郁达夫小说中水性情怀的叙事分析

郁达夫小说中水性情怀的叙事分析【摘要】现实主义文学思潮在中国文学史上是源渊流长的。郁达夫的文艺思想和创作，是新文学浪漫现实主义文学思潮的主要代表。本文主要是从叙事学的角度，来探讨浪漫现实主义大家郁达夫小说的水性情怀，旨在通过在生活经验的彻悟中，品读话语背景下的故事叙事。从小说叙述的共时性视角，来品读郁达夫创作的浪漫现实主义小说。通过对文学文本形式上的分析，从小说叙述的叙事故事来源，叙事故事情节和叙事人物的话语来探讨郁达夫浪漫现实主义的内部指向。

【关键词】郁达夫；叙事学；水性情怀

“叙事学”一词最早来源于西方，它是研究叙事作品的一门科学。20世纪60年代，在结构主义大背景下，同时因受到俄国形式主义影响最后才得以正式确立。其研究的主要内容是所有形式叙事中的共同叙事特征和个体差异特征，它的目的在于描述控制叙事（及叙事过程）中与叙事相关的规则系统。他们提出“故事”和“情节”的概念来指代叙事作品的素材内容和表达形式，大致勾勒出其后经典叙事学研究所聚焦的故事与话语两个层面，以此来突出研究叙事作品中的技巧。

在传统现实主义小说中，故事具有很强的独立性，故事与话语基本上是分离的，也就是说，无论话语层次怎么表达，读者总是依据自己的生活经验来构筑独立于话语的故事。从郁达夫浪漫现实主

郁达夫小说《迟桂花》解读

人间真情的呼唤 ——郁达夫小说《迟桂花》解读 摘要：《迟桂花》是郁达夫后期小说的代表作之一，体现了与前期作品不同的思想 情感。从叙事学的角度出发，通过对小说中主要人物之间的相互关系以及小说设置的 叙事结构进行详细分析和解读，可以看出，小说主要表现的是作者在人生困境中对人 间亲情和友情的真切呼唤。 关键词：现代文学；郁达夫；迟桂花；思想；解读 郁达夫是中国现代文坛的著名作家，他开创了自叙传式的抒情体小说，在五四时期产 生了巨大的影响。以《沉沦》为代表的前期小说塑造了一系列“零余者”的形象，敢 于毫无遮掩的暴露自我，“在中国的枯槁的社会里面好像吹来了一股春风，立刻吹醒 了当时的无数青年的心。他那大胆的自我暴露，对于深藏在千年万年的背甲里面的士 大夫的虚伪，完全是一种暴风雨式的闪击，把一些假道学、假才子们震惊得至于狂怒了。”[1]但30年代以后，进入中年的郁达夫，其小说无论是在风格上还是思想内容 上都发生了明显的变化，《迟桂花》就是这一时期的小说代表作之一，作者一改大胆 的暴露，零余者形象的写法，在淳朴静美的境界中荡涤自己内心的躁动，发出了对人 间真情的呼唤。虽然《迟桂花》发表后的影响并没有《沉沦》等作品那样大，但却“是小说家融合心灵的体验、诗意的感悟和自由的想象而写成的一部抒情小说杰作。” [2]其所具有的思想意蕴更为深厚，在艺术表现上也更为成熟。要想把握小说丰厚的内在意蕴，就必须结合作品对主要人物之间的各种关系以及作品内在的叙事结构进行详 细梳理和分析，通过文本细读我们自然就能感受到其内在的真意。 任何一部文学作品都或隐或显地包含着作者的某种思想情感，对于小说而言，作者通 常是不会站出来直接言说的，思想情感的表现比较隐蔽。在小说中，作者的观点是通 过小说的叙述者或小说中的人物来传达的。换句话说，小说的叙述者或人物就是起到 传达作者观点的功能的。同时，小说作为一种叙事作品是有情节的，自然也就内含着 一个叙事结构或称话语结构。不同的叙事结构隐含着不同的意义，其在作品中所起的 作用也就不一样。因此，对于一篇小说而言，我们只要能不为表面的精彩所迷惑，撇 开那些细枝末节的东西，把握住核心的人物关系和叙事结构，并找出它们所共同指向 的所在，作者所要真正表达的思想情感也就一目了然了。 作为一部短篇小说，《迟桂花》的篇幅并不长，人物关系也不复杂，小说的主要人物 是三个：“我”，一个来自“煤烟灰土很深的上海”的作家；翁则生，居住在杭州翁

论卡夫卡小说的思想艺术特征

山西大同大学继续教育学院毕业论文（设计） 题目：论卡夫卡小说的思想艺术特征 级别: 专业: 汉语言文学 函授站点: 运城 姓名：樊俊燕 指导老师: 年月日

目录 正文 (3) 摘要 (3) （一）真实的荒诞与神秘的象征 (5) （二）逼真的细节 (8) （三）独特的叙述视角 (11) 参考文献 (15)

论卡夫卡小说的思想艺术特征 摘要：卡夫卡小说艺术始终有着谜一般难解的魅力,他的出人意料的情节铺展与荒诞离奇的场景描写以及冷峻而滑稽的文字,常常流露出丰富的想象力和幽默的才能。卡夫卡的叙事具有耐人寻味的两面性,本文对其小说中的叙事风格进行了深入分析,认为一方面他描绘出黯淡、残酷、荒诞的世界景观,辐射出痛苦、惶恐、焦虑、绝望的情绪；另一方面他的字里行间又流露出冷嘲、怪诞和滑稽的情绪。 关键字：卡夫卡；表达艺术；真实；荒诞

卡夫卡作为奥地利作家是现代主义的奠基者之一，被称为“现代主义之父”。卡夫卡的犹太血统、不幸的童年、狭窄的视野、深刻的思想影响着他的作品，使他的作品呈现出前所未有的风格，拥有了自己独特的艺术观和审美观。卡夫卡的作品不从属于任何主义，但他的超前性和预见性，在后现代主义中可找到他的作品的影子，同时他的作品又具有不确定性，延展性很强，正如“有一千个读者就有一千个卡夫卡。”卡夫卡写作是把他的哲学意蕴渗入到了作品，而他独特的叙事风格正好完美的体现了他的意图，独特的叙事风格也加重了作品的深邃，两者相得益彰。 在现代西方文学中卡夫卡小说艺术始终有着谜一般难解的魅力。他是西方现代文学的创始人之一，是把文学创作与人生体验密切结合于一体的少数作家中的一个。可以说，他从来没有把文学当作文学来做，而是把它当作自己体验人生、思考人生的表达方式。这是卡夫卡小说独特的魅力，与卡夫卡独特的艺术观和审美观密切相关。卡夫卡文学成就主要是通过自己不断探索的创作实践取得的。他没有,也不想建立什么理论体系,甚至于连一篇像样的有关论文也没有写过。但从他的日记、书信、札记和谈话中可零零散散地见到他的一些想法,虽不系统,但其基本倾向是明显的。那就是弃摹写,重表现。他反对传统的艺术法则,摒弃写实主义的方法,主张通过自我来再造世界。他把文学创作的出发点从客观转向主观,从外部转向内心,把创作当作内在的需要。他觉得心中有个“庞大的世界”急欲“撕裂”,只有创作才能使他一吐为快。他在日记中谈到写作《诉讼》的时候说“一切出

