韩国美术史

1，论述高句丽壁画发展过程。

高句丽是三国之一，公元前37年——公元668年。其古坟文化，在形式分为两种：一是石塚，一是石室封土坟，大部分壁画出现在这类墓中。中心一为中国吉林省的集安（古称“国内城”），一是朝鲜的平壤。时间划分为早、中、晚三个时期。

早期（4——5世纪）墓：“T（品）”的形式，多室墓，主要画的是墓主人生活风俗和肖像画。中期（5——6世纪）墓：“吕”形式，二室墓，主要画的是人物风俗画和四神图。

后期（6——7世纪》墓：“口”形式，单室墓，比较强调的是四神图。

1、平壤地区的早期墓葬：

安岳三号墓，357年，黄海道安岳郡龙顺面柳雪里，1949年发现。以前室为中心的T （品）”形多室墓。西侧有墓主夫妇像和起居壁画，和河北安平汉墓墓主肖像的关联，关于墓主的身份引发争论，一说是冬寿，一说是高句丽美川王。在题材上与东汉墓葬有着继承和变化：与儒家思想相关的古代圣人、忠孝人物、烈女题材和祥瑞图像消失，取而代之的是庖厨、车马、行列图等世俗题材和女性题材。侧室屋顶和墓主肖像中的莲花图案，与佛教因素的介入有关。

德兴里壁画墓，408年，平安南道大安市德兴里，壁画分为两层，上层神话传说，如升仙辟邪图像、牛郎织女传说和狩猎图像，其中人头鸟身的形象可能与佛教的传入有关。下层主要表现日常生活。前室后室北壁都出现墓主像，前者是公共的对外空间，绘画技法上应用是透视法，后者是私人空间。前室西壁有《十三郡太守来拜图》，后室西壁出现建筑、人马图像，东壁有莲花纹，

2、平壤地区的中期墓葬

双楹塚，平安南道龙冈郡池云面真池洞，5世纪，前室后室之间有八角形石柱，与早期相比，无侧室，前室面积缩小，功能退化，图像变得简单，大多是装饰花纹。后室北部的《墓主夫妇坐像》表现形式与神像相似，大小与其他人物无如同生活中的私人空间。与后来的风俗画有很多相似的地方。室顶的莲花花纹已经稳定下来。

高松塚，700年左右，在日本奈良明日香发现异，。5世纪初墓葬形式通过百济传到日本，其服装形式与双楹塚相似，面部受到汉的影响。

3、平壤地区的晚期墓葬

江西大墓，平安南道江西郡遇贤里，6世纪，“口”字形单室墓，前室消失，墓主肖像、出行图和生活题材消失，主要以四神图像为主。道教题材再次出现，佛教因素减弱。流行忍冬唐草纹，飞天及藻井装饰与南朝晚期敦煌石窟相仿。

真坡里1号墓，平壤市龙山里，1941年发现。单室墓，四神图描绘更为活泼，

真坡里4号墓（温达将军和平冈公主墓）忍冬唐草纹成为相对固定的装饰花纹，莲花仍是重要的装饰因素。

吉林集安地区的高句丽墓葬

按照墓室形制结构、壁画题材内容和形式风格划分：

1、早期：约为4世纪中期——6世纪早期，相当于中国东晋十六国时代，代表墓葬有角抵

墓，舞踊墓等。

角抵墓，5世纪，前室被简化，不具备实际功能，主要壁画在后室（主室），有摔跤、车马和墓主夫妇像，其中二女子坐像和双楹塚的二女子立像相似。墓顶有星象图。

舞踊墓，5世纪，内有角抵摔跤场面，身穿高句丽本民族服装的舞蹈者。后室西壁的狩猎图，与现藏于日本东京艺术大学的狩猎图和中国的云山瑞兽铜纹管的图像相似。其中对山脉的描绘，与江西大墓相比，由抽象转为具象。天顶的莲花四神图像复杂多样。

2、中期，约为5世纪中期至6世纪早期，相当与中国北朝的前期，代表的墓葬：长川1号

墓，三室塚等

3、晚期：约为6世纪中期前后，相当于中国北朝后期。代表墓葬，通沟四神塚，集安五盔

4号墓，5号墓。

2朝鲜时代山水画的发展过程以及朝鲜时代各阶段的代表画家。

总述：15世纪出现浙派样式主义，16世纪大规模出现追随者，17世纪金明国达到顶峰开始衰退。

18世纪少之又少，18世纪秦再奚之后再难看到，他是韩国美术史上最后的浙派画家，还看不出受到真景山水的影响，中国浙派蓝瑛作为结束后，南宗开始压倒浙派，而韩国的转变则在其一个世纪以后。

18世纪真景山水盛行，发展到郑遂荣，不拘于实景的真景山水，而发展到了文人山水阶段。

中国17世纪流行的南宗画风对韩国画发展有重要意义。

朝鲜中期传入的文人画思想经后期（18世纪）的展开开始流行，到末期（19世纪）成为主流画风。朝鲜末期金正喜取代真景山水成为主流

据安辉睿分期法，朝鲜绘画发展风格样式可分为初、中、后、末期。

初期（1392——1550年）：残存宋、元画风期间。

朝鲜初期流行的画风即代表画家：

1）以北宋李、郭为基石的安坚派。

2）以南宋马、夏派和南宋院体画风为基石的李上佐。

3）以明代院体画风与浙派画风为基石的姜希颜。

4）以北宋米芾、米友仁父子以来，形成的米法山水画风为基石的崔叔昌、李长孙、徐文宝中期（1550——1700年）：受明院体和浙派画风的期间。

1）安坚派画风等，继续保持朝鲜初期的画风，代表人物为李正根、李兴孝、李澄。依旧是李郭派风格，但已经韩国特色的“粗逸”

