当前位置：文档库 › 音乐知识培训

音乐知识培训

音乐基础知识

一、音符

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：

1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。

音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

二、音高

1、音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

2、钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。

三、音符的长短

1、音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

2、表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

3、用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：

4、音符名称写法时值

全音符 5 ———四拍二分音符 5 —二拍四分音符5一拍

八分音符半拍十六分音符 5= 四分之一拍

三十二分音符八分之一拍

上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

休止符

5、音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

6、半音与全音

音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

白键位置上的3和4音、7和1音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。

四、变化音

1、将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。

将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示

2、附点音符

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

3、反复记号

表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如：

A B C D E F 实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F

4、反复跳跃记号：记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：

实际唱（奏）： A B C A B D （3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或处结束。注：“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。

5、装饰音

装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。

（1）倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。

例如：前倚音，实际唱（奏），中的 5 要唱（奏）得非常短促，一带而过。

实际唱（奏） , 仍然唱（奏）很短促。

（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或 tr~~~~~例如： tr~~~~~ 实际演奏:

(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.

波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音) 两种.例如: 实际唱 (奏) 。上波音实际唱(奏) 下波音

(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种.滑音除声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.拍子的强弱规律

6、每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。以音5（ sol )为例：

拍类音符强弱规律拍号读法

单拍子一拍 5 1/4 四一拍二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍

5 5 2/4 四二拍三拍 5 5 5 3/4 四三拍 3/8 八三拍

复拍子四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍六拍 6/8 八六拍

7、调式音阶

按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。

把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

（1）大调式

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。

一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

（2）小调式

小调式也有三种形式：

a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.

注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。

c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。

小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。

8、拍子的强弱规律

每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。以音5（ sol )为例：

五、节奏，是音乐中最重要也是最基础的基本要素，它体现在音乐各个细微的环节之中，无论听、唱、跳、奏、演均离不开节奏。如何训练学生的节奏感，培养学生的音乐节奏兴趣，为他将来学习音乐打下良好的基础尤为重要。经过我多年的音乐教学探索，尝试以下一些方式进行训练，效果比较明显。

1、击拍式：在教唱歌曲或聆听音乐时，要求学生随音乐用拍手、拍腿、拍肩、跺脚等动作进行配合，教师在适当时候给以示范点拨，让学生做到动作整齐，感受节奏的效果，当一个音符有延长时，教师帮着数节拍“1、

2、

3、4.”，如“X----”，以增强节奏感。

2、划拍式：到了中高年级的教学，根据教材安排，要对学生进行拍号指挥示意图来训练，也可根据实际自编一些学生易掌握的节拍符号和形式，在聆听或演唱时进行练习，如2/4、4/4拍，用“vv”“vvvv”表示；3/4、6/8拍，用“Δ”“ΔΔ”表示，学生容易记忆和掌握。

3、舞蹈式：无论进教室、出教室、听音乐、唱歌曲等环节，均可要求学生将自己喜欢的动作或舞姿进行展示，教师要引导示范按音乐节奏来舞动，让学生感受到音乐与舞蹈是紧密相连的，舞蹈的动作就是击拍和划拍的延伸，至于动作的优美和动作的标准性，那是专业的漫长的训练过程，只要能调动学生的学习兴趣，其目标就已达成了。

六、音乐名人及作品。

1、莫扎特留给我们的作品有600多部。因没有标明创作时间，因此次序混乱。主要作品：交响曲63首，嬉游曲16首，小夜曲13首，进行曲15首，小步舞曲105首，舞曲172首，钢琴协奏曲27首，小提琴协奏曲5首，弦乐四重奏23首，管乐弦乐重奏曲4首，钢琴重奏曲9首，小提琴奏鸣曲43首，钢琴奏鸣曲23首，歌剧15部。另外还作有清唱剧4部，康塔塔4首，宗教合唱曲50首，重唱歌曲18首，独唱和管弦乐队曲55首，歌曲32首等。