第八节 文学叙事

第八讲文学叙事 学习目标： 1．了解叙事的涵义与特征：叙事理论与叙事学；叙事的涵义与特征；叙事的意识形态本质；叙事的构成 2．了解叙述内容：故事；结构；行动 3．了解叙述话语：本文时间与故事时间；视角 4．了解叙述动作：叙述者与作者；叙述者与声音；叙述者与接受者 知识谱系： 讲义： 第一节叙事界定 本节论述叙事性作品的基本概念——叙事。分为四个问题来谈：叙事理论与叙事学、叙事的涵义与特征、叙事的意识形态本质和叙事的构成。 一、叙事理论与叙事学 人们都喜欢听故事，因为以讲故事为主的叙事性作品（如小说）往往是丰富多样、魅力无穷的。人们对叙事性作品的研究，经历了从传统叙事理论到现代叙事学的发展演变过程。西方从古希腊时代起就对叙事性作品进行研究，在故事情节的安排、人物形象的塑造及环境描写等方面，都有深入研究，并在长期的发展中形成了系统的叙事理论。中国的古典小说理论则大致从明代开始获得了迅速发展。随着白话小说和戏曲的发展，关于叙事性作品的理论逐渐兴起，其中影响最大的是以明清之际金圣叹的小说评点和剧本评点为代表的人物性格理论。总之，无论西方还是中国，传统的文学理论中都包含有丰富的叙事理论内容。这些传统

叙事理论的普遍特点，是侧重于谈论叙事文学所表现的生活内容，从而形成以人物、情节和环境三要素为中心的叙事理论。 进入20世纪以来，西方逐渐兴起了叙事学。这主要是俄国形式主义与后来的法国结构主义文学理论对叙事文学作新的研究的产物。叙事学与传统叙事理论都致力于探讨叙事性作品的叙事奥秘，但在具体作法上又存在明显的差异，这主要体现在两方面：其一，它不像传统叙事理论那样关注具体作品中叙事内容的特点，而是关注不同作品所共有的性质；其二，它不再把研究对象仅仅局限于内容要素，而是选择故事的叙述方式、叙述者声音、叙述者与叙述接受者之间关系等作为新的研究重点。叙事学对于叙事性作品研究的发展具有重要的推动作用，但同时，它往往忽略传统叙事理论关注的一些重要问题，忽视了具体叙事性作品的特殊性，因而存在一定偏颇。 要辩证地认识传统叙事理论和当代叙事学各自的成败得失，吸取其合理成分，以便进一步发展具有中国特色的叙事学理论。 —————————————————————————————————— 问：传统叙事理论着重关注什么问题？ 答：无论西方还是中国，传统的文学理论中都包含有丰富的叙事理论内容。相对于现代叙事学关注“故事是如何讲出来的”即话语而言，这些传统叙事理论的普遍特点是侧重于谈论叙事文学“已被讲出的故事”即内容，从而形成以故事的人物、情节和环境三要素为中心的叙事理论。 问：叙事理论在中国产生于何时？谁是突出代表？ 答：叙事理论在中国是从明代开始逐渐产生的。它随着小说和戏曲的发展而产生，其中明清之际金圣叹是突出代表，他在其小说和剧本评点中建立了以人物性格理论为特色的叙事理论。 —————————————————————————————————— 二、叙事的涵义与特征 叙事性作品是文学作品中与抒情性作品相区别的一种基本话语类型。叙事性作品尽管多种多样，但共同点都是讲故事，即叙事。因此，叙事或讲故事，是一切叙事性作品的共同特征。故事，按汉语中“故事”的本义来解释就是“过去的事”。鲁迅有一组历史小说就叫《故事新编》。英语中的“故事”(story)一词有“历史”或“史话”之义，当然也是“过去的事”了。 什么是文学的叙事？文学叙事，简称叙事，是用语言去虚构社会生活事件的行为。这就引出叙事的基本特征：1．着重表达社会生活事件过程。与抒情性作品注重主观情感表现、表意性作品强调观念表达不同，叙事性作品必须通过外在社会生活事件过程的具体刻画去把握社会现实。2．具有话语虚构性或假定性。这是说，叙事性作品所讲的故事，无需寻求客观社会现实事实的验证，而只需符合艺术世界的虚构性或假定性逻辑。 ————————————————————————————— 问：叙事性作品的共同特征是什么？ 答：叙事性作品尽管多种多样，但共同点都是讲故事，即叙事。因此，叙事或讲故事是一切叙事性作品的共同特征。 问：什么是叙事？ 答：叙事，是用语言去虚构社会生活事件的行为。 ————————————————————————————— 三、叙事的意识形态本质 文学叙事看起来是单纯的讲故事行为，但实际上与特定意识形态具有密切联系。由于文学本质上是一种审美意识形态，因而特定的文学叙事行为也必然会渗透进着特定的意识形