2）朝鲜初期经姜希颜等人所流入的浙派系画风，在此时期非常流行，代表人物金褆、李庆胤、金明国。

3）从中国传来的南宗文人画，朝鲜士大夫画家之中，有少数人士受其影响。

后期（1700——1850年）：成立真景山水和风俗图而受南宗画风、吴门画派、清初各种流派的期间。后期主要分为三大类：

一是继承朝鲜中期浙派的传统画风。一些已经受到西洋画派的影响，代表人物尹斗绪、尹德熙、秦再奚、金斗樑。

二是中期传入的南宗画法，到后期非常盛行

三是郑鄯一派的真景山水画风。

真景山水的类别

1、野外契会、诗会图

出现在高丽时代，在朝鲜初期和中期开始流行

在朝鲜后期继续延续

与文人契会有关的绘画。汉江边的济川亭。西湖边、蚕头峰等都是具有代表性的契会场所。

2、别墅图

以首尔的山涧溪谷为中心。

性理学的传入和政治上的混乱和动荡时集中出现的原因

别墅图按照所描绘的居所的功能分为：

幽居图：文人日常生活的住处

精舍图：书斋或是书院

代表人物：郑鄯，抽象粗犷的笔墨

姜世晃。他放弃了郑鄯抽象的笔法样式，长卷形式，相对客观，准确地描绘

风景，还注明了各地的名字。

3、九曲图

16世纪开始出现在中国文人画中，17世纪朝鲜实景的九曲图出现，18、19世纪武夷九曲图与高山九曲图并存。到姜世晃的《武夷九曲图》越来越形式化。

题材来源于中国福建省崇安县武夷山九曲溪的武夷九曲图。

武夷九曲图因为是朱子的隐居地、性理学的发源地而闻名。

韩国代表性九曲：

李珥（1536——1584）的石潭九曲

宋时烈（1607——1689）的华阳九谷

金寿增（1624——1701）的谷云九曲

4、宫中实景图

初期开始，中期很盛行，派使臣去中国的场面

5、名胜名所图

半鸟瞰式

两个特征：1横点作势的米点山水

2由垂直皴所塑造的石质的直耸山峰

流行的题材：一金刚山

李寅文

米点披麻大小斧劈皴，吴门风格，末期体现文人趣味

二首尔附近的风景

郑鄯湿润的感觉，与金刚派不同，多用披麻斧劈皴表现雨后的山岭，

中景近景以横笔米点画树林。

6、纪行写景图

游览记录所见所感，后期朝鲜真景山水中最为突出的部分。

高丽时期已出现，与纪行文学相结合得到发展。18世纪大量出现，尤其以金刚山为主题。虽为表现实际景物，但增添了文学的内容。

韩时觉、郑鄯、

姜世晃兼有真景山水和南宗两种风格画风

郑遂荣以简单笔墨表现韩国淡雅荒寂之美

末期（1850——1910年）：真景山水、风俗图逐渐没落，但南宗画风范围越来越广泛的期间。

南宗画风：

一直到朝鲜末金正喜？取代真景山水成为主流

代表人物：文人画家1沈师正（1707-1769）

早期从中国画谱中学来南宗画风

中期喜用斧劈皴

末期形成自己的风格

2李麟祥对后朝影响很大

画院画家虽以卖画为生，追求的是文人世界

金有声、李在宽

安徽省颍上县鲁口镇临淮村王台孜284号

三、论述朝鲜时代关于中、韩美术文化交流的情况。

韩国美术发展从朝鲜时代（1392-1945）以来，虽曾吸收过我国宋朝李郭画派与明朝浙派、吴派及清朝扬州画派等形式技法，却能在骊探之余，结合其自身特殊的人文风貌与地理环境，另辟新境，开创出风格鲜明的韩国画风。

中国画风流入朝鲜社会的途径，有几个可能性，分述如下：

（1）对欣赏中国绘画有兴趣的朝鲜帝王，命使臣买回；

（2）赴任到中国的使臣中，因为自己有兴趣而买回来；

（3）派遣使臣至中国时，朝鲜画家也一同前往，那些画家看了中国的画风，回国后便开始模仿；

（4）贸易的商人购买中国画、画谱，带进朝鲜；

（5）中国使臣来朝鲜时，其本身便会画画，或有对绘画有兴趣的人揣如朝鲜等各种可能性。

一朝鲜前期

绘画与中国的交流中心是明朝燕京。

1中国的使臣

朝鲜中期，明朝政府派遣到韩国的使臣朱之蕃

传入书籍：《顾氏画谱》

《十二画帖图》宣祖

2中国的民间画家孟永光

1645年，朝鲜著名宫廷画家、图画署教授韩时觉曾经跟随高丽孝宗王来到北京，当面接受清代宫廷画家第一人孟永光的指点、传授，跟着孟永光研习人物画。回到朝鲜后教授李明郁，使其学得孟永光人物画心法，成为高丽王朝宫廷国画署成绩斐然的著名画家。

3到中国来的朝鲜使臣与画家

1455年和1465年姜希颜以副使的身份出使中国

1463年姜希孟再次以副使身份出访。

二、朝鲜中期

李桢在17世纪初出使中国，

提到中韩文化交流关系的崔岦《简易堂集》，申钦的《象村集》中有“赠李画师桢诗序”，赵之耕。

朝鲜大自然花鸟受林良影响很大

《海东号谱》记：“善画墨梅，以画入中原”。

1532年苏世让把《杭州西湖图》、《雪擁蓝关图》、《商山四皓图》、《玉堂春晓图》带到朝

鲜

金驲孙得十四幅江南古画。“岂知江南之画到燕北，又自北燕而到东土（朝鲜）也”。

三、朝鲜后期对清交流中主要活动的人物

金昌业、洪大荣、柳得恭，等均有文献记载

明末清初版画对朝鲜后期绘画之影响

中国从十六世纪开始刊行的各种画谱中，对朝鲜绘画发展，画家习作具有影响力，以《顾氏画谱》、《唐诗画谱》、《芥子园画传》。其中在山水画方面影响最大的，则是《顾氏画谱》、《芥子园画传》。

当时，《顾氏画谱》不仅仅作为一本教人学画的绘画教材，或是闲时可卧游之资的观赏口袋书。它在更多的时候充当了一部简明的图文结合的中国绘画史，甚至是品评“当代”画家的一个“正宗”与否的标准。

在朝鲜画家的画中，有许多皆是参照模仿了其中的画。如沈师正的画里可以看到对画谱中郭熙或董源的作品的模仿，再如郑鄯的《四时风景图》似倪瓒。许维将一些画谱中的竖构图改为很构图摹写。

《芥子园画传》相较《顾氏画谱》开始出现对画的说明，是比较系统有理论根据的教材范本。李东洲、姜宽植、韩正熙

4，根据自己所了解的内容，对给出的图像进行内容和风格等方面的说明。

这是真景山水画风代表人物郑鄯在1734年所作的《金刚全图》。

在内容方面，主要描绘的是朝鲜名山大川的“真景山水”。是属于名胜名所图一类的金刚山。这是朝鲜后期极为盛行的画种。在土山的脚下，按照登山的顺序，分别描绘了长安寺，表训寺，正阳寺等。而整幅画的背景，则是冰雪覆盖的雄伟的金刚山主峰毗户峰，极有气势。

