林散之笔谈书法
林散之笔谈书法
一、谈艺术与人生
不假就是君子。
人无癖不能与之交，以其无至情也。
与俗客晤对，无话可谈，令人厌倦。
虚名易得，实学难求。
要好好学，不要与别人争时名。不要套上虚名，忙于应酬就不行了。古人说：无冥冥之志，无昭昭之功。
学为时用。
要读有用的书，开卷有益。
学问之道无他，诚而已。
事事都有作为。学问要有点真东西，大小不拘，这才是读书人的气概。
古人成功，都有他的心得。要把他的心得接受过来。
学问要专，不要躁。
业精于专，精力不能分散。（冯P6-7）
——与冯仲华谈
古人大家，不如作风①，有气慨，有风度。……不同凡人，总要立足千古，不同一切凡人。
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①原文如此。疑有笔误。
张xx是个狂人，也无祖国之心。事变跑到外国，流浪，卖画，后来又跑到台湾，不到大陆，居心可知。徒以画点画糊糊市人眼目，立品何在？
——与陈慎之谈
立志。不要妄自菲薄。（单P22）
人生多苦难，有点艺术，是安慰。
没有真性情，哪能写出好东西！（单P24）
一个人要有癖好。古人语，不要友无癖者。因有癖，才有真性情，真心得。一个人一生要有一好，如无文艺，就没得谈了。总要有一行。（单P27）
——与单人耘谈
要踏实，不要好高骛远，要多读书。
待人以诚。知之为知之，不知为不知，不能吹，不要作假，要戒骄戒躁。
与朋友交必能尽言，扬善改过，不能如此，只好避之，不与同恶也。
——与庄希祖谈
学字就是做人，字如其人，什么样的人，就写什么样的字，学会做人，字也容易写好。
学问不问大小，要学点东西，不要作假，要在实践中体会，到了一定阶段就会有体会，
受益。
做学问要踏实，不为虚名，不要太早出名，不要忙于应酬，要学点真东西。
学书先作人，人品即书品。（书谭桑文）
——与桑作楷谈
不要学名于一时，要能站得住，要站几百年不朽才行。若徒摹①虚名，功夫一点无有，虚名几十年云烟过去。
——与张尔宾谈
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①疑是“慕”之误。
搞艺术是为了做学人，学做人。
做人着重立品，无人品不可能有艺品。
做学人，其目的在于运用和利人。
学人的心要沉浸于知识的深渊，保持恒温，泰山崩于前面不变色，怒海啸于侧而不变声。有创见，不动摇，不趋时髦，不求艺外之物。别人理解，淡然；不解，欣欣然。
谈艺术不是就事论事，而是探索人生。
做学人还是为了做真人。
艺术家必须是专同假、丑、恶作对的真人，离开真、善、美便是水月镜。
——《林散之序跋文集》
二、谈门径
古人谓，百炼钢化为绕指柔。这就是要化千锤百炼功夫，才能把铁炼成绕指柔。古人是不会欺人的。
黄宾虹最喜欢的对联是：“何物媚人，二月杏花八月桂；是谁催我，三更灯火五更鸡。”（冯P6-7）真师难得。要名师口传手授。熟读深思理自知。
须从楷书入手。楷书宜学六朝和唐各大家，以后由楷入行、入草，法备而不逾规矩。
楷书写唐朝的，行书写宋朝、明朝的，草书要迟一步。
唐人、北宋人写的什么，照他们的脚步走。
隶书、楷书、六朝都写写。
汉碑写多了，就能自成体裁。
行书写《圣教序》和米南宫、董其昌。董字秀得很。要学秀，拙从秀出，单拙就笨了。
临孙过庭甚佳。学大王者，唯孙氏能得真诠。安吴包世臣一生学过庭，颇得用笔真理。
没有功夫就不能写行书，更不得写草书，笔按不下去。
要从楷书入手。行书根据楷书来。楷书写得好，行书就好。
熟中求生难。
古人论书有惊鸿落雁之句，是形容书法的，所以由学书而到湖边看飞鸿，影落平沙，印认书法很是恰当。（冯P9-13）
——与冯仲华谈
[陈慎之问：为什么日本人写的这么好？]
学的高，非晋唐法帖不写，所以不俗，法乎上也。
——与陈慎之谈
多读书则无匠气。多写字则有笔力。
功夫要由生熟①，由熟而生，由生再到熟。一般人由熟到生即不易。
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①此处疑应作“由生到熟”或“由生而熟”。
书法先正楷、行书而后隶篆。《大王碑》、李北海可学。先使笔有力，继则退火气，使气魄遒劲而纯。
悬腕写字。写寸大字，每天二十分钟。时以指画膝，也是功。功积累而成。
古人云：业精于壹荒于乱。古代大书家只专一两种，怕分散精力。不能见异思迁，浅尝辄止。
颜、柳、李他们汉碑、篆书等都不写，怕分散精力。欧阳修原也学画，后来就把画丢了。多而荒，不要好奇。
平时不能随便“瞎画”，要认真写，否则养成不良习惯，要把字写滑写坏的。
少而精。行行行，行行行不行。画中有山水，花鸟，人物，要专攻一样。
三十几岁，下功夫非晚。汝有点基础。高适五十岁学诗。
印光大师三十年不下楼，终成大师。
书法自魏晋六朝入手，如《爨龙颜》，方笔，再到唐人。小楷严整不苟，写柳公权《破邪论》，王羲之的《乐毅论》、《黄庭经》。
有功夫，就老了。
才，学，识。才，是天资；学，是学问；识，是见识。三者要俱备。
学书画要名师指点。一线之隔，隔一纸，一点即悟。
学六朝，不能硬，硬了些扭不过来了。
苏轼也只写行楷，不写篆隶。（单18-P25）
——与单人耘谈
先写楷书，次写行书，最后才能写草书。
写字要从唐碑入手，推向魏汉；再从汉魏回到唐。
宜学六朝碑板，继学二王，再进而入汉魏，其气自古不俗。草书宜学大王《十七帖》精印本；行书宜学僧怀仁《集圣教序》，有步可循，自然入古不俗矣。
学近代人，学唐宋元明清字为适用。
唐宋人字，一代一面貌，各家各面貌。他们一个也不写汉隶，因为用不上，练练笔力是可以的。但要先学楷、行。
李邕说：“学我者死，叛我者生。”要从米、王觉斯追上去。
欧阳修青年时代诗、文、书、画样样学。有人说你这样不精一项是不行的。于是，他便专攻诗、文，成了大家。人的精力是有限的，不可能样样都精。因此，学要专一。
怀素在木板上练字，把板写穿了，可见苦练的程度。也因为这样，千百年不倒。……
多种帖多写一些有好处，但要化为自己的体。怀素就是写他的草书，赵孟頫是行草，苏、米也就是那么二种行书体，而不是正、草、隶、篆样样精通。
真学问是苦练出来的，做不得假。可用淡墨汁或水多写写，手腕活。
——与庄希祖谈
学写字，二三十岁就要学会笔法。字写的不好，是功夫问题，首先是方法要对，方向要对。这样，随着时间的推移，自然会提高。
现在社会上有一种风气，看到草书神气，一开始学字就潦草。不知草书是经过多少年甘苦得来的，要在规矩中下苦功夫才是正道。
向唐宋人学，一代有一代的面目。汉碑，晋人就不学了，练功夫是可以的，楷书学宋人的就很好，楷书是很难的，学好不容易。
书法很玄妙，不懂古人笔墨，难以成名。
董其昌书不正为正。气足。难学。从米、王觉斯追上去，用墨要能深透，用力深厚，拙从工整出。
学问要为现代服务，为社会服务，书法也是这样。读书最重要，不读书就不懂。写字不易太高，唐宋以下的学好就成功了。学钟鼎、篆、汉，那是假的，是抄字，没有趣味，没有用处。
——与桑作楷谈
定时、定量、定帖。
最好每天早晨写寸楷二百五十个，临摹柳公权秘塔，先要写得像，时间最少三年，因为这是基础。
写字，一定要研究笔法和墨法，要讲究执笔，讲究指功、腕功和肘功。写字时要做到指实掌空，先悬腕而后悬肘；临帖要先像后不像，先无我后有我，先熟后生，有静有动，意在笔先，抱得紧放得开。日久天长，就能达到瓜熟蒂落，熟能生巧的境界。
——与范汝寅谈
要近学古之贤者。他们成名不是偶然，实有独到之处。总宜先宜（学）一家，不宜学时人，不宜学近代人。
——与张尔宾谈
[顾农问：因为从小没有好好练过毛笔字，现在要学，应如何做？]
只能学学小楷和行书，不能多学了，时间来不及了。
只学点应付就是了。
字与诗是一样的。用功，忌俗。宜求境界，求胸襟。以晋唐为宗。小楷以颜、柳为体；行书以王羲之为本。要花不少时间。神而明之，是以后事。
——与顾农谈①
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①成农《我所认识的林散之》，载《书与人》杂志1994年第二期。
写字并无秘诀，否则书家之子定是大书家。事实上很多人重复父辈，由开拓趋于保守，修养差，有形无神。
下笔硬的人可习虞世南、米南宫、赵孟頫，不宜写欧字，免得流于僵板。
有人开头便学草书，不对。
用功学隶书，其次学行书、唐人楷书，亦可。
先赵，再米，上溯二王，也是一条路。
听老师讲课，要以食指划自己膝头，使腕部灵动不僵，久之也是一门功夫。
可以写行书练腕力，笔划要交代清楚，一丝不苟，不能滑俗。写张纸条子也不能马马虎虎。滑，不可救药。
天天练是必要的，但要认真不苟。从前杂货铺管帐的一天写到晚，不是练字。
人无万能，不可能样样好。
……
学好一门就不容易！
怀素只以草书闻名。东坡学颜，妙在能出、能变，他只写行、楷；米南宫未必不会写篆隶，但只写行，草也不多；沈尹默工一体而成名。
得古人一、二种名帖，锲而不舍，可望成功。
欧阳公大才，诗、文、书、画皆通，后遵友人劝告，专攻诗、文，以文为主，后成为八大家之一。