2、贝多芬音乐作品集

（1）交响曲

（2）协奏曲

（3）其他

贝多芬 G大调小提琴浪漫曲贝多芬 F大调小提琴浪漫曲

贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》贝多芬钢琴奏鸣曲《月光》

3、海顿的代表作品有《告别交响乐》、《惊愕交响乐》、《时钟交响乐》以及清唱剧《四季》、《创世纪》

4、聂耳作有歌曲35首如?开路先锋??大路歌??义勇军进行曲??毕业歌??铁蹄下的歌女??梅娘曲?舞台剧?扬子江暴风雨?包括?码头工人歌??打桩歌??打砖歌??前进歌?四首歌曲民乐合奏曲?金蛇狂舞?等

5、舒伯特的作品(12张)

舒伯特以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。

6、柴可夫斯基

柴可夫斯基的作品繁多，体裁广泛，仅大型作品就有：10部歌剧，以《叶甫盖尼〃奥涅金》和《黑桃皇后》是为著名：6部交响曲，以《第五交响曲》和《第六交响曲》是为著名：4部协奏曲以《降b小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》是为著名；3部舞剧-《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》；以及幻想曲《罗密欧与朱丽叶》、《一八一二序曲》、《意大利随想曲》和钢琴套曲《四季》等等。他的作品被称为“俄罗斯之魂。

7、肖邦的作品:共109首

《夜曲》No.5 《升C小调夜曲》编号外阿劳.

《革命练习曲》 No.12 Maurizio Pollini 《玛祖卡舞曲》NO.1

.《摇篮曲》拉罗查《第一钢琴叙事曲》鲁宾斯坦

《小狗圆舞曲》李帕蒂《自然的行板和华丽的波罗乃兹》Idil Biret

8、阿炳（1893~1950），原名华彦钧，民间音乐家

1949年7月23日无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。1950年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》《听松》《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》3首琵琶曲.赞同

七、歌曲的基本知识。

1、国歌歌名是《义勇军进行曲》由田汉作词、聂耳作曲，诞生于抗击日本帝国主义侵略的战争年代，1949年成为中华人民共和国国歌，象征着在任何时候任何地点，为捍卫国家和民族的尊严，中华民族的坚强斗志和不屈精神永远不会被磨灭。

2、中国少年先锋队的第一首队歌是郭沫若作词，马思聪作曲，歌名为《中国少年先锋队队歌》；第二首队歌作于 1962年，周郁辉词，寄明曲，是故事片《英雄小八路》的主题歌，原名《我们是共产主义事业接班人》。1978年被定为中国少年先锋队队歌。

3、名曲。

二胡《二泉映月》古筝《高山流水》葫芦丝《月光下的凤尾竹》。琵琶名曲有：《塞上曲》、《十面埋伏》竹笛《梁祝》、《四季歌》小提琴《舒伯特小夜曲》萨克斯《回家》

八、音乐名人名言

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬

灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态。——柴可夫斯基

不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。——聂耳

不爱音乐不配作人，虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。

——黑格尔

音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德

音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。

——卢梭

音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师表的资格。——马丁〃路德让自由的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以自由。——海顿

生活的苦难压不垮我，我心中的欢乐不是我个人的，我把欢乐注入音乐，为的是让全世界感到欢乐。——莫扎特

我的音乐作品是从我对音乐的理解和对痛苦的理解中产生的，而那些从痛苦中产生的作品将为世人带来欢乐。——舒伯特

我愿意高唱出一切为愤怒的、奔放的感情所激发的声音，使我们的作品——至少我的作品的一部分——能够成为战歌。——肖邦

我在艺术上下过一番功夫，谁如果像我这样下一番功夫，他也会达到这样的境地。——巴赫

音乐是思维着的声音。——雨果

音乐有一种形成性格的力量，因而应列入年轻人的教育之中。——亚里斯多德

音乐常使死亡迟延。——伊索

体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。

——柏拉图

初中音乐教学计划

初中音乐教学计划本学期我是担任七—八年级的音乐教育教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期我制定教学计划如下：一、教学目的 1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义、社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中，使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。特别是针对农村孩子对音乐知识点的欠缺。需加以注重。 2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使音乐在学生身上得到健康发展。 3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱和五线谱的能力。 4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。 5、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。 6、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。三、任务目标（一）、唱歌部分

