设计概论考前笔记总结范文
第一章设计与艺术
第一节设计的的本质=为人类解决问题
什么是设计？按照任务的目的和要求,预先定出工作方案和计划绘出图样，为解决这个问题而专门设计的图案。艺术与设计的异同
异：艺术是精神活动。设计是物质活动，为经济，生活服务。
同：共同追求精神美，设计精美的物品给人美的视觉享受。
一·设计应具备哪些知识？
1从视觉去看设计
2知觉认识（影响因素：遗传、经验、文化、环境）
3心理因素（心理趋向闭合）
4图形与背景的关系（前实后虚）
意象：未经过设计师加工的原始形象。
二·设计中的选择
1选择的标准
①应该能表现组成它本身的材料
②必须具有在美学意义上令人欣赏的形式
③必须能够满足他要满足的目的
2材料的选择（适合表现产品的材料）3选择一定的形式（考虑时间与空间）
4目标的表现①构图②视角③主题④内容
5选择的技巧
①研究当前市场的产品
②研究具有创造力的作品
③提高艺术审美，注重个人的体验
④选择能表达我们期望的生活方式
6时间原则（完整、即时的展现在观众面前）历时性、即时性
第二节设计的过程
设计师的想象人的内心力量（设计）
一·寻找灵感
灵感来源与思考和观察，是一种长期的思想积淀。
灵感是一种特殊的知觉，有一定的观察和丰富的内心世界起决定作用。
二·设计的概念概念：产品应该是什么样的产品（产品的定义）
三·解决问题（清楚明白产品的意义）
四·创新思维
设计过程的流程图
灵感
↓
定义
↓
界定
（内部资源、想象、创造性的知觉原创）
↓
创新
↓
分析
↓
制作
{对材料的认识、创作的技巧、试验的积极性}
{材料、结构、功能}
↓
反思
第二章设计元素
设计元素包括：线条、空间、形状、结构、纹理、色彩
一·线条
1线条是设计师的基本工具，通过线条设计是可以表达自己的基本构想或者后话出现是世界的物体。
2线条的特征
①线条可以传达相关的设计信息。
②线条是情绪的表达。
③线条的方向具有一定程度的象征性。
④线条的粗细能传递很多与主题相关的信息。
⑤线条的变化具有表现动态性。
⑥线条可以变现一定的肌理感。
3象征性线条的特点：
①当线条有具体意义的时候，它便成了一种象征，传达着艺术家的情感或物体的质感。
②线条具有交流的特征。
③最简短的线条有时却具有最复杂的意义象征。
④线条具有符号性。
二·空间
1空间不是设计师有意创造或刻意使用的元素
2图像空间、幻想空间、隐含空间、真实空间
3幻想空间：有限的空间内给人无限的空间感。
体现方式：重叠的方式、大小的方式、递升的方式、透视的方式。
透视：线性透视（一点透视、两点透视、多点透视）、空气透视（空间和光线的关系）
4空间，时间和运动的关系：
三·形状和结构
1形状
分类：自然形状、抽象形状、几何形状、非写实形状
自然形状：自然环境中产生的形状。
几何形状：几何形态的形状（非常形状）
抽象的几何形状往往给人更大的想象空间更具有创作性。
抽象形状：某一具体的自然形状通过修改突出其某一重要性质而忽略了其本身的形状我们就说其抽象化了。
非写实形状：（四不像）多用于计算机
2结构
分类：自然结构、几何结构、抽象结构、非写实结构
自然结构：自然中未经修改的结构状态。例如：蜂房，人体。
几何结构：根据动力决定物体的几何结构。例如：楼的形状。
抽象结构：表达一种意念。
非写实结构：具有一种创造性带给人新鲜感是一种艺术家的想象结构。
四·纹理（物体的肌理）
1类型：触觉纹理、视觉纹理、构造纹理
触觉纹理：纹理方向性一致，感觉平滑，纹理交叉，感觉粗糙。
视觉纹理：通过图案表现曲直变化。
构造纹理：例如：山脉
2纹理具有象征性，在某种程度上可以表达一定的情感。
五·色彩（彩：很多颜色放在一起色：单一的颜色）
1物理学色→光印象派
2色彩的性质：色相、明度、纯度
色相：界定一种颜色是所使用的名字，指的是颜色最单纯的形态，未经混合，未经修改就像光谱中的颜色。明度：一种颜色的相对亮度或暗度。
纯度：即浓度或饱和度，之一种颜色的明度或灰暗程度。
3色彩的关系
单色：单一的颜色。
中性色：复色或间色，经过多种颜色的调和。
邻近色：相邻的颜色。
补色
分裂互补色
第三章设计的原则
第一节统一和多样
统一：带给人一种整体感和和谐性。多样性是指在统一的前提下带给我们多样的变化
多样性实现的手段：1、对比手段2、结构中的多样化3、主题的多样化
统一性实现的手段：
1、线条通过统一的直线或曲线达到统一
2、通过形状来进行统一
3、通过颜色来进行统一
4、通过重复的手段进行统一
第二节平衡节奏和强调
一、平衡：对称是典型的一种平衡。
分类：结构平衡、视觉平衡
结构平衡：水平平衡、垂直平衡、放射平衡。
视觉平衡：是通过形状、大小、轮廓等的观察或感觉。
二、节奏：有一定的旋律，一定的强弱在里面，有规律的跳跃
分类：1、度量节奏：强和弱，大和小的关系
2、流动节奏
3、回旋节奏：在作品中不断地出现，起到呼应的作用
4、高潮节奏：点睛之笔
三、强调：可以抓住我们的视觉点，深化主题的设计原则，强调主题
第三节比例和尺度的关系
1、比例：指事物局部和整体的关系
分类：黄金分割、螺旋形——鹦鹉螺（斐波那契级数、被称为最美的曲线）
比例的作用：1、可以提供社会学意义2、蕴含了心理学的作用
2、尺度是自身带有的一种结构
作用：1、具有象征尺度2、具有强调的作用
第四章动态设计
第一节：材料（做设计时所需要的最基本的物质）
一：材料的特质：
可塑性：物体能被塑造的能力(例：泥)材料被塑造后保持形状的特质。
柔韧性：物体易被拉伸的特质（例：金银铁）
延伸性：坚韧（例：竹子）
韧性：坚韧
弹性：弯曲、扭曲、转折后不断裂的性质（例：纺织品、纤维）
二：设计中的材料
1木材—特点：具有温暖感。分类：软木材和硬木材。
软木材：便于雕刻，但不易于做精致物品，不易成型，容易着色。
硬木材：易于成形，细节可以处理的很精彩。
木材特性：木材具有无限的可能，在纹理、色彩、肌理及处理上有着多样的变化，它与生俱来的温暖感和充满生机感的感觉是在其他材料中无法找到的。
木材的衍生生物：高密板
多样的视觉特征，现代感，冰冷
2金属（便于合成，耐用）
金属的构成方法：浇铸金属的特性：耐用性、平贵性、光泽性
金属的分类：金银（象征财富）
铜（黄铜较软青铜）
锡（相对较软，有一种很温和的颜色）
铁（铸铁；比较脆和廉价。生铁）
铝：比较软、高强度、轻便型、导热性
锡铅合金：强度更强，成为白银的一种替代品，廉价。
3石料（玉、钻石），田黄石特点：有光泽、色彩美丽。有很强的装饰和结构性。
4混凝土特点：可代替石材，坚硬，环保，节约能源，具有较强的装饰性。
5骨和象牙特点：色泽柔和，材质坚硬，可进行精细的刻画
6陶土特点：原地粗糙，透水性好。分类：沉积粘土、原生粘土
区别：沉积黏土（陶器、陶瓷、瓷器）：烧制温度和釉色。
7玻璃特色：在进行工艺浇铸时更简单而且无色，朴实无华，但它的晶莹剔透，流线形态和闪烁发光的特质特别吸引人。
玻璃分类：①玻璃（水晶）②碱石灰玻璃(家用玻璃)
③硼硅酸盐（耐高温，抗热性）
④熔融石英（耐用）
⑤96%的石英玻璃（耐用）
⑥铝矽酸盐玻璃（耐用）
8纤维：现在的纤维种类：丝绸、棉、亚麻、羊毛。
特点：①丝绸美常精美，可塑性极强
②棉有一定的力度和弹性
③亚麻易导热，比较清凉
④羊毛厚重，更暖
⑤合成纤维易造型，不易起皱，弹性很大，主要成分是聚酯。
（聚酯：很高的表现力，上色饱和，鲜亮明快） 9．塑料特性：可塑性极强，色彩艳丽，现代感强。
分类：热塑性塑料热凝性塑料
①丙烯酸树脂（适于雕塑，不怕气候，变化，耐摔打，接受抛光）
