拉威尔-小奏鸣曲

当代世界十大小提琴家

当代世界十大小提琴家 在音乐的发展中，小提琴艺术已有３００多年的历史，涌现出不计其数的小提琴作曲家、演奏家和教育家。不同的小提琴艺术网络以及各种教学体系，使小提琴艺术百花争妍，并成为音乐王国中的佼佼者。进入２０世纪以来，小提琴艺术更有了突飞猛进的发展，尤以小提琴演奏家引人注意，因此要选定１０位小提琴家实为一件难事，好在表演艺术的演与听，本来就见仁见智。笔者在此介绍的当代世界十大小提琴家，其笔序是以出生年月为依据。 １、弗里茨·克莱斯勒 （ＦｒｉｔｃＫｒｅｉｓｌｅｒ，１８７５—１９６２） 弗里茨·克莱斯勒是２０世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。７岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，１０岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时，年仅１２岁。因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是对颤指（揉弦）的运用，他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。 ２、乔治·埃奈斯库 （ＧｅｏｒｇｅｓＥｎｅｓｃｕ，１８８１—１９５５） 乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县的利文镇。作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“他是一位就连我也要感到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐（拉乌塔里，Ｌａｏｕｔａｒｉ）的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力

帕格尼尼：《24首随想曲》第17-24首

帕格尼尼：《24首随想曲》第17-24首 歌曲名：帕格尼尼：《24首随想曲》第17-24首上 歌词或简介： 帕格尼尼：《24首随想曲》-帕尔曼（“P 帕格尼尼TAPE 7”）（2006-5-3-22-42）这套随想曲，充分展示了他的小提琴技巧。作品1，作于1801-1807年间，24首分别为：第1首：行板，E大调，三段体。李斯特的《第4号帕格尼尼大练习曲》即由此曲改编；第2首：中板，B小调，自由形式；第3首：如歌的行板，E小调，三段体；第4首：庄严肃穆地，C小调；第5首：激动兴奋地，以A小调始，A大调终；第6首：慢板，C小调，自由的三段体，李斯特的《第一号帕格尼尼大练习曲》即改编自此曲；第7首：无速度指示，不规则的三段体，以A小调始，A大调终；第8首：庄严肃穆地，降E大调，自由形式；第9首：小快板，E大调，李斯特的《第5号帕格尼尼大练习曲》改编自此曲；第10首：活泼第，G小调，自由的三段体；第11首：行板，C大调，急板；

第12首：快板，降A大调；第13首：快板，C小调，三段体。此曲俗称“魔鬼的笑声”；第14首：中板，降E大调；第15首：庄严地，E小调，三段体；第16首：急板，C小调，自由曲式；第17首：降E大调，三段体，李斯特的《第2号帕格尼尼大练习曲》改编自此曲；第18首：库朗舞曲，C大调，三段体；第19首：降E大调；第20首：小快板，D大调，三段体；第21首：温柔地，A大调，两段体；第22首：清晰明朗地，F大调，三段体；第23首：庄严地，降E大调，三段体；第24首：急板，C小调，李斯特的《第6号帕格尼尼大练习曲》、勃拉姆斯的《帕格尼尼主题变奏曲》、拉赫马尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》均改编自此曲。本TAPE收录帕格尼尼的《24首随想曲》、《小提琴协奏曲第1号》。《24首随想曲》由伊扎克．帕尔曼演奏，《小提琴协奏曲第1号》由梅纽因小提琴主奏，皇家爱乐乐团协奏，埃雷德指挥。人民音乐出版社1987年出品（内部发行，2片装），原TAPE名：《外国音乐参考资料帕格尼尼二十四首随想曲第一小提琴协奏曲》；原TAPE号：“YW-158”；侯藏：“P 帕格尼尼TAPE 7”。2006年5月4日星期四

小提琴之王——帕格尼尼

小提琴之王——帕格尼尼 帕格尼尼是意大利小提琴家、作曲家，于1782年10月27日出生在热那亚。他幼年时曾受学于塞尔威托和科斯塔，9岁的时候就登台演奏自己编写的《变奏曲》，13岁时开始旅行演奏。后来，他曾担任过卢卡宫廷乐师。 1828年3月，帕格尼尼第一次访问维也纳，演出时盛况空前。在那里，他赢得了著名诗人海涅、作曲家舒曼、钢琴家李斯特等人的高度赞赏，并成为维也纳人崇拜的艺术大师。海涅曾在他的小说《佛罗伦萨之夜》中，对帕格尼尼的形象作过精彩的描绘。1831年3月，帕格尼尼在法国巴黎演出，接着又访问英国，又获得了巨大的成功。两年以后他重访巴黎时，应邀作了一次中提琴独奏，帕格尼尼把中提琴的性能和特色发挥得淋漓尽致。因此法国作曲家柏辽兹特意创作了著名的中提琴与管弦乐协奏曲《哈罗德在意大利》，献给帕格尼尼。从1835年以后，由于健康原因，帕格尼尼的演出越来越少。到1838年他的嗓音完全消失，1840年5月27日，帕格尼尼因喉癌病逝，终年58岁。 作为演奏家，帕格尼尼以许多超越常规的手法来吸引听众，有些技巧以前从未有人用过，属于他的独创。他的小提琴演奏音调优美动听，音色温和，纯净无瑕，双音和泛音的运用发展到令人难以想象的程度。帕格尼尼还经常使用左手拨弦与右手运弓同时进行的演奏方法以及许多其他独特的指法和弓法。他常常在音乐会上作精彩的即兴演奏，取得了惊人的效果。中小学2-6人小组学科辅导，首选上海致学教育 帕格尼尼还是第一个在公开场合凭记忆演奏大型作品的小提琴家。他运用多种新颖的方法，扩大了小提琴的演奏技术，为现代小提琴演奏艺术奠定了宽广的基础。 帕格尼尼也是一位卓越的作曲家，他的作品以旋律优美灵活而著称于世。在帕格尼尼生活的时代，技巧是保密的，因此他生前只出版过极少数的作品，大部分作品是在他去世以后由别人整理出版的。帕格尼尼流传最广的作品有：《24首小提琴独奏随想曲》、《bE大调小提琴协奏曲》（这支曲子后人经常用D调演奏）、《女巫之舞》、《威尼斯狂欢节》、《钟曲》等。他的很多作品被著名音乐家舒曼、李斯特、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编为钢琴曲而流传后世。 帕格尼尼一生为人们留下了很多不朽的作品，有些作品至今仍受到人们的喜爱。他在去世之前将自己终身喜爱的一把瓜纳里小提琴赠送给故乡热那亚市。这把小提琴被保存在一家博物馆里，只有在一年一度的音乐节期间才取出来，由当时最优秀的小提琴家用它演奏，以示对帕格尼尼的怀念。

