式表现。 2、模唱记忆第一段主题。 教材分析 《小步舞曲》由奥地利作曲家莫扎特创作于1779─1780年，原本是《D大调第十七嬉游曲》的第三乐章，后来常用作单独演出，是莫扎特最著名的音乐小品之一。乐曲采用三部曲式，乐曲主题由第一小提琴和中提琴的八度齐奏呈现，音乐优美典雅。主题反复后出现的主题旋律，宛如连绵不断的涓涓细流，柔和而舒展。中间部主题以流畅的十六分音符组成，具有华丽而典雅的色彩。最后乐曲再现第一部分，在明快的气氛中结束。整首音乐具有明显的18世纪宫廷音乐风格。 教学过程 一、导入新课 1、欣赏歌曲《不想长大》，感受歌曲轻快活泼的情绪。 师：这么时尚的歌曲中的有些旋律出自离我们非常有200多年之久远的作曲家莫扎特。让我们来走进莫扎特走进古典音乐的殿堂。 2、教师介绍作者。（莫扎特简介） 二、欣赏小步舞曲 1、教师介绍小步舞曲的风格特征。 “小步舞”是一种起源于欧洲民间的三拍子舞蹈，原流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。“小步舞”速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。《小步舞曲》的音乐特点是旋律流畅、优美、华丽，节奏多用四分音符和八分音符，也有的作曲家在作品中选用带符点的节奏，使得乐曲更具有推动力，伴奏简单清晰。 2、初次聆听乐曲《小步舞曲》。 教学要求：感受乐曲的情绪，感受乐曲的整体段落，听辨乐曲的演奏乐器。

3、分段欣赏。 （一）听赏第一部分。（教师播放《小步舞曲》第一部分音频） ①教学要求：熟悉乐曲第一部分。 师：听辨第一部分有几种不同的旋律。（学生回答） 教师讲解：再次聆听第一部分，感受乐曲第一部分两种旋律宛如对话般呈现的形式。宛如公主和王子在舞会中相识，你一言我一语在对话在舞蹈。 师：我们暂且把第一旋律当作描写公主的音乐，我们来听听它表现的是一种怎样的情绪？教师指导：学生先以较慢的速度读出节奏，然后跟琴进行演唱，注意空拍处要做到声断气不断，这样才能表现乐曲轻巧俏皮的感觉。 师：我们模仿骄傲的公主来跳一跳吧。（三步舞） 师：第二旋律宛如王子娓娓动听的话语，我们来感受一下旋律线的方向，感受乐曲的情绪。师：让我们与公主来合作一段舞蹈吧。（随女同学转圈） ②完整听第一部分音频。 （二）听赏第二部分。（教师播放《小步舞曲》第二部分音频） 教学要求：熟悉第二部分旋律，感受乐曲的情绪。 师：请跟着乐曲划拍，听辨这段旋律的节奏特点。 生：每拍四个音，节奏紧凑，旋律流畅华丽。 师：莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪。 （三）听赏第三部分。（教师播放《小步舞曲》第三部分音频） 教学要求：熟悉第三部分音乐的情绪。 师：请同学听赏第三部分重复的是哪一部分音乐，并用图形表现乐曲的旋律层次。（学生活动） 4、再次完整欣赏乐曲《小步舞曲》。 教学要求：学生加入舞蹈和节奏声势。 5、欣赏莫扎特的另一部作品四十交响曲，感受莫扎特音乐浪漫典雅轻快活泼的特点，重点听第三乐章具有小步舞曲风格的音乐。（播放《g小调四十交响曲》音频） 三、课堂小结 这首《小步舞曲》曾被改编为钢琴、小提琴、长笛等乐器的独奏曲，这里选用的是小提琴独