1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲 2、遵循每节课前先教15分钟乐理知识，再教唱歌曲 3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师用电子琴为学生谈唱歌曲和简谱，让学生跟着自学，直到学生会为止。 4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。并交唱直到会为此。 5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。（二）、发声训练部分：在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。（三）、欣赏部分：结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力。四、具体措施： 1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。 2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。 3、设计好每堂课的导入，提高学生对音乐的学习兴趣。

六年级音乐知识点汇总

六年级音乐基本知识和常识提要一、音乐知识 1．音乐中的七个音符简谱中写作1 2 3 4 5 6 7，分别唱作do 、re 、mi 、fa 、sol 、la 、si 。 2．乐曲中，1＝C 指调号，4 2指拍号，中速稍快等指速度。拍号含义强弱规律拍号含义强弱规律 42 以四分音符为一拍，每小节2拍强弱 83 以八分音符为一拍，每小节3拍强弱弱 43 以四分音符为一拍，每小节3拍强弱弱 86 以八分音符为一拍，每小节6拍强弱弱次强弱弱 4 4 以四分音符为一拍，每小节4拍强弱次强弱 2 2 以二分音符为一拍，每小节二拍强弱音符名称时值音符名称时值 5－－－全音符四拍 5－二分音符二拍 5 四分音符一拍 5 八分音符半拍 5 十六分音符四分之一拍 5．附点四分音符一拍半 5．附点八分音符四分之三拍 5 5 5 三连音一拍 55 5为切分节奏，中间的5为切分音休止符名称时值休止符名称时值 0 四分休止符停一拍 0 八分休止符停半拍记号名称记号名称记号名称记号名称 # 升半音 mf 中强＞渐弱 ↘ 下滑音 b 降半音 mp 中弱倚音 ↗ 上滑音还原记号 p 弱 tr~~~ 颤音 ⌒ 延音线 ff 很强 pp 很弱波音 V 换气记号 f 强＜渐强 5 保持 ▼ 顿音记号 7．反复记号: 表示从头反复; fine 表示结束. 表示从S 处开始反复。 8．歌曲的演唱形式主要有齐唱、合唱、对唱、重唱、独唱、轮唱（卡农）。 9．圆舞曲是三拍子的舞曲，起源于奥地利。波尔卡是起源于波西米亚的二拍子民间舞蹈，有《微笑波尔卡》《雷鸣电闪波尔卡》。 10．乐器分为民族乐器和西洋乐器。民族乐器: （1）拉弦乐器：二胡、中胡、高胡、板胡、马头琴等。（2）吹管乐器：笛子、笙、唢呐、管、巴乌、排萧等。

小学音乐课节奏的训练

小学音乐课节奏的训练在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素。它好像音乐的“骨骼”，没有节奏，旋律就不存在了。节奏更是学好唱歌的严重前提。因此，节奏训练比较没趣，学生大凡不感兴趣。如果此时不注意教学方法，吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。为了化解这一难点，我尝试多种教学方法，让学生能够喜悦地参与节奏的训练中，而且对节奏训练逐渐产生兴趣。以下是我的几种教学方法的归纳总结。一、看图识节奏首先在黑板用例外的颜色画出高高低低的一些方块儿，学生们一下就被吸引了。有的瞪大眼睛填塞奇怪，有的咧嘴微笑非常高兴，还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引……在这种状态下，让学生先认识了一个是一拍，方块儿里有一个字，这个字就读一拍。后面采用问答的形式，老师问方块儿里有两个字各读几拍？学生立刻回答“各读半拍”。一个字占两个方块儿读几拍？“读两拍”。学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了，而且非常明白。简单的几句话，学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了，兴趣非常的深刻。二、象声词模仿节奏在过去的教学中，教师总是在黑板上写出几条节奏，让学生用“da”的形式读，或者是用手拍一拍。如：××︳××︳×—‖其形式比较没趣，学dada︳dada︱da—‖学生兴趣不大，处于被动学习状态。那么，怎样将这些没趣的知识，让学生乐于接受并且易于接受呢？从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。因此，在节奏训练中，我让学生根据自己的经验，探索生活中声音的长与短，加以综合。例外的节奏用例外的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，这种方法便于学生的记忆、理解。