②聚酯（高表现力，上色饱和，鲜亮明快）
③环氧树脂（收缩性较弱，雕刻）
④玻璃纤维增强塑料（抗压性强，不怕气候变化，易上色）
⑤三聚氢胺（半透明和不透明）
⑥聚乙烯（不易折断，不受气候影响）
⑦乙烯基（轻便且坚硬）
第二节成型技术
加法或减法
一：术工技法（加法）
1注意材料本身的美感
2留出切割的留份
3木材本身比较干燥
二：金属的加工法（减法）方法：锻打、锻造、旋压、挤压、冲压、浇铸。
三：玻璃加工技法：挤压法、拉丝、轧制、吹制。
四：陶土技法：泥条盘筑法、泥板拼合法、拉坯。
五：纤维技法： 1交织技术：编织、针织、勾编、结编、绒绣 2高压技术
六：绘画技法：
1架上绘画：淡彩画、油画、丙烯画、水彩画、水墨画
2壁画：干壁画（在干墙上绘制）；油壁画（在湿墙上绘制）
第五章设计师
一、概念：设计师是从事设计工作的人，是通过教育与经验拥有设计的知识与理解力以及设计的技能与技巧，而能成功的完成设计任务并获得相应报酬的人。
二、设计师的历史演变
三、设计师的知识技能要求
1、设计师的艺术与设计基础技能：造型基础技能（解决设计师的形态和空间意识）
设计的手工造型、设计速写、
三大构成：平面构成、立体构成、色彩构成
制图技能、摄像摄影技能、材料成形技能
模型制作技能、计算机辅助设计
2、设计的理论知识：设计史论，设计概论，设计方法论，机制工程学
四、设计师的自然与社会科学知识
1、设计物理学（力、电、热、光等）
2、设计材料学
3、人机工程学（是研究人在某种工作环境中的解剖学，心理学，生理学等方面的各种因素，研究人和机器以及环
境的相互作用，研究在工作中，家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率，人的健康，安全和舒
适等问题的学科）
4、人类行动学
5、经济学：主要是市场营销
6、法律知识和产权知识
五、设计师的类型
横向分：视觉传达设计师、产品设计师、环境设计师、驻厂设计师、职业设计师
纵向分：总设计师、主管设计师、设计师、助理设计师
设计师的社会职责：为人类利益而设计的
第六章设计的艺术性
1.设计的艺术手法：借用，解构，装饰，参照，创造
2.工业设计的艺术特征：可以批量生产，能实现机械化。具有一定的功能性。
3.视觉传达设计：要有信息传达和功能的作用
4.广告设计的艺术特征：声色美，画面融为一体，信息的传达。对广告中提供的信息进行筛选，提炼，组织，加工使之适应广告的艺术形式，从而创造优秀的广告艺术形象，使之加工的创造的广告艺术形象，更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长。使媒体发布的广告艺术形象，更能引起受众注意，记忆，理解，信任，和偏好，并能长生期望的效果。使整个广告效果超过市场竞争中同行业的对手并不断的推动广告的艺术设计的进步，以及整个广告的进步。
5.室内艺术特征：体现在从艺术的角度为室内设计的实体，虚体，技术，经济等方面提出解决美学问题的方案。
6.艺术推动设计：设计总是守着生产技术发展的影响。
7.设计的科技含量
①设计与科技进步：设计总是受着生产技术发展的影响，并与科技有着密切的联系
②设计与科技理论：ⅰ控制论“柔性控制”，“润物细无声”ⅱ信息论:它主要研究信息获取，信息收集变换传输，处理的理论。ⅲ系统论：指具有特定功能的互相有机联系，又相互制约的一种有序整体。
设计的经济性质
1. 设计作为价值方法：设计是可以创造商品高附加值的方法
2. 设计可以作为经济体的管理手段：用典型的企业塑造具有管理能力的企业
3. 设计与生产的关系：
①设计是生产的组成部分
②设计师为生产服务的
③设计要向生产服务
④生产部门必须认识设计
⑤生茶部门必须正确认识设计，才会充分支持设计
4.设计与消费的关系：
①消费是设计的消费②设计为消费服务③设计创造消费
日本设计
1.日本设计的特征：
①传统文化设计，注重细节自然，讲究简单朴素，具有传统的民族化的美学精神。
②是现代的国际的发展的设计风格
2.日本文化与现代文化接轨的原因：日本文化是大众的而非贵族的。日本传统文化单一使这种文化能穿越阶级隔阂而能成为全民的文化。日本受众集团，团体，而轻视个人，此文化可以兼而具有，活跃而稳重的双重特征。
3.日本的设计受到哪些因素的影响：
①受到传统禅道的影响。受到佛教禅宗的影响。
②17到19世纪，江户时代商业化的影响。
③收到二战美国战争时期，美国大众文化的影响。
④受到朝鲜战争后，高科技发展的影响。
美国设计
1.美国设计特点：设计招眼于未来，具有商业化
2.美国的设计背景：
①建国历史比较短，没有文化基奠，只有大众文化的基础。
②美国战争的影响。
③多种族，多民族，多文化的国家，既设计也呈多元化。
④没有经历过封建社会，走的高度发达的资本主义社会，多追求，市场竞争需求利益
3.美国的设计特点:
①美国设计一向主张多元风格，反对设计上单一风格，垄断
②平面设计具有幽默性，擅长文字游戏
③设计是非精英主义的，是大众的设计观念
④美国的设计师外国设计的综合体现，各国的设计运动都在美国的设计上有所体现
⑤是高度发达的商业化设计
4.市场影响：有计划的废止制度
芬兰
1.主要的设计强项：玻璃器皿，家具，纺织品行业
2.芬兰设计特点：
①具有强烈的表现特征
②具有朴素的民主化
③功能性良好
④擅长采用新材料
⑤其色彩鲜明，图案多一带状为主
瑞典
1.主要设计强项：陶瓷产品，家具，建筑
2.瑞典设计特点：
①设计采用自然材料
②多采用多主义原则，强调细节
③比较强调图案的装饰性
④非常注重传统与自然的形态
⑤高度重视人体工程学
⑥特别强调产品的舒适性，安全性和方便性
丹麦
1.主要设计强项：灯具，金属设计，陶器，玻璃器皿
2.丹麦设计特点：
①风格朴素，造型简洁，功能实用的特色，开创了现代陶瓷设计的先河
②注重产品，具有手工艺美观性和机械化生产的现代化特色
③造型典雅，轻巧
④造价低廉
《数学史概论》读书报告
《数学史概论》读书报告 数学源自于人类早期的生产活动，早期古希腊、古巴比伦、古埃及、古印度及中国古代都对数学有所研究。数学是研究数量、结构、变化以及空间模型等概念的一门学科。通过抽象化和逻辑推理的运用，由计数、计算、量度和对物体形状及运动的观察中产生。数学的基本要素是：逻辑和直观、分析和推理、共性和个性。以下对李文林著《数学史概论》作一个读后的总结。 一、《数学史概论》简介及其特点 《数学史概论（第2版）》以重大数学思想的发展为主线，阐述了从远古到现代数学的历史。书中对古代希腊和东方数学有精炼的介绍和恰当的分析；同时充分论述了文艺复兴以来近现代数学的演进与变革，尤其是20世纪数学的概观，内容新颖。《数学史概论（第2版）》中西合炉，将中国数学放在世界数学的背景中述说，更具客观性与启发性。《数学史概论（第2版）》脉络分明，重点突出，并注意引用生动的史实和丰富的图片。 本书共分十五章，其中第一章“数学的起源与早期发展”介绍了人类在蒙昧时期由于生产生活的需要，逐渐形成了数与形的概念，从最早的手指计数到石头计数，再到结绳计数直到距今大约五千多年前，出现了书写计数以及相应的计数系统。在灿烂的“河谷文明”中，重点介绍了埃及数学和美索不达米亚数学。第二章“古代希腊数学”，介绍了雅典时期和亚历山大时期的数学，其中重点对数学家泰勒斯、毕达哥拉斯、欧几里得、阿基米德及阿波罗尼奥斯及其成就作了详尽的介绍。第三章“中世纪的中国数学”，从古代著作《世本》中提到的黄帝使“隶首作算数”，殷商甲骨文中使用的完整的十进制计数，到两汉时期、魏晋南北朝时期以及宋元时期达到了发展的高潮。