中央音乐学院钢琴考级教程级

218中央音乐学院钢琴考级教程第1--9级全集25VCD

中央音乐学院考级委员会唯一指定教程第1级 2VCD Disc1 基本练习 C大调音阶---右手 C大调音阶---左手 a和声小调部分---右手 a和声小调部分---左手 C大调主三和弦琶音---右手 C打掉主三和弦琶音---左手 a和声小调主三和弦琶音---右手 a和声小调主三和弦琶音---左手 练习曲 a小调练习曲---贝尔蒂尼 练习曲---勒士豪恩 跑跑跳跳---鲁施塔克 练习曲---顾嘉琳 练习曲---黄远渝 复调乐曲 渴望---茹比基 小步舞曲---莫扎特 诉说--古里特 德国民歌---巴赫 二月里来---冼星海原曲、王振亚编曲苏北民歌---邵元信编曲 Disc2 2VCD 小型乐曲 前奏曲---德瓦里奥瓦斯 越过小丘越过山谷---加力梯 儿童游戏---巴托克 苏格兰舞曲---贝多芬 追逐---米亚斯可夫斯基 忧伤---巴托克 G大调奏鸣曲（第四乐章）---海顿 诙谐--汤普森 飞蛾（小谐虐曲）---汤普森 渴望春天---莫扎特 小猴走钢丝---韩乐春 小鼓手（佚名（14）） -------------------------------------- 第2级 disc1 基本练习 音阶 练习曲Op.37 No.26--莱蒙 飞龙--吉洛克 练习曲Op.139 No.36--车尔尼 练习曲--古里特 练习曲Op.176 No.14--杜维诺伊 练习曲Op.37 No17--莱蒙 复调乐曲 G大调练习Op.37--霍克 五声音阶--巴托克 歌曲--泰勒曼 加伏特舞曲--库普兰 加伏特舞曲--亨德尔 disc2

钢琴一到十级的考试曲目

钢琴一到十级的考试曲目 一级 一、基本练习（抽查其中一组）本级练习的范围有三组：（1）、C 大调（2）、G 大调（3）、F 大调每组内容有：1、音阶：大调音阶、一个八度，双手同向；2、琶音：分解主三和弦短琶音，三个音为一组；3、和弦：主三和弦的原位及转位。 二、练习曲1、练习曲No88、 三、奏鸣曲1、G 大调小奏鸣曲四乐曲1、在花园里2、划船拜厄阿特伍德 玛依卡帕尔汤普森 二级 一、基本练习（抽查其中一组）本级练习的范围有三组：（1）、D 大调（2）、 A 大调（3）、E 大调每组内容有：1、音阶：大调音阶、两个八度，双手同向；2、琶音：分解主三和弦短琶音，两个八度，双手同向，本级短琶音分为A、B 两种，考生自选一种3、和弦：主三和弦的原位及转位。 二、练习曲1、练习曲op599 三、复调1、、小步舞曲 四、奏鸣曲1、C大调小奏鸣曲，第二乐章op57、No1 五、乐曲1、天真烂漫车尔尼巴赫比尔布格缪勒 三级 一、基本练习（抽查其中一组）本级基本练习的范围有六组：（1）、 C 大调与a小调（2）、G大调与e小调（3）、大调与b小调（4）、A大调与#f小调（5）、E大调与#c 小调（6）、B大调与#g小调每组内容有：1、音阶：大调及其关系和声小调音阶，三个八度，双手同向2、琶音：分解主三和弦琶音，三个八度，双手同向 二、练习曲1、练习曲op37 三、复调1、加伏特舞曲 四、奏鸣曲1、 F 大调小奏鸣曲0P168 第一乐章 五、乐曲1、第一次丧失op68 莱蒙巴赫迪亚贝利舒曼四级 一、基本练习（抽查其中一组）本级基本练习的范围有六组：（1）、F 大调与d小调（2）、bB大调与g小调（3）、bE大调与c小调（4）、bA大调与f小调（5）、bD大调与 b 小调（6）、bG大调与 e 小调每组内容有：1、音阶：大调及其关系和声小调音阶，三个八度，双手同向1、琶音：分解主三和弦琶音，三个八度，双手同向 二、练习曲1、练习曲op718 三、复调1、G 大调前奏曲 四、奏鸣曲1、、G 大调小奏鸣曲op20 第一章 五、乐曲1、、孩子们的舞蹈车尔尼亨德尔杜舍克桑桐五级 一、基本练习（抽查其中一组）本级基本练习的范围有六组：（1）、 C 大调与a小调（2）、G大调与e小调（3）、D大调与c小调（4）、A大调与#f 小调（5）、E大调与#c小调（6）、B大调与#g 小调每组内容有：1、音阶：大调及其关系和声小调音阶，三个八度，双手同向2、琶音：分解主和弦琶音，三个八

