电影《盗梦空间》赏析

电影《盗梦空间》赏析

、引言

《盗梦空间》又名《奠基》 。本片将带观众游走于 梦

境与现实之间，被定义为“发生在意识结构内的当 代动作科幻片”。作为导演，诺兰已经因为《黑暗骑士》 的成功而名扬四海，从《黑暗骑士》到《盗梦空间》 ， 我们看到不仅是艺术与商业的超效能结合，更是导演 个人风格的淋漓体现。

二、片名 INCEPTION 的词汇构成及理解

《盗梦空间》又名《奠基》 。其它译名：《开端》、

《全面启动》、《心灵犯案》、《潜行凶间》。在解释

inception 这个词之前，先看

意思：take in 1、让,进入，接纳，接受，吸收2、把， 领入 3、开始 4、占得；圈进 5. 欺骗，蒙骗 6. 理解， 领会，（在思想上）接受 7. 去看，观看 8. 注意到，看 到 9. 留宿，收留 10. 包括，包含；正如 示 take part in 一样，对电影 inception 从 take in 全面去理解。词根 cept 里的 过去分词带来的。 cap （t ）， cept ， cip ，

印欧词根为 kap -。inception （cept 抓，取，

take in 的一些

participate 表 的理解，应该 t 是由拉丁语 cup 抓，

incept=take

in 7take in hand, -ion 名词后缀；take in hand 字面意 思是抓在手里T 得手，取到手，着手7开始7）n. 1.开 始，开端，初始2.（英）（旧时用语）incept （cept 抓, 取， incept=take in 7在,取得7） vi. 1.

（英）（旧时 用语）（尤指在剑桥大学）取得硕士（或博士）学位

2. 就职， 《奠基》，

显然是从

“开

电影 inception 里， Dom Cobb 是一个身怀纯熟 技

巧的窃贼，不过，他和大多数小偷所偷取的东西不 同，他专门盗取人类的思维。 他利用人们做梦的时候， 从他们的潜意识里盗取秘密。

三、剧情介绍 因为丧妻之痛长期受到精神折磨而不能自

拔的科 布，终于得到了最后救赎的机会。在听说盗梦者的手 段之后，富可敌城的富商齐藤（渡边谦）决定秘密雇 佣科布，对自己未来最大的商业竞争对手 --------- 亿万富

二代小罗伯特？费舍尔——下手。与以往不同的是， 科布需要完成的是一个被称为“植入（Ince ption ）"的 不可能任务。也就是说，他需要做的不是简单的窃取 点子，而是要反其道而行之，往费舍尔的脑海中植入 一个念头，且不留下任二任vt.吸收，摄取 电影inception ，译为 始”这个意思转来的。

何痕迹。如果成功，费舍尔将

“自愿"做出一个违背本意的选择，他家族的商业王

国也会从此一蹶不振。毫无疑问，无论从技术还是从难度来说，这都必须是一次完美的犯罪。

庞大的计划，需要一支精英团队作战。科布的“盗梦梦之队”，包括老搭档亚瑟（约瑟夫？高登？莱维特）、教会科布盗梦基础的岳父迈尔斯（迈克尔？凯恩）、药剂师犹瑟夫、随时随地变形的伪装者厄姆斯,, 还有新近加入的建筑师阿莉阿德涅（艾伦？佩奇），个个都是精兵强将。当意念可以创造梦境、伪造身份、建筑城市，甚至打破并改写整个世界已知的规则，危险，也接踵而至,,

四、INCEPTION 关于梦的解析

In ce ption讲梦?o讲梦在记忆中所扮演的角色。剧中的男主角为高级犯罪组织工作？0负责潜入人的梦中?0引导对象在梦中交出秘密。终于?0在某次执行任务时踢到铁板？0钻入梦中梦仍然未得手?0反而被对方邀请执行另一个任务？s到对手脑中植入想法？0所谓的“ I n ce pt i 0 n ”。学理上，梦有两种主要功能：帮助你复习你想记住的，和忘记那些需要忘记的。男主角的团队还有几个有趣的人物：负责建立梦境场景的“建筑师”、擅长在梦中变换身份的“关系人” （靠着暗示和控制对方思维？0成为他心中熟悉的人物？0以便在梦里演戏？0对他说话？0造成印

象）、负责调配配方让

众人坠入不同层次梦境的“化学家” ?o 以及男主角身 边一开始就有的伙伴？0除了拥有一般特务都有的一切 功夫?0执行力一流外？0还负责在出发前调查对方底 细?0以预测对方脑里会投射出什么状况。Inception 就 好象是玄幻小说，你必须接受它里面的无数天马行空 的设定；但是它是最好的玄幻小说，因为在它的设定 下情节无懈可击。 定：

1. 首先，片 中小组计划的现实

世界作为参照物的话，按照做梦依 次向上分别是： 现实世界，第一层梦境， 第二层梦

境， 第三层梦境，第四层梦

境， 2. 正常人活动在现实世界， 做梦的时候在第一层 梦

境。如果要进入第二层梦境，也就是梦里的梦，必 须要服用一般性药物。在服用一般性药物的情况下， 要从梦中醒来

（不管是第一层还是第二层）有两种方 法：第一种就是所谓的’kick '也就是重力下坠的冲 击。第二种就是被杀死。当然，等药物效果过期也是 一种不是办法的办法。

3. 如果要进入第三层梦境， 也就是梦里的梦里的 梦，

一般性药物就无效了，必须要加强型药物。但是 加强型药物的副作用是如果在梦里被杀死不能醒来，

所以首先要解释片中提到的所有设 中一共有六层世界。如果我们把片子

limbo （迷失域）。

而会进入 Limbo （盗梦空间中的迷失域，是潜意识的 边

缘。死在迷失域会回到现实，但是失去意识。 ），所 以只能用 Kick 的方式来苏醒。一般情况都是在 N 层

kick 唤醒 N+1 层活动的人，但是如果在 N 层电击睡眠 的人而在 N+1 层那个人同时主动 kick ，也可以唤醒 N+1 层活动的人。最后就是用这个办法把目标人物从 第四层拉到第三层的。

4. 梦境的醒来只能逐层进行，也就是说， 须次第进行，在第三层梦境活动的人（此时在第一第

二层梦境都属于睡眠状态） 只能先在第二层 kick 醒了 之后再在第一层 kick 才能回到现实， 如果先在第一层 kick 则 kick 无效，也就是片中所说的‘ miss a kick '。 所以当侵入深层梦境的时候，每一层必须留人醒着负 责

kick 。

5. 层与层之间的时间以 12 或以上的倍数延缓， 台词

有说现实世界的五分钟就是第一层梦境世界的一 个小时，但是层次再向上时间延缓的倍数会增加，也 就是超出 时在第四层梦境里将是几 五、结语 《盗梦空间》以其极具想象力的空间，给观众