郁达夫文学作品特点

郁达夫先生的作品特点创作风格 文学创作阶段特色，分为三个阶段：早期（1920—1933）；中期（1933—1938）；晚期（1938—1945）。 早期：1920—1933年。在这十几年的时间里，郁达夫一共写了《沉沦》《银灰色的死》等二十六篇抒情性散文和六十——七十篇议论杂文，表现了他从日本回国时满怀希望的心情和见到满目疮咦的祖国后无限失望的感叹，既有他对革命的前途感伤悲观的思想，又有对革命慷慨激昂，疾声呐喊的激进的理论。 中期：1933—1938年。这个时期，是郁达夫思想的一个低潮期，由于国民党的白色恐怖，使他走上了消极避世的道路，追求一种落后的“名士”风度，留连往返于山林江湖。这就充分暴露出他作为从封建旧营垒中出来的小资产阶级知识分子的弱点——软弱性和妥协性。但是，我们还应该看到他憎恶现实，不愿同流合污，才逃遁的这一面。 晚期：1938—1945年。1938年春，郁达夫参加了政治部第三厅的抗日宣传工作，他用笔参加战斗，写下了许多政论文章，用自己热情的声音来鼓舞人们战斗。 文学创作中的“自叙传”色彩 郁达夫的散文无一例外是“自我的表现”，而且是“自叙传”式的自我表现，是最为坦诚、露骨的自我表现。 在郁达夫看来，小说带有作家的自叙传，“现代的散文，却更是带有自叙传的色彩。”其作品《还乡记》《还乡后记》和小说《迟桂花》，都运用大量内心独白式的抒情、描写、记叙，错落有致，感情真挚，打上有很深的个人印记。他自己的散文就是循着这一原则构造的。他不加掩饰的表露他的身世、思想、感情、癖好，将自己的信仰、习惯、性格甚至病态也大白于天下，以一己的身世、感受，集中表现了在旧社会的压迫、窒息下青年一代的精神苦闷，从而形成了自己独树一帜的文学特色。这种特色就是感伤的弱者的情调，浪漫的青年觉醒者的理想，反压迫的民主主义者的倾向。 首先，郁达夫强烈地表现出作家个性，这是郁达夫散文创作的理论认识，也是他“散文的心”。他在文中无所顾忌地对自己的思想、生活细节进行详细的描写，非常强效地表现了他“自叙传”的独特风格。 第二，忧郁感伤的情凋。郁达夫的散文，与小说一样与众不伺，忧郁感伤的情调深深地烙印在他的创作中。 第三，恣肆坦诚、热情呼号的自剖式的文字。 第四，回肠荡气的诗的调子。 另外，郁达夫散文中那种不拘形式纵情宜泄的抒情方式，郁达夫的散文发出的是带有强烈个性的自己的声音，篇篇洋溢着回肠荡气的诗的情调，热情坦白，毫无遮掩地表现了一个富有才情的知识分子在动乱社会里的苦闷心情，展现出一幅幅感伤，忧郁而又秀丽、隽永的情景交融的画面。 文学创作中的伤感情绪的表现形式及其意义 在郁达夫作品中，其强烈的伤感情绪表现为两种形式：一是颓废，一是憎恨。既然生活是无味的，自然是死板的，自我也是废物——既不能事业有成，又不能摆脱苦闷，郁达夫就干脆自我放纵。其作品中的《感伤的行旅》《归航》可以看

郁达夫小说感伤情调的时代性

郁达夫小说感伤情调探源 在中国现代文学史上，郁达夫和鲁迅、郭沫若一样是“五四”新文学运动中涌现出来的一代文学巨匠。“五四”新文学运动是中国人民的一次伟大思想解放运动。那时新文学社团相继成立，人才辈出。他们发出了各种声音，组成了一台大合唱，振荡着中国大地。鲁迅先生以其犀利的笔锋直逼吃人的礼教；郭沫若则以其高亢激昂的情调高呼个性的自由；唯独郁达夫却独树一帜，以凄婉的笔触揭露自己病创的灵魂，发出的是一个哀哀而泣、幽幽而说的“零余者”的真言。正是基于此，在“五四”新文学的发展过程中，他一直走在最前列，并形成了个性鲜明、风格独特的小说流派，在当时社会上拥有广泛的读者，产生了很大的影响。也正是基于此，人们对他一生的文学活动和创作实践却始终褒贬不一。他的第一篇小说《沉沦》刚一问世，便受到旧势力的攻击，骂他“诲淫”，指责为不道德的小说；新派也有一些人把他看成是“颓废”作家。虽然了解他的人自始至终认为他是“模拟的颓废派，本质的清教徒。”但也无法否认感伤是他大部分小说的一个主调。 在郁达夫五十年的生命历程中，他创作了大量的古体诗、散文、政论文、游记等。小说只是他创作的一部分。他从1921年发表他的第一篇小说《沉沦》到1935年的最后一篇小说《出奔》，小说创作断断续续十余年，作品总共不到五十篇。但小说几乎掩盖了他的一切文学成就，成为人们评论他的主要根据，为什么呢？就因为人们从他的小说中看到了他的“感伤”，看到了他的“颓废”。马克思曾引用法国古典作家布封的名言说“风格就是人”。我国古代也有“文如其人”之说。郁达夫小说的创作，小说中的感伤情调，实质不仅反映了他那曲折的生活道路和

创作道路，反映了他爱国不能的失望，而且也十分鲜明地体现了他个人性格。个人气质和他内在精神禀赋所决定的创作个性及他所追求的独特的艺术风格。 感伤是郁达夫几乎所有小说贯穿的一个主调。为什么他有那么多感伤呢？它究竟来源于何处？下面我们就从三个方面作一粗浅的探索。 一、把自己的忧伤给予了小说的主人公 在郁达夫的小说创作中，人们公认的两大特点，那就是大胆的自我暴露和浓厚的感伤情调。创作本来就是作家所体验过的生活的再现，但也必然要经过一定的艺术加工。以塑造人物性格为主的小说，尤其要注重这些，但对于郁达夫来说，这仿佛是多余的，他只是把他自己体验过的生活直接写处来，他自己的生活不仅是他从事创作的素材，就连作品主人公的性格都与他一样，他的小说主人公大多以第一人称“我”出现，即使有时不是，但凡是了解郁达夫的人，一看便会想到或认出，他就是郁达夫本人。 郁达夫生于1896年，当时“是中国正和日本战败后的第三年；朝廷日日在那里下罪己诏，办官书局，修铁路，讲时务，和各国谛订条约。东方的睡狮，受了这当头的一棒，似乎要醒转来了；可是在酣梦的中间，消化不良的内脏，早已发生了腐溃，任你是如何的国手，也不容易有点下药的征兆，却久已流布在上下各地的设施之中，败战后的国民——尤其是初出生的小国民，当然是畸形，是有恐怖狂，是神经质的。”①可见，郁达夫一出生就被打上了时代的烙印，弱国子民的心理从他一出生就有了，他仿佛是个天生的忧伤者。 当郁达夫长到三岁的时候，父亲又因病而死，两个比他大的哥哥也去了离家很远的地方读书去了，姐姐送给人家当了童养媳妇，母亲挑起了维持贫困家庭的

