各种佛像雕塑工艺品的特点

各种佛像雕塑工艺品的特点

佛像雕刻品现在主要有以下几个方面：木雕，泥塑，铜雕，石雕等等，本文主要是针对古代时期的不同的材质，佛像的特点来做一个整体的分析，让大家能更加深刻的了解这些材料在加工佛像所产生的不同感受和特点。

木雕：木雕在加工佛像的历史是非常久的，最早的木雕应该是实用性木雕，比如柱，梁，闯，门等等地方的加工，但是观赏性木雕因为木雕工艺的发展不断的改进，最少在东汉时期，木雕已经形成独特的加工雕刻艺术。木雕做成的佛像主要有以下几个特点：

1：质量轻，因为木头本身的材质问题，大部分的木雕都是空心的，木雕的佛像因为是木板进行拼凑起来的，所以质量非常轻，一般需要把底座进行固定，不然风吹都容易移动。2：木雕需要上色，因为是拼凑的作品，所以肯定有很多拼接的缝隙，这些地方都需要后期进行泥和土的修补，以前人采用的是糯米和粘土来进行修补这些缝隙，然后在上色，一般需要先进行清漆，然后加上颜色有的金漆和红漆，奢侈的做法是使用金粉做成的漆，这类属于高档奢侈佛像了。

3：木雕佛像摆放在室内，实际上，木雕一般需要摆放比较干燥的地方，并且因为古代的油漆并不是那么好，所以经常需要刷新漆，不然很容易就造成色彩的脱落。

在雕刻工艺方面来说，小型的木雕才是雕刻工艺的一种，大型的木雕实际上已经是一种重塑文化的范畴了。

泥塑：泥塑是佛像加工非常重要的一种产品，泥塑雕塑品的特点如下：

1：价格便宜，泥塑是人们采用粘土加工而成，成本是非常低廉的，这点在当时那个年代是非常适合佛像大范围推广的作品。唯一需要搭建木架，然后进行泥塑的塑的塑的过程，然后在塑后进行细节的雕刻。

2:泥塑易毁，泥塑作品因为没有经过高温烧制，只是简单的物理形态的变化，所以材质依然是粘土，土的稳定性非常差，受天气，环境，人力的影响，很容易就坍塌的泥塑现今保存下来的并不多。

3：泥塑也需要上色，不上色的泥塑是没办法看的，上完色并需要间隔时间就去修复，也是泥塑作品慢慢被淘汰的原因之一。

现代泥塑工艺基本很少了，大部分是陶和瓷的作品，这种古代佛像加工方式已经慢慢的退出了人们的生活，继而变成历史尘埃。

铜雕：铜雕佛像是佛像加工的一种非常特别的方式，能最大限度的展示佛像的金属感和金光闪闪的感觉。

铜雕分空心和实心，大部分是采用空心的加工，不然造价会非常高。

铜雕分上色和不上色，如果是黄铜，大部分是不需要上色的，如果是青铜，大部分需要上色。

铜雕在室内和室外都可以摆放，不过户外的铜雕作品需要进行防水处理，并且日常也需要相应的维护，不然会生铜锈。

铜雕的作品是非常美观的，在美观度上没有什么比铜雕更加自然，但是在一些小细节方面，因为铜雕大部分是模具加工，很多锋利，纹路就反映的不是那么真实。

铜雕的加工难点在于对模具的设计，一般来说，铜雕应该称为铜塑，因为雕刻方面并不多，大部分的工艺都在对于塑的方面。铜塑佛像美观大气，结合黄铜的颜色，质感非常强，佛像在光线比较好的地方金光闪闪，十分的具有视觉吸引力。

石雕：石雕佛像是佛像加工最为常见的一种加工方式，这种佛像广泛的摆放在户外，是佛像对外发展的一个重要渠道。石雕的佛像也有很多特点，我们也了解一下：

1：厚重，这个与木雕不太一样的地方，石雕看起来比较厚重，看起来会更加的有气势。2：耐久度高，石材可以保存几千年甚至上万年，这是其他作品做不到的，现今千年以前的石雕作品我们依然可以看到，这就是石雕作品最为独特的魅力。

3：石雕的加工方式和其他都不一样，主要是考验的是雕工，对于雕刻方面的技巧尤其高，特别是缺乏工具的时期，对于人们的考验更加大。好的石雕费工费时，但是也是这些作品，让人们了解到石雕文化的内涵，石雕精神，甚至石雕的艺术性。