打 开了梦境之迷，但此片绝不是仅仅炫耀其特技的应用， 而是深入每个观影人的心，每个观众从影片中似乎都 能找到自kick 必

倍，也就是说更慢，所以现实的几个小

年。

唯美之境中的纯朴回归_霍建起电影_那山那人那狗_的主题探析_周华

霍建起的《那人那山那狗》是一部投资210万 元的小制作影片，不仅收获到了良好的票房，更在包括中国电影金鸡奖在内的多项评选中揽获奖项， 甚至有评委直称其“代表了中国电影的一个高度”。[1] 霍建起在电影中将高雅的艺术之美与现实生活的 真实之美实现了有机的糅合。其与贾樟柯、 管虎、王小帅等都同属于关注现代人“真实状态”导演群之列，然而与这些导演在电影中极力追求纪实性美 学、 着力再现现代人“真实生活”和内心情绪的风格有所不同，霍建起则更愿意去探寻现代人精神层面的现状与需求。如果说贾樟柯等导演以近乎“残酷”的真实去展现现代人的“现实生活”，那么霍建起的 电影则以较为 “温情”的方式去触探现代人面对“现实生活”时内心“真实的向往”。 从《那人那山那狗》中，我们可以清晰地看到霍建起电影带有明显的法国印象派电影的风格：同样注重用画面表现直接的感性印象，霍建起在影片中为观众展现了一个美如诗画的湘西风景；同样不注 重影片的故事情节， 《那人那山那狗》可以称之有“事”无“故”的一部影片，情节简单至极；同样喜欢运用象征主义的比喻手法，在这些简单的故事情节中，场景、人物、情节都包含着明显的符号语言。霍 建起以绘图的方式在电影中构筑了一个充满着隐 喻的唯美之境，没有激烈的故事冲突，没有绚动的画面刺激，却触探着现代人最真实的精神需求，揭示了现实生活中的人们探寻心灵回归的主题。霍建起让影片中的深山邮路变成了一条探寻纯朴的回归之旅。 一、那山———对纯朴自然的回归 霍建起在《那山那人那狗》中的“那山”有着精准的理解。“山”是直白和易于理解的；而回归之意 充分体现在对 “那”字的表现上。“那”，是一个有距离感的地理位置，它决定了对于“山”的认识与感受应该是由外而内、由表及里的，同时也说明了这种认识与感受是一个过程，而不是一蹴而就的。在电影中，霍建起对于“那山”这两个字的理解与表现精准而到位。 对于“山”，在电影的第一幕就清晰地界定它位于“20世纪80年代初期中国湖南的西部地区”，也就是影片故事发生所处的时空。霍建起在电影中充分展现了北京电影学院美术系的专业功底，将绘图 手法充分应用于电影的拍摄过程中，从色彩、 构图、景框等多个角度去构筑影片中各种唯美的画面，毫 唯美之境中的纯朴回归 ———霍建起电影《那山那人那狗》的主题探析 周 华 （柳州城市职业学院，广西 柳州545002） 摘要：霍建起的电影带有较浓厚的唯美色彩，充满着温情的人文精神。他的早期影片《那山那人那狗》展示了 独特的电影叙写风格，将观众引入纯美之境品味纯朴，表达了生命在轮回中对纯朴回归的主题，关照了现代人心底 最渴望的精神需求。 关键词：霍建起；主题分析；回归主题；精神需求中图分类号：J 905文献标识码：A 文章编号：1671-914X （2012）03－0086-04 收稿日期：2012-02-25 作者简介：周华（１９７８－），男，广东南海人。讲师，硕士，研究方向：影视文学。 doi:11.3969/j.issn.1671-914X.2012.03.086 襄樊职业技术学院学报第11卷第3期 双月刊 2012年5月

游园惊梦小论文,

2013-2014年第一学期《台港文学》科目考查卷 专业：汉语言文学班级：中文（师）11-1 任课教师：李一媛 姓名：段倩学号：11064130108 成绩： 历史沧桑与世事变迁的慨叹 ——《游园惊梦》赏析 《游园惊梦》是当代著名作家白先勇的代表作。发表于1966年。作为国民党高层的后裔，白先勇经历了家族由炙手可热到门可罗雀的巨变，而从大陆到台湾的经历，更增加了他对人生的认识和历史沧桑感。因此，在他的笔下常常可以看到那些曾经显赫、辉煌的人物，看到他们的无奈和对命运的承受。《游园惊梦》就是这样一篇慨叹身世和沧桑巨变的代表作。 一、作品简介 《游园惊梦》是台湾作家白先勇的代表作品之一，篇目的命名取于明代戏剧家汤显祖的作品《牡丹亭》。而《游园惊梦》原本是《杜丹亭》中杜丽娘与侍女春香因游暮春之园，而满怀伤感，在牡丹亭小憩时，梦中与情人柳梦梅相会，醒后因情而忧思成疾的一段故事，后被改编成昆曲《游园惊梦》。 《游园惊梦》向我们展示的是时空骤变时对几个青年女子生活、命运的影响，凭借自己的姿色与技艺,她们先后都成为国民党高级将领的妻妾：才艺超群的蓝田玉嫁给了长她40岁的钱鹏志将军做填房夫人，为了“钱将军夫人”的身份和自己微贱的出身，不得不处处小心，如履薄冰，为了维持这来之不易的名份，她只能在钱将军身后孤寂清凉地打发着漫长的余生。《游园惊梦》中从钱夫人坐计程车到窦公馆参加聚会开始，即一步步深入她的内心，后来又突出她的潜意识，把矛盾复杂的内心世界刻画得淋漓尽致：“富贵荣华，只可惜你长错了一根骨头。”由此可以看出钱夫人所经历的心灵磨难。时过境迁，而今身价大降的她，只能坐计程车了，那“新的高楼大厦”与她内心的冷落与失意，呈现出鲜明的对比。生性温和的桂枝香虽已成为窦公馆里珠光宝气、颐指气使的女主人，但却是委委屈屈地做了多年的“三房”才得以扶正，颇有多年媳妇熬成婆的味道。无论是辉煌于前的蓝田玉，还是璀璨于后的桂枝香，她们的身份和荣耀都是以牺牲了青春、情爱、天伦之乐这样一些人生最美好的东西换取的。

电影音乐赏析

对外经济贸易大学 2014 — 2015学年第二学期期末考试 论文题目 电影音乐的心理功能 课程代码及课序号 MUS106 课程名称 电影音乐赏析 学 号 201309019 姓 名 郭嘉明 学 院 英语学院 专 业 商务英语 考试时间

电影音乐的情感烘托作用 郭嘉明 摘要 电影音乐是一部电影的重要组成部分。它能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。一首好的电影音乐，对整个影片有着至关重要的影响。根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书，电影音乐的功能可分为三大类，即物理功能、心理功能和结构功能。其中，心理功能又分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。本文以若干影片中的背景音乐为基础，探讨这些音乐片段的心理作用，并了解电影音乐对于情感烘托的重要性。 关键词：电影音乐心理功能