在风格方面，重视对大自然的观察，努力表现客观对象的基本特征，使其风格奇特、多样，富有独创性，对朝鲜现实主义山水画的发展影响巨大。其中标志性的特征是：“横点作势”的米点山，“垂直皴”说所塑造的石质的直耸的山峰，半鸟瞰式的全景构图。这是郑鄯中年以后逐渐摆脱清代画风影响，游历全国名山大川，开始实景写生的结果。他深为金刚山的雄伟气势以及峭拔的山岩所陶醉，用一种类似冰柱的垂直皴法加以表现之。他以朝鲜的山水实景，诸如松林、天空的云朵为蓝本，凭着自己对大自然的真实感受，摆脱了早年受到的中国清初文人画影响，创造出完全不同于中国传统的画法——“东国真景山水画”，为朝鲜画的形成奠定了基础，成为18世纪真正具有朝鲜民族画风的著名画家。

外国美术史艺术风格

艺术风格 【史前艺术】(prehistoric art)：指在有文字可考历史前的艺术。如西班牙的阿尔塔米拉岩洞壁画及法国南部拉斯卡的岩洞壁画。 【古代埃及美术】埃及进入奴隶制社会后，国王（即法老王）就是奴隶主阶级至高无上的首领，同时也是太阳神和尼罗河神的化身。他们活着的时候是人间的王，死了以后仍是阴间的统治者。埃及人的宗教观念是相信人死后灵魂只是离开躯体飘泊于宇宙间，如果回归肉体人可以复活。因此埃及人就把尸体做成“木乃伊”妥为保存，并十分重视棺材制作和陵墓建造，以祈求复活。所以埃及人十分重视保护法老王和大奴隶主的尸体，不惜代价地建造陵墓。这就是举世闻名的埃及金字塔的由来。由于担心尸体腐烂就不能复活，他们就想到用石头雕刻国王、王妃的像保存下来。国王在阴间称王称霸，也要享受在人间时的一切欢乐，于是又想到把人间的事都画在墓壁上以供享受。这样就发生、发展了埃及的雕刻、绘画艺术。古代埃及美术具有平面性、装饰性和高度程式化的特点。 【古代希腊美术】真正意义的欧洲美术该从古希腊开始。希腊美术的地理范围以爱琴海为中心，因此也被视为爱琴美术的延续。 雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。可是除了居住在希腊半岛上的公民自认为希腊人外，很少有人像雪莱那样以哲理的想像认为自己是希腊人。那么究竟谁是希腊人呢？ 历史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者——迈锡尼人，是希腊最早的居民之一。后来沦为北方蛮族的奴隶，并逐渐分流为多立克人和爱奥尼亚人，他们都有共同的信仰和语言，所以称他们为希腊人。 “希腊”一词意为典雅、优美。后来创造出许多雕刻艺术杰作的希腊人正与这典雅、优美之名相称，可谓名副其实。 希腊三面临海，北面连接欧洲大陆。境内多天然良港，可以经过地中海通向世界各地，为航海和对外贸易提供了极为有利的自然环境，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺术提供了极方便的物质材料。 到了公元前12世纪，爱琴海文明受到北方蛮族入侵的严重破坏。但不屈的希腊人在这块曾经有过丰厚文明的废墟上重新建立了灿烂的希腊文明，成为欧洲文明的真正始祖。 进入奴隶社会的希腊半岛，建立了200多个奴隶制城邦国家，每一城邦以城市为中心连同城郊农村组成大小不等的国家，各自为政。其中最强大的是雅典和斯巴达。由于国穷民贫，为了生存和发展，各城邦国家之间不断发生战争，弱肉强食，为了保存自己，掠夺财富，城邦国家实行强国强兵政策，在城邦内部实行民主政治，自由民直接参与城邦治理，十分重视民族体格素质的锻炼，所以管理国家、锻炼身体是每个公民的神圣职责。 希腊本土气候宜人，阳光充足，温度适中，在这样的自然条件下适宜于户外裸体锻炼和比赛。由于裸体运动，改变了人们的观念，不以露体为耻，反以健美身体为光荣，这引起美学家们的关注和艺术家的表现，美学家们发现人体美，艺术家们创造美的人体。大政治家伯里克利斯说：“我们是爱美的人。”希腊民族是爱美、创造美的民族。 希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造

中外美术简史考试复习重点

重点复习： 1.洛可可艺术. 1)概况：出现于18 世纪上半叶，服务对象是法国宫廷贵族。也叫“蓬巴杜风格”。 2)题材：以上流社会贵族男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女以及精美华 丽的装饰。 3)风格：追求轻盈纤巧、浮华精致的风格，趣味甜俗，充满脂粉气。 4)代表作品：有华托《舟发西台岛》，布歇《蓬巴杜夫人》，弗拉戈纳尔《秋千》等。 2.巴洛克艺术. 1)17 世纪源于意大利，服务于教会和宫廷贵族，即有宗教特色，又有享乐主义色彩。 2)讲究光线的运用，追求戏剧性效果，饱含激情和强烈的运动感。 3)强调艺术形式的综合手段。 4)代表作品如贝尼尼《大卫》、《阿波罗与达芙妮》、《圣德列萨祭坛》，鲁本斯《抢劫 吕西普斯的女儿》 3.巴比松画派 19世纪30-70年代，法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。代表画家有卢梭、杜比尼、柯罗、米勒等。 卢梭，是巴比松画派的领袖主将，其代表作品有《巴比松附近的橡树》。 杜比尼，被誉为“画水的贝多芬”，其代表作品是《奥特沃地方的高拜尔磨坊》。 4.波普艺术 1)创立：20 世纪始于英国，盛于美国。 2)特色：波普艺术是普通的、流行的、大众的，用后即丢的艺术。模糊甚至取消了以 往艺术与生活、艺术与非艺术之间的界限。 3)代表作品：安迪?霍沃尔《玛丽莲?梦露》，汉密尔顿《是什么使今天的家庭如此不 同，如此有魅力？》等。. 5.荷兰小画派