4：石雕在展示过程中，有很多不同的加工手法和方式，是其他作品不曾有的，比如石雕可以采用线雕，镂空雕，影雕等加工手法，这些其他材料的作品做不到的。

5：石雕可选材质多，形形色色的花岗岩，大理石，玉石都是可以加工的材料，对比其他作品的单一，石雕无疑又更多颜色和纹路的选择。

浅谈中国雕塑发展史

浅谈中国雕塑发展史 中国历史源远流长，雕塑早已不是一个新鲜的话题。游尽名山大川，走遍大城小镇，我们虽站在历史的截面上，但流逝的历史却留下了无尽的痕迹，司母戊大方鼎、秦始皇陵兵马俑、马踏匈奴石刻群雕、玉躯佛像、狮子园玉像、敦煌石窟、奉先寺大卢舍那佛龛、大足石刻、泥彩塑千手观音、孙中山立像...... 欣赏艺术精品，推测雕塑这一古老技艺的发展历程。 中国迄今发现最古老的雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。这一时期雕塑的造型都是依据整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，其具有极强装饰性。最具代表性的当属陶塑人像。 商周时期的雕塑作品是侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜作品已初步具备了雕塑艺术的特性。一些夸张、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。鼎是这一时期典型的雕塑作品。 秦始皇统一中国之后,利用雕塑艺术宣扬统一功业、显示王权威严，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，取得了划时代的辉煌成就，形成雕塑史上的第一个高峰。从总体看，秦代雕塑的风格特点是浑厚雄健，朴实厚重，气魄宏大，体现出封建社会上升期积极向上、朝气蓬勃的精神风貌，具有超常的审美特征。 汉代雕塑在继承秦代恢弘庄重的基础上，更突出了雄浑刚健的艺术个性。这一时期的墓葬雕塑特别发达，已从秦陵地下墓葬的雕塑形式发展到地上的陵墓表饰。汉代雕塑作品的品种和数量相当丰富，呈现出的主体面貌浑厚简练、生动完整。这个时期雕塑艺术成就，突出表现在大型纪念性石刻和园林的装饰性雕刻上。 魏晋南北朝是一个佛教思想与儒学思想碰撞、交融的时期。统治者利用宗教大建寺庙，凿窟造像，利用直观的造型艺术宣传统治者思想和教义。代表性的石窟为：敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等。石窟内雕塑大量的佛像，有石雕、木雕、泥塑、铸铜等，佛像雕塑遂成为当时中国雕塑的主体。这个时期的雕塑较注重细部的刻画，技术更圆转达纯熟，雕塑形象和题材大都为宗教题材，因而雕塑形象具有神化倾向和夸张的特征。宗教使雕塑艺术的题材单一化，但宗教精神的内在动力却也促进了大量精品的诞生。 隋唐时代促使雕塑艺术的发展出现新高峰。经过隋和初唐的过渡阶段，融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，使雕塑艺术大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。隋唐是中国封建社会的鼎盛期，也是文学艺术发展的鼎盛期。宗教造像艺术、陵墓的装饰雕刻艺术、陪葬的陶瓷雕塑艺术、肖像造型艺术等都进入一个空前繁荣时期。此时的佛雕作品既博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美。其雕塑风格的多样化与技巧的纯熟已达到了史无前例的水平。 宋代时期佛教日趋衰落。因此，宋代的佛教雕塑无论内容还是风格都明显世俗化，那些神圣不可及的面貌渐渐模糊了，代之而起的是更接近现实生活的形象。在世俗题材方面，宋的陵墓石刻多沿袭唐之传统，但气势渐弱。继中晚唐之后的宋代雕塑进一步生活化、世俗化，创作手法上趋于写实风格，材料使用上则更加广泛。宋代的彩塑较为发达，在佛雕造像上较唐代有了较大变化，此时的佛雕造像以观音菩萨居多。 辽、西夏、金等少数民族的雕塑作品主流风格仍多受宋影响，但在不同程度上呈现出了其民族的特色。 元朝之前，蒙古族统治者便先后仿照汉族建筑样式，营建上都及大都两个都城。而分布各地的寺庙塑像、石窟造像等亦展示了元代雕塑艺术的概貌。进入元代，统治者重视手工业，雕塑作为其中重要的组成部分也得到了一定的发展。 明清两代，宗教观念进一步淡薄，雕塑艺术多趋于装饰化和工艺化。这些雕塑大多更强调实用性与玩赏性功能，体现出工艺品的特色。但是，这些装饰性、玩赏性的作品往往不受陈规限制，面貌各异，这也可以算是明清时期雕塑艺术的一个亮点。其作品造型一般小巧玲珑、精致剔透、精雕细凿，缺乏大气之作和大型之作，艺术上逐渐转向为个人化、内聚性的风格。此时期各种小型的案头陈设雕塑和工艺品装饰雕刻，有了显著的发展，出现了生机勃勃的景象，代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就。 进入20世纪后，中国传统的宗教雕塑已处于衰落时期,民间小型雕塑虽很繁荣,但未能成为主流。辛亥革命及五四运动前后，许多青年赴英国、美国、日本等国学习雕塑。他们归国以后，成为中国近现代雕塑艺术的开拓者，促进了中国各种形式雕塑的发展。 中华人民共和国建立后，中国的架上雕塑、大型纪念性雕塑、园林雕塑、城市环境雕塑、民间雕塑与大型泥塑群像等雕塑艺术都有了长足发展，标志着中国雕塑艺术又进入了一个全新的阶段。

中国古代雕塑

单元知识结构设计

石像中最著名的是“立马”主像，它艺术地概括了霍去病一生抗击匈奴的丰功伟绩，长1.9 米，高1.68 米，用灰白红砂石雕凿而成。石马昂首站立，长尾拖地。腹下雕有手持弓箭、匕首，长须仰面蹙眉挣扎的匈奴败将。高大的战马气宇轩昂，四蹄踏 翻凶恶敌酋，是最具有代表性的纪念碑式的作品。 “伏虎”，雕刻家利用一块波浪起伏不规则的石料，把凶猛桀骜的“虎性”表现得淋漓尽致。虎头、颈与胸连在一起，似为积蓄力量，好像随时会扑向猎物。虎尾倒卷于背上，虎身上的斑纹没有雕刻得很突出，但却异常生动。作品造型浑然一体，充满生气，不拘泥于细节的真实性，而是把赏析汉代雕塑，体验其深厚博大之美。 秦始皇陵兵马俑是做什么用的?兵马俑的恢宏气势是通过什么方法展现出来的?与霍去病墓前石刻的浪漫艺术风格相比有哪些不同? 第二组：秦始皇兵马俑—一号坑 1974—1976 年在秦始皇陵东1000米 左右，发掘出作为秦始皇陵陪葬墓坑 之一的兵马俑坑。一号坑在南，东西 长230 米，宽62 米，面积14260平 方米。二号坑面积为6000 平方米。 三号坑面积5200 平方米。已发掘部 分，共出土武士俑800 件，木质战车 18 辆，陶马100多匹。按兵马俑现 有排列形式推算，这三个坑的武士俑 可能有7000件，战车100 辆，战马 100 匹。由模拟的军阵，可以想见二 千多年前横扫六国、完成统一大业、所 向披靡的秦国军队的威武强大。陶俑身 材高大，一般身高在1.8 米左右，形 态各异，表情逼真，体现了秦代高超 的雕塑技艺水平。一号坑平面呈长方 形，深5 米，为坑道式土木建筑结 构，东西两端各有斜坡门道5 个，坑 道内有10 道2.5 米宽的夯土隔墙， 隔墙上架着粗大的横梁，再铺芦席、 细泥和填土，底部以青砖铺地。一号 坑兵马俑按实战军阵排列。俑坑的东 端是一个长廊，站着三排面向东的战袍 武士俑，每排70件，共210件，手持 弓弩，他们是一号坑军阵的前锋部 队。长廊南边的一排面向南的武士 欣赏秦始皇陵 兵马俑，了解 我国秦代军队 之强盛、雕塑 技艺之高明， 引发对祖国文 化的自豪感。 学习用对比的 方法进行赏 析。

唐代佛像雕刻艺术

论唐代的艺术 ——唐代佛像雕刻艺术 目录 中文摘要 (3) 英文摘要 (3) 1. 佛像雕刻概括 1.1分类 (4) 1.2特点 (4) 2. 唐代佛像雕刻的继承与发展 2.1继承 (4) 2.2发展 (5) 3. 唐代的佛像与菩萨的艺术特征 3.1佛像 (7)