电影音乐的心理功能 电影音乐，即为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。电影音乐在电影艺术中的作用不言而喻。有人说“音乐实际上为观众提供了无意识的支持。它不总是显露的且你不需要知道它，但它却起了它应有的作用。”（美，赫尔曼） 曾有人做过一个实验：为人们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。这说明电影音乐对一部影片的成功是大有助益的。而在所有电影音乐所起的功能中，心理功能是影片中最普遍最常见的。它分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。我将以几部影片为例着重分析“铺设氛围”及“揭示人物情绪”的功能。 在影片《指环王》中，为铺设氛围而创作的音乐随处可见。Howard Shore，这位出色的电影音乐家，用他那些绝佳的作品，为我们带来了一场听觉的盛宴。夏尔——这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住在这里的霍比特人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐，The Shire，听起来也令人心旷神怡，表达了一种和平，欢快而又深沉的情绪，让观众也喜欢上这安宁的地方，并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。而另一首音乐，Foundations of Stone，却展现了和平的另一面——战争与邪恶。万人颂的气势衬托了战争的庞大与惨烈，给人以一种紧张感。而其中35秒到50秒这一段，更是在魔戒出现，尤其是弗罗多被魔戒引诱的时候反复使用，来表达弗罗多内心对魔戒的渴望及犹豫。战争之后短暂的安宁，则由Evenstar来表现。在如精灵般的吟唱声中，人们表达着对死者的哀悼，以及对战争的憎恶。同时，我们听着这首曲子，也能感受到胜利曙光就在前方的隐含之意。总体说来，大气的场面配上恰到好处的背景音乐，让《指环王》在魔幻电影之林中脱颖而出。 除了纯乐器伴奏的电影音乐外，主题歌曲也可以起到揭示人物情感的作用。美国故事片《人鬼情未了》讲述一对真诚相爱的年轻人的生死之恋。山姆和莫莉沉浸在热恋的幸福之中，山姆的朋友卡尔谋财害命，指使人杀死了山姆。山姆虽死可魂灵犹存，并时时保护着莫莉。最后山姆的魂灵终将卡尔打死，和莫莉紧紧地相拥在一起。这部影片中有一首美妙、悠扬、动听的男声独唱，就是那首广为流传的《奔放的旋律》。这首具有美国黑人音乐特色的歌曲，是一首纯朴的爱情之歌,它在影片中多次出现，特别是前后的两次尤为感人。前边一次，莫莉——这个美术学院雕塑系的学生在做陶罐，山姆从身后爱抚地搂住她的腰，此时，两个热恋中的年轻人不顾手中的泥浆，相拥在一起热烈亲吻。他们身后的自动唱机这时正在放送这首歌，歌声像是在祝愿这对年轻人的幸福。最后的那次是在当山姆报了杀身之仇，卡尔受到应得惩罚之后，莫莉不顾山姆已是鬼魂，与他紧紧地拥抱在一起——此时这首歌在画外响起，美妙悠扬的

《那山那人那狗》观后感

《那山那人那狗》观后感 矮矮的石桥垄断了浅浅的小河，它们组成了一个和谐的圆，上半圆是碧绿的稻，下半圆是碧蓝的天。 他是一位父亲，一个丈夫，更是一位串乡几百里的乡邮员。如果生命都会拥有一个刻度，那他生命的刻度就是那条漫长蜿蜒的邮路。然而，年龄是一座翻不过的高山，腿脚不便让他在邮路上的日子愈发漫长。于是，他把沉重的邮包交付给了唯一的儿子。可他又何曾放心，他坚持要走最后一次。 蜿蜒的小道，深深浅浅地划过葱绿的山丘，与小溪相傍，与水车相约，与太多的风景相合，拼成了清丽的水墨乡村图。 树荫婆娑，倒映在路面上，两个摇晃的身影缓缓出镜。他们的路线不是沿路前行，而是裁弯取直，趟河而过。为了抄近路，他不知趟过这条小河多少次，深谙那波光荡漾下潜藏的冰寒。年轻

的儿子也毫不犹豫选择了趟河而过。儿子灵巧地 跃下河，接过他手里重重的邮包，高高举过头顶，颤颤巍巍地渡了过去。待把邮包安置好以后，儿 子又趟回对岸，到了父亲的跟前。儿子微微屈膝，扎稳了马步，然后回望了他一眼，示意他上背。 他有些扭捏，但几经推让，儿子还是将瘦骨嶙峋 的他稳稳地背在了背上。他默默地感受着多年来 从未触及的属于儿子特有的温度，悄悄抹了把夺 眶而出的泪。 长长的路上，儿子用树枝挂着收音机不时听上 一段儿，偶尔问他：这么长的路你一个人不觉得 无趣吗？他总是不以为然地回答：总惦记着赶路，哪有闲工夫在意有趣没趣的。 他的确是一个称职的乡邮员，几百里的邮路， 即使有无路的山崖，即使有刺骨的河水，即使没 有一个人跟他说话，一踏上就是几十年。 最后这一趟，他总是不厌其烦地对乡亲们介绍 交待：这是我儿子！以后，这条邮路就由他来跑！语气里充满了骄傲，眉宇间满含着信任。

电影音乐赏析

影片艺术家的配乐赏析 影片的最后，在佩蒂的家中，乔治无意中看到了自己拍卖的家产竟悉数存放在佩蒂的住所，此时的乔治感觉自尊上受到了极大的伤害，在乔治决定用子弹结束自己的人生的时候，佩蒂及时赶到，用爱感动了乔治，最终使乔治摆脱了心理的阴霾，重新振作起来，并开始与佩蒂合作有声电影，重返银幕，二人的合作和努力大获成功，由此有声电影时代全面到来。 让人惊奇的是影片的故事情节非常简单，并没有跌宕起伏的剧情，也没有让人炫目的动作场面，从头至尾采用了黑白色，窄银幕拍摄;甚至全片100多分钟的放映过程中，除了结尾处的几句对白之外全片没有一句对白，只有少量字幕，那究竟是什么让影片如此获得观众的青睐和认可的呢?答案就是画面和音乐。对于画面而言，不得不提到，没有台词，唯有靠动作和表情来进行表演的情况下，男主角让?杜雅尔丹却十分精准地拿捏了默片的表演精髓，幽默、深邃、细腻……使整部影片充满了怀旧的气氛和复古的情怀。 而提到音乐，2012年第84届奥斯卡金像奖(美国电影学院奖)颁奖晚会上电影《艺术家》获得了“最佳原创配乐奖”，曲作者卢多维克?布尔斯(LudovicBource)在发表获奖感言时说的第一句话就是:“哇，我要致敬，首先我要向音乐的力量致敬!”而这已经是该作品第二次在国际奖项中获得此项殊荣，2011年第69届金球奖(GoldenGlobe)的“最佳原创配乐奖”也颁给了《艺术家》。布尔斯与本片导演(法国导演)米歇尔哈札纳维西斯(MichelHazanavicius)过去曾三度合作，但针对《艺术家》一片，布尔斯提到:“他和导演绞尽脑汁思考如何安排配乐以及何种节奏和风格最能诠释出剧本。” 的确如布尔斯所说，电影中的音乐超越了以往简单处于辅助地位的电影配乐，音乐已俨然成为该影片最有代表性的标签和看点之一。《艺术家》全片共使用了24段配乐，贯穿了100分钟的片长，依据故事情节的展开，音乐的节奏、风格和各段落之间的衔接都处理得恰到好处，没有一处是牵强的拼凑，反而使观众可以随着音乐的变化这条感情线去深入理解和欣赏影片。是布尔斯用音乐让简单的剧情鲜活起来，让黑白影片的颜色鲜艳了起来。就如《洛杉矶时报》对本片配乐的称赞“《艺术家》电影持续了100分钟，布尔斯却用旋律感动了我们一生”。 TheArtistOverture片头呈现的是演职员名单衬着传统配乐的字幕图案。以一段科幻冒险片引领开场，紧张的节奏，严肃的风格展现了男主角惊险的经历，之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”，就在这时第二段配乐ARussianAffair出现，小号和圆号奏响了胜利的号角，男主角带着他的英雄形象正式出现在观众面前。两段音乐风格迥异，但却在鲜明对比中成功地将男主角的职业背景做了较为全面的介绍，并为其性格特点的表现做了铺垫。 GeorgeValentin乐段由木琴作为主奏乐器，旋律轻快，同时刻画了三个人物形象:(1)男主角乔治，风趣、幽默，有极佳的表演天赋，又有着玩世不恭的人生态度;(2)乔治在生活中的忠实伙伴———小狗乌吉憨态可掬、善解人意、聪明可爱;(3)乔治在工作中的搭档———“戏中戏”中的女配角，由于总想为自己拙劣的演技挣得表现机会，对乔治风光独占的情况甚为不满。同样的一段音乐，在刻画乔治、小狗乌吉的正面形象时惟妙惟肖、鲜活生动，却又用同样轻快的旋律反讽了其搭档的嗔态和丑态，此处可谓独具匠心。这段音乐