17世纪是荷兰绘画的黄金时代，除了哈尔斯与伦勃朗伟大的现实主义绘画大师，还涌现出一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。一是作品画幅小，适宜市民阶层悬挂；二是不表现重大的社会题材，特别注重生活细节的描绘。 维米尔《花边女工》，拉格尔德.特鲍赫，加布里尔等是典型代表画家。 6.立体主义. 1)创立：1908 年毕加索与布拉克在巴黎推出了“立体主义”的画风。 2)特色：立体主义以动点透视多方向去观察和表现物体。将一个对象分解成多个视角 的几何切面，然后加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了物体的自然形象。 3)代表作品：毕加索《亚维农少女》《格尔尼卡》。 7.拉斐尔前派 在布莱克之后，英国历史画陷入低潮。到1840年，皇家美术学院一批青年要求复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的感情和观念。作为一种与艺术思潮，该派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑， 它包含的象征主义和唯美主义因素对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大影响。 8.谢赫“六法” 在《画品》中提出，画品是古代第一部对绘画作品、作者进行评论的理论文章。 1)气韵生动，强调刻画形象要有生动的气度韵致，富有生命力。是绘画艺术的最高目 标之一。 2)骨法用笔，表现对象内在生命本质，讲究笔法笔力、韵律和情致。 3)应物象形，应物指人对客观事物的感受和反应，象形中的形是指头脑中经过加工的 艺术形象。 4)随类赋彩，画家通过观察，将万物归成其类，因类取象赋色。 5)经营位置，指代章法和画面结构。 6)传移模写，指绘画的临摹和复制。 9.超现实主义 1)创立：20 世纪30 年代，出现于法国。 2)特色：吸收了达达主义自动性创作的观念，摒弃了达达主义全盘否定的虚无态

中国民间美术的传统和发展

中国民间美术的传统和发展 摘要:民间美术是一种带有原发性的,带有强烈本民族色彩的美术 形态,对它的保护和研究工作是哲学、美学、考古学、历史学、社会学的重要课题。本文从民间美术的起源与发展入手,探讨了我国民间美术的传承方式,论述了其发展的现状,并指明了其发展的方向。 关键词:民间美术传统传承方式发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到 抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。 一,民间美术的起源 民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中, 发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸 引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。 随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈 加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而

美术史考研历年专业试题

2002重庆大学 简述艺术史、艺术批评、美学三者的概念和区别。 简述中国山水画的发展历程和五代时期四个以上代表画家。 欧洲文艺复兴时期绘画的主要风格特色是什么？简述文艺复兴“三杰”艺术特色。 佛教出入中国时佛教的雕塑风格是什么？它来源是什么？具有代表性的石窟是哪个？ 试比较中国文人画和西方古典绘画在题材和形式上的差异。 试述二战对世界艺术的影响。 描述你所了解中国当代最前卫的艺术家及其作品，并加以评价。 表述一个你所了解的最新艺术概念并加以评价。 2003重庆大学美术史及理论 简述埃及的绘画艺术、古希腊古典时期雕塑艺术最典型的程式化风格以及两地区艺术的区别。简述花鸟画在五代时期的两种主要风格的概况。 19世纪欧洲的艺术中心是哪里？并列举该世纪有哪些影响深远的艺术风格在这里发展。 中国南北朝是绘画理论的大发展时期，请列举两位理论家及其作品的划时代意义。 试述19世纪末俄罗斯绘画中作重要的一个组织和两个以上的代表人物及其主要风格。 试述后印象主义的审美着眼点和三位里程碑式的代表画家。 2004重庆大学 新艺术运动达达派 简述古希腊几个艺术分期的雕塑和瓶画艺术风格之变。 简述中国院体画在五代、北宋时期发展的概况。 简述中国新石器时期彩陶文化发展的概况。 比较康定斯基和蒙德里安的艺术风格。

三星堆铜像和中原青铜艺术有什么异同？ 从视觉形象看，宋文化和唐文化主要有哪些区别？ 明朝版画繁荣的社会经济文化土壤是什么？ 评论拉斐尔的《雅典学院》。 俄罗斯画家克拉姆斯柯依的艺术主张和主要作品？ 2004华东师范 名词解释 根特祭坛画巴洛克马蒂斯六法论徐渭 简答 “元朝三杰”的艺术风格及其差别。 简述浪漫主义美术的审美特征及其代表画家、代表作。 简述汉代霍去病墓石刻的艺术风格。 论述 乔托在美术史上的地位。 阐述印象主义画派的艺术主张，论述其在美术史上的地位。论述元四家山水画的艺术风格和精神内涵。 2005华东师范 简答 美术创作中的心理要素 美术的社会功能 美术起源的主要理论流派 美术接受的社会环节

外国美术史知识点汇总

《外国美术史》知识点汇总 1、埃及古王国时期的美术以（金字塔建筑）和雕刻最为突出。 2、古埃及有两大神庙，分别是（卡纳克）神庙和卢克索神庙。 3、古埃及雕刻程式为（正面律）。 4、古埃及的浮雕和壁画都有严格的制作程式，画面体现出强烈的（秩序）感。 5、（《纳菲尔提提王后像》）被称为埃及历史上最美的女性雕像。 6、古希腊建筑的基本形制是（围柱）式。 7、古希腊三种基本柱式包括（多利克）式、（伊奥尼亚）式、（科林斯）式。 8、希腊人献给雅典娜的神庙是（巴底农神庙）。 9、带领建造雅典卫城的雕刻家是（菲迪亚斯），《命运三女神》是其代表作。 10、波留克列特斯制定的标准人体比例是头与人体之比为（1）：（7），他的雕刻范例是（《持矛者》）。 11、《拉奥孔》是（希腊化）时期的希腊雕刻代表作。 12、古罗马建筑最突出的特点是广泛使用（拱券）结构，最有代表性的建筑是（万神庙）。 13、古罗马最大的椭圆形竞技场是（科洛西姆竞技场）。 14、中世纪艺术又被称为（基督教）艺术”。 15、拜占庭式教堂建筑的典型代表是（圣索菲亚）大教堂。 16、（大型彩色玻璃窗）取代墙面是哥特式教堂建筑的重要特征之一。 17、巴黎圣母院属于（哥特）式建筑。 18、拜占庭式教堂内部装饰的主要形式分别是（马赛克镶嵌画）。 19、意大利画家（乔托）是中世纪与文艺复兴美术的分水岭。 20、《维纳斯的诞生》和《春》是（波提切利）的代表作。 21、米开朗基罗最著名的天顶画作品是（《创世纪》）。 22、提香是（威尼斯）画派的主将。 23、尼德兰画家（扬·凡·埃克）对油画方法作了重要改进，被称为“欧洲油画之父”。 24、德国文艺复兴最伟大的油画家和版画家是（丢勒）。 25、意大利巴洛克艺术最杰出的代表是（贝尼尼），他设计了圣彼得大教堂前的广场和柱廊。 26、法国罗可可艺术的主要代表画家是华托和（布歇）。 27、《纺织女》、《宫娥》的作者是17世纪西班牙著名画家（委拉斯贵支）。 28、十七世纪的巴洛克艺术在绘画方面的杰出代表是佛兰德斯艺术家（鲁本斯），代表作是《抢劫留西帕斯的女儿》。 29、《夜巡》是荷兰现实主义画家（伦勃朗）的代表作，其成名作是（《杜普教授的解剖学课》）。 30、十七世纪意大利现实主义艺术的代表画家是（卡拉瓦乔），被称为“推开十七世纪大门的人”。 31、十七世纪法国画家（拉图尔）以烛光、火把作为其艺术表现的核心。 32、《吉普赛女郎》是十七世纪荷兰杰出的肖像画家（哈尔斯）的代表作。 33、法国新古典主义的代表画家是（达维特），代表作《荷拉斯兄弟的宣誓》。 34、（安格尔）是法国古典主义美术的集大成者，代表作《泉》。 35、（库尔贝）是19世纪法国现实主义美术运动的代表人物和旗手，“现实主义”一词即得自

