音乐美学复习资料
音乐美学
一、填空：10分
1、美学作为一门学科的特指概念，最初是在 1750 年由德国哲学家
鲍姆嘉通提出的。
2、第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴特。
他写过一本叫《论音乐美学的思想》。
3、音乐的审美功能便是“本质功能”，音乐的本质就是体现在人
与音乐的审美关系中。
4、音乐的功能包括：艺术功能和实用功能。
5、音乐被用于教化、宣传、教育、认识、宣泄、科学利用等等目的
时，具有各种实用功能。
6、音乐作为听觉艺术，在满足人们的听觉审美感性需要时，具有不
可替代的独有价值。
7、音乐审美器官包含生理和心理两方面的因素。
8、音乐美的本质是丰富而有序的感性样式。
9、音乐的丰富有序美是音乐不可替代的本质属性。
10、音乐与语言艺术的比较——音乐的非语义性。
11、音乐与视觉艺术的比较——音乐的听觉感受性。
12、审美特征就是对象符合人的感性需要的知觉特征
13、音乐是人类为满足听觉感性需要与表现内心感受需要而创造的丰
富有序的声音组合体。
14、结构有序与样式丰富是音乐与自然之声及人类其他活动（如运
动与劳作）所产生的声音的本质的区别。
15、音乐音响的基本要素，音高、音强、音色、音长在反应音乐基
本物理特征的同时，还具有特定的审美功能。
16、音高是由振动频率决定的声音听觉属性；音强是由震动幅度
决定的声音听觉属性；音色是由物体振动状态决定的声音听觉属性；音长是声音的时间属性。
17、“听觉自然属性”是指人类听知觉方面的基本特征。
18、表现意图是对良好而丰富的听觉感性样式的追求，对表现丰富
而微妙的情绪体验的追求。
19、形式的定义：音乐的形式是音乐音响的组织结构样式。
20、音乐创作是音乐审美实践活动的开端与基础，对于任何一部音乐作品来说，其艺术性的高低优劣，首先要取决于创作。
21、直接对应手法主要有三种：声音模仿、伴随音乐及指义性音调。
22、“内心听觉”是记忆中的音响经验在想象中的再现，即对想象中
声音的感受与体验。
23、音乐创作活动是以音乐音响为载体的审美主体创造性的表现活
动，该活动完成的是一个想象中的音响结构样式及其符号化的标记，他有待于表演者将其实现为具体可感的音响。
24、音乐创作的动力包括：内在动力——自我表现的需要；对音乐
听觉审美理想的追求与表现，正是音乐创作活动最内在的根本动力之一；外在动力——社会生活的需要。
25、对音乐听觉审美理想的追求与表现，正是音乐创作活动最内在的根本动力之一。
26、音乐表演是音乐作品的第二度创造，作为第二度创造就是音乐表演的本质。
音乐表演的作用——连接音乐创作与音乐欣赏的中介环节
二、列举：4题，20分
1、音乐的价值？
①音乐自身独有价值。
②音乐作为特殊工具的价值。
③音乐多种价值的混合。
2、音乐音响基本组织形式的审美特征有哪些？
①节奏与节拍的审美特征。
②旋律与调式、调性的审美特征。
③和声、复调与配器的审美特征。
④曲式结构的审美特征。
3、风格的表现有哪些？
①个人风格。②地域风格
③音乐风格在不同民族中的表现。④时代风格
4、音乐表现对象的手法有哪些？
①被表现对象的条件。
②“直接对应”——音乐表现对象的辅助性手法。
5、音乐创作活动的基本特征有哪些？
①创造性。②表现性。
③所产生的结果具有“待实现性”与“开放性”。
6、制约音乐创作的诸因素有哪些？
①来自音乐审美内在规律的制约
②表现对象对音乐形态的制约作用
③创作者个人与环境的制约因素
④某些艺术观念对音乐创作构成的负面影响
7、音乐表演创造的美学原则有哪些？
①真实性与创造性的统一
②历史性与时代性的统一
③技巧与表现的统一
8、音乐表演美学观念的演变有哪些？
①浪漫主义音乐表演。②客观主义音乐表演。
③原样主义音乐表演。④当代音乐表演的综合倾向。
9、不同类型的音乐欣赏方式有哪些？
①侧重于听觉直观的欣赏方式。
②形象化的音乐欣赏方式。
③情感化、观念化的音乐欣赏方式。
三、简答：2题，20分
1、音乐审美性与功用性关系的正确认识？？
对音乐的审美性和功用关系的正确认识：音乐的本质在于审美，而不在于功用，在实践中二者其实是不矛盾、非排斥性的，作为审美的音乐和作为工具的音乐完全可以各行其是，在各自的领域充分发挥作用。只有建立起正确的认识，分别按审美的和功用的规律去实践，才能使音乐的各种功能都充分发挥，使音乐的各种价值都得到实现，真正满足人们对音乐的各种需要。
2、如何来认识音乐作品的美？？
①它是一种丰富的有序化音响；②这种有序，符合人们的听觉审美需要的；③它在一定历史和社会文化的人们的听觉审美与创作实践中形成；④它随着社会历史环境和人们审美需要的变化而变化；⑤音乐创作的有序化方法及其应用与结果日益增多，音乐审美文化走向多元化。
3、音乐音响结构的基本审美原则有哪些？？
⑴听觉自然感性需要决定的良好听觉感性样式的原则。
①听觉适宜性原则。②统一性与完整性原则。
⑵受自然的心理活动规律决定的音乐音响结构发展变化的审美原则①动力性与平衡性原则。②连贯性与对比性原则。
③充分性与分寸性原则。④新颖性与可接受性原则。
⑶决定音乐音响结构的其他因素——表现意图与风格制约性原则。
4、对听觉适宜性原则的理解？？
①作为音乐艺术的声音材料的音域比人的听觉范围窄得多，这是因为过高或过低的频率使听觉不适应，分辨不敏感，因而较少具有感性体验的审美价值。
②从对声音频率差异的辨别来看，过于挨近的音程使听觉产生辨别的困难。
③听觉对音强的感受也是有自然限度的，过强的声音会引起不适，甚至痛感。
④人本能地倾向于哪些听觉上悦耳与协和的音响。
5、风格差异在审美领域内有何价值？
①、从艺术贵在创新与崇尚个性，就可以看出风格的差异在审美领域内具有巨大价值。风格差异的存在，是艺术多样性、丰富性、及人类感性体验多样性、丰富性的标志。艺术的根本目的是满足人的感性需要，而人的感性需要本身自然地追求丰富性、多样性。这一点是艺术与科学的关键区别。
②、从总体来看，艺术的发展呈积累式而不是淘汰式，艺术样式从整体上看是随着时代的发展不断丰富，而不是不断取代。
③、一个国家或民族需要丰富多彩的音乐文化，而音乐文化的丰富性往往是由各具风格的音乐家创造的，个性是音乐家的生命力所在。④、从人类审美需要的丰富性、多样性来看，各民族的音乐艺术形态所体现出来的独特艺术风格都是珍贵的、有价值的，因而都是应该珍惜的。
6、自律和他律-音乐的形式与结构原则问题？？
音乐审美实践的事实证明，音乐的形式结构既受音乐音响结构的基本审美原则的制约，又受其表现对象感性特征的制约——音乐既是自律的，又是他律的。又由于失去听觉感性样式良好性的音乐是没有什么价值的，因此任何表现某种对象的作品都同时要首先保证具有良好的听觉感性样式。从这一角度看，他律必须与自律有机地结合在一起，才能产生优秀的音乐作品。在音乐审美实践活动中，自律与他律本不是对立的，而是结合的。这就是对“内容与形式的统一”这一审美原则的具体描述。
7、浪漫主义音乐表演美学观念的主要特点有哪些？？