涉猎过广，一行不精，也难有成就。王夫之说：“才成于专而毁于杂。”
对碑帖看不进去的人，肯定学不进去。
——《林散之序跋文集》
小孩子学书，要先由楷入行，由行入草，打好基础。否则钉头鼠尾，诸病丛生，要改也就难了。
学楷书之后，应由楷入行，不能一步就入草书。不然，易于狂怪失理，钉头鼠尾，诸病丛生。
范（培开）先生可惜没有走这条路，学唐碑之后就攻草书。当时就有识者评他太狂，太怪了。一步之差，终身不返，可惜！可惜！
——《林散之》
三、谈工具
写字要长锋，长锋吸墨多，不能甩。（冯P11）
歙石有芙蓉坑、梅花坑等。宋坑完了，后来都是新坑。大抵宋以前砚石得，砚多讲究实用，造型朴实。明、清以后好石不易得，大的不多，故多雕琢，不适用。刻得好的少，多是俗手，只有吴门顾二娘刻得好，相传她替人刻砚，一方石有时要看一两年才下刀。黄宾虹有方“九蝠砚”就是出自顾二娘之手，是端石，就石上九个眼，刻九只蝙蝠，刻工好。（冯P13-14）
——与冯仲华谈
旧纸。纸不独质量好，又要陈纸，几十年。
——与陈慎之谈
厚纸用墨要带水；薄纸、皮纸要用焦墨写。
紫毫写不出刚字来，羊毫才写得出来。
——与庄希祖谈
上海有位书法家说，他不喜欢用羊毫，更不喜欢用长毫。他真是活外行，不知古人已说过，欲想写硬字，必写软毫，唯软毫才能写硬字。可惜他不懂这个道理。
论用笔之道，笪重光专专论此事，软毫才能写硬字，见笪重光《书筌》。
——与魏祯、熊百之等谈
有人以短短狼笔写寸余大字，这样写上六十年也不出功夫。要用长锋羊毫。
软笔才能写硬字，硬笔不能写硬字，宋四家、明清大家都用软笔。
笔顶竹常有三角、梅花或圆形点，笔头发出白色，尖下稍黄，中部不涨者最好用。
好笔每有牛角镶头。
予曾用长锋羊毫，柔韧有弹性，杆很长，周旋余地广，特命名为“鹤颈”、“长颈鹿”，不意笔厂仿造甚多，用者不乏其人。
墨要古陈轻香，退尽火气者为上。
松紫微带紫色，宜作书。
砚以端石为佳，上品者用紫马肝色，晶莹如玉，有眼如带。
歙砚多青黑色，有金星、眉纹、帚纹以分次第。金星玉眼为石之结晶，沉水观之，清晰可见。
端、歙两种砚材都在南方，而盛行全国。在北方，洮河砚材亦很名贵。洮河绿石，绿如蓝，润如玉，绝不易得。此石产于甘肃甘南藏族自治州卓尼一带。洮河绿，必是碧绿之上现蓝色，备有蕉叶筋纹，最为名贵。宋代文人对洮砚推崇备至，称赞最力。黄山谷赠张文潜诗云：“赠君洮绿含风漪，能淬笔锋利如锥。”张和诗云：“明窗试墨吐秀润，端溪歙州无此色。”抗日战争时期，我得一碧桃小砚，十分可爱，因之题一绝句，铭刻其上：“小滴酸留千岁桃，大荒苦落三生石。凄凉曼倩不归来，野色深深出寸碧。”古砚扪之细润，磨墨如釜中熬油，写在纸或绢上光润生色。其形多长方、长圆。正方形两片相合者叫墨海。
古人藏砚，多有铭文或跋语，刻工以朴素、大方、高雅、古拙而见重艺林，小巧、匠艺、雕琢伤神，会委屈好面料。纪晓岚铭其砚曰：“天然一石，越雕越俗。”是有感而发。
——《林散之序跋文集》
四、谈墨法
没得墨，里面起丝丝。枯笔感到润，墨浓了反而枯。枯不是指墨浓墨淡。古人用墨如漆。
写字要有墨法，浓墨、淡墨、枯墨都要有。（冯10）
——与冯仲华谈
写字要有墨法。浓墨、淡墨、枯墨都要有。字“枯”不是墨浓墨少的问题。
多搞墨是死的，要惜墨如金。
怀素能于无墨中求笔，在枯墨中写出润来，筋骨血肉就在其中了。
王铎用干笔蘸重墨写，一笔写十一个字，别人这样就没有办法写了，所谓入木三分就是指此。
把墨放上去，极浓与极干的放在一起就好看，没得墨，里面起丝丝，枯笔感到润。墨深了，反而枯。枯不是墨浓墨淡。
——与陈慎之谈
墨有焦墨、破墨、积墨、渍水染墨之分，有深浅浓淡干润之用。（单21）
——与单人耘谈
厚纸用墨要带水；薄纸、皮纸要用焦墨写。
用墨要能深透，用力深厚，拙中巧。
会用墨就圆，笔画很细也是圆的，是中锋。
用墨要能润而黑。
笪重光：“磨墨欲熟，破水写之则活。”熟，就是磨得很浓，然后蘸水写，就活了。光用浓墨，把笔裹住了，甩不开。
——与庄希祖谈
早年闻张栗庵师说，字之黑大方圆者为枯，而干瘦遒挺者为润，误以为是说反话。七十岁后，我才领悟，看字着重精神，墨重笔圆而乏神气，得不谓之枯耶？墨淡而笔干，神旺气足，一片浑茫，能不谓之润乎？
润含春雨，干裂秋风，不可仅从形式上去判断。
墨有焦墨、浓墨、淡墨、渴墨、积墨、宿墨、破墨之分，加上渍水，深浅干润，变化无穷。“运用之妙，存乎一心。”
墨要熟，熟中生。磨墨欲熟，破水写之则润，惜墨如金，泼墨如渖。
有笔方有墨，见墨水方见笔。
笔是骨，墨是肉，水是血。
——《林散之序跋文集》
五、谈笔法
用笔的要点是：重、留、圆、平，最忌轻、滑、扁、尖。
用笔宜拙，不可求巧。
圆是要功夫的。没有功夫再粗也是扁的。有功夫，细如发丝也是圆的。
写行书也和写楷书一样写，不然就滑。
字要八面生风，由光到毛，就是笔锋。
凡作字，宜圆转平稳。圆则不扁，平稳则不滑，不尖。尤宜枯而能腴，重而不浊，习之日久，自能领会。
大胆用笔，干笔蘸重墨写。王觉斯一笔写十几个字，别人这样就没得办法了。所谓入木三分就是指此。把墨放上去，极浓极干的，放在一起就好看了。名家有这个窍门。
要无墨求笔，在枯笔中写出润来。筋骨血肉就在这中间找。练久了才有这个心得。怀素墨迹中可见，他没有墨也能写出来。
写字要长锋，长锋吸墨多，不能甩。
用笔要圆，以笔法追踪刀法，就有样了，这是刀刻的。用笔可用羊毫和中白云。写小字肘也不能死帖，这样肩部的气才能下来。
——与冯仲华谈
功夫须在用笔，画之中间要下功夫，不看两头看中间，笔要能留。
——与陈慎之谈
字，笔笔相顾，笔笔用力。不可轻轻拖过，反纸视之墨痕之轻重恒等为佳，所谓力透纸背。
把力量含在温润里，如唱净，扯起嗓子拼命喊，谁还愿听？把气捺在纸上，入木三分，力透纸背。
笔，直来横下。会看书法的要看笔画当中。
东坡论书，掌虚，指实。
外圆内方。无圆不方，无方不圆。没有全圆的。今人学颜，往往把笔揉裹，使之滚圆，不是法。王觉斯草书圆中有方。
笔笔留。笔笔涩。何绍基字正如此。
书家要懂刀法，印人要懂书法。
写字忌滑，滑就留不住。
寸楷即可悬肘。
“雨淋墙头”是力，与“壁坼”“屋漏痕”相类。
有笔才有墨，笔用不好，哪有墨？
——与单人耘谈
握笔不可太紧，在虚灵。
右军有四句话：平腕竖锋，虚左实右，意在笔先，字居心后。
东坡讲执笔无定法，要使虚而宽。王右军讲执笔之法，虚左实右，意在笔先，字居心后。
包世臣的反扭手筋不行。做作。
执笔要用力。不用力还行吗？要虚中有力，宽处亦见力。颜鲁公笔力雄厚，力透纸背，无力如何成字？王大令下笔千钧。力要活用，不要死的；要活力，不要死力。死力不能成字。
写字要用劲，但不是死劲。是活的。力量要用在笔尖上。……
执笔要松紧活用，重按轻提。
行笔而腕不知，笔随腕走。笔不能甩。
写字要运肘、运臂，力量集中。光运腕，能把字写坏了。腕动而臂不动，此是大病。千万不能单动腕。
腕动而臂不动，千古无有此法。
拙从工整出。要每一笔不放松，尽全力写之。要能收停，不宜尖，宜拙。
笔要勒出刚劲，不能软而无力。
笔要写出刚劲来，笔乱动就无此劲了。
不要故意抖。偶而因用力量大而墨涨出来，是可以的。中间一竖要有力，圆满，不让劲。……写得光润，碑上字的毛，是剥蚀的缘故，不能学它的样子。
笔要振迅。规行矩步是写不好字的。写字要在有力无力之间。……
太快！要能留得住。快，要杀得住。米字也是骏快，也是要处处能停。
笔笔要留。
写快了会滑，要滞涩些好，滞涩不能像清道人那样。可谓之俗。字宜古秀，要有刚劲才能秀。秀，恐近于滑，故宜以缓救滑。字宜刚而能柔，乃称名手。最怕俗。（1982年9月29日）
现代人有四病：尖、扁、轻、滑。古人也有尖笔的，但力量到。
枯、润、肥、唐都要圆。用笔要有停留，宜重，宜留，要有刚劲。
平，不光是像尺一样平直。曲的也平，是指运笔平，无棱角。
断，不能太明显，要连着，要有意无意中接得住。要在不能尖。
要能从笔法追刀法。字像刻的那样有力。
要回锋，回锋气要圆。回锋要清楚，多写就熟了。
屋漏痕不光是弯弯曲曲，而且要圆。墙是不光的，所以雨漏下来有停留。握笔不可太紧太死
——与庄希祖谈
作书要用全身力气，执笔要实而不死，字才能显出精神。[1]
用笔千古不易，结体因时而变，要能理解此中道理。
字硬、直，无味。
字，不看两头看中间，每一笔不放松，尽力写之。
——与桑作楷谈
写字，一定要研究笔法和墨法，要讲究执笔，讲究指功、腕功和肘功。写字时要做到指实掌空，先悬腕而后悬肘。……
——与范汝寅谈
古人书法嫉类，宜秃、宜拙，忌巧、忌纤。
古人论笔，用笔需毛，毛则气古神清。
古人千言万语，不外“笔墨”二字。能从笔墨上有心得，则书画思过半矣。
写寸楷即可悬肘。先大字，后渐小，每日坚持二十分钟，逐渐延长。
无基本功悬腕则一笔拖不动。
圆而无方，必滑。
方笔方而不方，难写。……
可以内圆外方，不方不圆，亦方亦圆；过圆也不好，柔媚无棱角。正是：笔从曲处还求直，意到圆时觉更方。此语我曾不自吝，搅翻池水便钟王。