影视鉴赏论文(盗梦空间)

梦是最真的现实 ——赏析电影《盗梦空间》 克里斯托弗·诺兰的黑色梦幻巨作《盗梦空间》可算得上好莱坞罕有的珍品：大手 笔地讲述了大脑中的意识结构，由此构成一部紧张的科幻悬疑剧。游走在真实生活与 清晰梦境间，影片用考究的图像与强力的音乐发出质问，给观众们带来一部大秀智力兼 身手的重磅好片。克里斯托弗·诺兰用了十年的时间，搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》，众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影，看起来会让人 头疼却又耐人寻味。 对《盗梦空间》产生兴趣已经是在其铺天盖地的好评之后。导演克里斯托弗·诺 兰在《蝙蝠侠前传：黑暗骑士》后以什么样的作品重新给观众带来惊喜。IMDB排名仅次于《肖申克救赎》和《教父》。而除了这些专业因素，我想看到，莱昂纳多和玛丽昂· 歌迪亚的搭档会擦出什么样的火花。 看了诺兰导演的《盗梦空间》，原来在地球的另一端也有一个人有着同样奇怪 的想法很多年了。这一次诺兰将这个想法展开的更加宽广，他巧妙的加进了一个陀螺， 陀螺旋转与否决定着主人公们到底是在现实中还是在梦境中。当然还有孩子的脸，这个 场景不止一次的在影片中出现——在梦中柯布永远看不到自己孩子的脸。我们是不 是也有这样的经历呢？很多场景在梦中不止一次的出现，但我们永远也触摸不到结果。为 此我无比惊叹导演的想象力，通过绝妙的叙事技巧诺兰已将他对梦的理解“植入” 我们大脑中，在我们的心中产生共鸣。 两遍，基本是迫不及待的开始第二遍观看。就像那个电影网上说的一样，我这样的 普通人在第一遍看完后真是有点似懂非懂，但是电影的成功之处在于，观众或许不能完 全理解，但是愿意再花时间重新去看，而绝不是冗长枯燥的不愿意再看第二遍。 这是编剧的成功，同时引用一句观众评价09年大热电视剧《潜伏》的话来形容《盗梦空间》的编剧，“这部剧的成功之处，在于它没有像其他电视剧一样把观众当傻子” ，编剧并不 是在向观众讲一个显而易见的故事，而更像是在告诉观众 , 这儿有个很有趣的故事，咱们 来编完它。于是观众很自然的被带入。整个电影的节奏紧凑，抓住观众的 思维便绝不放手。而托主题新颖的福，电影中穿梭于梦幻与现实之间的打斗也不像其 他好莱坞大片一样让人生厌，反而让观众有了猜测是梦是真的念头。导演诺兰是个科 幻制造者，在《盗梦空间》中的技术应用在我看来无可挑剔，梦与现实的转换毫不生 硬做作。自然的像是现实一样，而或许，梦就是现实。

分析白先勇《游园惊梦》

分析白先勇《游园惊梦》 世事无常，浮生若梦。不论是荣华富贵，是钱夫人的盛名，仍是如花年光光阴，仅仅梦过一场算了。往事就像断壁残垣，再也不胜回首。蓝田玉是一个比杜丽娘还要苍凉的人，她无力反抗啥，她的，她的，都成了钱将军的陪葬品。 白先勇给她取名为蓝田玉，恰是借用了李商隐的一句诗句：蓝田日暖玉生烟。在小说中的一切人物中，她是最贵重的蓝田玉，但是再好的玉，也不能永葆华美的光泽，钱夫人经不住与世事的折腾，最终变成了一块黯然失的蓝田美玉。 这篇小说的本来很简单：窦夫人在府上宴客，邀请了当年的姐妹及众昆曲名家，其中就包含了钱夫人在内。钱夫人蓝田玉在台湾窦第宅的所见所闻勾勒出她的不少往事，特别是再次听到游园惊梦，她触景生情，那些不胜的曩昔全都被唤醒。当年钱将军恰是听了蓝田玉的《游园惊梦》，倾其才调，才聘其为妻，后来在南京一次清唱集会，钱夫人在演唱游园惊梦时，发现郑惠清与她的亲妹子月月红有染，一阵激怒，遂失掉嗓音。在窦第宅，钱夫人听着惊梦的一段，心痛神驰，模糊想起自个当年与郑惠清幽会的场景，这时，她的喉咙又哑了，再也唱不了了。最终，宴会完毕，曲终人散，只有钱夫人还留在原地，在寒风中瑟瑟发抖。 大家都说窦夫人是钱夫人的影子。游园惊梦，游的是众人，惊的是钱夫人，梦的是窦夫人。是亲小妹才会专拣自个的姊妹往脚下踹这句话是钱夫人对窦夫人说的，婚前钱夫人的恋人被月月红硬抢了去，钱夫人委身钱鹏志将军，她在南京有多，在台北就有多苍凉，旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。自钱将军去世，钱夫人的日子就愈加惨白，不似早年的荣华富贵、锦衣玉食。而此刻的窦夫人是多年媳妇熬成婆，总算从偏房熬到主上，掌管了窦第宅，确不知自个的亲小妹已和情郎程志刚私混在一同。窦夫人与钱夫人的阅历如此相识，以至于许多人都预料到，钱夫人的结局，或许即是窦夫人今后的下场。两人独处，不免有无限慨叹，当窦夫人问她：你这么久没来，可发觉台北变了些没有？钱夫人沉吟了半晌，侧过头来答道：变多喽。她又轻轻地加了一句：变得我都快不认识了──起了许多新的高楼大厦。本来何止！钱夫人道破了台北的富贵景致，未曾道破的，是佳期如梦，是物转星移，是人事沧桑，世事无常，这一点，她是心知肚明的，仅仅开不了口。 游园惊梦，本来吵醒的何止是梦，还有其他有些，复苏的或许不仅仅是生命，还有实际。这便是吧！当钱夫人从梦中吵醒时，她才发觉自个现已一无一切，乃至跟不上年代的步伐，而从前具有的荣华富贵，无非是梦相同的东西。 白先勇的这篇小说《游园惊梦》选用的是认识流写法，它不光承继、开辟了我国古典文学传统窍门，并且吸收、融入了西方现代派文学的体现办法。中西文学精华的融入贯穿形成了这篇小说共同的艺术基调和文明构造。因而他的小说突破了传统小说谋篇布局的窠臼，显得新颖、别树一帜。一起，他还在小说中描写了新旧交替年代人物的，潜藏着他对人生、命运 的观点。 白先勇以为：对话可以说是小说中的魂灵，对话的功用许多，它是体现人物最佳的办法，也能帮助推展故事的发展。对话关于小说全部构造非常重要，也可以说，小说的第一要件是对话。因而，在《游园惊梦》中，白先勇非常重视掌握人物之间的对话，力求描写细致，

