外国文学史下名词解释
冰山原则：
海明威在他作品《午后之死》中第一次提出了文学创作的“冰山”原则。他说：冰山运动之雄伟壮观，是因为它只有八分之一在水面上。所谓“冰山”原则，就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象，并把作者自己的感受和思想藏在形象中，使之情感充沛却含而不露。让读者通过对鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。简洁的文字，鲜明的形象，丰富的情感和深刻的思想是构成“冰山原则”的四大要素，也是海明威的基本创作风格。
意识流：
20世纪初起于西方，以表现人们的意识流动、展示恍惚迷离的心灵世界为主的小说。它以象征暗示、内心独白、自由联想等意识流的创作方法为主要特征，在本世纪20-30年代英、美、法等国形成一个颇为壮观的现代主义文学流派。此类作品运用的艺术手法各有侧重，但艺术特征是共同的：“作家退出小说”；情节淡化；大量的内心独白和自由联想；时空交替和心理时间；象征暗示和对比联想；语言使用上的创新和变异。代表作家是英国的乔伊斯和伍
尔芙，法国的普鲁斯特和美国的福克钠。
唯美主义─
─19世纪后期流行于西欧的一种资产阶级文艺思潮，代表人物为法国诗人戈蒂耶、英国作家王尔德和佩特。它主张“为艺术而艺术”，提倡超越现实、游离人生的纯粹美，追求艺术技巧和形式美，认为不是艺术反映生活而是生活摹仿艺术。它否定文艺的道德意义和教育作用，但却又是对西方艺术庸俗化的反抗，它强调艺术形式的完美，扩大了艺术表现的能力和范围
诺贝尔文学奖─
─本世纪最重要的国际文学大奖，诺贝尔奖的一种。诺贝尔是瑞典著名化学家，无烟火药的发明者。他在遗嘱中规定，以其遗产一部约920万美元为基金，以其利息分设物理学、化学生理学或医学、文学、和平五种奖，1968年起增设经济学奖。从1901年开始，每年在诺贝尔的逝世日12月10日颂发。每一种奖可发给一个人或几个人，如当年无适当人选也可不发。除和平奖由挪威议会五人委员会评定外，其它各项奖均由瑞典有关科研机构评定
迷惘的一代─
─一战之后出现在美国的一个文学派别，名称源出于美国女作家斯泰因，后由海明威在《太阳照样升起》引用，遂成为一个文学派别的名称。它不是一个有组织、有纲领的团体。其共同特点是厌恶帝国主义战争，却又找不到出路，因而思想消沉颓丧，对人生感到迷惘。他们讲究艺术表现方法，文体含蓄简约，对后世产生了较为深远的影响。
存在主义文学─
─旨在宣扬存在主义哲学思想的一个现代主义文学派别，著者有萨特、加缪等。存在主义哲学认为存在先于本质，而世界是荒谬的，人生是痛苦的，但人有权对人生和社会进行自由选择。存在主义文学兴起于30年代，在40、50年代达到全盛，它在艺术上寓高度的哲理性于文学作品之中，不讲求作品情节的复杂性、曲折性，而是对人物的精神状态展开哲理性的议论分析。而他们的自由选择既要经历强烈的内心痛苦，又要与他人发生矛盾，故而作品
中的冲突非常尖锐。
表现主义─
─现代主义文学的一个派别，首先兴起在本世纪20?年代的绘画界,逐步形成流行于欧美各国的文学思潮。著者有斯特林堡、卡夫卡和奥尼尔。表现主义强调作者的主观感受和内心世界，注重探讨抽象的哲理性问题，人物类型化，广泛使用象征手法，情节荒诞离奇，变化突兀。黑色幽默
──当代美国文学中的重要流派，因1965?年美国作家弗里德曼辑印小说片断集《黑色幽默》
而得名，又云黑色喜剧、病态幽默。此派深受存在主义哲学的影响，往往通过冷嘲热讽、玩世不恭的态度，通过残酷而荒诞的寓言式艺术形象来鞭挞社会，把滑稽幽默与崇高严肃、喜剧与悲剧、顺序与错乱交错迭印，组成一体，从强烈对比中揭露现实。主要作家有海勒、品钦、巴思和巴塞尔姆。
魔幻现实主义
──本世纪50、60年代出现在拉美文坛上的一个小说流派。早在20年代，艺术批评家弗朗茨.罗在研究后期欧洲表现派绘画时就使用了这一术语。此派吸收古印地安文化中的神话传说，借鉴欧美现代派文学的创作经验，大量运用内心独白、意识流、象征、比喻手法，变现实为神话，变现实为梦幻，变现实为荒诞，用神秘、离奇、魔幻色彩表现出了拉美的神奇现实。主要作家有马尔克斯、阿斯图里亚斯、卡彭铁尔、卢尔福等。
批判现实主义
19世纪中期以后，随着自然科学实证哲学的发展，随着资本主义制度的进一步确立，欧洲逐渐形成一种比较冷静务实的社会心理。文学上，浪漫主义逐渐衰退，客观真实地描绘现实生活，用人道主义批判社会弊病和人性缺陷，追求细节真实性，塑造典型性格，逐渐成为作家们的主要倾向。20年代，斯丹达尔率先提出现实主义的文学纲领，后经巴尔扎克、俄国的别林斯基的进一步发展，形成理论支柱。创作上各国出现一系列大作家，大作品，在19 世纪成为主要的文学潮流。
硬汉形象
海明威作品中出现的一系列人物形象。这些人物有拳击师、斗牛士、猎人、渔人等，他们都具有一种百折不挠、坚强不屈的性格，面对暴力和死亡，面对不可改变的命运，都表现出一种从容、镇定的意志力，保持了人的尊严和勇气。桑提亚哥的名言“人可以被毁灭，但不能被打败”，即是这种“硬汉”形象的精神境界。
后期象征主义
出现于一次大战后的世界性文学潮流，20年代达到高潮，40年代接近尾，其创作手法延续到后来的各种写作中。它的主要特点是：创造病态的“美”，表现内心的“最高真实”，运用象征暗示，在幻觉中构筑意象，用音乐性增加冥想效应。
意象派
象征主义的一个变种，以英国的庞德为代表。意象派诗歌重在表现诗人的直观形象，清晰、精确、浓缩、具体，不宣泄感情，不宣讲道理，一切通过意象来暗示。与象征主义的区别在于：象征主义重飘忽的音乐性，意象派则近坚实的雕塑性；象征主义常用隐晦的象征或神秘的梦幻暗示某种心理状态，意象派则用鲜明、质感、凝炼的意象来与诗人的情思融为一体。意象派受中国古典诗词和日本俳句的影响。
荒诞派戏剧
20世纪50年代兴起于法国的反传统戏剧流派。荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性、通过直喻把握世界，他们放弃了形象塑造与戏剧冲突，运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的对话、混乱不堪的思维，表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望，达到一种抽象的荒诞效果。代表作家有尤奈斯库、贝克特等人。
简述现代派文学的艺术特征
现代派文学的艺术特征是：①象征性。现代派作家为探求人物的内心真实，着重表现难以直接描述的复杂多变的内心活动，借助意象，用暗喻、烘托、渲染等手法，把思想还原为知觉，使抽象的思想外化。②荒诞性。现代派作家通过非理性的极度夸张的形式，将现实与非现实糅合在一起，寓严肃于荒诞。荒诞形象具有一种特殊的概括力，，③意识流。现代派作家热衷于挖掘人的潜意识，大量采用“内心独白”、“自由联想”的手法，表现人物意识“自然”流动状态，力求开掘人物心理的复杂性，扩大了心理描写的范围。
简述批判现实主义文学的基本特征
①客观、真实地描绘现实生活；②批判性、暴露性、改良性；③塑造典型环境中的典型性格。现实主义文学的特征
答：现实主义文学思潮是西欧资本主义制度确立和发展时期的产
物，三十年代最早在法国出现。1现实主义要求作家真实地反映生活的本来面目，这和浪
漫主义作家通过主观折射来反映社会不同。往往从社会的日常生活中取材，如家庭生活、政治斗争、经济活动等。他们用平凡的题材反映资本主义社会的生活，深刻地揭露社会矛盾。2强烈的暴露性和批判性。3人道主义思想。它的矛头主要指向贵族资产阶级的统治，
金钱的罪恶，社会上种种恶行败德，以及资本主义制度，它同情受侮辱受损害的弱者，主张宽恕、仁爱，赞美自我牺牲。反对无产阶级暴力革命，宣传抽象的人类爱和改良主义。4
现实主义作家认为人是社会的产物。在代表作中把人物性格和时代、社会环境结合起来描写，典型形象中最突出的是个人反抗社会、个人奋斗的典型。如司汤达《红与黑》中的于连，马尔扎克《高老头》中的拉斯蒂涅。
现代主义文学的基本特征。
答：1在人与社会的关系上，现代主义文学从个人角度全面反抗社会。2在人与人的关系上，现代主义文学揭示出一种人们彼此隔膜倾扎、无法沟通的可怕图景。3在人与自然关系上，现代主义文学持以全面否定的态度。4在人与自我的关系上，现代主义文学从非理性主义出发，抱以不可知论的态度。
“魔幻现实主义”的艺术特点：
答：（1）结合了魔幻与现实，用魔幻的成分丰富了现实，并未因此减损现实。（2）象征和暗示手法的大量动手，或古代东方文学特征。
填空
福楼拜是法国批判现实主义代表作家，代表作有《包法利夫人》。作品中不切实际、想入非非的品性被称为“包法利主义”2狄更斯是英国批判主义代表人物。成名作有《匹
克威克外传》是流浪汉小说形式的小说。还有一个代表作《双城记》故事内容以巴黎和伦敦为故事发生地，主要内容三条情节线索：①梅尼特医生和露西②代尔那和卡尔登③得伐石一家的故事。3夏洛蒂勃朗特代表作《简爱》艾米莉勃朗特代表作《呼啸山庄》4、哈代代表作：《德伯家的苔丝》副标题“一个纯洁的女人”。5柯南道尔是“世界侦探小说之父”《福尔摩斯探案集》。三部中篇《血字研究》《四签名》《巴斯克维尔的猎犬》6海涅《德国，一个冬天的童话》7普希金是俄罗斯民族文学的奠基人。《叶甫尼奥涅金》也是民族文学代表作，被称为俄罗斯生活的百科全书。奥涅金：俄国文学史上第一个多余人形象。8、《驿站长》开启俄国文学“小人物”艺术先河。9、果戈里的小说《死灵魂》。剧作《钦差大臣》是讽刺喜剧10屠格涅夫《猎人笔记》形式独特的特写集、长篇小说，反对农奴制度。（第一部现实主义作品）代表人物：霍尔、卡里内奇。另一部作品《父与子》作品展示的是两种社会力量即革命民主主义者（巴扎罗夫）同自由主义者（巴威尔）也就是“父”与“子”之间的不可调和的冲突和斗争11、陀思妥耶夫斯基《罪与罚》代表人物：拉斯科尼科夫12列夫托尔斯泰是德国批判现实主义文学的杰出代表。他的自传体三部曲：《童年》、《少年》、《青年》。他的三大代表作《战争与和平》（长篇历史小说）《复活》中主人公聂赫留朵夫、玛丝洛娃在（精神上的复活）他的《安娜卡列尼娜》现实生活题材。
