音乐在养生中的重要意义 听古琴 养五脏

音乐在养生中的重要意义听古琴养五脏

《黄帝内经》中有这样一段话：“天有五音，人有五脏，天有六律，人有六腑。此人与天地相参。”《素问阴阳应像大论》中将角、徵、宫、商、羽五音分属木、火、土、金、水，从而五音与五脏相通，有了“五脏相音”学说，即宫声入脾，商音入肺，角声入肝，徵声入心，羽声入肾。与五行的相生、相剋相似，五音也是对立统一的，宫生徵，徵生商、商生羽、羽生角，于调式上为主属关系，此为相生；而商、角属金、木；徵、羽属水、火，均为大二度，系不协和音程，属相剋。

音乐的内蕴是以人的情感为轴心的，古人就将五音各调归类：“宫音和平雄厚，庄重宽宏；商音慷壮哀郁，惨怃健捷；角音圆长通澈，廉直温恭；徵音婉愉流利，雅而柔顺；羽音高洁澄净，淡荡清邈”。故“闻宫音，使人温舒而广大；闻商音，使人方正而好义；闻角音，使人恻隐而爱人；闻徵音，使人乐善而好施；闻羽音，使人整齐而好礼。”

“五脏相音”学说在音乐养生中具有重要意义。一般说来，宫调式和徵调式色彩明亮，有健脾、养心的作用；羽调式和角调式色彩上较暗淡，有补肾、疏肝的作用，商调式介乎两者间，可使人感欣慰而有清肺之功效。因此，根据不同的病症，选用适当的音乐可获得较好的养生效果。

角音疏肝

角音，相当于简谱中的“3”。角调式乐曲有大地回春、万物萌生、生机盎然之感，曲调亲切爽朗，有“木”之特性，可入肝。常听角音，有助于气血调达。人体以气血为用，气血流畅，全身气机调达，营养得以输送全身，身体代谢的废物也能及时排出体外，这样人体内部脏器运动和谐，体现于外则神清气爽、容光焕发。

代表曲目：《列子御风》、《庄周梦蝶》等。

收听时间：中医认为，23-1时气血流至胆经，1-3时气血流至肝经。23点前睡眠有利于肝脏、胆脏的机能恢復。所以收听时间可以安排在睡眠前1小时左右，并配合相应的穴位按摩，可以取得较好的保健效果。

适合人群：抑郁、易怒、乳房胀痛、口苦、痛经、舌边部溃疡、眼部乾涩、胆小、容易受惊吓等症。肝对应怒，属木。木性喜舒展调达，所以情志爽朗、豁达有利于保护肝脏。如果长期情绪抑郁，会影响肝气的正常流动，日久就会影响肝脏的代谢功能，而产生相关疾病。

配合穴位：期门穴，左向右揉之；少海穴，从深向浅揉之。

徵音养心

徵音，相当于简谱中的“5”。徵调的风格欢快，轻松活泼，像火一样升腾，具有炎上的特性。徵调入心，对心血管的功能具有促进作用，对血脉瘀阻的各种心血管疾病疗效显著。

代表曲目：《山居吟》、《文王操》、《渔歌》等。

收听时间：中医认为，11-13时气血流至心经，19-21时流至心包经。心包戌时兴旺可清除心脏周围外邪，使心脏处于完好状态。从心经、心包经所归属的时间可以看到，徵音在午睡前收听较好，音量不宜过大，可起到较好的催眠作用。也可以在晚饭后收听，帮助消化，有利于营养的吸收。收听时间每日1-2次，每次30分钟到1小时。

适合人群：心的精气虚少，推动血液运行的功能减低，可见心慌心跳，面色无华，脉虚无力等；如果心血虚少，脉道不充，则可见心悸、面色口唇苍白；心血瘀阻可见胸闷胸痛。所以伴有失眠，多梦、精神萎靡、心慌、心胸憋闷、胸痛、烦躁、舌尖部溃疡等症状的人群都可收听。

配合穴位：按摩极泉穴、少海穴、少府穴，可清心除烦、改善睡眠、增强心脏活力。

宫音健脾

宫音，相当于简谱中的“1”。宫调式乐曲的风格主要是悠扬沉静、温厚庄重，给人以浓重厚实的感觉。宫音入脾，能促进消化系统，滋补气血，旺盛食慾，安定情绪，稳定神经系统，使阴阳调和。

代表曲目：《梅花三弄》、《高山》、《流水》、《阳春》等。

收听时间：中医认为，9-11时是脾经时段。脾是五脏五行气的中和力量，也是人体后天之本，饮食水谷营养生化之源。脾胃受纳水谷，气机流畅脾胃才能正常消化。古琴曲可以调畅气机，促使脾胃功能正常发挥。收听时间1-2次每天，每次30分钟到1小时。

适合人群：适宜脾气虚的人群，表现为面色萎黄，肌肉消瘦，倦怠无力，少气懒言，食少纳呆，脘腹胀满，食后尤甚，大便溏薄或腹泻等症。

配合穴位：足三里，用手指或指关节点压、按揉，以有酸、麻、胀的感觉为度，每次3分钟左右，每日上午9时为宜；三阴交，左右腿各按1分钟，配合足三里可消除腹胀，治疗腹痛、腹泻。

商音清肺

商音，相当于简谱中的“2”。商调式的风格铿锵有力，高亢悲壮，肃劲嘹亮。具有“金”之特性，可入肺。听商调音乐，可以增强肌体抗御疾病的能力。商音入肺，可增强呼吸系统机能，改善卫气不足的状况。

代表曲目：《长清》、《鹤鸣九皋》、《白雪》等。

收听时间：最佳欣赏时间为15-19时。太阳在这个时间段里开始西下，归于西方金气最重的地方，体内的肺气在这个时段是比较旺盛的，随：曲子的旋律，一呼一吸之间，里应外合，事半功倍。

适合人群：商调匹配金型人，又称少阳之人。金型人意志坚定，性格开朗，独立意识强，判断是非能力及组织能力、自制能力颇强，有自以为是的倾向。金型人阳气较盛，音乐养生应该以调和阴阳为主，发散阳气，适合听柔和的羽、角调式的音乐。

配合穴位：膻中穴。每晚临睡前端坐椅上，两膝自然分开，双手放在大腿上，正身目闭，全身放松，意守丹田。吸气于胸中，两手握成空心拳，轻叩胸部膻中穴数十下，可请家人用手掌从背部脊柱两侧由下至上轻拍约10分钟。可以畅快胸中之气，有健肺养肺之效。

羽音补肾

羽音，相当于简谱中的“6”。羽调式清幽柔和，哀婉，有如水之微澜。羽声入肾，能滋补肾精，有益于阴虚火旺、肾精亏损、心火亢盛而出现的各种症状，如耳鸣、失眠、多梦等。肾精有补髓生脑之功，故羽调式的乐曲有益智健脑的作用。

代表曲目：《乌夜啼》、《稚朝飞》等。

收听时间：17-19时为肾经的流注时间，在此时间段收听效果最佳，收听时间为每次15-30分钟，每天1-2次。

适合人群：羽调匹配水型人，为太阴之人。性格内向，喜怒不露于表，不喜欢引人注目，心思慎密，谨慎精明，认识事物细緻深刻。学问颇好，但含而不露。水型人阴气太重，医家主张，应该用水乐泄其阴气，再以火乐振奋其阳气，从而获得阴阳平衡。