欣赏《小步舞曲》

欣赏《小步舞曲》 教学目标 1. 模唱、记忆小步舞曲第一主题旋律，听辨和标记乐曲段落。 2. 了解奥地利作曲家莫扎特，有兴趣自己收集相关资料并向同学介绍。 教学重、难点 1.能听辨出乐曲的结构，并用简单的图式表现。 2.模唱记忆第一段主题。教学课时：2课时 第一课时 教学过程 一、导入新课 1. 欣赏歌曲《不想长大》，感受歌曲轻快活泼的情绪。师：这么时尚的歌曲中的有些旋律出自离我们有200多年之久远的作曲家莫扎特。让我们来走进莫扎特走进古典音乐的殿堂。 2. 教师介绍作者。（莫扎特简介） 二、欣赏小步舞曲 1. 教师介绍小步舞曲的风格特征。 “小步舞”是一种起源于欧洲民间的三拍子舞蹈，原流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。“小步舞”速度中庸，能描绘很多礼仪上的动态，风格典雅。《小步舞曲》的音乐特点是旋律流畅、优美、华丽，节奏多用四分音符和八分音符，也有的作曲家在作品中选用带符点的节奏，使得乐曲更具有推动力，伴奏简单清晰。

2. 初次聆听乐曲《小步舞曲》。 教学要求：感受乐曲的情绪，感受乐曲的整体段落，听辨乐曲的演奏乐器。 三、小结：让学生谈感受 第二课时 一、分段欣赏。 （一）听赏第一部分。（教师播放《小步舞曲》第一部分音频）①教学要求：熟悉乐曲第一部分。师：听辨第一部分有几种不同的旋律。学生自由回答。 教师讲解：再次聆听第一部分，感受乐曲第一部分两种旋律宛如对话般表现的形式。宛如公主和王子在舞会中相识，你一言我一语在对话在舞蹈。 教师指导：学生先以较慢的速度读出节奏，然后跟琴实行演唱，注意空拍处要做到声断气持续，这样才能表现乐曲轻巧俏皮的感觉。师：第二旋律宛如王子娓娓动听的话语，我们来感受一下旋律线的方向，感受乐曲的情绪。②完整听第一部分音频。 （二）听赏第二部分。（教师播放《小步舞曲》第二部分音频）师：请跟着乐曲划拍，听辨这段旋律的节奏特点。生：每拍四个音，节奏紧凑，旋律流畅华丽。 师：我们来当一名钢琴家怎么来演绎一下莫扎特的音乐。（用 O O 节奏来演奏一遍。） （三）听赏第三部分。（教师播放《小步舞曲》第三部分音频）

莫扎特钢琴奏鸣曲

莫扎特钢琴奏鸣曲莫扎特所作的钢琴奏鸣曲，虽没有贝多芬般戏剧性的演进历程，却是利用当时新发展的奏鸣曲式作成的最精致最优美的音乐。奏鸣曲式的确立虽是海顿的贡献，莫扎特却敏锐地紧随其后，写出了比海顿更充实、更杰出的钢琴奏鸣曲。海顿晚年的作品，反倒调转过来，跟随莫扎特的轨迹写作。这两位天禀相异的作曲家，在同一时代中相互砥砺，为后起之秀的贝多芬铺起了一条坚实的康庄大道。莫扎特的音乐，与其说是“歌唱性”的，不如说是“歌剧性”的。聆听莫扎特的钢琴奏鸣曲，也同样能够感受到歌剧的影响：性格各异、无限丰富的主题完美地融为一个整体，这正是歌剧音乐的魅力所在。贝多芬在他的典型作品里对乐思的使用是高度节制的，甚至可以基于一个主题构造整个乐章（如《热情》）；而莫扎特却从不吝惜他的乐思，美妙的旋律挥之即来，往往在呈示部中就出现了三四个主题，在展开部中更是常常引入新的主题。莫扎特在奏鸣曲式中使用的主题之丰富，在所有的作曲家中都是罕见的。如果说贝多芬通过双主题的对立斗争，着意表现人性中抗争和奋斗的一面的话，莫扎特则是通过多主题的表现手法，刻划人性中开朗乐观的一面，表现生活的丰富多彩。莫扎特的钢琴奏鸣曲大致可以分为早、中、晚三个时期。1777年