《重现贝多芬》影视艺术赏析

影视艺术概论《重现贝多芬》的影视艺术鉴赏

摘要：在本电影中，音乐与电影中情节的关系极为密切。它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事的情节和人物的关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象，而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。本文从《复制贝多芬》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与，烘托和强化叙事的。值得一提的是，《复制贝多芬》通篇采用贝多芬的作品作为电影音乐，本文也将着重分析这些作品在电影中的作用。 关键词：复制贝多芬音乐电影音乐与镜头艺术性 一．电影概述 1824年，音乐大师贝多芬(Ed Harris饰)正在赶制自己的新作《第九交响曲》，在乐章完成的最后阶段，他的御用抄谱员施莱默突然病入膏肓，将要不久于人世。为了让贝多芬的杰作如期上演，施莱默向维也纳音乐学院求助，希望能有位高才生来接替自己的位置。不久，23岁的才女安娜(Diane Kruger饰)出现在施莱默的面前，施莱默告诫安娜，贝多芬是个暴君，和他一起工组需要有足够的心理准备和耐心，并将没抄写完的乐谱交给了安娜。安娜乐于为这位脾气暴躁的狂人抄写乐谱，而作为音乐天才，安娜也不安于抄谱员的工作，她要让贝多芬品评自己的作品。当安娜将完成的《第九交响曲》交给贝多芬时，还告诉他替他修改了错误。在日复一日的接触中，贝多芬对安娜的态度由最初的怀疑逐渐转变成信任和依赖。虽然贝多芬在人前风光无限，但生活中也有难言之隐。他非常宠爱侄子卡尔(Joe Anderson 饰)，期望他能出落成优秀的钢琴家，但卡尔偏偏好逸恶劳、嗜赌成性，甚至窃取叔叔的钱财。关键时刻，安娜总能在贝多芬的身边给予抚慰和帮助，贝多芬开始离不开安娜，甚至与安娜的男友马丁(Matthew Goode饰)争风吃醋。他毫不留情的嘲笑安娜的作曲，又跑到修道院下跪去求得安娜的宽恕。在生命的最后时刻，安娜陪在他身边，如贝多芬所说，他们灵魂相通。 二．影视分析 开篇是安娜·霍兹乘马车去探望贝多芬的路上光景，典型的十八、十九世纪的欧洲乡村和街道，孩童，田野，农民，羊群，马匹，同车的婴儿，被风吹走的帽子……背景音乐是贝多芬《降B大调大赋格曲》①，紧凑而挣扎的旋律，锯条一样拉动的小提琴，充满跳跃的运动感镜头音乐配合地完美，也奠定了全片的基调，阴郁，紧张，积蓄待发。正像贝多芬所说：暴风雨就要来了。《大赋格曲》是贝多芬晚年充满了现代意识的作品，如影片中说，表现的是耳聋后的贝多芬听到的所谓“上帝的声音”。而这首曲子曲子在当时因其革命性而饱受诟病，如片中大公在听完后毫不客气的说“贝多芬，你比我想象的还要聋”。而现在，《大赋格曲》因其中革命性的现代音乐萌芽而被音乐界一致认为是贝多芬晚年最重要的作品之一而饱受赞誉。天才注定不被世人理解。 影片倒序至1824年的维也纳，喧闹的街道，安娜独自一人走在前往施莱蒙公司的路上。这里巧妙地插入了《第四钢琴协奏曲》第二乐章的几个小节。值得一提的是，片中《第四钢琴协奏曲》低沉的弦乐部分一直被当做粗鲁的贝多芬的象征来使用。粗声弦乐被安娜的敲门声打断，至此，贝多芬和安娜的人生都开始了重要的改变…… 《在第九交响曲》合唱部分前奏的紧凑旋律中，安娜的抄写工作开始了。如果说弦乐声部象征粗野的贝多芬，那温柔的钢琴声部就是安娜的化身。片中有一段安娜与施莱蒙谈论贝多芬的风格的情节。施莱蒙先弹奏了贝多芬早期的作品《致爱丽丝》说“这才是贝多芬”，接着抱怨“他本来很浪漫，后来变了。镜头转换，第二天，贝多芬指挥乐队排练《第九交响曲》，另一边，在《C小调第五号钢琴奏鸣曲》轻快，忙碌的背景下，安娜开始打扫贝多芬脏乱不堪的家。善良的姑娘，她一心一意地崇拜着这位大师并维护着他。 为了寻求灵感，贝多芬独自到考林堡森林散步。舒缓的大提琴响起，静谧的自然抚慰了他焦

简析汤显祖《牡丹亭》之《游园惊梦》

简析汤显祖《牡丹亭》之《游园惊梦》 因为喜欢昆曲曼妙的身段，华丽的服饰，而爱屋及乌喜欢上了其雅致的戏词。于是乎《牡丹亭》成了我的至爱，汤显祖成了我心中的大师。 《牡丹亭》不管从结构、文辞还是从思想上来看，都可以算是一部巨著，尤其喜欢其中的《游园惊梦》一折，现在我就其中的一些东西来谈点自己的看法。 游园惊梦一开始，就是一曲【绕池游】，“梦回莺啭，乱煞年光遍。人立小庭深院”，如此如花美眷，却在深闺中锁幽怨，怎么不令人疼惜；良辰美景，却只能空对镜中容颜黯然伤逝，怎不令人同情。怎料深闺难锁春光，小春香在杜府发现了一座大花园，终于寻得机会游园，怎不令人高兴，终到一桃源深处，才不辜负这似水流年。 “【步步娇】袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌、整花钿。没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。”《游园惊梦》的经典唱段，一直被许多昆曲名家唱响，不知汤公是在一种什么样子的心境下写下的这句次，美轮美奂，一位二八娇娘，从未出来游玩过，看见春光无限美好，不禁发出一丝感慨。姑娘天生是爱美的，不知不觉倒要和满园春色比美了，好一个端庄秀丽而又不失活泼的杜丽娘。 因为长锁深闺，便爱煞这自然春光，于是乎就有“【醉扶归】你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填，可知我常一生儿爱好是天然。恰三春好处无人见。不提防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。”虽然锦衣玉食，却最爱天然本色、自然美景，美得与万景争春，我们在此不禁慨叹杜丽娘的如花美貌了。 一句“春香，不到园林，怎知春色如许”写出了太守之女的无奈，多年来在封建思想森严的家庭中生长，每天所能做的就是刺绣读书，连瞌睡都不能打一个，心中有无限情愫都不能说出来，死气直逼青春，未料想清风吹皱一池春水，唤起了姑娘心中的无限生机。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！恁般景致，我老爷和奶奶再不提起。朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱！”多美的景致，撩人春色，让人唤起了对生活的无数希望，春风吹醒了一位沉睡了多年的女子，重燃了她对生活的无数期待。 “【山坡羊】没乱里春情难遣，蓦地里怀人幽怨。则为俺生小婵娟，拣名门一例、一例里神仙眷。甚良缘，把青春抛的远！俺的睡情谁见？则索因循腼腆。想幽梦谁边，和春光暗流传？迁延，这衷怀那处言！淹煎，泼残生，除问天！身子困乏了，且自隐几而眠。”闲煞良辰美景，却有万般情愫涌入心头，难以消解，于是在无限春光中，以天地为被，自顾地小眠起来，不想梦中却碰见自己心仪的书生，于是就有了约会，一场惊天动地的爱情故事由此开始。 正是有了这场游园惊梦，才使得牡丹亭的魅力提升许多，这是杜丽娘反叛的开始，为了爱情，她挣脱牢笼，寻找自己的所爱，可能是现实中无法满足，只有在梦中才能完成，于是就有了杜丽娘那美好的“南柯一梦”，作者把这种梦现实化，才使得这部巨作有了现实意义。看过许多版本的昆曲“游园惊梦”，每次都能被演员们的表演所感动，但是还是觉得有很多演员还是没有演出原本的味道来，觉得现有最好的版本就是梅兰芳和俞振飞版本的“游园惊梦”，虽然梅兰芳是个男旦，但确实把那种深闺女子的端庄秀丽和不甘寂寞的心理描画得丝丝入扣，真不愧是大师。 单是游园中的一个身段，就忍不住要叫好了，常在闺楼待着，一看到如此美丽的景致，心情万分高兴，但是太守小姐的身份又使她不能像春香一样无限惊喜，只有通过神情和身段的变化慢慢察觉出她的喜悦。再就是惊梦中的那段，看见了一个俊秀少年，心中无比热爱，但是因为长期受礼教制约，杜丽娘不可能像其他女子一样，心中的感情她不能轻易表露出来，这个时候她的心理是有着很强烈变化的，我们只有在慢慢揣摩中才能发现。一个眼神告诉我们，杜丽娘这时候是“有点怕，但是又有点期待”，一个深闺女子的心境在此就一览无遗地