配合穴位：经常按摩太溪穴、肾俞、足三里、三阴交可养肾气。

五音治疗音乐之 徵调音乐(心)五音养生篇

五音治疗音乐之徵调音乐(心)五音养生篇.txt41滴水能穿石，只因为它永远打击同一点。42火柴如果躲避燃烧的痛苦，它的一生都将黯淡无光。五音治疗音乐之徵调音乐（心）五音养生篇 【徵乐特性】 徵调式音乐，可达到振作精神的良好作用；并能调节心脏功能，有助脾胃、利肺气的作用。热情高亢的唢呐与管弦乐的完美演出，充份传递激昂、欢乐的气氛。 【徵乐（正调）】的功能和适应范围 徵为夏音，属火主长。徵调式能促进全身气机的升提，调节心脏功能，有助脾胃、利肺气的作用。 用于养生保健心力不足者，夏季宜多听。 用于练功可促进气血通行，动功宜配用。 用于调神可振奋精神、提高效率，注意力不易集中时宜听用。 用于体育育运动可激发斗志、提高兴奋性，准备活动后期至出场参赛前宜听用。 用于治疗可防治心脾两虚、内脏下垂、头晕目暗、神疲力竭、神思恍惚、心悸怔忡、胸闷气短、情绪低落、畏寒、四肢寒冷等病症。 【乐曲介绍】 徵属火，唢呐活跃高亢的声音与管弦乐气势磅礴的描述“火”的属性；接著由轻快流畅的乐曲逐渐提升，乐曲的气氛欢快活泼而不过分激昂，充分的表现了徵乐的属性。 徵调式音乐：它的旋律热烈、欢快、活泼、轻松，如火焰跃动、热力四散。五行属火，通心，五志属喜。 火：在五行中，是有炎上、温热、升腾的特性。 徵调式音，火为古琴、小提琴等丝弦音乐，入心经，小肠经，主理心脏和小肠的健康。古琴、古筝弹奏出远古的回音，有轰然绵延的背景音乐，突出古琴的清朗悠扬舒缓的旋律，逐步加快节奏，清脆悦耳的打击乐的叮咚声出现，展现出长河落日的远景。雁过翎翅声、鸣叫声声由远及近，由近而远去，风声水起，云蒸霞蔚，表现出中国远古文化长河优美的回音和片段，令人发思古之幽情。听徵乐，使人乐于行善，并且爱好施舍。 火是万物的动力，代表心脏，有热量，丝弦的声音可以拨动人的心弦。《黄帝内经》指出：火通心经，疏导小肠经，丝弦音调理神志，疏导血脉，平稳血压，疏通小肠，祛毒疗伤。聆听火音乐可以使心、小肠处在沉稳和谐的生理状态之中。

古琴名曲赏析

《古琴名曲赏析》心得体会 古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”所讲述的正是这个道理。古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。 “琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；春秋时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。 琴音的低缓悠远、缥缈入无，让人由抚琴听琴而进入一超乎音响之上的“无声之乐”的意境，体验到“希声”“至静之极”的境界；庄子将这种虚静的、通乎天地万物的境界称为“天乐”，“以虚静推

于天地，通于万物，此之谓天乐”（《庄子·天道》）乃是一种天人相和、无言而心悦、超乎音响感受之上的精神境界。在佛家，则称之为“空”的体验、乃是一种“无我之境”。 在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。 自古，中国历代文人皆讲求“达则兼济天下，穷则独善其身”，每当文人抑郁不得志之时，通常选择由儒入道，将关注点从纷攘的外界拉回到丰富的内心，逍遥隐逸，寄情山水，亲近广阔的大自然。抚琴作为修身养性的方式之一，令历代文人雅士为之沉醉而解脱释怀。这正如嵇康在《琴赋》当中所言：“物有盛衰，而此（古琴）无变；滋味有猒，而此不勌，可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。是故复之而不足，则吟咏以肆志，吟咏之不足，则寄言以广意”。 弹奏之人在古琴朴实低缓而又沉静旷远的音声之中，由躁入静进而物我两忘，“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，“致乐以治心，乐则安，安则久”。古琴艺术之所以能独树一帜而备受推崇，除“琴德最优”外，更由于其音乐的特质能顺乎自然，耐人寻味，符合中华传统文化追求意境、崇尚内在和寓意含蓄的特征，它含藏着中华民族文化精神的内核，体现了古人修身悟道的德行，而成为人格培养和精神升华的重要方式和手段。

从古琴音乐中浅谈中国古代文人音乐

从古琴音乐中浅谈中国古代文人音乐 琴乐的重要地位 中国的文人音乐，是由我国历代有文化修养的知识阶层创作或参与创作、完善和传承的传统音乐。它是文人崇高信仰的音乐艺术表现，是文人们对天地，对人生，对社会的一项价值观察与评判，更是他们心境与灵魂的艺术折射。它主要包括琴乐和词调音乐两方面。这里我们着重从琴乐中谈古代文人音乐。 琴乐，指古琴音乐。它包括琴歌和琴曲。关于它的产生，人们的说法众说不一，但有文字记载已有三千多年的历史。中国古代文人音乐就以古琴艺术为代表，因此，古琴文化在中国传统文人乐坛上享有崇高的地位。它一直被看作是知识分子的象征。自古以来有很多关于古琴的故事流传。琴乐被誉为“文人音乐”，并不是说只有文人雅士才弹琴，也不是说琴界人士都是以文名世。但是它作为一种传统乐器所积淀的优雅绝伦的文人精神品格，却俨然是一种文人音乐品格的最好体现。所以说，古琴音乐是中华民族古代文化的珍贵遗产，更是中国古代文人音乐的精髓。人格美的文人音乐 从古琴曲《梅花三弄》、《阳春白雪》、《碣石调·幽兰》等作品，我们就能看出都是用隐喻和象征的手法，俗称喻情，象征一种人格的美好或道德、政治的寄托。从中，我们可以看出，文人音乐是一种人格美的追求。出现这种审美追求的原因很多，主要是儒道思想的影响，在音乐上，儒家主张，音乐必须给耳目之官以道德规范，防止出现感官被物欲所蒙蔽，而使人为地追求感性欲望的满足，而丧失其超物欲的精神追求的现象。可见，儒家赋予了各种音乐以人化的美善性格。在古琴作品中，对道家而言，强调的是大音希声。表现在音乐上，则是虚与实之间的强调虚、有与无之间强调无、远与近之间强调远、浓与淡之间强调淡、动与静之间强调静……，道家把音乐看做“大乐与天地同和”，强调写意的境界。表现在音乐特征上即是古、雅、逸。 文人音乐的标题，也大多表现出这种审美特征。从乐曲的标题和内容上看，一方面是极富诗情画意的标题、内容，另一方面这些标题所体现的又是一种追求超凡脱俗、不拘一格、自然内在的审美品位，表现为清、幽、寒、静、淡、远等特点。《高山流水》、《平沙落雁》、《潇湘水云》……都充分表现出