大胆暴露自己地小说家郁达夫

大胆暴露自己的小说家郁达夫 大胆披露自己的小说家文/妮妮 郁达夫(1896-1945) ，名文，字达夫，幼名萌生，1896年12月7日出生于浙江富阳。郁达夫的祖上相传为宋朝太医院尹。宋都南迁时，随宫廷来到杭州，后定居富阳。父亲早逝，他性格内向忧郁，自幼好学。1911年起开始创作旧体诗，并向报刊投稿。1912年考入之江大学预科，因参加学潮被校方开除。1913年随长兄东渡日本，1914年7月入东京第一高等学校预科后开始尝试小说创作。1919年人东京帝国大学经济学部。1921年6月，与郭沫若、成仿吾、张资平等人酝酿成立了新文学团体创造社。7月，第一部短篇小说集《沉沦》问世，在当时产生很大影响。 1922年3月，自东京帝国大学毕业后归国。1922年5月，主编的《创造季刊》创刊号出版。1922年7月，小说《春风沉醉的晚上》发表。1923年至1926年间先后在北京大学、武昌师大、广东大学任教。1926年底返沪后主持创造社出版部工作，主编《创造月刊》、《洪水》半月刊，发表了《小说沦》、《戏剧论》等大量文艺论著。 1928年加入太阳社，并在鲁迅支持下，主编《大众文艺》。1930年3月，中国左翼作家联盟成立，为发起人之一。12月，小说《迟桂花》发表。 1933年4月移

居杭州后，写了大量山水游记和诗词。1936年任福建省府参议。1938年，赴武汉参加军委会政治部第三厅的抗日宣传工作，并在中华全国文艺界抗敌协会成立大会上当选为常务理事。 1938年12月至新加坡，主编《星洲日报》等报刊副刊，写了大量政论、短评和诗词。1942年，日军进逼新加坡，与胡愈之、王任叔等人撤退至苏门答腊的巴爷公务，化名赵廉。1945年日本投降后被日军宪兵杀害。陈子善(著名现当代文学研究专家、博士生导师、华东师范大学教授)曾说：“如果说在二次大战的漫天战火中，德国失去了本雅明(20世纪前半期德国最重要的文学评论家)、奥地利失去了茨威格(著名小说家、传记作家)，英国失去了伍尔芙(意识流小说代表人物)、法国失去了圣埃克苏佩里(作家，代表作《小王子》)，是二十世纪全人类的共同损失，是人类优秀文化的浩劫，那么，中国失去了郁达夫，同样应做如是观。在中国八年抗战期间陨落的文化星辰中，郁达夫无疑是最为耀眼的一颗。” 郁达夫的小说心理描写细微，抒情性强，故事里的男主人公多是孤独、贫穷、性压抑甚至变态的书生文人。他的第一部小说集《沉沦》由《银灰色的死》、《沉沦》、《南迁》组成。该书一面世，就引起文坛哗然，当时被很多人指责为淫秽书籍。这三篇小说的主人公都是在日本留学的青年男子，他们孤独寂寞、敏感脆弱、自卑自怜又愤世嫉俗，渴望

卡夫卡小说中的异化主题分析

异化的人群绝望的生存 ——卡夫卡小说中的异化主题分析 [内容摘要］：卡夫卡在小说中以怪诞的笔法为人们展开了一个离奇诡异的世界，以小说的形式对现代人的异化现象进行了剖析和探讨，本文依据其文本探讨了卡夫卡小说世界中人的生存异化现象的种种形态，通过危机四伏的生存、物质对人的异化、社会对人的异化、人与人之间的异化、个人自我异化等方面的分析努力对卡夫卡笔下的异化主题做出较系统的探析。 ［关键词］：卡夫卡；生存；异化 卡夫卡生活于19世纪末20世纪初这样一个特殊的时代，这是一个“焦虑的时代”，第一次世界大战不仅从物质上毁灭了欧洲而且从精神上动摇了西方传统理性主义的文化大厦。对理性的怀疑，对传统道德文化的失落，对大规模战争的恐惧，对经济危机的焦虑，对现代生产中人的异化的担忧，这一切汇合成一股汹涌澎湃的潮流荡涤着昔日的一切，倾斜了人们所有的观念、信仰、思考和结论，“欧美社会的现实矛盾使现代西方人动摇了传统的真、善、美的观念，动摇了宗教信仰，对人类的本性产生了怀疑，对未来的命运与前途深感悲观和焦虑。”［1］现代人的焦虑感、孤独感、隔离感、恐惧感，是社会科学家们包括作家们思考的主题和源泉。“上帝死了”“打倒偶像”“一切价值重估”等口号影响了深深影响了一大批现代主义作家，弗洛伊德的精神分析学改变了“人是以理性为主的生物”等传统观念，其对潜意识、本能的肯定对现代主义作家产生了深远的影响，对于处于这一文化转型期的现代主义作家而言，文化批判、对人的异化的表现、对人的心灵的探索是他们关注的焦点。 卡夫卡(1883——1924)一生时间基本上都居住在布拉格，当时的布拉格属于

奥匈帝国(19l8年瓦解)，奥匈帝国生产方式上已经资本主义化了，但政治上却实行君主立宪。迅速发展的资本主义经济在现代科学技术的支持下如一只硕大无比的怪兽，既使人兴奋激动又吞噬着无辜的一切，物质极大的丰盛了，人的自由度却降低了，人们在精神上的异化则加深了。而君主立宪的国家政权对外侵略扩张，对内奉行高压统治。奥匈帝国是第一次世界大战的主要参与者，在大战中无数的生命殒落，人们的生命前所未有的脆弱，这使人们的精神受到巨大冲击，生命的稳定感和安全感被破坏了。内部的强权高压统治，与所有专制制度一样强调对权威的无条件服从，在思想启蒙运动中已经觉醒的个体的人在强大的政权机器面前感到渺小无比，生命的尊严遭到践踏，个体的生存和发展受到束缚，精神和肉体遭到摧残。卡夫卡的家庭生活对他的个人性格及写作产生决定性的影响，在贫寒中白手起家的父亲是一位成功的商人，他“坚强、健康、食欲旺盛，声音洪亮、能言善辩、高人一筹、坚忍不拔、沉着镇定、通晓人情世故，有某种豪爽的气度”，［2］这是一个强有力的父亲，对子女极为严厉，常常将自己的生活方式强加于子女，粗暴地干涉子女的生活，从不肯设身处地为子女着想，他对卡夫卡的行为总是满腹狐疑、冷嘲热讽。与强壮自信的父亲相比，卡夫卡则更多地从母亲那里继承了神经过敏、多愁善感的性格，从小就是个“听话、顺从，文静、内向”［3］的乖孩子，父亲粗线条的教育方式想将卡夫卡培养成一个强壮、勇敢的年轻人，事实却走向了相反的方向，卡夫卡在父亲的训斥下形成了优柔寡断、自暴自弃的性格，他的个性遭到了扼杀，他的自信被彻底地粉碎了，正如他在日记中所写，就我的经历而言，学校和家庭只有一个目的，那就是扼杀我的个性，??有一点是可以肯定的：我从来不能从我的个性中得到某些好处，也就是说我从来没有持久的自信心。”［4］作为对父亲的反抗，从中学开始，便开始断绝与外界的一切来往，游离于社交圈子之外，转而专注于人的心灵和灵魂。在社会与个人生活中， 卡夫卡面对的是一个充满敌意的世界(也可以说是社会与人、人与人之间关系异化的世界)，并对这种异化有切肤之痛，这使异化成为其小说创作中最重要的主题。他在小说中所敞开的异化世界是一个令人恐慌、不安而绝望的世界。他通过令人窒息的富于力度的语言，触及到了新的真实，把人类生存环境的悲剧性展示在世人面前，他的小说与现实相差甚远，是虚拟的，极端的，他把平和的现实撕开，展示出它狰狞的一面。人类的生存