以前的8首属于早期作品，其中作者的风格已初露端倪，虽还略显稚气；1778至1785年的6首中期作品风格已趋成熟，表现手法更为丰富，内涵也更为深刻，其中著名的C小调幻想曲与奏鸣曲，悲剧性的境界堪与贝多芬的作品相比；1788年以后的晚期作品形式格外紧凑，并应用了主调和复调相结合的手法，具有高度的艺术性。莫扎特的钢琴奏鸣曲最初是为业余爱好者所作，因此并没有很高的技术难度。也许因为这个原因，很长的一段时间里职业钢琴家极少把它们列入自己的演奏曲目。本世纪上半叶，只有施纳贝尔等少数钢琴家公开演奏过莫扎特的奏鸣曲。然而这些作品的妙处并不在于技术。50年代俄国大钢琴家李赫特访华时，有人问他哪些作品难于演奏；在列举了几部作品之后，李赫特补充了一句：“还有莫扎特，所有的莫扎特都很难。”内在的深刻与外表的含蓄节制相统一，丰富的表情与分寸的把握相统一，这正是莫扎特音乐表演的困难之所在。钢琴奏鸣曲在他的作品里占有相当的分量，也都是不朽的传世之作。他的19首钢琴奏鸣曲的内容深刻、形式多样。主题形象生动丰富，流泻般的优美旋律充满魅力，可以看到典雅的维也纳古典风格的“歌唱性快板”。主题和副题的对比，虽没有贝多芬式的强烈个性对比，但发挥得也式很巧的。第