小提琴演奏家帕格尼尼简介

小提琴演奏家帕格尼尼简介 小提琴家帕格尼尼主要作品有《女巫之舞》、《军队奏鸣曲》等，还有吉他曲二百余首，他既是意大利小提琴演奏家同时也是作曲家，人送外号小提琴上的魔鬼。 小提琴家帕格尼尼的父亲从3他岁时就教他学习小提琴的演奏技巧，帕格尼尼每天用 大约12个小时练习演奏，在8岁时创作了第一首小提琴演奏曲，1979年后他的琴声遍布 世界各地，传言他只用四个手指就可以拉出一般人不能拉出的四个八度，他身材瘦长，拉 琴时情绪激昂就像被魔鬼附身，演奏非常精妙。自1800年后帕格尼尼演出获得极大成功，与此同时他也备受疾病的折磨，不管是1828年维也纳演出，还是1831年的巴黎演出都引 起了极大轰动，但从1828年后帕格尼尼的演出越来越少。 他的演奏将小提琴的技巧发展到了登峰造极的境界，为小提琴演奏发展做出了不能磨 灭的贡献，小提琴家帕格尼尼共创作了二十多首小提琴随想曲，其中就有《钟》、《狩猎》等世界名曲，他不遗余力对小提琴的演奏技巧进行创新升华，是最著名的小提琴演奏家之一，帕格尼尼才华横溢但一度赌博成性，最后不得不将自己的小提琴卖掉来维持生活。但 他还是幸运的，荻达通过心灵及音乐上的帮助使他重新拾回自信，并举办了小提琴演奏音 乐会。1840年被誉为“音乐之王”的帕格尼尼离开了人世，享年五十八岁。 帕格尼尼是世界上最著名的小提琴家之一，他不遗余力的对小提琴的演奏技巧进行诸 多创新。法国有位小提琴家曾表示帕格尼尼不只是第一个发展，虽然帕格尼尼使用的一些 演奏技巧在当时早已出现，但已经停滞不前不再创新。当时的杰出小提琴家主要关注的是 音调及弓法，这两个最基础却也最关键的问题。 帕格尼尼的演奏技巧刚好打开了这种僵持的局面，通过他的创新，小提琴作品的创作 性被很大程度的提高了，他的作曲中运用高难度和极其丰富的指法和弓法来取悦听众，帕 格尼尼的演奏技巧并不被认为是最完美的，但他将小提琴的色彩提高到从未有过的高度上，帕格尼尼还是位出色的吉他演奏家，并创作了超过200部吉他演奏作品。 帕格尼尼的演奏技巧之精妙让人无不叹服，他可以在一个把位上用四根弦弹奏出三个 八度，这个特殊的技巧即使在今天来看也是难以想象的，他的灵活性也许是因为马凡氏综 合征，而他的特殊指法，像音演奏技巧，左手拨弦和焕指八度在当时认为是完全不可能完 成的事，直到半个世纪后才由其他小提琴家完成可以与之媲美的小提琴跳跃式发展，而在 现在这种技巧是小提琴家们的常规训练，现代人喜欢用帕格尼尼来形容艺术达到登峰造极 的人也是因为尼科罗·帕格尼尼的成就太过突出。 1782年生于意大利的帕格尼尼，属晚期古典乐派，是闻名世界的著名小提琴演奏家，主要作品有《无穷动》等。帕格尼尼的评价里说小提琴家中任何一个人都没有达到像帕格 尼尼那样辉煌的声望，在和他同一时代的人眼里，他是个奇人和天才的结合体。帕格尼尼

鉴赏《帕格尼尼主题狂想曲》

鉴赏《帕格尼尼主题狂想曲》 《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫最重要的作品之一，假如 拉赫玛尼诺夫所有的音乐都被世界遗忘了，最后剩下的也会是《帕 格尼尼主题狂想曲》，很多音乐爱好者通过这部作品认识拉赫玛尼 诺夫，后来才接触他的其它作品，如《第二钢琴协奏曲》、《交响 舞曲》等等。 《帕格尼尼主题狂想曲》写于1934年，此时世界乐坛正在发生着很大的变化，传统的调性体系、曲式、节奏等惯用的音乐法则被 抛弃，代之而起的是流派纷呈的“新音乐”，无调性音乐、表现主义、后浪漫主义、新古典主义、十二音列等等相继出现，“求异响 于新声”是欧美音乐的时代潮流，而拉赫玛尼诺夫不为所动，仍然 在十九世纪的风格和形式里寻求个性的表现。《帕格尼尼主题狂想曲》取材于一百多年前帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，利用其 中第24首随想曲的音乐主题，写成单乐章的钢琴与乐队曲，技巧复 杂精深、气势辉煌，成为十九世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。 帕格尼尼这位小提琴魔鬼被许多人描绘成炫技能手，看不到 他的辉煌技巧给浪漫派带来的风格上的影响，这不但低估了帕格尼 尼的艺术价值，也是对浪漫主义艺术本质的忽略。浪漫主义是一种 不受拘束和无穷无尽的美，浪漫音乐最突出的特点是狂热的主观表现。音乐家表现狂放无羁的感情世界，必须有炉火纯青的技巧为依托，才能进入横无际涯的艺术境界。有一件趣闻说明的正是这个问题，有一次，一位提琴手拿着乐谱去找贝多芬，提出某些小提琴部 分的音乐太难，不好演奏，请作曲家修改一下，贝多芬却说：“当 上帝唤醒我的时候，你以为我还会去考虑你那倒霉的提琴吗？” 帕格尼尼精妙绝伦的演奏技巧和火热的演奏风格正是浪漫派 作曲家渴求的境界，激发了许多音乐家的热情，追随效法者甚众。 他们一方面在技巧和演奏风格上提高精进，另一方面直接从帕格尼 尼的音乐里获取灵感，把他的作品改编成其它乐器的独奏曲，或者 是以他的音乐主题为素材创作出自己的音乐。在大量的改编曲里， 最著名的当然还是几位大作曲家的手笔，其中包括舒曼、勃拉姆斯、李斯特、拉赫玛尼诺夫，作为音乐会曲目至今还频繁演出的当推拉 赫玛尼诺夫的这首《帕格尼尼主题狂想曲》。 狂想曲是这样一种曲式：它以烈焰般的激情歌颂狂傲不羁的 英雄气概，用饱满的热情表现民族精神。狂想曲不是从古典时期继