笔笔涩，笔笔留，何绍基善变，字出于颜，有北碑根基，正善于留，所以耐看。
古人作书，笔为我所用，愈写愈活，笔笔自然有力，作画也一样。
悬肘是基本功之一，犹如学拳的要“蹲裆”，蹲得直冒汗，水到渠成，便能举重若轻。
游刃有余，举重若轻。
看不出用力，力涵其中，方能回味。
有笔方有墨。见墨方见笔。不善用笔而墨韵横流者，古无此例。
——《林散之序跋文集》
写大字要用臂力，不能光用腕力。用臂力才能力透纸背，这是真力。
写字时手不能抬得太高，也不能拖在下面，要上到下一样平，这叫平肘。
还要虚腕，腕虚才能使手中的笔自由转动，随心所欲。
——《林散之》
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[1]桑作楷《散之恩师逝世周年祭》，南京市书法家协会编《金陵书谭》P24-26，内部资料。
六、谈布白
不可不知布白。
字要松，又要紧，要笔笔拆得开，不能粘，粘了脱不开。
讲究白，让得开，松得很，从容不迫。懂得这个窍门，就能看古人的东西。
碑要看空白处。
字划不粘，气要通，不让它粘一笔。这是虚，虚中有实。要讲究笔笔拆得开。写字要计白当黑。刻石就要刻白的，光刻黑的就死了。六朝的碑，笔笔离开。古人的碑都是如此。
长舒左足，回转右肩。
楷书、行书要写得松，不要满，气要圆。
——与冯仲华谈
书法有邓石如诀曰：知白守黑。即紧处紧，空处空，在得势也。
过北极阁，观树，谓一大一小，俯仰有致。树枝有闪避，书法上也有闪避，伸枝与阳光空气有关。老树婆娑有致（有力量），小树无甚可观。
——与单人耘谈
字要写白的。
要不整齐，在不齐中见齐。字字整齐就如算子了，是死尸。
要在有意无意之间接得起来，字要满，八面都满也就是紧。
字要八面都满，力透纸背，也就是要“紧”。
字要有大小，主要是要有气。……
肥瘦大小配合才能有意思。……字要布得紧，有奇形，收缩这一笔是为了让那一笔。……
不能不贯气，气不畅，太老实。要大小、疏密结合。
大小一样，粗细一样，这样不行。要让得开，要松。……
——与庄希祖谈
乱中求干净，墨白要分明。
用笔千古不易，结体因时而变，要理解此中道理。
——与桑作楷谈
排列：字的呼吸，不能密排成算子。
邓石如强调“知白守黑”。实则紧处紧，空处空，在于得势。此理书画通用。
——《林散之序跋文集》
七、谈印章
治印摹汉者甚多，要能得其神解，斯为上乘。家有数方，皆国保所刻。近又习汉者，无不佳好。若进而上溯，其妙境似不可量矣。勉之可也。
篆法不能扁，有圆。虚实有力。
边款不易刻，要柔和雅健方为名手。你的刀法略嫌强硬，以后宜稍改学吴让之可矣。
学刻要多看汉印和古玺，才能刻出味道来。
我看您刻无有刀法。最近，广东有位名手刻的很好，由刀法而近入笔法，可惜已故了。
刻法要能将白的地刻好，所谓虚白。
——与张国保谈[1]
闲章笔划当稍粗，运刀有顿作变化，近看远视都有效果。边缘部分可借用某些字的笔划代之，空处方刻边线。要多备几种，大小随书画篇幅灵活运用。平时多加注意，有了经验，自然消除差误。
昌化鸡血石，以藉粉底色，鸡血成片鲜艳者为贵。
寿山之田白石亦为印材之名种，其精品莹洁如玉，而附有鲜红生动之血缕，价逾黄金，即田黄亦稍逊一筹也。
寿山产石色分多种，以白色、黄色、红色、绿色、青蓝色为多见。以黄、白、红诸色而莹澈凝腻者为贵。
寿山石以田石为冠。田石者产于寿山溪、汇南来诸水坑，溪旁两岸之水田砂层上者，田地分上中下三板，即产最佳之田黄石地也。寿山距闽侯县八十里。
田石中以口黄石最佳。唯出于寿山溪两岸之芙蓉坑、都成坑、坑头冻诸石差可比肩。芙蓉洞之白石以猪油、藕尖最佳，质腻如玉。都成坑所产如田黄质坑头石莹澈而凝腻，黄者兼有红筋，白者兼有栗起，有鱼脑白、枇杷黄、蔚蓝天诸种。
书家要懂刀法。印人要懂书法。行隔理不隔。
——《林散之序跋文集》
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[1]手迹。以下同。张国保，即张汉怡。
八、谈读书与医俗
学字要才、学、识。“才”，是自己的本能，指天资，但单纯靠此不能成功；“学”，是学问，“学”的时间最长，三五年，几十年，在古人里面钻；躯壳脱掉，写出自己的面貌来要“识”，增长自己的胸境。境界就是书卷的流露，书读多了就有了。
书法与旧文学是分不开的。能钻进去就好了，不要只看翻译才懂。这是个很高的修养。所谓书卷气，就是书读多了，不是学成的，而是养成的。
谨防学成“书匠”。书法最难的脱不出俗气。邓石如这样的功夫，在书苑中也脱不了个俗。他读书少，在北京呆不住。功力深，但不是四体都好，他的隶书写得好，其他也不怎样。
书法要写得不俗就不简单，一般人写到形式美就不简单了。
书法跟人走，人俗字也俗。
“俗”，千百万人脱不掉。
不读书，越工越俗。不读书，再写总是个“书匠”。
——与冯仲华谈
俗字讲不出来，只有你自己理会才行。古人说不俗、仙骨，真是难如登天，可叹。
光学写字，不读书，字写得再好，不过字匠而已，写出来的字缺少书卷气。
写快了会滑，要滞涩些好。滞涩不能像清道人那样抖。可谓之俗。……字宜刚而柔，乃称名手。最怕俗。
——与庄希祖谈
写字要有功夫，要写字，要读书，要有书卷气，否则是匠气。
字有百病，唯俗病难医，多读书方能医俗。
——与桑作楷谈
无论书法作画，总宜多读书点书，才有气味。不然，徒事弄笔弄墨，终归有俗气。这个俗气实在难除。书最难读，非一朝一夕之功，游历还属于第二阶段。书读不好，游历也是枉然。古人说入宝山空回，一无所得。山川的气象不能尽心写下来。
全中国莫有深通书画的人，也就是莫有能读破万卷之人，所以下笔粗俗难堪。如民国年间还有些读书的人，都流寓香港了。
这个关不得过。什么关？就是俗字这个关。要读书，古读万卷才能不俗。
变换气质才能不俗。
——与张尔宾谈
高二适先生说：“光写字不读书是书匠。”其实连字匠也够不上！
凡病可医，唯俗病难医。医治有道，读万卷书，行万里路。读书多则积理富，气质换；游历广，则眼界明，胸襟广，俗病可除也。
仅仅把读书当作提高艺术水平的捷径是不够的。读书为了改变自己的气质，提高精神境界。艺术创作除了读书及前人作品外，还要社会与大自然这两卷活书，它的篇幅无限，每天都在延长、拓深。
书，是前人彼时彼地感受的结晶，不尽与此时此地的我相同，可以参记，不能照搬。照搬，不是创造。
把气捺入纸中，生命溶入笔墨之中，体现生命的跃动，则不会甜俗。
——《林散之序跋文集》
九、谈继承与创新
临古人精神，不是躯壳。
写欧字不能瘦，颜字不能肥。
临是一部分，自己的意思又是一部分。胆子放大一点，不像不要紧。
临碑不能字大小一样，要有大小，气要通要虚，越瘦越难写。
工整有馀，风华仍欠，今后宜从开展发挥，力求自家面目，不必太守矩矱。大令所以不同右军者，有自己面貌也。
所临魏墓志，工稳有馀，嫌太拘谨，不能放笔，无自己面目。所谓（有）形质，欠精神耳。以后宜从放字用功，求自己面目，即臻上乘矣。
有几道关，钻古人的门。要靠苦心钻研才能到古人的这个关。钻进了古人门要出来也不容易，被那个圈子套住了，很难的。脱了他的门，东西还存在，就有自己的本来面貌了。慢慢地脱，发现自己的性灵。脱离太早就不行，像郑板桥过早地要自己的面貌，就没写好。要脱俗气，脱自己的壳。自己的匠气脱不掉，想脱离古人，就要多读书，养气，有些书要读。吴让之是读书人，有书卷气。
——与冯仲华谈
诸文艺均须用法度，细心临摹，大胆前去，慢慢地，一步一趋前进。
画先专习一家，次变及他家，后参以己意，创出一格。字、诗同此。
字不必作僻体，俗人不识，高人不值一笑。
写字先求工整光丽，守法。
参悟。参是进去；悟是创造，出来。
李北海云：学我者死，逆我者生。
写字不能只有个样子，要有功力。
书法要有功力。临摹要与古人合，然后要与古人离，要有自己的。人家看不出是哪一家。要钻出来。
要下决心，有野心，敢与古人比比。要有雄心大志，要有百折不挠的勇气。（对秋泉语）
字多看几家。
入得深，才能出得显。
要能钻进古人，跳出古人。古人骂笔笔似的字为书奴。现在即使做书奴都不容易。
临字要在似与不似之间，就能成功了。很多人学书，都是求像，专求形似，所以不能功功。需要摆脱一切，单刀匹马，直冲直入，此真能成学书者。
字要有粗细。不像不要紧，要学它的气势。
现在你能写熟了，要生，要有粗细，要用重墨。你不敢用，大小一样，粗细一样，这样不行。要让得开，要松。……要细读碑，不能粗粗一看就过去了。
苏、黄、米、蔡都学颜，但各各不同，这就是跳出古人圈子，就是能创新。创新不是要创就创了，是要学问和功夫到了，自然就创新了。学问要求真学问，不要求形式，要能吸收，消化。（1974年2月）
周琪会五十多种体，都是依葫芦画瓢，有什么稀奇。但他自己的体，却没有。
——与庄希祖谈
要多看、多学古人的字，这样眼界高。眼高，手才能高。
古人骂人说书奴，是写字跳不出古人的面目。现代人连书奴都不如，只学皮毛。宋四家学古能化，他们都学颜，手艺各个不同。现要写字的不少是胡吹，写不出个东西。