介绍的著作主要有《周髀算经》，《九章算术》，《算经十书》，介绍了刘徽的“割圆术”和他在面积、体积公式推证的成就，祖冲之父子推算“圆周率”，在推导几何图形体积公式时提出了“出入相补”及“祖氏原理”；第四章“印度与阿拉伯的数学”；第五章“近代数学的兴起”，讲述了中世纪的欧洲，从代数学、三角学、透视学、射影几何等方面的发展向近代数学的过渡，以至解析几何的诞生；第六章“微积分的创立”，分别介绍了牛顿和莱布尼茨从不同的角度提出的微积分原理；第七章“分析时代”；第八章至第十章，分别以代数、几何、分析这三大领域的变革为主要线索，介绍了19世纪数学的发展；第十一章至十三章是“20世纪数学概观”，分别介绍了纯粹数学的主要趋势、空前发展的应用数学、现代数学成果十例；第十四章“数学与社会”，第十五章“中国现代数学的开拓”。 本书有以下几个特点：1、与同类书相比，有着最大的空间跨度和时间跨度，从上古的巴比伦、希腊、中国、印度、阿拉伯世界，到中世纪的欧洲，以至20世纪的近代数学、当代数学，遍及世界各地对于数学的贡献地位与影响，都有中肯的评论。2、本书不仅对史实有详尽而忠实的介绍，而且兼有史评史论的作用，更有精辟的历史观。例如作者认为古希腊的数学是一种论证数学，而说中国的古代数学，在南北朝三国时期，也进入到论证数学，刘徽即为其杰出代表之一。至于中世纪欧洲数学的崛起，微积分的创立以及近代数学的诞生史，对于它们的历史背景与社会根源，作者都有敏锐的评论。作者对整个数学的发展有着明确的数学史观。3、本书不仅对数学家和他们的学术成就作了概括的介绍，而且对于一些重要成就，不惜花费篇幅，作了较详细的忠实于原始创造的说明。例如阿基米德对于球体积与抛物线弓形面积的计算，刘徽对于 的计算原理和方法，牛顿与莱布尼茨关于微积分的发现过程，以至较近代如康托关于非可数集合的发现等等，都作了较详细的介绍。这让读者不仅可以了解历史的发展，而且还能深入体会数学大师们原始创造的艰苦历程与来龙去脉。4、本书除了数学家们的传统故事外，还介绍了许多有趣的奇闻轶事。 二、对数学的认识有了进一步的提高
艺术概论的所有知识点汇总
上编艺术总论 广义而言，艺术包括作为语言艺术的文学。 狭义的艺术专指文学以外的其他艺术门类。 艺术学作为一门正式学科出现是19世纪末。德国的康拉德·费德勒（1841-1895）主将美学与艺术学区分开来，标志着艺术学作为一独立学科的正式形成。费德勒被称为“艺术学之父”。 格罗塞（1862-1927）的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。 艺术学的容包括：艺术理论、艺术批评和艺术史。 艺术：泛指各种技术技能 艺术是一种特殊的意识形态，艺术与其他各种社会意识形态都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且他们之间也都相互作用、相互影响。这是它们的共性。 《辞海》的定义：人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式。 第一节艺术的本质 一、关于艺术本质的几种主要观点 1、客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。 代表人物：柏拉图、黑格尔 2、主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动” 代表人物：康德、尼采 3、模仿说或再现说认为艺术是对现实和自然的模仿，是社会生活的再现。 代表人物：德谟克利特亚里士多德、车尔尼雪夫斯基：艺术是对生活的再现。 二、艺术本质问题的科学理论基础 艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示？ 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 第二，艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡关系。 第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘 所以艺术生产必须适应欣赏者的消费需要；同时艺术欣赏反过来成为刺激艺术生产的动力，推动艺术生产的发展。 第二节艺术的特征：一、形象性二、主体性三、审美性 一、形象性 形象性指的是艺术以具体生动的形象来显现创作主体的审美意识并反映社会生活的属性。 艺术形象的特点 第一，艺术形象是客观与主观的统一 任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。 第二，艺术形象是容与形式的统一。 任何艺术形象都离不开容，也离不开形式，必然是二者的有机统一 第三，艺术形象是个性与共性的统一。 成功的艺术形象都具有鲜明独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。 艺术典型 艺术典型：就是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。 二、主体性艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入
设计学概论笔记
尹定邦《设计学概论》核心笔记 第一章导论：设计学的研究范围及其现状 设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。 第一节设计学的研究范畴 设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。 设计的终极目标永远是功能性与审美性。 我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 一、设计史 1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。 1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。 2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。 吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。 3.美术史学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。 森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。 二、设计理论 传统上讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。 设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。 在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。▲ 在西方，一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的，而且一般都归为两种类型。 一种是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。作为一个功能注意者，琼斯的著作《装饰的基本原理》里强调：任何适用于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。德雷瑟是琼斯的学生，他强调研究过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式，将几何方式引入自然形式形态装饰的研究。 第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响做出的反响，其中最有影响的人物是普金、拉斯金和莫里斯。