13契诃夫的短篇三部曲是《套中人》《关于爱情》《醋栗》他的戏剧创作《樱桃园》
14欧洲三大短篇小说家：契诃夫、莫泊桑、欧亨利15马克吐温是美国杰出小说家幽默、诙谐和滑稽的笔调。其代表作《哈克贝利.芬历险记》《卡拉韦拉斯县驰名的跳蛙》、《竞选州长》，第一部长篇小说《镀金时代》16易卜生“有现代戏剧之父”四大社会问题剧《群
鬼》《玩偶之家》、《社会支柱》、《人民公敌》。19世纪三大流派：自然主义、唯美主义、象征主义。①奥斯卡王尔德是唯美主义的代表。②自然主义的第一个代表人物左拉的《萌芽》。自然主义的开创者：莫泊桑，《羊脂球》是其成名作还有《漂亮朋友》或《俊友》。③波德莱尔象征主义代表人物。18、劳伦斯英国现实主义代表人物其代表作《虹》描写了布兰温一家三代人恋爱婚姻的故事。19罗曼罗兰法国现实主义代表。《约翰克利斯朵夫》是
20世纪初发表的一部“长河小说”20、托马斯曼是德国作家其代表作《布登波洛克一家》21《老人与海》哲理性小说，代表人物：桑提亚哥。
于连形象
一、双重的、矛盾的性格。于连是一个具有双重性格的人，两重性元素主要有：反抗与妥协、自尊与自卑、雄心与野心、虚伪与正直等。这种双重性构成了于连思想性格的矛盾性和复杂性。他的自尊与自卑的矛盾冲突主要表现在德·雷纳尔市长家里；正直与虚伪的矛盾冲突主要表现在神学院中；雄心与野心、反抗与妥协的矛盾冲突主要表现在德·拉莫尔侯爵府中。
(一)自尊与自卑。于连是由一位粗暴且憎恶他的父亲培养长大的，从小就缺少父爱，使于连产生严重的自卑感和不安全感。人的内心越是脆弱，其防御机制就越强。于连高傲、敏感，时刻不忘维护自己的尊严，实际上这是一种防御机制，一种对内心自卑感的补偿。他宁愿在家挨饿，挨打，也不愿到贵族家当奴仆；他关心和谁同桌吃饭胜于关心薪金的多寡。他最初对德·雷纳尔夫人示爱并非真心，而是为了维持自尊这一“职责”。自尊使他要求得到真正的爱，自卑又使他得到了这种爱也不敢相信。于连希望能够得到别人的尊重，可是当不能满足这种需要时就会导致自卑感，而这种自卑又激起了他强烈的自尊。
（二）反抗和妥协。于连极端不满自己现实的处境，热烈追求个人的自由、平等。他狂热地崇拜拿破仑，想凭自己的才干，成为拿破仑式的英雄。他身上强烈地表现出平民的反抗意识。于连的两次恋爱就是对封建门阀制度的有力冲击。但是当他看到主教的丰厚收入，便想要当教士，于是背诵《圣经》到神学院去，忍气吞声地想适应那里的生活。他看到侯爵能让他改变平民的命运，便甘心为他效劳，不再反抗了。个人野心支配着他的一切行动。直到他发现贵族阶级对平民存在根本的敌视后，才恢复了反抗精神，宁死也不肯妥协。
（三）正直与虚伪。神学院的环境使内心正直的于连变得更加虚伪自私。他明明鄙视憎恨他们的这些行经，却忍气吞声地适应他们；他明明是无神论者却扮演成虔诚的教徒。阴暗的神学院把于连变成了伪君子，同时也刺激了他向上爬的野心。在这里，于连
性格中的反抗与妥协、雄心与野心得到了充分的展示。
（四）雄心与野心。地位和环境骤变，在都市风气严重腐蚀下，于连的虚荣心恶性膨胀，个人的雄心壮志开始向个人野心逐步转化。他鄙视上层社会的纨绔子弟，却又盼望着进入上流社会，出人头地，扬眉吐气。他十分仇视侯爵巧取豪夺、大发横财的行径，但当领悟到侯爵有意识把自己栽培成“一个上流社会的人”时，却又甘心为侯爵效力。于连变成了一个封建贵族阶级的忠实奴仆。
二、善良正直的本性。作为一个平民出生的人他的灵魂深处始终没有泯灭那善良的
天性。他和儿时的伙伴保持着深厚的友谊这种友谊只能发自善良的心灵。面对贫苦人的悲惨场景,竟情不自禁地流下了怜悯的眼泪。曾从自己的积蓄中拿出五百法朗寄回家乡,请西朗神父帮助分给与他以前一样贫苦的人并要求不要说出他的名字。司汤达把美与丑放在一起描写，目的是为了更有效地突出美的一面。让主人公经过“恶”的磨难之后更加坚定了对“善,美”的信仰，最终认清了社会的本质。
三、于连命运的悲剧性。这是于连个人的悲剧，也是社会的悲剧，时代的悲剧。于连最终没有实现先前的梦想，反而被送上了断头台。贵族阶级等级制度的森严和门阀观念的僵死决不允许于连这样一个平民出身的青年跻身于上流社会的行列。下层青年，无论才华多么出众，
其向上爬的野心决不会得逞，等待他们的只有毁灭。于连这一典型形象的反抗妥协反抗的生活道路，揭示了复辟时期平民阶级与贵族阶级的严重对立，反映了小资产阶级知识分子对自由、平等的渴望、对封建制度的不满。
19世纪现实主义文学的思想特征
一、现实主义把文学作为分析与研究社会的手段，为人们提供了特定时代丰富多样的社会历史画面，具有很高的认识价值。二、现实主义以人道主义思想为武器，深刻地揭露与批判社会的黑暗，同情下层人民的苦难，提倡社会改良。三、现实主义文学普遍关心社会文明发展进程中人的生存处境问题，表现出作家们对人的命运与前途的深切关怀。
19世纪现实主义文学的艺术特征
一、现实主义文学追求艺术的真实模式，强调客观真实地反映生活。
二、现实主义文学重视人与社会环境的关系的描写，塑造典型环境中的典型性格。
三、现实主义文学具有内倾性和外倾性两种倾向。
《伊豆的舞女》的主题思想
影片表现了少男少女之间初恋的那种朦胧、纯真的情感。给了读者一份清新之感，也净化了读者的心灵，把人们带入一个空灵美好的唯美世界。
川端康成把《伊豆的舞女》这个凄美的爱情故事展现在如诗如画的美丽背景下：“俊秀的天城山，茂密的树林，清冽的甘泉，浓郁的秋色，袅袅的炊烟———”“南伊豆是小阳春天气，一尘不染，晶莹剔透，实在美极了。在浴池下方上涨的小河，承受着暖融融的阳光。”“群山和天空的颜色都使人感到了南国风光”。“雨停了，月亮出来了。雨水冲洗过的秋夜，分外皎洁，银亮亮的。”川端康成把主人公放进这伊豆秋色中，使人物形象与自然情景相互交融，相得益彰。细腻优雅的风光描绘，让我们身临其境，享尽淳朴伊豆的旖旎风光。同时，又让我们深切地感受到清新淡雅的哀愁。川端康成通过自然美与个人情感的有机结合，构筑出“物心合一”的美学思想。[6] 纵观整篇小说，不难发现，这部小说一如川端康成其它作品，具有忧郁和哀怨的情绪，但在这其中却又浮现出一股暖人心扉的温馨。这份暖意不因身份的悬殊而淡漠，正是这种身份上的差距让彼此的相伴和信任显得弥足珍贵。旅途虽短暂但却足以让“我”铭记，温暖了“我”今后的人生之路。小说的动人之处还在于对“我”和年少舞女之间微妙的情感波澜的细腻刻画，舞女的清纯与天真如一股清泉净化了“我”抑郁阴沉的心灵，让这场原本孤寂的伊豆之旅充满了青春的悸动和初恋的浪漫。本文通过文本细读的研究方法，旨在阐明笼罩《伊豆的舞女》的忧郁气氛突显的是这段与巡回演出艺人的旅程给具有“孤儿根性”的“我”所带来的温馨与浪漫。[3] 物哀”最早是日本江户时代的国学家本居宣长在评论《源氏物语》时，把平安时代的美学理论概括为“物哀”。“物哀”不仅可以作为悲哀、悲伤、悲惨的意义，还可以解释为同情、怜爱、感动等意思。“哀”在日语中等同于“美”，哀即美的审美观是日本民族文化中较为独特的一种现象。“物哀美”的美学传统一直被后世作家所继承发展着，成为一种日本文学的理念，也成为日本文学美的基调。[6] 物哀是悲与美的结合体，《伊豆的舞女》自始至终都弥漫着一种若有若无的伤感。蜿蜒的山路、潺潺的流水、飘零的秋雨都渗透着淡雅的忧伤。物哀比悲哀要恬淡，恬淡到静寂、闲寂、空寂，小说中的学生“我”与舞女薰子邂逅之后，自始至终俩人谁也没有向对方倾吐一句爱慕之言，而彼此之间的感情又都处于似乎觉察又似乎没有觉察之间，川端康成有意识的将这种似是爱情而又非爱情的情感色调淡化，物哀化，让主人公邂逅就是告别，告别就是永别，什么都还没有开始就已经结束了。淡淡的悲与真实的美交汇创造出一种悲哀美的抒情世界，体现了川端文学“物我一如”“物心合一”的美学观。“舢板摇晃得很厉害，舞女依然紧闭双唇，凝视着一个方向。———直到船儿远去，舞女才开始挥舞她手中白色的东西。”“物哀”抒发了即美且悲的情怀。哀美的意识已经深入到日本人的感情世界，残月、飘零的樱花、甚至生离死别中都潜藏着令人怜惜的哀愁，会增加美感。这种哀感和美感
已经影响到日本人的生活方式，成为一种审美意识。[6] 然而，综观全文可以发现，比起“我”，舞女在文章中写的更为哀伤，这也牵引出另外的问题。这种哀伤体现在故事发生的社会背景中。女主人公“薰子”的真实年龄虽然只有14岁，却为求生计，常年背着比书包还重的鼓和鼓架，无论酷暑严寒，翻山越岭四处卖艺。作品通过天城山顶老婆婆的恶语，鸟店商人的歹心，汤野小客栈纸商和女掌柜对待艺人的蔑视态度，“每个村子的入口处都竖立着一块牌子，上写：乞丐、巡回演出艺人禁止进村”等几个情节，描绘了世事炎凉之感。世人的冷眼使作品自始至终贯穿着忧郁、哀伤的气氛。过早承担了生活的重担，承受着超出她年龄的生活压力，饱经颠沛流离之苦，还要在人们的歧视中强颜欢笑。这种社会的不公给人一种无形的压力，无情的现实与14岁少女纯情的理想形成了鲜明的反差，也散发着哀伤之美。[7] 这种哀伤还体现在男女主人公的身份不平等上。“我”与舞女“薰子”之间的感情发展是贯穿整个作品的一条主线，《伊豆的舞女》中，男主人公“我”是旧制高中的学生，在当时社会上是地位较高的人物，而女主人公是处于社会最底层的舞女。在故事的深入过程中，这种不平等就伴随始终。学生“我”总是从优越的视角出发，俯视身份卑微却纯洁美丽的少女。“薰子”第一次同“我”搭话时，是“有点儿慌张地小声回答”，接着就“脸颊绯红”。这些文字表现了舞女的羞怯腼腆，也流露出了男主人公的优越感。“我”和舞女一行一起走在崎岖的乡间小径时，舞女总是跟在“我”身后，保持不到两米的距离。这两米空间正是男女主人公身份地位差距的暗示。发现泉水后，姑娘们却都站立在泉水周围，让“我”先喝未被搅浑的干净水，“我”坦然接受。舞女跪在地上，弯下身子给“我”掸去身上的尘土，气喘吁吁地请“我”坐；下山时，舞女跑着去给“我”拿来竹子做手杖，为此还险些倒在田埂上；“我”要离开房间，舞女就抢先走到门口，替我摆好木屐等。这一系列的细节描写都暗示了两位主人公之间的不平等。也为两人没有结果的爱情故事埋下了伏笔。作为社会精英的“我”不顾等级差别，与身为江湖艺人的舞女互相爱慕，当甜蜜的爱情一步步发展到顶端时，却不得不分开。“我”同情这些处于社会底层的受人歧视的艺人，包括穷困潦倒的“荣吉”，因流浪奔波而孩子早产夭折在路途中的“千代子”，为生计所迫做舞女的“薰子”。这也是小说在另一方面上所能反映的。