3.1菩萨 (8) 结语 (9) 参考文献 (10) 附录 (10) 后记 (11) 摘要 大唐盛世天下太平，百姓安居乐业，衣食无虞，心宽体胖。而反映于佛像雕刻上，则形体饱满圆润，此期佛像的特色为丰腴健体，衣着轻薄柔软，褶纹均衡流畅，肉感线条明显。而‘薄衣贴体’为其另一特色，这是在衣着外型上的一种表现形式，佛衣被刻画得轻薄服贴，犹如湿衣贴体。唐代以‘胖’为美，但这仅是一种通俗的称法，其实这‘胖’就是丰满有肥硕感，雕像不再追求前期那些神怪的幻像，转而崇尚现实，将佛家思想和世俗对美的追求，相互结合而表现于雕塑 的形象上。 关键字：唐代，佛像，雕塑 Abstract Tang Dynasty was vevy peaceful,the pople who was very satisfied and happy lives,It has presented its unique art elegant demeanour in image of Buddha carving aspect in Tang

Dynasty .The most charateristic was fat.So,it`s reflect on the Figure of Buaaha carved.The form was emllow and full,and the sensual marked lins was obvious, fat beauty in Tang,but which was only a But this is just a popular way of saying.In fact, the ' fat ' is the fullness and richness, The statue is no longer pursuing early the genie phantom, To advocate the reality, The Buddhist thought and secular pursuit for beauty, combined with each other and performance in the sculpture figure. Key Words: Tang Dynasty, Buddha,Sculpture 1.佛像雕刻概括 1.1，佛像雕刻的分类： 从材质上来看中国佛教雕塑的材质主要有：木雕，石雕，铜雕、泥雕。从雕塑种类来看中国佛教雕塑依种类，主要可分为：一、石窟造像，包括石雕与泥塑像；二、金铜造像；三、石窟之外，单独成件的各种石雕佛像，有单像、造像碑、造像塔、造像幢等；四，泥塑佛像 1.2，佛像雕刻的特点： 一、时代跨度大，从北朝北周北齐到隋唐五代，下至宋元明清，各个时代作品都有；二、内容题材丰富，可见释迦佛、观音、文殊、普贤菩萨、罗汉各类题材作品；三、多有佳构，有些是难得的艺术珍品，具有艺术欣赏与学术研究的双重价值。

石雕分类及工艺

石雕分类及工艺 近年来，随着人们物质文化生活水平的不断提高和审美观点的不断改变，石雕制品的应用范围也在不断扩大。其数量庞大，类别繁多，是天然石材制品中种类最多的一种，也是异型石材制品中的一个大类。其加工的技艺要求和难度远高于其它类型的石材制品，它是艺术思维创作的完美结合和体现。目前，成批量加工的石雕就有百余种，既有须用起重设备安装的整体或组合式巨型雕刻件，也有可置于掌心、浮于水面、挂于脖子或戴在手腕的不巧欣赏品和装饰品。对于众多种类的石雕，目前尚没有统一的国家标准，也很难精确分类。根据近几年的发展，结合传统的习惯，可将石雕制品按以下四种方法分类。 一、按用途不同分 1、观赏、挂戴和收藏石制工艺饰品石雕。如种玉器饰物，各种观赏石及摆设件。这类石雕制品体积比较小。 2、石窟和摩崖石雕。如敦煌石窟、云岗石窟、龙门石窟等。 3、陵园石雕。如各种陵墓石像、石棺椁、墓葬祭品等。 4、宫殿、宅第和园林石雕。如北京的故宫、颐和园、河北承德避暑山组内都装有非常经典的石雕制品。 5、寺庙神殿、经幢祭坛石雕。如北京雍各宫、山东孔庙中的石柱、石栏和神龛都是石雕制品。 6、石桥石雕。如河北赵州桥的人物石雕、北京卢沟桥上的石狮等。 7、石阙和牌坊石雕。如孔庙石碑坊石雕。 8、塔建筑石雕。如各种石塔。 9、碑书石雕。如各种纪念碑、陵墓碑等。 10、人物与动物石雕。如名人雕像、佛像、石狮等。 11、生活工艺用品石雕。如桌、椅、凳、茶几、灯具、墨砚等。 12、现代城市园林与纪念石雕。如大型城市雕塑、园林雕塑和纪念雕塑等。 二、按雕件形体不同分 1、立体石雕。包括立体人像、动物雕像、壁炉、雕刻柱头等。 2、平面石雕。包括浮雕、镜框、画框、透雕窗格、刻字牌匾、石刻画、影雕和线雕等。 三、按所用加工工具不同分 1、手工雕刻品。即用凿、锤、钎等手工工具雕凿的制品。

浅谈中国古代雕塑的艺术特点

浅谈中国古代雕塑的艺术特点 【摘要】：西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，曾占有主流地位。 【关键词】：古希腊雕塑、中国古代雕塑、装饰性、绘画性、意象性、语言精练、古代哲学精神、 中国古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等，雕刻材料也丰富多彩，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。 中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主，形象大多随意性很强，形象粗简、稚拙。商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主，青铜器上的纹案，主要有动物纹、几何纹。商代青铜礼器造型奇特，充满威严而神秘，崇高而怪异的美感。西周以后，其风格趋于写实而富于理性。至春秋战国时期则变得繁丽、华美。秦汉雕塑的粗浑、雄大，这个时期的雕塑空前繁盛，最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。魏晋的雕塑健朗和潇洒。隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期，雕塑呈现丰富、端丽的风格，其成就首先表现在石窟雕塑上，如龙门石窟奉先寺石刻造像。世俗题材的增多和写实风格的发展是宋、辽、金时期雕塑艺术的主要特点，山西晋祠、山东长清灵岩寺、江苏直保圣寺彩塑，都生动传神地表现了世人情态，有很强的写实性。辽代大同下华严寺的菩萨造像体态优美，神情含蓄，衣饰华美，大有唐塑遗风。此外小型泥塑，在写实方面达到了相当高的水平。 中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。概括起来，主要有以下几点。 一、中国古代雕塑的装饰性相当突出。 装饰性是中国古代雕塑孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像