中国现当代文学填空题归纳(部分)

1新的政治意识形态和文艺体制语境主导思想：毛泽东文艺思想，周扬第一次在文代会所说，毛主席的<在延安文艺座谈会上的讲话>规定了新中国文艺的方向。 2类史诗小说：，梁斌的《红旗谱》、杜鹏程的《保卫延安》、吴强的《红日》以及罗广斌、杨益言的《红岩》可归入这一类。 3 50年代具有典型“类传奇性”的长篇小说主要有：曲波的《林海雪原》、刘流的《烈火金刚》、知侠的《铁道游击队》、冯至的《敌后武工队》等。 4 成长小说”这一概念最初是俄国理论家巴赫金所提出的。50、60年代“成长小说”的代表是杨沫的《青春之歌》、欧阳山的《三家巷》和高云览的《小城春秋》 5 茹志鹃50、60年代有小说集《高高的白杨树》、《静静的产院》，1978年又选编出版了小说集《百合花》. 《百合花》（1958）是茹志鹃的代表作品，被称为“没有爱情的爱情牧歌”。 《如愿》《静静的产房》叙述建国后生活，与他人构成冲突，人在时代中精神变化。 6从1961年至1962年，文艺界出现了一股历史题材创作的短暂潮流。代表性的有陈翔鹤的《陶渊明写<挽歌>》、《广陵散》；黄秋耘的《杜子美还家》、《鲁亮侪摘印》、《顾母绝食》；冯至的《白发生黑丝》等。7“文革”期间的“地下小说”并不多，从小说所产生的社会影响及其文学史地位考察，张扬的《第二次握手》、赵振开的《波动》、靳凡

的《公开的情书》、礼平《晚霞消逝的时候》等最有代表性。 8杜鹏程的《保卫延安》，是最早被冠以“史诗“评价的十七年小说。9曲波的《林海雪原》的传奇特征与战争的残酷险恶结合得最为巧妙，被称为“革命英雄传奇”。 10赵树理50年代以后有短篇小说《登记》《求雨》《“锻炼锻炼“》《套不住的手》《张兴来》 《互作鉴定》以及长篇小说《三里湾》。 11周立波的长篇小说《暴风骤雨》。在50年代被苏联授予“斯大林文艺奖” 12李准代表作：《不能走那条路》《李双双小传》。 13柳青第一篇长篇小说《种谷记》，第二篇《铜墙铁壁》代表作《创业史》，主要人物：新人梁生宝与他的父亲梁三老汉。 14梁斌革命历史小说《红旗谱》由《红旗谱》《播火记》《烽烟图》三部长篇组成。 15杨沫《青春之歌》以主人公林道静得人生轨迹为主线，讲述了与余永“才子佳人爱情“，卢嘉川的“英雄救美”爱情，和江华的“政治爱情“ 16 50年代初开始，萧也牧的《我们夫妇之间》，方纪的《让生活变得更美好罢》，和路翎的《朱桂花的故事》《初雪》《洼地上的“战役”》等手批判。 17 50年代后，“干预现实“的小说有王蒙的《组织部新来的年轻人》，写爱情，婚姻题材的宗璞的《红豆》，邓友梅的《在悬崖上》丰村的

第10讲-中国现当代文学-郁达夫与《沉沦》

第10讲中国现代文学 ——郁达夫与《沉沦》一、“五四”之后小说成为文学主潮 “问题小说”、“人生派写实小说”和“自叙传抒情小说”等小说流派。 (一)问题小说 1.概念：问题小说是以普遍存在的社会问题为题材的一种小说。 2.时间：始于19世纪中期，英国盖斯凯尔夫人的《露丝》(1853)是较 早的问题小说。中国的问题小说是指出现在“五四”时期。 3.代表人物、作品：以“文学研究会”作家为主，以冰心的《两个家 庭》《斯人独憔悴》、许地山的《春雨之夜》、王统照的《沉思》《湖 畔儿语》等为代表作品的小说题材类型。 4.艺术手法：这类小说在艺术上采取“写实”手法，多用口语。 5.思想诉求：在思想内容上不同程度地暴露了半殖民地、半封建社 会的种种黑暗 6.影响：对“五四”文学革命的发展起了有力的促进作用。 (二)自叙传抒情小说 1.概念：自叙传抒情小说是中国现代抒情小说的最初体式。 2.代表人物、作品：作者多集中于创造社，以郁达夫和倪贻德为代表。 郁达夫1921年出版的《沉沦》小说集使自叙传小说成为一种潮流。 3.特色：作品中以第一人称写“我”，即叙述者自己，最常用的手法是 直抒胸臆，即在表现自我主人公所经历的日常生活情景时，以充满 激烈情绪的笔调去描写，在事件的叙述中作坦率的自我解剖。 二、郁达夫及其艺术成就 其作品艺术特色——“自叙传”抒情性 (一)郁达夫小说注重抒情，不追求情节和周密精致的构思。 1.郁达夫的作品总是用第一人称写“我”，即叙述者自己，如《茑萝行》、 《青烟》、《春风沉醉的晚上》、《过去》、《迷羊》等，或者采用第三 人称写自己，如《银灰色的死》、《沉沦》、《南迁》、《茫茫夜》、《采 石矶》等。 (二)善于用抒情的方式塑造真实感人的主人公形象。 往往以“我”的心理意识和变化呈现、情绪表达进行小说创作。