《我是猫》主题思想
淋漓尽致地反映了二十世纪初，日本中小资产阶级的思想和生活，尖锐地揭露和批判了明治“文明开化”的资本主义社会。这部作品是以一位穷教师家的猫为主人公，以这只被拟人化的猫的视角来观察人类的心理。这是一只善于思索、有见识、富有正义感又具有文人气质、但至死也没有学会捕捉老鼠的猫。
《我是猫》是一部具有独特形式的批判现实主义小说。夏目漱石的代表作《我是猫》通过一只猫的视角向读者展现了苦沙弥、迷亭、寒月等知识分子以及金田为代表的资本家的生活面貌，对阴暗腐朽的社会和庸俗无聊的小说人物进行戏谑和批判，并以独特的讽刺手法描述了一幕幕滑稽、丑陋的场面，取得了狂欢式的喜剧效果。
小说中的“我”——“猫”是虚构的、独特的艺术形象，不仅具有动物的习性，而且具有人的思想意识。在这部小说里，“猫”是叙述者、评判者，又是一个完整的形象，起着多方面的作用。猫叙述人的世界是小说花费篇目最多的地方，《我是猫》的写作目的不是真的要写猫的生活，而是要借猫这个载体来刻画人，来反映人的社会生活。纵观全书，小说中的主要人物是中学英语教师苦沙弥，研究美学的迷亭，理学士寒月，爱好诗歌戏剧的东风，痴迷哲学和禅道的独仙君，以及实业家金田一家，说客铃木等。而人物活动的地点主要是苦沙弥——猫主人的家里，这就给由猫来展开叙事提供了充足的条件，当然猫还通过自己的外出把故事发生的地点转移，这样小说就不会像古典主义戏剧遵循“三一律”那样把场景只局限在同一处了，如猫潜入金田家，从而引申出金田一家的人物形象和生活风貌等等。
猫自己的世界也是小说中不可或缺的部分，如猫吃年糕、捉老鼠的滑稽场面，猫平时的运动项目，如“捕蝉”、“溜松”、“绕竹墙”等。另外，小说中还写到另外几只猫，主要是女师傅家的“三毛姑娘”、车夫家的“老黑”。猫的世界同样丰富多彩，苦沙弥家这只公猫对“三猫姑娘”的眷恋之情丝毫不输给人类的男女仰慕之情，书中写道：“她那浑圆的脊背别提有多美啦，简直达到了曲线的极限。她那条尾巴卷得恰到好处，两腿的坐姿、略带忧伤、不时耸一耸耳朵的优美动作，我简直不知道如何形容。尤其当她在那和煦的阳光下，暖暖和和、文雅大方地坐在那里时，虽然体态端庄肃静，但她那比天鹅绒还要光滑的浑身的毛，在春日阳光的辉映下，即使在无风之中也使人感到它在不停地轻轻颤动。”再如车夫家壮实的公猫老黑瞧不起苦沙弥和苦沙弥家的这只猫，这无疑讽刺了人类社会的世态炎凉。作品还有力地批判了明治政府的暴力工具——警察制度。作者笔下的小资产阶级知识分子对警察和侦察极为鄙视。苦沙弥骂“侦探是和小偷、强盗一个族类的东西，其臭无比”。
作者通过他们的议论，揭露了警察制度镇压人民、剥夺人民言论思想自由、草菅人命的反动本质。侦探“为了搜索证据，什么都做得出来”，“他们甚至罗织虚构，陷害良民”。作者通过他们指出，真正的罪人是警察，真正的疯子是侦探。苦沙弥质问：“良民出了钱雇用的人，倒把雇主陷罪，不是十足的疯子是什么呢？”迷亭用推想未来的滑稽趣谈，进一步对警察制度作了抨击：“到了那个时候，警察要提了棍棒在街上巡逻，和打野狗一样扑杀天下的公民了。”日本近代国家是一个军国主义气味很浓的国家，它广布密探和警察，钳制人民的行动，禁锢人民的思想。政府的反动统治是极其黑暗的。小说把矛头指向维护地主、资本家剥削制度的专政工具——警察制度，深刻地批判了它残杀人民的反动性，表现了作者进步的思想倾向。
作品还用众多的篇幅描写了以主人公苦沙弥为首的明治时期的知识分子，他们正直、善良，鄙视世俗、不与败坏的社会时尚同流合污。穷教师苦沙弥“从当学生起就讨厌资本家”。他大骂金田“算什么东西!”他把铃木的名片扔“在那个臭地方（厕所）判处了无期徒刑”。他对金钱、资本家的仇恨甚至到“顽固不化”的程度。美学家迷亭机敏多智，锋芒毕露，一有机会便嘲讽金田、铃木，使他们陷入窘态。理学士寒月不慕时尚，没作财主金田家的乘龙快婿。他们不满现实，揭露时弊，挖苦世俗，在他们尖刻、讥讽的语言中，却也表达了处在黑暗之中的人民愤懑的情绪。然而，他们又有着种种弱点，甚至不良的倾向。苦沙弥愚拙、软弱、无能，不谙“世道”，他与金田斗争中，虽有“雄壮”的“架势”，但“一交锋就成了银样的枪”了。迷亭轻浮说谎，玩世不恭，还往往故弄玄虚、哗众取宠。哲学家独仙宣扬“心的修行”，用“大彻大悟”教诲大家，实则是一种戮害人们身心的毒剂。他们最大的弱点是胸无大志、无所事事；虽然自命清高，但是过着无聊、庸俗的生活。他们为了寻求精神刺激、填补生活的空虚，卖弄知识，故作风雅，嘲笑世俗。他们这种矛盾的生活状态和性格特点，正是当时一种既不满上层统治者又不与人民为伍的处在社会中间状态的中小资产阶级知识分子的典型写照。作者来自这个阶层，熟悉他们的生活习性和心理特征，因而在作品中真实地再现了他们的生活，有力地鞭挞和嘲笑了他们的弱点。在这种辛辣的讽刺背后，也隐藏着作者的苦闷和悲哀，作者说过：“比嘲笑他们我更嘲笑我自己，象我这样嘻笑怒骂是带有一种苦艾的余韵的。”
作品除了上面所揭露和描写的之外，对当时的官吏、教育制度也有所抨击，尤其对当时追逐金钱、损人利己的时尚更是予以深刻的揭露；另外也写到了这样污浊的社会所造成的一般劳动人民朝不保夕、卖儿鬻女的生活惨景。可以说，《我是猫》是日本近代文学中一部视野广阔、描写深刻，贯穿着批判精神的讽刺小说。
存在主义文学的基本特征
1主观意识决定存在的意义，但承认有独立于意识的存在。存在主义者否定客观事物的独立存在，认为只有自我感觉到的存在才是真正的存在，而且这种真正的存在和客观现实永远是对立的，不可能统一的。萨特宣称：“存在”即“自我”，“存在先
于本质，换言之，必须以主观性为出发点。”这就是说，客观事物的本质是由主观意识决定的。
2人的价值高于一切，并自由选择价值
存在主义认为，个人的价值高于一切，个人与社会是永远分离对立的。人是被扔到世界上来的，客观事物和社会总是在与人作对，时时威胁着“自我”。萨特在他的剧本《禁闭》中有一句存在主义的名言：“他人就是(我的)地狱。”存在主义者把恐惧、孤独、失望、厌恶、被遗弃感等等，看成是人在世界上的基本感受。在他们看来，人和其他动物的区别，在于动物不知道自己死亡的来临，无所谓对死亡的恐惧；而人能知道自己终究不免一死。因此，他们认为，存在的过程，就是死亡的过程，从而得出了“存在”就等于“不存在”的悲观主义的结论。
3贬低艺术的认识作用
存在主义者否定艺术的认识作用，认为艺术作品不能反映现实，只能在某种程度上揭示人的心灵的冲动，给人以“享乐”和感受的能力，使人的“非理性的感觉清晰、明确起来”。他们认为，艺术家的目的是创造自己的世界，表达自己的哲学思想和自己的感受，而不是艺术地再现客观世界。在这种思想的支配下，存在主义文学的主要内容往往是描写荒谬世界中个人的孤独、失望以及无限恐惧的阴暗心理。
4悲观而积极的处世态度
存在主义者曾经提出了不少发人深思的问题，但是他们的处世态度是消极的。他们把资本主义现实的丑恶，看成是世界上永恒的荒谬，鼓吹人生虚无，活着没有目的，人的一切活动都是徒劳的。存在主义既反映了对资本主义现实的反感和厌恶，又宣扬了以自我为核心的主观唯心主义和个人主义，以及在“自由”的名义下美化悲观厌世的人生哲学。由于它否认了人的阶级属性和社会属性，因此，存在主义与马克思所说的“人的本质” “是一切社会关系的总和”的论点是完全背道而驰的。存在主义文学的代表作品有萨特的小说《恶心》、哲理剧《禁闭》和加缪的小说《局外人》等。
5人并无先天本质
存在主义作家反对按照人物类型和性格去描写人和人的命运。他们认为，人并无先天本质，只有生活在具体的环境中，依靠个人的行为来造就自我，演绎自己的本质。小说家的主要任务是提供新鲜多样的环境，让人物去超越自己生存的环境，选择做什么样的人。因此，人物的典型化被退居次要的地位
6三位一体
在文学创作中，存在主义作家提倡作者、人物和读者的三位一体观。认为作家不能撇开读者来写小说，作者的观点不应该是先验的，还必须通过读者去检验；只有当小说展现在读者面前时，在小说人物的活动过程中，作者和读者才共同发现人物的真面貌。这种三位一体的观点，对欧美青年一代作家影响很大，后来，也为其他文艺思潮流派所运用。
意识流的基本特征
1．以心理时间结构作品。意识流小说家有意打破传统时间观念和传统心理小说的顺时序，消除逻辑时间界限，将感觉中的过去、现在和将来拧在一起组成主观心理时间，随人物心理时间的变化结构作品。心理时间的叙述方式有倒时序、循环时序、颠倒时序、闪回时序和预见时序。
2．意识流描写。意识流小说注重表现人物意识活动本身，作家退出小说，着力描写人物心理的种种感受，开掘深层的意识来展露隐蔽的灵魂和内心世界。意识流描写的特点具有动态性、无逻辑性、非理性。描写层次分为意识层和潜意识层。描写的方式有内心独白、自由联想、意识迁移、意识流语言。
3．以心系人，以心系事。意识流小说以表现人物的心灵活动为主，化解人物心中郁积的种种情结，很少描写人物的体貌特征，淡化情节以至取消情节，事件极其微小。在心灵宇宙范围内写成一曲曲心灵史诗。
魔幻现实主义文学的基本特征：
创作原则是“变现实为幻想而不失其真实”。这里，最根本的核心是“真实”二字，所有魔幻现实主义作家的创作都以此作为基本立足点。不管作品采用什么样的“魔幻”、“神奇”手段，它的最终目的还是为了反映和揭露拉丁美洲黑暗如磐的现实。