和声练习试卷及答案(已整理)

和声试卷A卷 一．配写四部和声 要求 1.正确应用和弦连接方法进行连接 2.运用正三和弦与副三和弦的原位与转位、各级七和弦的原位与转位、副属和弦、近关系转调及其相关知识，为下列旋律和低音题配写四部和声。 二．分析和声题：库劳《小奏鸣曲》 1.标出调式调性 2.标出和弦的级数。 附答案 和声试卷B卷 一、为指定旋律和低音配写四部和声: ( 共70分，每题35分。) 写作要求： 1.正确应用已学过的和弦连接方法进行连接。 2.运用正三和弦的原位与转位、属七和弦的原位及其相关知识，为下 例旋律题配写四部和声。 以下为答案 二、分析和声题：( 共30分) 分析要求： 1.标出调式调性及和弦的级数。 2.标出半终止及全终止。 和声分析答案 试卷一 1．四声部和声是传统和声学习的主要形式，四个声部的名称由高到低依次是高音部、 ________、___________与低音部。 2．两个声部的同时进行有同向、反向与_______ 三种类型。如果在同向进行中两个声部的音程保持不变，称为______进行。 3．____级六和弦是所有副三和弦中应用最广的和弦，在四声部写作中主要重复_____音，以

加强其下属功能。 4．终止四六和弦是一种具有复功能特点的和弦，主要以_____功能为主，常用______功能或主功能和弦引入。 5．完满终止的条件有：低音为原位的属或下属到主和弦，即低音为______度进行，主和弦必须是______音旋律位置，且处于小节强拍。 6．根据属七和弦解决时的声部进行规则，V56、V34解决到____，V2解决到____。 7．结束处的V7—VI构成______终止，这时VI应重复_____音。 8．大小调下属功能组和弦一个共同特点是包含有调式的_____级音。 1．下列和弦连接中无法用和声连接法做连接的是…………………（） A II56—V2 B VI—IV C VII7—V34 D I—II6 2．下列含有K46的和弦序进中，正确的是…………………………（） A II6K46︱V7 I B II6V︱K46 V7 C I II56︱K46V7 D K46 IV︱V7 I 3．下列和弦连接中不能使用五音跳进的是………………………（） A V—I B V6—I C V6—I6 D I6—V6 4．下列哪一个七和弦可能为某小调导七和弦………………………（） A B C D 5．下列关于和声模进的说法中错误的是……………………………（） A 模进的最初原型称为模进动机 B 是推动音乐展开与保持材料统一的重要手法 C 模进过程中模进音程绝对不能改变 D 模进次数一般以三四次为宜 三、判断题（每空2分，共10分） 1．四部和声中任何两个相邻声部间的音程都不能超过八度，否则会形成声部过宽的错误。2．结束的主和弦如果是三音旋律位置，该终止式不能叫做完满终止。（） 3．IV、II56与V2的低音都是下属音，都可以进行到I构成变格终止。（） 4．同主音和声大小调的II7、V7与VII7均相同。（） 5．当V34作为经过性和弦放在I与I6之间时，七音可以级进上行解决。（） 四、和声写作题（本大题共3小题，共40分） 1.把下列和弦连接中所缺声部填充完整。(每小节2分，共10分) C：V —IV6V6IV V7 I II56 I I6V46I 2．为高音部旋律配写四部和声。（15分） 要求：1．必须使用一定数量的属七和弦与副三和弦。2．在乐谱下方标明调性与和弦。3．根据要求给指定旋律设计终止式

