用色彩引导消费

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用色彩引导消费

色彩，具有塑造性格和开拓市场的功能。在当今的市场上，色彩的运用在各个领域表现异常火爆。在各行各业好的色彩的运用，使企业在市场运营时展示巨大的促销作用。因此，正确运用色彩因素进行营销，不仅能使企业顺利实现营销目的，还能帮助企业在市场中夺得竞争制高点。本文就成功的在各行业中运用色彩的几个好的品牌，来说明怎样运用好色彩语言，树立独特的品牌形象，以及一些再运用色彩表现问题时要注意的一些问题提出的一些看法。

美国流行色彩研究中心的一项调查表明，人们在挑选商品的时候存在一个“7秒钟定律”：面对琳琅满目的商品，人们只需7秒钟就可以确定对这些商品是否感兴趣。在这短暂而关键的7秒钟内，色彩的作用占到67%，成为决定人们对商品好恶的重要因素。可见视觉色彩形成了人的第一印象。

而另外，每一种颜色本身还有不同的语言，代表着人们不同的感情情绪，不同的色彩搭配更是丰富了人们的情感，一件好的产品在色彩的选择上，能让人引起思想的共鸣，情感上的互动，再触动消费。可见运用好的色彩，准确地传达产品信息，显得尤为重要。

一、感情消费时代的色彩引导力

色彩是视色素兴奋而产生的视觉现象，色彩视觉是物质作用于人的视觉器官而产生的一种生理反应，这种反应作用于人的心理，产生了相应的心理反应。

而随着社会消费进入感情消费时代的进入，消费者要求商品除了在使用功能方面能够满足自身的需求外，还更注重产品在使用时能获得的精神上的愉悦，以及心理上的满足，也就是审美层面上的需求，如产品的色彩、产品的造型等等的需求。这在某一种程度上成为了一种“爱美之心”支配下的审美行为。而产品的外表的色彩、包装的色彩以及广告采用的颜色色调等，它们都会直接影响消费者的心理，从而影响消费者的感情，进而影响它们的消费行为。一般来讲，消费者在选购产品是主要是凭视觉，在保证商品不存在质量问题的前提下，首先对获得的商品的色彩的信息作出喜爱或厌恶的判断，然后对自己喜爱的色彩的商品产生购买的欲望，最终形成世实际的消费行为。而随着感情消费的深入，也有部分中青年在购买商品的时候主要考虑的是产品的色彩等的喜好，再选择商品。由此可见，在逐步深入感情消费市场上的色彩表现，是企业的成败的一个不可忽视的关键。

二、运用个性色彩情感语言，树立独特的品牌形象

色彩给人们的情感带来影响，红色具有热烈、兴奋的情调；绿色具有冷静、稳定的情调；蓝色具抑郁、悲哀的情调等，每一种颜色代表不同的语言，不同的性格表现。消费者在消费时，也将受到产品的语言的影响，色彩被歌德分为积极和消极的两类，当企业长期以一种积极的色彩，如红色、黄色等面向消费者，那么企业在消费者心中树立的形象也将是积极的、活力的、热情向上的，也带动人们的一种积极的思考、积极的生活方式。

在目前，市场的同质化异常严重，流行的品牌的产品造型，色彩一窝蜂涌向市场。要在这样的市场下脱颖而出只有通过走差异化道路，这就需要企业用独特的语言、以及独特的表现方式、独特的风格来呈现产品，形成一种特有的企业产品色彩品牌形象。

1、利用色彩刺激消费者，增强消费者对产品的记忆力

人们对语言文字和图片的记忆力比较，大多数都是对图片的记忆力比较强烈，而又有比较研究发现，有色彩的、独特的搭配的色彩语言，为图片在大脑中的储存增加了超过一半的机会。这要求在产品营销运作中，

麦当劳就是一个很好的例子，其LOOGO简洁，易于识别且便于记忆。加之运用大胆的纯黄色彩，艳丽显目，易于引起消费者的注意。同时，在产品的包装以及广告上大量的运用红色，刺激消费者的视觉。运用了红与黄搭配的色彩语言，即积极地调动消费者的食欲，而同时，在另一层意义上，红色又表示着积极向上的企业文化，充满活力向上的朝气和热情。这样的搭配，能积极调动消费者，同时又起到了很好的企业文化运用色彩语言的宣传作用，能给消费者留下一个极为深刻的影响。

2、利用色彩增加产品的附加值

产品色彩的多样性，满足了消费者选择色彩的多样性，这使色彩具有低成本高附加值的功效。据国际流行色协会调查数据表明：在不增加成本的基础上，通过改变颜色的设计，可以给产品带来10%—25%的附加值。在很多小饰品的色彩运用上，首先给人最最直观的感受是丰富的色彩，这在外形同一的情况下，色彩的丰富加大了消费者选择的宽度，提高了产品超出本身的价值，大大提升了促成消费的可能性。

如雀巢矿泉水的瓶体，在产品同质化现象极高的矿泉水包装下，成功地运用了淡蓝色的包装，折色时显示的清纯、爽口的感觉得到了极佳的表现，档次就比其他的普通的白塑料瓶体的包装明显的高出了许多。

3、运用色彩抓住消费者的情感需要，引起品牌的情感共鸣

利用色彩除了要留给消费者强烈的视觉印象外，还要运用色彩引起消费者的情感共鸣，达到最终的消费目的，也是一个必不可少点。

而运用的色彩是否能引起消费者的情感共鸣，这与消费者对色彩的理解，与其自身的年龄、职业、文化背景等多层因素有关。要细分所面对的消费群，紧紧围绕其感情的需要进行诉求，有效利用色彩营造一种情感氛围，产生一种情感上的巨大的感染力和影响力。

喜之郎的《六色果冻篇》便成功的细分了新新人类的爱情语言，不同色彩的运用便成动的对不同的爱情进行了有效的细分和传达。有绿色、蓝色、紫色、粉色等等，绿色代表真的好想你，紫色代表有你真精彩等，这一鲜明的色彩形象把这一品牌推向一个新的高潮，它满足了所面对消费人群的各色情感语言需求，使之成为年轻恋人的第一选择。这样也让喜之郎果冻水晶之恋代表的温馨浪漫的品牌性的爱情语言的形成。

另外，像雪碧草绿色调加上抽象的水纹配合，给人一种晶晶亮、冰冰凉的感觉，在炎热的天气里，带给人一种清凉冰爽的感觉，比其他的同类产品更容易抓住消费者的视觉需要。

4、追求色彩个性、用于创新，树立独特的品牌形象

色彩是以“新”为前提的，随着人们消费需求的多样化，产品更新的速度会变得越来越快，只有商品紧跟时代的要求，才能让企业随着时代的发展而不断壮大，这要求商品的色彩能紧跟时代，时常变化。但是，产品的着色不能只跟在别人后面，同类的产品不一定要运用同类色，要善于在立足于市场的基础上，打破常规，取得出其不意的效果。