艺术的分类

艺术的分类 意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜在《第七艺术宣言》中提出来按这种方法分类可分为：音乐、美术、舞蹈、文学、绘画、建筑、电影、电视。（这种分类方式是为了突出他所倡导的电影艺术的重要地位而在他的宣言中提出的，所以只是他个人的一些看法，并且书中并没有明确说明谁是第一谁是第二，最多只是提出了主次之分。而且他否定了戏剧的艺术地位这很具有争议。），他认为在电影出现之前，艺术从整体上可划分为这六类，但是随着科技的发展时代的进步电影、电视越来越普及，并且因其拥有的美学价值而被他认为是能与前六类拥有同等地位而成为“第七艺术”“第八艺术”。 然而在近现代艺术理论中，最为主要的艺术分类有如下几种：第一种艺术分类方法是以艺术形象的存在方式为依据，将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)；空间艺术(雕塑、绘画等)和时空艺术(戏剧、影视等)。第二种艺术分类方法是以对艺术客体的感知方式为标准，将艺术区分为听觉艺术（音乐等)；视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。第三种艺术分类方法是以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可将艺术分为三个类型：再现艺术(绘画、雕塑、小说等)；表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。第四种艺术分类方法是以艺术作品的物化形态为依据，可将艺术分为两个类型：动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、电影电视剧等）；静态艺术(绘画、雕塑、建筑、工艺等)。 曹禺的《雷雨》

春晚—周杰伦宋祖英 芭蕾舞--《天鹅湖》

电视剧《后宫甄嬛传》剧照 中国古代的思想家，观察并总结了一定时代艺术发展的状况和经验，对于艺术的种类和体裁的划分问题，提出了一些重要的意见”自唐代开始，随着诗歌、书法、绘画、舞蹈、音乐的不断发展，这些不同门类的艺术之间的联系和区别，开始为历代的艺术理论批评所注意，进行了不少有价值的探讨。特别是对于诗与画，从“有形”与“无形”、“有声”与“无声”上论述 了两者的区别，同时又深刻地指出了两者的互相渗透的关系。

浅谈中国古代雕塑的艺术特点

浅谈中国古代雕塑的艺术特点 中国有着古老的文明，远古的中国重礼教尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器，祭器上发挥较高的艺术天分，且形成传统，影响深远。 中国古代雕塑主要分为实用性、宗教信仰、建筑装饰及墓葬陪葬等主要类型。中国古代雕塑具有八大风格特征，主要为：原始朴拙意象风，商代诡魅抽象风，商代诡魅抽象风，汉代雄浑写意风，佛教理想造型风，宋代俗情写真风，帝陵程式夸张风，民间朴素表现风。 从陶器，青铜器，玉器及漆器等工艺点发展出以装饰性为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位，这些器物多由原本的实用意义渐渐地转变为权力和地位的象征。另外还有建筑的装饰雕刻，南朝王陵的辟邪和唐代的石狮。其实用性除反映在装饰雕刻以外，还反映在明器和宗教造像艺术上。明器即随葬品，其中雕塑作品占重要地位，主要是俑和动物的造像，最为著名的秦始皇陵的兵马俑和唐三彩的陶马，这些于当时并非纯粹的艺术品，它们有着较强的实用性，代表着活人及动物而陪葬。 中国古代雕塑的装饰性十分突出，无论是人还是动物，无论是明器，宗教造像还是建筑的雕刻，都反映了普遍的传统优久的装饰趣味，云岗大佛、南朝的石辟邪、相同时期的佛像对称的坐姿，袈裟的衣纹处理无不显示了浓厚的装饰性，经过处理的佛像包含了一种和蔼的亲切却又带有一种非人间的神秘感，原因在于，装饰不同于真实却在生活中无处不在，装饰增强了佛像的严肃及神秘气氛。 中国古代雕塑有明显的绘画性。绘画性的表现不注重雕塑的体积、空间、块面，而是注意轮廓与身体衣纹线条节奏和韵律，而色彩本身的变化也加强了这些雕的空间和体积感。受绘画的影响，中国古代的佛像所表现的是线性语言。经过高度的推敲概括提练加工而成，和西方雕塑相比，前者只有大的体积关系，局部大多以平面表现，且有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，没有立体和空间感，只有绘画的平面效果，通常雕塑表面平滑，没有西方雕塑的细微起伏和明暗变化。 源自中国雕塑的装饰性，中国古代雕塑不追求再现，追求表现物象，孕育中国雕塑的共同品格——不求肖似，也因而形成中国雕塑高度的异象性，了解中国艺术的切入点在于中国绘画，中国画不画光影，色彩仅表现固有色，造型与画面效果平面性很强，背景一般为纸和绢的空白，不求空间深度，而把注意力放在物象的“神韵”表现上。中国雕塑也是如此，它与中国画的观念一致的，而且贯穿着整个古代雕塑史。当我们站在了这个欣赏角度上，面对西方雕塑时我们不仅会看到从形到神都准确得像真人一般而且会感到中国雕塑所传达的人的生命力，精神状态和宗教境界等形而上的东西。 因为意象性产生了中国雕塑语言的精练，中国雕塑的造像不在于精准，而多发于感觉和理解，以简明的语方而以少胜多而对耐人寻味常给人运行成风，一气呵成，痛快爽利的艺术享受，以夸张变形来强调人与动物的神韵。中国古代雕塑产的重视“以形写神”也同中国画一样注重头部的刻画，中国古代有“头者精明之主也”之说，从原始时代起，人面或人头在工艺上就受到极高的重视，这种观念或许贯穿许多年，也因此中国古代雕塑及绘画中，头大身小逐渐变成一种习惯，然而，若究其比例之差乃吾之错误也，隆头部以外，艺者用充满韵律的身体衣没钱条件发挥美感，使人感受的不是比例结构比例的准确而是传神美化的功夫。 “温柔敦厚”是中华民族气质，受生活条件及地理环境，哲学思想，伦理道