“法比学派”宗师的弓弦之曲贝里奥的《小提琴协奏曲》

“法比学派”宗师的弓弦之曲贝里奥的《小提琴协奏曲》- 音乐论文 “法比学派”宗师的弓弦之曲贝里奥的《小提琴协奏曲》 文字_温德经金懿 比利时小提琴家、作曲家夏尔-奥古斯特·德·贝里奥（Charles-Augustede Bér iot）1802年出生于比利时鲁汶（Leuven）的一个贵族家庭，自少跟著名小提琴家兼作曲家维奥蒂的学生堤比学习小提琴，九岁时便举行了个人演奏会。不幸的是，也是在九岁那年，他的父母同时离世，成为孤儿的他由老师堤比收养。贝里奥有着惊人的音乐天赋，当时的一位法国男爵对贝里奥在音乐上的天才表现记忆深刻：那天，贝里奥正在男爵家里排练罗德《第四小提琴协奏曲》，小提琴停在两拍休止上，以和谐的音调结束，他们听了连连称赞；然而贝里奥却用琴弓演奏了一下他自己的空弦，E弦低了四分之一的音准，这表明贝里奥在定弦不准的情况下依靠着音感和手感在指板上找到了新的音高位置，演奏完了全曲。 1821年，贝里奥移居法国，很快便得到了维奥蒂的赏识，后又跟随巴约与贝洛特学习。学成后的贝里奥开始了以演奏及教授小提琴为生的艺术生活，他分别成为法国查理十世及荷兰威廉一世的宫廷音乐家，并在欧洲各地巡回演出。值得一提的是，除了身为小提琴手外，贝里奥亦是一名出色的钢琴手，并曾到访过中国。 1836年，贝里奥的第一任妻子歌剧演员马里布兰因坠马意外去世。1840年至1843年间，贝里奥旅居德国，认识了他的第二任妻子——维也纳行政官的义女胡贝尔（Marie Huber），两人于1841年结婚，胡贝尔也是一名出色的钢

琴演奏家。1843年，贝里奥接受了布鲁塞尔音乐学院的委任，成为该校小提琴教授，并开创了“法比小提琴学派”，培育了维厄当、恩斯特等著名小提琴家。1851年，视力减退的贝里奥被迫退休，并于1870年4月8日在布鲁塞尔逝世。 乐团、演奏家介绍 菲利普·昆特 小提琴家菲利普·昆特出生于圣彼得堡，曾以演奏威廉·舒曼的《小提琴协奏曲》获得格莱美奖的两项提名。他与底特律交响乐团、皇家利物浦爱乐乐团、明尼苏达州交响乐团、中国国家交响乐团和奥菲斯室内乐团等均有合作。1991年，他成为了美国公民，遂留在美国开始了新的演奏事业。 斯洛伐克广播交响乐团 斯洛伐克广播交响乐团成立于1929年，是斯洛伐克最为专业的管弦乐队之一，曾在澳大利亚、意大利、德国、法国、西班牙、日本等地进行巡回演出。历任指挥有克什米尔·巴拉诺维奇、罗伯特·斯坦科夫斯基、奥利弗·冯·杜南伊等。目前的常任指挥是马里奥·科西克，首席客座指挥为柯克·特雷弗。 柯克·特雷弗 柯克·特雷弗出生于英国，是在国际上享有声誉的指挥家与教育家，曾拜师于英国著名指挥家阿德里安·鲍尔特。1990年他一举获得了美国交响乐团联盟举办的伯恩斯坦指挥比赛的大奖，被公认为美国最杰出的年轻指挥家之一。此后二十余年来，他经常作为客席指挥与众多乐团合作，在世界各大音乐厅演出。 贝里奥一生共创作了十四部小提琴变奏曲、六首小提琴超技练习曲以及多部室内乐作品，其中包括八部小提琴与钢琴奏鸣曲、十二首简易小提琴二重奏练习

贝多芬钢琴奏鸣曲全集各首详解

贝多芬钢琴奏鸣曲全集各首详解（二） d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨” -2 这部《d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨”》-2分三个乐章。总的速度布局是快板、慢板、小快板。三个章都按奏鸣曲式原则写成。我们看到，这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质。仿佛更多积极的思索，“自我争辩”，有时象内心独白一样。而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。是不是这一点与莎士比亚的《暴风雨》有关联？这一时期，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。从这儿看，他的《暴风雨》，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。 第一乐章，快板转广板，d小调，4/4拍，前面有引奏，这里有徐缓、庄重、带着召唤性的音调与焦急、不安、好象急忙诉说一样的音调对比，戏剧性的气氛随之而生。这段音乐经过模进、过渡，直接进入第一主题，快板。低音威严，与其相应答的是高音，哀伤，柔弱，中间的三连音提供了不平静的背景。这些音调，在引奏中都有暗示。戏剧性的气氛愈演愈浓，引出第二主题，音调焦灼急切。在上面这些主题音调的基础上，经过精心的展开后，进入再现开始的部分。这时，在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间，插入一句单音线条的宣叙调，这是非常富于创造性的，取得了异常魅人的艺术效果。这是在经过激烈的戏剧性经历后，突然静下场来，一切其他布景、人物都消失了，仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心，而这歌声又是多么悲哀、孤独！第一乐章的结尾，是在d小三和弦的延长中逐渐消失的。音的延伸、减弱，趋向平静，小三和弦的沉闷，觉得“事情还没完”。 第二乐章，慢板，降B大调，3/4拍，由温暖的bB大三和弦开始。和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感。这一乐章，暂时忘却了第一乐章中那些矛盾、不安，贝多芬来到了大自然的怀抱。大自然，这是他永远感到亲切、神圣、倾心所爱的；他创作灵感无尽的源泉，他受到创伤的心灵所渴望的抚慰，都永远可以从大自然中得到。 第三乐章，小快板，d小调，3/8拍，好象是经过第二乐章对灵魂的“净化”之后，产生出的某种新的心境，它从头至尾由3/8拍的16音符织成，音乐是流动的，也有热烈的时刻，但总的是雅致、细腻为主。转调很多，小调为主，不免产生期待感。经过长时间曲折、婉转的流动后，音乐消失在一个单音D上，结束了第三乐章，也结束了整个“暴风雨”。 ■ 降E大调第十八钢琴奏鸣曲 -3 与前面的《d小调第十七钢琴奏鸣曲》-2形成对比，《降E大调第十八钢