设计概论部分知识点
●莫里斯——“现代设计之父” ●密斯.凡德罗——“少即是多” ●卢斯（维也纳“分离派”成员）——“装饰就是罪恶” ●文丘里——“少则令人生厌” ●萨利文——“形式依随功能” ●赖特----流水别墅 ●帕克斯顿----水晶宫 ●20世纪三大建筑巨匠----密斯.凡德罗、柯布西耶、赖特 ●在设计史上最具历史意义的事件是1851年在英国伦敦举办的世界首次国际工业博览会 1．"设计"（Design）的本义是什么？ 设计（Design）源于拉丁文Designave，其本义是"徽章、记号"，即事物或人物得以被认识的依据或媒介，在中国，设计最初是分开使用的，"设"指预想、策划，"计"指特定的方法策略等。 2.如何理解设计的内涵？ 我们可以从广义和狭义两个方面来理解设计的内涵： 从广义的角度来理解，design最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案，这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的内涵和灵魂； 从狭义的角度来理解，design特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。 3．设计（design）,在汉语中最基本的词义是设想与规划. 4．汉语中的”设计”,最早是（计谋）的意思. 5.工艺美术运动 时间：1864-1896 起因：19世纪下半叶工业批量生产导致家具、室内用品、建筑的设计水准下降。 主要人物：理论奠基人：威廉.莫里斯创始人：约翰.拉斯金 企图通过工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作反对机器和工业化。这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。其次就是强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。 工艺美术运动的意义影响：创造了新的设计风格；对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格。强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务。但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。 6.新艺术运动： 工艺美术运动之后，19世纪末到20世纪初出现的新艺术运动致力于创造一种具有现代感的风格，以彻底摆脱历史风格的影响。这种风格的灵感来自自然界，新艺术的典型纹样是模范植物根茎的卷曲形态，以蜿蜒交织的线条象征出一种内在活力。从本质上说，新艺术运动仍
语言学概论读书笔记
语言学概论读书笔记 汉语言文学邝云梅 第一章语言和语言学 第一节语言的客观存在形式 1.语言的客观存在形式表现为：口语、书面语。 2.书面语和口语的主要差别：口语是第一性的，书面语是在有了文字之后才产生的。口语发生在一定的社会背景和语言环境中，而且交际双方或各方在进行口头交际的同时常常伴随着各种面部表情、手势和体态，还有各种不同的口气和语调，而书面语一般只记录词语，没有记录这些成分。书面语有可能比口语积累的语汇丰富，语法结构也更精密，表达方式也更多样化。 3.语言和民族的关系：它们之间的关系比较复杂，二者不存在一一对应的关系。就大多数情况而言，一个民族使用同一种语言，但在世界上也有不少这样的情况，即不同的民族使用同一种语言，同一种民族却又使用不同的语言。 第二节语言的性质 1.句子是最小的交际单位。 2.符号是根据社会的约定俗成使用某种特定的物质实体来表示某种特定的意义而形成的这种实体和意义的结合体。 3.能指是语言符号的物质实体，能够指称某种意义的成分。 4.所指是语言符号所指的意义内容。 5.组合关系是一个语言单位和前一个或后一个语言单位，或和前后两个语言单位之间的关系叫组合关系，也叫“句段关系”。它体现在互相关联的语言单位组成的整体中。 6.聚合关系是在同一位置上可以互相替换出现的各个语言单位之间的关系。 7.语言与言语的区别：语言是使一个人能够理解和被他人理解的全部语言习惯，是社会成员约定俗成共同使用的部分，是均质的，是言语活动的社会部分；言语则具有个人特色，因为每个人说话的嗓音，每个音的具体发音，使用的词语和句子结构都不尽相同。即语言是言语活动中同一社会群体共同掌握的，有规律可循而又成系统的那一部分；而含有个人要素或个人杂质的说话行为和说出来的话(包括写出来的“话”)只能属于言语。 8.语言符号的特征：任意性、强制性与可变性。人们最初创制单个的语言符号时，用什么样的形式——语音与什么样的内容——语义相结合，并没有什么必然性，而带有很大的偶然性或随意性。在同一社会，同一时代，对使用同一种语言的每一个社会成员来说是强制性的。同一社会在不同时代，其语言符号的声音、意义，以及两者间的关系就会随着时间的推移和社会的变化而变化。 第三节语言学 1.索绪尔创立的语言学被称为结构主义语言学。
(精选)艺术概论考研复习笔记
第一章艺术本质论 第一节艺术的社会本质 “本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第 一层面的本质 一、艺术在社会中的位置 （一）艺术石一种社会意识形态，经济基础的上层建筑 艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反 作用于经济基础。 （二）.几种不同的社会意识形态的，它们的共性 1）上层建筑：是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念，以及这些观点或观念相适应的政治、法律等制度。 2）上层建筑包括两个部分：1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。 2、社会意识形态 社会意识形态主要指：政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。 3）艺术与其他意识形态的关系：1、他们都是经济基础的反映，都决定于经济基础；2、它们反过来有对经济基础发生影响，即反作用于经济基础，3、而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。 作为社会意识形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在经济基础之上的上层建筑，它发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在艺术的发生和发展上，经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。