色彩在设计中的表现

色彩在设计中的表现 任何设计均含形（图形、文字、造型）、质（材质）、色（色彩）三方面的基本要素。而色彩则是设计中最重要的视觉传达要素。它往往起着先声夺人的视觉效果。我认为在设计中，良好的色彩设计能加强作品的视觉感染力，给人以新颖、舒适、安全、可靠等视觉感受。不恰当的色彩设计，会给使用者在生理和心理上带来不良的影响，如：引起视觉疲劳、紧张、错觉等。因此，在色彩的设计过程中，不仅要考虑色彩的艺术效果，还应重视色彩的视觉心理作用。 色彩靠知觉来传受，给人以心理影响。色彩的心理效果主要由两方面组成——生理因素和心理感受。生理因素包括色彩与声音、色彩与味觉、色彩与形状；心理因素包括色彩的嗜好、色彩的联想、色彩的象征等。因此，在色彩设计时，应注重运用色彩的生理学、心理学等相关科学理论，针对不同消费者、不同时间、不同场合、不同地点等因素的要求，科学地选择色彩，正确地使用色彩，充分发挥色彩的视觉心理作用，为人们创造一个良好的色彩环境，从而提高人们学习和工作的效率。 色彩设计的关键在配色。成功的色彩设计应把色彩的审美性、色彩的

视觉心理紧密结合起来，以取得高度统一的效果。顾客是上帝。设计的目的是为了消费者。因此，设计如何适应消费者的需要就成了至关重要的问题。 比如在机械设备的色彩设计中，不仅考虑设备本身，还应考虑放置的环境。在通常情况下，机械设备一般都比较笨重，色彩设计时，一般多采用刺激性小的中性含灰色系。采用明快、柔和的浅灰、灰绿、黄绿等灰色系，且处理为无光泽的亚光材料。倘若体积笨重的机械设备，更应采用较为明亮的浅灰色系，减轻操作者心理上的沉重感及压抑感。在对设备的主要控制开关、制动、消防、配电、急救、启动、关闭、易燃、易爆等标志的设计时，色彩应醒目突出，并符合国家通用的标准。一方面便于人员的正确操作，另一方面利于在紧急情况下，及时、准确地排除故障，确保安全生产。为了避免眼睛因光线带来的误差和注意力的分散，在机械设备设计中，还应考虑操作台面、加工物以及室内环境之间的色彩调和与对比。在设计机械设备的操作台面时，应考虑到与加工物的色彩关系。两者应保持一定的色彩对比度，以保证操作工人对加工物的视觉敏锐度和分辨力。例如：选用低纯度色相的对比，这是色相对比中最易达到调和的对比关系，如灰绿和灰橙、灰绿和灰紫对比等。明度对比中可选用高明度对比，给人以轻快，鲜明之意；也可采用冷暖对比和中灰强的纯度对比等。只有通过对比才能加强视觉上的识别性。而在操作台面和室内环境的色彩设计中，两者

色彩在绘画作品中的表现力

色彩在绘画作品中的表现力 摘要：色彩在心理层次上的表现充实了绘画的内涵，如果在绘画中忽略色彩在传达作者内心感受与情感方面的作用，往往会限制色彩本身魅力的发挥。比如说凡高的《向日葵》，这幅作品的用色明快，光彩夺目，鲜亮的黄色使向日葵仿佛成为金色的太阳，作品中的色彩显示出了惊人的能量，这种视觉上的色彩效果牢牢抓住了人的眼睛，触动了人们的心灵。 关键词：色彩; 心理; 象征; 情感 色彩是赋予绘画的一种基本要素，它能够真实表现客观事实，描绘现实生活，色彩又是重要的绘画语言，其非凡的表现能力会因为呈现的状态影响到人的整个生命机能和心理，正如塞尚曾经说过的一句话：“只有色彩是真实的……它能使万物生机勃勃。”1随着人们对色彩有着更加丰富的认识和感知，色彩在绘画上的地位举足轻重，特别在西方绘画中，色彩由早期源自生命本能的基本色彩需要，一直到现代派绘画中完全凭籍艺术家的思想和知觉进行自由的表现，在这个过程中，画家们已经从本能的运用色彩到主动大胆将色彩作为情感语言来使用。 色彩在心理层次上的表现充实了绘画的内涵，如果在绘画中忽略色彩在传达作者内心感受与情感方面的作用，往往会限制色彩本身魅力的发挥。比如说凡高的《向日葵》，这幅作品的用色明快，光彩夺目，鲜亮的黄色使向日葵仿佛成为金色的太阳，这幅作品中的色彩显示出了惊人的能量，这种视觉上的色彩效果牢牢抓住了人的眼睛，触动了人们的心灵。如果仅仅是写实的描绘向日葵人们根本不能强烈的感受到画家当时真实的心声。画家在掌握色彩规律性运用的同时，如果重视对色彩心理层次表现力的运用与发挥，作品的内涵会更丰富，更具感染力。 现代主义画家越来越重视色彩，这与色彩自身无法比拟的视觉表现力有关，更与其对心理层次的表现有关。画家们一直在寻求可以表达内心感受的语言和方式，在这方面，色彩恰恰具有其它绘画语言很难企及的表现力，在一幅作品中，色彩具有这样几方面的表现力： 一、心理错觉感受 1、冷暖感觉 色彩本无温度，但是色彩会影响人的心理产生心理错觉，比如红和黄总是给人温暖的感觉，而蓝色会让人有凉爽的感觉，依据人们的心理感受将色彩分为冷暖色。利用色彩的冷暖来再现客观世界在印象派绘画作品中会经常看到，特别是印象派前期的绘画色彩作品就充分利用了色彩的冷暖，印象派画家自觉的运用倾向性的冷暖色彩对比，简洁直率的表现感情倾向。观赏者会随着画面中的冷暖感受到作品要表达的情感。当然色彩的冷暖要表达的是激情还是悲愤还是寂寞这还需要通过色彩的对比还烘托，通过整幅作品大的色彩环境突出主题。 2、轻重感觉 色彩明度的高低总会使人的心理有轻或重的错误判断，正是这种心理的错误感受会使不同色调的作品“告诉”观看者它要表达沉重还是愉悦的心情。一般明度高的色彩感觉轻快，富有动感，明度低的色彩有一种稳重沉静之感。明度相同时，纯度高的比纯度低的感觉轻。各个流派的画家在绘画中都会有意的加强色彩轻重感的对比来增强心理效应，根据自己所要表达的情感，运用色彩轻重感的来处理画面，以达到自己满意的效果。 3、远近感觉 画家们总是能够在平面上制造出突出和凹陷、前进和后退的效果，之所以能制造出这样的效果，是因为他们不仅利用了造型和虚实关系，还利用了色彩的前进和后退感。一般暖色会有前进的感觉，而冷色会有后退的感觉。色彩的前进与后退还与背景、面积的对比有关。 二、象征意义