外国美术史知识点梳理版

原始美术1.旧石器时代——洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟（史前罗浮宫）、西班牙的阿尔 塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》（史前西斯廷）。 2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩 猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治” 是最典型的代表。 古代两河流域美术 4..苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。 古代埃及美术5.古王国美术（前3000年——前2300年） 雕刻程式（正面率）：1姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 6.《拉蒙霍特普夫妇像》、《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的 杰作。浮雕《纳美尔浮雕石板》 7.中王国美术（前2150年——前1700年）： 建筑：门图普太普享殿、方尖碑。 8.新王国美术（前1071年——前332年）： 建筑：卢克索神庙和卡纳克神庙。 古代希腊美术9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希 腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格 11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利克式和爱奥尼亚式。 在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的 盾上刻着）《命运三女神》 14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了 人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。 15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》、《萨提尔》、《尼多斯的阿芙 罗底德》 16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》 18.希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》：纪念打败托勒密舰队的海战，底座做 成战舰的船头，女神的衣服紧贴身体向后扬起，张开双翅像是在欢呼胜利，体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。衣纹刻的很深，造成较轻的阴影，衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力。 19.《米洛斯的阿芙罗底德》造型具有古典美，融合了希腊古典雕刻中优美与崇高 两种风格。既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。 古代罗马美术20..罗马美术； 建筑；拱券结构——《万神殿》、罗马式——凯旋门、纪念柱（代表作图拉真纪念柱） 欧洲中世纪美术20.拜占庭美术；穹顶结构：圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。

专业学科中国美术史复习重点

秦汉 无 魏晋南北朝 一、著名画家： 1、曹不兴，三国东吴著名画家，是文献记载中最早的一位传奇画家，与皇象善书，严武善弈，赵达善数，并称为吴中“八艳”，所画龙头令谢赫叹服不已。 2、卫协，西晋画家，卫协对六朝重气韵画风的形成具有重大影响。 3、顾恺之，人称三绝——画绝、文绝和痴绝，东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家，他将战国以来形成的“高古游丝描’发展到了完美无缺的境地。作品：女史箴图、洛神赋图、列女传·仁智图。与曹不兴、陆探微、张僧繇合称‘六朝四大家’。 4、陆探微，南朝刘宋时杰出画家，擅长人物画，“一笔画”画法，创造的“秀骨清象”的人物形象。 5、张僧繇，萧梁时期的画家，壁画为主，被称为“张家祥”，张僧繇擅长“笔才一二，象已应焉”的“疏体”。 6、曹仲达，来自中亚曹国的北齐画家，画“梵像”著称。所画人物“其体稠叠，而衣服紧窄”，人称“曹衣出水”。被誉为“曹家祥”与唐代吴道子的“吴带当风”画风并称画史。 7、杨子华，北齐画家，作品：北齐校书图。高水准人物画。 二、画学论著：

1、顾恺之，作品：《画云台山记》：是记述自己山水画创作的，《论画》：专门讲如何临摹古代人物的两篇，是我国最早的绘画理论文献。他特别注重人物的“传神”，认为“四体妍媸，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中”。“以形写神”是他整个艺术思想的核心。 2、谢赫，南齐前后的画家、理论家，他的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行评论的理论文章。“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。 3、宗炳在《画山水序》中涉及到了绘画创作的规律和方法问题，以原理也作了精辟的概括。归于“神思”。与后世“情景交融”有着一脉相承的关联。 三、书法艺术： 1、钟繇，三国时期曹魏著名书法家、政治家，楷书见长，开创了由隶入楷的新貌，因此被奉为“正书之祖”，与王羲之并称为“钟王”。临摹本《宣示表》《荐季直表》。 2、王羲之，东晋书法家，“书圣”与子王献之合称“二王”。他的小楷代表作《乐毅论》《黄庭经》，草书《十七帖》，行书有被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》以及《孔侍中贴》。 3、卫恒，西晋，著《四体书势》这是一部史论结合的重要理论著作。 4、王僧虔，作《笔意赞》是最早在书法里提出形神问题的评论文章。 隋唐 一、人物画： 1、阎立本，唐代出身贵族，擅长肖像画与历史人物画，被但是列为

《外国美术史》(重点)

外国美术史(重点总结) 原始美术 1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。 2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。 4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。 5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。义的杰作。浮雕《纳米尔石板》 7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。 8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。 9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格 11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利亚式和伊奥尼亚式。在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》 （为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着） 14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。 15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》《尼多斯的阿芙、罗底德》 16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》

民间美术

中国民间美术的基本特征 班级：通信0842班 学号： 15号 姓名：姚爽

“民间美术”指在历史发展的过程中,由身处社会下层的普通劳动人民根据自身生活的需要而创作、应用、欣赏并和生活完美融合的美术形式。是人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。 民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形式的源泉。远在距今6000年前新石器时代的彩陶艺术就闪耀着民间艺术的光辉，中国在魏晋以前的美术创作者主要是工匠，战国秦汉之际的石雕、陶俑及画像砖石，虽为统治阶级生前或死后享用，但在造型及艺术风格上都带有朴质活泼的鲜明民间特色，魏晋以迄近代,士大夫贵族成为画坛的重要组成部分,但在版画、年画、雕塑、壁画及各种工艺创作中，民间匠师仍占绝对优势，至于在广大城乡群众中流行的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等直接装饰人民生活的工艺美术创作，更有着极为广泛的社会基础。他们世代相沿，在延续继承中不断丰富和创新，创造了富有民族和乡土特色的优美艺术形式。 民间美术作品绝大多数是在劳动生产的业余时间制作的，或作为副业生产，又主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。民间美术和民俗活动有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的。在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创作也最为活跃。 民间美术的基本特征共有三点： 1. 真善美的审美特性 “民间美术通常把现实生活中的生活需求和生命需要作为自己的审美理想，以自身的功利意愿和要求作为审美判断和审美选择的标准，将征服客观世