论宋元小说话本中的帝都描写及其叙事意义

论宋元小说话本中的帝都描写及其叙事意义 马丽丹 (沈阳师范大学文学院,辽宁沈阳 110034) 摘 要:宋元小说话本中存在大量的有关两宋帝都的描写,一方面是对东京昔日梦华的追忆,另一方面是对临安时下繁荣的再现。这些描写的叙事意义主要体现在四个方面:一是唤起受众的亲切感、真实感和现场感;二是为小说的情结安排提供一个具有叙事学意义的环境;三是推动故事情节发展;四是帝都场景的文化内涵有助于人物形象的塑造。 关键词:宋元小说话本;帝都描写;东京梦华;临安时尚;叙事意义中图分类号:I242 3 文献标识码:A 文章编号:1009-315X (2007)06-0105-03 宋元小说话本指现存宋元话本中成就最高的 小说!一类。它在题材上主要有两个方面:一是烟粉,一是公案。从来源上讲,是以说话艺人口述故事为主要内容的记录整理本,文字通顺,描写细致,叙事周详,可能出自当时的读书人或书会先生之手。通常所说的宋元小说话本,主要出自?京本通俗小说#?清平山堂话本#?熊龙峰四种小说#?古今小说#?警世通言#?醒世恒言#等话本集。现存的宋元小说话本,大都热衷于描写两宋帝都,其中一方面是追忆昔日北宋东京的梦华,另一方面则是再现临安时下的繁荣。宋元小说话本这种描写倾向的普遍存在,不仅在于话本的特殊文体性质,更主要的原因是,对帝都多种场景的描写有十分重要的叙事意义。 一、宋元小说话本中的两宋帝都 1.东京梦华根据孙楷第、胡士莹、程毅中等先生的研究考订,现存宋元话本有40篇左右。其中以北宋帝都东京为故事背景的小说话本,大都是在南宋时产生的。北宋末靖康年间,金兵南下,东京沦于胡虏,宋朝随之易代。当新的王朝在临安安定下来时,几乎所有迭逢变故的南宋人都处在痛定思痛的追忆中。感伤亡国南渡和追思故都繁华,这两种主题紧密交织在一起,弥漫在大量的宋元小说话本中。话本创作者对故都东京梦华的追忆,主要体现在对以下几个场景的描写: 首先是金明池。东京城外的皇家苑囿有琼林苑、金明池、宜春苑、玉津圆,是为 四园!。其中以金明池名声最著。?东京梦华录#卷七记载 池在顺天门外街北,周围约九里三十步,池西直径七里许。入池门内南岸,西去百余步,有面北临水殿,车驾临幸,观争标锡宴 于此。![1] 整个东京城的男女老少都喜欢去金明池游赏,这里也常常成为青年男女一见钟情的发生地。其次是樊楼。樊楼是北宋东京最豪华的酒楼,在当时极为有名。?闹樊楼多情周胜仙#: 如今且说那大宋徽宗朝,东京金明池边有座酒楼,唤作樊楼。!?东京梦华录#记载: 更修三层相高,五楼相向,各有飞桥,栏槛,明暗相通,珠帘绣额,灯烛晃耀。![2] 再次是相国寺。北宋时,皇帝常在此游幸祈祷,百姓更是常来此游览观瞻,烧香礼佛。?简帖和尚#: (皇甫松)只得勉强着一领紫罗衫,手里把着银香盒,来到大相国寺里烧香。!寺每月五次开放集市,也是东京商业贸易的重要场地。此外,在宋元小说话本中,东京的元宵节总是被极力突出和渲染。?戒指儿记#: 人人都到五凤楼前,端门之下,插金花,赏御酒,国家与民同乐。自正月初五日起,至二十日止,万姓歌欢,军民同乐,便是至穷至苦的人家,也有欢娱取乐。!这些关于元宵灯火的描写,与?宣和遗事#等书所记相符,可以看出宋元小说话本创作者对东京繁华风物的熟悉,当然更多的则是对往日升平景象的赞美。 2.临安时尚 靖康之难后,宋王朝仓皇南渡,对于大宋子民来说,这显然是一场灾难,但在中国文化史上却有 ? 105? 收稿日期:2007-07-23. 作者简介:马丽丹(1981-),女,辽宁兴城人,沈阳师范大学文学院硕士研究生在读 研究方向:中国古代文学 2007年第6期(总第41期)马丽丹:论宋元小说话本中的帝都描写及其叙事意义 11月15日出版

郁达夫小说主题思想及风格转变与个人经历

郁达夫小说主题思想及风格转变与个人经历 车丽丽汉（一）中文与传媒系 摘要:郁达夫小说创造经历了由自传体小说向现实主义转变的复杂过程.从处女作《沉沦》，到《薄奠》、《春分沉醉的晚上》，再到最后一篇小说《出奔》基本可以反映郁达夫小说主题思想及风格的转变。其小说思想渐显深刻化以及反映现实的客观性日益加强，与他个人经历不无关系。社会现实的变化、人生阅历的积淀成为其思想转变的重要原因。 关键词：人生经历主题思想艺术风格 正文：一、留学日本。1913年9月，郁达夫随长兄东渡日本，开始了长达近10年的留学生活。早起接触西洋的文学和 日本的私小说，他的文学创造深受其影响。他曾回忆说：“在高等学校住了的四年，共计所读的俄德英日的小说，总有一千部内外。”【1】也曾记得：“葛西善藏小说二短篇，仍然是好作品，感佩得了不得。”【2】另一方面，他受到日本社会对弱国子民的歧视。由于历史的原因，留学日本的中国学生“读的是西洋的书，收的是东阳的气”【3】加上郁达夫个人在当时对于纯洁爱情的极高期望和现实中受到的屈辱的矛盾，、民族尊严、个人屈辱唤起的的内心复杂情愫。这就产生了浪漫主义小说的风格和小说主题。 《沉沦》无疑是这一时期的代表作。主人公“他”是一个“病态”的留学生。一方面，他渴望拥有真挚的友谊和纯洁的爱情，对爱情和别人的尊重有很高的期望；另一方面，因“弱国子民”身份而受到歧视，让本来性格胆怯懦弱的“他”在异国他乡倍感孤独、空虚，导致性情更为内敛、自闭。“他”在现实生活中处处受到心理上的打击，而这种打击在“他”过于敏感的内心影射后更加的浓重，从而形成严重的心理“忧郁症”。但是，“他”却只认识到自己的不幸是弱小祖国造成的悲剧，苦闷的时候往往把希望寄托在外在因素。当因胆怯得不敢与日本女学生讲话而懊恼，妓女问“他”来自哪里的时候，“他惭愧不已，全身发起热来，他的眼泪又快滚下来了。”【4】心里呐喊“中国啊中国，你怎么不强大起来！”。“他”完全忽视了自身的性格悲剧，在“他”发出呐喊时，实际上反映出在现实的打击和内心受挫的双重作用下，寻找到的出路和生活的光明就是依靠祖国的强大和命运的垂青。对于外部因素的过分期望，对于自身性格缺陷不作任何的反思和剖析，这是“他”这个人物性格最本质的特征，也是“他”走向“沉沦”的根本原因。小说暴露了“五四”一代青年的通病，他们孤独、敏感、自闭，虽然有愤世嫉俗的豪情，对现实的不满，但又缺乏坚强的意志和行动的力量，只能沉迷酒色、自怨自艾、忧郁感伤，最终“恨恨而死”。 二、回国。1922年，郁达夫回国，1923年在北京任教，1925年入武昌示范大学当文科教授，接触到城市里劳苦大众，看到了社会的乌烟瘴气，阴谋与残酷，倍感心情沉重，对现实有一定的认识和思考。此时的作品要沉重和凝练的多，视角也转向被压迫的劳动人民。这一时期，郁达夫在小说里塑造的人物形象有较为明显的变化，他的笔伐转向国内劳苦大众。《春风沉醉的晚上》、《薄奠》是较为典型的两篇，小说描绘出下层女工、车夫的悲惨生活及其坚韧的意志和淳朴的人格，表现出对下层劳动者生活的遭遇的同情，流露出对现实不满的情绪。《春风沉醉的晚上》里的“陈二妹”是孤苦伶仃、处境凄苦的烟厂女工；《薄奠》里主人公是一个生活在社会的底层，为了生计苦苦挣扎的车夫。另有《茑萝行》反映中国贫苦夫妻的凄惨遭遇。《春风沉醉的晚上》中的“陈二妹”虽然在工厂里被资本家残酷压榨,但他不仅请我吃面包和香蕉,还劝我戒掉香烟;这一形象是对资本家残酷剥削的沉重控诉.相较于《沉沦》