初中音乐教学总结

初中音乐教学总结篇一：初一音乐教学工作总结初一音乐教学工作总结忙碌而又快乐的一学期即将结束,现在我简要的汇报这一学期的教学工作一、,师德表现关心集体,.积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论的学习.配合组里搞好教研活动,抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平.关心热爱学生,做学生的良师益友。. 二、课堂教学初一年的音乐课内容主要是让学生学唱不同风格的歌曲和欣赏中外各种不同类型的音乐作品.对于唱歌初一年的学生并不陌生,但怎样去好好地欣赏音乐作品却是他们很茫然的.所以教师要有目的的引导学生去学习和探索,以便于让学生了解和欣赏更多的音乐作品.在上每堂课前我都要认真的备课,上课时可以很好地引导学生,圆满教学任务并提高教学效率。三、教学工作为提高自己的教学认识水平,领悟新课程标准,以新思路,新方法来指导自己的工作,认真备课,上好每一节常规课.同时配合组里搞好教研活动,并完成学校布置的各种活动任务.在完成工作的同

时,不断地给自己充电. 四、课外活动在课中积极挖掘音乐人才,利用课余时间对他们进行有目的的培训.不但提高了他们的专业水平,同时也带动其他同学的音乐兴趣. 五、考试。采用了笔试和歌唱,笔试指第二单元的旋律线:要求学生在一节课的时间内完成所有的旋律线 ;歌唱:本学期学唱的歌曲有五首,每个同学从五首曲子中选择一首作为自己的考试歌曲,并要求背唱.最后我将笔试和歌唱的成绩进行综合评定，优秀率都达到百分之三十以上. 六、经常收集各种音乐,以便于让学生多听,多看,多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟.在教学上,我充分的利用学校现有的器材来上好每一堂课。篇二：初中音乐教学工作总结初中音乐教学工作总结河北中学茹柳红学期初，我认真学习了我校各处工作计划，明确了本学期工作的目标和任务，结合音乐教学工作的现状和特点，按照《初中音乐课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了详细的教学计划。教学中认真遵照教学课标要求，大力推行素质教育，顺利的完成了本学期的教育教学工作。

创新音乐课堂教学的三种方法

创新音乐课堂教学的三种方法法国着名哲学家柏格森说“对新的对象必须创出全新的概念”，他指出，任何工作都需要创新，创新才能有发展。音乐课堂教学也在于创新，这是素质教育的需要，也是新形势下教育改革的需要。音乐课堂教学如何创新呢笔者认为主要从以下三个方面入手：一、以“情境”激发兴趣这里的“情境”指的是“教学情境”。所谓“教学情境”，就是指教师在教学过程中创设的情感氛围，孔子曾说：“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也。”这段话在肯定启发作用的同时，尤其强调了启发前学生进入学习情境（“愤”和“悱”）的重要性，所以良好的教学情境是充分调动学生学习的主动性和积极性、启发学生思维、开发学生智力、提高音乐教学效率的重要途径。在音乐教学中，教师根据教学内容创设一种能激起学生学习兴趣的场景，就能够把学生带入相应的教学氛围之中，在师生互动中完成教学任务。主要从以下三个方面创设情境：一是在自然中体会情境。音乐教学不单只拘泥于室内的学习，还要让学生回归生活，走进自然，在大自然中感受音乐的存在。比如春天郊游时，我带领同学们走在森林的小路上，那沙沙作响的树叶，欢快流淌的小溪，放声歌唱的小鸟儿-------大自然演奏出了美妙的乐曲，不知不觉中，同学们也随着这美妙的乐曲唱起来了，声音是那样的洪亮，清新、自然、淳朴，大家立刻感受到了音乐的存在、自然的美好。二是用图画、录音再现情境。在歌曲教学中，我常常用图画或录音给学生创设情境，收到了意想不到的良好效果。比如：我在教《渴望春风》这首歌时，先让同学们想象春天的景色，然后播放春景幻灯片和“鸟语泉鸣”的录音。伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的野花、快乐的小鸟、飞舞的蝴蝶，听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间，感受到了浓郁的花香和芳草的气息，衬托出我们对春天的渴望，加深了学生对歌曲内容的理解。之后识谱，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学