美术史考研历年专业试题

2002重庆大学 1.简述艺术史、艺术批评、美学三者的概念和区别。 2.简述中国山水画的发展历程和五代时期四个以上代表画家。 3.欧洲文艺复兴时期绘画的主要风格特色是什么？简述文艺复兴“三杰”艺术特色。 4.佛教出入中国时佛教的雕塑风格是什么？它来源是什么？具有代表性的石窟是哪 个？ 5.试比较中国文人画和西方古典绘画在题材和形式上的差异。 6.试述二战对世界艺术的影响。 7.描述你所了解中国当代最前卫的艺术家及其作品，并加以评价。 8.表述一个你所了解的最新艺术概念并加以评价。 2003重庆大学美术史及理论 1.简述埃及的绘画艺术、古希腊古典时期雕塑艺术最典型的程式化风格以及两地区艺术 的区别。 2.简述花鸟画在五代时期的两种主要风格的概况。 3.19世纪欧洲的艺术中心是哪里？并列举该世纪有哪些影响深远的艺术风格在这里发 展。 4.中国南北朝是绘画理论的大发展时期，请列举两位理论家及其作品的划时代意义。 5.试述19世纪末俄罗斯绘画中作重要的一个组织和两个以上的代表人物及其主要风格。 6.试述后印象主义的审美着眼点和三位里程碑式的代表画家。 2004重庆大学 新艺术运动达达派 1.简述古希腊几个艺术分期的雕塑和瓶画艺术风格之变。 2.简述中国院体画在五代、北宋时期发展的概况。 3.简述中国新石器时期彩陶文化发展的概况。 4.比较康定斯基和蒙德里安的艺术风格。 5.三星堆铜像和中原青铜艺术有什么异同？ 6.从视觉形象看，宋文化和唐文化主要有哪些区别？ 7.明朝版画繁荣的社会经济文化土壤是什么？

8.评论拉斐尔的《雅典学院》。 9.俄罗斯画家克拉姆斯柯依的艺术主张和主要作品？ 2004华东师范 名词解释 根特祭坛画巴洛克马蒂斯六法论徐渭 简答 1.“元朝三杰”的艺术风格及其差别。 2.简述浪漫主义美术的审美特征及其代表画家、代表作。 3.简述汉代霍去病墓石刻的艺术风格。 论述 1.乔托在美术史上的地位。 2.阐述印象主义画派的艺术主张，论述其在美术史上的地位。 3.论述元四家山水画的艺术风格和精神内涵。 2005华东师范 简答 1.美术创作中的心理要素 2.美术的社会功能 3.美术起源的主要理论流派 4.美术接受的社会环节 5.美术的门类划分（根据使用物质材料和制作方法进行划分） 论述 1.论述20世纪西方现代艺术的基本特点和发展历程。 2.论述有关美术本质解释的主要学说。 3.论述美术史论教育在美术教育中的地位和作用。 2005美术史 名词解释 展子虔野兽派饕餮纹波利克莱妥斯龚贤拉斐尔

外国美术史

第一章原始美术 1.原始美术的基本特点:A..幻想的实用性创造动机与激情流露的创作过程有机联系B.直觉感受的记忆与夸张特征的写实高度统一C.从造型风格上看，它属于稚拙、简朴的审美类型 2.旧石器时代的绘画——洞穴壁画 3.最早的绘画是拉斯科洞穴出现在公元前15000年左右，位于法国南部 4.阿尔塔米拉洞穴位于西班牙，发现于1870年代表《受伤的野牛》 5.新石器时代的建筑——巨石文化 6.在新石器时代中最值得注目的就是巨石建筑，其中，英格兰南部 的“斯通亨治”是最典型的代表，它以宏伟的环形结构、庄严肃穆的宗教感悲剧性的壮美而为世人所瞩目 7.陶器的产生是新石器时代的又一个标志，同时也标志了农耕时代的到来 第二章古代东方美术 1.位于西亚的幼发拉底河和底格里斯河流域的地区，简称“两河流域”，公元前4000年前，这里就出现了定居的农业民族，这一地区大致分为4个时期：苏美尔~阿卡德时期（公元前3500年~前2000年）、巴比伦时期（公元前1900~前1600年）、亚述时期（公元前1000~前612年）和新巴比伦时期（公元前612~前539年）。 2.现存最著名的巴比伦艺术品是收藏于卢浮宫的汉谟拉比法典石碑，他被视为巴比伦最为出色的石工艺作品。 3.古埃及美术的基本特点：A.强化皇权的等级观念与服务于灵魂的宗教想渗透，构成埃及美术创造的动因B.理智因素与固定程式结合的造型法则C.强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法D.刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格 4.古埃及的程式化特征：正身侧面律 5.古埃及的古王国时期的雕塑代表作：①狮身人面像，是埃及最大、最古老的室外巨石雕像，也称《斯芬克司像》②村长像，古王国时期写实主义的杰作，木雕 6.埃及最著名的金字塔为吉萨金字塔群，它们是第四王朝的胡夫、哈夫拉和门考拉三位法老的金字塔。 第三章古代西方美术 1.爱琴海区域，古代欧洲最早的奴隶制国家就产生在这里。爱琴文明的中心是克里特岛和希腊半岛上的迈锡尼城。 2.一件艺术品：A.属于作者的全部的作品B属于同时期、同地域艺术宗派（家族）C属于它周围的趣味和它一致的社会

