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AI将照片处理为矢量人物插画

AI将照片处理为矢量人物插画
AI将照片处理为矢量人物插画

现在许多报刊杂志、商业广告中经常会用到矢量人物,特别是年轻美女,因为不管男性还是女性观众,都喜欢插画或广告中的女性角色。矢量人物的绘制并不难,借助如今优秀的矢量绘图软件,如Illustrator、CorelDraw等,再掌握一些基本的技巧,就能随心所欲地画出各种不同的人物形象。

本文将以中文版Illustrator CS2为例子介绍如何使用Illustrator绘制时尚矢量美眉,其它版本的Illustrator在操作步骤上可能会略有差异。具体操作步骤如下:1.置入参考照片

许多设计师在绘制矢量人物时会先选一幅用于作为参考的图片,这样可以使得创作过程变得更容易一些,同时可以弥补手绘功力的不足,读者可以从网上搜索其它美女图片用作参考。

启动Illustrator后,新建一个文档,然后选择菜单命令“文件>置入”,将参考图片置入到当前文档中。双击“图层”调板中的“图层1”,打开“图层选项”对话框,选中复选框“锁定”和“变暗图像至”,并将变暗图像的数值设置为30%,如图1所示。设置完毕单击“确定”按钮。

图1

2. 开始描摹

有了参考图层,就可以使用钢笔工具进行描摹了,就象练字时描红一样。单击“图层”调板右下角的“创建新图层”按钮创建一个新的图层“图层2”,按住Ctrl 键的同时单击“图层2”左边的眼睛图标(如图2所示),将图层次的视图模式切换为轮廓模式。

(切换可视性)图2

使用工具箱中的“钢笔工具”勾勒出女孩的基本轮廓,如图3所示。这要求读者事先掌握钢笔工具的基本使用方法。

在画轮廓的时候,有一些快捷键可以帮助大家画得又快又好。这些快捷键是:

Ctrl+[ = 将对象排列顺序后移一层。

Ctrl+] = 将对象排列顺序前移一层。

Ctrl+Shift+[ = 将对象移到最底层。

Ctrl+Shift+] = 将对象移到最上层。

Ctrl+F = 将对象粘贴到原位置的最上层。

图3

3. 制作面部阴影

使用钢笔工具绘制出阴影的路径,然后选中面部外轮廓路径后按Ctrl+C复制路径,再按Ctrl+F粘贴到原位置的上层。选中复制得到的面部外轮廓路径及原来的阴影路径,按Shift+Ctrl+F9打开“路径查找器”调板,单击“形状模式”中的“与形状区域相交”按钮,如图4所示,经过这样的操作后就只剩下了两条路径重合的部分。这是绘制人物插画时经常采用的一种方法,在下面的绘制过程中请注意体会。