色彩的表现特征

归纳色彩的表现特征 归纳色彩的课题训练是通过写生的方式．以归纳为表现手段来获取对装饰性色彩的认识和把握。将自然色彩的写实性表现转换到自然色彩的装饰性表现，这是色彩造型观念的转变，也是造型方式、方法的转变，其表现特征为： 一化冗繁为简约 —般自然形象具有形、色丰富而繁杂的一面，形体具有体积感和空间特征．色彩上存在固有色、光源色、环境色等因素。归纳色彩摈弃写实性表现因素、将繁杂的形、色关系通过概括、提炼、归类的删繁就简过程，并结合艺术形式语言的运用和表现，使之成为平面化具有装饰特征的艺术形象。 化繁为简是色彩归纳的必要手段和必然结果，简不是简单，艺术上的“以少胜多”常常用减法，艺术中的减法更为难能可贵。 二、化杂乱为条理 客观的自然物象存在着庞杂无序的特点，即使井然有序也未必符合画面的艺术需要。室内的静物虽经人为摆设，也会由于角度不同而不尽如人意。因此，在关注画面构成的基础上，对客观物象的理顺是通过概括、梳理使之达到画面的秩序化和条理化.这既体现了归纳色彩的技术要求，也从内涵上体现出一定的艺术原理，只有伴随对形式语言和风格的追求，才能得以准确把握。 三、化写实为夸张 色彩归纳摆脱对自然物象的传真、摹写．而采取平面的手法将自然形象转化成艺术形象，夸张是实现这一目标的常用方法。夸张能强化主题．突出形、色特征，增加形式风格特点，增强艺术感染力。归纳色彩的表现离不开对夸张手法的运用，然而只有结合画面追求的特点需要，才能使夸张具有真正的意义，才能达到理想的效果。 变形、变色是夸张的主要表现方式．也是获取画面形式意味的重要因素。通过变形、变色是摆脱客观的真实感、实现装饰效果的主要途径。 四、化立体为平面 平面效果是装饰色彩风格的主要特征。它所具有的朴实无华和单纯、舒展的装饰美

用线条、色彩画感觉

（五）年级（美术下册）教学案 一、 导入： 寻找身边和大自然中的线条与色彩。（出示图片） 小组讨论线条和色彩的种类。 二、新授 （一）、小组汇报、交流 1、己熟悉的线条与色彩。 2、演，用身体动作演一演，对线条或色彩的感觉。 3、说，对自己所画的线条与色彩组合的感受。 4、观赏、发现感受教材中的线条与色彩。 5、活动： 一小组为单位对书中画家(小画家)的作品进行各种线条与色彩的比较、讨论，然 我的探究

后各小组汇报。 画家想表现什么感觉？他们运用什么线条或色彩的组合画出来。 《春潮》树枝、树叶与花朵分别用线条和点来表达，半抽象的画面表达出春天生机勃勃的景象。 《腰鼓舞》：流畅而简练的线条，传神地表现出舞者的动感。 《风的感受》 风的感觉是流动：是速度，使迎风起舞。 寒冷刺骨的感受是难受，是压迫，是紧缩和哆嗦。 《无题》 火红的色彩、流动的水迹，摇曳的绿色的笔触，使人感到生机勃勃、气氛热烈和情绪激动。 《盛夏的感觉》 主要通过色相的变化表达各种抽象的画面和不同的感情色彩。 照片：红叶和雪山的色彩形成了暖与冷的鲜明对比。 （二）、教师小结 三、布置作业 听音乐，根据音乐节奏、音高变化利用线条和色彩创作一幅表达听音乐后的感受的图画。 四、评价 1．能说一说自己对某一事物的感觉。 2.能运用不同的线条组合，表现出自己的感觉。 3.能运用不同的色彩组合表达感觉。 提示：积极向上、热烈、宁静、温暖、寒冷、欢乐、痛苦、轻松、躁动 五、拓展 音乐还带给我们什么感受？ 【板书】 标题 线条 色彩 组合给人的感觉 【教学后记】

一、教学背景： 本课的内容是有关线条与色彩的造型，是两个方面的题材，在教学中我采用多种活动形式，伴随音乐以线条与色彩的游戏为兴趣点，灵活有趣的教学形式；小组合作探究，体现学生主动，教师伴舞的教学模式。从多角度激活学生的视觉、触觉、感觉，让学生大胆地表现具象、意象、抽象的画面。 二、教学课题： 《用线条、色彩画感觉》 三、教学目标： 1、知识能力目标：学习以线条与色彩进行造型表现的基本知识；学会用线条来表达自己的感受。 2、过程方法目标:欣赏课本中的范画，感受画家笔下的线条色彩所传达的不同的感觉；自主探索用线条等绘画语言表现情感的方法。 3、情感态度和价值观目标：养成积极观察自然、传达情感和表现美好生活的良好习惯；培养细心欣赏、善于想象、大胆表现的学习态度。 四、教学重难点： 教学重点：能运用不同的线条与色彩画出自己的感觉。 教学难点：运用不同线条的组合与色彩搭配进行有主题的造型表现并说出感受。 五、教材分析： (岭南版)美术教材五年级上册第三单元第9课 本课是属于“造型·表现”领域范畴，教材紧扣学习线条与色彩美来引导学生自主展开探索活动。了解线条和色彩的基本知识，培养学生

绘画色彩艺术特点-模板

绘画色彩艺术特点 所谓色彩,是人们的眼睛、大脑和生活经验对光的一种视觉效应。随着时代的变迁和人类的进步,人们逐渐对色彩有了一种理性的认识,借助个人的推理、想象、分析等,将大自然中常见的、丰富多彩的色彩进行分析和归纳,进而形成了多种多样的色彩理论,并且广泛的应用于实践。美术创作中对于色彩的关注和应用开始于古罗马时期,当时的画家们发现色彩会随着光线的变化而变化,随后这种发现被广泛的应用于建筑和绘画中。后来从文艺复兴到古典主义、浪漫主义直至印象主义,色彩在绘画中的地位逐步提高,以至于整个印象派就是一个研究色彩的画派,并且在美术史上的影响巨大。到了当代,三位色彩大师塞尚、梵高和高更引起了色彩在20世纪的大变革,并且为现代绘画色彩理论奠定了坚实的理论基础。未来主义、达达艺术等现代绘画思潮和绘画流派,都是在他们三位的色彩理论基础上发展而来的。21世纪,人类社会有了全新的面貌,出现了许多全新的艺术形式,色彩的空间有了进一步的延伸和扩展,当然绘画色彩也呈现出了前所未有的、独特的时代特征和精神内涵。 一当代绘画色彩的特征呈现 1丰富多元———当代绘画色彩特征之一多元化实际上就是经济全球化的一个代名词,或者说是经济全球化发展的必然表现,所有事物的多元化,都是来源于经济的多元化,多元化的文化也是如此,这种文化实质是一种意识形态,文学、艺术、宗教等,都是这种意识形态的载体。具体到艺术上来说,艺术多元化是指艺术的观念、主张、形式、风格等组织结构多元共存,求同存异的一个局面,这是社会发展的必然,也是艺术发展的必然。面对视觉图像的发展态势,和文化多元化的需求,我们有困惑,有机遇,也有挑战。中国绘画色彩的多元表现为继承和创新。首先是继承,西方绘画观念传入中国后,中国老一辈的画家们在对西方绘画充分吸收和借鉴之后,逐渐形成了符合本民族欣赏情趣的中国绘画色彩观,如靳尚谊、苏天赐、朱乃正、徐悲鸿等人,无论是写实主义色彩还是“苏派”色彩,都是与中国传统的绘画形式相结合,呈现出符合中华民族审美特点的艺术美感。后来的画家们接过前辈们的画笔,如杨飞云、王沂东、陈逸飞、陈丹青等,都有着自己独特的色彩观念,并在自己的作品中予以充分的展现,这种继承基础上的创新,大大丰富了中国绘画色彩的观念和表现。特别是近几年来,中国油画界提出了“建立中国油画自己的色彩观”,将色彩看作是中国绘画创新的重要表现形式。