中外电影音乐赏析

中外经典电影音乐赏析 学号：2 0 0 9 3 8 0 7 姓名：胡源 班级：环艺三班 学院：艺术与传播学院 指导老师:张庆伟

“我与电影音乐”的故事 ——心灵深处的爱与责任 《狮子王》是一部探究有关生命中爱、责任与学习的温馨作品，影片描述的是非洲大草原的动物王国的生活，实际上它的主题超越任何文化和国界，具有深刻的内涵——生命的轮回、万物的盛衰，一切都必须依照自然规律。1994年6月15日在美国首次上映，剧情大概讲述了辛巴是狮子王国的小王子，他的父亲穆法沙是一个威严的国王。然而叔叔刀疤却对穆法沙的王位觊觎已久。要想坐上王位宝座，刀疤必须除去小王子。于是，刀疤利用种种借口让辛巴外出，然后伺机大开杀戒，无奈被穆法沙即时来救。在反复的算计下，穆法沙惨死在刀疤手下，刀疤别有用心的劝辛巴离开，一方面派人将他赶尽杀绝。辛巴逃亡中遇到了机智的丁满和善良的彭彭，他们抚养辛巴长成雄壮的大狮子，鼓励他回去森林复国。在接下来一场复国救民的斗争中，辛巴真正长成一个坚强的男子汉，领会了责任的真谛。 影片在音乐上也十分出色，Disney请了世界顶级音乐制作人Elton John和著名的配乐大师Hans Zimmer为其量身配乐，“将广阔的非洲音域同迪斯尼动画因素完美地结合在了一起，终于创造出这不朽的动画奇迹”。我还记得在LOIN KING的原声带的第一页写着,LOVE, RESPOSIBILITY,KNOWING WHO YOU ARE AND TAKING YOUR PALCE IN THE CIRCLE OF LIFE.。很多年过去了,我还清楚 的记得那些字圆润的字体和作为背景的乞立 马扎罗山白雪皑皑的山峰．这几句话让感动至 今．很喜欢看到辛巴慢慢的登上荣耀石，雨水 冲走了残骨，草原又是一片新的天地．那时的 音乐犹如绝响，那时的辛巴高傲而又威严.。 作为主题音乐的《荣耀大地》贯穿影片， 承上启下抒情达意。在不同的段落采用不同的 演奏方式来表达影片的内涵。影片开头艾尔 顿·约翰亲自演唱的《生生不息》之后有长达4 分30秒的长度将《荣耀大地》作为背景音乐 来使用。先是一支长笛独奏，柔和的旋律配合 着画面转到了雨季。这时，合唱队加入了进来， 浓厚的合唱音色配合着画面上出现的电闪雷 鸣。紧接着长笛独奏又一次出现，情演唱风格 吸取了美国摇滚乐中朗诵调的各种元素，把沙 祖的那种开朗、幽默性格表现得淋漓尽致。整 段音乐最后在黑人女歌星提姆·莱斯的风格强 烈的独唱声中结束。其后在木法沙和辛巴的对话中，《荣耀大地》开始由弦乐在低音区轻轻出现，忧郁的情绪表示木法沙对儿子的关爱和担忧，同时也预示着辛巴的前程将会遇到磨难。音乐起伏很大，突然到达高潮，又急转而下，表达了辛巴今后大起大落的命运。到了辛巴发现了父亲的尸体这一段，由《荣耀大地》变奏而成的葬礼进行曲，在弦乐队与合唱队的轻声演绎下，抒发了辛巴的无助、自责与痛苦之情。影片后半段当辛巴在星空中又听到了父亲的声音，父亲要他回去夺回国土。这时音乐响起，管弦乐队和合唱队一起鸣响，主题音乐《荣耀大地》的旋律再次响起。在这里主题音乐《荣耀大地》的情绪又变得充满激情和信心，辛巴的新生活就此开始了。 影片中的插曲同样非常精彩。《我等不及当国王》由年幼的、不知天高地厚的辛巴以欢

那山那人那狗影视赏析

电影《那山、那人、那狗》中的文化赏析电影《那山、那人、那狗》是由霍建起导演的一部平实而又感人的片子，该影片归为文艺片，文化穿插于整部影片。影片讲述了影片讲述了一位退休的乡邮员父亲与儿子一起走邮路的故事：父亲带着第一天接班当乡邮员的儿子走那条自己走了二十多年的邮路，经过长途跋涉父子俩渐渐消除了心中的隔阂。全篇朴实的剧情处处展现脉脉温情。山、人、狗，人以自然和谐相处从中得到了淋漓尽致的体现。《那山那人那狗》是充满意境美的一部影片。影片充分显示的东方情调与文化内涵，其中的文化内涵得到了很好的体现。 以下从文化的角度来赏析《那山、那人、那狗》： 故事发生于上世纪80年代的湘西的山区，故事一开始就出现了一幅唯美的农村画面，美丽的大山，青青的稻田，湿漉漉的田间小路，朴实的民房，一开始影片就体现了农业社会下的物质文化。而故事中父子与狗的像亲人一样的关系，父亲二十年如一日地跑邮路，其中支撑他们的是精神文化。文化的两分说物质文化和精神文化由此体现了出来。 影片开始父子俩在整理邮件，这在我们通讯发达的今天看来很普通的邮件在那时候对人们是多么重要，这体现了80年代的通讯文化。父亲与儿子的对话中父亲一直在絮絮叨叨告诉儿子怎样跑这条邮路，儿子却显得不耐烦。当中是因为父亲与儿子思想的不同，从中展现的是他们的思想文化。然后一个平凡的早晨，儿子要踏上自己的第一次邮路的旅程，但故事的另一“主角”老二却不跟儿子走，父亲为了老二跟着走，也踏上了自己的最后一次邮路的旅程。是他们内心的精神文化在支撑着他们与老二这个不会说话的动物的真挚的感情，不仅仅是人的精神文化，也是动物世界里的精神文化。之后父子俩出发了，他们所经过的路，经过的拱桥，经过的房子，这一一体现了当地的建筑文化。父亲戴着的斗笠，他们穿的衣服，从中看出了当时的服饰文化。一幅幅唯美的画面令人心旷神怡，给人以回归自然的感觉。整部影片以“走”为主旋律，说明当时路后的交通文化。在出发的时候，儿子对父亲是有成见的，此时父子间有隔阂。 路上儿子的独白中说到自己与父亲感觉没有什么话可说，因为父亲常年在外，父子间产生了隔阂，这是他们的心态文化造成的。途中也出现了一个小插曲，儿子去找父亲差点丢了邮包，父亲为此也很生气，一句“真没见他这么急过”把父亲那种无比强的责任心表现了出来，这是思想与价值文化在影响着他们。到达村委会后儿子觉得没有很多人围上来很奇怪，父亲却觉得这很正常，这是他们心态的差异，体现了他们的心态文化。在与秘书的对话中谈到父亲没做上“劳模”，儿子与父亲的对话也说到父亲“不值得”，对此，他们的价值文化是有差异的，父亲任劳任怨“不能叫苦”，儿子认为不值得，这也是他们之间的心态文化的差异。父亲说“不兴自己喊苦”，这种无私奉献，默默无闻的精神很令人感动。之后在村里乡亲们看见儿子这个陌生人，感觉好奇都围了上来，乡亲们以方言交流，