C大调小奏鸣曲

C大调小奏鸣曲 一个充满活力的，快乐的小男孩在森林里奔跑。追随者镜头的推移，树木的绿从镜头周围向后散去，阳光在林间定格，像褶皱的层叠的纱……开头后不久的一个颤音，就好像树上的小鸟轻抖了一下尾巴，抑或是小男孩走过的草地上轻颤的一朵小花。 这就是C大调小奏鸣曲给我的最初感觉，简洁而快乐。 ?奏鸣曲&作者介绍 我们知道，奏鸣曲一般分为三个乐章，乐章与乐章之间的风格对比，乐章不同主题之间的性格对比使奏鸣曲丰满而有层次。 而这首小奏鸣曲的作者是奥地利伟大作曲家莫扎特，他的一生很短暂，只活了35年。他生于1756年死于1791年，但是，他短暂的一生却给我们留下了许多经典的曲目和数目可观的优秀作品。 莫扎特的奏鸣曲很简单，因此常常编在奏鸣曲入门中为乐器演奏者学习。一般我们也很容易听懂他的一些东西。 这首c大调奏鸣曲看起来简单，是因为它简洁如歌，天真浪漫。八岁的小孩一听就能把他引入音乐的殿堂：“这个音乐这么可爱，我要学钢琴！” 但实际上，这首作品是他晚年，也就是在他32岁时完成的。这首曲子如同晚年的莫扎特一样历尽风霜，是他带着眼泪的微笑写的。看着简单，真的要弹好也不是很容易。 这首曲子作为弹奏鸣曲的入门，我们大致把它的重点听出来。真正要听出莫扎特的东西是相当难的。作为演奏曲目，这首小奏鸣曲小

孩也可以弹，大演奏家也可以把它当做舞台上的经典曲目。 第一乐章 这首曲子大体上给我们一种很典雅，很纯净，浪漫的感觉。这旋律听起来就很可爱纯真，触键很透明。莫扎特的曲子特点就是很透明、很清凉又很平稳、亲切。钢琴家们为了努力做到使它的声音透明，在这里多用手指第一关节而不是手腕，因此听起来情感淡然而不浓烈。另外，左手伴奏是安柏提低音，这使曲子听起来平稳且旋律悠长。有时候低音稍长一点，延长音却很清爽。弹琴的情调不是成熟，而是很微笑，很亲切，很纯洁。 曲子发展的过程中高低音变化做得很足，仿佛小男孩在山坡上上下的奔跑，这里变化的是旋律而不只是简单的音阶。几次波浪后手指从低音往高音登，如果你看过这首歌的曲谱，就会发现各种版本的谱子总是不约而同的把它写成很多连线。但是听着演奏家的琴声，实际上这个八分音符是用断奏来弹的。这一点难解释。 下面过渡到副题的时候，开始很像小提琴，要把它弹成非常清亮，很娇美的感觉。装饰音总是从上面弹出来，左手伴奏从13小节开始要稍微推送了一下手腕。 再听一下副题的可爱劲，再就是琶音的经过句，就像旋律的对话，有问有答，这样就很容易理解。又回到像乐队弦乐四重奏，像笛子吹出来一样，很高兴，又很单纯，这个装饰音是很难的。两个对一个接着看发展也是用对话的琶音来弹。它是用音阶变化，它并不是单调的。一组一组地，很有层次地进行着。它们两个手的关系下面又回到主题，

世界十大著名小提琴家

众多乐器之中我独爱小提琴，但是遗憾的是很多名盘、名家、名曲都还有没有听过。所听过的也就是海菲兹、米尔斯坦、帕尔曼、穆特、埃内斯库、阿卡多、yoko等几个人的作品而已。海菲兹自不用说，已经成为神一样的人物了，其谢幕演奏会可以说是精彩绝伦。此外，我独爱米尔斯坦，我也很意外他没有排进top10.曾经听过埃内斯库和米尔斯坦录制的巴赫无伴奏，米尔斯坦对于琴弦的感觉和那种一泻千里的流畅感更是给我印象深刻，相比而言埃内斯库的演奏则更为学院派，显得更加古板一些。另外anne sophie mutter也是当代小提琴家中的佼佼者，曾经被卡拉扬称为女版的梅纽因，她演奏的西柳贝斯的作品相当出色，另外听过她和卡拉扬以及柏林爱乐合作过的四季，虽然不及阿卡多版的名气大，但是也是值得一听的作品。下文摘自网络： 1、弗里茨·克莱斯勒 (Fritc Kreisler，1875—1962) 弗里茨·克莱斯勒是20世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。7岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，10岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业 时，年仅12岁。因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是 对颤指(揉弦)的运用， 他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。 2、乔治·埃奈斯库 (Georges Enescu，1881—1955) 乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县 的利文镇。作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“ 他是一位就连我也要感 到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈 斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐(拉乌塔里，Laoutari)的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独 特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生 命力。