莫扎特钢琴奏鸣曲全集

莫扎特钢琴奏鸣曲全集 《钢琴奏鸣曲》在莫扎特的作品里占有相当的分量，也都是不朽的传世之作。他的19 首钢琴奏鸣曲（包括一首奏鸣曲）的内容深刻、形式多样。主题形象生动丰富，流泻般的优美旋律充满魅力，可以看到典雅的维也纳古典风格的“歌唱性快板”。主题和副题的对比，虽没有贝多芬式的强烈个性对比，但发挥得也式很巧的。 第一乐章奏鸣曲式，莫扎特运用C.P.E.巴赫所创立的奏鸣曲式，但又有新的发展。加强发展部和两个主题见的过渡段。第二乐章慢板乐章，通常用行板或广板，ABA曲式。莫扎特的任何一个慢板乐章都是极高质量的精品。温暖、真诚、恬静。第三乐章大都是回旋曲或缩短的奏鸣曲式，洋溢着莫扎特独有的轻巧优雅。 莫扎特奏鸣曲的曲式都是较完整的曲式。他在发展部里发挥钢琴的技巧、重视两个主题间的连接段。海顿的奏鸣曲里第一主题和第二主题很像，但莫扎特的不一样，不只是调，性质上也不同。第一主题一般有两个动机，但在他以前的作家很少这样。第二乐章充分表现自己的内心，温暖、纯朴、光明。第三乐章一般纯真欢快。 这些钢琴奏鸣曲基本是3个乐章，规范、有个性、讲究。 No.1，K.545，C大调，简易奏鸣曲，学生早期应该练习，结构小，但很完美。 No.2，K.283，G大调是早期较吸引人的优雅作品之一，学生都要学习这首奏鸣曲。 No.3，K.330，C大调，莫扎特此时是完全掌握奏鸣曲得形式了，句法和内容如此完美。No.4，K.547，F大调。第一乐章的主题光辉，充满活力，像交响乐队的演奏。 No.5，K.279，给人以即兴的感觉。 No.6，K.280，F大调，真正莫扎特风格的曲子，是初、中级程度中比较好的一首。第二乐章用一点淡淡的复调手法。 No.7，K.332，F大调，优雅，适合演奏和教学，第三乐章较辉煌的快板。慢乐章用了大量的优雅装饰。 No.8，K.281，bB大调，第二乐章Andante和第三乐章Rondo是相当富于音乐表现力的。No.9，K.331，A大调，变奏曲，第一乐章是主题与变奏，第二乐章小步舞曲，第三乐章是有名土耳其进行曲。变奏曲和小步舞曲都是莫扎特较好的风格，第三乐章要用不可阻挡的精神，用钢琴弹出土耳其士兵乐队的效果。 No.10，K.333，bB大调是在技巧和音乐上都较完美的作品。吸收C?P巴赫的思想，融合在自己的作品里。尤其是第二乐章和声丰富。以上几首是他在曼海姆时期写的。以后6年没写钢琴曲，写了歌剧“费加罗的婚礼”。 No.11，K.309，C大调，第一乐章是很有精神的快板，第二乐章更接近Adagio的行板，第三乐章是回旋曲。 No.12，K.475，c小调，幻想曲，是由一个幻想曲加一个奏鸣曲组成，曲中的幻想曲是由一个由规律的奏鸣曲式的Adagio和一个发展部 分构成。 No.13，K.311，D大调第一乐章主题光辉，要用莫扎特得触键和语气，此曲经常用到。No.14，K.576，D大调，技术性很强的作品，演奏和教学必弹曲目。 No.15，K.284，D大调，第一乐章奏鸣曲式，经常作为教材用，第二乐章是有波兰舞曲性质的回旋曲，很难表现，第三乐章是变奏曲。以上几首是他在家乡萨尔茨堡创作的。 No.16，K.310，a小调，每乐章都是很好的天才作品除了幻想曲（K.475）和奏鸣曲（K.457）是小调外，这是莫扎特唯一的悲剧性的小调奏鸣曲。甚至在最后的Rondo都要以悲伤的触键，不要弹得太欢快。 No.17，K.533或494，F大调，普通三乐章。No.19，K.282，bE大调，此奏鸣曲以慢乐章开始，接着是小步舞曲和回旋曲，第二乐章的两个小步舞曲有巴洛克时期的感觉。 No. 20，K.457，c小调，幻想曲和奏鸣曲，尽管奏鸣曲是先于幻想曲两年完成，但在第一次正式出版时就放在一起了，也可分开弹，但有明显的连带精神。主题两个动机对比强烈，有贝多芬的气质。 No.21，K.570，bB大调，普通三乐章，用莫扎特轻巧、典雅的触键法。 如果简单分析一下莫扎特奏鸣曲的性质，第一乐章的主题简洁并洋溢着莫扎特特有的轻快优美的风格的有G大调（K.283），F大调（K.332），C大调（K.545），bB大调（K.333）和C大调（K.330）。3首D大调和F大调（K.547）第一乐章的主题光辉，充满活力，像交响乐队的演奏。另外，a小调（K.310）和c小调幻想曲（K.475）加c小调（K.457）时悲剧性的，优美隐藏着悲哀，表现了深刻戏剧性的作品。

欣赏《小步舞曲》教学设计

欣赏《小步舞曲》教学设计 教学内容 1．欣赏《小步舞曲》 2．音乐知识——小步舞曲 3．音乐家故事——莫扎特 教学目标 1．感受《小步舞曲》典雅的音乐风格。 2．知道小步舞曲的相关知识。 3．了解音乐家——莫扎特的相关故事。 教学过程 1．学习音乐卡片——小步舞的相关知识。 （1）学生自学小步舞的相关知识，参见教材22页。 小步舞是一种三拍子的舞蹈，起源于法国民间，后传入宫廷，逐步演变成速度舒缓、风格典雅的音乐形式。许多欧洲古典时期的作曲家都作有小步舞曲。 （2）提问学生学到关于小步舞的哪些知识，并填表格。 （3）观看跳小步舞的相关视频。 观看后，谈一谈对小步舞蹈的初步印象与感受。