中国古代佛教造像艺术表现手法溯源

万方数据

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中国古代佛教造像艺术表现手法溯源 作者：肖媛， Xiao Yuan 作者单位：赤峰学院,美术系,内蒙古,赤峰,02400 刊名： 赤峰学院学报(哲学社会科学版) 英文刊名：JOURNAL OF ZHAOWUDA MONGOLIAN TEACHERS COLLEGE 年，卷(期)：2011,32(1) 参考文献(6条) 1.温玉成公元1至3世纪中国的仙佛模式 1999(01) 2.米根孝中国佛教造像艺术的特色 2001 3.胡同庆;胡朝阳佛教石窟造像的视觉心理艺术效果[期刊论文]-敦煌研究 2005(03) 4.范瑞华中国佛教美术渊源 1996 5.阎文儒中国石窟艺术总论 2003 6.李翎佛教造像量度与仪轨 1995 本文读者也读过(10条) 1.何志国.He Zhiguo印度佛像初传中国的阶段性与各阶段的传承性[期刊论文]-江苏大学学报（社会科学版）2009,11(4) 2.侯亚红关注新疆克孜尔石窟[期刊论文]-大众文艺2011(3) 3.徐玲犍陀罗佛教美术综述[期刊论文]-黑龙江史志2009(18) 4.彭景荣.PENG Jing-rong论我国的佛教美术及其传播[期刊论文]-黄河科技大学学报2006,8(4) 5.马学仁犍陀罗艺术与佛像的产生[期刊论文]-西北民族研究2001(4) 6.陈晓露.Chen Xiaolu从八面体佛塔看犍陀罗艺术之东传[期刊论文]-西域研究2006(4) 7.王蕴锦晚期犍陀罗佛教艺术研究[学位论文]2010 8.耿剑.Geng Jian克孜尔佛传遗迹与犍陀罗关系探讨[期刊论文]-南京艺术学院学报（美术与设计版）2008(5) 9.何志国.HE Zhiguo佛教偶像起源及其在贵霜朝的交流[期刊论文]-敦煌研究2010(1) 10.朱军论贵霜艺术中神像的设计风格[期刊论文]-美与时代(下半月)2005(4) 本文链接：https://www.wendangku.net/doc/6c9693805.html,/Periodical_zwdmzszxb201101074.aspx

唐代佛像雕塑艺术赏析

中国唐朝佛像艺术鉴赏 视传802 张茂俊 一、佛像雕塑概况： 雕塑是三维空间造型的艺术，比之绘画更富立体感、真实感，具有独特的艺术魅力，有人把它喻为“立体的诗，动态的书，有形的音乐”真是再恰当不过了。中国古代雕塑艺术成就辉煌，举世闻名的敦煌、云冈、麦积山、炳灵寺、龙门、大足……石窟造像，被誉为世界第八奇迹的秦始皇陵兵马俑令人叹为观止。名山古刹中珍藏的石雕、木雕、金铜、干漆夹综泥塑等各种质地的佛像雕塑珍品，更是不胜枚举。在海外，中国佛像雕塑艺术品收藏于众多博物馆，向世人展示着中国雕塑艺术的风采。另有大量的精美作品藏于民间，徐政夫先生是收藏家中佼佼者，多年来满怀着对中国传统文化炽热的爱心，苦心孤诣收藏了大量珍贵文物，其中的佛像雕塑尤为精彩。 中国佛教雕塑依种类，主要可分为：一、石窟造像，包括石雕与泥塑像；二、金铜造像；三、石窟之外，单独成件的各种石雕佛像，有单体像像、造像碑、造像塔、造像幢等。徐先生的收藏，以单体石造像为主，作为民间收藏，其质量，数量都已相当可观。一、时代跨度大，从北朝北周北齐到隋唐五代，下至宋元明清，各个时代作品都有；二、内容题材丰富，可见释迦佛、观音、文殊、普贤菩萨、罗汉各类题材作品；三、多有佳构，有些是难得的艺术珍品，具有艺术欣赏与学术研究的双重价值。 这一尊尊精美佛像，庄严、慈祥、宁静、飘逸、睿智……形神各异，栩栩如生，传达着久远的历史信息，令人思接千载、浮想联翩，带给我们美的享受。 佛教艺术之美与世俗艺术之美是不同的，它首先与宗教信仰有着密不可分的关系。无论是劈山开凿的巨大石窟造像，还是制作精美的小佛，都寄托着施做者对佛国净土的美好祈盼。多少无名的艺术家，怀着虔诚的信仰，长年累月在昏暗的窟室中一笔笔描绘，一锤一斧的雕凿，没有宗教信仰的热情与力量，就不会有佛教艺术的产生。宗教是想象的产物，艺术创作更离不开想象，宗教的想象力是佛教艺术创作的推动力。比之世俗艺术更能展开想象的翅膀。例如孰煌的极乐世界图壁画，就是以《弥勒下生经》为脚本画成的：弥勒世办里种庄稼不费气力，一种七收，自然生长出香稻。树上生衣，绫罗绸缎任人选用。山上喷出来的是香气，地下涌出的是甘泉。晚上有罗刹扫地，龙王下雨，白天地平如镜，风不扬空。夜不闭户，路不拾遗，人人都活到八万四千岁，女人五百岁才出嫁，多美好的世界，它寄托了人们摆脱现实苦难，渴求美好生活的热切愿望。所以有多少人倾家荡产，甚至把卖儿贴妇钱都拿出来开窟、修庙、绘塑佛像。佛教艺术美中饱含着信仰的因素，它们是信仰、崇拜的对象，不是单纯的观赏对象，佛像之美与佛教教义，与信仰情感紧密相联。