美术、书法创新，这是不断的，那一代没有创新？唐宋大家都是从古人学出来独开生面。创新早就有了，历代都是这样，凡成功的都是创新，不受古人的规矩。学问、功夫到了一定的程度自然会创新。艺术要有科学态度，不能像文化革命中乱闯。
要胆大，放得开，不要求像，要力透纸背。
不能模仿古人形状，学古是为了跳出古人，有自己面目，要写出性情来。
学王（羲之），就是随意浓淡不拘，求神似，不求形似。
学书，不要专取形似，要用力，求神，大小不拘，用墨浓淡不拘，取其神趣。
王觉新、赵子昂、米南宫
叛我者生，学我者死，个成面目。
——与桑作楷谈
临帖要先像后不像，先无我后有我，先熟后生，有静有动，意在笔先，抱得紧放得开。日久天长，就能达到瓜熟蒂落，熟能生巧的境界。
学书法必积诸家之长，聚为一体，斯为大成。不能斤斤于一家，死守一门，此为小学，不能大就，切忌！
——与范汝寅谈
字写得似古人，不难；不似古人，大难。
说句内行话不难，写出个性、格调难。
创造是自然规律，不是人为拼凑，功到自然成，写出李北海，达到不似之似，有神韵又不全似，方为脱胎。
学古人能学到一点就行，照葫芦画瓢，没有意义。
现在好多人下笔便草，写得一塌糊涂，真是谬种流传，我看了很痛心。我赠他们几首诗，不是讽刺，希望能改。
其一：满纸纷披独夸能，春蛇秋蚓乱纵横。强从此中看书法，闭着眼睛慢慢睁。
其二：更羡创成新魏体，排行平扁独成名。自夸除旧今时代，千古真传一脚蹬。
其三：摇摇摆摆飞天上，钉头鼠尾钩相连。问君何以如此写？各有看法迈前贤。
其四：叹我学书六十年，竟被先生走在前。书法之道真无边，大胆创造惊颠。
先工整光丽守法，而后破法造法。
最高境地：无法而万法生。
写字是为了给人看懂，要有规范，乱画无法度不行。
艺贵参悟！
参是走进去，知其堂奥；悟是创造出来，有我的面目。
参是手段，悟是目的。
参的过程中有渐悟，积少成多，有了飞跃，便是顿悟。
悟之后仍要继续参，愈参愈悟，愈悟愈参，境界高出他人，是为妙悟。
参悟是相辅相成，互为促进的。
参是吃桑叶，悟是吐出好丝来。
不参而悟，如腹中无叶而难吐丝。
我想斗胆说一句：在学术上有点小的野心，敢于古人、外国人比一比。比如写草书，敢同王觉斯、傅山比，这不能看作是坏事。没有这种气度怎么行？这样想动力大，能源足。
与古人比，要扎扎实实去学，去做。好高骛远，自命不凡，对古人持虚无主义的轻视态度，再有空头野心，势必受害！
与古人比，意图在于去同求异，得其精神，坦率地表露出精神面貌。但先要与古人合，后来才能离。
我的话，一切前辈的话可以参考，不能迷信。如果错了，明家指教，功德无量！
走在街上，看到同我写得相像甚至很像的字，使我痛苦。这些人太没有出息，仿林散之并不比仿二王大胆。初学仿帖是练功，仿不是创造。
先求貌似古人，后求神似，再参以己意，积之既久，自成一格，诗、书、画皆然。
师古方知古法，师法数十家，观千百家，尔后知无定法。
钉头鼠尾皆是大病，练笔就是把毛病去掉。名人名作细看，长处何在？就是无病。去病很难，病根已深，必须下苦功才行。
——《林散之序跋文集》
十、杂谈
字要写得绵厚，刚而不露、内藏。
唱歌，要用胸腹的力量唱出来才宏亮有力，写字亦然。
要和有学问的人多接触，能得到许多知识，有帮助。
——与桑作楷谈
吃过饭不能写，人来了，手又虚。他们不知道写字规矩。一鼓劲写下去好。
——与范汝寅谈
现在社会上风云变动不定，一切不与人争，只与古人争一地位。这是个目的。
——与徐利明谈
习书由生而熟，由熟而生，复由生到熟。普通人走到第二步已不易。
写字不能画字。
篆书写来很慢，人又不认得，楷书、行书最实用，写来又快。
趣味随着年龄而变化：少年爱工丽圆转的字。青年爱剑拔弩张的字。中年爱富于内涵的字。老年爱平淡天真的字。
字写得太死是有实无虚之过。
天才还需要学力，方有成就。
无人领路，天才也易入歧途。
才、学、识三者兼备方可做艺术家；天资、学问见识三者缺一不可。
——《林散之序跋文集》
艺术上的成就高低不能用时名来衡量，三百年后才能定论。
——《林散之》
回来后南京双门楼宾馆要整修接待外宾，要创作组书画诸人，去书画创作，我是少不掉的，苏州几位也来了，××忙的真火热。他的字你是见过的，真叫人发呕，完全是江湖气，他的神通广大竟能把世人眼瞒住了。我真佩服他，“竟能瞒住人人眼，世上于今瞎子多。”（这是我论书绝句六首中两句）。把我的字与他同列，我真惭愧，不敢高攀。世上无真理，臭猪头自有嗅[1]鼻子来闻，你说不好，他说好。你爱吃香的，他爱吃臭的。香臭岂有真味哉，是在嗜之者如何耳？
——1975年9月15日致邵子退书[2]
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[1]“嗅”字，疑是“臭”字笔误。
[2]见《风义集》P134页。
十一、谈楷书
所书小楷，似学《黄庭》，很稳圆不俗，可喜，可喜，即可循此道路学下去，自能成就。
——与冯仲华谈
外圆内方。无圆不方，无方不圆。没有全圆的。今人学颜，往往把笔揉裹，使之滚圆，不是法。
以方学颜。颜从六朝来，得力于《吊比干》。要上溯颜书源派。
——与单人耘谈
写魏碑不能光写《郑文公》，要学学其它的碑。黄宾虹先生就是写的《郑文公》，……《郑文公》很好。
《张猛龙》方圆兼用，笔墨双收。要能有力，运转，用笔之道，才能收其效果，不然只能得其形貌耳。
《张》是魏碑中妙品，学者难学。
赵子昂小楷收得拢，放得开，有气味，有轻重。
赵[1]字雅俗共赏，结构紧，出自北海，比北海平正易学。用笔要切入，如刀砍一样，要有锋，要转（转锋）。捺写得好，要一波三折。
赵字写起来要快一些，要留得住。赵字的毛病就是太快。……
——与庄希祖谈
写小楷如大楷。小楷宜宽绰而有余；大楷宜紧密而无间。汝小楷已圆演，宜从宽绰处用功。大楷宜紧密，则书法之道无余矣。勉之可也。
——宋玉麟提供[2]
楷书学宋人的就很好，楷书是很难的，学好不容易。
《张黑女》要写得古朴，要有拙味。
赵小楷放得开，收得紧。
——与桑作楷谈
颜书自六朝来，得力于《吊比干文》，要上溯求源。颜也是方笔，有人把笔揉得滚圆是舍本求末。我曾经写《孔宙碑》--《曹全碑》--颜字，颇有心得。
颜字以《茅山碑》为最好，要写得中正肃穆后再求变化。小楷要写《黄庭经》。先楷而后行草。
写赵也要会用方笔，一波三折。
——《林散之序跋文集》
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[1]赵，指赵孟頫。
[2]手迹。以下同。
十二、谈隶书
隶书笔划，如横划要直下，中间不能让当，中间要下功夫。要留，压得住，要驻，要翻得上来。不看两头看中间。
隶书要讲气，气要鼓得足。一波三折，象刀切的。要用浓墨写，迎合有情，要有盼顾。书法离不了情味。
——冯仲华谈
隶字从方笔入手。
《华山碑》有人说是蔡邕所写，温润。
写汉隶不能写样子，要写精神，学用笔。
不能以圆笔写《张迁碑》。《张迁碑》为方笔。
——与单人耘谈
快，要刹得住。所以要学隶书，因为隶书笔笔留得住。
初学汉碑最好学《曹全》，结构很严谨，又紧、又松。
汉碑主要难在气上，要贯气，点画之间要有呼应有尽有，要笔笔留。但不是抖出来的，方笔也要见圆。
汉隶写得抖抖的，好掺假。
汉隶看其下笔处出锋的地方，境界高，章法美。
《乙瑛碑》是从《礼器碑》出来的。
——与庄希祖谈
《礼器碑》瘦，方笔。原碑现存山东曲阜孔庙，鲁相韩勅造，无额，背列官吏名字，内容多谶纬，不可尽通。1965年，我苦练一年。
《礼器碑》翘脚（挑）细，顿挫用淡墨，难写。
《衡方碑》肥，圆笔。
写隶，从接让处看呼应关系，燕尾要出乎自然。
邓石如善写《乙瑛碑》，功夫很深。此碑较《礼器碑》易学，不必同时学赵孟兆页，可写李北海《好大王碑》、《麓山寺碑》等。
有人说《华山碑》是蔡邕书，圆润含蓄。
有人告诉我，他的孩子同时练习《张迁碑》与《礼器碑》，两碑虽同为方碑，但个性有别，同时临写，两败俱伤，不能逆规律行事。
古人隶书，同一幅字上，两个相同的字写法各异，各字大小不一，因能入法度又出法度，写来不拘谨。
——《林散之序跋文集》
十三、谈行草书
写草书要留，一留就厚了，重了，涩了。
临《书谱》要化刚为柔，百炼钢化为绕指柔。
学《书谱》最难就是要写出虫蛀文来，笔划象虫蛀过一样。
——冯仲华谈
草书，运笔直。草书畅志。观蛇斗，蛇走草丛。鲁公观壁坼，坼纹有力，两边毛。
草字取势，势相连。作草如正。
以真书作草，笔杆直，不要撩出，笔杆斜飘那就滑了。
——与单人耘谈
苏字宜肉中见骨，宜大胆放笔。不能拘谨。宜将学颜字力量用上去，自见新境。
——宋玉麟提供
怀素的《自叙帖》学二十年不一定写得进去；进去了，再写二十年不一定出得来。
米芾也是骏快，也要处处能留。快要刹得住。所以要学隶书，因为隶书笔笔留得住。
大凡习草字，专求快锋，转折太露角，不如古人浑脱，温柔之气盎然。所以右军为千古巨子，不能随便视子，宜细玩而深求之，其味自然见之也。
草字要让得开，如鸟从树中飞过而不碰一片叶子，如蛇在草中穿行南昌不碰草。
写草一定要悬肘。