2．介绍乐曲创作背景。 1799年，萨尔兹堡贵族罗比尼希委托莫扎特作一首曲子，以庆贺他的长子齐格蒙德从萨尔兹堡大学毕业。 这首作品创作于1779—1780年，原本是《D大调第十七嬉游曲》的第三乐章，后来常用作单独演出，是莫扎特嬉游曲创作的巅峰。嬉游曲是18世纪欢娱宾客的器乐作品，注重技巧性和娱乐性。这首乐曲具有明显的18世纪宫廷音乐风格。 3．整体欣赏，重点体验其节拍、速度、风格。 4．分段欣赏。 第一部分： （1）欣赏a主题。 ①从这个主题中，你感受到了小步舞曲中的哪些风格？（三拍子、速度典雅、风格徐缓） ②观察乐谱，有什么特点？结合录音，给你带来什么感觉？用手势或其他方式表现出你的这些感受。 教师：连续出现的节奏，让人觉得乐曲的跳跃感很强，同时又不失端正与温文尔雅的性格；“”音型的不断模进，配合tr、▼、>的使用，使音乐轻松、愉悦，让人有一种积极向上的追求与渴望。 ③跟随录音，用三拍子指挥来参与音乐实践。完成教材22页练习——“续编图形谱并演奏”。 （2）欣赏b主题。 ①提问：这一主题音乐性质怎样？能联想到什么？（柔和、舒展，宛

莫扎特音乐赏析

古典音乐赏析---莫扎特 音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。但是提到古典音乐，会想起一个现在很少提的概念 严肃音乐，容易让人产生误会，会认为是比较刻板，沉重的音乐，大多数人认为像这类的古典音乐年代悠久，离我的时代好遥远，比起古典音乐，青年人更喜欢听流行 音乐。一直以来，我也是抱着这种思想，以前我只关注流 行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，听到古典音乐，只是匆匆扫过，只是觉得气势很磅礴，场面很壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。可是这学期，我 上了音乐赏析的选修课，我开始真正接触到古典音乐，深 入了解，欣赏并剖析。抱着欣赏与学习的态度，通过每节 课欣赏古典音乐，我渐渐对古典音乐产生了浓厚的兴趣与 强烈的情感。我发现古典音乐与我之前感觉的完全不一样，它是完美，优秀，经典的。要真正听懂古典，必须具 备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更 理性，更深刻的认识，所获得的审美感受也会更高一个层次。 通过古典音乐赏析的课程，我有了巨大的收获。有人

说：建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。在古典音乐赏析的课上，我对著名作曲家有了更深层次的了解，如“交响乐之父”海顿，“乐圣”贝多芬，“音乐神童”莫扎特，“歌曲之王”舒伯特，“钢琴诗人”肖邦，“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯等等。对于著名的古典音乐更是欣赏至极，如约翰·施特劳斯：《蓝色多瑙河》、维瓦尔蒂《四季》、贝多芬《第五交响曲“命运”》、比才：《卡门》、莫扎特《g小调四十号交响曲》、巴赫《小步舞曲》、门德尔松《婚礼进行曲》、肖邦《E大调练习曲“离别曲”OP.10》等等 奥地利音乐家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（1756—1791）,三岁弹琴，四岁识谱，五岁开始作曲，小小年纪就名满京都，轰动全欧。这个百年难得一遇的天才，“满脑子是音乐”，被誉为“音乐的上帝”。上帝创造了万物，莫扎特则以纯正的心态，笼天地于形内，挫万物于笔端，在他短暂的生命中，以其旺盛的创作精力，向世人奉献了大量充满灵性的音乐作品，这在人类文明史上是空前的。 下面我主要针对“音乐神童”莫扎特的音乐进行赏析，莫扎特的音乐甜美、细腻、华贵、含蓄、典雅活跃，富于歌唱性和古典美，风格明朗，旋律优美，结构严谨，突出