中国民间美术史问答题

中国民间美术史问答题 1、民间美术相对定义是什么？P2 2、理清民间工艺与民间美术同和异？P2 3、不同阶层美术创作目的、审美旨趣、题材选择、风格追求有何不同？P2-3 4、为什么说当今民间美术生存面临严峻挑战？P3从南通蓝印花布的发展看民间美术的与时俱进。 5、在现代设计中怎样体现民族性与时代性？P3-4 设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃例如中国联通的标志，采用的就是源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意。这种吉祥寓意的沿用，使我们的现代设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力。将传统图形背后的吉祥意味沿用在现代设计之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性和社会性，这也是现代设计的一种很好的方法中国艺术注重传神，对神的描写高于对形的描写，2008年的奥运会会徽“中国印·舞动的北京”可以说是一个很好的范例，整个标志造型借用传统艺术印章的表现形式，运用了中国特有的介于似与不似之间写意手法，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形，人物造型同时形似现代“京”字的神韵，该标志不仅蕴含浓重的中国韵味，同时也得到了世界的认同。 艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。”主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。保持艺术的民族性不能夜郎自大，不能无视他民族艺术精华；吸收他民族艺术精华也不是将民族个性消解。 6、从功能学的意义上将民间美术大体可归纳哪九个方面或门类。P4-5 7、民间美术的特征包含哪些方面？自娱性是何函义？了解民间美术的造型特征。P5-6 8、影响民间美术生长的环境有哪两个方面？两个方面各包含哪些因素（要能举一例）？P7-12 9、经济富裕地区民间美术呈现怎样面貌？P8 10、反映伦理道德内容的主要有哪些题材？（了解二十四孝主要有什么孝道） 天神地祗祖宗先贤宗祠家庙历史人物风俗画、戏出画、民俗品。书籍水浒传》、《岳飞传》、《杨家将》、《忍气饶人祸自消》、《包公上任》、《二十四节孝》、《教子成名》、《孝义图》等都以弘扬伦理道德为宗旨，美好的人物形象与真善的道德内容相辅相合为一。；民居中国典型的四合院，形成一种主从关系。门楣、堂厅悬挂“四代同堂”“仁义功德”“竹节凤德”等都昭示出血亲宗法基础上建立起来

美术史考研历年专业试题

2002 重庆大学简述艺术史、艺术批评、美学三者的概念和区别。简述中国山水画的发展历程和五代时期四个以上代表画家。欧洲文艺复兴时期绘画的主要风格特色是什么？简述文艺复兴“三杰”艺术特色。佛教出入中国时佛教的雕塑风格是什么？它来源是什么？具有代表性的石窟是哪个？试比较中国文人画和西方古典绘画在题材和形式上的差异。 试述二战对世界艺术的影响。描述你所了解中国当代最前卫的艺术家及其作品，并加以评价。表述一个你所了解的最新艺术概念并加以评价。 2003 重庆大学美术史及理论 简述埃及的绘画艺术、古希腊古典时期雕塑艺术最典型的程式化风格以及两地区艺术的区别。简述花鸟画在五代时期的两种主要风格的概况。 19 世纪欧洲的艺术中心是哪里？并列举该世纪有哪些影响深远的艺术风格在这里发展。中国南北朝是绘画理论的大发展时期，请列举两位理论家及其作品的划时代意义。试述19 世纪末俄罗斯绘画中作重要的一个组织和两个以上的代表人物及其主要风格。试述后印象主义的审美着眼点和三位里程碑式的代表画家。2004 重庆大学新艺术运动达达派简述古希腊几个艺术分期的雕塑和瓶画艺术风格之变。简述中国院体画在五代、北宋时期发展的概况。简述中国新石器时期彩陶文化发展的概况。 比较康定斯基和蒙德里安的艺术风格。三星堆铜像和中原青铜艺术有什么异同？从视觉形象看，宋文化和唐文化主要有哪些区别？明朝版画繁荣的社会经济文化土壤是什么？评论拉斐尔的《雅典学院》。 俄罗斯画家克拉姆斯柯依的艺术主张和主要作品？ 2004 华东师范名词解释根特祭坛画巴洛克马蒂斯六法论徐渭简答 “元朝三杰”的艺术风格及其差别。简述浪漫主义美术的审美特征及其代表画家、代表作。简述汉代霍去病墓石刻的艺术风格。 论述乔托在美术史上的地位。阐述印象主义画派的艺术主张，论述其在美术史上的地位。论述元四家山水画的艺术风格和精神内涵。 2005 华东师范简答美术创作中的心理要素美术的社会功能 美术起源的主要理论流派美术接受的社会环节美术的门类划分（根据使用物质材料和制作方法进行划分）论述 论述20 世纪西方现代艺术的基本特点和发展历程。论述有关美术本质解释的主要学说。 论述美术史论教育在美术教育中的地位和作用。 2005 美术史名词解释展子虔野兽派饕餮纹波利克莱妥斯龚贤拉斐尔简答 简述陈淳、徐渭写意花鸟的艺术价值。比较“元四家”山水风格异同。 简述荷兰画派的艺术特征及其代表人物。 论述试述魏晋南北朝艺术在中国美术史上的意义。 试述样式主义在西方美术史上的意义。以德拉卡洛瓦为代表画家，试述19 世纪浪漫主义美术的风格特征。2005 中央民族大学 简答题 “吴家样”的特点和影响。 简述清初“四僧”的艺术特点。（清初“四王” “吴门四家”“元四家”“宋四家” ）古希腊雕刻的几个发展阶段及各个阶段的代表作品和艺术特点。 19 世纪法国古典主义的成就。 论述题 有人认为对于当代中国画而言，“笔墨等于零” ；又有人认为“无笔无墨等于零” 。请结合中国绘画史和当代艺术现状来论述自己的见解。（国画专业）