①把表演置于中心地位，认为音乐的美主要是由表演艺术家创造的。它要求最大限度地发挥音乐表演者的创造个性，反对拘泥于原作，根据表演者的兴之所至，可以对乐曲加以随意的处理，甚至是改动，因此也有人把它称为主观主义的表演。
②把表演者主观情感的抒发置于音乐表演的的中心地位，并且使用戏剧性的夸张和对比手法来加强音乐表演激动人心的效果，他们充满激情的表演，有时会达到使听众神魂颠倒、如痴如醉的程度。
③强调音乐表演的技艺性，认为只有技艺超群才称得上是美的表演，因此，炫技性成为浪漫主义音乐表演的又一重要特征。
④必须指出的是，浪漫主义音乐表演对于原作的随意性态度，还有脱离音乐本身的炫技性的过分追求乃是不可能的。进入20世纪的浪漫主义音乐表演和那种主观随意性已经有所不同，他们还是按照原谱进行演奏的，当然在速度、力度和色彩的处理上仍是相当自由的。炫技性的表演也不像过去那样可以脱离音乐本身去进行，当然技巧的辉煌和音色的美仍然是浪漫主义音乐表演竭力追求的目标。
8、如何培养音乐表演者？？
⑴音乐表演者必备的特殊素质。
①良好的音乐感。
②适于音乐表演的良好生理条件与高度灵敏的身体协调能力。
③良好的音乐记忆力，对于音乐表演者来说具有特殊重要的意义。
⑵音乐表演的技术与技巧训练。
⑶思想、人生体验与文化修养。
四、论述：2题，30分
1、论述音乐音响与其表现对象之间对应关系规律的心理学研究（课本104页，需举例论述）
答：对一种感觉器官的刺激可以引起其他感官的感觉，这种心理现象被称为——联觉。
（一）与音高相关的联觉
音高是声音的基本听觉属性之一，与视觉亮度之间、空间知觉高度之间、与物理属性大小、轻重之间、都有关系。音高与亮度具有联觉上的对应关系，频率高，给人的感觉越亮；频率越低，给人的感觉越暗。例如《中华人民共和国国歌》，偏高音区上表现出积极、明朗、进取、乐观，并且总是强调上行为主的旋律进行，使人产生振奋、积极的情态体验。
（二）与音强相关的联觉
音强与事物的能量、力量强度之间；情态强度之间；物理属性大小、轻重之间；空间知觉距离之间都有联系。音越强，感觉事物拥有的能量越大；音越弱，感觉事物拥有的能量越小。例如，贝多芬《田园交响曲》中的“暴风雨”、古筝《战台风》凡表现自然界剧烈运动的音乐，均使用强音；而表现雨过天晴,自然界恢复平静的段落，则用相对较弱的音。
（三）与时间相关的联觉
音长与空间的长度；与物体的大小、轻重；与活动状态；与情态活动的速度、节奏有联系。长音使人感觉空间宽阔，短音使人感觉空间狭窄。例如鲍罗丁的《在中亚西亚草原上》开始部分，弦乐的长音既使人产生静谧感，也使人产生空寂、辽阔的感觉。
（四）与“发生时间”相关的联觉
一个事件从开始发生到达到最终状态有一个时间过程。这个时间过程为“发生时间”。发音与交往态度、决策及行为、视觉变化、体验之间有关系。发音速度快，使人产生“生硬”、“急躁”的感觉；发音速度慢，使人产生“柔和”、“缓和”的感觉。例如马斯涅歌剧《苔依斯》的间奏曲《沉思曲》中，小提琴的发音是否柔和与音乐表情是否“温柔”至关重要。
（五）与紧张度相关的联觉
紧张度是主体的主观体验。紧张性的音乐使人产生紧张性的情态体验，松弛性的音响使人产生松弛性的情态体验。例如琵琶古曲《十面埋伏》开始部分连续使用半音音程，产生很强的紧张感。反之在表现松弛、平和性情态特征时，则避免这种性质的音程出现。
（六）与新异性体验相关的联觉
刺激新异性符合主体需要的、具有良好感性特征的，给主体以新颖、新奇、惊奇的感觉；过强的、感性特征不好的使人产生惊讶、惊吓的感觉。例如斯特劳斯《死与净化》中，在整个乐队非常安静、舒缓的
情况下，以高强的力度、高紧张度的和声及高紧张性的旋律音程突然奏出“索命”的主题，给人以强烈的震惊感。
（七）结语：联觉是人类心理活动的自然规律
音乐心理学研究表明，联觉是人的心理活动的自然规律，是一种全人类的普遍心理活动规律。正因为如此，一个民族、一种文化中的音乐才有可能被其他民族与文化中的人所理解。一个从来没有听过中国音乐的外国人，会从《二泉映月》中感到悲哀。音乐之所以能成为“世界的语言”，原因就在此。
2、如何培养音乐欣赏能力??
⑴加强感性经验的积累。①音乐是声音的艺术，了解这门艺术的直接途径是聆听，只有在聆听中才能发展我们的音乐听觉。因此，培养音乐欣赏力的关键在于多听，多给我们的听觉制造接触音乐的机会。首先，对同一首作品要反复地听，尤其是一些大型的音乐作品，只有在多次聆听之后才可能为我们的听觉所把握。②多听的另一层含义是广泛地涉猎各种类型的音乐作品，不断地宽展音乐欣赏的范围。③为了使自己真正拥有一副“有音乐感的耳朵”，就必须经常地广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的成分，不断地拓展我们听觉的感受领域，在千百次聆听欣赏中，逐渐提高和完善我们的音乐欣赏能力。
⑵提高全面的文化艺术修养。①首先，我们认为音乐理论方面的一些基本知识对于音乐欣赏者来说是相当重要的。音乐理论方面的知识可划分为一般乐理知识和综合音乐学知识两大部分。②从某种意义上
讲，一个人对乐理知识的掌握程度，是其音乐欣赏水平的一个重要标志。③综合音乐学知识所包含的内容比较广泛，但对于普通音乐欣赏者来说，最需要的是对音乐作品背景知识的了解。一般来说，这方面的知识主要包括：音乐作品所产生的历史时代，音乐作品所属的风格流派，作曲家的生活经历和创作意图等等。我们希望音乐欣赏者在有条件的情况下最好能够学习一些音乐演奏或演唱方面的技能。④一个人对音乐之外的其他各种艺术形式的兴趣和欣赏能力，在哲学、美学及宗教思想方面的知识以及他人的人生阅历和生活体验等诸多方面，都可能对他的音乐欣赏能力产生潜移默化的音响。因此，要想成为一名高品位、高水平的音乐欣赏者，就必须努力广泛汲取人类文化艺术的各种成果，不断丰富自己，提高自己的思想水平和生活体验的深刻程度。
五、写作：20分字数：500左右
1、学习这门课有什么样的收获？
2、谈一谈凯奇的《4′33〞》
《音乐美学基础》练习题
《音乐美学基础》练习题 一、填空（每空2分，共40分） 1、音乐美学是以研究音乐艺术的为宗旨的一门基础性的理论学科。 2、物质材料在构成艺术作品时被称为它是沟通人与艺术作品的媒介。 3、音乐形式的基本要素包括其中最重要的成分是音色。 4、音乐形式的组织手段包括和，前者一般包括。 5、从音乐存在方式的角度来看，音乐通过自身的特性创造出一种时间的、空间、运动。 6、音乐的内容可以归结为两种含义，一种是直觉的/非想象的的内容因素，另一种是非直觉的想象的可以称之为的内容因素。 7、在音乐声音的表现性因素中占主导地位的是。 8、音乐中的文学性因素一般包括等。 9、音乐表演的本质是。 二、简答（每题5分，共40分） 1、音乐材料的表现性体现在那些方面？ 2、音乐美的范畴一般包括哪些？ 3、音乐一般来说包含哪些内容？它们分别包括哪些要素？ 4、音乐表演的美学原则有哪些？ 5、如何看待美的本质这一问题的？ 6、如何理解音乐创作的本质？ 7、如何认识音乐功能的三个层次？ 8、音乐欣赏过程中涉及哪些心理因素？如何培养音乐欣赏能力？ 三、论述（共20分） 1、你认为学习音乐美学有哪些意义？