浅谈古琴曲《高山流水》

星海音乐学院 音乐学系2010届本科期末论文《高山流水》与古琴 学生姓名：邹洁 论文方向：论文写作 指导老师：吴丽玲 中国广州 2011年6月

《高山流水》与古琴 “我有嘉宾，鼓琴鼓瑟”。在古代，魏晋时期，琴是十分普遍，也是十分高雅的乐器。公元前662年，魏国人有一曲歌曰“椅桐梓漆，爰戈琴瑟”（《诗经?国风》）“琴、棋、书、画”琴在士族和文人音乐中一直占着重要的位置，西汉时期便被文人们公认为“八音之中，惟弦为最，而琴为之首”；魏晋名士嵇康在其《琴赋》中称“众器之中，琴德最优”；东汉之初的桓谭，在《新论》里就说：“八音之中，唯弦为最，而琴为之首。”唐人顾况甚至说“众乐，琴之臣妾也。”古琴，不仅仅在音乐艺术上有着举足轻重的地位，“琴者，禁也。所以禁止淫邪，正人心也”的修身养性功能也被文人强调。“左琴右书”、“士大夫无故不撤琴瑟”等古琴音乐观念在凝固，琴在古代文人心目中有着不可替代的位置，古琴文化精妙玄奥、源远流长。对中国音乐乃至中国文化都有着巨大的影响。 古琴流传着许多动人的故事，司马相如以一曲《凤求凰》最求才女卓文君被传为千古佳话。诸葛亮空城弹琴退数万雄兵，展示了古琴另一种魅力，更为脍炙人口的就是伯牙高山流水觅知音。 春秋战国时，楚人俞伯牙在晋国为官，官居上士大夫之位，因国事回楚。事毕取水路回晋。 途径汉阳江口。中秋之夜却狂风大雨，船只得泊于山崖之下。未及，风平浪静，雨止云开。伯牙在船舱中抚琴以遣情怀。一曲未终，弦断。疑似荒山之下有人听琴。后出既见樵夫钟子期。伯牙重整断弦，许以一试，以知深浅。沉思半响，其意在于高山，抚琴一弄。樵夫赞道：“美哉，巍巍乎，大人之意，在高山也！”伯牙不答。又凝神一会，将琴再鼓，其意在于流水。樵夫又赞道：“美哉，洋洋乎，志在流水！”只两句，道着了伯牙的心事。伯牙大惊，推琴而起：“失敬！先生高名雅姓？”樵夫答：“小子姓钟，名徽，字子期》”子期转问：“大人高姓？”伯牙道：“下官俞瑞，字伯牙。”伯牙命童子点茶取酒，相对而酌。伯牙道：“子期若不见弃，结为兄弟相称，不负知音契友。”子期笑道：“大人差矣！大人乃上国名士，钟徽乃穷乡贱子，怎敢仰扳，有辱俯就.”伯牙道：“相识满天下，知心能几人？”遂船舱中与子期八拜结交。 一夜相谈甚欢，相约来年，洒泪而别。 春去秋来，伯牙心怀子期，收拾行装，仍水路而行。中秋正至马鞍山，依稀

(2)古琴音乐疗法[转]

(2)古琴音乐疗法[转] 作者简介：郭原，1956年生人，1982年辽宁中医学院中医系毕业，1988年安徽中医学院中西医结合基础研究生班毕业。针灸副主任医师。 1990年学习古琴，1993年开始研究古琴音乐疗法。1999年移民加拿大，2000 年初开始创作古琴音乐治疗曲。现在加拿大埃德民顿市开了一个小诊所，叫做五音堂中医诊所 一、古琴简介 古琴是拨弦乐器，有三千年以上的历史。《诗经》中有许多诗句提到了琴。如：“琴瑟在御，莫不静好”；“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”。 古琴的型制虽然变化万千，但其基本结构是不变的。它有一块面板和一块底板组成，中空。底版有出音孔。古琴的弦虽然有一，三，五，七，九，十和十二几种，但最常见的是七弦，故又称为七弦琴。古琴是古代文人的必修课，排在四艺（琴，棋，书，画）之首。据目前的统计现存琴书有一百五十余部，琴谱三千余首。古琴已被列入世界文化遗产。古琴曲《流水》已经被美国的飞船送入太空不知现在漂向何方！ 二、音乐疗法 一般认为音乐疗法是从第二次世界大战以后兴起的，到目前为止已经遍及世界。在大学有音乐治疗系，美国已设有博士学位。中国也有几所大学开办了这一专业，设有硕士学位。但是，在临床上音乐疗法治疗的疾病还很有限，属于辅助科室。如果给下一个定义，可以说：“音乐治疗是一个系统的干预过程，治疗师利用音乐体验的各种形式，以及在治疗过程中发展起来的作为治疗动力的治疗关系，帮助被帮助者达到健康的目的。音乐疗法的理论主要有二：其一是心理学的作用；其二是共振作用。目前的研究以心理学为主要方向。 随着音乐疗法在中国的兴起，中医音乐疗法也成为音乐疗法的分支被广泛研究和应用。目前常见的有五音调式疗法和民乐调整七情法。其他尚有八卦相术疗法，

浅谈对中国古琴的理解和欣赏

浅谈对中国古琴的理解和欣赏 琴乐，指古琴音乐，它包括琴歌和琴曲。关于它的产生，人们的说法众说不一，但有文字记载已有三千多年的历史。中国古代文人音乐就以古琴艺术为代表，因此，古琴文化在中国传统文人乐坛上享有崇高的地位。自古以来有很多关于古琴的故事流传。琴乐被誉为“文人音乐”，并不是说只有文人雅士才弹琴，也不是说琴界人士都是以文名世。但是它作为一种传统乐器所积淀的优雅绝伦的文人精神品格，却俨然是一种文人音乐品格的最好体现。所以说，古琴音乐是中华民族古代文化的珍贵遗产，更是中国古代文人音乐的精髓。那么如何理解和欣赏古琴呢？ 一．古琴音乐特征及古琴文化从现在的角度来理解，古琴是一种乐器，需要走上舞台。但在古代，传统的琴不仅是乐器，其作用也不是为了娱乐，而是为了修身养性，提高自己的精神境界和个人品格，因此对琴曲道德的视野要求非常高。既然要求弹出的琴曲具有很高的道德视野，那么除了要求演奏者本人具有高尚的演奏技术和技巧之外，还要有高度的个人修养和道德情操。古琴音乐的主要特征应该是“静美”。这由琴的构造即可证实：与筝相比，琴体并不大，弦数也不多；古琴音量不大，但声音坚实、厚度大，犹如古代的磬、编钟，具有“金石之声”。散音厚实，按音则余韵悠长，其音质内敛，而非像筝那样外向张扬，仿似激动地高呼口号。琴自古与文人联系在一起，孔子当年在杏