克列门蒂小奏鸣曲C大调

克列门蒂小奏鸣曲C大调（OP.36 NO.1) 克列门蒂是意大利作曲家，也是钢琴家。出生于1752年，去世1832年与库劳一样。他一生写了很多钢琴奏鸣曲，也写了一些练习曲，我觉得对我们影响最大的是他的那一套练习曲，还有这六首小奏鸣曲。克列门蒂小奏鸣曲C大调（OP.36 NO.1)可以作为做入门最简单的奏鸣曲。 这首奏鸣曲没有十六分音符，而且是C大调没有升降号。高音谱号后面的C为4/4拍，中间加了一个竖为2/2拍，是以二分音符为一拍，每小结两拍。 理解：有的小孩弹这个时候刚刚接触到849 Spiritoso:。 【1-----7小结】3个音连，2个音跳，说明它有一种非常男性的感觉，虽然它非常小，但有一种小小的男性感觉。【1小结】刚开始的时候就写了f，就是要强，要很神气。【3，4小结】这是线条。【1-----4小结】，【5小结重复】这个时候就轻了一点。注意：【6，7小结】指法上有一些难度。 【8-----15小结】后面有一种亲戚可爱，有些女性的主题。【8小结】八度有种温柔的感觉。【9小结】有八度的距离，这个时候把手送过去不要觉得它有多远，送过去顺，后面的重复音注意一定要倒指。【12小结】有种转弯的感觉。 【16小结】开始，它的小小发展部从轻的开始，虽然它的动机还是用了主题的动机。左手要唱出来，有种歌唱的感觉。 【20小结】八度音有种背景，右手可以摆动，而不是真的靠手指。 【22小结】这里转弯的感觉 【24小结】这里是再现部有点温柔亲切点的。 【28小结】倒过来的旋律。【36，37】小结注意指法 【39小结开始】第二乐章稍微大一点了，好像两个乐章一样。这是一个很安详/很歌唱/很优美的一首曲子。 Andante:行板，就是走路的速度 它的平稳的感觉靠左手，有一点像摇篮曲，造成背景一点都不动荡，千万不要把左手，左手千万不要有颗粒感，手法要顺着左手手腕有点顺时针平稳的带着走。 【41小结】装饰音因为刚接触，左手一个音对右手两个音就好，LA SOL LASOL [44小结】特别甜美 【47小结】虽然右手是音程而且坚强，但是我们还是要弹出优美/歌唱的。 【48小结】很亲切的。 【50小结】第一段就结束了。 【51小结】第二个主题。这里有一种希望和请求的感觉。【51小结】第一次请求的感觉，【53小结】第二次请求的感觉。 【57小结】又回到第一段了。 【65小结】第三乐章就就会很活泼生气勃勃的感觉。左手此三连音与前面的三连音性质不一样，这个感觉也就不一样的。 Vicace： 3/8拍的，【73小结】是重复【65小结】，可以在音色上或情绪上有所变化。强弱变化 【81小结】虽然也是重复单但是性质变了。它的强弱对比很能制造气氛。 【99小结】回到了主题，但是有PP所以这次是悄悄地。【107小结】这次Fhi强起来重复的对比。 【117小结】音阶中要有感觉。 【87小结】左手音程的跳音。

帕格尼尼作品列表

帕格尼尼 Op.1: 24 Caprices for violin solo, No.1-24 24首小提琴随想曲 Op.3 No.1: Sonata No.1 for Violin and Guitar in A major, M.S.27 No.1, A大调第一小提琴与吉它奏鸣曲 Op.3 No.4: Sonata for Violin and Guitar in A minor, M.S.27 No.4, A小调第四小提琴与吉它奏鸣曲 Op.3 No.6: Sonata for Violin and Guitar in E minor, M.S.27 No.6, E小调第六小提琴与吉它奏鸣曲 Op.8: Le Streghe, Variations on a theme from the ballet Il noce di Benevento by Franz Xaver Süssmayr, in D major, (M.S.19), D大调女巫舞曲，芭蕾《贝内文托的胡桃》主题变奏 Op.9: Variations on the English national anthem for Violin and Orchestra, "God Save the King" (Introduzione e variazioni su), M.S. 56, 变奏《天佑吾王》，源自英国国歌 Op.10: The Carnival of Venice (Il Carnevale di Venezia): Variations on the Neapolitan song "O mamma, mamma cara", in A major, M.S. 59, A大调变奏，《威尼斯狂欢节》，源自那不勒斯歌曲《哦，妈妈，亲爱的妈妈》 Op.11: Moto Perpetuo (Allegro vivace a movimento perpetuo) in C major, M.S.72, 无穷动 Op.13: I Palpiti, Introduction and Variations on "Di tanti palpiti", from Rossini's "Tancredi," for violin & orchestra, M.S.77, A大调主题变奏曲《跳动》，源自罗西尼歌剧《坦克雷迪》 Op.17: Cantabile in D major, M.S.109, D大调如歌的柔板 Op.27: Maestosa sonata sentimentale, for violin & orchestra, ("Variations on the Austrian National Hymn"), M.S.51, 深情的庄严奏鸣曲，（奥地利国歌变奏），源自海顿《上帝保佑弗兰茨皇帝》 M.S.2: Sonata concertata in A major A大调奏鸣曲协奏 M.S.3: Grand Sonata for Violin and Guitar in A major, A大调小提琴与吉它大奏鸣曲 M.S.5: Sonata with variations for the fourth string, in E flat major, 降E大调小提琴奏鸣曲 M.S.18: Polacca with variations (Polacca con variazioni) in A major, A大调波兰变奏曲 M.S.23: Sonata a Preghiera (aka. Moses Fantasy): Variations for the fourth string on the theme "Dal tuo stellato soglio" from the opera "Mosè" by Giacomo Rossini, in F minor, 祈祷奏鸣曲（《摩西幻想曲》），主题变奏曲，源自罗西尼的歌剧《摩西》中祷告时的一段音乐 M.S.47: Sonata and Variations on 'Pria ch'io l'impegno', from Weigl's "L'amor Marinaro" for violin & orchestra in E major, E大调小提琴变奏奏鸣曲，源自魏格尔歌剧《海上情缘》 M.S.50: Violin Concerto No.3 in E major, E大调第三小提琴协奏曲 M.S.57: Sonata Varsavia, Variations on a mazurka by J. Elsner, 华沙奏鸣曲，变奏，源自埃尔斯纳的玛祖卡舞曲 M.S.60: Violin Concerto No.4 in D minor, D小调第四小提琴协奏曲 M.S.66: Sonata movimento perpetuo, Version 'A', 无穷动奏鸣曲，甲种 M.S.66: Sonata movimento perpetuo, Version 'B', 无穷动奏鸣曲，乙种 M.S.70: Sonata for large viola (Sonata per la Grand Viola), for viola and orchestra in C minor, C小调中提琴奏鸣曲