《音乐美学基础》习题参考答案 一、填空 1、美学规律 2、感性材料 3、力度（音强）速度节奏音程（音高）音色 4、传统作曲技法现代作曲技法旋律和声复调配器曲式 5、表象虚幻想象中 6、音乐性非音乐性的 7、表情性 8、过程冲突（戏剧性）抒情 9、二度创造 二、简答 1、音乐材料的表现性体现在那些方面？ 音乐的声音并非一般意义上的声音，它是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。它建立在创造性的基础上，而这种创造性的因素又蕴涵在模仿、象征、暗示和表情等表现手段之中。因此，从总体上说，音乐的声音是一种表现性的声音，无论是古典音乐还是现代音乐都没有离开这个原则。即使是现代音乐中的噪音，也没有摆脱这个基本的原则。波兰作曲家潘德列茨基在弦乐曲《祭广岛受难者的哀歌》中，采用弓根和指尖敲击乐器的面部，在琴马和系弦柱上拉奏等手段，由这种新的演奏法所造的噪音，也同样是一种表现性声音。那些尖锐刺耳而又十分奇特的噪音，无疑能造成一种紧张和恐怖的气氛，同时，在这种气氛中又蕴涵着一种极度痛苦的感情。所以，我们可以这样说，所谓音乐性就是声音的表现性，没有表现就没有音乐，音乐作品的成功与否也完全取决于它的表现性程度如何。表现性是衡量是否作为音乐的声音的最高标准。 2、音乐美的范畴一般包括哪些？ 优美壮美崇高喜剧美欢乐美悲剧美 3、音乐一般来说包含哪些内容？它们分别包括哪些要素？
音乐美学复习内容整理
音乐美学复习内容整理 1、1750年，德国哲学家鲍姆嘉通首次提出“美学”； 2、第一次使用这个概念的是德国哲学家舒巴尔特，1806年出版《论音乐美学思想》； 3、真正成为一门学科，1900年音乐家里曼出版《音乐美学的要义》； 4、音乐美学可以说是一门以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的基础性的理论学科； 5、音乐学的三大类：系统地音乐学、历史的音乐学、民族音乐学； 6、音乐美学具体课题：（1）关于音乐本质的研究； （2）关于音乐本体的研究； （3）关于音乐实践的研究； （4）关于音乐功能的研究； （5）关于音乐的美与审美的研究； （6）关于音乐美学史的研究； 7、音乐材料的基本属性：（1）非自然性——创造性； （2）非语义性——表情性； 8、音乐材料的非对应性特征：（1）模仿性； （2）象征性； （3）暗示性； （4）表情性及其主导作用； 9、音乐形式美的四大法则：（1）连贯性原则； （2）对比性原则；——求异心理是一种要求改变当前心理 状态与活动发展趋势的倾向，它往往是在一种刺激或 一种心态保持了一段时间后而产生的，在音乐中这种 倾向被表现为一种需要变化、需要对比的倾向。 （3）新颖性原则； （4）平衡性原则； 10、同构联觉（名词解释）：在人的感觉之间有一种相互沟通de现象，这种现象被称为 “联觉”，即一种感觉引起另一种感觉的心理活动。当不同的事情引起相同或相似的心理运动状态时，二者之间便由于同构的心里运动而产生“同构联觉”。 11、音乐表现文学性内容的几种主要手段： （1）通过音调和节奏的特征模仿或暗示文学中的抒情和叙述两种表述的方法； （2）通过象征性的音乐主题暗示情节发展的过程； （3）通过具有特定含义的音调象征特定的事物； （4）通过音乐性的冲突象征文学性的戏剧内容； （5）通过情绪气氛的渲染暗示或象征某个概括性的文学主题；
音乐美学论文
自律论与他律论 内容提要:在音乐美学认识功能的讨论中，学术界一直存在着截然相悖的两种观点，即自律论与他律论两派观点各执一说，长期对二。本文论述了两者的发展的源起，并举例说明中西两方对两论的侧重。 关键词:自律论他律论源起侧重 在西方音乐审美意识的历史发展长河中，对音乐美的本质的研究在不同时期，不同的美学家、哲学家、艺术家等曾经有过不同的说法与解释，像在18世纪末到19世纪初的美学研究中，出现了黑格尔、康德等人对音乐美学问题称得上详细而周到的，且对后人产生极富启发意义的观点。正是因为这一点，在19世纪对十音乐美的本质的探讨出现了受黑格尔美学思想影响，以匈牙利钢琴家、作曲家李斯特为代表的他律论和从康德美学中寻找支点，以汉斯立克、赫尔巴特为代表的自律论，这两种派别使音乐审美认识功能的讨论有了两种截然不同的定义。 他律论认为制约着音乐的法则和规律的是来自音乐以外的东西，即人类情感，感情就是音乐的内容，情感的性质决定着音乐作品的音响、结构、整体发展，决定着音乐的形式。它强调音乐的内容美，认为只有把精神内容表现十声音，音乐才能提升为真正的艺术。而自律论则认为，制约着音乐的法则和规律的不是来自音乐之外的什么东西，而是在音乐自身，音乐的本质只能在音响结构自身中去理解，只能从音乐自身去把握。 中西方在历史上对两律的探索都很早。仅以中国来看，如《管子》论律，《乐记》论乐，分别是论自律和他律的，都在两千年以上。但在以后的发展方向上，中国和西方就分道扬镳了。中国主他律，西方主自律。音乐史家张世彬认为：“中国音乐以意为主，故接近哲学；西方音乐以音为主，故接近物理学。”这话大体上说出了此种分别的情形。中国是重内在价值的国度，以诗教为最甚，并影响到音乐、绘画，都讲究意境、风骨、神韵等内在的价值。即使讲内外兼顾，也侧重内在。重内在价值的探寻，促使我国音乐在历史上偏向他律的发展，而西方却奔向自律。他么使单音音乐走向复调；复调由“奥尔加农”走向“迪斯坎图斯”，然后走向主调；和声由传统走向现代；调性有确立又到多重或瓦解等。这不是说西方不讲他律，中国不讲自律，这是说确有两种不同的偏重而已。 汉斯立克在《论音乐的美》中给音乐美作了一个定义，“音乐的内容是乐音的运动形式”，认为音乐特有的美“存在于乐音以及乐音的艺术组合中”。与其持相同观点的斯特拉文斯基认为，就其本质而论，音乐是不能表现任何一点什么的，不管它是一种情感，一种态度，一种心理状态，一种自然现象，或者其它什么，表现从来不是音乐内在的特点。”可见，自律论认为情感的表现不是音乐的内容，音乐美的存在与情感无关。它更多强调的是一种音乐的形式美,肯定艺术自身的“纯洁性”。 我国先秦时期最有代表性的音乐论著《乐记》中曾提到，“凡音之起，由人心生也”等的看法，认为人的哀、乐、喜、怒、敬、爱六种感情，都会给其发出的声音印记上情感的色彩，“其哀心感者，其声瞧以杀；其乐心感者，其声啤以缓；其敬心感者，其声直以廉；其爱心感者，其声和以柔”。并且描述了音乐又是以怎样的声音表达出哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心六种人的不同心情。《乐记》从“物—心—音—声—乐”这一结构说明“乐”的产生和实现过程，已接触到音乐的本质在十表现人的内心情感这一音乐美学的基本问题。在现代音乐美学研究中，坚持卞张音乐是表情艺术这一说法的也人有人在。波兰音乐学家丽莎认为:“音乐的内容是感情，而很少是唤起这些感情的那些现象本身。”原苏联音乐学家万斯洛夫说“音乐是一切艺术中最接近抒情的”，并认为承认感情在音乐中的特别重要的作用，就意味着同其他艺术相比，音乐在表现现实的全部多样胜方而，感情的表现更胜一筹。