图4

使用与上面步骤相同的方法为整个插图制作阴影路径。不必太注重路径的细节,每一部分画一条简单的路径就足够了,例如眼睛、嘴唇、T恤、身体等部分,如图5

所示。记住使用Ctrl+C复制路径,然后使用Ctrl+F粘到到原位置上层,这种方法将为我们节省出大量的时间。

图5

4. 填充基本颜色

现在为面部、眼睛、嘴唇及眉毛填充基本颜色,如图6所示。

图6

5. 为阴影填充渐变

使用渐变色填充面部的阴影路径,这里使用的是白色到肤色的渐变,在“透明度”调板中选择混合模式为“正片叠底”,如图7所示。

选择其它的阴影路径,然后使用“吸管工具”将渐变填充从前面填充的阴影路径复制到其它阴影路径上,如图8所示。

图8

对于嘴唇和眼睛部位的阴影,使用“吸管工具”复制面部的基本颜色并将混合模式改为正片叠底。

6.身体部分的着色

使用与上面相同的方法,为身体填充渐变色,注意可能需要调整每个阴影路径的渐变色,以使得身体部分的色调与整个人物色调协调一致,如图9所示。

图9

7. 为头发着色

还是跟上面采用的方法一样,使用渐变色填充一个路径后,使用“吸管工具”将渐变色复制到其它头发路径,如图10所示。

图10

8.为T恤着色

仍采用与上面步骤相同的方法着色,如图11所示。到这里,应该清楚为矢量人物着色的窍门了吧。

9.为裙子着色

使用一种蓝色渐变色填充裙子,然后使用“吸管工具”复制到阴影路径上,如图12所示。

图12

10. 头发的细节

现在可以为头发添加更多的细节,以使得人物形象更加细腻。通过添加多个路径制作阴影,使用较亮的渐变色添加一些高光,如图13所示。如果需要,还可以用相同的方法为衣服、嘴唇等添加更多的细节,或者为她的身体添加漂亮的纹身。

图13

最后,让我们来看一下完成后的效果,如图14所示。要使人物更加生动,就需要在一些细节上多下点儿功夫,因为这是教程而不是制作商业插画,使用本文所介绍的方法,可以多找一些图片来练习矢量人物的绘制,假以时日,相信你一定能够创作出好的作品。

如何使用矢量软件CorelDRAW来绘制美女插画

本教程主要是讲述如何使用矢量软件CorelDRAW来绘制美女插画,你可能会质疑怎么要使用CD工具来完成而不是PS呢,主要还是绘制出来的结果是矢量图的,教程相对比较系统,详细,希望能给网友带来帮助! 完成效果

线图 重点分析: 1、人物眉毛及眼睛睫毛部分,千万别用曲线工具一条一条地勾勒其形状,可先用曲线类工具绘制出大概的毛发走向,然后再将曲线转化为艺术笔,最后拆分处理一下即可。 2、鼻子与嘴唇的颜色过渡较自然柔和,可使用复合调和绘制而成。

眼睛效果鼻子及嘴唇效果 3、为了使发束边缘比较虚,可先为其添加标准透明,再使用调和来制作。表面的发丝可直接绘制曲线,调整一下颜色及轮廓宽度,再为其添加线性透明,将发丝两头透明掉。 头发效果 共10页: 上一页 1 技术要领: 1、用艺术笔直接绘制眉毛及睫毛,鼠标不太好控制。可先画好毛发的大概走向,然后将曲线群组起来,再选择工具箱中的"艺术笔工具",用画笔符号点选曲线,选择一种合适的画笔即可。

2、透明的设置技巧:为图形添加了透明后,透明示意线上有黑白两个滑块,黑色滑块表示100%透明,而白色滑块表示0%透明。设置透明时可以直接将调色板中的黑色或白色拖到透明示意线或滑块上。 黑白滑块的作用 除了使用黑白滑块外,也可以将其它颜色拖上去,只是这些颜色到了透明示意线上就变成了灰色。灰色表示半透明,明度越低则越透明。

灰色滑块的作用 3、在绘制过程中,边缘比较模糊且有透明感的色块,可以这样制作: 先绘制图形,将其缩小复制一份,也可稍加调整(缩小多少按模糊程度来定,调整较小图形时注意不要添加或减少节点,否则两个图形调和后可能达不到想象中的效果)。 绘制图形 为较大的图形添加100%的标准透明,然后它们进行调和。

AI教程 矢量插画骷髅头绘制技巧

AI教程 矢量插画骷髅头绘制技巧. 本例中我们将利用Illustrator提供的路径查找器及钢笔工具制作头骨矢量插画。路径查找器 命令可让图形做出各种组合样式。涂鸦文字完成效果如图1.1所示。 图1.1 头骨插画效果图 步骤1:首先绘制出头骨一半的轮廓,并将头骨上下两个锚点对其。并利用镜像工具进行复 制。 a.单击工具栏中的【钢笔工具】按钮,绘制出如图1.2所示的头骨轮廓。 b.选中刚刚绘制的图形,双击工具栏中的【镜像工具】按钮,弹出【镜像】对话框,详 细参数如图1.3所示,调整完毕后单击【复制】按钮。