（三）.艺术是一种特殊的社会意识形态 艺术、文学宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中，是
“更高的”“悬浮于空中的”“更远离经济基础的”特殊的意识形态。而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。 它们和经济基础的距离上有所不同，它们并不是一种平行的关系，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过政治、道德、法律等“中间环节”联系于经济基础。艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。 （四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。 1.艺术与政治的关系： （1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。 （2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。 （3）经济基础主要通过政治中介影响艺术，而艺术也主要通过政治中介反作用于经济基础。超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。 2. 艺术与道德的关系： （1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映 （2）另一方面，艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。 （3）进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德，目的是建立新的经济基础，破坏旧的经济基础。
设计概论
《设计概论》核心笔记 中国部分 第一讲原始社会时期的设计 一、石器设计 以打制石器为主的旧石器时代和以磨制石器为主的新石器时代。▲ 中国新石器时代的设计，除了石器工具的设计以外，另一个重要的设计领域就是陶器用具的设计。 二、原始“彩陶”的设计 所谓原始“彩陶”，是指一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。这个时期的文化，称之为“彩陶文化”。因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。原始彩陶设计有下列几种： 1、半坡型 鱼形花纹：由写实逐渐演变为抽象，可以分为草体鱼纹和复体鱼纹。人面鱼身盆和尖底瓶汲水器。 2、庙底沟型：装饰多用直线和曲线结合，构成曲边三角形。鸟纹的应用更多，而纹饰的黑白双关是它的特色。 3、马家窑型：点和螺旋纹的运用，艺术风格可用旋动、流畅来形容。 4、半山型：图案组织大体可以分为两种：一是用旋涡纹组成装饰；二是用葫芦形纹作面的分割，是装饰面区分为数个单位，并流行运用锯齿纹。 5、马厂型：以人形纹（或称蛙纹）最有特色。 原始彩陶，还有典型的“龙山文化”，是以山东为中心，薄而光的蛋壳陶大量出现，是这类设计的突出特征。 彩陶的装饰设计，基本上是以几何纹的形式出现的。彩陶图案设计中形式法则有：立对比法、分割法、多效装饰法、双关法。 第二讲三代及春秋战国时期艺术（重点） 青铜器 一．商周时期青铜器的种类 商周时代青铜器依照它们的用途（种类）可以分为：（仅作了解，不做重点） 1 、礼器：礼器又可分为： A、炊煮器，如鼎、鬲(li，音历) 等。 B、食器，如簋(gui，音轨) 、盂、簠(fu, 音甫) 、豆等。 C、酒器，如觚(gu，音姑) 、爵、觶(zhi，音志) 、尊、卣(you，音有) 、壺、觥等。 D、水器，盤、匜(yi，音仪) 等。 2 、乐器：乐器有铃、鐃、鼓、鐘等。 3 、兵器：戈、矛、鏃等。 4 、工具和车马器 二、青铜器的用途 主要在于祭祖和维护统治秩序两个方面。 殷商以来，青铜器被大量用来祭祀祖先和鬼神。 西周青铜礼器被用来维护和体现等级制度，各级奴隶主必须使用和他们地位相称的礼器，
设计概论考研重点提示
1 备注：此为由王树良、张玉花博士主编的《艺术硕士入学考试考点精编》（重庆大学出 设计概论考研重点提示 目录 一设计的研究范围（l） ★l.设计(l) ★2.设计艺术学(1) 3.手工艺设计(1) ★4.现代设计(2) ★5.工艺美术(2) 6．民间工艺（2） 7．特种工艺（2） 8．符号学（3） 9．产品语义学（3） ★1.艺术设计的含义是什？（3） 2．艺术设计的内容是什么？（4） 3．艺术设计有哪些形式？(4) 4.设计艺术学的研究对象是什么？（5） 5．设计艺术学的研究范围有哪些？（5） 6．设计的社会性特征是什么？（5） 7．设计的美学特征是什么?（6） 8．简述手工业时期的设计特征。（6） ★9.现代设计有什么特征?(7) 10.后工业时期的设计特征是什么(7) Il.为什么说艺术设计的本质是创新?（7）
2 备注：此为由王树良、张玉花博士主编的《艺术硕士入学考试考点精编》（重庆大学出★1.如何理解设计的概念?(8) ★2.如何理解设计艺术的本质?(9) ★3.纯艺术与设计艺术有什么区别和联系?(10) 4.结合设计艺术作品简析设计与艺术的关系。（ll） ★5.试述装饰艺术与设计的关系。(13) ★6.艺术设计有哪些基丰属性?(14) 7.为什幺说设计是一种特殊的艺术活动?（15） 8．简述设计的科技特征。（16） ★9.试分析设计的创造性特征。(17) lO.为什么说艺术设计是新知识创新体系的一部分?(17) ★11.试论述传统工艺美术与现代设计的区别与联系。(18) 12.试论述设计的历史阶段及其特征。(19) 二设计的类型（22） ★1.工业设计(22) ★2.产品设计(22) ★3.视觉传达设计(23) 4．平面设计（23） 5．环境艺术设计（23） 6．景观设计（24） 7．室内设计（24） 8．展示设计（25） 9．书籍装帧设计（25） 10.字体设计(25) 11.编排设计(25) 12.广告设计(26) ★13.企业形象设计(26) 14.包装设计（26） ★15.概念设计（27） 16.式样设计（27） 17.极少主义设计（28） 1．视觉传达设计由哪些部分组成？（28） 2．视觉传达设计有哪些类型?（28） 3．如何理解视觉传达设计？（29） 4．产品设计如何分类?（29） 5．产品设计的主要种类有哪些？（30） 6．简述环境设计的含义及范畴。（31） 7．简述现代环境设计的发展重点。（32） 8．纺织品设计和服装设计分别包含哪些方面？（32）
艺术概论笔记整理
[一位叫丽水千里的朋友贴出的 艺术概论笔记整理 艺术概论笔记整理 1、艺术的本质特征等一般规律性问题 2、艺术的发生与发展 3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。 4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题 创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界 5、艺术门类 用材质和技法来划分比较科学的划分方法 艺术本质论 科学和美学划分在19世纪末。艺术和美学既有交叉有不一样。1750年，美学。 美学研究艺术美+自然美 1、艺术产生的理论 艺术生产，艺术传播，艺术消费（生产-消费） 艺术传播在教材中最为薄弱的部分。艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）（广告及市场）（展览馆，出版社）===>现代传媒对艺术传播的影响？