音乐美学考试重点
音乐美学复习资料 绪论 音乐美学是怎样的一门学科？ 1.音乐美学是一门古老而又年轻的学科； 2.音乐美学是音乐和美学相结合的一门交叉学科； 3.音乐美学是音乐学中一门具有哲学性质的基础性理论学科； 中国古代美学思想具有的特征： 1.要求音乐受礼制制约，成为礼乐； 2.以平和恬淡为美； 3.追求“天人合一”“和谐统一”; 4.多从哲学、伦理、政治出发论述音乐，对音乐抱有实用主义的态度； 5.早熟而后期发展缓慢; 西方古代音乐美学思想的主要特征： 1.强调实证，重视逻辑思维（他们更倾向于从“自然科学”观点去看美学问题）； 2.注重音乐本体研究，善于理论联系实际 3.由古至今，呈现出加速发展的趋势； 4积极杨弃传统，不断开拓创新； 5.崇尚理性，忽视感性 音乐美学——德国诗人、音乐家舒巴特首次使用 音乐美学研究的对象 1.音乐的本质与特征 2.音乐的形式与内容 3.音乐的实践活动（创作、表演与欣赏） 4.音乐的功能（非倾向、倾向、审美） 5.音乐的美与审美 6.音乐美学自身的发展历史 音乐美学的研究方法： 1.哲学基础（理论基础）； 2.心理学方法; 3.社会学方法 4.20世纪现代美学新方法 音乐美学主要研究的课题： 1.关于音乐本质的研究； 2.关于音乐本体的研究；
3.关于音乐实践的研究； 4.关于音乐功能的研究； 5.关于音乐美与审美的研究； 6.关于美学史的研究 你认为学习音乐美学有哪些意义？ 1.正确认识音乐艺术的基本规律，从而树立正确的审美观； 2.有助于提高音乐学生的美学修养，丰富理论知识。 3.它对于提高学生美学修养和丰富理论知识具有一种综合的效应和融会贯通的作用，这是其他学科不能比拟的。所以它在培养高质量的音乐人才的工作中发挥了巨大的作用 《乐记》中的音乐美学的思想 第一章 音乐材料 1.看不见摸不着的一种物质材料，并不是用来满足生理需求而是一种作为满足心理需求的物质手段，与心理有直接联系； 2.是一种艺术媒介； 3.具有非实用型 （同样的材料只有当它充当一种艺术媒介时，才能被称为感性材料。声音，只有它充当音乐艺术的媒介时，才能被称为感性材料） 音乐材料的基本属性 (1)非自然性----创造性（与自然声音比较） 音乐的声音是非自然的，是通过人的的思维创造出来的的音响，是一种创造性的声音。即与人的心理行为直接发生关系。 2）非语义性----表情性（与语言比较） 音乐的声音只作为一种艺术交往而存在，它本身没有确定的含义，是非语义性的。 音乐感性材料的非对应性特征（表现性） a 模仿性（有相同点，出来颜色和气味，其他都能模仿）音乐中的声音模仿现实或自然界中的声音，音乐声音的模仿是针对同类的物质而言； b 象征性（无共同点，用一种现象去表现另外一种不同形式的现象）用声音象征声音意外的其他事物； c 暗示性它的寓意性模仿不同，并不是从模仿对象的声音对象处罚，而是通过声音的特殊氛围去暗示某些事物和现象。 d 表情性及其主导主用（表情性，无论是模仿、象征还是暗示都渗透着表情因素）音乐声音是一种表现性的声音，没有表现就没有音乐，表现性就是衡量是否作为音乐的声音的最高标准。 思考题: 音乐材料的表现性体现在那些方面 a 模仿性音乐中的声音模仿现实或自然界中的声音，音乐声音的模仿是针对同
音乐美学部分重点内容讲课稿
音乐美学部分重点内 容
√绪论 1、音乐美学：音乐美学既是美学——艺术哲学的一个分支，同时也是音乐学的一个部门，它是以 研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科，特别把音乐的本质和特性，音乐的形势和内容，音乐的创作，表演和欣赏，音乐的功能，音乐的美和审美作为研究对象。 2、音乐美学的研究对象/课题：1 关于音乐的本质的研究 2 关于音乐的本体的研究 3 关于音乐的美和审美的研究 4 关于音乐的功能的研究 5 关于音乐的实践的研究 6 关于音乐史学的研究 3、音乐美学的研究方法：1 哲学法 2 心理学法 3 社会学法 4 二十世纪现代音乐美学在研究方法上的新拓展 √第一章 1、音乐的感性材料：指并不直接作用于人们的物质需要，不是作为人们生活中的物质必需品而存在的物质材料，最明显的特征是非实用性，与人的心理行为发生直接的关系，我们把这种构成艺术作品的物质材料叫做感性材料。[一种艺术媒介] 2、音乐艺术的感性材料——声音 3、音乐感性材料的基本属性：1 非自然性——创造性（与自然声音相比） 音乐的声音是非自然性的，通过人的思维活动创造的音响，一种创造性的声音 EX：自然界的乐音排列出规律的顺序→重新排列找到音的倾向性并解决→单声部 音乐到复调音乐→和声→曲式学/莫扎特《费加罗的婚礼》/自
然声音有时也出现在音乐作品中，西方先锋派，美国埃德加 瓦利《电离》使用汽笛声 2 非语义性——表情性（和语言比较） 音乐的声音不同于语言，人们通过语言进行各种社会交往活动，音乐声音仅仅限定 在艺术范围内只作为一种艺术交往而存在，如《梁祝》小提琴大提 琴对答 3、音乐的音响与某些语义性内容共同的表达因素：表情音调，通过高低，大小，刚柔，粗细等音 调变化表达 EX：小提琴协奏曲《梁祝》，梁祝在楼台相会——大提琴和小提琴的对答，情人离别时内心表达 4、音乐感性材料的非对应性特征（音乐中所体现出的自然声音或语言含义与这些自然的和语言的 声音本身并不存在一一对应的关系）：在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然现象之间的联系，叫做表现。 1）音乐感性材料的模仿性：模仿即照某种现成的样子或现象学着做，音乐中的模仿主要指用音乐的音响模仿现实生活中和自然界的其他声音，也就是通过声音来表现声音。如，唢呐曲《百鸟朝凤》模仿鸟叫 2）音乐感性材料的象征性：即用一种现象去表现另一种在外形上和他完全不同，但在含义上相同或相近的现象，音乐的声音可以通过象征性的手段去表现某种客观现象或物质对象。 如，德彪西《大海》用定音鼓的弱奏象征大海的平静。 3）音乐感性材料的暗示性：即不去指明它而是靠人自己去理解，音乐声音的暗示主要是语义性的，往往从对现实对象的概括中而来的，通过声音造成的特定气氛去暗示某些事物和现象。如，柴科夫斯基《第六交响曲》引子通过声音所造成的惨淡的气氛暗示乐曲悲剧性内容
音乐美学基础期末考试范围