论郁达夫小说中的自我形象

目录 一、题目 (2) 二、内容摘要 (2) 三、关键词 (2) 四、外文摘要 (2) 五、外文关键词 (2) 六、郁达夫小说的典型特点 (4) 1、主观性和抒情性突出 (4) 2、情欲描写大胆、赤裸 (5) 七、郁达夫小说中的“自我”形象 (5) 1、多愁善感、学识渊博 (6) 2、孤僻自卑、心理病态 (6) 八、郁达夫小说风格的成因 (7) 1、自身的成长经历及个性 (7) 2、新旧交替的社会时代背景 (8) 九、注释 (9) 十、参考文献 (9) 十一、致谢 (10)

论郁达夫小说中的自我形象 摘要：郁达夫的小说具有浓厚的自传式色彩，他的小说描绘了一个被时代遗弃、孤独、迷惘、苦闷的自我形象，同时也成功地塑造了一个身处时代困境中的觉醒的知识分子形象。透过作者自身的经历和特殊的时代背景，我们会看到这个自我形象逐渐鲜活，郁达夫正是用自己的生命和鲜血谱写了艺术世界中的另一个真实的自我。 关键词郁达夫小说自我形象 Abstract: Yu Dafu's novel has a strong autobiographical，His novels depict an era of abandonment, loneliness, confusion, depression and self-image，Also succeeded in shaping the image of a living in the era of the plight of the awakening of intellectuals. Through the author's own experience and the special background, We will see this self-image gradually fresh，Yu Dafu precisely in the art world with their own lives and blood to write a another true self. Key words ：Yu Dafu's novel self image 郁达夫的小说个性突出，他小说中的人物形象大多都是自传式的、苦闷的、忧郁的、孤独的。小说总是用第一人称“我”来叙述自己，如《茑萝行》、《春风沉醉的晚上》、《薄奠》、《过去》、《青烟》；或者虽然采用第三人称叙述，写的仍然是自己的化身，称之为“他”。比如在《银灰色的死》、《沉沦》、《南迁》、《茫茫夜》、《怀乡病者》、《采石矶》里，里面的人物形象无不染上作者的影子。郁达夫以独特的“自叙传”叙述方式，为我们描绘出了一个极具感染力、异常生动的人物形象。他认为：“作家要保留自己的个性就是要写出作家自

郁达夫先生的作品

早期：1920—1933年。在这十几年的时间里，郁达夫一共写了《沉沦》《银灰色的死》等二十六篇抒情性散文和六十——七十篇议论杂文，表现了他从日本回国时满怀希望的心情和见到满目疮咦的祖国后无限失望的感叹，既有他对革命的前途感伤悲观的思想，又有对革命慷慨激昂，疾声呐喊的激进的理论。 中期：1933—1938年。这个时期，是郁达夫思想的一个低潮期，由于国民党的白色恐怖，使他走上了消极避世的道路，追求一种落后的“名士”风度，留连往返于山林江湖。这就充分暴露出他作为从封建旧营垒中出来的小资产阶级知识分子的弱点——软弱性和妥协性。但是，我们还应该看到他憎恶现实，不愿同流合污，才逃遁的这一面。 晚期：1938—1945年。1938年春，郁达夫参加了政治部第三厅的抗日宣传工作，他用笔参加战斗，写下了许多政论文章，用自己热情的声音来鼓舞人们战斗。 文学创作中的“自叙传”色彩 郁达夫的散文无一例外是“自我的表现”，而且是“自叙传”式的自我表现，是最为坦诚、露骨的自我表现。在郁达夫看来，小说带有作家的自叙传，“现代的散文，却更是带有自叙传的色彩。”其作品《还乡记》《还乡后记》和小说《迟桂花》，都运用大量内心独白式的抒情、描写、记叙，错落有致，感情真挚，打上有很深的个人印记。他自己的散文就是循着这一原则构造的。他不加掩饰的表露他的身世、思想、感情、癖好，将自己的信仰、习惯、性格甚至病态也大白于天下，以一己的身世、感受，集中表现了在旧社会的压迫、窒息下青年一代的精神苦闷，从而形成了自己独树一帜的文学特色。这种特色就是感伤的弱者的情调，浪漫的青年觉醒者的理想，反压迫的民主主义者的倾向。