4、用色彩画心情

第三册第二单元感受色彩 课题名称：第四课用色彩画心情 教学类别：绘画 课时建议：约1—2 课时 教学目标： 知识与技能：体验色彩的感觉，发现色彩与情绪的关系，并尝试用色彩表现自己的心情。过程与方法：在交流、比较和感受的过程中，学习用不同颜色、不同涂色方法，表达自己心情的方法。 情感态度与价值观：感受永和色彩抒发自己的心情，和调整心情的作用，激发学习色彩的兴趣。 教学重点：用色彩表现心情。 教学难点：选择颜色表达心情。 教学准备： 学具：油画棒、铅画纸等 教具：相关画家的作品、各种色纸、课件等 作业要求： 基础层面：知道色彩可以表达不同的心情，尝试用不同的色彩和各种涂色方法表达自己的心情。 拓展层面：用色彩和涂色方法有创意地表现心情，并能通过作品与同学交流各自的情感。 教学过程： 一、欣赏与感受 1、欣赏抽象派画家的作品，通过对画面色彩的比较，感受、交流画家作画时的心情。（如康定斯基、科尔内伊的作品）。 2、出示色卡，复习上一课学习的偏冷与偏暖颜色的相关知识。 3、挑选能表现自己心情的一种颜色，说说自己的心情感受。 4、出示课题。 二、理解与交流 1、出示不同的色卡并分类，让学生找出能表现自己心情的颜色。 2、从色卡中分别找出代表好心情和坏心情的颜色，并进行归纳：知道代表好心情的颜色比较鲜艳、明亮；表示坏心情的颜色比较灰暗。 3、欣赏教材中的作品，说说自己对作者心情的理解。 三、尝试与表现 1、分析作品并交流：用色的选择、涂色方法的变化、色彩块面的大小都与心情的表现有关。 2、提出作业要求。 3、尝试用不同色彩好和方法表现自己的心情。 四、展示与评价 1、在黑板上列出好心情、坏心情两块版面，请学生自己上来贴，并排列成两幅大型的集体作业。

现代招贴设计中的色彩表现：设计色彩的表现方法

现代招贴设计中的色彩表现|设计色彩的表现方法 现代招贴设计中的色彩表现 摘要：色彩在招贴设计中的作用是至关重要的，任何招贴设计作品都离不开色彩的表现。色彩运用得好坏，直接决定着一幅招贴作品的成功与否。色彩不是孤立存在的，它既能体现商品的质感、特色，又能美化招贴的版面，同时还与环境、气候等方面相适应。设计师在进行设计时还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律，只有注重色彩对人的心理影响和情感反映，了解色彩的视觉语言和表现形式，才能够成功地在招贴设计中运用色彩，从而创造出精彩的招贴设计作品。 关键词：招贴设计、色彩情感、配色规律 一、色彩在现代招贴中的重要作用 图形、文字和色彩是招贴设计的三大要素，三者之间的组合直接影响着招贴设计的传达效果。经研究发现，在图形、文字和色彩这三个组成要素中，人们在最初 20秒钟里的色彩感觉占百分之八十，形体感觉占百分之二十。由此可以看出，在招贴设计中，色彩是一种先声夺人的重要因素。在计算机和网络高速发展的今天，色彩可以直接传递除文字和图形以外的重要信息，它是极其重要的视觉构成要素之一。美国广告家托马斯·比·斯坦尼曾经提出在商品广告中运用色彩的七条重要理由，从中我们不难看出招贴设计中的色彩表现是不可忽视的重要要素。 第一，使消费者注意广告。 第二，能够完全忠实地反映人景。 第三，突出产品或广告内容的特殊部分。 第四，表明销售魅力中的抽象质量。

第五，使消费者第一眼看到广告就能留下良好的印象。 第六，为产品、服务项目或广告主树立良好的声誉。 第七，在消费者记忆里留下深刻的印象。 二、招贴设计中色彩与人的情感传递 色彩是一种视觉现象，天生存在于人们的视野中，给人类带来不同的感受，这与人类所处的历史阶段、生活经历、种族、文化、环境、年龄、性别等众多因素有着密不可分的联系。不同的色彩会给 人带来不同的感受，通常红、橙、黄等暖色，以及高明度、高纯度 或强对比的色彩给人以兴奋感，蓝、绿等冷色，以及低明度、低纯 度或弱对比的色彩给人以沉静的感觉。色彩对人们的心理影响非常大，它可以产生不同的感觉，使人们引发情绪、产生联想。 1.色彩的温度感 色彩的温度感是由于人类的视觉经验和条件反射造成的。由于自然界中的某些物质具备特有的温度能量的色彩表现，越靠近橙色， 色感越热；越靠近蓝色，色感越冷。不同色相的色彩有热、冷之别，色彩的冷暖既有绝对性，又有相对性。 2.色彩的距离感 色彩可以使人产生凹凸、进退、远近、膨胀与收缩的不同感受。面积、背景相同的物体，由于色彩的不同，会给人造成不同的视觉 效果。如浅色有膨胀感，深色有收缩感。色相、明度这两个因素影 响着人们对物体大小的知觉。暖色和高明度的色彩具有扩散作用， 而冷色和低明度的色彩则具有收缩作用。 3.色彩的重量感 色彩的重量感主要取决于色彩的明度和纯度。高明度和高纯度色彩的物体显得轻，低明度和低纯度色彩的物体显得重。色彩的轻重、软硬感觉是物体固有颜色与人类视觉经验相互作用的结果。由于自 然界中的物质具备其特有的明暗差别和色彩表现，因此，受到视觉

图像颜色特征提取基本知识

一、颜色特征 1 颜色空间 1.1 RGB 颜色空间 是一种根据人眼对不同波长的红、绿、蓝光做出锥状体细胞的敏感度描述的基础彩色模式,R、 G、B 分别为图像红、绿、蓝的亮度值,大小限定在 0～1 或者在 0～255。 1.2 HIS 颜色空间 是指颜色的色调、亮度和饱和度,H表示色调,描述颜色的属性,如黄、红、绿,用角度 0～360度来表示;S 是饱和度,即纯色程度的量度,反映彩色的浓淡,如深红、浅红,大小限定在 0～1;I 是亮度,反映可见光对人眼刺激的程度,它表征彩色各波长的总能量,大小限定在 0～1。1.3 HSV 颜色模型 HSV 颜色模型依据人类对于色泽、明暗和色调的直观感觉来定义颜色, 其中H (Hue)代表色度, S (Saturat i on)代表色饱和度,V (V alue)代表亮度, 该颜色系统比RGB 系统更接近于人们的经验和对彩色的感知, 因而被广泛应用于计算机视觉领域。 已知RGB 颜色模型, 令M A X = max {R , G, B },M IN =m in{R , G,B }, 分别为RGB 颜色模型中R、 G、 B 三分量的最大和最小值, RGB 颜色模型到HSV 颜色模型的转换公式为: S =(M A X - M IN)/M A X H = 60*(G- B)/(M A X - M IN) R = M A X 120+ 60*(B – R)/(M A X - M IN) G= M A X 240+ 60*(R – G)/(M A X - M IN) B = M A X V = M A X 2 颜色特征提取算法 2.1 一般直方图法