“魔幻”表现手法的成功运用。魔幻现实主义和传统现实主义最根本的区别，就在于表现手法的“魔幻”性，这是魔幻现实主义的又一显著特征。首先，这种“魔幻”性带有浓厚的拉丁美洲本土色彩。所谓本土色彩，是指拉丁美洲土著的传统文化和传统观念。印第安人的神话传说、神灵崇拜以及他们对生与死、梦幻与现实等问题的看法，都是这种“魔幻”的源泉。其次，这种“魔幻”性还深受西方现代主义诸多表现手法的影响。由于魔幻现实主义作家受教育和生活环境的特殊性，决定了他们对于象征主义、表现主义、超现实主义、意识流小说等西方现代主义手法，采取兼收并蓄的积极态度，并在他们的作品中留下了深深的痕迹。这主要表现在以下几方面：
象征。比如《百年孤独》中写马孔多的居民们在失眠病毒蔓延之后都失眠了，不久又患上了健忘症，连日常的生活用品的名字都忘了；于是只好在每件物品上贴上标签，注明名称、用途等。这个情节的象征寓意是耐人寻味的，它在告诫拉丁美洲人民，民族的历史和文化正在被人遗忘，这是何等危险啊！而且，这个经历了许多沧桑变化的马孔多小镇，不正是—百多年来孤独而又多灾多难的拉丁美洲大陆的象征吗！
荒诞。荒诞手法是贯穿西方现代主义文学的另一重要表现手法。在魔幻现实主义作家的创作中，为了展现拉丁美洲的“神奇现实”，主要也是借用这种非理性的、极度夸张的荒诞手法。比如〈百年孤独〉中描写霍·阿卡蒂奥被枪杀后他流出的血从门下溢出的情景：“穿过客厅，爬上街沿，顺着土耳其人大街奔驰，往右—拐，然后朝左一拐，径直踅向布恩蒂亚的房子。在关着的房门下面挤了进去，绕过客厅，贴着墙壁(免得弄脏地毯)，在饭厅的食桌旁边画了条曲线，沿着秋诲棠长廊蜿蜒行进”。
意识流手法。魔幻现实主义作家在叙事中大量运用内心独白、自由联想、意识流动和时空倒错的手法，也明显来自于西方现代主义的影响。比如《佩德罗·帕拉莫》中经常采用随意插笔、打乱时空顺序的写法。在描写佩德罗年轻时和苏珊娜恋爱的情节中，前面是佩德罗的一段内心独白和自由联想，随着他的意识流动，展现了他和苏珊娜在一起的种种甜蜜生活场景。紧接着是他母亲和他的对话：“我说，快从厕所里给我出来，小子。”“好，妈妈，我这就出来。”
现代主义（又现代派）
是20世纪上半期欧美多种反叛传统追求新奇的文学流派的总称，其特点是反传统精神，表现异化的主题，在艺术上强调表现内心世界和心理真实，提倡以丑为美。
后现代主义
20世纪50年代初西方后工业化社会的产物，是指在文化倾向上呈现出共同性的一些文学流派后现代主义包括存在主义文学、荒诞派戏剧、新小说、黑色幽默、魔幻现实主义。特点是激烈的反传统、为写作本身的欢愉而写作，文本意义的不确定性和开放性。
《红与黑》的题目意义
象征不同的政治理想。“红”暗示自由平等，充满英雄业绩的拿破仑时代，“黑”指的是波旁王朝复辟时期。象征不同的人生道路，“红”代表从军，“黑”代表加入教会，概括了故事的走向，预示了于连的最终命运。“红”代表了鲜血，“黑”代表孝服。
卡夫卡《变形记》中大甲虫的含义：
这一意象不仅反映了现代西方人的异化状态，更包容了“负担”“封闭”“价值缺失”等内涵，甲虫的硬壳象征了主人公承担的生活压力和自我封闭的精神状态，甲虫身负硬壳爬行的形象正是格力高立身负压力卑屈生活的写照。甲虫意象包容了“负担”“封闭”“价值缺失”等内涵凸显了现代西方人的生存困境。因此，“虫形人”成为现代西方人最形象的表征。《了不起的盖茨比》的主题：
美国梦的破灭
司汤达的文学评论《拉辛与莎士比亚》，第一部现实主义宣言书
英国文学名词解释
Allegory is a tale in verse or prose in which characters, actions, or settings represent abstract ideas or moral qualities. Thus, an allegory is a story with two meaning, a literal meaning and a symbolic meaning. Bildungsroman: a novel that traces the initiation, development, and education of a young person. Examples are Dickens’s David Copperfield and James Joyce’s Portrait of the Artist as a Young Man. Byronic hero is a character-type found in Byron’s narrative Childe Harold’s Pilgrimage. He is a boldly defiant but bitterly self-tormenting outcast, proudly contemptuous of social norms but suffering for some unnamed sin. Emily Bronte’s Heath cliff is a later example. Conceit: a kind of metaphor that makes a comparison between two startlingly different things. A conceit usually provides the framework for an entire poem. An especially unusual and intellectual kind of conceit is the metaphysical conceit, used by certain 17th-century poets, such as John Donne.. Comedy of manners is a kind of comedy representing the complex and sophisticated code of behavior current in fashionable circles of society, where appearances count for more than true moral character. Its humor relies chiefly on elegant verbal wit and repartee. In England, the comedy of manners flourished as the dominant form of Restoration comedy in the works of Etheredge, Wycherley and Congreve. It was revived in a more subdued form in the 1770s by Goldsmith and Sheridan, and later by Oscar Wilde. An epic is a long narrative poem in elevated or dignified language, typically one derived from ancient oral tradition, narrating and celebrating the deeds and adventures of heroic or legendary figures or the past history of a nation. Epiphany(顿悟）: a sudden revelation of truth about life inspired by a seemingly trivial incident Heroic couplet is the rhymed couplet of iambic pentameter. Intrusive narrator: an omniscient narrator who, in addition to reporting the events of a novel’s story, offers further comments on characters and events, and who sometimes reflects more generally upon the significance of the story. Iambic pentameter: a poetic line consisting of five verse feet, with each foot an unstressed syllable followed by a stressed syllable. Iambic pentameter is the most common verse line in English poetry. Metaphysical poetry: the poetry of John Donne and other 17th-century poets who wrote in a similar style. It is characterized by verbal wit and excess, ingenious structure, irregular meter, colloquial language, elaborate imagery, and a drawing together of dissimilar ideas . Metaphysical Poetry Metaphysical Poetry is commonly used to name the work of the 17th century writers who wrote under the influence of John Donne. With a rebellious spirit, the metaphysical poets try to break away from the conventional fashion of the Elizabethan love poetry. They are characterized by mysticism in content and fantasticality in form. John Donne is the lead ing figure of the “metaphysical school.” Naturalism: a post--Darwinian movement of the late 19th century that tried to apply the laws of scientific determinism to fiction. The naturalists went beyond the realists’ insistence on the objective presentation of the details of everyday life to insist that the materials of literature