《小步舞曲》分析

教学基本信息 课 题 《小步舞曲》 学科 音 乐 学段：初中 年 级 初一 相 关 领 域 感受与体验、表现、音乐与舞蹈 教材 书名：北京市义务教育课程改革试验教材音乐 出版社：人民音乐出版社，出版日期： 2004 年 7 月北京第 3 版 一、指导思想与理论依据 （一）指导思想 本课教学设计的指导思想是采用灵活多样的教学形式，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。让学生用不同的方式感受、体验《小步舞曲》的音乐风格。 （二）理论依据 《义务教育阶段音乐课程标准》提出注重学生个性发展，每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与各种音乐活动，教师要创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。提倡学科综合，如音乐与舞蹈。通过艺术实践，培养学生良好的合作意识和团队精神。学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。 二、教学背景 （一）教学内容分析 本课是人民音乐出版社第十三册教材第五单元“巴洛克风格”的教学内容。本课是此单元的第二课时，学唱巴赫的《小步舞曲》。本单元是欣赏、感受和体验西方巴洛克时期的

音乐作品。在此基础上，本课着力于感受和体验小步舞曲的音乐风格。希望学生能学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。 《小步舞曲》是由巴赫所创作的《 G 大调小步舞曲》填词改编，巴赫是巴洛克时期的代表人物之一。这时期的音乐对比度增强，体现在速度的快慢、力度的强弱、音的高低、不连续音与连续音的对比，音乐更富于律动感。歌曲《小步舞曲》是《 G 大调小步舞曲》的第一乐段，结构为 A(a+a')+B(b+c) ； 3/4 拍；节奏型较固定，变化简洁；旋律以音阶上、下行级进居多，偶有大跳音程；大跳音程加强了音乐的律动感，较固定、变化简洁的节奏和平稳的级进，使得音乐风格典雅、优美。歌曲的源出处为复调音乐，复调音乐是巴洛克时期音乐的一大特点，并且巴赫把复调音乐发展到了一个崭新的高度，对欧洲近代音乐的发展产生了深远的影响。 小步舞曲原为法国土风舞，一种三拍子的舞曲。约 1650 年传入宫廷，逐步变得速度徐缓、风格典雅的舞曲，流行于贵族社会。十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中，作为一个乐章，也可作为单独的器乐曲。 （二）学生情况分析 我校初中学生音乐基础一般，有些学生识谱能力弱。由于是舞蹈特色校，所以每班基本上有一至两名舞蹈特长生，初一的学生基本具备自学较简单知识的能力，这些都为这节课的设计提供了很好的资源。在以前的课里，学生学习了一些基本的发声方法，但是，初一的每个班基本上已经有一小部分学生开始进入变声期，不过，他们歌唱的积极性还是比较高。 学生对巴洛克音乐比较陌生，以前没有接触。在本单元的第一课时学生观看、开始知道了巴洛克时期的建筑、美术、雕塑作品，并对巴洛克时期的音乐有了初步的认知。 （三）教学方式与手段说明 课堂教学以体验为基本方式，主要过程是：导入阶段采用问答的教学方式，通过设问，让学生产生好奇心，知道作曲家。新课讲解阶段采用自主学习与教授学习相结合的方式，首先，一方面通过听唱、视唱、启发、分析等方式，感受、体验歌曲风格；同时，另一方面通过学生自主学习的方式，观看视频资料与舞蹈队同学教授相结合，学跳小步舞，感受、体验歌曲风格。其次，以相互汇报的形式，展示各自的学习成果，教师要给予及时的指导纠正。最后，以联欢会的形式进行歌舞表演，体验歌曲风格。拓展阶段采用对比、分析、体验等方式，初步了解复调音乐。 （四）技术准备 1．拍摄校舞蹈队《小步舞曲》的舞蹈。