《游园惊梦》读后感

《游园惊梦》读后感 20130803004 法律1301 何晓茵 《游园惊梦》讲述的是守寡的、美人迟暮的钱夫人蓝田玉，落魄后一直远离相知故友，独居在台湾的南部。一日应邀到台北参加窦夫人桂枝香所开的宴会的始末。窦夫人的宴会风光张扬、觥筹交错、欢笑连连，但钱夫人触景伤情，深感物是人非。醉酒后的钱夫人更是回忆起年轻往事，经历的精彩不凡和如今生活的寡淡窘迫对比鲜明，令人唏嘘不已。 下面我将以我的理解对这篇小说进行赏析，分享我的心得。 文章一开篇便有对窦公馆的描述，“……整栋大楼，上上下下灯火通明，像是烧着了一般。”露台石栏边上有一排桂木，更是“一阵桂花的浓香袭来”，窦夫人桂枝香，从卖唱艺人熬了许多年终于成了正室官夫人，文章一开头的描写便是暗示窦夫人的得势。之后在等待与窦夫人见面时，钱夫人在前厅中对着镜子顾影自怜，看到自己头发有些凌乱，而那件自己平时压箱底的“墨绿杭绸旗袍”如今穿在身上不再像“绿汪汪的翡翠”了，竟然“有一些发乌”，此时镜子旁那景泰蓝花樽里插着的那株万年青更像是在嘲讽——怎么会有时光带不走的容颜和年华呢，但此时穿着“银灰洒朱砂的薄纱旗袍”的窦夫人出场了，在钱夫人看来，雍容华贵、端庄优雅的窦夫人似乎真的没有老，而她的妹妹天辣椒更是比以前“俞更标劲、俞更挑”了。 钱夫人当年是得月台里昆腔最正派的，此时被人怂恿上台同当今的昆剧好角色徐太太一起献唱一曲《游园惊梦》，钱夫人自然是又谦恭又害怕，毕竟这几年在台南都没有认真吊过嗓子，不知会不会把徐太太给比下去了。然而钱太太又意识到了台北已经不兴长旗袍了，自己在人群中显得有些格格不入，若是献唱恐怕“不登样”、难以压台。钱太太心中自然是无奈又伤心的。

电影音乐赏析教案

河北美术学院传媒学院广播电视编导专业电影音乐赏析教案 课程名称：电影音乐赏析 授课学时：16课时 授课班级： 任课教师： 河北美术学院

教案（首页）

导入(PPT,2学时) 优雅之美：《钢琴课》 一优美的定义 二优美音乐特征概述 三作品配乐主题特征概述 四有关文化理论：女性主义概述 五分析《钢琴课》电影配乐与与叙事所呈现出的优雅特性。 教学重点： 提示主人公追求心灵完整性的优美形象；细腻而体贴的关怀所滋生的温情；对美好事物的珍视与自尊的情爱；走出封闭的内心和现实生活的承担；透析出的女性情感和爱欲自主的女性主义诉求。 教学难点： 女性主义立场的时代局限；欲和爱的区分；超越规则的爱的可接受性；对死亡着迷的浪漫主义特征的思索。 壮丽之美：《秋日传奇》《死亡诗社》 一壮丽的定义 二壮丽音乐特征概述 三配乐主题风格特征概述 四《秋日传奇》中原创音乐的壮丽特性和与叙事的互动。 教学重点：《秋日传奇》提炼出野性自然与大地情怀的壮丽；承诺、勇敢、友情以及爱情所透析的壮美；主人公内心的狂放不羁与野性自然的融合；承诺的重负与责任的担当主题；自我救赎的生存智慧；英雄的界定； 《死亡诗社》用诗歌唤醒对生命的热爱；把是非作为信念担当后果。 教学难点： 《秋日传奇》在苦痛中自我放逐和对家庭承诺的担当的冲突；以牺牲别人幸福的自我救赎是否是英雄。 《死亡诗社》对未成年人唤醒自由心灵是否适当；学生把是非作为信念去担当重任是否合适。 庄严之美（2）：《珍珠港》 一配乐特征与叙事的互动性分析 二《珍珠港》作品片段分析 三配乐所对应的叙事的庄严性特征 教学重点：在正义的战争中勇敢和牺牲的英雄荣耀的庄严；在战争的洗礼下的爱情的浓烈和庄严；对爱的高贵而尊严的割舍。 教学难点：基于正当性的复仇是正义的吗；爱情能是无私的吗；以国家的名

盗梦空间剧情完全分析

盗梦空间剧情完全分析——盗梦空间到底在讲什么 “盗梦空间”这部经典的影片，影片确实给了我深刻的印象，其中的爱情让人痛彻心扉，直线而又富有推理色彩的故事情节引人思考,而隐藏在人物内心的丰富思想更是让人心醉。 一．盗梦空间的基本理论。 盗梦空间是一部建立在睡梦假设基础上的影视作品，影片没有明确的给出文字上的概括，为了便于大家的理解，我根据影片内容，先简单地概括一下： 盗梦空间第一定律（梦境定律），一个梦境由造梦者产生，之后形成一个类似与真实世界的梦境世界，其环境由造梦者提供，投影人物是被带入其中的目标对象的潜意识，当然，造梦者强烈的潜意识也会成为投影人物进入。 盗梦空间第二定律（等效定律），1.在梦境中，梦境世界由造梦者控制，但与现实世界一样可以吃、喝、睡觉，以及做梦。2.在梦境中做梦与在现实世界中做梦等效，其上一层梦境视为下一层梦境的现实世界。 盗梦空间第三定律（传递定律），做梦时，梦境会受到现实世界环境刺激的影响，但影响不会100%地传递，其中绝大多数的刺激会损耗，对于梦中梦，损耗将十分巨大。 二．完美的投影人物， 显然，在影片的一开始我们就见到了这位令朝思暮想的女人Mal，当然，是她的投影。但是看到后面，见到其他的投影人物时，我们发