幼儿园中班美术教案：心情冷暖色

幼儿园中班美术教案：心情冷暖色 活动目标 1．引导幼儿发现事物的冷暖色，体验冷暖色带给人的不同感受。2．感知色彩的冷暖，尝试并喜欢运用冷暖色表达自己的心情。 活动准备 1．经验准备：班中开展幼儿绘画色彩日记的活动，幼儿有通过绘画表达心情的经验。 2．物质准备：冷、暖色调人物画像欣赏画各一幅；刚煮熟的鸡蛋、冰块一盒，分别放在两个摸箱里；水粉颜色、水粉笔、水粉纸、砂纸、油画棒、彩色泥。 活动重点 感知色彩的冷暖，体验冷暖色带给人的不同感受。 活动难点 尝试运用冷暖色表达自己的心情。 活动过程 1．玩“勇敢者”的游戏，感受事物的温度有冷暖。 (1)出示摸箱，激发幼儿做“勇敢者”参加游戏的愿望。 (2)以儿歌的形式轮流请幼儿上前摸一摸，并说说摸到了什么，有什么感觉。 (3)请全体幼儿轮流摸一摸两样东西，感受物体的冷暖不同。 2．感受事物的冷暖色彩不同。

(1)感受事物的冷色。 ①你刚才摸到冰块时是什么感觉?你会想到什么?还有什么时候会有这种感觉? ②哪些颜色会让你有这种冷冷的感觉?为什么? ③请你从彩色卡纸中挑出这些颜色，贴在白板的雪人标志下。 (2)感受事物的暖色。 ①你刚才摸到热鸡蛋时有什么感觉?你会想到什么?还有什么时候会有这种感觉? ②哪些颜色会让你有这种暖暖的、热热的感觉?为什么? ③请你从彩色卡纸中挑出这些颜色，贴在白板的太阳标志下。 (3)小结冷暖色名称。 ①这些看起来会有暖暖的、热热的感觉的颜色就是暖色。 ②这些看起来会有冷冷的、凉凉的感觉的颜色就是冷色。 3．欣赏冷、暖色人物画像。 (1)颜色不但能表达我们的感受，还能表现我们不同的心情，看看画家是怎么表现的。 (2)这两幅画中的色彩一样吗?哪幅是冷色的?哪幅是暖色的?画中人物的心情一样吗? (3)分别介绍两幅画的创作背景，介绍画家为什么要使用冷色(暖色)。4．绘画心情故事。 (1)你有让你一看到就感到温暖的人吗?你有让你感到温暖的事吗?你有感到不舒服，或者觉得冷冷的事情吗?

色彩表现(水粉)

色彩表现(水粉) 动漫美术基础第十一节教案 色彩表现——水粉的特点和表现手法 1.:知识点回顾 (5) 钟]2 2.:本次课内容简介及作业点评 (5) 钟]2 3课程知识点讲解: (30) 钟]2 3.1:水粉画概论.................................... [2分钟]2 3.2:水粉画的特点.................................. [2分钟]3 3.3:水粉画的基本技法………………………………..[8分钟] 3.4:作画步骤与技法……………………………………[8分钟] 3.5:水粉色彩纯度与明度的局限性……………………...[3分钟] 3.7:作画工具的选择..........................................[7分钟] 4本章总结:................................................ [5分钟]7 5 考核点 (8) 6作业: (8) 授课教师:金静 课时:45分钟 ●本节主要目的 ?本节旨在通过学习,让同学们掌握水粉的特点和表现手法使学生对水粉的表现有一 个系统的了解。同时通过速写的学习和练习使学生对所学知识进行巩固。 ●本章重难点 ?水粉画的基本技法 ?作画步骤与技法运用 1.知识点回顾[5分钟] ?色彩的形成规律 ?色觉心里 2.本次课内容简介及作业点评[5分钟] ?作业点评: 总结上次练习作业中的常见问题给与解决,同时提问个别学生上节课的重点?内容简介: 本次课所讲内容以及重难点的介绍 3课程知识点讲解:[30分钟]

3.1:水粉画概论[2分钟] 1、概念:水粉画指的是以水粉颜料绘制完成的绘画作品。水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种 画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。在国外,并没有水粉 画这一独立的画种。一般都将其包括在水彩画的范畴之中,称为不透明的水彩画,或用水粉 颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。 2、产生:现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支,它的产生与发展与欧洲大陆水彩 画的产生与发展有着密切的关系。根据目前掌握的美术资料,可以认定欧洲大陆最早运用水 彩作画的是15至16世纪德国巨匠丢勒(1471-1528),他在学画时期就用水彩画风景和动物、植 物。他使用的水彩色常搀入不透明的白粉色,或用白粉色画出明亮部分,而这就是水粉画的 表现效果。丢勒时期的水彩画,只是处在水彩画的萌芽时期。作为绘画的品种与方法来说, 到18世纪,英国水彩画发展时才逐渐完善,成为独立的画种出现在画坛上。 3.2 水粉画的特点:[2分钟] 水粉画是以水作为媒介,覆盖能力强。这一点,它与水彩画是相同的。所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是,它没有水彩画透明。它和油画也有相同点,就是它也有一定的覆盖能力。由于水粉画是以水加粉的形式来出现的,干湿变化很大。所以,它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加,那么这个过程,实际上是一个加法,底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响,这也就是它较难掌握的地方。但是,有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。 3.3:水粉画的基本技法[8分钟] A、调色 调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色要考虑整个的色调和色彩关系,从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接,也应该在明确色彩的大关系的基础上,把几个大色块的颜色加以试调,准备好再往上画。切忌脱离整体,水粉画颜色湿时深,干后浅,干湿变化明显。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问

色彩的情感表现

绵阳市 2014 年课堂教学展示 色 彩 的 情 感 表 现 ————《色彩构成》 2 0 1 4 年 6 月 色彩的情感表现 一、教材分析： 1、教学内容 《色彩构成》是职业中学平面设计专业基础必修课程。色彩心理在设计中起着重要的作