人音版 欣赏课 小步舞曲

篇一：小步舞曲教案《小步舞曲》教材简析：教学思路： 德国诗人和音乐理论家舒伯特曾经说过：“人的心同时也是大音乐家的共鸣板，如果心不起作用，那么音乐家永远也无法创造出伟大的东西。”在《小步舞曲》的教学设计中，我采用综合课型的教学形式，充分运用节奏、发声、唱歌、欣赏、律动等音乐要素展开一系列教学活动，紧紧围绕3/4拍节奏的强弱和巴赫的《小步舞曲》做文章，环环相扣，带领学生饶有兴致地学习音乐，享受音乐。本课内容丰富，知识量较大，各种活动的意图十分明确，能抓住节奏、旋律主要的东西为“切入点”，加强学生对3/4拍强弱的体验，了解巴赫生平、巴赫的代表作及小步舞曲的一般特点，会唱歌曲，实现了教学目标。活动目标： 1、愿意了解德国音乐家巴赫和小步舞曲的相关知识,扩宽音乐视野,为更好地学习歌曲服务。 2、能够用欢快、活泼的声音演唱歌曲《小步舞曲》，体验歌曲丰富的情内涵。 3、初步感受小步舞曲的风格特点,能按三拍子的强弱规律表现歌曲轻盈典雅的韵律,感受歌曲带来的愉快心情。 4、收集相同乐曲不同的演绎形式,进一步加深学生对巴赫及其作品的体验和感受,拓宽学生的音乐视野,提高他们的音乐素养。活动重点与难点： 1、愿意了解德国音乐家巴赫和小步舞曲的相关知识,扩宽音乐视野,为更好地学习歌曲服务。 2、能够用欢快、活泼的声音演唱歌曲《小步舞曲》，体验歌曲丰富的情感内涵。活动准备： 1、多媒体课件, 钢琴。 2、课前收集小步舞曲音乐知识，在排练此曲前已对此曲进行了视唱练习。活动过程：一、引入 导语：同学们，伴随着一曲令人身心愉悦的旋律，又开始了我们愉快的音乐课。课前老师布置了关于收集小步舞曲音乐知识的作业，想必大家一定完成得很好了吧？那么我们请各个组的代表上来展示你们的成果。首先我们用掌声有请第一小组的代表。（课件：用大事年鉴表的方式介绍一组德国各时期的音乐家）（学生：大家好，我们小组根据老师布置的问题??） （师：他的介绍是不是很精彩呀？让我们一目了然地知道了德国各个时期的 音乐家??,老师想问问大家，在这些音乐家中你们最喜欢的是哪一位？能说说你喜欢的理由吗？) 学生议论。 （师：对！喜欢一个音乐家自然有喜欢的理由。接下来请第二组的代表上台来。掌声。）（课件：推荐一组小步舞曲作品，重点聆听其中三首小步舞曲的片段）（师：哇！太美了。音乐把我们带进了小步舞曲美妙的意境之中。）同学们，这节课，我们就一起来学习教材推荐巴赫的小步舞曲。二、新课 导语：要想真正了解巴赫就要从了解他的音乐开始，现在就让我们走进巴赫，走进他的小步舞曲。 1、聆听歌曲范唱（课件：音频） (师：老师发现很多同学都情不自禁的唱起来，这样，我们先来演唱、体验这首歌曲。) (师：老师这里有一个要求：请同学们在演唱中特别要关注小步舞曲的音乐特点。) 2、学唱歌谱（老师右手弹奏单旋律，唱两遍，慢、快各一遍）强调：准确唱好歌曲中的各种装饰符号和变化音记号。（师：巴赫的这首小步舞曲就是因为有了这些神奇的变化音和装饰符号，才具有他的风格和特点。如果没有了这些微妙的符号，那就不是巴赫的音乐了，这也正是老师喜欢巴赫和他的音乐的原因。） 3、完整哼唱歌谱，老师伴奏，按照正常速度演唱旋律。 4、唱歌词,要求三拍子节奏的强弱规律要在歌声中体现出来 5、明确小步舞曲的音乐特点： （师：通过欣赏和演唱小步舞曲，那大家能否来归纳一下小步舞曲的音乐特点。）（课件：小步舞曲音乐特点）