新版浅析小学音乐教学中的节奏训练培训课件.doc

浅析小学音乐教学中的节奏训练旋律是音乐的血肉，节奏则是音乐的骨架。没有节奏，旋律就不能存在，音乐也就无法表达，所以节奏是构成音乐的第一要素。节奏训练对培养学生的节奏感和提高学生理解音乐、表现音乐的能力有很大的帮助。因此，在音乐教学中必须重视节奏训练，尤其是从低年级最基础的节奏入手对学生进行音乐节奏训练。在教学实践中，我借鉴了著名音乐教育家奥尔夫、柯达伊等教学经验，对低年级基础节奏教学进行了一些有益的尝试，收到了良好的教学效果。一、利用小时侯熟知的词句进行节奏训练音乐与语言有密切的关系，语言的本色和你就含有生动、丰富而又美妙的节奏。儿歌、诗歌不仅有优美的词句、真挚的情感和丰富的想象力，而且有和谐的韵律和鲜明的节奏，使人读起来朗朗上口。通过对儿歌、诗歌中学生熟悉的词句的朗读来进行节奏训练，有助于培养儿童的情感，发展想象力，增强他们对歌曲的感受力。如：弯弯的月儿小小的船，小小的船儿两头尖，我在小小的船里坐，只看见闪闪的星星蓝蓝的天。另外，还可以边朗诵边用声势伴奏：朗诵：锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。拍手：0 ××—|0 ××—| 0 ××—| 0 ××—|| 跺脚：×0 0 0|×0 0 0|×0 0 0|×0 0 0|| 让学生从自己熟悉的儿歌、诗歌中进行节奏训练，既增强了学生的学习兴趣，又减少了学习节奏的困难，有利于达到预期的学习目标。

二、结合律动进行节奏训练律动教学是“动”的艺术，是通过身体各种韵律动作来体验和感受音乐，从而培养学生的节奏感和韵律感。针对低年级儿童的生理和心理特点，通过简单的身体运动或启发儿童设计生活中熟悉的动作，伴随着音乐对学生进行节奏训练，不仅能满足儿童好动、好玩的特点，也能达到培养学生的学习兴趣、提高音乐素质的目的。如教学律动《愉快的梦》时，让学生手拉手、背靠背、随着音乐节奏轻轻摇曳，体会音乐表现的意境，再创作一些简单的动作（如小碎步、波浪手等），对学生进行舒展、轻盈的三拍子韵律的训练。还可以采用奥尔夫的声势教学如拍手、点头、耸肩、跺脚等动作，随音乐的节奏变化进行即兴表演。既能训练学生的节奏感、韵律感，又能启迪学生对音乐的感受力合表现力。三、运用自制乐器进行节奏训练。运用不同音色的打击乐器，不仅能培养学生的节奏感、想象力、表现力，也易于激发学生的主动性和创作欲望。在平时可以发动学生利用各种废旧的材料自制打击乐器。用易拉罐装上碎石子制成沙球，用啤酒瓶盖做成串铃，用大小不同的玻璃瓶制成具有不同音色的打击乐器等，这样，学生对节奏训练的兴趣就高涨了。如在唱熟歌曲《快乐的小木匠》后，把全班学生分成三部分，一部分学生边唱边拍节拍；一部分学生用乐器为歌曲伴奏；第三部分学生自己创编动作进行即兴表演。学生主动地参与音乐实践，训练了学生的节奏感，增强了感受音