图1.2 绘制头骨轮廓 图1.3 镜像复制 c.选择镜像复制后得到的图形,将其移动到如图1.4所示位置,选中眼睛及鼻子的外轮廓, 将其填充为【黑色】,描边颜色【无】。 图1.4 头骨初步效果 步骤2:本步骤将制作头骨细节。 a. 选中头骨外轮廓线,单击菜单栏【窗口】/【描边】命令,弹出【描边】,将描边粗细参数改为【3pt】,如图1.5所示。 图1.5 修改描边粗细参数 b.单击工具栏【矩形】工具,创建一个矩形,【填充颜色】为黑色,【描边】无,如图1.6

所示。单击工具栏【直接选择工具】,依次将矩形的两个端点选中,调整如图1.7所示效果。选中不规则图形,单击菜单栏【窗口】/【画笔】,弹出【画笔】对话框,单击【新建画笔】命令,弹出【新建画笔】对话框,勾选【艺术画笔】选项,如图1.8所示。 图1.6 绘制矩形 图1.7 调整端点 图1.8 新建画笔 d.选择工具栏【画笔】工具,在画笔调板中,选择刚刚创建的艺术画笔,利用艺术画笔, 绘制头骨细节部分,最终效果如图1.9所示。 图1.9 头骨细节绘制 e.选中头骨外轮廓线,为其填充【白色】,最终效果如图1.10所示。

Illustrator把照片制作成矢量线条插画教程

学游戏就上我学院https://www.wendangku.net/doc/6c11169283.html, Illustrator把照片制作成矢量线条插画教程 本AI教程主要使用Illustrator把照片制作成矢量线条插画,教程难度一般,但是挺有创 意的,也算是一个技巧的分享吧。喜欢的朋友让我们一起来学习吧。 我们先来看一下效果图: 具体的制作步骤如下: 1、新建文档,点文件菜单>置入。选择图像/照片文件,点“置入”,导入图片(如果你想导入的图片文件至始至终都保存在新建的文档里,那么请不要勾选链接选项)。下一步,选择图片,并且使用Ctrl+2锁定它。

学游戏就上我学院https://www.wendangku.net/doc/6c11169283.html, 2、依据图片的复杂程度,来确定图片上使用的阴影数。这里,我定义了3种不同类别的阴影,即最亮的区域(明调)为空,中间调用单线表示,最暗的阴影(暗调)用交叉线表示。你也可以尝试使用不同的线条来表示不同的阴影。 3、使用直线段工具(\),绘制一条水平线,宽度比图片(描摹区)宽一点。把它移到描摹区的顶部,描边颜色:使用对比度高的颜色。

学游戏就上我学院https://www.wendangku.net/doc/6c11169283.html, 4、选择线条,点对象菜单>变换>分别变换(Alt+Shift+Ctrl+D)。垂直移动:输入-10px,点“复制”。下一步,按Ctrl+D直到线条到达图片(描摹区)底部。 (注:垂直移动框内,你输入的数值,结果要能清晰地看见复制的线条。这里我使用的是-15px。)

学游戏就上我学院https://www.wendangku.net/doc/6c11169283.html, 5、选择所有的线条,按Alt+鼠标拖拽,制作线条的副本。下一步,副本旋转90度,把它暂时放在画板的一边,之后我们会用到它。

学游戏就上我学院https://www.wendangku.net/doc/6c11169283.html, 6、纵向描摹 从最上面的线条开始调整,用相同的方法调整每一根水平线的大小,每一根水平线的2个端点终止于描摹区的边缘处。你可以使用选择工具(V)来调整水平线的大小。我们的目标是用水平线来覆盖描摹区。 7、调整每一根线条的大小,调整不包括明亮区(明调)。 译者注:因为第2步明调定义为空。