坛教学的时候，就“弦歌不辍”。中国古琴艺术的方方面面都渗透了儒、道、禅三家的思想，古琴曲应该是中国精英文化的体现。古琴演奏的动作不大，要求“弹欲断弦、按欲入木”，但“用力不觉”。与打太极拳、书法、作画等具有同样之处，左右手的动作儒雅、简静，形式上极为缓和，却内含着刹那之间的爆发力。而如果弹琴时动作大，按西方理念看来是“神采飞扬”。殊不知从中国传统文化的角度看，这样的做派却犯了弹琴五病中的“走作猖狂”，从而背离了儒、道、禅的内涵意蕴。在中国，最早提出琴“性极静”的是嵇康。崔遵度在《琴笺》中也提出了“清丽而静、和润而远”的审美思想。吴钊曾经说过：说琴的“静”是建立在“清丽”的基础上的，而“丽”即“美”，所以古琴音乐应该是静美的，这份“清净恬淡”正是古琴音乐区别于其他音乐的特性。古琴音乐的“美”有声音美、形式美，包括演奏琴曲的节奏、动作等。而古琴音乐的“远”则是追求声音之外的东西，追求“真空妙有”，从而具有无限大的选择空间。清代人徐祺将琴曲分为三个层次，依次是：悦耳的、悦心的、养心的。其中，悦耳的琴曲包括《欸乃》(节本)、《梅花三弄》等。较深层次，悦心进而养心的作品，则并不那么容易理解，而需要对儒、道、禅传统文化的熟悉。儒、道、禅的文化传统中，禅宗对古琴音乐的影响可以追溯到宋代，但真正将它提出来的是明朝的虞山琴派。虞山派徐上瀛在《溪山琴况》中说，“明心见性”是琴的至高境界。其可贵之处，正在于将禅宗理念与古琴美学相结合，从而使

乳腺癌中医护理方案

乳腺癌中医护理方案 （试行） 一、常见证候要点 （一）气滞痰凝证：乳房肿块胀痛，两胁作胀，心烦易怒。或口苦，头晕目眩。舌苔薄白或薄黄。 （二）冲任失调证：乳房肿块胀痛，两胁作胀，头晕目眩。或月经失调，腰腿酸软，五心烦热，目涩，口干。舌质红，苔少有裂纹。 （三）毒热蕴结证：乳房肿块迅速增大，疼痛或红肿甚至溃烂翻花，分泌物臭秽等，或发热，心烦，口干，便秘。舌质暗红，舌苔黄白或黄厚腻。 （四）气血两虚证：疲倦乏力，精神不振，食欲不振，失眠多梦，口干少津，二便失调。舌淡，苔薄白。 （五）气阴两虚证：乏力、口干苦、喜饮，纳差，乏力，腰腿酸软，五心烦热。舌质干红，少苔或薄苔。 （六）瘀毒互结证：肿瘤增长迅速，神疲乏力，纳差消瘦，面色晦暗。或伴有疼痛，多为刺痛或胀痛，痛有定处。或伴有乳房肿物坚韧，若溃破则腐肉色败不鲜。舌淡或淡暗，苔白。 二、常见症状证候施护 （一）肢体肿胀 .评估患侧肢体水肿程度，如出现肿胀加重及时报告医生。 .平卧时抬高患肢，使其与心脏保持同一水平；患肢不宜进行静脉输液及测血压。 .指导患者做患肢握拳活动，每次～分钟，每日～次。 .遵医嘱气压式血液循环驱动仪治疗，每次分钟，每日次。

.遵医嘱中药外敷。 .遵医嘱中药湿敷。 （二）疼痛 .采用《疼痛评估量表》进行评估。 .指导患者使用转移注意力的方法，如读书、看报、与人交流等。 .教会患者使用放松术，如全身肌肉放松、缓慢的深呼吸、听舒缓音乐等。 .遵医嘱耳穴贴压：取乳腺、腋下、肝、交感、内分泌等穴。 .遵医嘱中药外敷。 （三）心烦易怒 .多与患者及家属交流，及时了解患者存在的心理问题，帮助其排忧解难。 .帮助患者取得爱人、家属的理解和关爱。 .推荐患者听轻音乐，舒缓情绪。焦虑患者：听安静、柔和、婉约的乐曲，如高山流水、古筝等；抑郁患者：听冥想式的乐曲，如沉思、古琴等。 .遵医嘱耳穴贴压：取心俞、肝俞、神门、脑、皮质下等穴。 （四）恶心、呕吐（化疗期间） .观察呕吐物的量、色、性质，及时记录并报告医生。 .呕吐后，遵医嘱以温开水或中药漱口液漱口。 .遵医嘱耳穴贴压：取脾、胃、交感、膈等穴位。 .遵医嘱艾灸：取中脘、关元、足三里、神阙等穴。 .遵医嘱穴位按摩：取足三里、合谷、内关及两侧脊穴等穴。 （五）四肢麻木（化疗期间） .保证环境安全，避免烫伤、灼伤、磕碰等。 .注意四肢保暖，穿棉袜，带棉质手套，防止受凉。 .遵医嘱气压式血液循环驱动仪治疗，每次分钟，每日次。

10大古琴曲目

1,潇厢水云长度10：20 曲谱最早见于明代《神奇秘谱》 (1425),古琴浙派创始人南宋郭望楚作,作者是南宋著名古琴演奏家、作曲家、教育家。金兵入侵时，他移居于湖南宁远九嶷山下（潇水自九嶷山流过），深感国事飘零，借水光云影，以抒抑郁、眷念之情。乐曲通过古琴特有的吟、揉等手法，时而奔放浑厚，借云水掩映，烟波浩瀚的景象描写，抒发对山河残缺，时势飘零的感慨和荡气回肠的爱国热情。这首情景交融，寓意深刻的古曲被历代琴家们所推崇，而流传。 曲谱最初见于《神奇秘谱》，共分十段： 1、洞庭烟雨 2、江汉舒清 3、天光云影 4、水接天隅 5、浪卷云飞 6、风起云涌 7、水天一碧 8、寒江月冷 9、万里澄波 10、影涵万象。 此曲流传至后世，有多种谱本，结构也有一些变化。现流行的是十八段曲加一尾声。

乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。第一句的旋律音调，自第二段从中音区展开，并贯穿全曲。古琴特有的吟、揉手法，反复围绕着骨干音变化发展，深刻地揭示了作者抑郁、忧虑的内心世界。 第四段低音区层层递升的浑厚的旋律，通过大幅度荡揉技巧，展示了云水奔腾的画面，打破压抑气氛，表现出作者翻滚的思绪。 第五段，乐曲第一句旋律在低音区变化再现，有欲起先伏之妙。第八段，再现了第四段的水云声，但情绪更为奔放、热情。 第九、十、十一，三段一气呵成。是全曲的高潮部分，以第五段的前两乐句为素材移高八度展开，高、低音区大幅度的跳动，按音、泛音、散音音色巧妙的组合，交织成一幅天光云影、气象万千的图画，表现了作者对祖国山河的热爱之情。 第十七、十八段是结尾部分，音乐转入低音区，旋律上行又回折。最后再现的“水云声”，只是一种无力的余波，流露出作者内心无限的感慨。 全曲情景交融，寓意深刻，充分利用了古琴演奏中的“吟、猱、绰、注”技法，集中体现了古琴艺术的“清、微、淡、远”的含蓄之美，被历代琴家公认为典范。 2.广陵散6：55 又名<<广陵止息>>,乐曲原是东汉末广为流传的民间音乐,被推测为以战国时期聂政刺琴王为题材的大型器乐叙事曲.它以磅礴的气势,独特的风格,庞大的结构,表现了一种慷慨激昂的英雄气概,受到琴家们的推崇。 据《战国策》及《史记》中记载： 韩国大臣严仲子与宰相侠累有宿仇，而聂政与严仲子交好，他为严仲子而刺杀韩相，体现了一种“士为知已者死”的情操。这是一种比较普遍的看法，《神奇秘谱》关于此曲的标题就是源于这个故事。 东汉蔡邕的《琴操》谈到与该曲相关的历史故事：