用，它是人和作品间的沟通的桥梁。而第五章色彩心理中的第二节色彩的情感表现，本课围绕色彩的不同心理属性而逐层展开。 2、教学的重点和难点 教学重点：色彩的情感概念及感受 教学难点：色彩情感在作品中的理解及色彩情感在学生作品中的表现 3、教学目标： A.知识目标：使学生认识色彩的情感的常识 B、情感目标：通过色彩在教师的引导下分析继承优秀作品中色彩的情感。树立正确的审美观念，加强学生的审美能力。 C、创新目标： 1、能够对他人的作品的进行欣赏和评述,培养细致比较.敏锐观察分析的能力。 2、能够运用所学的色彩知识,有目的地选择和运用色彩大胆表述自己不同的感觉 D、发展目标：1、培养学生的创造性思维 2、培养学生对美的追逐，对社会的关心 4、教材设计理念： 注重以学生为主体；注重学生发展；举例贴近生活；激发学生兴趣；做到教书育人 5、教学思路： 视觉体验——问题引入-----色彩联想——色彩情感表达（作品赏析)——作业设计 二、教法设计： 在教学上努力体现以学生为学习的主人，教师在新课程中担任组织者、引导者、合作者。让学生始终参和教学活动中的思想理念，引导学生融汇该课的文化知识。重视知识扩展，以最直观的教学方法展现教学内容。 展开和讲述使学生在色彩心理情感上有一定的认识和提高，主要分四个部分： 1、看的见的感受和味道（视频导入） 2、色彩的认知过程（问题探究式） 3、作品中色彩的情感（作品欣赏和分析） 4、作业设计（以色彩情感为主，给学生一定的发挥空间） 三、学法分析： 1、能通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性和个性特征。 2、鼓励学生在学习中运用合作性和探究性的学习方式进行鉴赏学习。 四、教学过程设计： （一）、引入及问题设置 1、由马尔代夫原生态景观视频及美食图片欣赏，并跟学生讨论下列问题： a、材料给我们的视觉感受是什么？ b、这些感觉来自那些颜色？

用线条、色彩画感觉_吴坤松

(岭南版)美术第十册第九课《用线条、色彩画感觉》教学设计 广东省东莞市塘厦第一小学吴坤松 一、教学背景： 本课的内容是有关线条与色彩的造型，是两个方面的题材，在教学中我采用多种活动形式，伴随音乐以线条与色彩的游戏为兴趣点，灵活有趣的教学形式；小组合作探究，体现学生主动，教师伴舞的教学模式。从多角度激活学生的视觉、触觉、感觉，让学生大胆地表现具象、意象、抽象的画面。 二、教学课题： 《用线条、色彩画感觉》 三、教学目标： 1、知识能力目标：学习以线条与色彩进行造型表现的基本知识；学会用线条来表达自己的感受。 2、过程方法目标:欣赏课本中的范画，感受画家笔下的线条色彩所传达的不同的感觉；自主探索用线条等绘画语言表现情感的方法。 3、情感态度和价值观目标：养成积极观察自然、传达情感和表现美好生活的良好习惯；培养细心欣赏、善于想象、大胆表现的学习态度。 四、教学重难点：

教学重点：能运用不同的线条与色彩画出自己的感觉。 教学难点：运用不同线条的组合与色彩搭配进行有主题的造型表现并说出感受。 五、教材分析： (岭南版)美术教材五年级上册第三单元第9课《用线条、色彩画感觉》，本课是属于“造型·表现”领域范畴，教材紧扣学习线条与色彩美来引导学生自主展开探索活动。了解线条和色彩的基本知识，培养学生的美术基本知识，通过欣赏不同风格大师作品，并自主探究，用线条、色彩或线条与色彩结合表达自己的感受。五年级的学生的年龄思维正处于从形象思维往抽象思维过度期，但形象思维仍占主题地位，因而直观教学更加贴近学生的生活实际。从多角度激活学生的视觉、触觉、感觉，让学生大胆地表现具象、意象、抽象的画面。 六、教学方法： 教法：游戏导入、情境教学、启发引导、暗示、直观、欣赏讨论法教学 学法：欣赏探究、小组合作、质疑、感悟等实践活动实现学生自我的发展。 七、教学准备： 有关表现自然景物和水果的图片以及绘画资料，多幅线描与色彩的抽

色彩认识与表现

色彩认识与表现 色彩作为绘画创作的最基本最重要的表现手段和绘画语言之一，是进行创作中不可缺少的因素，是绘画者表达思想情感和意境的载体。在作画过程中，正确地观察和掌握观察物体的色彩规律能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力。因此，要提高作画者的色彩表现能力，不仅要学习色彩基础知识，还要掌握色彩表现的整体观察方法和表现方法。 一．认识色彩 1．强化色彩意识 我们知道，光是万物有形有色的必要前提。没有光就没有色。同时，光的强弱直接影响色的变化，光的色彩也会影响物体本身的色彩变化。光通过辐射进入眼睛，色彩的感觉就产生了。色彩感觉是人们对绘画作品的第一感觉，当我们看有色物象时，由于色的刺激会引起各种各样的感觉，色彩感觉在各人之间存在一定差异，这就要求通过对色彩进行认识与理解，这样，在绘画创作过程中运用色彩进行形象塑造便能够得心应手。 人们认识色彩，首先是从色的名称开始的，进入色彩的创作和研究，色名就更重要了。色彩不一定都是彩色的，黑、白、灰也可以说是色彩的一部份，但不是彩色的。这些不带彩色的色叫无彩色色彩。另一类是彩色色彩，如：红、黄、蓝等颜色。色彩有明暗之分，色彩的明暗变化称为亮度。无彩色色彩的明暗程度与白、灰、黑的变化过程相对应。色彩除有亮度的变化外，还有色相的差别。红、黄、蓝、绿、橙、紫将有彩色色彩按相似的顺序排列,可获得: 红、黄红(橙)、黄、黄绿(淡绿)、蓝绿(深绿)、蓝、紫、红紫的圆环顺序.在色彩属性中,有同样色相的颜色未必一样,颜色还有鲜艳,灰暗的纯度区别.纯度是指色彩的饱和度.例如:红色有鲜艳的红色,也有暗淡的红色. 色彩创作过程从形式上而言就是色彩调配的过程，两种不同的色彩混合可以获得第三种颜色。例如：红加黄是橙、红加蓝是紫、蓝加黄是绿。一种颜色加入另一种颜色会出现颜色本身的变化是无疑的，同时相加后颜色的色度变化和饱和度减弱这个色彩现象。 2．从对色彩的理解来谈，首先要认识的是色彩的特性: 1)重量和冷暖关系：色彩的轻重感由明度决定，明度越低越