数字时代插画的机遇与挑战

数字时代插画的机遇与挑战 摘要:本文对数字插画艺术的概述和插画艺术在计算机技术下形成的新的绘画手段和传媒形式进行了分析研究,并对新形势下插画艺术与传统插画进行了分析比较,就数字时代插画艺术的机遇与挑战进行了讨论。 关键词:数字时代;插画;机遇;挑战 艺术各个门类都要与时代相适应,无论科技如何发达,时代如何变迁,艺术始终是围绕人类生活需求和审美意识而进行的一项活动。计算机技术的发展十分迅猛,它已经影响到我们生活的各个方面。数字技术在不断地并且全方位地渗透到我们生活的方方面面,当然艺术也不例外,它也受到数字媒体的深远影响,同时也对艺术进行了技术性革命。插画艺术也随之产生巨大的变革。曾经插画艺术用于的电影海报、书籍封面等各个方面都是依靠设计师用传统绘画的方式来完成表现,而现在计算机数码技术给插画艺术带来了翻天覆地的变化。在这种新的环境里,插画艺术有了新的概念、新的表现手法和应用领域。特别是插画的创作意图、插画的作品创作方式和传统的插画创作有着巨大的不同。在这个时代它面临了许多机遇与挑战,在面对这些挑战时如何把握机遇也将是21世纪插画艺术家所肩负的课题,这也将对我们的生活产生深远的影响[1]。 1数字技术给插画艺术带来的机遇与挑战 1.1 数字技术为插画创作提供了更丰富的创意空间 插画家克里斯蒂安·拉塞尔认为: “我发现了一个明净的世界,真正美的澄澈。我能在转瞬之间重新着色,重构画面。总之,以任何我想要的方式重新确定大小、剪裁图像。我对这种全方位构建式的绘画、剪裁和粘贴等要素几乎纯粹数字化的制作越来越感兴趣[2]。”这应该是大部分插画家的心声。数码软件和设备的诞生和普及,让插画创作者从繁杂的构图、上色、元素拼接等机械劳动中解脱出来,让其有更多的精力投入到创意思维中去。在数码软件诞生之初,有着五花八门的设计商和业绩标准,让使用者往往无所适从,他们往往要投入大量的精力去学习各式各样软件纷繁复杂的操作。随着业界巨头ADOBE、MAC 的逐步发展壮大,数码软件也逐步被兼并、淘汰,最终形成了较为成熟的统一阵营。插画从业者往往能一法通万法通,软件上手效率大幅提高,减少了流程的重复性劳动,让插画家的创意与灵感最大程度的得到自由发挥。 数字插画的创作在数字技术的帮助下制作效率得到极大提高,但同时也因为从业者的美术素质和对数字艺术工具的软硬件掌控能力的参差不齐,造成了作品品质的良莠不齐;显现出快餐文化的特性;甚至出现了单调肤浅的文化垃圾;甚至有人利用数字技术的便利,抄袭各种图片,用快餐的效率轻易完成插画的创作,数字插画的艺术性因此大打折扣[3]。但总的来说,数字插画作为一门重要的艺术形式存在,是视觉语言多元化的体现,是时代进步的写照。它将绘画、设计与技术相结合,相对于严肃艺术的架上绘画来说,使插画更加平民化,更具有时效性,它所创造的闻所未闻、见所未见、甚至想所未想的绘画形态和虚拟现实,填补了绘画艺术的空白[4]。 1.2 先进的复制技术使插画的传播品质得到了保证 插画与其他绘画艺术的最大区别是所绘制的原作并不是最终的作品,而印刷品或复制品才是插画的成品。因此,复制技术亦或称印制技术一直以来都是手绘插画创作的主要制约因素之一[5]。从插画的发展历史我们可以了解到,最早的插画是使用手绘的方式完成的:后来