中考音乐知识整理大全-音乐中考知识点

音乐知识总结一、34首考试曲目，每首歌曲的旋律及相关知识都要清楚并熟悉。（一）5首戏曲音乐京剧北京《海岛冰轮初转腾》选自传统京剧《贵妃醉酒》黄梅戏安徽《夫妻双双把家还》选自《天仙配》豫剧（河南梆子）河南《谁说女子不如男》选自《花木兰》越剧浙江《天上掉下个林妹妹》选自《红楼梦》评剧冀东一带《巧儿我自幼儿许配赵家》选自《刘巧儿》（二）14首中国歌曲 1、八首中国歌曲及作曲家（五首合唱歌曲）《歌唱祖国》王莘合唱歌曲四二拍子（强弱）进行曲风格壮大行进《踏雪寻梅》黄自合唱歌曲四二拍子（强弱）欢快《游击队歌》贺绿汀合唱歌曲四四拍子（强弱次强弱）进行曲风格曲调轻快《让世界充满爱》郭峰合唱歌曲四四拍子（强弱次强弱）《小鸟，小鸟》合唱歌曲八六拍子（强弱弱次强弱弱) 欢快活泼《青春舞曲》王洛宾新疆维吾尔族民歌欢乐活泼《在那遥远的地方》王洛宾改编青海民歌男声独唱抒情《青藏高原》张千一藏族民歌女声独唱山歌风格明朗高亢选自电视连续剧《天路》主题歌四四拍子 2、五首中国不同地方歌曲《在那遥远的地方》青海民歌王洛宾（西部歌王）改编男声独唱抒情《黄河船夫曲》陕西民歌旋律音调上运用重复手法男声独唱《凤阳花鼓》安徽民歌四四拍子《茉莉花》江苏民歌婉转流畅抒情优美四二拍子《斑鸠调》江西赣南民歌民间小调轻快活泼 3、三首少数民族歌曲《青藏高原》藏族民歌张千一词曲女声独唱山歌风格四四拍子明朗高亢选自电视连续剧《天路》主题歌《青春舞曲》新疆维吾尔族民歌王洛宾词曲欢乐活泼《牧歌》蒙古族民歌长调女声独唱歌曲 4、一首通俗歌曲《弯弯的月亮》男声独唱四四拍子优美抒情选自电视艺术片《大地情语》插曲（三）五首外国歌曲及作曲家《红河谷》加拿大民歌四四拍子《乘着歌声的翅膀》德国门德尔松作曲独唱或合唱八六拍子幽静地《今夜无人入睡》意大利普契尼作曲选自歌剧《图兰朵》男高音独唱《回忆》深情地英国韦伯作曲选自音乐剧《猫》女独《绿袖子》英国民歌四三拍子（强弱弱）优美、伤感（四）拍子及强弱关系 2/4(强弱) 《歌唱祖国》《踏雪寻梅》 3/4(强弱弱) 《绿袖子》

音乐中节奏的训练方法

音乐中节奏的训练方法【摘要】：在节奏的训练中，多数人往往只重视节奏组合或节奏乐句的机械练习而忽略了节奏感的练习及使用科学训练方法的重要性，训练时出现注意力不集中或学习无进展的情况，直接影响了训练的状态和效果。本文主要从节奏型、节奏感的练习入手，对在节奏训练中带入体态律动的优越性做了说明，并对节奏训练的具体方法做了一些自我观点的阐述。希望对提高训练者节奏的感知、理解、创作和表现能力有一定的帮助。【关键词】：音乐；节奏；训练节奏是音乐的基础，也是旋律的骨架，它在音乐中的价值是无可取代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。因此节奏的训练是非常必要的，我将从以下几方面对节奏的训练加以阐述。一、节奏型的练习音乐旋律以音响的高低、长短、强弱、快慢组织起来进行交替与变化。千变万化的节奏运动形态在不同长短音符的组织与变化中得以体现，旋律的艺术表现力往往以特有的节奏型来增强，合理、规律的节奏型组合能促成美妙动听的音乐。音乐中的节奏虽然形态多种多样，构成千变万化，但其基本形态归类并不复杂。只要认真思考，用合理的训练方法配合自己的实际情况，从基本节奏开始学习，循序渐进，细心体会，要掌握好其他复杂的节奏并不是难事。在一首曲子中，节奏的组合常常会有一些典型的意义，这些具有典型意义的节奏组合，就是节奏型。音乐中常见的节奏型有：均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。不同的节奏型则有不同的音响效果，如切分型能使节拍的强弱规律改变，使音乐变得有较强的起伏感。带休止型具有轻快、活泼的作用等等。

初中音乐教学心得体会五篇

初中音乐教学心得体会五篇 1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块；同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望；同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。 2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱；在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入；用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。

3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿；教师唱上一句、学生接唱下一句；或者学生相互接龙；这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契在新课改的教学中，课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象，分析研究教学情况，以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段；同时它也是充分发挥教师教学智慧，促进教师的专业发展，提高教学效率的重要依据。初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深，遇事经常会破涕为笑，也不象高中生那般老练，遇事有自己的主张，他们往往是既懂得一些事理，又不能彻底了解，缺少一种情感意志上的自主调控能力，较多地受外界因素的影响和支配，表现出情感和意志的相对脆弱。面对挫折，容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。因此，我觉得以下几点对我启发很大：