音乐美学基础 1、为什么说美学是一门古老而又年轻的学科？ 答：说它古老，是因为人们在创造音乐的同时，也就开始了对它的认识和思考，在我国，可以追溯到春秋战国时期；在西方，可以追溯到古希腊时期，距今都有两千几百年的历史了。但是，把它作为一门独立的学科来看，并且称作音乐美学，那还只是不过是近一、二百年的事情。历史上第一个使用音乐美学这个概念的是18世纪的舒巴尔特，他在《论音乐美学的思想》一书中提到的。 2、第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他在《论音乐美学的思 想》（1806年出版）一书中提到的。 3、1900年里曼出版他的《音乐美学的要义》，才可以说音乐美学已经真正成为一门独立的 学科。 4、音乐美学是美学——艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐 艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。它特别把音乐的本质与特性，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。 5、音乐美学的研究方法：a、哲学的方法b、心理学的方法c、社会学的方法 6、坚持理论与实践的统一、历史与逻辑的统一应成为我们研究音乐美学的方法论根本。 7、音乐的感性材料是声音，特殊的艺术化的声音。艺术的物质材料是体现这种艺术特征的 基础，也是构成艺术美的基本要素。构成的艺术的物质材料与一般的物质材料不同，它并不是作为满足人的生理需求的物质基础，而是一种作为满足人的心理需求的精神基础。 8、音乐感性材料的基本属性：a、非自然性——创造性（与自然声音比较）b、非语义性 ——表情性（与语言比较）c、非对应性（一是音乐感性材料的模仿性、二是音乐感性材料的象征性和暗示性） 9、在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素——表现，它的具体方式包括：一是 音乐感性材料的模仿性二是音乐感性材料的象征性三是音乐感性材料的暗示性10、音乐的意义： 音乐的意义分为四个层次：一是外观信息；二是结构信息，它可以表现为音乐的组织，即音高、音色、音质和音强，其中，音高主要体现在旋律方面；音色主要体现在乐器方面的差异；音质是由声音的音高、声音的音调、声音的音色三方面决定的；音强则是强调合理安排音乐结构。三是内部信息包括自然方面和社会方面，社会方面主要靠自然习得，如音乐的结构、风格和流派。四是联结信息，如作品中的文化意义，作品的指向性内容，如海顿的《告别》主要抒发的是思乡和想要离开之情。 12、音乐实践包括创作、表演和欣赏三大环节，音乐创作是其中的基础。 13、音乐创作是指作曲家创造具有音乐美的乐曲的复杂精神生产劳动。音乐创作是一种艺术 实践，通常可分为相互交织又可适当分离的三个环节，即感受、创意与塑形。 14、音乐创作的本质：一是表现时代精神和思想的艺术实践二是表达自身和他人内心的 精神活动三是受音乐审美经验支配的创造性劳动四是把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动 15、音乐创作的过程： 我们把音乐创作过程概括为两个阶段：“第一阶段是作曲家从社会生活中获得心理体验的阶段；第二阶段是作曲家把社会生活的心理体验转化为具体可感的音乐形象阶段。” 音乐创作过程的第一阶段实际上是所有其他艺术创作的共性方面。无论是音乐家、画家、
聆听心声：音乐审美心理分析--考试题
一、单选题（题数：40，共40.0 分） 1对拉赫玛尼诺夫《钢琴前奏曲Op.32，No.5》演绎时，如何表现出新意？（）（1.0分）1.0 分 A、 放弃结构感 B、 高音点做到最强 C、 增加渐强渐弱的幅度 D、 做渐强渐弱 正确答案：C 我的答案：C 答案解析： 2下面那一种声音的出现要早于三六度声音？（）（1.0分）1.0 分 A、 八度 B、 二度 C、 七度 D、
十度 正确答案：A 我的答案：A 答案解析： 3听到两端不适宜区的音高会期待中间适宜区的音高，这是出于（）。（1.0分）1.0 分A、 耐受心理 B、 惯性心理 C、 求异心理 D、 向心平衡期待 正确答案：D 我的答案：D 答案解析： 4理查·斯特劳斯的《死与净化》通过（）表现哲理。（1.0分）1.0 分 A、 准确的逻辑拆分 B、 纯音乐的思维方式 C、
自然主义 D、 自约性符号 正确答案：A 我的答案：A 答案解析： 5根据联觉心理，下面与高音相对应的是（）。（1.0分）1.0 分 A、 红烧肉 B、 闷热 C、 真丝 D、 巧克力 正确答案：C 我的答案：C 答案解析： 6喜欢听肖斯塔科维奇但是在吃饭的时候不能听，主要与（）有关。（1.0分）1.0 分A、 文化圈熏陶 B、
个人经验、习惯 C、 审美心境与情境 D、 主体当下情绪 正确答案：D 我的答案：D 答案解析： 7下面能够带给人温柔、惬意的情绪反应的是（）。（1.0分）1.0 分A、 福列《梦后》 B、 维瓦尔第四首协奏曲 C、 《莫斯科河上的黎明》 D、 《斗牛士之歌》 正确答案：C 我的答案：C 答案解析： 8音乐首先激活的是人的听觉感受和（）。（1.0分）1.0 分 A、
音乐美学研究方法论
音乐美学研究方法论 [摘要] 经验一般是一种前科学的认识,它指向的是真理的世界(当然这还是常识、知识,即前科学的真理);而体验则是一种价值性的认识和领悟,它要求“以身体之,以心验之”,它指向的是价值世界。换言之,体验与深刻的意义相连,它是把自己置在于把经验和体验作了区别,而且说明了体验与艺术的密切关系;黑格尔第一次明确提出了逻辑的东西和历史的东西相统一的思想。逻辑的东西和历史的东西相统一的原理有着丰富的内容和重要意义。所谓历史的东西包括三个方面的含义,首先指客观世界(包括自然界和人类社会)自身的历史发展过程;其次,指人类变革现实的实践活动( 包括生产实践、处理社会关系的实践和科学实验)本身的历史发展过程;最后,作为客观现实自身的历史发展过程的反映的人类认识的历史发展过程,即人类的认识史。 [关键词] 经验体验历史逻辑 在理论传统深厚的德国,从19世纪70年代“体验”(Erlebnis)成为与“经历”(Erleben)相区别的惯用词。德国现代哲学家加达默尔曾说:“如果某个东西不仅被经历过,而且他的经历存在还获得一种使自身具有继续存在意义的特征,那么这种东西就属于体验。以这种方式成为体验的东西,在艺术表现里就获得了一种新的存在状况(Seinsstand)”。这段话告诉我们:在音乐学的研究中有多种方法可供我们去选择、运用,其中经验与体验的统一和逻辑与历史的统一的方法是最常见的方法之一。下面我就经验与体验,逻辑与历史的统一方面谈谈看法。 人们在社会生活中,都有自己的经历。人从儿童成长为成年,要经过许多人生阶段,遭遇种种人生经历,有自己的见闻,也有自己亲身参与的经历。这些个人的见闻和经历以及所获得的知识和技能,统称为经验。我们常说某某大夫治病有丰富经验,就是对“经验”这一概念的准确的理解。那么,当在经历中能够总结出深刻的意义和情感,这经验就成为一种体验了。体验是经验中的一种特殊形态。可以这样说,体验是经验中见出深义、诗意与个性色彩的那一种形态。例如我们每天都要听音乐,只是一般的日常生活行为,那是经验;但假如有一次听的音乐富于个性特点,并从中引起深刻的感情激荡、令人回味的沉思、不可言说的诗意等,那么这种情况下的“听音乐”就是体验了。更进一步说,经验一般是一种前科学的认识,它指向的是真理的世界(当然这还是常识、知识,即前科学的真理);而体验则是一种价值性的认识和领悟,它要求“以身体之,以心验之”,它指向的是价值世界。换言之,体验与深刻的意义相连,它是把自己置在于把经验和体验作了区别,而且说明了体验与艺术的密切关系。经验或者经历是直接性的,这种直接性的经验和经历,有许多被人淡忘了,因而没有什么“继续存在意义”,例如,我们每天的吃喝拉撒,天天如此,它的意义是现时的,即满足了人的眼前的需要。但其中也会有些经验或经历因各种原因而持久存留记忆深处,获得了“继续存在意义”,这就是“体验”了。这种“体验”要是凝结在文学艺术中,那么就会获得深义和诗情,成为一种“新的存在状况”。马克思说过,“人是社会存在物”,人的本质是“社会关系的总和”。从这个意义上说,人的生命就不是纯生物性的存在。人的生命是与社会关系以及文化、历史紧密相关的,这样,个体的人的感觉、情感、回忆、联想、欢乐、希望、憧憬以