草字要写得圆，不能有角。要大小搭配得好，要让得开。有的行写斜了，但仍然很好看。蘸一次墨可以写好几个字，枯了还是润的，但不弱，仍然笔笔圆。笔一转，又有墨了，还能写几个字。
行书用处大。宋、元、明、清都讲究行书。行书要紧密，又要开展。
学草写草是写不出来的，留不住。用楷书笔法写草书才行。
——与庄希祖谈
《争座位》外圆内方，如锥画沙，气圆，气撑得开。
颜真卿《争座位》是个稿子，没想到能传下来，他的字没有毛病，见性情，有功夫。
——与桑作楷谈
《争座位》极为自然，系别人在字纸篓中获得，本性流露，一笔不滑，每撇每横头尾都极有力。《祭侄文稿》亦是至情挥洒，无拘无束，出神入化。《裴将军诗》以隶为行草，散藻漓华，气息高远浑穆。
草书要有内在美。
草书取势，势不仅靠结体，也靠行行字字间关系。
要捉草为正。下笔宜慢，求沉着，要天马行空，看着慢其实快；看着快其实慢。快要留得住，又无滞塞才好。
未有善行草而不工楷书的。
以真书笔法为草书，笔杆直，不要潦草，否则笔杆倾斜，笔划就飘了。
草书运笔直。草书畅志。观蛇斗，惊蛇走草丛；担夫让道。颜鲁公观壁坼，屋漏痕，有力，两边皆毛。
林散之草书《杜牧 江南春》赏析
林散之草书《杜牧江南春》赏析 ●林散之草书收藏家、林散之草书鉴赏家王罡
“草圣”林散之
林散之（1898-1989），字散之，号三痴，别号散耳、江上老人。“诗书画三绝”，尤其草书，饮誉世界，被称为“草圣”。林散之祖籍安徽和县，生于南京江浦。曾任江浦县副县长、南京市政协常委、全国政协委员，江苏省国画院一级美术师、江苏省书法家协会名誉主席。林散之3岁学书，32岁师从黄宾虹，37岁只身万里行。书法由唐入魏，由魏入汉，转而入唐，宋元明清。无论碑帖，无论何派，各取其长，隶真行草，功力深厚。60岁开始专攻草书。草书以王羲之为宗，以释怀素为体，以王觉斯为友，以董其昌、祝允明为宾。林散之将绘画中的墨法运用于书法，开创了草书艺术的新天地。林散之的草书瘦劲圆涩，璀璨华滋，偏正相依，飘逸天成。1972年，中日书法交流选拔，林散之一举成名。“瘦劲飘逸”的“林体”反映了近300年来中国草书艺术的最高成就，捍卫了中国书法在国际上的中心地位。书法大家高二适见到林散之的字，拍案惊呼：“这才叫字！”中国书协主席启功看到林散之的草书，脱帽三鞠躬。书法大师郭沫若说：“林散之的书法，代表中国！”日本现代碑学派巨擘青山杉雨称赞：“草圣遗法在此翁。”林散之代表作有《中日友谊诗》、《许瑶诗论怀素草书》、《自作诗论书一首》等。《中日友谊诗》被誉为“林散之第一草书”。
赏析提要：作品内容好，诸多名家专家称赞，入选南京台城碑林，先后4次出版，百度百科收入相关词条。 2003年9月28日，艺兰斋在南京五星级金陵饭店举行林散之草书专场拍卖会，拍卖林散之先生不同时期的50幅精品之作，这是中国第一次举办林散之草书专场拍卖会。作品全部来自林散之亲属、林散之学生和知名藏家，所有拍品全部保真。中国首席拍卖师刘新惠专程飞到南京，亲自掌槌。北京、上海、杭州、苏州、济南等地买家纷纷赶到南京。浙江一个房地产的老板要买断所有拍品被婉言拒绝。面对林散之的件件真品，不少人感到后悔：1985年，林散之一幅草书不到100.00元，现在即使一般化的作品，一张三尺条幅至少也要15,000.00元。精品升到8,000.00元一尺。如果以前买几幅就好了。现在拍价格太高了，承受不了。 一转眼，整整10年过去了。2013年9月，林散之草书价格已涨到80,000.00元左右一平方尺，精品一平方尺在130,000.00元左右。稍微好一点的一张三尺条幅，少说也要300,000.00元以上。10年，林散之草书精品涨了1５倍，还拐了一个大弯。看到这种情景，又有人在后悔：要是2003年多买几幅就发了。现在还能不能买？估计要下跌，因为涨
林散之论书
林散之论书 论书二首 书法由来智慧根，应从深处悟心源。天机泼出一池水，点滴皆成屋漏痕。整整齐齐如算子，千秋人已笑书奴。月中斜照疏林影，自在横斜力有馀。 又论书四首 天际乌云忽助我，一团墨气眼前来。得了天机入了手，纵横涂抹似婴孩。回首当年笔阵图，卫夫人去海天孤。既笑古人又笑我，苍茫墨里太模糊。始有法兮终无法，無法还从有法来。千古大成真辣手，都能夺取上天才。书法谁人似墨猪，垢衣赤脚一村夫。横撑竖曳芦麻样，不古不今笑煞余。 论书六首 满纸披纷夸独能，春蛇秋蚓乱纵横。强从此处看书法，闭着眼睛慢慢睁。更羡创成新魏体，排行平扁独成名。自夸除旧今时代，千古真传一脚蹬。午夜磨砻实苦辛，墨池水涨自通神。千秋饿隶犹成诮，何况戋戋吾辈人。法乳相传有素因，蔡中郎后卫夫人。却怜未识兰亭面，自诩山阴一脉真。自谓平生眼尚青，层层魔障看分明。莫言臣字真如刷，犹有天机一点灵。狂草应从行楷入，伯英遗法到藏真。锥沙自见笔中力，写出真灵泣鬼神。 论书绝句十三首 春来湖上坐坡陀，日日随人看水波。风水相生浪自涌，文章皱起一天罗。山之高兮水之深，芳草萋萋兮好鸟音。我亦有诗出肝鬲，追随众响作春吟。风林有力天然得，水净沙明画几圈。狡狯平原具独解，沙锥深处悟真诠。独能画我胸中竹，岂肯随人脚后尘。既学古人又变古，天机流露出精神。笔从曲处还求直，意到圆时觉更方。此语我曾不自吝，搅翻池水便锺王。欲学庖丁力解牛，功夫深浅在刚柔。吾人用尽毛锥笔，未入三分即罢休。以字为字本书奴，脱去町畦可论书。流水落花风送雨，天机透出即功夫。能於同处不求同，唯不能同斯大雄。七子山阴谁独秀，龙门跳出是真龙。立功立德各殊途，打破樊笼是丈夫。竖子成名山鬼笑，风萧萧兮一木孤。右军如龙北海象，龙象庄严百世名。虿尾银钩真绝技，可怜青眚看难明。学我者死叛我生，斯言北海镂心铭。奈何世俗斤斤子，辜负芸窗十载灯。千载斯人已陈迹，唯馀真理曜乾坤。请看雨湿墙头处，月影参差照漏痕。乾乾几案笔头奴，窗月娟娟冷笑余。犹不甘心於寂莫，当门濡墨写桃符。
林散之草书书法作品
林散之草书书法作品 林散之草书书法作品欣赏： 林散之草书书法作品1 林散之草书书法作品2 林散之草书书法作品3 林散之草书书法作品4 林散之草书书法作品5 草书的发展渊源： 从古到今，草书的典籍异常浩繁。南宋高宗赵构手中的《草书韵典》，又名《草书礼部韵宝》，是编按宋仁宗时所颁《礼部韵略》纂辑，其字形采自古帖，皆赵构一人所书。明神宗朱翊诏辑特颁的《草韵辨体》，是编按《洪武正韵》纂辑。金张天赐《草书韵会》、清陶南望《草韵汇编》等书皆集历代草书家之字形，全以韵部排字。清石梁集《草字汇》、现代洪钧陶编《草字编》等书都以偏旁部首为属部分类编排，便于读者查找。不管是韵部分类，还是偏旁分类，皆“采聚群帖，仅便检寻，省变所因，初未疏解”，其用意在于提倡草书，遗传名家的手迹作为学习的典范，但充其量只是集字的汇编，对于草书的组织系统及结构规律尚未认识。符号在草书中的作用也未被认知。 清李滨《草说》十四卷以部首编排前人草字，少数字国以笺注解说，即该书《草书编类序》中所说的疏解。第十五卷着文叙
文字之演变，草法之源流。书末附《草书编类》，其中“一笔”“省点”“省戈”“缺左”“删损”“籍笔”等是例举草字的删繁省变之法;“篆变”叙草字借用篆体形势而立;“起手同”“辨微”“半体同形”等辨疑似之微同。主要栏目“偏旁同文异形”、“偏旁异文同形”则例举各家之字说明偏旁草书之混乱。此《编类》虽触及草法之皮毛，亦认识到草法之混乱，但对此状况却表现得无能为力。这个时期，尽管草书符号已经形成并在书写中普遍地使用，但编纂者却毫无知觉。这个集字时期也就是草书符号的盲知时期。 我们也看到，在集字时期中还涌动着一股可喜的潮流。宋人佚名撰《草诀百韵歌》(或简称《草诀歌》前人伪托王羲之撰)，是编专叙草书作法，以歌诀的形式介绍草书的偏旁结构，朗朗上口，便于记忆，以启初学。是编虽未言明“符号”，却把相近的符号(偏旁)以及疑似字加以辨别。如“宀头无左畔”，“长短分知去”等等。但其中也多有使人惶忽费解处，如“有点方为水，空挑却是言”，但是“水”字的草书字形却无点，仅比“言”字略短一点，造成“水”与“言”无别的错觉;“左阜页丁反，右刀寸点弯”，也造成了学者草书字形“阜、贝”无别，“刀、寸”无别的错误遂后又多书与之“商讨”。首先，明范文明《草诀辨疑》就《草诀百韵歌》举例所未及者，列举古代书家其他字例不同写法进行辨疑，意在告知学者不必拘泥于一法，与《草诀百韵歌》唱了对台戏。清朱宗文(学古)《草圣汇辨》，取《草诀百韵歌》逐字辨明其误。汪由敦撰《草诀偏旁辨疑》，则增订改编《草诀百韵歌》为四百言。民国初，王世镗曾修订《草诀百韵歌》作《增改草诀歌》(后又加以删定，易名《稿诀集字》)，纠前人之失，抒自得之见，并在汉
林散之草书《自作诗 归来》赏析
林散之草书《自作诗归来》赏析 ●林散之草书收藏家、林散之草书鉴赏家王罡 “草圣”林散之 林散之（1898-1989），字散之，号三痴，别号散耳、江上老人。“诗书画三绝”，尤其草书，饮誉世界，被称为“草圣”。林散之祖籍安徽和县，生于南京江浦。曾任江浦县副县长、南京市政协常委、全国政协委员，江苏省国画院一级美术师、江苏省书法家协会名誉主