外国文学史名词解释和解答题
外国文学史名词解释和解答题 名词解释： 1、骑士抒情诗：即普罗旺斯抒情诗，因其主要流行于法国南部的普罗旺斯一带，故有此名。它主要抒写骑士与贵妇人之间在黎明时缠绵悱恻、依依惜别的恋情，讴歌骑士对贵妇人的爱慕和崇拜，以及他们为了爱情而去冒险征战、建功立业的骑士道德。在艺术上，骑士抒情诗注意心理描写，感情细腻，对早期文艺复兴时期的抒情诗产生过影响。 2、骑士传奇：采用荒诞不经的冒险故事形式，赞美忠于国王，锄强扶弱，为捍卫宗教、荣誉或爱情而献身的骑士精神。按照题材的来源不同，可以分为古代希腊罗马系统、不列颠系统和拜占廷系统三类，其中以亚瑟王及其圆桌骑士的传说最为典型。艺术上，骑士传奇既有荒诞不经、神秘色彩浓厚、歪曲现实的缺陷，也有想像丰富，情节引人，注意人物心理刻画等优点，对后来的浪漫主义文学颇有影响。《朗斯洛，或坐囚车的骑士》和《特里斯丹和绮瑟》是骑士传奇中的名篇。 3、城市文学：城市文学又称市民文学，是在12世纪以后随着工商业中心城市的兴起而产生的反映市民思想感情的世俗文学。它取材于现实生活，充满乐观精神。主要内容是揭露、抨击封建主和僧侣的残暴、贪婪、愚蠢，赞美市民的勇敢、机智、聪敏，具有鲜明的反封建、反教会的倾向。在艺术上，它的主要手法是讽刺，风格生动活泼；因受教会文学的影响也采用
隐喻、寓意和象征的手法。主要形式有短小的韵文故事、长篇叙事诗、抒情诗和戏剧等。在欧洲国家中，法国的城市最为发达，其城市文学的成就也最高。 4、文艺复兴：文艺复兴是14世纪初到17世纪初，新兴资产阶级思想家打着恢复古希腊罗马文化的旗号，在思想文化领域所进行的一场大规模的反封建、反教会的思想文化解放运动。它对欧洲乃至人类社会历史的发展，产生了极其重大而深远的影响。 5、“彼特拉克体”：是由彼特拉克创立的一种十四行诗体形式。它把每首诗分为两部分；前一部分有两节四行诗组成，后一部分由两节三行诗组成，押韵的格式是abba abba cdc cdc 。诗句每行1个音节，通常是抑扬格。彼特拉克的十四行诗形式整齐、音韵优美，以歌颂爱情表现人文主义思想为主要内容，有力地推动了欧洲近代抒情诗的创作。 6、“七星诗社”：是16世纪后半叶出现在法国的具有贵族倾向的诗人团体，由龙沙等7人组成，龙沙被称为法国第一位近代诗人。七星诗人肯定生活、热爱自由、反对禁欲主义，推崇古希腊罗马文学，对法国民族语言的统一和民族诗歌的建立做出了贡献。但他们一味模仿古人，轻视民间文学和人民语言，并强调 作家必须“出身高贵”，带有明显的贵族偏见。7、流浪汉小说：流浪汉小说是16世纪中叶产生于西班牙，17、18世纪流
外国文学史(下)名词解释汇总
长河小说 1.20世纪欧美现实主义文学时期产生的，通过一两个人的一生经历去反映一个时代的变迁的多卷本小说。优点是描写集中，容量较大。 2.罗兰认为，生活就像一条长河那样，连续不断地流动，小说也应反映这种丰富、博大、不停地发展的状态。 3.这种“长河小说”，气势雄浑，具有史诗的规模。同时，发展脉络清楚，一气呵成，从结构上来说显得更为完整。 愤怒的青年 1.20世纪欧美现实主义文学的一个文学派别。这个派别的作家塑造了一种新的任务类型：他们是出身工人家庭或中下层社会的大学毕业生，所受的教育高于所出身的阶层，可是他们并不想成为绅士；他们对掌权者的特殊享受津津乐道，但又把权力看成可笑而又不道德的游戏。这是一种反英雄人物。 2.代表作品有艾米斯的《幸运的吉姆》，约翰·奥斯本的《愤怒的回顾》 迷惘的一代 1.20世纪20年代产生于美国的文学流派，海明威在《太阳照样升起》的题词中引用斯泰恩的一句话：你们都是迷惘的一代，该流派因此而得名。 2.特点是痛恨帝国主义战争，关心战后青年一代的命运，反映当时美国青年普遍的迷惘情绪，以此为出发点，表现帝国主义精神危机。 3.代表作家海明威和菲次杰拉德，代表作品是海明威的《太阳照样升起》。 冰山原则 A.1932年海明威在《午后之死》中第一次提出文学创作的“冰山原则” B.即用简洁的文字塑造鲜明的形象，并且把自己的感受和思想最大限度地藏在形象中，使之情感丰富却含而不露，思想深沉且隐而不晦，让读者通过鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。 C.简洁的文字、鲜明的形象、丰富的情感和深刻的思想构成冰山原则的四要素，也是海明威的基本创作风格。 D.代表作品有海明威的《老人与海》《乞力马扎罗山上的雪》 硬汉形象 1.海明威作品中出现的一系列人物形象。这些人物有拳击师、斗牛士、猎人、渔人等，他们都具有一种百折不挠、坚强不屈的性格，面对暴力和死亡，面对不可改变的命运，都表现出一种从容、镇定的意志力，保持了人的尊严和勇气。 2.代表人物有《打不败的人》中的斗牛士曼努尔，《丧钟为谁而鸣》的乔丹，《老人与海》的老渔夫桑地亚哥。 解冻文学
英国文学名词解释及课后答案
名词解释 Renaissance:The Renaissance indicates a revival of classical (Greek and Roman) arts and sciences in Europe beginning in the 14th century and extending to the 17th century, marking the transition from the medieval to the modern world. Sonnet: A fourteen-line lyric poem, usually written in rhymed iambic pentameter and most often in one of the two rhyme schemes: the Italian(or Petrarchan) or Shakes pearean ( or English ). A sonnet is a 14-line poem with a specific rhyme scheme and meter .It has two main forms :the shakespearean sonnet and the Italian sonnet. Shakespeare Sonnet: a lyric with three quatrains and one couplet, rhyming ababcdcdefefgg, consisting of 14 lines, usually in iambic pentameter restricted to a definition rhyme scheme. A Shakespearean sonnet consists of fourteen lines written in iambic pentameter, in which a pattern of an unstressed syllable followed by a stressed syllable is repeated five times. The rhyme scheme in a Shakespearean sonnet is a-b-a-b, c-d-c-d, e-f-e-f, g-g; the last two lines are a rhyming couplet. Enlightenment: the movement was a furtherance of the Renaissance of the 15th and 16th centries, a progressive intellectual movement, reason (rationality), equality & science (the 18th century) The Age of Enlightenment (also called the Age of Reason) refers to the 18th_ century England.The Enlightenment was a progressive intellectual movement.It celebrated reason (rationality), equality, science and human beings’ ability to perfect themselves and their society and it aimed to