生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。 为什么说精神生产具有不平衡关系？ 精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。 揭示艺术系统的奥秘 创造性被扭曲，淹没与根本原理违背片面追求票房收视率 艺术把握世界方式 形象性特征：不单是具象，可视可听都包括。借助艺术通感。音到形，诗到画。和科学性概念理性把握世界不同 特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。“艺术既表现人们的感悟，又表现思想” 艺术形象性： 1、主观客观的统一，有意味的形式 主观因素消失在客观的因素中——建筑 客观因素消失在主观因素中——音乐
李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记3
第三章艺术与设计 第一节艺术与设计艺术 一、“艺术”的概念 艺术： （1）18 世纪以前，艺术的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种含混状态或是综合质的界定，是一种以技艺为主要特征的“艺术’, 一种有特点的生产性活动，尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能，这种技能包括美得艺术和实用的艺术在内。（纯艺术、实用艺术、设计艺术、手工艺术） （2）现在的艺术，主要是指纯艺术的概念。艺术是一个复杂的现象，既有精神性的产品，也包括精神和物质结合的产品。 二、艺术：纯艺术与设计艺术(重要) 纯艺术： （1）艺术的纯化即艺术与工艺技术的分离。是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术。 （2）具体指绘画、雕塑、书法一类着重体现精神性同时又具有欣赏和教育功能的那部分艺术领域。 实用艺术： （1）主要体现为艺术物质性功能，即实用功能。生活是实用设计艺术的基础，实用艺术是与生活之间的桥梁。与一般造物的区别在于其审美性、艺术性。 （2）曾被西方学者称为“次要艺术”、“小艺术”，主要功能是实用于生活的某一方面，是一个比较大的概念。它既包括现代大机器工业的产品设计，又包括了手工生产的实用工艺品，这些产品必须是实用的同时又具有艺术质的产品。一般将建筑装饰，产品设计等都包括在内。 （3）艺术设计是一个宽泛的名称，从性质上论属实用艺术，其评价和确定的标准只有一个，即实用的同时又具有艺术质的产品，现在设计属于实用艺术的范畴是毫无疑义的。 纯艺术与设计艺术的关系：(这样的内容，倾向于能力题，考研考察较多) (重要) （1）从历史上来说，在18 世纪以前，艺术是一种以技艺为主要特征的“艺术”，又是一种有特点的生产性活动。自17 世纪以后，纯艺术与手工艺艺术逐渐分离，标志着纯艺术自身体系开始确立。 （2）纯艺术与设计艺术存有既相互区别又相互联系的关系。二者都被概括在艺术的范畴之内，即都是艺术的一部分，但因二者本身的特性及功能，社会作用的不同，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现性及功能、社会作用的不以，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现出了一种层次性，但不是高低贵贱的关系。 （3）所谓纯艺术是相对于具有实用功能的设计艺术而言的那部分造型艺术，具体绘画、雕塑、书法等，纯艺术主要是精神性的。设计艺术主要是物质性的，主要功能是实用功能。 （4）从艺术本质上看，纯艺术更多地体现了艺术本质的一面，而设计艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面，它是纯艺术与生活之间一个中介环节。 （5）设计艺术是纯艺术和生活的桥梁，是艺术介入生活的重要手段与工具，也是生活艺术化的必由之路。艺术之根是源于实用、装饰的风格，实用艺术是艺术的本源，即纯艺术是从设计艺术中产生的。 设计艺术： （1）设计艺术属于实用艺术的范畴，设计艺术是为实用艺术而设计的。 （2）它是在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品艺术设计、装饰设计的一种创造方法。
【 读书笔记】语言学概论(崔希亮)
引言 语言学的“体”和“用” 【语言学的“体”主要是指关于语言学本身的研究，语言的本质，语言是怎么产生的，如何传递信息的（编码-信号传输-解码），语言的习得机制，心理机制，生理机制等等，同时如何研究语言（演绎法：不能直接观察的研究对象我们就用合理的推论来证明某些假设，归纳法：能够直接观察的研究对象我们用观测数据来证明某些假设） 语言学的“用”主要体现在语言学在其他领域的应用，如语言信息处理，语言教学，语文政策，语言学习（先天论和白板论，成人和儿童二语习得的不同），词典编纂等等】 一、儿童如何习得母语的两种假说： 1.先天论：心灵学派，认为有LAD和普遍语法的存在 2.白板论：认知学派，认为儿童的大脑是白板一块，通过后天的模仿和练习才学会了语言。 二、成人二语习得和儿童学习语言的不同： 1.学习动机不同。（儿童为了交际，成人的动机不同） 2.学习时间不同。 3.学习环境不同。 4.学习方式不同。（儿童是自然获得，成人是学习） 第一章语言和语言学 【此章节主要探讨了语言和语言学的本质问题，语言的本质问题较为复杂，，包括自然属性、社会属性和心理属性，在探讨语言观上，索绪尔区分了“语言”和“言语”，明确语言学的研究对象是语言本身。自然属性主要包括对索绪尔的符号线性理论的探讨，社会属性探讨了语言的交际效应，语言在社会中的运用，心理属性探讨了语言和思维的关系】 一、索绪尔的符号线性理论 语言是一种符号系统，它的内核是语义，物质外壳是语音。语义和语音之间的联系是任意的、约定俗成的。符号的组合是线性的，符号具有生成性，将非线性的思维通过符号线性表达出来。 具有以下特点： 1.任意性。符号的声音和意义之间的结合是社会约定俗成的、没有理据的。符号的所指和能指 之间具有约定俗成的规则。符号的所指是指概念，能指是指声音形象。 2.线条性。符号在组合是只能一个跟着一个的出现，构成一个线性的序列。 3.系统性。语言符号是一个结构分明的层级装置，语言符号的运转在一个系统内进行。这些符 号的工作原理是组合关系和聚合关系。每一个符号既能和别的符号组合又能被别的符号替换。 语言符号的这个特点使得有限的规则和有限的单位可以生成无线的表达单位。 二、语言和思维的关系。 语言是思维的工具，语言离不开思维，思维也离不开语言。 没有语言，人类的理性思维很难进行下去。同理，如果离开理性思维，人类的语言就无所依靠，没有了逻辑。 但是并不是所有的思维层次一定都有语言的参与。“欲辨已忘言” 三、“语言”和“言语”的区分 索绪尔对这两个概念的区分表明了他的语言观。他认为语言和言语要区分开来，语言学研究的对象是语言本身。他把语言界定为符号系统。这就把语言学研究的对象确定下来了。语言是一种心理印象，
王宏建的《艺术概论》考研核心笔记(全)1.doc