音乐美学与声乐的关系
音乐美学是基于音乐艺术基本规律为研究目标的一门学科，是艺术美学的主要组成部分。音乐实践是音乐美学的基础，是音乐美学的主要来源，它与音乐生活紧密相连。从另一个方面来看，音乐美学也反过来影响着音乐实践，并起着指导性作用。所以，音乐美学应当结合实践。声乐研究者更加重视的是声乐基础理论知识的学习研究，而很少人对其展开深入的研究，音乐美学研究当以实际的音乐实践为基础，在实践中对音乐美学的新感悟和新思路。 【关键词：音乐美学音乐实践演唱艺术】 音乐美学包含音乐与美学两方面意义，它寻求音乐的本质，如同尼采不断的用神话人物和现实生活中哲学思想来描述，研究音乐美学。探索音乐和现实生活中存在的联系，音乐的各种形式以及内容的表现手法。它研究着音乐与人、音乐与和谐的社会关系、音乐与情感、心理、爱情等的关系，可以说，音乐美学是一门综合的、涉及多个方面的研究学科。而音乐美学中一个重要的意义就是对声乐表演的指导作用。音乐包含演唱、鉴赏、乐器演奏等艺术形式。其中声乐艺术是与音乐美学息息相关的一门学科。 一、音乐美学对声乐学习的重要性 音乐美学早在中国远古时期就存在了，只是由于当时缺乏记谱方式而没有完好的保存下来。在古代奴隶社会时期就记录着最早的民歌：“男女有所怨恨，相从而歌。饥者歌其食，劳者歌其事”。在古代，诗歌都是用来唱的，当时的乐师将民间歌谣编成词，并将这些歌词汇集到宫廷唱给天子听。在早期，歌唱更注重实用性，但随着人民精神生活要求日益增高，声乐艺术已开始向审美艺术方向发展，而声乐艺术无论以何种形式发展，它始终都引导者演唱艺术发展前进。 声乐艺术作为人类同步诞生并发展的艺术形式，始终离不开人们的社会生活，伴随着人们的物质生活与精神生活，比起其他的表演艺术形式，歌唱更能直接的抒情达意。从最原始的歌唱的实用性到如今审美欣赏的丰富性，音乐美学始终指导着声乐演唱艺术的不断发展。声乐作品是文学性与音乐性的高度综合，它不像绘画、雕塑、文学作品一样是一次性完成的艺术品。声乐作品以乐谱的形式存在，它是没有生命的，还不是真正的音乐，只有通过歌唱家的演唱才能把词曲者的思想感情表达出来。 现在的声乐教育中，老师在指导学生声乐技巧的同时，也需要帮助学生建立起对声乐艺术的审美观，普及相关音乐美学的知识，指导学生将音乐美学用于具体的音乐实践中。如果仅仅通过乐谱形式是传达不出作曲家的音乐思想和音乐情感的，由此，要求演唱者在演唱歌曲的时候，应当通过演唱技巧和演唱风格尽量传达出作品的真实情感，这样传达给观众的歌曲才能真正打动人，从而以再创造形式将作品进行丰富和升华，赋予作品新的生命力，为作品注入新的活力。演唱者能够通过专业性的演唱技巧将作品的精神内涵和丰富情感表现出来，能够激发作曲家的创作热情和创作灵感，这有利于推动音乐创作的发展。在演唱者对作品进行诠释和再创造的过程中能够给观众带来美的精神享受和审美满足，从而能够提升观众的音乐素养和审美情操，引起观众的共鸣。所以，演唱者的美学素养对做作品的在创作起着至关重要的作用。 音乐美学的学习对声乐的学习有着十分重要的作用。众所周知，不同的歌曲给听众带来的感觉是不一样的。例如，抒情、节奏缓慢且带有伤感歌词的歌曲会让听众感觉忧郁、寂寞;激情高亢、动感的节奏的歌曲带给人活力。总之，不同的歌曲带来的美是不一样的。所以，在学习声乐的同时，要先了解美学中对于歌曲的不同美的定义。 二、声乐学习所遵循的美学原则
音乐学概论考试
一、音乐美学的性质、对象和方法是什么？ 音乐美学是音乐学的分支，也是美学的分支，因此还可以说，音乐美学是音乐学和美学的交叉学科，音乐美学是基础理论学科——相对于史学来说，它是理论学科；相对于像音乐批评这样约应用学科来说，它是基础学科。 对象： 其一，音乐的美和审美的基本规律，包括从功能和价值的角度，区分审美的音乐和实用的音乐，以及揭示审美的音乐的功能和价值特点；从多个角度，探讨音乐美和审美的基本特点，以及相对于其他艺术门类，音乐美和审美的特殊性所在（如波兰的索菲亚·丽萨《论音乐的特殊性》）。音乐美学基础问题涉及历史遗留的“自律”与“他律”的争论；音乐美究竟指什么，或音乐欣赏所审之美指什么，在哪里；音乐或音乐作品的存在方式；音乐是如何表现思想感情的；音乐理解问题；从实践中归纳出音乐美学规律，并以此解释具体的音乐现象。 其二，音乐实践中的美学问题，就目前以都市文化为普遍性模式的音乐生活现状而言，“音乐实践”主要指音乐创作，音乐表演和音乐欣赏。音乐创作的美学问题包括作曲家的审美理想；为了进行美的创造而选择和运用的技法的特点；创作结果——作品的审美特征等等。音乐表演的美学问题包括“二度创作”所依据的美学原则；乐感的美学含义极其对表演的意义，音乐欣赏的美学问题诸如音乐审美的条件；音乐审美的状态；音乐审美的标准；音乐审美规律的具体现象分析；等等。 其三，音乐美学自身的历史。研究音乐美学的历史，对学科建设具有重大意义。由于在中国，音乐美学学科建设始于20世纪，其间深受中西关系影响，因此就条件而言，目前研究音乐美学自身历史的成果主要集中在西方音乐美学适合中国音乐美学史两个范围，在其他国家，情况大致相同，各国各民族自身的音乐美学史研究成果尚未在国际上流传，西方国家的音乐美学界通过音乐人类学或民族音乐学的途径，逐渐展开了对非西方地区的音乐美学历史进行研究，但是迄今为止还未出现不同文字版本的专著在世界广泛流传，许多音乐美学资料混杂在世界各地各民族音乐史中，有待于剥离出来建构活补充进各国民族音乐美学史。音乐美学的研究方法通常有三种。 其一，哲学的方法。音乐美学是基础理论学科，探讨音乐美和审美的基本规律是它的基本研究对象之一，这就需要采用哲学的方法，或称为思辨的方法。 其二，社会学的方法，将音乐作为社会文化的组成部分，探究音乐与社会的关系，比如音乐的社会功能，音乐与现实生活的关系，作为社会生活一部分的音乐生活的分类极其特点，以及涉及社会学统计、分析等。 其三，心理学的方法，借助心理学研究成果，对音乐美学诸种问题进行生理、心里层面的探究，为音乐美学研究提供心理科学方面的论据和佐证。例如音乐创作的灵感研究，音乐形式与表现对象的联系的心理学届时，音乐表演心理特点探讨，音乐审美心理规律研究等等，还可延伸至与音乐美学有关的音乐审美教育心理研究。 二、什么叫音乐形态学？ 研究构成音乐的一切形式要素，结构，修辞与逻辑规律，并通过这一研究来探讨音乐形式与其风格特征，美学意蕴与文化内涵诸关系的学科，可称为音乐形态学（musical morphology）.