enlighten the whole world with the light of modern ,philosophical and artistic ideas. Romanticism: it flourished in literature, philosophy, music, and art in Western culture during most if the nineteenth century, beginning as a revolt against classicism. In it, emotion over reason, spontaneous emotion, a change from the outer world of social civilization to the inner world of the human spirit, poetry should be free from all rules, imagination, nature, commonplace. Dramatic monologue: A kind of narrative poem in which one character speaks to one or more listeners whose replies are not given in poem. The occasion is a crucial one in the speaker’s life, and the dramatic monologue reveals the speaker’s personality as
外国文学史名词解释
外国文学史名词解释复习资料 1、万隆会议：1995年在印尼万隆召开的有29个国家参加的亚非会议，是东方历史上第一次没有欧洲殖民主义国家参加的国际会议，会议的主题是：反对殖民主义、帝国主义、争取和保障民族独立。 2、日本战后派：日本当代文学流派，指第二次世界大战后新登上文坛的一批作家。他们以《近代文学》杂志为中心，以尊重个性，艺术至上为基本精神，提倡文学独立于政治。主要代表是野间宏、梅崎春生、三岛由纪夫。 3、第三新人：日本50年代文学流派，他们主张以纤细的感觉和小市民的意识取代战后派的雄心勃勃的风格，厌恶政治性意识形态，以日常生活感觉构筑作品世界，其代表有安冈章太郎、吉行淳之介，阿川弘之等。 4、新感觉派：日本现代文学流派，代表作家：川端康成、横光利一等人。其特点是：对传统文学表示怀疑甚至否定，提倡依靠直观、直觉去把握客观事物；力图在表现形式上标新立异，在创作中大量使用感性的表达方式，以新奇的文体和辞藻，去刺激人们的感觉。 5、新倾向派：朝鲜20世纪20年代初的无产阶级文学流派，代表作家是崔曙海、李相和、赵明熙等人。他们反对资产阶级文学追求唯美情调，坚持把文学与人民的命运、祖国的前途紧密结合起来。
6、述美派：又称旅美派，是20世纪二、三十年代旅 居美洲的叙利亚、黎巴嫩诗人、作家组成的文学流派，代表人物是纪伯伦、努埃曼等人，他们都以别具一格的创作风格，丰富和发展了阿拉伯文学。 7、埃及现代派：阿拉伯现代文学流派，第一次世界大 战后首先在埃及形成，后扩展到叙利亚、黎巴嫩、伊拉克等国。代表人物是海卡尔、侯赛因、台木尔等人。 他们坚持现实主义的创作方法，创作了一批不同于阿拉伯传统文学的现代小说。 8、日本无产阶级文学：日本现代文学的一种思潮，以 1916年前后的“工人文学”为基础，20年代十分活跃，代表人物是叶山嘉树，黑岛传治等人，先后创办《播种人》、《文艺战线》、《战旗》等刊物。1934年随着“日本无产阶级作家同盟”的解散而失去实力。9、日本唯美主义：日本近代文学流派，以永井荷风、 谷崎润一郎为代表，其特点是：描写人的表态心理和表态情欲，在官能享受中寻求精神的满足。 10、白桦派：日本近代文学派，代表作家是武者小路实笃、有岛武郎、志贺直哉等，因他们创办《白桦》而得名，特点是：追求个性解放，提倡人道主义精神，强调人的尊严和意志。 11、“破理显实”：日本近代自然主义文学的理论主张之一。就是主张作家排除一切理想，不带任何功利目的地按照事物原样去描写“真实”，为日本白色主义理
外国文学下名词解释简答论述
含泪的笑是对果戈理讽刺艺术的概括，果戈理的作品往往采取讽刺的手法描写庄园地主的庸俗腐败，空虚无聊同时也抨击封建官僚的贪污受贿，敲诈勒索，如在《密尔格拉得》所包括的四篇小说之一的《旧式地主》中，既对地主阶级精神空虚、无聊，予以嘲讽，又有所同情，即“哀其不幸，怒其不争”别林斯基因此称这种风格为“含泪的笑”。精神苦刑法是鲁迅对俄国作家陀思妥耶夫斯基心理描写特点的一种评价，罗勋认为陀思妥耶夫斯基在小说中以严酷的拷问官出现，桎梏了精神的苦刑，吧人物放在万难忍受的境遇里试炼，层层剖析他们的灵魂，让他们经受精神上的痛苦磨练，他善于表现人物在异常状态中，在无法解脱的矛盾中，激烈的内心斗争和高度紧张的情绪变化（即变态心理，绝望情绪），拉斯科尼科夫的形象就是精神苦刑法的具体体现。 小说突出集中地反映了作者对人类存在的哲理思考。 1在外省小城中，卡拉马佐夫一家父子围绕金钱，女人而产生的激烈斗争。 2卡拉马佐夫一家：马卡拉马佐夫、伊凡和斯麦尔佳科夫是人性恶的代表，他们放弃信仰、自食其果。德米特里是现实人性的代表，他因为没有放弃信仰而得救。阿辽沙是人性善的代表，他所指引人类的出路是忍耐、顺从。 3作者通过人类灵魂的搏斗，揭示他眼中的整个人类社会现实的内在本质。 "卡拉马佐夫气质"是俄罗斯文学"俄罗斯性格"题材诸多"性格"类型中的一种,它是俄罗斯民族性格在文学中的审美提炼,具有"所多玛的灵魂"、"阴郁的怀疑"、"迷失后的皈依"和"历久弥坚的信仰"等复杂的文化构成。它是俄罗斯深邃的宗教文化与原始自然力和欧洲文明疾患共同作用的结果。深刻地反映了俄罗斯民族在社会转型期间的价值危机和精神困惑。欲望与毁灭，兄弟间是热情、理想主义，父亲是贪婪，占有，最终都与世格格不入。 卡拉马佐夫性格、 《卡拉玛佐夫兄弟》（1880）写卡拉马佐夫父子、兄弟之间围绕金钱、女人产生的激烈的矛盾斗争，以此为中心事件，广泛描写社会生活，全面体现了作家的政治思想、宗教哲学，道德观念。这个道德沦丧，人欲横流的地主之家，其成员为了各自私利，勾心斗角，分崩离析，性格也各不相同，但却有一种共同的精神气质把他们捆绑在一起，这就是文学史上称之为的“卡拉马佐夫气质”（或称性格），即俄国农奴主制度和资产阶级种种丑恶的精神气质的总和——那就是卑鄙无耻，自私自利，野蛮残暴，放肆淫逸，腐化堕落的集中表现。这一家人的充满仇恨，矛盾的多层次对照的丑恶关系是资产阶级和封建农奴主阶级的丑恶本质在俄国农奴制改革后所产生的混杂畸形关系的反映。是俄国社会生活的一个缩影。 人间喜剧， 《人间喜剧》是欧洲文学史宏伟纪念碑。是巴尔扎克1829－1848年所写的全部作品的总称，由巴尔扎克在1842年受《神曲》（原名《神圣的喜剧》）启示所概括提出的。《人间喜剧》棉鞋了人在金钱腐蚀下的异化和堕落，反映了资产阶级的罪恶发家史和贵族阶级的落寞衰亡史。所谓“人间”，即作者所处的19世纪法国社会，所谓“喜剧”，即这个社会中形形色色的世态人生，含有讽刺批判的意味。 巴尔扎克把《人间喜剧》分类整理为三大A、风俗研究（67部）B、哲学（哲理）研究（22部）C、分析研究（2部，另有3部只有题目没有动笔）人间喜剧》创造了两种方法： 第一种是分类整理法：第二种是人物再现法： 1、浪漫主义浪漫主义是18世纪末兴起于德国，并在19世纪初期盛行于欧美各国的一种文学思潮。即虚构，想像，神奇，描述美丽自然景观的文学。它是法国革命开始的名族民主革命新时代的产物，在德国古典哲学，空想社会理论和伤感文学的基础上，与古典主义的斗争中发展起来的。浪漫主义作家偏重于表现主观理想，他们的作品想像丰富，具有强烈的主观抒情色彩；对丑恶的的社会现实的厌恶使他们往往寄情山水，讴歌自然；浪漫主义作家批判古典主义的清规戒律，重视中世纪的民间文学，提出“回到中世纪”的口号；作品追求离奇的情节和强烈的艺术效果，主人公常常活动于奇异的自然环境或富有异国情调的遥远的部落。浪漫主义文学的主要成就是诗歌，其次是戏剧和小说。代表作家有：拜伦、雨果、普希金、惠特曼等。 湖畔派：三诗人指的是华兹华斯、柯尔律治和骚塞。他们对资本主义文明及人与人之间的现金交易关系极为反感，向往中古时期的封建社会。他们曾隐居于英国西北部的湖区，由是得名“湖畔派”。华兹华斯和柯勒律治合著的《抒情歌谣集》，在诗歌创作上，标志着英国浪漫主义文学的正式形成。华兹华斯的（《抒情歌谣集》序言）（1800），中强调想象和情感对诗歌创作的的重要性。他们的诗作或讴歌宗法式的农村生活和自然风景，或描写奇异神秘的故事和异国风光，一般都是远离社会斗争的题材。他们常常是通过缅怀中古时代的“纯朴”来否定丑恶的城市文明。例柯勒律治的《《老水手》）， 在《恰尔德。哈洛尔德游记》中恰尔德。哈洛尔德是一个出具“拜伦式英雄”的特点的形象。 拜伦式英雄指拜伦作品中的主人公们——他们是高傲坚强的而又孤独忧郁的叛逆者，他们与罪恶的社会势不两
(完整版)英国文学名词解释