首先，郁达夫强烈地表现出作家个性，这是郁达夫散文创作的理论认识，也是他“散文的心”。他在文中无所顾忌地对自己的思想、生活细节进行详细的描写，非常强效地表现了他“自叙传”的独特风格。第二，忧郁感伤的情凋。郁达夫的散文，与小说一样与众不伺，忧郁感伤的情调深深地烙印在他的创作中。第三，恣肆坦诚、热情呼号的自剖式的文字。第四，回肠荡气的诗的调子。另外，郁达夫散文中那种不拘形式纵情宜泄的抒情方式，郁达夫的散文发出的是带有强烈个性的自己的声音，篇篇洋溢着回肠荡气的诗的情调，热情坦白，毫无遮掩地表现了一个富有才情的知识分子在动乱社会里的苦闷心情，展现出一幅幅感伤，忧郁而又秀丽、隽永的情景交融的画面。 文学创作中的伤感情绪的表现形式及其意义 在郁达夫作品中，其强烈的伤感情绪表现为两种形式：一是颓废，一是憎恨。既然生活是无味的，自然是死板的，自我也是废物——既不能事业有成，又不能摆脱苦闷，郁达夫就干脆自我放纵。其作品中的《感伤的行旅》《归航》可以看出其拼命地发泄一个人的本能，竭力要在病态中满足自我。这种情感和行为显然具有消极性，这是郁达夫文学作品中不健康的内容，但却绝不是反动的内容，绝不是与时代思潮格格不入的情调。郁达夫主要是以这种病态来发泄一个从封建礼教羁绊中觉醒了而又找不到出路的青年的苦闷。这种不健康的色彩下面仍有着五四“人的发现”所寄寓的积极的意味。 郁达夫自然地慨叹自己生不逢时，郁达夫将他的所有不幸，所有烦恼，所有悲苦，一齐倾向这个黑暗的军阀混战时代，向一个不人道的制度发出了一个哀鸣着的青年的控诉，表现了显而易见的反帝反封建的民主主义倾向，这种倾向虽不能说很深刻，但鲜明的态度、强烈的情绪却也给这种倾向涂上了积极战斗的色彩。

论卡夫卡小说的表达艺术

论卡夫卡小说的表达艺术 【摘要】卡夫卡小说艺术始终有着谜一般难解的魅力,他的出人意料的情节铺展与荒诞离奇的场景描写以及冷峻而滑稽的文字,常常流露出丰富的想象力和幽默的才能。卡夫卡的叙事具有耐人寻味的两面性,本文对其小说中的叙事风格进行了深入分析,认为一方面他描绘出黯淡、残酷、荒诞的世界景观,辐射出痛苦、惶恐、焦虑、绝望的情绪；另一方面他的字里行间又流露出冷嘲、怪诞和滑稽的情绪。 【关键词】卡夫卡；表达艺术；真实；荒诞 【正文】卡夫卡作为奥地利作家是现代主义的奠基者之一，被称为“现代主义之父”。卡夫卡的犹太血统、不幸的童年、狭窄的视野、深刻的思想影响着他的作品，使他的作品呈现出前所未有的风格，拥有了自己独特的艺术观和审美观。卡夫卡的作品不从属于任何主义，但他的超前性和预见性，在后现代主义中可找到他的作品的影子，同时他的作品又具有不确定性，延展性很强，正如“有一千个读者就有一千个卡夫卡。”卡夫卡写作是把他的哲学意蕴渗入到了作品，而他独特的叙事风格正好完美的体现了他的意图，独特的叙事风格也加重了作品的深邃，两者相得益彰。 在现代西方文学中卡夫卡小说艺术始终有着谜一般难解的魅力。他是西方现代文学的创始人之一，是把文学创作与人生体验密切结合于一体的少数作家中的一个。可以说，他从来没有把文学当作文学来做，而是把它当作自己体验人生、思考人生的表达方式。这是卡夫卡小说独特的魅力，与卡夫卡独特的艺术观和审美观密切相关。卡夫卡文学成就主要是通过自己不断探索的创作实践取得的。他没有,也不想建立什么理论体系,甚至于连一篇像样的有关论文也没有写过。但从他的日记、书信、札记和谈话中可零零散散地见到他的一些想法,虽不系统,但其基本倾向是明显的。那就是弃摹写,重表现。他反对传统的艺术法则,摒弃写实主义的方法,主张通过自我来再造世界。他把文学创作的出发点从客观转向主观,从外部转向内心,把创作当作内在的需要。他觉得心中有个“庞大的世界”急欲“撕裂”,只有创作才能使他一吐为快。他在日记中谈到写作《诉讼》的时候说“一切出于我表达个人内心生活的愿望”。他的许多作品也确实都是出自内心,一气呵成的他的作品之所以感人,显然与他“发自内心”有很大关系。

2017八月福师离线作业《20世纪中国文学研究专题11

1、论晚清文学改良运动的主要内容及意义。 答：晚清文学改良运动的主要内容有： ①梁启超、黄遵宪等倡导的“诗界革命”，要求诗歌以通俗的语言创造新的诗境，反对拟古复古。 ②梁启超倡导的“小说界革命”，重视小说的地位和社会作用。 ③梁启超倡导的“文界革命”，创造了一种新文体，也称“报章体”。 ④白话文运动，以裘廷梁为主要代表，提倡“崇白话而废文言”。 意义： 1、它是中国文学历史上从未有过的彻底反对旧文学的革命, 是文学观念、文学思想内容、文学语言形式的大解放大革命； 2、文学革命使中国文学从禁锢束缚状态走向自由开放, 从闭关锁国状态面向世界, 开创了中国文学一个崭新的时代； 3、文学革命批判旧传统的革命精神, 面向世界文学勇于吸收的开放意识, 冲破旧框框的自由创造精神, 对新文学发展具有重要意义。 2、以具体作品为例，谈谈新写实小说的叙事特征。 答：关于新写实小说的文本特征，批评家陈晓明曾从五个方面概括为：

1.粗糙素朴的不明显包含文化蕴涵的生存状态，不含异质性的和特别富有想象力的生活之流。 2.简明扼要的没有多余描写成分的叙事，纯粹的语言状态与纯粹的生活状态的统一。 3.压制到“零度状态”的叙述情感，隐匿式的缺席式的叙述。 4.不具有理想化的转变力量，完全淡化价值立场。 5.尤其注重写出那些艰难困苦的，或无所适从而尴尬的生活情境。前者刻画出生活的某种绝对化状态；后者揭示生存的多样性特征，被客体力量支配的失重的生活（陈晓明：《反抗危机：论“新写实”》）。这一总结道出了新写实小说文本在叙述与故事两个方面的特征。如果纯粹从叙事学的角度看，新写实小说主要在三个方面体现了与传统的现实主义小说的不同。 从叙事学角度看，“新写实小说”主要在三个方面体现了与传统的现实主义小说的不同。“新写实小说”的叙事方式与传统现实主义最根本的区别，就在于叙述者或隐含作者的视点产生了巨大的移位。“新写实小说”的作家在对待生活和人物方面放弃了理性或理念的关照，他们的小说也就不再显示叙述者居高临下的姿态。 方方的《风景》就是这方面的代表之作。小说中，叙述者被设置为一名死者即那个夭折的幼婴，他宁静地观察自己的父亲母亲、哥哥姐姐的生活流水般地讲述他所看到、听到的故事。在这篇小说中，叙述者的智力判断力、甚至人生的经验明