第一章艺术本质论——第一节艺术的社会本质 “本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。 一、艺术在社会中的位置 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 艺术在社会中的地位：艺术是一种特殊的社会形态，是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。艺术的发生和发展，是为经济基础所决定的。经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态，艺术是适应经济基础发展的需要而发展的。艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。 艺术与其他意识形态的关系：他们都是经济基础的反映并都最终反作用于基础，而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。它们和经济基础的距离上有所不同，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过“中间环节”联系于经济基础。 艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。 艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”
的关系。 艺术与政治的关系： （1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。 （2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。（3）艺术与政治相反，它远离经济基础，不能直接反映经济基础，只有通过政治的中介才能联系于经济基础。经济基础也通过政治作用于艺术。超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。 艺术与道德的关系： （1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映 （2）另一方面，艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。 （3）进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德，目的是建立新的经济基础，破坏就的经济基础。 艺术与宗教的关系：
南京艺术学院 考研设计概论笔记
《设计艺术经典论著选读》 《考工记》 最早一部工艺著作，世界上最早一部科技文献，主要记述“百工”之事。 成书于春秋（公元前770年—前1476年）末期。 齐国人记述手工业技术的官书。 含：攻木之工，攻金之工，攻皮之工，设色之工，刮摩之工，搏埴之工六大方面。 对运输，生产工具，兵器，乐器，容器，皮革，染色，建筑的设计制作，作了总结。 墨子·节用篇 墨子，墨家代表人物，与儒家相对立。春秋战国时期（公元前8世纪—公元前2世纪）《墨子》71篇，现存53篇，《兼爱》《非攻》《天志》《明鬼》《尚贤》《尚同》《非乐》《非命》《节葬》《节用》代表墨子主要思想。 墨子的工艺思想，是其经济主张的一部分，主张“强本节用”。 管子·侈靡篇 《管子》传为春秋时期齐国管子撰。 管子，即管仲，春秋初期政治家。 主张国家要积极参加干预和调节人民的经济生活，主张大量生产，大量消费。 主张平衡财富，抑制垄断，鼓励侈靡，促进就业，积累储蓄。 韩非子 韩非，战国末期哲学家，法家代表人物。《韩非子》先秦法家代表作。 梓人传 柳宗元，唐代文学家，诗人。其文章被评为“雅健雄深 《梓人传》通过一位自荐杨氏木工匠师关于营建设计的见解和作者实地观察描述，表达作者认为宰相行政要注重大局协调及谋大略的主张，文中记述“梓人”具体实践时，明确肯定了总体设计的运用法则和重要作用。 指出工艺创作中总体设计运用准则：规矩绳墨以定制，差运众工而不伐艺。
天工开物 《天工开物》，明代一部重要科学技术名著，宋应星著。 全面系统记述了我国古代农业和手工业的生产技术和经验。 外国学者认为是“中国17世纪的工艺百科全书” 上篇：谷类、棉麻栽培，养蚕、缫丝，染料，食品加工，制盐制糖。 中篇：制造砖瓦，陶瓷，钢铁器具，建造舟车，采炼石灰、煤炭，燔石，硫磺，榨油，制烛，造纸等。 下篇：五金开采及冶炼，兵器，火药，朱墨，颜料，酒药制造，珠玉采琢等 长物志 《长物志》初版于明代末年，作者：文震亨 内容分为：室庐，花木，水石，禽鱼，书画，几榻，器具，衣饰，舟车，位置，蔬果，香茗等12卷。体现明中期以来文人士大夫崇尚的“吴趣”生活审美情调。 闲情偶寄 《闲情偶寄》系《笠翁一家言》之一部，清代李渔撰。 李渔，清代戏曲理论家，作家。对营造，器物及园艺很有研究。 《闲情偶寄》包括戏曲理论，饮食，营造，园艺，工艺等方面内容。 装饰（Art Decoratif） 蔡元培：近代现代著名思想家，教育家，美学家和美育实践家。 在新文化运动中，提出“以美育代宗教”的著名口号，强调“美育是一种重要的世界观教育”，并且具体的提出了美育的实施方法。 《装饰（Art Decoratif）》一文为1916年5月在法国华工学校师资班讲义。 中国建筑的特征 梁思成（1901—1972）现代建筑学家，建筑史学家，建筑教育家。 1943年《中国建筑史》一书，第一次对中国古建筑特征及其发展历程做出了系统的论述。北京天安门广场人民英雄纪念碑设计者之一。
什么事言语行为
什么是言语行为 ——《语言与哲学》读书笔记 从本科语言学概论的学习中，我们对语用学有一定的了解，他主要是从语义学中产生而来，是一门对语言在运用过程中意义的研究。借用Yule对语用学定义：语用学所关心的是说话人(或写作者)所传递的和听话人（或读者）所理解的意义。语用学是一个跨学科的研究领域，与多种学科相互交错，首先它和哲学结缘，英国哲学家J. Austin创立了言语行为理论，该理论成为语用研究中心的核心理论，并将其分为三种行为：发话行为，行事行为和取效行为。 塞尔基本上同意奥斯汀对言语行为的这种分类,不过他主张取消“以言指事行为”这个概念,认为它不过是以言行事行为的一个类,他认为以言指事行为和以言行事行为这两个概念确实不同,但是概念的不同不足以确定各类行为之间的差别,每个以言指事的行为都是以言行事的行为, 后来在《言语行为》一书中塞尔区分了三种言语行为:说话行为(即说出词、短语或句子),命题行为(即指称某人某物或预示某事),以言行事行为(诸如陈述、发问、许诺等行为。他认为在任何语言交际的模式中都必须包含一个语言行为，完成以言行事的行为就是去从事一种由规则支配的行为方式，因为语言是一种受规则制约的社会行为，那就必然有其应该遵守的条件和规则。为了引出这些规则和条件，我们就必须讨论三个初始概念：规则，命题和意义。 近年来，对于规则也有许多的争论，一些哲学家认为，知道词语的意义仅仅是一个知道他的使用规则的问题，但另一些哲学家对这种观点则予以否认，他们认为根本不存在这种规则，Searle更倾向于第一种想法，所以，他区分了两类规则，第一种，一些规则用于调节先前存在的行为形式，例如，礼仪规则用于调节人与人之间的关系，交通规则也是如此，而这些关系是独立于礼仪规则而存在的。所以，塞尔称其为调节规则。第二种，一些规则不仅调节而且创造或规定新的行为形式。例如，足球，橄榄球等一些竞技类活动，比赛规则对这种运动加以规定，而离开这些规则，这些运动也将不复存在。这些行为或活动在逻辑上是依赖于规则而存在的，所以塞尔把这种规则称为构成规则。塞尔将调节规则简化为“按X做”或“如果Y按X做”的形式，将构成规则简化为“将X定为Y”，认