略谈古琴音乐艺术

略谈古琴音乐艺术 2。在艺术表现上，古琴音乐往往有两个或两个以上的重要旋律，但它不是a、b、三段体的再现，而是音乐内容的发展关系和提升同时，多次出现的旋律并不是一般意义上的“主题”。例如，《潇湘水云》中的两个“水云”两次将音乐引向高潮，而不是强调和再现。从两个“水云”中提取的部分是重要的和强调的“梅花三坊”的两个主要旋律分别出现了三次，这是音乐的发展。这不是“再现”或“旋转”的效果这是因为在这三种现象中间的音乐既不是一种比较的插入，也不是新音乐材料的发展，也不是前后音乐的连接。这是一个与出现的三个主要音调同样重要的发展环节。第一个主音在第二个主音出现之前出现三次。一些主音之间的音乐也有主题性质，其他部分不是间奏。这构成了这首歌的独特结构《追忆似水年华》有着非常生动的基调，多次出现。它令人印象深刻且独立，但它的结构非常小。它的音调形式是纯音，与前后的音乐有明显的区别，所以不是主题。这在这首歌中非常重要。这是主题的最后一笔。 3。古琴音乐也有着丰富的发展技法和独特的特点。例如，它的扩展、建模、变异和其他关系都是由思想和感情的支配产生的。因此，结果是前后连接成一个整体，给人一种连续性和自然进步的感觉，没有任何雕刻痕迹。一些对比鲜明的两个形象都是从一个基本材料上改变过来的，梅花三坊的两个主题就是这样的。 4。古琴音乐的一些过渡段落和衔接部分不仅是为了过渡和衔接，而且对音乐的发展起到了重要的推动作用，具有独立而生动的形象。

如《潇湘水云》中的“水云之声”、《梅花三弄》中三个泛音片段中除“第二主题”以外的音乐，以及《追忆似水年华》中多次出现的“和谐”音型等 5。力量是音乐中的一个重要因素除了长处和短处，古琴音乐也有谬误和现实。这比只有强和弱的表现更详细和生动。古琴音乐的方形和规则节奏成为次要形式，可能是由于实际情况的应用。然而，古琴音乐的传统是，变化的节拍通常自然地与内容和情感需求相匹配，并成为主要形式。是最基本和最常见的 6。滑行是古琴艺术表演中一种极其重要和有特色的方法它不是一个普通的装饰，一个过渡或路人。它是强调音乐内容、思想感情、风格和气质的重要方式。它的表演使音乐如歌唱，如赤纬，具有强烈的音调感。这在古琴音乐表演中也很常见和突出。 5、 是古代秦乐的重要形式在明代，大量的钢琴演奏者是钢琴和歌曲学校，他们每次演奏时都唱歌，并提倡声乐和音乐。秦颂学派 199似乎是明代最繁荣的时期。秦分数的多少和该学派在明代的广泛影响都说明了这一点。在所有的古代音乐遗产中，音乐歌曲的数量占了将近一半，这一点应该引起重视。秦颂 是一首专门为钢琴伴奏而写的原声音乐。它的历史可以追溯到春秋时期的歌曲和诗歌。钢琴曲的艺术形式和风格与传统的歌剧、民歌和说唱歌曲大不相同。它们是完全独特的艺术形式。许多钢琴曲作品是完整的、深刻的和有感染力的。如宋代的“古怨”、元代的“黄鹂吟”、

音乐与健康知识点集锦

1.根据who（世界卫生组织）的说法和调查，世界上真正健康的人仅仅占到了5% 2.“借由音乐，人们将感受到正确的情绪”。是世界卫生组织2000年戒毒年时提 出一个口号。 3.两只老虎的旋律到了着名作曲家马勒的作品里就成为了另外一首截然不同的 作品了，请问该作品名称？葬礼进行曲 4.中国好声音的歌手中，哪位歌手的口号是“不做第一，只做唯一”？吴莫愁 5.“在许多重要的事情上，我们是模仿禽兽，做禽兽的小学生。从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了建造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟儿学会了唱歌。”这句话是哪位古希腊先哲说的？德谟克里特 6.刘鹗《老残游记》:“只觉人耳有说不出的妙境，五脏六腑里像熨斗熨过，无一处不伏贴;三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。” 7.哪首国歌是听上去比较悲伤的？而且是小调旋律的？以色列国歌《希望》 8.枢神经系统的“最高司令部”处与人体的哪个位置？而这个组织担负着管理人体各个器官机能活动的协调，人的一切活动都接受这个“最高司令官”的“指挥”.大脑皮层 9.WHO，也就是世界卫生组织对于健康的定义：即“健康”不仅仅是指没有疾病或病痛，而是指的哪三种层面的完全良好状态？身体上,精神上,社会上 10.人体的神经系统可以分为哪两个部分？中枢神经系统和周围神经系统 11.请问日本调式用到了哪几个五音？日本五声调式，67134，主音是6 12.哪部着作是中国传统医学四大经典之首，也是中国影响最大的一部医学着作？黄帝内经“天有五音,人有五脏,人与天相应”第一次将五音纳入中医理论中 13.古琴上的十三个白点叫做什么？徽 14.我国古代士大夫阶层提出的“琴棋书画”养身术中，把“琴”排第一位，请 问这个琴是什么乐器？古琴 15.古曲高山流水用的是什么调式？宫调式 16.“兴于诗，立于礼，成于乐。”这句话是由谁提出来的？孔子乐(le)节礼乐(yue)第一次把乐(le)与乐(yue)联系起来 17.古琴有几根弦？7 18.“大音希声”理论是由谁提出来的？老子 19.“独乐(yue)乐(le)，与人乐(yue)乐(le)，孰乐(le)？这句话是由谁提出来的？孟 子 20.中国古代有哪三部医学着作最有代表性？黄帝内经左传乐记 21.18世纪名满欧洲的阉人歌手的名字叫做？法里内利 22.哪所大学第一次开设了音乐治疗这门课程？ 23.真正的音乐治疗起源于哪个国家？美国 24.古希腊神话中，哪位神是掌管音乐与健康的？ 25.中央音乐学院音乐治疗研究中心是由谁成立的？高天 26.音乐教育不是培养音乐家，而是培养人这句话是谁说的？苏霍姆林斯基 27.西方历史上第一位音乐家是谁？毕达哥拉斯

民族器乐之古琴篇

民族器乐之古琴篇 古琴历史 古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴， 为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴 是在孔子时期就已盛行的乐器，它在中国历史上流传了三千余年不曾中断，本世纪初才被称作"古琴"。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；战国时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以弹素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。时至今日，古琴音乐依然作为中国音乐的灵魂与精髓，铸刻在美国“旅行者”号太空飞船的镀金唱片里，昼夜不息地回响在茫茫的太空之中，寻觅着宇宙间的“知音”。

琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。 2003年11月7日，联合国教科文组织在巴黎总部宣布了世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国的古琴名列其中。 古琴结构 琴一般长约三尺六寸五（约120—125公分左右），象征一年三百六十五天（一说象周天365度）。一般宽约六寸（20公分左右）。一般厚约二寸（6公分左右）。琴体下部扁平，上部呈弧形凸起，分别像征天地。整体形状依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头、颈、肩、腰、尾、足。 古琴最初只有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宫、商、角、徵、羽。后来文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，是为武弦。合称文武七弦琴。 《琴当序》中记载:”伏羲之琴,一弦,长七尺二寸。”桓谭《新论》中记载:“神农之琴以纯丝为弦,刻桐木为琴.传说舜定琴为5

浅谈对古琴的理解和欣赏

浅谈对古琴的理解和欣赏Last revision on 21 December 2020

浅谈对中国古琴的理解和欣赏琴乐，指古琴音乐，它包括琴歌和琴曲。关于它的产生，人们的说法众说不一，但有文字记载已有三千多年的历史。中国古代文人音乐就以古琴艺术为代表，因此，古琴文化在中国传统文人乐坛上享有崇高的地位。自古以来有很多关于古琴的故事流传。琴乐被誉为“文人音乐”，并不是说只有文人雅士才弹琴，也不是说琴界人士都是以文名世。但是它作为一种传统乐器所积淀的优雅绝伦的文人精神品格，却俨然是一种文人音乐品格的最好体现。所以说，古琴音乐是中华民族古代文化的珍贵遗产，更是中国古代文人音乐的精髓。那么如何理解和欣赏古琴呢 一．古琴音乐特征及古琴文化从现在的角度来理解，古琴是一种乐器，需要走上舞台。但在古代，传统的琴不仅是乐器，其作用也不是为了娱乐，而是为了修身养性，提高自己的精神境界和个人品格，因此对琴曲道德的视野要求非常高。既然要求弹出的琴曲具有很高的道德视野，那么除了要求演奏者本人具有高尚的演奏技术和技巧之外，还要有高度的个人修养和道德情操。古琴音乐的主要特征应该是“静美”。这由琴的构造即可证实：与筝相比，琴体并不大，弦数也不多；古琴音量不大，但声音坚实、厚度大，犹如古代的磬、编钟，具有“金石之声”。散音厚实，按音则余韵悠长，其音质内敛，而非像筝那样外向张扬，仿似激动地高呼口号。琴自古与文人联系在一起，孔子当年在杏坛教学的时候，就“弦歌不辍”。中国古琴艺术的方方面面

都渗透了儒、道、禅三家的思想，古琴曲应该是中国精英文化的体现。古琴演奏的动作不大，要求“弹欲断弦、按欲入木”，但“用力不觉”。与打太极拳、书法、作画等具有同样之处，左右手的动作儒雅、简静，形式上极为缓和，却内含着刹那之间的爆发力。而如果弹琴时动作大，按西方理念看来是“神采飞扬”。殊不知从中国传统文化的角度看，这样的做派却犯了弹琴五病中的“走作猖狂”，从而背离了儒、道、禅的内涵意蕴。在中国，最早提出琴“性极静”的是嵇康。崔遵度在《琴笺》中也提出了“清丽而静、和润而远”的审美思想。吴钊曾经说过：说琴的“静”是建立在“清丽”的基础上的，而“丽”即“美”，所以古琴音乐应该是静美的，这份“清净恬淡”正是古琴音乐区别于其他音乐的特性。古琴音乐的“美”有声音美、形式美，包括演奏琴曲的节奏、动作等。而古琴音乐的“远”则是追求声音之外的东西，追求“真空妙有”，从而具有无限大的选择空间。清代人徐祺将琴曲分为三个层次，依次是：悦耳的、悦心的、养心的。其中，悦耳的琴曲包括《欸乃》(节本)、《梅花三弄》等。较深层次，悦心进而养心的作品，则并不那么容易理解，而需要对儒、道、禅传统文化的熟悉。儒、道、禅的文化传统中，禅宗对古琴音乐的影响可以追溯到宋代，但真正将它提出来的是明朝的虞山琴派。虞山派徐上瀛在《溪山琴况》中说，“明心见性”是琴的至高境界。其可贵之处，正在于将禅宗理念与古琴美学相结合，从而使古琴音乐相对于前代，发生了质的飞跃，变得更为细腻、深刻，意境的营造更为形象化而富于哲理性。，“比如《山居吟》一曲，描写的就是一个人住在山上，以天地为家，河流是他的腰带，

古琴知识一二 杜长桥

古琴知识一二 2009-9-5 17:05:12 古琴艺术，是中国古代的文人音乐。因为其悠久的历史，天才的创造和集中体现了中国传统文化的精髓，始终深受人们的敬崇以至有时到神化的程度。在古代人的眼里，古琴不是一件普通的乐器，而是圣人之器。大圣人孔子也善琴，他所教授的“六艺”（即礼、乐、射、御、书、数）中所指的“乐”，应是包括弹琴的内容的。 有关古琴的传说，在史籍和文学作品中不胜枚举。如：《吕氏春秋》里记载了伯牙弹琴，钟子期解音的故事。相传，伯牙在弹琴的时候，无论是心中想着“高山”，还是“流水”，他的好友钟子期都能心领神会到山的崇高“巍巍乎”和水的阔远“洋洋乎”。子期死后，伯牙痛失知音，将琴摔碎，从此再也不鼓琴了。这个故事一直为后世所传诵，伯牙和子期也就成为友谊的典范“知音”。西汉的大文学家司马相如曾为卓文君弹唱《凤求凰》，从而成就了一段美好姻缘，被后世传为佳话。在人们都熟悉的《三国演义》中诸葛亮，竟然在空城墙上用一张古琴吓退了司马懿的数十万大军，等等。 那么，在我们现实生活中，古琴究竟是怎样的呢？ 一、古琴发展历史概述 古琴是我国最古老的弹拨乐器，在古代只叫做“琴”，美称“玉琴”或“瑶琴”，有时称作“七弦琴”，近代以来，在中国“琴”被作为许多种弦类或键盘乐器的底名，如胡琴、扬琴、提琴、手风琴、钢琴等，才被人们在“琴”的本身也加上一个区别字叫做“古琴”了。古琴有大量的音乐遗产和理论文献，还有几百年以至一千多年前的良琴保存到今天。 最初，应该是我们的祖先使用弓箭射击远处鸟兽时，听到弓弦发出悦耳的声音而受到启发，发明了最早的古琴。从现有材料看，开始古琴大约弦数不定，有五弦、七弦、九弦等，在湖北出土的战国前期的琴是十弦。但关于最早的琴的形制，说法到是基本一致的，即先人造琴都是“削桐为琴”，有五根弦，而且琴长与现在差不多，为三尺六寸左右，后来周文王、周武王各加一弦，琴成了七弦。大约到了汉代，就与今天的古琴基本一样了。能够从史料中看到与我们今天古琴的样子完全一样的，最早是六朝砖画上“竹林七贤”手上弹的琴。从这些材料推断，完善的古琴，至少在东汉蔡邕至晋朝嵇康之时，应是古琴走向完善成熟的时期。现在有些收藏家手上有铭刻着汉代年款的琴，但鉴定家不能确定它们为汉代器物。至于现存最早与今天古琴形制一样的实物，则是唐代的琴。 古琴有史可查已有三千年以上的历史。我国第一部诗歌总集《诗经》中就提到：“窈窕淑女，琴瑟友之”。《诗经》是2500年前编辑成书的，古琴从生产到流行于人民之中并被写到诗里收入《诗经》，要经历一个较长时间的过程。另外，三千年前的甲骨文“乐”即指“木制其身，以丝为弦”的琴乐器，是已经形成的证明。 从有关材料的分析来看，古琴艺术大体经历了先秦时期民间的广泛流行，汉魏六朝的鼎盛，七、八世纪的高峰，十六、十七世纪的深化，十九世纪后半叶至二十世纪的衰微，以及进入二十世纪八十年代以来复苏等几个大的发展过程。特别是2003年11月7日，古琴艺术被联合国教科文组织宣布为第二批“人类口头与非物质遗产代表作”项目，更将促进古琴艺术在我国的传承与发展。 另外，以乐器独奏为主要形式的古琴艺术，始终曾与歌咏相联系在一起。琴歌在春秋以至汉代是古琴艺术的重要形式，明代又有很大一批琴人每弹必唱、以声乐琴曲为崇尚的琴歌派。纵观琴史，有为数不少的琴歌存世。琴歌的“唱”与“奏”走相同的旋律线，这种寓歌乐、弹奏于一体的艺术表现形式为许多人所重所爱，是应当被充分重视的。 古琴艺术在一百多年前就受到欧洲人的关注。1884年，比利时人阿理嗣出版了《中国音乐》，其中占用了大量的篇幅介绍了中国的古琴谱和古琴；荷兰现代著名汉学家高罗佩曾出版有《琴道》一书。这些书籍出版发行，对西方人了解古琴起到积极作用。