音乐知识大全音乐史知识

精心整理音乐知识大全（音乐史知识）2 59.中国乐器有哪几类呢？中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种。 60.中国传统音乐如何分类呢？传统音乐分为器乐、民歌、曲艺、戏曲四类 61.西方乐器如何分类呢？西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管、敲击四大类 62.什么是自然音呢？指的是自然音阶上的音，包括(自然)大调和自然小调上的音。 63.声音的基本要素包括了音高、音量、音长、音色。 64.音乐的要素有哪些呢 “乐第二位字母表示后来混音 1.Remote-controlledmicrophonepre-amplifier 2.21-bitdigital-floatinganalogue-digitalcon verter 3.Stageboxprinciple/Digitalnetwork 4.All-digitalmixing/AuthenticBitimaging 73.什么是变化音呢？不是自然音的就是变化音，简单的说就是有临时升降记号的音! 74.何谓组曲？由几首短曲所组成的乐曲称为组曲。 75.古代组曲的顺序为何？古代组曲的顺序为阿勒曼、库朗、萨拉邦、吉格。 76.何谓奏鸣曲式？奏鸣曲式通常使用于奏鸣曲、交响曲或协奏曲的第一乐章是由程式部、发展部及在现部所构成。77.何谓卡农？卡农是在十三世纪时起源于德国使用模仿手法所做的乐曲。卡农的作者是帕赫贝尔。

精心整理 78.交响乐团的乐器编制为何？一般现代的交响乐团编制大致可分为弦乐、木管、铜管、敲击四组乐器。 79.所谓乐团的女王所指的是什么乐器？在管弦乐团中被称为乐团的女王的乐器是小提琴。 80.在木管乐器中属于C调乐器的有哪些？在木管乐器中属于C调乐器的有长笛、双簧管、低音管。 81.在木管乐器中属于移调乐器的有竖笛、英国管、萨克管。 82.提琴由几条定弦所构成分别为什么音？小提琴由四条弦所构成，分别为EADG音。 83.中提琴由几条定弦所构成分别为什么音？中提琴由四条弦所构成分别为ADGC音。 84.大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？大提琴由四条弦所构成分别为ADGC。 85.低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？低音大提琴由四条弦所构成分别为GDAE。

(完整版)奥尔夫音乐节奏训练课程具体详案

奥尔夫音乐节奏训练课程具体详案（上课话术）指导师：闫雅琴课长：课程类型：公开课目标：1、幼儿感受音乐的节奏，并能根据老师的图片准确的打击节奏。 2、幼儿热爱音乐，喜欢音乐！活动准备：四分音符卡片一副四个四分音符，共四张；打击乐器与幼儿人数相符。上课话术：教师：小朋友们，大家好！今天老师带小朋友们体验一下奥尔夫音乐给我们带来的快乐，蹦蹦、小朋友们看呀。老师手上拿的是什么呀？小朋友们认识吗？谁能告诉老师他叫什么名字呀？幼儿：是音符，是四分音符！教师：答对了，它长着黑色的圆圆的脑袋，长长的身子，像小朋友们吃饭用的勺子一样，它叫四分音符，老师给它起了一个好听的名字叫做TA。请小朋友们把小手伸出来和老师一起感受一下音乐的节奏吧，（拍手四次）TA TA TA TA 小朋友们，非常好，我们再来一次吧！（拍手四次）TA TA TA TA ！小朋友们，小手会拍了，请小朋友们起立，小手插腰，我们用小脚来踏一踏，（用脚踩四次）TA TA TA TA,非常好，小朋友们给自己鼓鼓掌，我们再来一次（用脚踩四次）TA TA TA TA，小朋友们我们现在拉起大圆圈向右边走一走，（用脚踩四次）TA TA TA TA我们向左边走一走（用脚踩四次）TA TA TA TA，小朋友们手和脚都会了，真棒呀！现在，我们手和脚连起来一起来做一次，（拍手加脚四次）TA TA TA TA，小朋友们棒棒棒!再来一次（拍手加脚四次）TA TA TA TA！请某某小朋友来做一次我们大家给他鼓鼓掌在请某某小朋友来做一次！非常好! 教师;小朋友们一起拍拍手，我们要请出我们的乐器宝宝了，小朋友们快快做好，乐器宝宝就会过去找你哦！（依次把打击乐器发到每个小朋友的手中）小朋友们可以敲敲手中的乐器，感受一下乐器发出叮叮咚咚的响声！（出示四分音符图片）小朋友们还认识它吗？他是几分音符？幼儿：四分音符！教师：老师还带来了好多四分音符，他们想和小朋友们做朋友！小朋友们想不想呀？幼儿：想！教师：我们一起来认识他们吧！A TA TA TA。（出示第一幅图) 哇！这里还有，（出示第二幅图）A TA TA TA。（出示第三幅图）A TA TA TA！（出示第四幅图）A TA TA TA。小朋友们和这么多的音符宝宝做了好朋友，小朋友们开不开心呀？