音乐美学研究方法研究
音乐美学研究法 一、音乐美学的内涵 从本质上而言，音乐美学可以认为是音乐与哲学的综合，研究音乐美学理论其实就是将音乐与哲学结合的过程，在哲学的定义中寻找音乐的美。我国春秋战国时期就已经开始了音乐的哲学的美德研究，西方主要从柏拉图所在的那个时代开始，大约在公元前3世纪左右才开始。美学是一门特殊的研究美的学问，将其于音乐相互结合研究，更可以突出音乐的纯粹的理论的精妙之处，也就是美，这是一种集中知情意的神秘的，但离我们每个人近在咫尺的一种特殊的精神意识表现形式。 音乐美学，换句话说其实就是利用美学的观点以及方法，对音乐进行内在的审美一门学问，也可以认为是音乐学更加重视对音乐艺术基本规律与特征进行研究的一个特殊的交叉学科。音乐美学还是美学的重要分支主要就是运用美学的原理与方法对音乐艺术所隐藏的美学理论进行研究分析，以此上升到哲学的高度，转化为学科的最精妙的理论研究。哲学的理论可以为音乐美学的研究提供研究基点，也可以认为是对音乐的审美意义的总结与凝练。 二、哲学思辨方法是音乐美学研究的基础 显然不论是从音乐美学的性质还是就音乐美学的发展历史这些综合的因素来看，作为一种理论研究，其研究过程显然离不开对音乐美学的内在的理论的深层次的研究于探索，也就是说这是一种哲学性的，更加倾向于进一步运用逻辑思辨和分析概括的方法来进行研究的独特的理论，这门理论的研究的基础的方法就是哲学的基本的逻辑思辨方法。在音乐美学的研究过程中，通过进一步运用美学的审美逻辑来对音乐的内在的知情意进行研究，由此就不避免地与哲学研究逻辑理论进行结合，由此运用哲学的基本的研究方法来对音乐美学进行研究，显然是音乐美学的基础组成。 三、运用心理学和社会学以及形态分析学研究方法研究音乐美学
中央音乐学院硕士研究生参考书目
新祥旭中央音乐学院权威考研辅导班强烈推荐： 中央音乐学院硕士研究生参考书目 专业方向 参考书目名称出版社与出版时间 中国音乐史中国古代音乐史稿（上、下）人民音乐出版社（2004） 中国古代音乐史简述人民音乐出版社（2006） 中国近现代音乐史（第三次修订版）人民音乐出版社（2009） 中国现代音乐史纲中央音乐学院出版社（2010）中国近代音乐史简述人民音乐出版社（2008） 中国当代音乐上海音乐学院出版社（2004） 西方音乐史西方音乐通史上海音乐出版社（2001）西方音乐简史高等教育出版社（2007）西方文明中的音乐贵州人民出版社（2001）西方音乐史人民音乐出版社（2010） 西方现代音乐 西方现代音乐概述人民音乐出版社（1991） 二十世纪音乐概论人民音乐出版社（1986） 中国传统音乐中国传统音乐概论上海音乐出版社（2000） 民族器乐（修订版）高等教育出版社（2004） 汉族民歌概论上海文艺出版社（1982） 民族器乐的体裁与形式上海文艺出版社（1983） 中国民歌人民音乐出版社（1993） 民族音乐学译文集中国文联出版公司（1985）西方民族音乐学的理论与方法中央音乐学院出版社（2007）中国戏曲音乐人民音乐出版社（1995） 中国民间音乐概论人民音乐出版社（2003） 中国少数民族音乐 中国少数民族音乐史京华出版社（2007） 中国少数民族传统音乐中央民族大学出版社（2001，2003重印）
音乐民族志方法导论：以中国传统 音乐为实例 中央音乐学院出版社（2008）中国民间歌舞音乐人民音乐出版社（1996） 中国少数民族音乐文化（增订本）中央音乐学院出版社（2011）中国少数民族音乐研究（上、下）中央音乐学院出版社（2011） 世界民族音乐音乐学概论人民音乐出版社（1997） 东方音乐文化人民音乐出版社（1995） 世界民族音乐高等教育出版社（2011） 世界民族音乐地图人民音乐出版社（2007） 拉丁美洲音乐人民音乐出版社（2004） 拉丁美洲音乐文化人民音乐出版社（2009） 西方民族音乐学理论与方法中央音乐学院出版社（2007） 音乐美学音乐史论问题研究福建教育出版社（2002） 音乐美学史学论稿人民音乐出版社（2004） 西方现代音乐哲学导论湖南教育出版社（2000） 音乐美学基础人民音乐出版社（1992） 音乐美学教程上海音乐出版社（2002） 音乐美学新论中央音乐学院出版社（2003）美学原理北京大学出版社（2003） 论音乐的美人民音乐出版社（1980） 论音乐的特殊性上海文艺出版社（1980） 音乐美学人民音乐出版社（1991） 西方音乐美学史湖南文艺出版社（2005） 中国音乐美学史 中国音乐美学史人民音乐出版社（2004） 中国音乐美学史资料注释人民音乐出版社（2004） 音乐心理学普通心理学（修订本）北京师范大学出版社（2001）与“众”不同的心理学中国轻工业出版社（2005）发展心理学人民教育出版社（1995） 教育心理学人民教育出版社（2000）
音乐美学基础考试(安师大)
绪论音乐美学概论 1、远古时代关于音乐的种种传说暂且不论，仅有著述可考的，在我国就可以追溯到公元前8世纪到公元前3世纪的春秋战国时期，在西方可以追溯到公元前5世纪到3世纪的古希腊时期。 2、第一次使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他写过一本题目叫做《论音乐美学的思想》的书。1900年里曼出版《音乐美学的要义》标志音乐美学已经真正的成为一门成熟的独立学科。 3、音乐美学的概念：音乐美学是美学----艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐美术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。他特别的把音乐的本质与特征，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。 4、音乐美学的研究方法：a、哲学的方法b、心理学的方法c、社会学的方法d、20世纪现代音乐美学研究新方法：语义-符号学，现象学，接受美学等。 5、音乐美学的方法论：中国特色的马克思主义音乐美学：以坚持理论与实践的统一；坚持历史与逻辑的统一为根本。 第一章音乐的感性材料 三、音乐艺术特征基础是什么？ 构成音乐艺术材料体现？音乐艺术材料体现是什么？ 1、音乐的感性材料是声音，特殊的艺术化的声音。艺术的物质材料是体现这种艺术特征的基础，也是构成艺术美的基本要素。构成的艺术的物质材料与一般的物质材料不同，它并不是作为满足人的生理需求的物质基础，而是一种作为满足人的心理需求的精神基础。 2、音乐感性材料的基本属性：a、非自然性——创造性（与自然声音比较）b、非语义性——表情性（与语言比较）c、非对应性（一是音乐感性材料的模仿性、二是音乐感性材料的象征性和暗示性） 3、音乐声音作为一种艺术和与人之间的沟通是怎样的体现？在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然之间的联系。这一中介因素就是表现，它的具体方式包括模仿、象征、暗示等。 4、音乐的感性材料—声音，并非一般意义上的声音，而是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。 第二章音乐的形式 1、音乐的基本要素：音色，音高，音强，音质。 2、联结信息：即和其他事物的联系中的音乐意义。 （1）指向性内容：是指音乐形式以外的内容或蕴含内容所对应的音乐以外的内容。 （2）作曲家的用意：即作曲家的观念、想法赋予音乐的意义，可以看做是特殊的指向性内容。 （3）文化意义：文化传统赋予音乐的意义，是音乐自然携带的意义，但是这种意义并不都是蕴含性内容所表现的，而主要是音乐和音乐之外的其他文化事物联结产生的。 3、音乐形式的层次 音乐的形式分为四个层次：一是外观信息；二是结构信息，它可以表现为音乐的组织，即音高、音色、音质和音强，其中，音高主要体现在旋律方面；音色主要体现在乐器方面的差异；音质是由声音的音高、声音的音调、声音的音色三方面决定的；音强则是强调合理安排音乐结构。三是内部信息包括自然方面和社会方面，社会方面主要靠自然习得，如音乐的结构、风格和流派。四是联结信息，包括上题。 第三章音乐的内容 第四章音乐的创作 音乐实践包括创作、表演和欣赏三大环节，音乐创作是其中的基础。 1、音乐创作df：从美学意义上讲，音乐创作是一种受审美经验支配的创造性劳动，而这种创造性劳动的具体方式是把内心的体验 改造成音响的形式。 2、音乐创作的本质也是df：一是表现时代精神和思想的艺术实践二是表达自身和他人内心的精神活动三是受音乐审美经验 支配的创造性劳动四是把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动。 3、音乐创作的过程： 我们把音乐创作过程概括为两个阶段：“第一阶段是作曲家从社会生活中获得心理体验的阶段；第二阶段是作曲家把社会生活的心理体验转化为具体可感的音乐形象阶段。”