①Beowulf: The national heroic epic of the English people. It has over 3,000 lines. It describes the battles between the two monsters and Beowulf, who won the battle finally and dead for the fatal wound. The poem ends with the funeral of the hero. The most striking feature in its poetical form is the use if alliteration. Other features of it are the use of metaphors(暗喻) and of understatements(含蓄). ②Alliteration: In alliterative verse, certain accented(重音) words in a line begin with the same consonant sound(辅音). There are generally 4accents in a line, 3 of which show alliteration, as can be seen from the above quotation. ③Romance:The most prevailing(流行的) kind of literature in feudal England was the Romance. It was a long composition, sometimes in verse(诗篇), sometimes in prose(散文), describing the life and adventures of a noble hero, usually a knight, as riding forth to seek adventures, taking part in tournament(竞赛), or fighting for his lord in battle and the swearing of oaths. ④Epic:An epic is a lengthy narrative poem, ordinarily concerning a serious subject containing details of heroic deeds and events significantly to a culture or nation. The first epics are known as primacy, or original epics. ⑤Ballad: The most important department of English folk literature is the ballad which is a story told in song, usually in 4-line stanzas(诗节), with the second and fourth lines rhymed. The subjects of ballads are various in kind, as the struggle of young lovers against their feudal-minded families, the conflict between love and wealth, the cruelty of jealousy, the criticism of the civil war, and the matters and class struggle. The paramount(卓越的) important ballad is Robin Hood(《绿林好汉》). ⑥Geoffrey Chaucer杰弗里?乔叟: He was an English author, poet, philosopher and diplomat. He is the founder of English poetry. He obtained a good knowledge of Latin, French and Italian. His best remembered narrative is the Canterbury Tales(《坎特伯雷故事集》), which the Prologue(序言) supplies a miniature(缩影) of the English society of Chaucer’s time. That is why Chaucer has been called “the founder of English realism”. Chaucer affirms men and women’s right to pursue their happiness on earth and opposes(反对) the dogma of asceticism(禁欲主义) preached(鼓吹) by the church. As a forerunner of humanism, he praises man’s energy, intellect, quick wit and love of life. Chaucer’s contribution to English poetry lies chiefly in the fact that he introduced from France the rhymed stanza of various types, especially the rhymed couplet of 5 accents in iambic(抑扬格) meter(the “heroic couplet”) to English poetry, instead of the old Anglo-Saxon alliterative verse. ⑦【William Langland威廉?朗兰: Piers the Plowman《农夫皮尔斯》】
外国文学史名词解释(全)
外国文学史名词解释(全)
1、荷马史诗：包括《伊利昂纪》和《奥德修纪》，是古希腊最早的两部史诗，一般认为是吟颂诗人荷马所作，故称荷马史诗。这两部史诗描写发生于公元前12世纪的特洛亚战争，各分二十四卷，反映了氏族制度趋于瓦解，向奴隶社会过渡时期广泛的社会生活，塑造了一系列英雄形象，具有很高的认识价值和艺术成就。 2、埃斯库罗斯：被誉为古希腊悲剧之父，是古希腊三大悲剧诗人之一。相传他创作了70部悲剧，留存下7部，代表作为《被缚的普罗米修斯》。他对希腊悲剧艺术做出了重大贡献，把演员从一个增加到两个，加强了对话部分，在演出技巧上也做了不少改革。其悲剧风格庄严崇高，抒情气氛浓，但情节较简单，人物性格一般没有发展。 3、《俄底浦斯王》：是索福克勒斯的代表作，以希腊神话中关于忒拜王室的故事为题材，紧紧围绕俄底浦斯杀父娶母的预言和寻找凶手这两条线索展开。这是一部十分悲惨的剧作，主要表现的是人个意志与命运的冲突，英雄人物在
面对厄运中显示了人的精神的神圣崇高。剧作结构复杂而严谨，亚里士多德认为该剧是希腊悲剧的典范。 4、阿里斯托芬：被誉为喜剧之父．他留下的完整剧本有11部，代表作为《阿卡奈人》，他的喜剧涉及当时许多重大的政治和社会问题，对战争与和平问题尤其关心。其喜剧手法夸张，妙趣横生，在嬉笑怒骂中表达了严肃的主题，被恩格斯称为有强烈倾向的诗人。 5、教会文学：是中世纪欧洲盛行的正统文学，取材于《圣经》，体裁有圣经故事、对徒传、祷告文、赞美诗、宗教剧等，主要作者是教会僧侣，主要内容是赞美上帝的权威和歌颂圣徒的德行，宣扬禁欲主义和来世主义思想，手法以梦幻、寓意和象征为主。 6、骑士文学：是西欧封建骑士制度的产物，以描写骑士爱情和冒险故事为基本内容，包括骑士抒情诗和骑士叙事诗两种。抒情诗产生于法国南部的普罗旺斯，有破晓歌、牧歌、怨歌等。叙
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名词解释共33个，作业写到“追溯法”，第15周周五上交老师批改。 1.荷马史诗 又称“英雄史诗”，是古希腊文学辉煌的代表，包括《伊利昂纪》和《奥德修纪》。前者叙述了古希腊人征服特洛伊人的战争，以阿喀琉斯的愤怒为中心；后者描写奥德修斯辗转十年重返故乡的经过。史诗塑造了一系列个性鲜明的英雄人物，讴歌了乐观主义精神。语言质朴，比喻奇特，情节生动，形象鲜明，结构巧妙，被看作是欧洲叙事诗的典范。 2.三联剧 又称三部曲，是古希腊悲剧中最早的固定格式。指情节连贯、内容相关的三部悲剧，它们既有各自的剧名，能单独成篇，具有一定的独立性；又由情节和人物的连续发展构成内在的联系，合成一组悲剧，冠以总的剧名，表达统一的主题。流传下来的完整的三联剧是埃斯库罗斯的《俄瑞斯特斯》，他也是第一个使用这种形式的悲剧诗人。后来三部曲就成为三部内容各自独立而又相互联系的文学作品的统称。 3.文艺复兴 14世纪至17世纪初在欧洲出现的以复兴古代文化为旗号的资产阶级反封建、反教会的思想文化解放运动。其实质是借助古代文化精神摧毁以“神”为中心的封建的宗教意识形态，建立以“人”为中心的资产阶级思想文化体系——人文主义，强调个性自由与解放，把追求个人的自由与发展放在首位，体现了个人主义的思想本质。对欧洲乃至人类社会历史的发展产生了重大而深远的影响。文学上的三杰是但丁，彼特拉克和薄伽丘。 4.流浪汉小说 欧洲近代小说的一种独特模式，最早出现在16世纪中期的西班牙，代表作无名氏的《小癞子》。主人公大多是无业游民，往往采取第一人称，以自传的形式描写主人公的所见所闻，以人物流浪史的方式结构小说，用幽默的风格、简洁流畅的语言广泛反映当时人的生活风貌。它较为重视人物性格的刻画，但主人公性格通常没有发展。流浪汉小说已初具近代小说的规模，它对近代欧洲小说的发展，特别对长篇小说的人物描写和结构模式，产生了积极而深远的影响。 5.大学才子派 大学才子派是对活跃于16世纪80年代以后英国剧坛的一批青年剧作家的合称。他们大都受过大学教育，具有人文主义思想和较丰富的古典文化修养，被称之为“大学才子派”。主要有约翰·李利、罗伯特·格林、托马斯·基德和克里斯托弗·马洛。其中以马洛的成就最大，他是莎士比亚之前英国戏剧界最重要的人物，也是英国文艺复兴戏剧的真正创始人。大学才子派在继承传统的基础上将英国戏剧提高到伟大艺术的高度，为莎士比亚的戏剧成就做了准备。莎士比亚正是在大学才子派所取得的戏剧成就的基础上，把英国和欧洲文艺复兴时期的戏剧推向了高峰，成为欧洲人文主义文学最伟大的代表。 6.福斯塔夫式背景 由恩格斯于1895年5月18日在给拉萨尔的信中提出。福斯塔夫是莎士比亚在历史剧《亨利四世》和喜剧《温莎的风流娘儿们》中塑造的形象。他是一名破落的骑士，在封建制度没落时期由贵族跌落为平民。他沉溺于酒色，道德败坏，上与太子关系亲密，下与强盗、小偷、流氓、妓女为伍。通过他的活