2010版星海钢琴考级教材新增曲目

2010版星海钢琴考级教材新增曲目一级 练习曲拜尔《钢琴初级教程》第77首 复调乐曲巴赫《G大调小步舞曲》 （小）奏鸣曲（无） 中国乐曲聂耳《卖报歌》 外国乐曲洪腾《乡村舞曲》 二级 练习曲布格缪勒《阿拉伯风格》 复调乐曲巴赫《e小调布列舞曲》 （小）奏鸣曲（无） 中国乐曲邵元信改编《南泥湾》 外国乐曲舒曼《士兵进行曲》 三级 练习曲莱蒙《练习曲Op.37》第22首 复调乐曲巴赫《加伏特舞曲》 （小）奏鸣曲库劳《C大调小奏鸣曲Op.55 No.1》第一乐章中国乐曲路珈改编《郊游》

外国乐曲卡巴列夫斯基《小托卡塔》 四级 练习曲车尔尼《流畅练习曲Op.849》第26首 复调乐曲巴赫《二部创意曲》第8首 （小）奏鸣曲克列门蒂《C大调小奏鸣曲Op.36 No.3》第一乐章 费雷尔《F大调第二小奏鸣曲》第一乐章 中国乐曲冼星海曲陈培勋改编《酸枣刺》 外国乐曲波尔迪尼《八音盒》 五级 练习曲车尔尼《快速练习曲Op.299》第24首 复调乐曲于苏贤《儿童舞》 （小）奏鸣曲杜舍克《小奏鸣曲》第二乐章 中国乐曲王建中《云南民歌五首——猜调》 外国乐曲舒伯特《f小调音乐瞬间》 六级 练习曲克拉莫《钢琴练习曲》第24首 复调乐曲巴赫《二部创意曲》第13首 （小）奏鸣曲莫扎特《降B大调奏鸣曲K570》第三乐章 中国乐曲谭盾《小变奏曲》

外国乐曲肖邦《降A大调波兰舞曲》（遗作） 七级 练习曲车尔尼《手指灵巧技术练习曲Op.740》第7首C大调复调乐曲巴赫《三部创意曲》第8首 （小）奏鸣曲海顿《e小调奏鸣曲》第一乐章 中国乐曲王建中《彩云追月》 外国乐曲普罗科菲耶夫《小品》第7首 八级 练习曲车尔尼《手指灵巧技术练习曲Op.740》第20首G大调复调乐曲巴赫《十二平均律上册》21首——《赋格》 （小）奏鸣曲莫扎特《降B大调奏鸣曲K281》第一乐章 中国乐曲储望华《解放区的天》 外国乐曲格里格抒情小品《蝴蝶》 九级 练习曲莫什科夫斯基《练习曲》第2首g小调 复调乐曲巴赫《G大调法国组曲》第5首《基格》 （小）奏鸣曲斯卡拉蒂《d小调奏鸣曲（重复音）》 中国乐曲陈培勋改编《平湖秋月》 外国乐曲肖邦《降A大调前奏曲》

小奏鸣曲

小奏鸣曲是对奏鸣曲而言，因为它相对短小、单纯，故称为小奏鸣曲。它由一至三个乐章构成，各乐章之间有对比的主题和对比的速度要求。 弹奏小奏鸣曲会提高演奏耐力，丰富音乐表现力，扩充演奏技术范围。是进入奏鸣曲学习阶段必不可少的练习。 小奏鸣曲 1.库劳：小奏鸣曲Op.20 No.1 C大调 2.库劳：小奏鸣曲Op.20 No.2 G大调 3.库劳：小奏鸣曲Op.20 No.3 F大调 4.库劳：小奏鸣曲Op.55 No.1 C大调 5.库劳：小奏鸣曲Op.55 No.2 G大调 6.库劳：小奏鸣曲Op.55 No.3 C大调 7.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.1 C大调 8.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.2 G大调 9.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.3 C大调 10.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.4 F大调 11.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.5 G大调 12.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.6 D大调 13.海顿：小奏鸣曲C大调 14.莫扎特：奏鸣曲C大调 15.贝多芬：奏鸣曲Op.49 No.2 G大调 16.贝多芬：奏鸣曲Op.49 No.1 g小调 17.杜舍克：小奏鸣曲Op.20 No.1 G大调 回旋曲及其他 18.巴赫：前奏奏曲C大调 19.海顿：柔板 E 大调 20.海顿:优美的行板bB大调 21.海顿：快板F大调 22.海顿：行板（惊愕）C大调 23.莫扎特：回族曲D大调 24.贝多芬：回族曲Op.55 No.1C大调 25.贝多芬：行板（选自《第一交响曲》）F大调 26.舒伯特：即兴曲Op.142 No.3 bB大调 27.舒伯特：行板（选自《A大调奏鸣曲》）b小调 28.威柏：变奏曲Op.7C大调 30.门德尔松：幻想曲Op.16 No.1a小调 小奏鸣曲的进度 克列门蒂：Op.36 No.1第一乐章 克列门蒂：Op.36 No.1第二乐章