佛像特点与断代

用铜或青铜铸造，表面鎏金可移动的佛造像，俗称“鎏金铜佛像”。这种佛像供宫廷、寺庙使用。它的出现始于两汉，盛行于隋唐，延续至明清。到民国，乃至现代的港台地区，鎏金铜佛像仍在使用。 鎏金铜佛像的种类有若干，常见的有释迦牟尼、观音、文殊、普贤、天王、母度等。目前，在兰州、西安等地的古董摊上常见到的一些所谓的鎏金铜佛像，令藏家真假难辨。下面介绍几种辨伪方法： 看造像特征以断代。各时代的佛像有各时代的造像特征。这是我们断代的主要依据。汉和十六国时期，佛像方脸，面目平和，头发平直，呈坐式。这一时期的佛多为单个，尺幅较小。例如1989年1月在四川绵阳何家山东汉晚期崖墓出土的一株铜质摇钱树，树干上铸有佛像5尊，每尊仅高6.5厘米，这是我国发现的时代最早的铜佛像。1972年，甘肃泾川县玉都有乡出土了一尊带华盖鎏金青铜佛像，高19厘米（包括伞盖、底座），重0.5公斤，笔者考证，它的铸造和流传到泾川的时代应在公元四世纪末到五世纪初的十六国时期，造型上继承了绵阳摇钱树上的佛像特征。 北朝（北魏以后）时期，佛像头为盖碗式，脸长而瘦，高鼻大耳，闭目凝神，面目清癯，高额发髻，呈螺旋式，披袈裟，袒右肩。有的结跏趺坐，有的盘腿坐，掌心朝上。北魏造像还有一显著特点是主佛两旁常有1至2尊菩萨，多为立姿。 隋唐时期铜铸造像，头扎莲花冠，脸庞圆，腮发胖，高额髻，身着僧祗支，外披袈裟，宽衣下着百褶裙，垂于双足。 宋代铜佛像以菩萨像居多，有的高发髻，脸上胖下尖，身段高长。宋代出现了普贤、文殊、观音铜像，坐于长方形四腿座上或像背、狮背、狲背上。河北正定隆兴寺内有大悲铜菩萨像，通高22米余，共有42臂，造型纤细颀长，比例匀称，衣纹流畅，富于宋代艺术风格。 藏佛与汉佛也不一样，藏佛胸高乳大，汉佛胸平乳小。还有，嵌松石者多为藏佛，刺头者皆为汉佛。甘肃省博物馆收藏的一件11面观音，就是典型的明、清藏传佛教鎏金铜造像。 采用化学方法鉴别真假。古代鎏金铜佛像，大都局部有锈，在实验室里用硫酸或盐酸对锈进行溶解后，根据能否分解出铜离子或杂质离子，可以断定是作锈还是自然锈。

不同时期的佛像特点

不同时期的佛像特点 ——2017届高一河南修学课题研究报告 （高一7班王雅琦屈何源李萌烁高梓航刘长堃朱嘉慧） 一、游学前准备 在去河南进行游学活动前，我们小组进行了关于研究课题的详细分工，上网查阅了有关龙门石窟及其佛像的资料，并根据资料一起讨论研究出了龙门石窟佛像的大概特点，以便参观时能重点关注课题所需的内容。 二、游学过程 2014年11月16日，这天看似平淡无奇，对我们而言却意义非凡——我们踏上了寻根之旅。怀着激动的心情踏上河南这片古朴的大地，我们深深的感受到了空气中沉淀着历史的气息。来到了龙门石窟，我们先以班为单位仔细倾听导游的讲解，组员们分别根据自己的任务

认真记录下有关课题的内容。接下来有四个自由活动的景点，分成小组进行参观。我们一一游览。奉先寺、皇甫公窟、摩崖三佛窟、古阳洞、莲花洞、万佛洞等，都被我们用相机记录下来。几人并肩而行，时而抬头为佛像的惊奇而感叹，时而低头查找、记录佛像的特点，为课题积累资料，收获了不少佛像不同的特征。 三、课题探究 佛教传入我国已经有两千余载。而在这两千年的时间里，时代变迁，朝代变换。随着各个朝代的历史文化背景不同而不同，佛像的特点必然跟着变化。 十六国时期 1.这一时期的佛教造像遗留至今的多为金铜佛像，并且大多是青铜。 2.佛像头部为束发式高肉髻，小型佛像以磨光式肉髻居多，并且无

发纹；大型佛像多为分绺式，并且有分组状发纹。 3.背光一般为同心圆形。 4.眼大横长呈杏仁状，目光平视， 鼻梁高挺。容貌端庄清秀，神情平 静温雅。佛座一般为造型简单的四 方台，或者是四足束腰须弥座。 初唐 初唐佛像一般仍多保留着隋代造像遗风，造型多呈体态丰肥，饱满壮硕，佛像的头部略显偏大，身体稍短。面相丰满而偏方。 衣纹上多喜用隆起如圆绳状的纹线，又圆形或六角形的台座上搭敷披布，布的纹褶转折曲复，成为一时流行的样式，这种台座样式和纹线是以前所见不到的。 佛的发髻从北朝末期到隋的较为平缓低矮的样式发展到较为高耸，螺发所见渐多。水波式发髻又变得翻卷自由，纹路活泼，起伏明显。菩萨的体型稍显丰肥，姿态向更自如发展。佛、菩萨、罗汉弟子、天王、力士、供养人等组成一堂，各尊的职守更加明确，个性化更强，可以说佛经上所描述的各神祗都已完备，个性化的诸神出场了。

寺庙石雕经幢的形式及来源

寺庙石雕经幢的形式及来源 石雕经幢是我国佛教石雕雕刻中的一种。幢，原是中国古代仪仗中的旌幡，是在竿上加丝织物做成，又称幢幡。由于印度佛教的传入，将佛经或佛像写画在丝织的幢幡上，为保持经久不毁，后来改书写为石刻在石柱上。 石雕经幢是在石柱上雕刻经文的多角形石柱。石柱一般多为四柱形，六柱形，八角形。石雕经幢的层数也多为两层、三层、四层和六层。 石雕经幢一般立在寺庙的庭院内，主要由基座、幢身和幢顶三部分组成。三层为基坛，一般石雕经幢的身子是在三层之上，幢身的下面刻经文。幢身中间一般隔有莲华座、天盖。

三层基坛和天盖上刻有石雕狮子、石雕佛像、天人。石雕经幢上身一般镌题额或愿文。多呈六角或八角形。在我国五代二宋时最多，一般安置在通衢大道、寺院等地，也有安放在墓道、墓中、墓旁的。 幢是一种带有宣传性和纪念性的艺术建筑。印度幢的形式是在纪念佛的玉垣上刻各种浮雕，也有的在塔前方左右各树一石，宛如中国长方形的碑。唐宋以来，建幢之风盛行，有为建立功德而镌造的陀罗尼经幢，也有为纪念高僧而建的墓幢。 中国经幢多为石质，铁铸较少。一般有圆柱形、六角形和八角形。由基座、幢身和幢顶三部分组成，幢身刻陀罗尼经文，基座和幢顶则雕饰花卉、云纹以及佛、菩萨像。指刻有经文之多角形石柱，又名石幢。有二层、三层、四层、六层之分。形式有四角、六角或八角形。其中，以八角形为最多。幢身立于三层基坛之上，隔以莲华座、天盖等，下层柱身刻经文，上层柱身镌题额或愿文。基坛及天盖，各有天人、狮子、罗汉等雕刻。