外国文学名词解释全新
1、人物再现法 它是巴尔扎克在《人间喜剧》中所运用的艺术手法，他通过顺叙、倒叙、对比、侧写等再现方式，让同一个人物在不同的作品中反复出现。《人间喜剧》中的再现人物共有400多个，散见在75部作品之中。这样前后呼应，相互联系，既将数量庞大的作品联结组合成一个统一的整体，同时又刻画出了人物性格发展的全过程。 2、社会问题剧 1868—1891年，挪威剧作家易卜生用散文写了9部以社会和家庭问题为内容的现实主义戏剧；这些剧本分两类：一类处理社会政治问题，如《青年同盟》、《社会支柱》等；一类处理婚姻家庭问题，如《玩偶之家》等；这些作品大胆揭露资产阶级道德的堕落、婚姻的不合理、家庭生活的虚伪、思想的庸俗偏狭及资产阶级民主政治的破产；“社会问题剧”以其丰富的社会内容和高度的艺术技巧震动了西方舞台，引起一场戏剧革命。 3、自然派 是俄国19世纪40－50年代形成的现实主义文学流派的别称，奠基人是果戈理，名称由别林斯基提出；自然派的特点是，真实地反映现实生活，批判黑暗腐朽的专制农奴制，描写下层小人物的不幸命运，具有民主主义和人道主义倾向；果戈理是当时现实主义文学的盟主，自他以后的一系列现实主义作家屠格涅夫、赫尔岑、冈察洛夫、涅克拉索夫等都是自然派作家。 4、多余人 19 世纪30年代以后俄国文学史中出现的一类贵族青年典型；他们受过启蒙思想的影响，不满现实，但贵族生活方式使他们缺乏明确的目标，最终一事无成。成为“永远不会站在政府方面”，同时也“永远不能够站到人民方面”的“多余人”；普希金笔下的奥涅金成为俄国文学史上第一个“多余人”的形象，莱蒙托夫笔下的毕巧林，屠格涅夫笔下的罗亭，冈察洛夫笔下的奥勃洛摩夫等人都属于这一类典型。 5、托尔斯泰主义 是托尔斯泰晚年提出的所谓拯救俄国人民和人类的政治和道德主张；它的基本内容是“勿以暴力抗恶”、“道德自我完善”和“博爱”，其核心是“不以暴力抗恶”。托尔斯泰主义是空想的，客观上有麻醉人民、阻碍革命发展的消极作用，但作为资产阶级革命快要到来时人民思想和情绪的表现者，托尔斯泰的出发点是伟大的。 6、冰山原则
英国文学史名词解释
1. Ballad(民谣) A ballad originally is a song intended as an accompaniment to a dance or a popular song. In the relatively recent sense, now most widely used, a ballad is a single, spirited poem in short stanzas, in which some popular story is graphically narrated. The ingredients of ballads usually include a refrain, stock descriptive phrases, and simple, terse dialogue. 2. Alliteration(头韵) It refers to a repeated initial consonant to successive words and it is the most striking feature in its poetic form. In alliterative verse, certain accented words in a line begin with the same consonant sound. There are generally 4 accents in a line, three of which show alliteration, and it is the initial sound of the third accented syllable that normally determiners the alliteration. In old English verse, alliteration is not an unusual or expressive phenomenon but a regular recurring structural feature of the verse. 3. Sonnet (十四行诗) It is a poem of 14 lines (of 11 syllables in Italian and 10 in English), typically in rhymed iambic pentameter. Sonnets characteristically express a single theme or idea. The sonnet was introduced to England by Sir T. Wyatt and developed Henry Howard (Earl of Surrey) and was thereafter widely used notably in the sonnet sequences of Shakespeare, Sidney, and Spenser. 4. Tragedy(悲剧) The word is applied broadly to dramatic works in which events move to a fatal or disastrous conclusion. It is concerned with the harshness and apparent injustice of life. Often the hero falls from power and his eventual death leads to the downfall of others. The tragic action arouses feelings of awe in the audience. 5. Lyric(抒情诗) As a genre, it was the tradition of popular song flourishing in all the medieval literatures of Western Europe. In England lyric poems flourished in the Middle English period, and in the 16th century, heyday of humanism. This tradition was enriched by the direct imitation of ancient models. During the next 200 years the links between poetry and music was gradually broken, and the term “lyric” came to be applied to short poems expressive of a poet’s thoughts or feelings. 6. Epic(史诗) It is a poem that celebrates in the form of a continuous narrative the achievements of one or more heroic personages of history or tradition. Among the great epics of the world may be mentioned the Iliad, Odyssey, Aeneid, and Paradise Lost. 7. Renaissance(文艺复兴) The word “renaissance” means rebirth or revival. It is commonly applied to the movement or period of great flowering of art, architecture, politics, and the study of literature, usually seen as the end of the Middle Ages and the beginning of the Modern worn world. It came about under the influence of Greek and Roman models. It began in Italy in the late 14th century, reached the highest development in the early 16th century, and spread to the rest of Europe in the 15th century and afterwards. Its emphasis was humanist: that is , on regarding the human figure and reason without a necessary relating of it to the superhuman.