外国美术史结构图6

第六章 20世纪美术（1900-1945，疯狂的缪斯） 1913年2月17日，军火库展览，美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。现代主义占主流，兼有其他传统的、学院的流派。 18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬。 两种倾向—重视理性精神和注重感情表现。后印象主义塞尚(重视理性)和凡高（强调情感）成为现代艺术两种趋势的先驱。 简介：1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品，被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”，从而得名。是一个很松散的群体。注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。实际上属于泛表现主义的范畴。 马蒂斯：驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。20世纪初画风追求原始格调，富有幻想意味，用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。画面上特有阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。早期代表 作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目，他说他“梦寐以求的是一种和谐，纯粹而宁静的艺术”。30年代以后“野”气有所收敛。 其他画家：有些画家并未一直坚持1905年前后的画风，如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。 简介：富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。立体主义活跃期是1907-1914年。 分期：毕加索1907年的《亚维农少女》被认为是第一件有立体主义倾向的作品。1912年之前被称为“分析的立体主义”；1912-1914年被称作“综合的立体主义”。 毕加索：“蓝色时期”（1900-1903）和“粉红色时期”（1903-1905），内心苦闷和忧郁。《弹曼陀铃的少女》、《卡恩 弗勒像》是分析立体主义的代表作。1912-1914综合立体主义。1915年，转向新古典主义，在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅礴的气氛。20年代受超现实主义影响的《三个舞蹈的人》。西班牙内战和纳粹占领法国期间连续性 的版画《佛朗哥的梦幻与宣言》、以德国法西斯空军轰炸西班牙北部重镇格尔尼卡为题材的大型壁画《格尔尼卡》等。 布拉克：1907末脱离野兽主义而迷恋立体主义后，一直忠于立体主义体系，画风稳定。立体主义衰退后，参加“黄金分割社”展览。野兽时期《埃斯塔克码头》、立体主义作品《埃斯塔克之屋》、《有小提琴和水壶的静物》、《葡萄牙人》。 其他画家：此外还有格里斯、莱热（《玩牌者》）等人。 简介：1909年，意大利诗人、戏剧家马里内蒂在法国《费加罗报》发表《未来主义宣言》，宣告未来主义诞生。受到尼采、柏格森哲学思想影响，强调同旧传统文化彻底决裂。追求内容和形式全面革新，认为文学艺术的使命应该是勇于探索未知，面向未来，反映新现实和以此为基础的新价值观念；把爱情、幸福、美德传统主题排斥于外，赞美工商业都市动乱的生活“速度的美”和“力量”，展示人的意识的冲动，甚至颂扬战争、暴力和恐怖。 活动：1910年2月11日，卡拉、博乔尼、巴拉等在米兰签署《未来主义绘画宣言》，呼吁画家们发展未来主义风格，同 年4月，发表《未来主义绘画的技法宣言》。首次未来主义展于1912年2月在巴黎举行，之后又进行过两次未来主义的展览。未来主义从其发端日起，就受到立体主义的影响。还运用新印象主义的点彩手法。 巴拉：《链子上一条狗的动态》《在阳台上奔跑的小女孩》、雕塑《空间中连续的形》 简介：反对机械地摹仿客观现实，而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。从后印象主义演变发展而来，是对印象主义重视的描绘现实的悖逆，造型追求强烈对比，追求扭曲和变形的美。 蒙克：挪威画家，早期油画《病孩》、《在灵床旁》、《母亲之死》，90年代起转向更具表现主义的画风，《呐喊》、《青春期》，“生命”组画。揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心的痛苦与欢乐。多表现疾病、死亡、性爱等主题。 桥社：德国表现主义社团，在德累斯顿，成员有基希纳、黑克尔等，形式上追求平面感和注意线的表现力，1913年分裂。 青骑士社：1911年在慕尼黑成立，从慕尼黑新美术家协会分裂出来，成员有康定斯基、马尔克、马可等。一战后中止活动。德国表现主义美术活动的另一个重要据点是柏林《狂飙》杂志和同名画廊。 康定斯基：理论著作《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《论具体艺术》、《点、线、面》。强调绘画的自律性；强 调色彩和形的独立表现价值；主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音。 马尔克：描绘动物（马）时寻求人与自然在精神上的和谐，艺术还含有象征性，并受到立体主义的影响。 保罗﹒克利： 新客观社：出现于1923年，是德国表现主义后期的美术社团，严格的说它不是真正的艺术组织，而是展览会名称。 欧洲其他国家：北欧19世纪末20世纪初青年风格，在绘画和实用工艺美术领域流行，注重艺术装饰性。在奥地利产生的维也纳分离派，代表人物克利姆特把写诗的古典艺术的造型和构图与工艺美术的装饰性色彩和线条结合起来，在绘画领域内创造了一种含有怪诞和幻想意味的风格。 背景 野兽 主义 立体主义 表现 主义 未来主义 二战 前 西方 现代 美术 思潮 流派

美术史基础知识部分

专业基础知识部分 一、填空题。(本大题共14小题，每空1分，共32分) l．中国山水画中的三远指________ 、________ 、________ 。 2．油画《蒙娜丽莎》的作者是________ 。 3．澳大利亚悉尼歌剧院是由丹麦建筑师_________ 设计的。 4．新课程标准根据美术学习活动方式划分为、________、________、________、________四个学习领域。 5．宋代有两位父子画家画的山水画被称为“米点山水”，父亲大米名叫________，儿子小米名叫________。 6．画家________的素描画《________》再现了土地改革运动中的斗争场面。 7.________是现代三大构成设计基础之一，专门研究色彩视觉心理的新兴学科。 8．中国古代画论《古画品录》提出的绘画要旨“六法”是指________ 、________、________、________、________。 9．西方绘画中多用——透视来虚拟性地表现空间感，中国传统绘画中的空间表现大多采用________透视来表现。 10．《虾》是国画大师________所作，他画的虾在“________”与“________”之间，重墨突出了虾眼、省略了一些虾腿。 11．中国古代瓷窑影响最大的是在宋代的五大名窑：________窑、________窑、________窑、________窑、________窑。 12．《流水别墅》是________建筑师________的代表作。 13．云南丽江纳西族创造的文字________被称为活的象形文字，是“书画同源”的体现。14．青铜器饰以饕餮纹，是我国________制时代青铜器艺术的一个显著特点。 二、单项选择题。(在每小题列出的四个选项中只有一个选项是符合题目要求的，请将正确选项前的字母填写在题干后的括号内。本大题共4小题，每小题1分，共4分) 1．色彩三要素指( )。 A．光源色、环境色、固有色 B．红、黄、兰 C．色相、明度、纯度 D．原色、问色、复色 2．高远、平远、深远是中国古代山水画的三种透视法，它出自古代画论 A．《画山水序》 B．《林泉高致》 c．《画山水赋》 D．《历代名画记》 3．李公麟创作的动物画珍品是( ) A．《牧马图》 B．《五马图》 c．《五牛图》 D．《照夜白》 4．荷兰一位善于应用局部光照明暗对比的画家是 A．哈尔斯 B．蒙德里安

《中国民间美术》省优质课比赛一等奖教案

《中国民间美术》教案 课业类别：美术欣赏操作课 课时：一课时 教材分析： 中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。 民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了剪纸、年画、风筝、玩具、编织、等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。

教学目的： 1、使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 2．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 3．激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 教学重点： 1．讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。 2．进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 组织教学： １、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。 2、根据实物作品整理各部分的材料，展开讨论。 3、检查学生回答得问题是否充实，不足的教师给予补充。 4、课前把教师准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。 教学过程： 一、新课导入 1、自我介绍 2、（把实物摆放在讲桌前展示-------）导入主题 曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。中国的民间美术是我国五千年文明留下来的具有东方特色的遗产，是中华民族不