一般最常见之经幢以《佛顶尊胜陀罗尼经》最多，其次为《白伞盖陀罗尼》、《大悲心陀罗尼》、《大随求即得大自在陀罗尼》、《大吉祥大兴一切顺陀罗尼》、《金刚经》、《般若心经》、《弥勒上生经》、《父母恩重经》等。 石雕经幢的盛衰是随着各个时代的变迁而发生改变的。在中国的唐代，佛教是最为盛行的时期之一，作为佛教建筑，石雕经幢也产生于那个时期。后经过五代、北宋，随着佛教再中国发展的成熟，石雕经幢也达到了高峰，寺庙越多，石雕经幢数量也就更多。有盛比有衰，到了元代以后，随着航海事业的发展，外教流入中国，石雕经幢建造开始趋于冷却，走向比较平和的阶段。以致到后来，石雕经幢建造越来越少，终致没落。

佛像的分类与造型样式

佛像的分类与造型样式 鉴定和研究佛教文物，首先碰到的问题是认不清表现的是谁，是什么内容。 佛教造像内容庞杂，形象众多，使人眼花缭乱，实际上， 各类造像的规律还是很强的，各造像都是遵循着其天国阶次，或者说神格来塑造的。 有的造像，说不上是佛还是菩萨，不伦不类，形象怪诞，独出心裁，往往可能是伪作。 可见鉴定造像时必须弄清楚一些最基础的佛教常识。 佛教造像按其在佛国视觉形象， 不论汉传佛教还是藏传佛教， 大致可分为以下几大类

如来相 释迦佛、旃檀佛像、燃灯佛、弥勒佛、阿弥陀佛、药师佛、毗卢遮那佛（大日如来）、卢舍那佛等。 菩萨相 观音菩萨（含度母）、弥勒菩萨、文殊菩萨、 普贤菩萨等八大菩萨、思维菩萨像（或弥勒、 或释迦太子）、菩萨形的阿弥陀佛（长寿佛）等。 天部诸神 四天王、梵天、帝释、韦驮天、摩利支天等天部诸神

愤怒神像 佛、菩萨所化现的各种愤怒像和其他各种愤怒形的诸神比丘相 罗汉、祖师、弟子、布袋和尚、地蔵菩萨等 其他神怪 西蔵本地诸神。财神、罗睺星、墓葬主、各种吉祥动物等人间相 长寿老人、各种供养人、施主等

如来相 如来相的特征：如来即释迦佛的另一称呼。 不管什么佛，只要是佛的阶次，就一定头上有肉髻， 有右旋螺发或水波纹佛发，两眉之间的白毫可有可无， 即仅从头部也可分辨出是不是佛陀（图1）。 佛陀一般不戴冠，但9世纪后属于密宗系统的佛陀像， 也有将佛陀头上加上冠（图2），但佛发仍是高肉髻和螺发。

佛陀的大衣在早期，均为通肩式和袒右肩式， 这两种大衣～直到今天仍为西藏系的佛教造像所继承， 是藏传造像的主流大衣样式（图3-4）。 但汉传佛像则不然，北魏晚期造像由于受文人士大夫穿着的影响，

浅析中国古代雕塑艺术

浅析中国古代雕塑艺术 旅管0901 王苹090760111 原始社会是人类历史发展的第一阶段，也是漫长的一个历史阶段。在这一历史进程中，我们的祖先创造了许多精美的雕塑艺术作品，揭开了我国雕塑艺术的序幕。我国雕塑艺术起源于原始社会时期石器和陶器的制作，它的造型丰富多样，具有抽象化和概念化的特点，虽然制作技法简单，但也为我国的雕塑艺术创造奠定了良好的基础。（选自《中国艺术简史》） 在词典中，“雕塑”一词的解释是“以金属、泥土、胶泥等材料塑造立体形象和在木料、金属、石质和牙骨等材料上雕刻形象的都可称为雕塑。”我认为雕塑的出现是和人类的起源及工具的使用是同步的，因此现存的雕塑可以为我们这些现代人展现我们的祖先在数千年前的生活，同时也可了解当时的艺术水平，有很高的考古和艺术价值。 恩格斯曾经说过“劳动是从制造工具开始。没有一只猿手层级制造过一把即使是最粗笨的石刀”（选自《自然辩证法——劳动在从猿到人转变过程中的作用》）。而从石器时代开始，由于有了工具的出现及使用，人们的工作量在一定程度上得到了减轻，有了更多的时间来丰富自己的精神生活，就当时的实际情况来看，石质的雕塑是最佳的一个选择，因此从这个时候开始，人们开始了雕塑的创造，并把它作为一个情感的宣泄口。 最早真正意义上的雕塑上应该是陶器了。陶器出现在新石器的后期，恩格斯曾形象的描述过古代陶器的起源：“陶器的使用，都是由于在编制的或木雕的容器上，涂上粘土，使能够耐火而产生的。这样做时，人们不久便发现成型的粘土，即不要内部的容器也可以用于这个目的。”（选自《中国艺术简史》）陶器的种类很多，而它的基本造型也是由它的用途所决定的。根据已发掘出的陶器的区域分布，我国的彩陶可以分为5大类，分别是半坡文化、庙底沟文化、马家窑文化、大汶口文化和龙山文化，其中马家窑文化又可分为马家窑类型和半山类型。半坡文化型的彩陶纹饰单纯，几何形常用直线、波线和折线等基本的线条组成，具有一种纯朴和稚拙的情趣。其中它的纹饰多用黑色绘成，显著特点就是动物型花纹较多。庙底沟文化的彩陶是以河南三门峡庙底沟遗址出土的彩陶为代表，其装饰都用直线和曲线结合，构成曲边三角形，也有带状纹、垂弧纹、平行条纹、回旋钩连纹、网格纹、羽状叶纹等，彩陶上绘制最多的就是几何图案，纹饰的组合具有弧线美，装饰在器皿膨胀的腹部上，既显得整体造型丰满，又给人一种流畅的