装饰性色彩的表现

第三章装饰性色彩的表现 装饰性色彩表现是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式。装饰绘画的形式美一方面寓有设计意识，设计和创造第二自然与现在绘画相吻合，另一方面它作为“最普通的美术”，长期扎根于生活，扎根于广大民众中，一直受到人们的喜爱，特别是成为我国民间喜闻乐见的形式。 做为一种特殊的独立的艺术形式，装饰绘画在发展道路上，表现为东西方绘画的二维和三维之间在转化和渗透，它交集于纯艺术和实用性设计。不难发现装饰绘画的造型和色彩是起本质和关键。 一、装饰性造型的特征 1、秩序化。把丰富杂乱的自然色彩进行程式化，条理化，规则化，以求在写生 时整体上有装饰的特点。面对自然的多样性，人的心灵有两个极端，一是在其中寻求秩序，一是服从其多样性，这两个极端相互影响，使秩序化在实践中明显的表现出来。 2、单纯化。装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思， 用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。 3、平面化。平面化是将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征，分主观平 面化，客观平面化。“平面”两层含义，一、形象平铺；二、平视观察。 4、意象化。意象是主观想象的形象。 5、夸张化。在装饰绘画中，夸张就是变形变色，处于抒发情感，营造有意识形 式，为突出主题和生活本质，追求感染为目的。 二、装饰性色彩的特征 1、色彩形象固有色，它是一种最具普遍意义的色彩形象，用与设计色彩表 现就带有本质色彩的特征。 2、色彩布局均衡性，所谓均衡不是面积上的平均，而是主要指分量的对称。 色彩均衡重在相互呼应，比如某中色出现在一方，要在彼方有同性色或 近似色的“再现”，才能相映成趣。 3、色彩表现高纯度，颜色鲜艳符合一般的审美要求，所以装饰性色彩追求 高纯度。 4、色彩观察移动性，集中于一点来观察，这对远近，左右，上下空间反映 比较清楚。移动观察可避免远近左右遮挡，重叠，不受限制，无限延伸。 5、色彩含义象征性，在视觉艺术中，各种色相都含有它特定的给人联想和 象征，以引起美的感觉，它与地域、习惯、文化、时代及人对审美观念、情感、理想和素养相关。 6、色彩效果在对比，即调和的对比，对比、调和是形式美规律的具体表现。 三、变形和变色的表现 1、变形：属于模糊美的范畴，分为两类：一类是完形的变化（完形变化是 原形本质不变），一类是异形的变化（不受限制，任意性变形） ①简洁：通过概括、提炼，来简化画面，使形象单纯明确，并表现出丰富的 内涵。 ②夸张：以夸大膨化为主的一种变形方式，在简化的基础上，夸张最典型的部分，以突出事物的特点。 ③添加：为了完善形象。画面经过提炼和夸张后，添加适量的装饰等，使画

五年级下册《用线条、色彩画感觉》教学设计

第十册第九课《用线条、色彩画感觉》教学设计 一、教学背景： 本课的内容是有关线条与色彩的造型，是两个方面的题材，在教学中我采用多种活动形式，伴随音乐以线条与色彩的游戏为兴趣点，灵活有趣的教学形式； 小组合作探究，体现学生主动，教师伴舞的教学模式。从多角度激活学生的视觉、触觉、感觉，让学生大胆地表现具象、意象、抽象的画面。 二、教学课题： 《用线条、色彩画感觉》 三、教学目标： 1、知识能力目标：学习以线条与色彩进行造型表现的基本知识；学会用线条来表达自己的感受。 2、过程方法目标:欣赏课本中的范画，感受画家笔下的线条色彩所传达的不同的感觉；自主探索用线条等绘画语言表现情感的方法。 3、情感态度和价值观目标：养成积极观察自然、传达情感和表现美好生活的良好习惯；培养细心欣赏、善于想象、大胆表现的学习态度。 四、教学重难点： 教学重点：能运用不同的线条与色彩画出自己的感觉。 教学难点：运用不同线条的组合与色彩搭配进行有主题的造型表现并说出感受。 五、教材分析： (岭南版)美术教材五年级上册第三单元第9课《用线条、色彩画感觉》，

本课是属于“造型·表现”领域范畴，教材紧扣学习线条与色彩美来引导学生自主展开探索活动。了解线条和色彩的基本知识，培养学生的美术基本知识，通过欣赏不同风格大师作品，并自主探究，用线条、色彩或线条与色彩结合表达自己的感受。五年级的学生的年龄思维正处于从形象思维往抽象思维过度期，但形象思维仍占主题地位，因而直观教学更加贴近学生的生活实际。从多角度激活学生的视觉、触觉、感觉，让学生大胆地表现具象、意象、抽象的画面。 六、教学方法： 教法：游戏导入、情境教学、启发引导、暗示、直观、欣赏讨论法教学 学法：欣赏探究、小组合作、质疑、感悟等实践活动实现学生自我的发展。 七、教学准备： 有关表现自然景物和水果的图片以及绘画资料，多幅线描与色彩的抽象画，毛笔、中国画颜料、水桶、多媒体课件等。 八、教学过程： 一、导入：（4分钟） 1、游戏导入：听音乐画出感觉。（茉莉花和江南style）用Medin Player播放器，看的出节奏的跳跃。 生A：平静柔和，起伏有规律。 生B：激昂，热情，起伏变化大。 2、小组讨论线条的种类 生：曲线、直线 二、新授（12分钟） （一）、小组汇报、交流

五年级美术下册《用线条、色彩画感觉》教案岭南版

《用线条、色彩画感觉》教案 课时：2课时 教学目标： 1. 学习以线条与色彩进行造型表现的基本知识； 2. 学会用线条与色彩的美妙组合来表达自己的感受； 3. 养成积极观察自然、传达情感和表现美好生活的良好习惯； 4. 培养细心欣赏、善于想象、大胆表现的学习态度。 教学重点： 能运用不同的线条或色彩画出自己的感觉； 能运用线条或色彩的美妙组合表达感觉。 教学难点： 1、运用不同线条或色彩的组合与搭配进行有主题的造型表现。 2、运用线条与色彩的组合表现自己眼中的世界和心中的感受。 课前准备： 有关表现自然景物和水果的图片以及绘画资料，多幅线描与色彩的抽象画。 教学过程： 一、寻找身边和大自然中的线条与色彩。（出示图片）交流自己搜集的资料，小组讨论线条和色彩的种类。 二、讨论线条与色彩的组合给人的感觉。画一画，自己熟悉的线条与色彩。演一演，用身体动作演一演，对线条或色彩的感觉。说一说，对自己所画的线条与色彩组合的感受。 三、观赏、发现感受教材中的线条与色彩。 《春潮》 树枝、树叶与花朵分别用线条和点来表达，半抽象的画面表达出春天生机勃勃的景象。流动的波浪线条，概括地描绘了波涛汹涌的形态。 《腰鼓舞》 流畅而简练的线条，传神地表现出舞者的动感。 《风的感受》

风的感觉是流动，是速度，使迎风起舞。寒冷刺骨的感受是难受，是压迫，是紧缩和哆嗦。 《无题》 火红的色彩、流动的水迹，摇曳的绿色的笔触，使人感到生机勃勃、气氛热烈和情绪激动。 《盛夏的感觉》 主要通过色相的变化表达各种抽象的画面和不同的感情色彩。 照片：红叶和雪山的色彩形成了暖与冷的鲜明对比。 一小组为单位对书中画家(小画家)的作品进行各种线条与色彩的比较、讨论，然后各小组汇报。画家想表现什么感觉？他们运用什么线条或色彩的组合画出来。 四、表现感受：选择线条或色彩表现感受 1.临摹画家作品中的线条与色彩(可想象变化)，体会作品表达的情感。 2.把你对某种十五的感觉用不同的线条或色彩的组合画出来。 五、小组评价 1、能说一说自己对某一事物的感觉。 2、能运用不同的线条组合，表现出自己的感觉。 3、能运用不同的色彩组合表达感觉。 提示：积极向上、热烈、宁静、温暖、寒冷、欢乐、痛苦、轻松、躁动 课后反思： 在欣赏过程中感受线条与色彩，由于通过大量的欣赏大部分学生都能运用线条色彩表现自己的情感。