音乐赏析教案古琴曲

音乐赏析教案古筝曲《流水》 【教学思路】 我国古代的民族音乐源远流长，内涵丰富，是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。尤其是古代音乐艺术更是博大精深，耐人品味。本课通过重点引导学生欣赏古琴曲《流水》和围绕古琴曲的艺术特点与古琴文化的探究，并适当扩展到其他中国古代乐曲和古代乐器的学习，从而对琴歌古曲有一个清晰了解和理性的认识。达到提升学生的音乐审美意识和民族意识。高中音乐新课程标准明确强调：“音乐教学要立足于中华民族优秀音乐文化之上，掌握和领会本民族音乐文化的历史、风格、神韵和气质，引领学生高层次地鉴赏音乐，丰富音乐文化知识，提高音乐艺术修养”。“音乐鉴赏作为增进学生基本音乐文化素养的主要渠道，在普通高中的音乐课程中应首先得到突出和强调。”针对现阶段学生热衷流行歌曲、情歌和摇滚的现象和社会环境强大气流的冲击，所以本课旨在引导学生通过丰富的感情体验，初步认识、了解我国古代器乐曲的发展简史；感受、体验蕴含于古琴曲中丰富的情感美和艺术美，进而培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情。 【教材分析】 古琴曲《流水》是我国最古老的琴曲之一。这首古曲淡泊、优雅、深邃，意境深远。乐曲通过对山泉、小溪、江河、湖海的描绘，抒发了对大自然壮丽河山的赞颂，隐喻作者开阔的胸襟和百折不回的人生态度和乐观精神。该曲式为民族传统的“起、承、转、合”结构，乐曲为复杂的多段体结构，原分九段，可以划为四个部分。 【教学目标】 知识与技能：通过聆听古琴曲《流水》，使学生初步了解有关古琴的知识，感受古琴的音色，体会古琴的文雅深邃，并初步理解古琴曲的风格特征。过程与方法：在欣赏古琴曲《流水》的教学活动中，通过讲述、讨论、练习、自学探究等活动，使学生感受、体验古琴曲淡泊、优雅、深邃，深远的意境和丰富的情感美和艺术美。 情感态度与价值观：通过这节课的学习，培养学生热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情，增进他们对祖国音乐艺术的热爱。 【教学内容安排】 1、本节课以欣赏《流水》作为重点内容学习，课上教师提供《流水》音像资料，完整欣赏与重点段落聆听相结合，了解古琴各种演奏法，并对乐曲“起承转合”结构和音乐要素有初步了解。 2、利于课本教材及教参提供的文字、图片等资料，教师提供音、视频学习资料，学生通过观赏古琴的历史、形制、曲谱以及与古琴相关的音乐故事来丰富知识。 【教学方法及教学策略】 1、重点放在聆听、感受、体验音乐上，也可采用“边听、边看、边讲、边讨论”的方法组织教学。 2、古琴知识性教学内容，根据课前提供的学习资料让学生在自学的前提下进行课堂活动，启发学生自己探索。 3、拓展学习研究活动，让学生感知中国古代音乐走向世界的蕴意，激发学生对民族音乐的情感。 【教学重点】 感受、体验古琴曲淡泊、优雅、深邃，深远的意境和丰富的情感美和艺术美。 【教学难点】 初步了解有关古琴的知识，并初步理解和感受古琴曲的风格特征。 【教学准备】 1、学生方面：以小组为单位进行课前预习、找出学习中的问题（如：什么是