艺术概论笔记 王宏建(25页超全打印版)
艺术概论王宏建 第一章艺术本质论 第一节艺术的社会本质 “本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。 一、艺术在社会中的位置 （一）艺术石一种社会意识形态，经济基础的上层建筑 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 艺术在社会中的地位：艺术是一种特殊的社会意识形态，是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。艺术的发生和发展，是为经济基础所决定的。经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态，艺术是适应经济基础发展的需要而发展的。艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。 （二）.几种不同的社会意识形态的，它们的共性 艺术与其他意识形态的关系：他们都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。 （三）.艺术是一种特殊的社会意识形态 它们和经济基础的距离上有所不同，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过政治道德法律等“中间环节”联系于经济基础。 艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。 （四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。 1.艺术与政治的关系： （1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。 （2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。
设计概论重点笔记
第一章 设计的定义：消费在物质需要得到充分满足之后才会追求审美的需要做设计 1.使用功能2审美 苏格拉底：美是有用的，没用的就是丑的 柏拉图：相对美绝对美 维特鲁威：建筑十书》坚固，实用，美 奥古斯丁:区分只在美和自为美 艺术设计的作用：把有限的实在的和无限的潜在的短暂地永恒的形式连接起 来 什么是设计：在正式做某项工作之前根据一定的目的要求预先制定方案图样 等 最早的设计定义来源于《牛津词典，有人设想的一种计划或实现某物而做的 纲要 把艺术设计看做解放艺术和机器之间的冲突的手段那么艺术设计编年史从 美国建筑师莱特开始 认为艺术设计是消除物质创做和物质实践活动之间对立的途径，那么艺术设计可以从英国威廉莫里斯开始 德国建筑家格罗皮乌斯领导的艺术设计学校包豪斯是艺术设计史的开始 艺术设计解决的两组环境问题： 物质环境（环境和产品世界） 人的行为设计（交际环境 马尔多纳区分外部特征和形式属性 外部特征：指赋予产品更吸引人的外观，可掩盖结构上的缺陷 形式属性：决定产品性质的各种内部因素，协调和调整的结果，由生产技术的复杂性和产品技术的复杂性所决定 设计师直接设计的是产品，间接设计的是任何社会 艺术设计是一种生活方式的设计，是一种文化的设计，是一种情感体验的设计，艺术设计师应按人的兴趣爱好和趣味来设计产品 艺术设计具有复杂性综合性和变异性 艺术设计作为集成创新有什么特点？ 特点：1.艺术设计具有原型或源生材料，也就是说它具有集成的客体 2艺术设计明确的目的性和强烈的功利性， 3艺术设计起着进步加速器的作用，起着某种技术催化剂和社会催化剂的作用
第二章：设计史 现代设计诞生直接原因：工业革命给人创造了财富带来了机器同时机器生产 带来污染 艺术设计的先驱：罗金斯。威廉莫里斯（现代设计之父） 工业美术原因1工业革命的诞生 2资产阶级思想传播 3机械制品丑陋不堪过分装饰 工艺美术运动时欧洲艺术设计理论的源头 工艺美术运动时第一次世界博览会的导火线 道德主义—罗金斯工艺美术运动政治色彩 唯美主义—王尔德主张道德审美性，追求形式美 19世纪下半叶建筑和实用艺术的衰落 威廉莫里斯认为1资本主义只承认带来商业利润的产品是唯一主义 2劳动分工丧失了劳动创造性 新艺术运动1892—1902顶峰提倡艺术与手工艺结合 本质是：为艺术而艺术 霍塔—新艺术运动的奠基人 新艺术运动与工艺美术运动的比较 共同点：复兴手工艺和装饰艺术追求质量，形式简朴 不同点：工，具有政治色彩，向中世纪学习（尤其是哥特式建筑）追求道德，新，无政治色彩，不向任何世纪学习更自由为艺术而艺术 德国艺术工业联盟 泽因佩尔：主张通过改革艺术研究和反器物 青春风格：大量运用卷曲的曲线，有隐含意义的图案，如带表男人的树根等分离派：重视功能，几何外观，几何形式与有机形式相结合，反对新艺术运 动对花卉图案的运用 亨利凡德维尔德 清春风格与新艺术运动的多面手 德国工业联盟 批评过分装饰，顺应历史，否定青春风格，否定分离派，否定现存的模式， 考虑功能和外观的结合 艺术家和工业的结合，艺术家加入企业内部
周大璞《训诂学初稿》读书笔记
13级汉语言文字学王昆 20130589 《训诂学初稿》读书笔记 摘要： 训诂学就是研究训诂的学问，属于汉语言文字学的一个分支，其任务是对零散的、感性的训诂现象作理论上的归纳和总结，解释规律，阐述义例，在此基础上探求研究规律，总结方法手段，用以指导训诂实践。 周大璞先生的《训诂学初稿》将传统与现实相结合，温故知新，开拓创新，融会贯通，在传统文化研究中，是一部富含基础性、理论性和启发性的著作。全书共七章，全面介绍了训诂学研究目的与方法、训诂体式、训诂条例、训诂的运用、读注和作注、训诂源流等方面的内容。 关键字：训诂训诂学注释 一作者简介 周大璞精于古汉语，并把音韵、文字、训诂等方面的学问，用到笺释、校勘、辨伪、辑佚、考古等方面，在学术界名望颇高。他一生贯注全部精力从事教学和研究所工作，以古汉语为主，成果出得早、出得多，价值亦高。建国前，著有《荀子札记》、《法言校释》、《传注通论》、《论语撰人考》等。建国后，撰写过《语言学概论》、《现化汉语》、《汉语语法史纲要》等教材。在报刊上发表过《释侬》、《释底》等论文三十多篇。1980年他的专著《训诂学要略》一书正式出版，在国内外颇获好评。接着，他又受教育部委托，编撰一本高等学校文科通用的训诂教材，即后来的《训诂学初稿》。该书自1987年出版以来，已先后重印20余次，已发行近二十万册。 二读书笔记 第一章绪论 第一节训诂与训诂学 （一）训诂 训诂就是解释，即用易懂的语言解释难懂的语言，用现代的语言解释古代的语言，用普通话解释方言。训诂这个词很早就有，最初本是两个经常连用的单音词。前人把它们分别加以解释，各家说法略有不同，可以有如下概括： 1.“训”和“诂”散言时，都是“解释”的意思，析言时才有区别。“诂”是释故言，“训”是道物之貌。 2.由于散言无别，所以对语言的解释可以单言“诂”，或单言“训”，也可以连言为“训诂”或“诂训”。“训诂”也叫做“故训”，诂、故，古字通用。 3.“诂”和“训”兼具动词、名词两种用法，“训”“诂”连称也兼具动词、名