现，她不是一个普通的投影人物，除了在Cobb心中根深蒂固，除了她会破坏Cobb的行动，更重要的是，她不仅仅是作为投影而存在的，她可以独立思考，她甚至可以做出二级推理！ 换而言之，她真真正正地活在了Cobb的心里。 Dom对Mal有着一种无可替代的爱，所以在他自己的梦中，我们看到，不论是那电梯的哪一层，几乎都有着Mal的身影，而火车的那层Mal虽然没有正面的出现，但是结合那经典的话语：her world wasn’t real. That death was the only escape. You’re waiting for a train, A train that’ll take you far away. You know where you hope this train will take you…but you can’t know for sure. Yet it doesn’t matter. Now, tell me why!-Because you’ll be together! 我们也许可以相信，Mal便是Dom心中满满的一切，这也正是影片打动我的地方。 然而悲剧也从中而来。Mal与Dom陷入蛮荒中，本是极其可怕的，然而这却给了Mal一个机会，与Dom共同生活，共同打造自己的家园，一起白头偕老，一切的一切，竟让Mal沉醉其中，为了能与Dom一起厮守，为了能继续他们的两人世界，Mal竟选择了遗忘，选择了记忆的封存。 如果说女人往往会更加感性，那么男人总会有些更多的理性，Cobb 明白，他们不能一直这样下去，这荒蛮的空间，虽然只有他们2人，

游园惊梦观后感

良辰美景奈何天 ——《牡丹亭·游园惊梦》观后感 汤显祖在《牡丹亭》一剧的《题词》中写下：「如杜丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死亦可生[5] 。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。」这学期本是无心选择的昆曲课，却成了我「无心插柳柳成荫」的选择，让我真正领略到了中国传统戏曲艺术的精髓和翘楚——昆曲的美丽。记得小时候其实就看过《牡丹亭》的片段，但是应该是杜丽娘死后魂游后院，柳梦梅掘墓开棺的那一段，因为当时还小，不懂得欣赏背后爱情故事的美，反而却被吓得够呛。真正喜欢《牡丹亭》，就是在大学上了昆曲课之后。 喜欢《牡丹亭》这部戏，大概是因为现在的生活节奏太快，人心浮躁，无法沉下心来做事，包括对待爱情、包括写作戏剧。就像有木心的诗里写过的：「从前的日色变得慢；车，马，邮件都慢；一生只够爱一个人」。然而在古时候人们的生活和观念里，爱一个人就是一生一世、生死相依、永不变节；爱一个人就是执着不已、缠绵秾丽、炙热反叛。杜丽娘和柳梦梅的爱情就是这样，「情不知所起，一往而深」大概是对他们最好的形容。 《牡丹亭》整部戏说了这样一个故事，贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。南安太守杜宝的女儿名叫丽娘，生的非常美丽，向陈最良拜师读书和学习。她因为《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来以后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两个人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在临死前的弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫鬟春香将其自画像藏在太湖石底。杜丽娘的父亲后升职担任淮阳安抚使，委托陈最良埋葬女儿并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅到北京去进京赶考，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受到杜丽娘的嘱托，送家信传报还魂的喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，幸好皇帝感慨二人的旷世奇缘，于是杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。 而《游园惊梦》选段讲的就是其中最经典、最耐人寻味，也是最唯美的一段：杜丽娘到后花园游完后梦见柳梦梅的片段。为什么《游园惊梦》最著名？看了好几遍我才懂得：0因为它是整版《牡丹亭》的画心，承载和延续着《牡丹亭》的“情”字，贯穿着整个主题。 梦回莺啭 乱煞年光遍 人立小庭深院。 短短的几句词，就唱出了杜丽娘独居深闺，百无聊赖的生活，每天闷在闺中，纵使衣着华美、养尊处优，最多能有的娱乐活动，也不过是跟着先生念一念书。然而文字里描写的大川大河、真挚感情、人生阅历、跌宕起伏她都无从知晓无从体会，最多能有的经历也不过是去后花园赏一赏景

《音乐之声》电影音乐赏析

《音乐之声》电影音乐赏析 ——音乐触摸灵魂、记录人生 我是在大学英语课中第一次观赏《音乐之声》这部影片，影片的音乐就好像是一场洗礼,当时就被它的音乐深深的感染！而学习过电影音乐赏析之后，以一种相对专业的眼光去审度、重温这部影片，感觉是完全不同的，此时才真正了解到音乐之于电影的真正魅力……它不仅仅再是一部简单的音乐剧，而是我们对生活的遐思与热爱…… 《音乐之声》（The Sound Of Music）取材于玛丽亚?冯?特拉普的自传----《冯?特拉普家的歌手们》，根据美国百老汇的同名音乐剧改编而成。这是美国著名导演罗伯特?怀斯和美国著名剧作家恩斯特?莱赫曼继《西区故事》（West Side Story）后再度携手的经典之作 作为一部音乐电影，不得不说的便是影片音乐的安排，两位大师的集合尤其善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐，旋律自然、流畅而简洁，但简洁中又显示出高度的技巧。片中的作曲就是这种创作风格的代表作，其中不乏许多经典歌曲。此时两位大师均处于事业巅峰时刻，开创了其雄霸百老汇近二十年的音乐剧黄金时期，他们合作的代表作还包括《南太平洋》、《国王与我》、《俄克拉荷马！》等 该影片1966年获得第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳音效（两座小金人）和最佳配乐六项大奖以及十项奥斯卡提名；同年获得金球奖最佳电影（喜剧/音乐类）和最佳女演员(喜剧/音乐类)两项大奖以及两项金球奖提名；2001年获得美国国家电影保护局颁发的国家影片登记奖。这是好莱坞音乐电影史上不可逾越的经典，其影响力至今未减。 《音乐之声》是一部以音乐、家庭和爱情为主题的电影，故事结构紧凑，风格轻松温馨，音画一流。影片讲述了天性自由、活泼善良的实习修女Maria到萨尔茨堡当前奥地利帝国海军退役军官Captain Georg Von Trapp家当7个孩子的家庭教师的故事。在上校离家去维也纳期间，Maria用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游，教他们唱歌、跳舞，给这个呆板、冰冷的家庭带去了歌声和笑声。当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，看到这个家庭又重新充满了欢乐温馨的气氛，而他的“水兵们”也已被训练成了一支有素养的家庭合唱队，这激起了上校对生活的热爱，也唤起了他对Maria的爱情。在男爵夫人的介绍舞会中一支奥地利的民间舞蹈（Laendler）是彼此了解到对方的心意，关系迅速升温，而这一切都被男爵夫人看在了眼里，舞会中途退场劝Maria回修道院，玛丽亚恐怕自己对上校的感情会越陷越深，于是，她悄悄地离开了，后经心灵导师Mother Abbess 院长的开导，Maria终于再次鼓起勇气，最终找到了属于自己的真爱，之后，德国纳粹占领了奥地利。当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们的纳粹所拦，而Max的出现则为故事的结局做了完美铺垫----上校一家借着参加民谣节的机会，在朋友和修女们的帮助下，全家逃出了纳粹的魔掌。影片最后的镜头是特拉普一家爬上阿尔卑斯山，离开多难的祖国到达瑞士，曙光象征着他们新生活的开始。 《音乐之声》的剧情并不复杂，也没有所谓的宏大和壮观，但却更能走进人们的心灵。在现场聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。 片头主题音乐《The Sound Of Music》（由Maria于群山之间平原上上演唱），它洗涤着心灵，表达着她对生活的憧憬和热爱，为本部影片奠定了情感基调；而由院长和修女们演唱幽默诙谐的一曲《Maria》使观众进一步了解到女主角Maria的性格特征，起到了描绘作用，同时推动了故事情节的发展，为Maria离开教堂到军官家当孩子的家庭教师埋下伏笔；而前往军官家时的《I Have Confidence》是Maria抛去顾虑和担心，重新获得勇气的自我的心灵独白，属音画平行；一曲《Sixteen Going On Seventeen》以雨中歌舞传情的