席。林散之3岁学书，32岁师从黄宾虹，37岁只身万里行。书法由唐入魏，由魏入汉，转而入唐，宋元明清。无论碑帖，无论何派，各取其长，隶真行草，功力深厚。60岁开始专攻草书。草书以王羲之为宗，以释怀素为体，以王觉斯为友，以董其昌、祝允明为宾。林散之将绘画中的墨法运用于书法，开创了草书艺术的新天地。林散之的草书瘦劲圆涩，璀璨华滋，偏正相依，飘逸天成。1972年，中日书法交流选拔，林散之一举成名。“瘦劲飘逸”的“林体”反映了近300年来中国草书艺术的最高成就，捍卫了中国书法在国际上的中心地位。书法大家高二适见到林散之的字，拍案惊呼：“这才叫字！”中国书协主席启功看到林散之的草书，脱帽三鞠躬。书法大师郭沫若说：“林散之的书法，代表中国！”日本现代碑学派巨擘青山杉雨称赞：“草圣遗法在此翁。”林散之代表作有《中日友谊诗》、《许瑶诗论怀素草书》、《自作诗论书一首》等。《中日友谊诗》被誉为“林散之第一草书”。 赏析提要：作品取意高古，平淡优雅，禅意浓烈，布白疏朗，是二十世纪八十年代的珍品。作品传承有序，先后 5次出版。圆霖是南京江浦狮子岭兜率寺主持，林散之先生的挚友，著名画家，有“齐白石的虾、
徐悲鸿的马、圆霖的观音像”之美誉。
林散之草书精品《自作诗归来》 70×40㎝ “当代草圣”林散之草书作品《自作诗归来》，立轴，尺寸为70×40㎝，约 2.5平方尺。落款散耳，印有“散之信玺”（朱文）、“大年”（朱文）。双款，水墨纸本，生宣纸，长锋羊毫笔，宿墨。裱工精细，品相九品。正文内容是： 万里我归来，诗稿携满袖。 口口阿弥陀，佛光照大地。 从这幅作品中可以看出，林散之先生创作时的心情非常愉快。作品中既没有过去很浓的浓墨，也没有往常很淡的淡墨；既没有对照强烈的情节，也没有大疏大密的布白，作品从开头到结尾，基本上处于一个水平面，这与林散之先生用水破墨的风格明显不同，应该说这是先生有意而为之。这是送给圆霖大法师的作品，佛家追求的是清静、淡雅和空灵。 这幅充满了禅意的作品显得十分淡雅，特别是后一部分墨色偏淡，带有枯笔。明代董其昌经常用淡墨书写，人称“淡墨宰相”，淡墨有禅意。这幅作品融书理、禅意和作者的心意于一体。从章法上来看，布白疏朗，字畅气通，与作品的内容、被赠人圆霖的身份十分吻合。作品前紧后疏，“万里我归来”，字与字之间相对衔接紧密，第二行也是如此。“佛
林散之书法《自作诗 颂长江大桥》赏析
林散之书法《自作诗颂长江大桥》赏析 ●林散之草书收藏家、林散之草书鉴赏家王罡 “草圣”林散之 林散之（1898-1989），字散之，号三痴，别号散耳、江上老人。“诗书画三绝”，尤其草书，饮誉世界，被称为“草圣”。林散之祖籍安徽和县，生于南京江浦。曾任江浦县副县长、南京市政协常委、全国政协委员，江苏省国画院一级美术师、江苏省书法家协会名誉主席。林散之3岁学书，32岁师从黄宾虹，37岁只身万
里行。书法由唐入魏，由魏入汉，转而入唐，宋元明清。无论碑帖，无论何派，各取其长，隶真行草，功力深厚。60岁开始专攻草书。草书以王羲之为宗，以释怀素为体，以王觉斯为友，以董其昌、祝允明为宾。林散之将绘画中的墨法运用于书法，开创了草书艺术的新天地。林散之的草书瘦劲圆涩，璀璨华滋，偏正相依，飘逸天成。1972年，中日书法交流选拔，林散之一举成名。“瘦劲飘逸”的“林体”反映了近300年来中国草书艺术的最高成就，捍卫了中国书法在国际上的中心地位。书法大家高二适见到林散之的字，拍案惊呼：“这才叫字！”中国书协主席启功看到林散之的草书，脱帽三鞠躬。书法大师郭沫若说：“林散之的书法，代表中国！”日本现代碑学派巨擘青山杉雨称赞：“草圣遗法在此翁。”林散之代表作有《中日友谊诗》、《许瑶诗论怀素草书》、《自作诗论书一首》等。《中日友谊诗》被誉为“林散之第一草书”。 赏析提要：此作是林散之先生晚年的鸿篇巨制，先后在南京、北京参展，相继 5次发表。主要特点有三：多体并存，尺幅巨大，影响深远。美中不足的是缺少印章。
林散之书法代表作《自作诗颂长江大桥》 360×192㎝十竹斋收藏 “当代草圣”林散之先生的书法《自作诗颂长江大桥》，著录于 1997年出版的《林散之书法集》、1999年出版的《艺术大师丛书林散之》、2000年出版的《林散之书法精品集》、2012年出版的《林散之草书精品赏析》和2013年10月《华人时刊》杂志第10期。作品是镜片，1987年作，尺寸为 360×192㎝，约 62平方尺。落款林散耳，水墨纸本，生宣纸有暗条纹，长锋羊毫笔，宿墨，品相十品。正文内容是： 青峰两岸万千重，美化河山着意浓。 天半飞虹悬北斗，云间舞燕展东风。 人民力量惊神鬼，物质功能压虎龙。 同约舟航看晚日，光芒遍照大江红。 书法《自作诗颂长江大桥》气势雄伟，令人震憾；多体并现，相互映衬；布白疏朗，流畅自然，是林散之先生晚年的精品之作，解读这幅佳作要把握三个看点。
林散之书法艺术的用墨
浅析林散之书法艺术的用墨 摘要：书法是单色的艺术,林散之运用独到的墨法和玄妙的用虚用白，打破了其原本单一的局面,使墨色出现显著的干湿浓淡变化,形成“润含春雨，干裂秋风”的效果，我们可以舍汉字的可读性而观墨法。他在破坏中革新，正所谓不破不立，使墨色在作品中达到高度统一。 关键词：林散之；用墨；画影响书 林散之(1898——1989)，原名以霖，别署左耳、散耳，晚号聋叟。安徽和县乌江人。历任安徽省人大代表、全国政协委员、全国文代会委员。曾任中国书法家协会名誉理事，南京书画院院长等。 林散之少年时家境尚好，但13岁时父亲的病逝，给予林散之及母亲以沉重的打击，此时的林家家道骤落，一贫如洗。林散之过早的体会到“自古英雄多磨难，从来纨绔少伟男”这句话的含义。迫于生计，经父亲的好友介绍林散之拜师于南京画工笔人物的张青甫，从此走上了艺术道路。之后又与乡贤范陪开学习书法，授之以包安吴的双钩悬腕之法和唐代碑帖的练习，随后，又拜识张栗庵先生学习诗文，使林散之受益匪浅。 先生作为我国书法艺术的一代宗师，早年曾自号为“三痴”，在他17岁的《自慨》诗里写到“平生为痴诗书画”这大概就是命名为“三痴”的主要原因。“散之”或由“三痴”谐音而来。赵朴初称赞他“三绝”，成就最高的当数书法。一生中孜孜以求，苦苦探索，到晚年时笔墨出神入化，开创林家笔法，自立门派，取得了丰硕成果，名扬海内外，被誉为“当代草圣”。他的书法艺术研究是多方面的，现在只谈他的用墨。 经张栗庵先生的推荐，林散之拜师于黄宾虹的门下，所以林散之的用墨首先得益于黄宾虹。1929年他负笈到上海，拜见黄宾虹先生，黄宾虹感其学艺的真诚，非常赏识，说：“君之书画，略具才气，唯用笔用墨之法，尚无所知，似从珂罗版摹拟而成，模糊凄迷，真意全亏。”①接着又示之用笔用墨之道。又曰：“君之书法，实处多，虚处少，黑处见力量，白处欠功夫，人们常说，知白守黑、计白当黑，此
林散之研究者不可不读的《林散之年谱》(一)
林散之研究者不可不读的《林散之年谱》(一) 邵川兄多年致力於林散之研究，最新的成果是《林散之年谱》,目前尚未出版。他在《纪念林散之诞辰110周年文集》一书中选用若干资料，做成《林散之年表》先行发表，以飨读者。承蒙允许，我亦转发此表，以供研究者一读。（此文转载时我做了一些文字上的修订，未经邵川兄同意，尚祈见应谅!） 林散之年表 邵 川 近十年多来，研究林散之先生并出版相关专著的人不少，其所述林散之生平交游事迹，基本上是依据《林散之》（江苏文史资料编辑部1991年6月出版）和林散之著的《江上诗存》二书。《林散之》一书，是在林散之逝世后不久出版的，出现了个别交游事迹与实际不符的现象；报刊杂志上亦常见有关林散之佚事的文章发表，有些内容往往以文学创作的手法加以宣扬，而有些内容则被人当作史实，其间的谬误则尚
需进一步考订或澄清。为了去伪存真，对历史负责，让今人、后人了解一个真实的林散之，笔者编著了《林散之年谱》(此书尚未出版)，并从《年谱》中选出主要条目，编成《林散之年表》，来纪念林散之诞辰110周年。 一八九八年 清光绪二十四年 戊戌 一岁 11月20日（夏历十月七日），生于江浦县乌江桥北江家坂村。于叔伯兄弟排行第五，遂呼乳名“小五子”。 一八九九年～一九○二年 清光绪二十五年～二十八年 二岁～五岁 自三岁始，喜就案头涂鸦。五岁能对物写生，喜塑泥人。患中耳炎，致左耳微聋，遗疾终身。 一九○三年～一九一○年 清光绪二十九年～宣统二年 六岁～十三岁
入村塾读书，取名“以沃”，寻改“以霖”。课余喜作画自娱。能为村邻书写春联，字体端正有楷法。 一九一一年 清宣统三年 辛亥 十四岁 父亲林成璋病故。被接到和县城内外婆家从陈姓廪生读书。 一九一二年 民国元年 壬子 十五岁 为生活计，由曾梓亭介绍至南京从张青甫学画人像。 一九一三年 民国二年 癸丑 十六岁
林散之草书《中日友谊诗》赏析
林散之草书《中日友谊诗》赏析 ●林散之草书收藏家、林散之草书鉴赏家王罡 “草圣”林散之 林散之（1898-1989），字散之，号三痴，别号散耳、江上老人。“诗书画三绝”，尤其草书，饮誉世界，被称为“草圣”。林散之祖籍安徽和县，生于南京江浦。曾任江浦县副县长、南京市政协常委、全国