色彩表现

色彩表现 词汇的近义词色彩把握 开心——愉快，喜悦，幸福，欢欣，快乐，畅快等等。 可口——爽口，美味，鲜美，适口，好吃等等。 新鲜——水灵，鲜嫩，清新等等。 清甜——甜美，甘美，香甜等等。 典雅——雅致，高贵，优雅等等。 健康——健壮，强健，活力等等。 清闲——安逸，闲暇，舒适，怡然，悠闲等等。 清洁——干净，整洁，明净等等。 畅销——火爆，热卖，流行，抢手等等。 健康早餐，清洁餐具在表现的时候都要注意色彩的统一纯净，用色要在统一中求对比。 典雅茶具用色的色调偏灰，一般黄褐，咖啡色较为典型，切记不要画脏。 儿童文具，开心玩具都偏向于几何形体的一个创造，注重平面构成的色彩搭配，画面中点线面的穿插使用。 清闲午茶，典雅茶具中都有茶这个元素，但是要注意他色彩三要素上的差异，清闲午茶，典雅茶具和清洁餐具在表现的时候都要一定程度上表现出物体的体积感。 新鲜蔬菜和清甜水果类似，主要注意蔬菜的绿色使用要尽量有所区分，水果的颜色同样，要注意色彩在画面上的一个丰富度。 可口饮料等很多题材都可以使用平面归纳的方式来表现，不以物体的体积作为表现手法，使用渐变，归纳，概括，空间混合等多种方法来表现形体和色彩。 畅销书籍的表现主要是注重物体的构图，常见的构图形式三角形和S形的运用外，还可以使用具有动感视觉效果的构图方式，在画面上寻求构图的平衡点。 在色彩表现上，平面化的色彩可以巧用黑色和白色，但是切记不要用的过多，不能作为主体使用。

色彩的心理寓意 红色：红色属于积极，扩张的外向暖调色，红色具有刺激性，富有生命力和视觉冲击力，是给人喜庆热烈的感受，是传统节日的色彩。 黄色：黄色是最亮，最活跃的颜色，寓意光明，辉煌，明快，纯真，轻松，高贵的意味，黄色同样具有快乐，希望，明朗的个性特征。在我国，黄色是一种高贵而神圣的颜色，代表权势和威严。 橙色：橙色是仅次于红色的暖调色，它是色彩中最温暖的颜色，也是令人兴奋的色彩，具有光明，辉煌，欢乐，热烈的感觉。橙色容易让人联想到果实成熟，在日常生活中，代表快乐和激情，能够引起人们食欲的色彩。 橙色+白色=米色/象牙色，这种色彩较为细腻，温馨，雅致，祥和是能让人舒心的色彩。 绿色：绿色的明度适中，刺激性适中，会带给人平静，温和。绿色是代表和平和生命的象征，因此绿色代表生命，希望，生机，活力，舒适，安逸，环保等。 蓝色：蓝色是色彩三要素之一，蓝色的色质具有既纯正又高贵的视觉魅力，蓝色让人联想到海洋宇宙，所以蓝色是博大的、凉爽清新的色彩。蓝色蕴含理智，深邃，博大，权威，冷酷，朴素等象征意义。 紫色：紫色是属于冷调色彩，明视度和注目度都最为虚弱，紫色蕴含高贵，庄重，冷艳，梦幻，神秘等色彩含义。紫红色是一种大胆，开放，妖艳的色彩，淡紫色则是有优雅，浪漫，妩媚的意向。 白色：白色是光谱所有色彩的总和，白色的明视度和注目度最高，象征着光明，洁净，正直，无私，飘渺等。 黑色：黑色是无光时产生的一种色彩感觉。明视度和注目度最差，黑色在消极方面是给人烦恼，忧伤，恐怖，悲痛，死亡的印象，在积极的方面黑色则是给人安静，休息，高档，深沉，严肃，坚毅的感觉，它和其他色彩相配后，就会有自己的性格和活力。 灰色：灰色最大程度满足人眼对色彩明度舒适度的要求，刺激性不大，明视度和注目度较弱，是一种最为典型的中性色，具有谦逊，稳重，含蓄，优雅，消极，灰心的色彩含义。 金属色：主要指金色和银色。金银色是色彩中最为华丽的，给人富丽堂皇之感。金属色与所有色彩协调搭配，都能有色彩的辉煌感。金色偏暖，华丽。银色偏冷，高雅。

色彩表现

色彩表现 一、配色——奔放 使用像朱红色这种一般最令人熟知的色彩，或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设计和平面设计上展现活力与热忱。中央为红橙色的色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。 这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮的感觉，常常出现在广告中， 展示精力充沛的个性与生活方式。把红橙和它的补色——蓝绿色 搭配组合起来，就具有亲近、随和、活泼、主动的效果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有效。 二、配色——传统 传统的色彩组合常常是从那些具有历史意义的色彩那里仿来的。 蓝、暗红、褐和绿等保守的颜色加上了灰色或是加深了色彩，都可表达传统的主题。 例如，绿，不管是纯色或是加上灰色的暗色，都象征财富。 狩猎绿（hunter green）配上浓金或是暗红或是黑色表示稳定与富有。这种色彩常出现在银行和律师事务所的装潢上，因为它们代表恒久与价值。 三、配色——低沉 不同于其它色彩展现柔和，低沉之美的灰紫色没有对比色。灰紫色调合了红紫色、灰色和白色，是个少见的彩色。 任何颜色加上少许的灰色或白色，能表达出的柔和之美，有许多种包括灰蓝色、灰绿色等。但若灰紫色本身被赋其它彩度或亮度，则可能掩盖了原颜色的

原有意境。使用补色，或比原色更生动的颜色，可使这些展现柔和之美的颜色顿时生意昂然，但要保持自然的柔美，亮度的变化应尽少使用。 四、配色——动感 最鲜艳的色彩组合通常中央都有原色——黄色。黄色代表带给万物生机的太阳，活力和永恒的动感。当黄色加入了白色，它光亮的特质就会增加，产生出格外耀眼的全盘效果。 高度对比的配色设计，像黄色和它的补色紫色，就含有活力和行动的意味，尤其是出现在圆形的空间里面。身处在黄色或它的任何一个明色的环境，几乎是不可能会感到沮丧的。 五、配色——丰富 要表现色彩里的浓烈、富足感可藉由组合一个有力的色彩和它暗下来的补色。例如，深白兰地酒红色就是在红色中加了黑色，就像产自法国葡萄园里陈年纯美的葡萄酒，象征财富。白兰地酒红色和深森林绿如果和金色一起使用可表现富裕。 这些深色、华丽的色彩用在各式各样的织料上，如皮革和波纹皱丝等等，可创造出戏剧性、难以忘怀的效果。这些色彩会给人一种财富和地位的感觉。 六、配色——高雅 高雅的色彩组合只会使用最淡的明色。例如，少许的黄色加上白色会形成粉黄色，这种色彩会给全白的房间带来更温馨的感觉。自然光造成柔和的阴影，并且凸显建筑上的细微部分，如此，将能达到设计出幽雅的目的。 在服装设计上，米色色调高雅的亚麻、丝绸、羊毛和丝绒能轻描淡写地表示古典、高贵的气质，给人一种雍容华贵的印象。 七、配色——古典 古典的色彩组合带有势力与权威的意味，强烈的宝蓝色（royal blue）是任