插画设计教案

教案(首页) 课程名称插画设计 课程编号 学分 050420202 2总计:32学时 类别 任课教师授课对象基本教材和主要参考资料 必修课(√)选修课()理论课(√)实验课(√) 陈振宇职称讲师 级专业本科班 侯晓霞,祝虹主编,《动画插画》,湖北美术出版社 讲课:12学时 实验:0学时 上机:20学时 教学目的要求 《插画设计》是动画专业的重要专业课程,通过学习能系统地掌握插画的基本理论和相关知识,了解当代插图的理念以及插画的绘制方法,从而为进行动画创作打下结实的基础。 本门课程由浅入深的、系统的培养学生的思维和创造能力,通过阶段性的学习、交流、创作活动使学生基本能够达到具有一定的图形表达和设计能力,以丰富的设计表现语言表达各类不同的设计效果,更好的为专业设计服务。 教学 重点:插画设计的技法训练重点 难点:多种技法混合使用难点

插画设计课程教案 授课时间授课方式(请打√)第周星期第节 理论课?讨论课□实验课?习题课□其他□ 课次 课时 安排 1 4课时 授课题目(教学章、节或主题): 第一章插画的概念及历史演变 教学目的、要求(分掌握、熟悉、了解三个层次):了解插画的历史 熟悉插画的特点 教学重点及难点: 重点:插画的特点难点:插画发展史与概况 教学基本内容第一章插画的概念及历史演变 授课学时:4 1.1插画的概况 1.2插画的特点 1.3插画的规则与技术环境 小结: 课程安排合理,注意知识点的讲解 作业和思考题: 1、根据课堂内容进行练习 2、熟悉基本工具的应用 教学后记: 方法及手段 主要以图例、视频讲解为主, 举例讲解以及板书讲解,示范 填表说明:1.每项页面大小可自行添减; 2.课次为授课次序,填1~n等; 3.授课形式填理论课、实验课、讲评课、习题课等。

插画的风格

插画的风格 我们作为插画师要做到的就是,揣摩客户的需求。根据出版方的要求,稿子的风格要求由精简、飘逸、瑰丽、繁华、诡秘、圣洁都不等.吃透所画内容的内涵,然后带入自己的创作理念,进行创作。 那么插画的风格有哪些呢?下面插画人带大家认识插画常见的几种风格 ●时尚风格 时尚的风格比较多用于关于女性商品,商场招贴或者是一些宣传册上,多用矢量或者拼贴的方式变现,和服装,广告行业挂钩较多。 ●唯美风格 多用于记事本,贺卡,游戏,相册等等地方,多见水彩,数码绘画等来实现。唯美不一定是人物,可以是场景,只要是渲染一种浪漫或者是心情的气氛。 ●卡通风格 这种风格用的比较广泛,从小孩到老人都能接受的的风格。它不止用在动画片上,现在还广泛用在儿童读物,杂志,互联网上等等。而且不局限任何软件和手法绘制。 ●新锐风格 这是一种前卫和讲究创意的插画。颜色通常不是黑白就是非常绚丽。多用矢量绘制。多用于衣服,纹身,广告,活动。 ●装饰风格 这是一种低调的艺术画,现今也有很多商品都用装饰风格,多用线条或者色块去变现。多用矢量绘制,用于家居,布艺,衣服等等上。 商业插画顾名思义就是以商业为目的,绘制符合商品和吸引大众的插图。和我们以往认识的工艺美术和传统派的绘画有很大的区别,也不同漫画。传统绘画是纯创作而和设计不沾边,而武汉插画人漫画有故事性,延续性。而插画有属于自己的领域和诠释。商业插画很多时候要单张表达它叙述的内容,要和内容相辅相成。所以要成为成功的插画师,我总结了一下几点。 ●要有一定的美术基础。●对色彩敏感。●对设计有一定的认知。●要掌握不同的绘画手法和软件。 ●懂得发现生活,有所感悟。●对潮流的把握度。对市场的了解。 拥有这些技能,才能运用到不同的商品中,在绘制的时候得心应手。

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