琴者心也古琴美学思想中的道家思想

“琴者,心也”——古琴美学思想中的道家思想 道家对古琴美学思想影响深远。《老子》崇尚自然为美，排斥人为之乐、有声之乐，推崇“淡兮其无味”的音乐风格，倡导自然、无为、体现道之精神的“大音希声”。庄子继承了《老子》的自然观，主张“法天贵真”，对束缚人性、违反自然的儒家礼乐思想进行了毫不留情地批判(见《骈拇》、《马蹄》等篇)。但庄子并没有完全否定有声之乐，而是提出“中纯实而反乎情，乐也”的命题，要求音乐表达人之自然情性，而不应拘于人为的礼法。基于此，《庄子?大宗师》所载子桑“父邪，母邪?天乎，人乎”的悲歌在古琴审美中就不但实现了对情的肯定，而且实现了对悲乐的肯定，《庄子?让王》中提出的“鼓琴足以自娱”的命题，则强调了古琴音乐的娱乐作用、审美作用。 老、庄上述思想渗透在其后古琴美学思想的各个方面。《老子》“淡兮其无味”的思想被阮籍、嵇康、自居易、周敦颐、徐上瀛等人吸收、发展，在音乐审美上形成对“淡和”之乐的崇尚，限制了古琴音乐风格的多样性，对古琴的发展产生了较大的消极影响； 《老子》“大音希声”的思想则为陶渊明、白居易、薛易筒等人所继承，使崇尚“希声”之境成为众多琴人追求的目标；庄子“得意而忘言”的思想被陶渊明等众琴人所继承，使追求言外之意、弦外之音成了古琴音乐审美中的重要特征；老、庄对自然之美的推崇为嵇康、陶渊明、李贽等多人继承，使古琴美学思想重视人和自然的联系，追求人和自然的统一；庄子以自由为美、音乐可自由表达感情的思想又被嵇康、李贽等人发展，提倡音乐要成为人们抒发心声的艺术，而不是封建统治的工具。另外，老、庄明哲保身、退隐出世豹思想也对古琴美学思想有一定的影响。《老子》“淡兮其无味”、“大音希声”的观点受到琴人的一致推崇，对古琴音乐审美产生了重大影响。“淡”出自《老子?三十五章》“道之出言，淡兮其无味”。文献显示，《老子》提出“淡”的范畴后，在汉代之前并未引起大的反响。魏晋之后，经学受创，玄学盛行，“淡”之审美受到重视，所以阮籍说“道德平淡，故五声无味”，提倡恬淡之乐，排斥美声、悲乐。至唐，“淡”开始被较多地用于形容琴乐风格，“清泠由本性，恬淡随人心”、“曲淡节稀声不多”、“古声淡无味，不称今人情”、“入耳淡无味，惬心潜有情”、“心静即声淡，其间无古今”等琴诗表明恬淡之音已被唐人作为古乐、雅乐的标志而受到推崇，在古琴音乐审美中占有重要的地位。宋周敦颐援道入儒，以儒家思想为基础，对《老子》的思想加以吸收、融合，提出“淡 则欲心平，和则躁心释”的“淡和”说，从而使“淡和”成为儒、道两家尊崇的音乐审美观。“淡和”审美观既与道家恬淡的主张相符，又与儒家中和的主张相合，所以被众多琴人所接受。宋真德秀在《赠萧长夫序》中就竭力赞扬古琴“希微”、“寥寥”之风格，明严天池也说：“惟鼓琴，则宫商分而清和别，郁勃宣而德意通，欲为之平，躁为之释”(《琴川汇谱》)。徐上瀛则认为“琴之元音，本自淡也”，“琴声淡则益有味”，并说“淡”就是要“使听之者游思缥缈，娱乐之心，不知何去”(《溪山琴况》)。清汪炬更将“淡和”发展到极端，认为“先王之乐，惟淡以和。淡，故欲心平；和，故躁心释”(《立雪斋琴谱》)，将“淡”作为一个居于“和”之上的重要审美准则。他将“淡”的标准定为“节有度，守有序，无促韵，无繁声，无足以悦耳”。《老子》“淡兮其无味”的主张与儒家思想结合，形成“淡和”审美观，既是以儒家思想改造道家思想的结果，也是道家思想本身局限所致。《老子》的目的就在于以无为否定有为，以“大音希声”否定有声之乐，所以它最终会由“淡兮其无味”发展至“淡和”，对音乐美

浅谈古琴音乐的节奏与节拍

浅谈古琴音乐的节奏与节拍 -------------------------------------------------------------------------------- https://www.wendangku.net/doc/679604688.html,2006-03-17 施宏 记得初学琴时，我的蒙师刘善教先生和我谈到古琴演奏的一些特点时说：“当今琴界各家演奏风格各异尤其是节奏方面：各音乐院校中的专业演奏人员在节奏的把握上十分严格而民间琴家相对来说则比较自由。”这话在当时我并不能十分理解。限于那里所掌握的乐理知识，无论节奏有多复杂反正都离不开固定节拍的限制：一曲既成旋律已定节奏还有何自由可言？所能变化的不过是速度、力度而已。习琴日久所闻稍广我对八年前刘先生的这一席话才渐渐有了新的认识缘于古琴音乐的历史及文化内函缘于其审判表现的独特追求，它在表现形式上确实有别于其他形式的音乐既不同于西洋音乐，也不同于普通意义上的中国民族音乐。其中最突出的莫过于关于节奏的处理了。一般来说，一段乐曲的构成，终离不开一定规律的强弱交替，在本文称之为“节拍”，在传统民乐里则称之为“板眼”。无论是节拍还是板眼，其规律往往是相对固定各式的不断重复，正如一般乐曲前所标明的3/4、4/4之类。即使是民乐中所谓的“放慢加花”的变奏手法，倡其旋律的板眼骨架仍然没变，或一板一眼，工一板三眼，如此重复下去。。。。然而用以上的规则去分析古琴曲，就常常不能相符了。琴曲中虽也讲究强弱的起伏，但是其并无固定的拍节规律：一犟一弱、一强两弱、三弱、四弱、五弱、乃至半强半弱等毫无规律地任意交替，甚至有的琴曲（如《搔首问天》）还出现了非整数拍的散板；非但如此，即使是同一琴曲，到了不同琴家的手里，这种强弱交替的对应或者音符的时值又常常会大相径庭。是什么原因导致了古琴音乐的这种自由节奏的现象？这其中难道就完全没有规律可循吗？众所周知，在中国古代，“琴、棋、诗、画”被称为“文化四艺”。作为读书人如果不具备这些艺能似乎就很难被看作“才子”，而“琴”作为四艺之首自然也就脱不了其文化上的干系。自从被抬到了“圣器”的高度之后，古琴再也无法以纯音乐的身份而独立存在了。在文人们看来，一首琴曲也便如一篇文章或是辞赋，在通篇结构上自有其“起、承、转、合”，而在每一乐句中也当然如诵读文章般有“抑、扬、顿、挫”、“轻、重、徐、疾”，而这种起伏跌宕又融合于通篇的行文脉络，恰如一幅铁草书法般错落有致，所谓“疏可走马、密不容针”，绝非机械性的固定节拍所能束缚的。有唐以降，古琴流传了千年的记谱方式一直是“减字谱”——以汉字的偏旁组合来标明指法，从而也确定了每个音符的音高。但是这种记谱方式绝无时值的反映，即如其中的“省”这一各时间有头的符号也并未规定准确的休止时值，该长该短全凭演奏者自由把握。也正是这一原因，“减字谱”在讲求准确的现代文明面前被视为一种不完善的记谱法。在今天，刊印琴谱时“减字谱”与简谱工五线谱并行者有之，各种高新技术开发区发明的古琴记谱法也是层出不穷。然而从历史的观点来看，任何一种理论或是方法都会在实践中不断完善和发展。作为旋律的一个重要因素的节奏的规定在古琴曲的演奏中如果真得是不可或缺的话，那么在因袭了上千年的减字谱中必定会有所反映。中国的工尺谱中很早就有了板眼的记录方法，近代较晚出现的《梅庵琴谱》中也有了点拍的标注。由此我们是否可以猜测，减字谱在一千多年来始终未被加上节奏的标注也许正是先人们一种有意识的行为？华夏民族在几千年的社会行为中大致来说是比较讲究规范化和自我克制的。一句话，就是强调共性。也正因为如此，在作为精神生活的调剂甚至可以说是弥补的艺术当中所表现出来的个性化因素也就显得格外的动人和富有吸引力，这就决定了华夏民族在艺术中所反映出来的审判基调——即追求个性化的表现，所谓“字如其人”、“文如其人”等等。古琴艺术当然也不例外，当一首琴曲在谱上并无明确的节奏规定时，十个打谱的人就能演奏出十种完全不同，或者至少是不完全相同的曲声来。每个人都可以按照自己的理解，根据自己的感受去自由发挥；甚至赋一个人在不同的时间里演奏赋一琴曲也