政协委员，江苏省国画院一级美术师、江苏省书法家协会名誉主席。林散之3岁学书，32岁师从黄宾虹，37岁只身万里行。书法由唐入魏，由魏入汉，转而入唐，宋元明清。无论碑帖，无论何派，各取其长，隶真行草，功力深厚。60岁开始专攻草书。草书以王羲之为宗，以释怀素为体，以王觉斯为友，以董其昌、祝允明为宾。林散之将绘画中的墨法运用于书法，开创了草书艺术的新天地。林散之的草书瘦劲圆涩，璀璨华滋，偏正相依，飘逸天成。1972年，中日书法交流选拔，林散之一举成名。“瘦劲飘逸”的“林体”反映了近300年来中国草书艺术的最高成就，捍卫了中国书法在国际上的中心地位。书法大家高二适见到林散之的字，拍案惊呼：“这才叫字！”中国书协主席启功看到林散之的草书，脱帽三鞠躬。书法大师郭沫若说：“林散之的书法，代表中国！”日本现代碑学派巨擘青山杉雨称赞：“草圣遗法在此翁。”林散之代表作有《中日友谊诗》、《许瑶诗论怀素草书》、《自作诗论书一首》等。《中日友谊诗》被誉为“林散之第一草书”。 赏析提要：林散之草书《中日友谊诗》反映了中国近 300年来草书艺术的最高成就，见证了中日两国
书法交往的重大事件，捍卫了中国书法在国际上的中心地位。专家鉴定是“神品”、“林散之第一草书”、“林散之王”，堪称国宝。中国书协名誉主席沈鹏、中国书画收藏家协会会长苏士澍、中国国家文物局局长孙轶青等 60多位专家名家评价解析，中央电视台等 80多家媒体报道，《江苏艺术网》开辟专题《国宝林散之手卷》。2010年，文物出版社将这幅手卷出版成书《林散之中日友谊诗书法手卷》，以此纪念林散之先生逝世 20周年。估价这件顶级艺术品，应该超越种族、超越国界，应该站在人类艺术的顶峰。 草书《中日友谊诗》是林散之1975年3月为第一次会见日本书法代表团而精心创作的，由于特殊原因，没有送成，作为自存之稿。中国文化与文物研究所所长、长风国际拍卖（香港）有限公司董事长，南京大学教授、博士生导师杨休先生谈到林散之草书《中日友谊诗》时说：“书坛可名大家者，百年不过数人。世人尊之为‘圣’者，千年一出。自大王以来，一千六百余载，二三子而已。以草书论，能跳脱古人，师范后世者，张颠怀释、玄宰觉斯诸家，屈指可数。识者尝誉散翁为‘王觉斯后第一人’，实不为过。《中日友谊诗》乃传世名迹。诗文平实祥和，立意高迈，颇具唐宋大家风范。书法气息贯通，珠玑一盘，非终南得道，蓬莱成仙，
林散之笔谈书法
林散之笔谈书法 一、谈艺术与人生 不假就是君子。 人无癖不能与之交，以其无至情也。 与俗客晤对，无话可谈，令人厌倦。 虚名易得，实学难求。 要好好学，不要与别人争时名。不要套上虚名，忙于应酬就不行了。古人说：无冥冥之志，无昭昭之功。 学为时用。 要读有用的书，开卷有益。 学问之道无他，诚而已。 事事都有作为。学问要有点真东西，大小不拘，这才是读书人的气概。 古人成功，都有他的心得。要把他的心得接受过来。 学问要专，不要躁。 业精于专，精力不能分散。（冯P6-7） ——与冯仲华谈 古人大家，不如作风①，有气慨，有风度。……不同凡人，总要立足千古，不同一切凡人。 ------------------------------------------------------------------------------------------------- ①原文如此。疑有笔误。 张xx是个狂人，也无祖国之心。事变跑到外国，流浪，卖画，后来又跑到台湾，不到大陆，居心可知。徒以画点画糊糊市人眼目，立品何在？ ——与陈慎之谈 立志。不要妄自菲薄。（单P22） 人生多苦难，有点艺术，是安慰。 没有真性情，哪能写出好东西！（单P24） 一个人要有癖好。古人语，不要友无癖者。因有癖，才有真性情，真心得。一个人一生要有一好，如无文艺，就没得谈了。总要有一行。（单P27） ——与单人耘谈 要踏实，不要好高骛远，要多读书。 待人以诚。知之为知之，不知为不知，不能吹，不要作假，要戒骄戒躁。
与朋友交必能尽言，扬善改过，不能如此，只好避之，不与同恶也。 ——与庄希祖谈 学字就是做人，字如其人，什么样的人，就写什么样的字，学会做人，字也容易写好。 学问不问大小，要学点东西，不要作假，要在实践中体会，到了一定阶段就会有体会， 受益。 做学问要踏实，不为虚名，不要太早出名，不要忙于应酬，要学点真东西。 学书先作人，人品即书品。（书谭桑文） ——与桑作楷谈 不要学名于一时，要能站得住，要站几百年不朽才行。若徒摹①虚名，功夫一点无有，虚名几十年云烟过去。 ——与张尔宾谈 ------------------------------------------------------------------------------------------------- ①疑是“慕”之误。 搞艺术是为了做学人，学做人。 做人着重立品，无人品不可能有艺品。 做学人，其目的在于运用和利人。 学人的心要沉浸于知识的深渊，保持恒温，泰山崩于前面不变色，怒海啸于侧而不变声。有创见，不动摇，不趋时髦，不求艺外之物。别人理解，淡然；不解，欣欣然。 谈艺术不是就事论事，而是探索人生。 做学人还是为了做真人。 艺术家必须是专同假、丑、恶作对的真人，离开真、善、美便是水月镜。 ——《林散之序跋文集》 二、谈门径 古人谓，百炼钢化为绕指柔。这就是要化千锤百炼功夫，才能把铁炼成绕指柔。古人是不会欺人的。 黄宾虹最喜欢的对联是：“何物媚人，二月杏花八月桂；是谁催我，三更灯火五更鸡。”（冯P6-7）真师难得。要名师口传手授。熟读深思理自知。 须从楷书入手。楷书宜学六朝和唐各大家，以后由楷入行、入草，法备而不逾规矩。 楷书写唐朝的，行书写宋朝、明朝的，草书要迟一步。 唐人、北宋人写的什么，照他们的脚步走。
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王罡：林散之草书赏析（15） 诗书二妙 ——林散之草书代表作《李白诗夜泊牛渚怀古》赏析●林散之草书收藏家、林散之草书鉴赏家王罡 赏析提要：李白的诗，妙！格调高绝，气象阔大；怀古抒情，情真意切；拟物形象，概括精准。林散之的书，妙！碑帖结合，点画精道；行笔毛涩，浓枯不瘠；尺幅巨大，5次出版。 林散之草书《李白诗夜泊牛渚怀古》，尺寸为311×110㎝，约30平方尺，落款林散耳，盖有“林散之印”和“大年”两方印章。水墨纸本，生宣纸，长锋羊毫笔，宿墨，裱工精细，品相十全。作品内容是： 牛渚西江夜，青天无片云。 登舟望秋月，空忆谢将军。 余亦能高咏，斯人不可闻。
明朝挂帆席，枫叶落纷纷。 草书作品《李白诗夜泊牛渚怀古》是林散之先生的神品之作，堪称“诗书二妙”。 一妙为诗也 《夜泊牛渚怀古》是“诗仙”李白的名作。诗中说的牛渚，就是今天马鞍山的采石矶。兵家要地，三国时期的周瑜曾屯兵于此，东晋的镇西将军谢尚闻袁宏咏史的地方。相传李白在此投江捞月，现建有李白纪念馆、林散之艺术馆。 这首诗的艺术价值很高。立意高深，音流弦外；写出真情，言尽实感；吟景咏物，自然神妙。把歌咏者与被歌咏者的思想、情感融二为一，人景一体，讲你也是说我，说我也是讲你，命运不同，气息相关。“余亦能高咏，斯人不可闻。”袁宏有那样的机遇，为谢尚所识拔，而自己则没有。正是这望秋月思古人所带来的声声叹息。李白自认为虽有旷世才华，却没有人能够赏识。谢尚远矣，古虽有之，于今则无！这“空忆谢将军”，实在是难以言说的惆怅。 “明朝挂帆席，枫叶落纷纷”，诗的结尾是这惆怅情怀的无限延续。明天又要扬帆，开始新的旅途。匆匆过客，恰如人生。秋是时间流驶的见证，故自古有悲秋之
林散之笔谈书法读后感
林散之笔谈书法读后感 以下是关于林散之笔谈书法读后感，希望内容对您有帮助，感谢您得阅读。 只与古人争风流 ——《林散之笔谈书法》读后感 张林国 大概没有一个国家能像中国那样将本国的文字升华到艺术这样的高度。 中国文字自秦汉以来，在书写过程中，文人的情怀不断注入，书法已不仅是表情达意的工具，而渐成一门千年不衰的艺术种类。在晋唐，书法更达至艺术成就巅峰。唐太宗对书法艺术痴迷，以至死后还将王羲之《兰亭序》原迹带入墓葬。清帝乾隆更将王羲之、王献之及王珣三件书法珍品奉为至宝，置"三希堂"陈放，不时把玩。 今人由于书写工具的改变等因素，书法渐成书家专业之技能，然要成就能与古人比肩的艺术高度，则愈加不易。 林散之（1898-1989）却欲与古人争风流，其取得的艺术成就被公认为对中国书法艺术发展"功莫大焉","当代草圣"美名聞于中外。 林散之"左耳幼聋，高年失听，与人接谈，必赖纸笔达情。 ·