佛像的时代特征

佛像的时代特征 在佛教诞生约三四百年后，中华祖先经西域将佛引进中土，至今已经有两千载。 中国的佛教文化，经过与中国传统文化相融合，已经深深融入中国人的思想意识、宗教信仰、生活习惯、日常言语之中。佛教教义中因果、因缘、追寻极乐世界的思想，同传统的儒、道思想一样，共同成为中国人的信仰。与此同时，佛教在中华大地两千年的传播，也深深烙上了中华民族的印记，出现了法相宗、天台宗、净土宗、律宗、密宗、禅宗、三论宗等几大宗派，佛像造型及所持器物的形象和意义等也越来越中国化。 中国历史悠久，各个朝代文化不同，雕刻艺术也随之千姿百态。以下是中国各个时期的佛像特征： （一）十六国时期佛像特征 1.这一时期的佛教造像遗留至今的多为金铜佛像，并且大多是青铜。 2.佛像头部为束发式高肉髻，小型佛像以磨光式肉髻居多，并且无发纹；大型佛像多为分绺式，并且有分组状发纹。 3.背光一般为同心圆形。 4.眼大横长呈杏仁状，目光平视，鼻梁高挺。容貌端庄清秀，神情平静温雅。佛座一般为造型简单的四方台，或者是四足束腰须弥座。 （二）北魏时期雕像特征 佛像特征 1.头部多为磨光式或分绺式肉髻。 2.面相方圆，但略瘦，额头较宽，大眼横长。 3.身着通肩式或袒右肩式大衣，呈U型或V型对称分布，衣纹深刻线条隆起。

4.佛像或坐或立于四足台座上，背光多呈莲瓣形。 5.头光为圆形，外面莲瓣一周。 菩萨像特征 1.脸型方中带圆，头挽高髻并戴冠，眼大，鼻高，唇薄，面相端庄慈祥，身体匀称。 2.上身袒露下身穿裙，肩披帔帛，锦带下垂交叉重叠，样式较为烦琐。 3.神情安详，姿态自然。造型颇为完美，毫无做作之感。 北魏后期雕像特征 佛像特征： 1.面相清瘦，脸型呈汉人特征，额头高宽，眉清目秀。 2.肉髻较高，发髻除磨光和浅水波式外，又出现了螺发，并且发髻拳卷以右旋式居多。 3.大衣有通肩式和袒右肩式，但更流行的是南朝文人士大夫的褒衣博带，衣下摆褶皱重叠，线条流畅细腻。 4.身材比例协调，体态修长清瘦，给人飘逸洒脱之感。 5.铜佛像多体小量轻，石雕像增多 菩萨像特征： 1.面庞丰润，容貌秀丽，头戴宝冠，宝冠多为发髻冠或花瓣式冠，束冠的宝缯自然下垂，不像前期往两侧飘舞。 2.身长腰细，上身半裸，下身着裙，配饰增多，大裙宽肥飘逸； 3.帔帛一般搭在双臂上，再由两肩下垂交叉于双腿之间，然后上卷至肘部，再向外飘，上卷处呈折角状，这是当时妇女的流行装束。

中国石雕艺术荟萃

中国石雕艺术荟萃 （图片） 中国工艺美术品种繁多,历史悠久、博大精深、渊源流长。而石雕艺术在中国的历史上拥有独特的地位。它有完整的工艺流程,具有鲜明的民族风格和地方特色。石雕的历史最为悠久。我国以各类岩石为材料,打造原始劳动工具,在旧石器时代就已出现,如石刀、石斧等,山顶洞人制做了最早的装饰艺术——串饰（项链）。约一万年前,新石器时代出现了以各种优质石料制成的装饰品,如“环、镯、璧、璜、珠……”。 石头本无言,是世代的能工巧匠开启了人类的智慧,将人们的丰 富情感,美好企盼、宗教信仰、民间故事、神话传说、审美情趣寄托其中,以石为材,展开丰富的想象力和创造力。历代传人们以石为纸,写就了一部部传世之作,留下了美好的故事、美丽的传说。石雕最大的贡献莫过于打破了时空的界限。让历史与现代并立,让今人与古人做心灵的对话。石雕犹如一个管窥历史的万花筒,使考古学家、历史学家、艺术家、宗教学家、民俗学家,都可以从中研究获得各自的收获和成果,传诵着中华民族的聪颖与美德。 石雕的种类繁多,从功用上划分为实用型和观赏型。实用型从原始的石器工具到最初的生活用具,发展到各类建筑和宗教用品。小如石臼、石桌、石磨、香炉,大到皇宫、府邸,庙宇、陵墓、桥梁等。观赏型则以室内陈设、印纽、果盘、手镯、动物、人物、山水摆件等。室外有佛像、牌坊、石窟、碑林、庭院景观、摩崖石刻等,所有石雕,都各具千秋,意蕴绵长。 石雕艺术表达形式多样,题材广泛。中国人对石雕有着特殊的感情,既实用又观赏。无论走哪里,都能与风韵各异的石雕不期而遇。在日常生活中,人们因石材质坚硬、价廉、色彩丰富、种类齐全,深为喜爱。上至皇亲显贵,下达黎民百姓。 艺术是历史发展的一面镜子。《中国石雕艺术荟萃》以图片形式记载了华夏石雕艺术几千年的兴衰起落，它凝结着世代先民们无限的

浅谈中国古代雕塑的艺术特点

浅谈中国古代雕塑的艺术特点 https://www.wendangku.net/doc/6c9693805.html,2006-09-08 15:50来源： 一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材中都会列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣赏教材多以南北朝和唐代的作品为例，因为这些时代的佛教造像艺术水平普遍较高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它们和古希腊那种以人为范本的真实自然的神象有所区别，在欣赏时需要了解经规仪轨的种种规定，如佛象两耳垂肩，手长过膝等等，否则很容易认为比例不准确，解剖有错误而加以否定。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。纪念性雕刻在帝王上大夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作，最著名的例子就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓石刻“马踏匈奴”。此外，东汉四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是现存的古代纪念性雕刻，实属凤毛麟角。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品，也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。 二、出于上述原因，中国古代雕塑的装饰性相当突出。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。经过这样处理过的石兽，往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。（辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品，用途在于显示墓主的权威。） 三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩（专业术语称作“妆銮”）以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。西方古代雕塑也有加彩，到文艺复兴以后，除宗教神像为求逼真效果，大多继续加彩外，一般雕塑不再加彩。中国塑绘不分家，导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。在中国古代，绘画受到比雕塑高得多的重视。雕塑始终由工匠从事，文人士大夫极少参与。早期绘画的作者也只有工匠，但从东汉晚期开始，文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作，从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。他们是国家、社会及文化的统治者，自然也统治了绘画，使绘画地位高高凌驾在雕塑之上，并以其艺术观念影响雕塑，因而雕塑染上了明显的绘画性。其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强，前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强。有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，仍然没有立体感，只有绘画的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。这种特点，在教材最常引用的汉唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麦积山石窟宋塑佛教造像，以及太原晋祠宋塑侍女，大同下华严寺辽塑菩萨、平遥双林