音乐学院考研音乐学系招生情况及参考书目优选稿
音乐学院考研音乐学系招生情况及参考书目 集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-
中国音乐学院音乐学系招生简章一、音乐学系报考方向及招生人数 二、复试分数线及录取人数 三、音乐学系初试考试内容
政治、英语、命题论文与写作、中外音乐史+和声与曲式 四、音乐学系各研究方向参考书目： 01民族音乐学方向与02世界民族音乐方向 1.《西方民族音乐学十讲》，陈铭道，上海音乐出版社，2010 2.《民族音乐学概论（修订版）》，杜亚雄，上海音乐学院出版，2011 3.《音乐学概论》，王耀华、乔建中主编，高等教育出版社2005 01民族音乐学方向之音乐文献数字化研究 1.《Global perspectives on Audiovisual Archives in the 21Century》, ShubhaChaudhurl(Editor)、Anthony Seeger(Editor)，Published by Seagull Books, 2004 2.《非物质文化遗产概论》，王文章，文化艺术出版社，2006 01民族音乐学方向之音乐传播研究 1.《从中心到相对：中国电视音乐传播价值论》，何晓兵，中国传媒大学出版社，2007 2.《中国音乐传播论坛（第一辑）》曾田力主编，北京广播学院出版社，2004 03中国传统音乐研究 1.《中国传统音乐基础》，姚艺君等，人民音乐出版社，2013 2.《民族音乐概论》，中国艺术研究院·音乐研究所编着，人民音乐出版社，1964 3.《中国音乐词典》及其续编，人民音乐出版社 04非物质文化遗产保护研究(音乐类)方向
音乐美学复习重点
1．表现时代精神和思想的艺术实践 2．表达自身和他人内心精神活动 3．受音乐审美经验支配的创造性劳动4．把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动 2. 如何培养音乐欣赏能力 （1）从音乐学角度欣赏。欣赏者欲了解的是音乐流派和不同时期音乐作品的个性与共性，作者和时代背景，作者的创作个性，音乐的民族特征。 （2）从音乐特征角度欣赏。欣赏都欲了解的是音乐语言要素，即旋律、节奏与节拍、调式与调性，速度与力度、音区与音色、和声、复调、结构-- 曲式、体裁、乐器常识等。 （3）从表演形式角度欣赏，欣赏者欲了解的是各种器乐。 （4）从音乐题材欣赏。欣赏者欲了解的是篇幅较大，结构完整，音域宽广，技巧复杂，极富抒情性或戏剧性的唱段，表现主人公内心活动的独唱曲、宣叙调、朗诵调、圆舞曲、进行曲等等。 （5）综合的欣赏。欣赏者结合以上四个方面的内容进行综合欣赏，特别是通过音响的重放对音乐的欣赏时，可采用综合欣赏的方法。在欣赏时可根据不同题材的音乐，或不同的录音效果结合上述
四点去有重点的欣赏，从而对器材的品质进行评价。
3. 他规律与自规律的区别 1 他律论认为音乐的形式可以表现包括情感在内的各种现实世界 中的事物，也就是认为其形式可以表现各种非音乐性的内容。 2 自律论认为音乐的形式不表现各种现实中的事物，甚至也不表 现情感，音乐的内容就是乐音的运动，形式之外没有其他内容。 3 之所以会出现这种观念上的对立，是因为音乐的形式具有相对 独立性和它表现对象距离相对比较远。 4. 音乐为满足听觉的多种需要而产生的三大功能艺术功能、使用功 能、教育功能 5. 音乐表演的心理 音乐表演中的投情； 音乐表演中的想象； 音乐表演中的直觉； 音乐表演临场心理。 6. 音乐想像 音乐想象是一个转换和创造的过程，它的第一任务是创造出听觉表象来，后再对这些听觉表象进行综合分析，做进一步的想象。
音乐美学试题精华打印版
音乐美学 第一篇音乐表演美学原理 二、选择题 二、选择题 1、音乐表演的美学原则有哪些？（ABC ） A 忠实原作与表演创造的统一 B 历史风格与时代精神的统一 C 表演技巧与艺术表现的统一 D 表演者与欣赏者的统一 1、你怎么理解作品的真实性？ 所谓真实性，是指对音乐原作的忠实体现。任何一部音乐作品，都属于一定的历史时代与风格范畴，在体裁形式与表现内涵上也都有其各自的规定性。充分了解作曲家的历史时代与风格范畴，切实把握音乐作品形式与内涵的规定性，是进行第二度创造的基础，是音乐表演获得真实性的基本保证。 追求音乐表演的真实性，必须把乐谱作为基本依据加以认真对待。乐谱是作曲家创作意图的直接记录，随着记谱法的日趋完善，许多作曲家倾向于尽可能详尽地把自己的创作意图加以标示，因此对于作曲家写下的乐谱进行认真的研读与揣摩，对于获得真实性的音乐表演来说是至关重要的。 然而，我们也并不同意某些音乐家把乐谱作为唯一的依据，把音乐表演真实性的追求仅仅局限于照谱演奏的观点。在我们看来，乐谱固然重要，但是不应把它孤立起来，对作曲家美学观念和创作意图的探讨，对作品产生的历史时代和风格范畴的研究，同样是不可忽视的。音乐表演者必须从更广阔的视野、在更高的层次上去理解和把握音乐作品，只有把音乐作为在特定历史时代产生的文化意识，作为具有丰富内涵的作曲家的人生体验的艺术表现，才可能真正获得音乐表演的真实性。 2、简述现代音乐美学是怎样看待音乐表演创造的？ 现象学美学提出音乐作品是意向性对象的理论，从根本上为音乐表演的意向性活动规定了方向。那就是，音乐表演的意向性活动的目的，在于对音乐作品这个意向性对象进行意义的填充和丰富，并由此体现音乐表演的创造性，这已如前述。而从释义学的观点来看，音乐表演的创造性则主要体现在两个方面。一是历史释义学所提出的对音乐作品意义的还原和重建，要求表演者努力回到作品产生的历史时代，从对与音乐作品相关的历史背景和作曲家创作意图的追寻中，实现对音乐作品的历史意义的还原和重建，这也在一定程度上体现出表演者的创造性。但问题在于，历史释义学只把这种创造性局限于对历史的追寻和再现，忽略了表演者所处的时代精神和美学观念，特别是忽略了表演者作为实践主体的创造性。因此，从现代释义学的观点来看，音乐表演的创造性更主要地是体现在解释者在现实视界中的创造，即音乐表演者要站在现实视界的立场上，运用当代的审美观和艺术理念，对音乐作品作出新的理解和解释，使音乐作品通过当代的表演解释焕发出新的光彩。现代释义学对现实视界的强调，为音乐表演创造性的发挥开辟出没有止境的广阔前景。肯定当代人对音乐作品的新的理解和解释，就意味着在音乐的情感性质和历史风格共同性的基础上，在音乐表演中更大限度地融入当代人的理解和感受，赋予音乐作品以新的时代感。现代释义学提出的“视界融合”为音乐表演的创造性注入了新的内涵。视界融合，既不同于历史释义学，仅仅是历史的重建和还原，也不是只有现实视界、脱离原作去进行随意的解释和处理，而是把历史视界和现实视界融合起来，并在二者融合的基础上，达到新的理解，创造一个新的视界。这种