"陆衡先生"有幸亲承谈笑，侍睹先生挥毫。高山景行，私所敬仰。"因担心林散之"吉光片羽"般的笔谈手迹散失，乃"历时年余，终于辑成"本书。其间"为得先生片言，亦不惮千里，夙兴夜寐，甚或蹈险犯难，在所不辞。"书中同时还附录了林散之《论书诗选》和《序跋选》两篇，读者除了获益于林散之学问造诣外，还能进一步了解了林求艺学艺的艰辛过程。 因本书辑录的都是林散之与故交弟子私下交谈，又限于笔谈方式，故而其内容虽漫散却又精要，谈艺谈人生率直诚恳，可谓将自己数十年的人生与求艺经验、感悟毫无保留，和盘托出，对后进者不无启发，对误入迷途者更有拨云见日甚或棒喝之神效。本书同时还配有许多历朝历代的著名碑帖及名人佳作，以及若干件林散之不同风格作品。读者对照其文字评点，细心揣摩，当更有直观的参悟与体会。 大器晚成 林散之走的是传统文人走的道路。一步一脚印，"数十年寒灯苦学",又迭次得到名师指导，遂有今日之成就。林自承"余初学书，由唐入魏，由魏入汉，转而入唐，入宋、元，降而明、清，皆所摹习。"每感"学然后知不足。"其间，16岁时，从乡亲廪生范培开学书，开始步入正途，从唐碑入手，往溯汉魏，并习悬腕之法，功力大进。18岁从进士张栗庵，"学诗古文辞",并继续研摩各朝碑帖书法。32岁，"持张先生函求谒" ·
王罡：林散之草书赏析(31)17
王罡：林散之草书赏析（31） 人书俱老 ——林散之草书精品手卷《读曼殊上人诗集有感八首》赏析 ●林散之草书收藏家、林散之草书鉴赏家王罡 赏析提要：远看气势，苍雄豪劲；近看章法，开 合有致；细看点画，笔墨精妙。这幅长卷是巅峰之作，是稀有之作，是精品之作。作品先后4次参展著录。 林散之先生“大器晚成”，有“草圣”之称，正是因 为成名很晚，近一个世纪的苦灯寒窗造就了他草书的形、神、气、韵、意、趣，并使之超清越明，直逼宋人。 也正是因为他的草书深邃隽永的意韵和超凡脱俗的境界，才让世人对他的草书欣赏越久，感受越深，认识越高。他对中国草书艺术的贡献真可谓“功莫大焉”。为 纪念这位伟大的人物，人们在南京江浦求雨山建立了 林散之纪念馆，在马鞍山采石矶建立了林散之艺术馆。
1992年12月，专门成立了林散之研究会，研究林散之草书，推广林散之草书。 1974年3月，林散之先生创作的这幅草书手卷《读曼殊上人诗集有感八首》，尺寸为22.5×200㎝，约6平方尺。落款林散之，印有“散之印信”（白文）、“大年”（朱文）。单款，绢本，长锋羊毫笔，宿墨。裱工精湛，品相十品。手卷正文内容是林老1971年写的八首诗： 读曼殊上人诗集有感四首 茫茫尘海幻微波，卅五年华一刹那。 万劫丛中灰未冷，香花放出曼陀罗。 已作沾泥絮不飞，慈悲心愿妒娥眉。 如如自了诸天相，时向空林泣子规。 生逢浊世可怜身，承愿能来注梵经。 一点微情忘未了，于无人处听弹筝。 南游两度到蛮荒，佛国神州记渺茫。 万里归来残衲在，西湖风月旧灵光。 又感四首 怜才生小太清狂，七字诗成数十行。 鬓影衣香无限泪，人间情种算三郎。 日日窗前燕子笺，三生石上补因缘。 佛言有色原无色，天女维摩总解禅。
林散之草书《自作诗 太湖东山一首》赏析
林散之草书《自作诗太湖东山一首》赏析 ●林散之草书收藏家、林散之草书鉴赏家王罡 “草圣”林散之 林散之（1898-1989），字散之，号三痴，别号散耳、江上老人。“诗书画三绝”，尤其草书，饮誉世界，被称为“草圣”。林散之祖籍安徽和县，生于南京江浦。曾任江浦县副县长、南京市政协常委、全国政协委员，江苏省国画院一级美术师、江苏省书法家协会名誉主席。林散之3岁学书，32岁师从黄宾虹，37岁只身万
里行。书法由唐入魏，由魏入汉，转而入唐，宋元明清。无论碑帖，无论何派，各取其长，隶真行草，功力深厚。60岁开始专攻草书。草书以王羲之为宗，以释怀素为体，以王觉斯为友，以董其昌、祝允明为宾。林散之将绘画中的墨法运用于书法，开创了草书艺术的新天地。林散之的草书瘦劲圆涩，璀璨华滋，偏正相依，飘逸天成。1972年，中日书法交流选拔，林散之一举成名。“瘦劲飘逸”的“林体”反映了近300年来中国草书艺术的最高成就，捍卫了中国书法在国际上的中心地位。书法大家高二适见到林散之的字，拍案惊呼：“这才叫字！”中国书协主席启功看到林散之的草书，脱帽三鞠躬。书法大师郭沫若说：“林散之的书法，代表中国！”日本现代碑学派巨擘青山杉雨称赞：“草圣遗法在此翁。”林散之代表作有《中日友谊诗》、《许瑶诗论怀素草书》、《自作诗论书一首》等。《中日友谊诗》被誉为“林散之第一草书”。 赏析提要：精品是一个集合概念，精品也分上中下，精品的争论往往在于精品和非精品的边缘地带。草书《自作诗太湖东山一首》先后5次出版。作品刚
柔相济，浓淡并生，结构巧妙，单款精裱，品相十全，是林散之书中之精品。
林散之草书精品《自作诗太湖东山一首》136×67㎝林散之纪念馆收藏 欣赏“草圣”林散之的草书作品，一个绕不过、避不开的题目，就是精品。每个收藏家都喜欢收藏精品，最好自己收藏的林散之草书作品都是精品。那么，林散之先生什么样的作品才算精品？精品又有什么标准呢？ 展示在我们面前的正是！草书作品《自作诗太湖东山一首》，立轴，尺寸为 136×67㎝，约 8平方尺。盖有“不残老人”（朱文），“大年”（朱文）。水墨纸本，生宣纸，长锋羊毫笔，宿墨。裱工精细，九五品相。正文内容是： 千峰竞秀白云开，西坞人家特地来。 爱煞晚枫斜照里，有人倚石画青梅。
关于林散之的介绍
关于林散之的介绍 基本介绍 林散之（1898-1989），名霖，又名以霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等。安徽和县乌江镇人，生于江苏江浦。建国初，林散之当选安徽省第一届人民大会代表，曾任江浦县（时属安徽,现改名为浦口区）农田委员会副主任、江浦县副县长。六十年代初入江苏省国画院任专职画师。曾为江苏省国画院一级美术师、省书法家协会名誉主席。1972年中日书法交流选拔时一举成名，赵朴初、启功等称之诗、书、画“当代三绝”。1989年12月6日因病辞世，终年90岁。 生平详述 林散之的父亲林成璋是一位天性诚厚、无意功名的读书人，其个性与学养对林散之有直接的遗传与影响。林散之三岁即喜写写画画，五岁能对物写生，六岁入塾读书。自此至十三岁，七年间读完《百家姓》《千字文》、孔孟的经典及《左传》《古文观止》《诗经》《毛诗》《唐诗》等，又习作文、属对、作诗，习字则从描红入手，继临颜、柳名碑，十二岁已能为邻居写春联。课余又写生，或钩摹《绣像三国演义》《绣像水浒传》中人物，大胆而富有想象力。因其顽皮，童年时闹出不少趣事。林散之十四岁时其父病故，家庭生活艰难。此后，他发奋求学，先从和县陈姓廪生读书，继去南京从张青甫学画人像。十六岁时因疮疾返乡。诗文请教廪生范柳堂，书法从师范培开，并习武强身，十八岁应聘在和县姐丈家教书，并从张栗庵学诗及文辞，尽读其藏书，书法亦获其指授。十九岁娶赵姓女，次年，赵氏病故。二十一岁时大病垂危，幸张师精医道，获救。二十二岁被全椒富户盛家选为婿，妻盛德粹贤淑达理，善治家，使其专心文艺，相伴数十年，感情甚笃。林散之二十三岁时分得祖产水田近四亩，宅后山地数亩和原住房十间。又购周围荒岗，辟为果园，并植大量树木，名其居日“散木山房”。是时，其诗书画已颇有名声。二十六岁时，他着手编著《山水类编》，至二十九岁时完稿。三十二岁时，经张栗庵介绍，辞去教书工作，赴上海从黄宾虹学画山水，至三十四岁，因家中经济困难，还乡，仍教书。当年秋，家乡水灾，他挺身而出，义务主持圩事，公正廉明，甚受拥戴。1934年，林散之三十七岁。遵黄宾虹教导，为师造化，孤身作万里游，得画稿八百余幅，诗近两百首。次年撰成《漫游小记》，连载于上海《旅行杂志》。1936年游虞山、扬州等地。1937年游黄山，得诗十六首，画稿若干幅。1938年，家乡为日寇侵占，林散之举家逃难，数年间，随身携诗稿、碑帖与笔墨纸砚，流浪中仍作诗书画不辍。1945年抗战胜利，他不胜慨叹，曾作诗十九首记之。解放后，林散之于1951年被选为江浦县人代会常委，作为国家干部在江浦工作、生活了十二年。其间于1956年出任江浦县副县长，1958年当选为南京市政协常委，1959年当选为江苏省政协委员。1963年，他正欲退休时，江苏省国画院聘其为专职画师，迁居南京，与画家钱松岩同住一幢两层楼房，林宅在楼下。从此，专心书画创作，成果日丰。1966年林散之六十九岁时，夫人病逝，林悲拗万分，顿使双耳失聪。是年，“文革”运动爆发，林孤身一人在南京生活，来往于南京、扬州、乌江儿女间，如此经历了七年的流浪生活。1970年春节除夕，他在乌江镇浴池洗澡，不慎跌人开水池中，全身严重烫伤，救治四个月始愈，右手五指粘并，幸被抢救了拇指、食指和中指，尚可执笔，因自号“半残老人”。1972年，为庆祝中日邦交正常化，《人民中国》日文版杂志拟编发“中国现代书法作品选”特辑。评选中，他的草书条幅《毛主席词·清平乐会昌》得到郭沫若、赵朴初、启功等权威人士的高度评价，书名初震。是时他七十五岁。次年元月，《人民中国》第一号出版，其作品单独列于特辑首页，在日本引起巨大反响。此后，日本书道界的访华团体来中国，都以能拜会林散之为荣，对其书推崇备至。是年3月，他自江浦重返南京。1975年，他应荣宝斋之邀去北京，以其诗集《江上诗存》手稿奉请赵朴初、启功教正。赵为作颂诗，启为撰序文，给予极高赞誉。四年后，南京教师进修学院为