初中音乐教学反思

初中音乐教学反思 Prepared on 22 November 2020

初中音乐教学反思 —屯昌中学张运钰每次走进教室,都能感觉到学生们对音乐的渴望,.我也在想:怎么样才能把每一堂音乐课上好,让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生,使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的，这就需要我们做深一步的探讨和反思。一、课堂音乐教学重点教什么音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。二、课堂音乐教学中要掌握好定位音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，。总之，现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。

新课标背景下创新小学音乐教学方法的尝试

新课标背景下创新小学音乐教学方法的尝试摘要：就小学音乐教学在新课改背景下如何创新教学方法展开讨论，并作出了以下几点尝试。力求通过努力，找到促进小学音乐教学效果不断提升的可靠途径，从而为相关人士提供部分可借鉴的理论依据。关键词：新课改；小学音乐；教学方法随着新课改的不断进步和发展，社会对小学基础教育的重视不断加深，要求教师不断地创新教学方法。小学音乐也是一门重要的学科，对学生的学习与发展起着关键作用。一、小学音乐教学方法创新的重要性随着人们生活水平的不断提高，精神方面的需求不断加深，音乐不仅可以提高审美能力，还能陶冶情操。音乐又是小学阶段最重要的课程之一，教育工作者必须重视音乐教学，不断创新教学方法，引导和培养学生对音乐的认知，不仅有利于陶冶学生的情操、提高审美能力，还能够充分发掘学生的潜能，提高他们的综合素质。二、小学音乐教学创新的方法 1.以学生为主体，提高学生学习积极性在开展音乐教学活动中，老师应转变传统的教学模

式，以学生为主体，不断引导学生自主积极地去探索音乐学习。如，在学习《童年》这首歌曲中，老师可以布置课前准备作业，让学生自己去查找相关的音乐资料，使学生对教学内容有一定的了解。这样不仅有利于激发学生的积极主动性，也培养了他们对音乐学习的兴趣。 2.创设情境教学，调动学生的热情音乐教学情境创设在小学音乐教学中起着重要作用，它能够使学生更加充分理解音乐教学内容，提高学生的音乐欣赏能力。在情境教学过程中，老师应以音乐欣赏为主，不断创设与音乐相关的各种情境，让学生能够积极地投入音乐学习中。比如，在授课《乡间小路》时，可以利用多媒体教学手段，播放相关的画面，让学生在视觉和听觉上得到享受，让他们有种身临其境的感觉。通过这样的教学方法师生之间自然就会在良好的互动环境下进行学习，从而也有效地激发了学生的兴趣，调动了他们的学习热情。综上所述，小学音乐课程在学生的学习中有着重要作用，教师必须注重学生学习能力的培养，积极创新多样化的音乐教学方法，引导学生感受到音乐知识的乐趣。同时，教师还要不断完善自身的教育素质，给学生营造良好的学习氛围，让学生的综合素质得到全面发展。参考文献： [1]靳丽雅.试论小学音乐教学方法的创新与变革[J].

音乐知识点汇总精编版

音乐知识点汇总精编版 MQS system office room 【MQS16H-TTMS2A-MQSS8Q8-MQSH16898】

音乐知识点汇总 1.[德]，巴赫，作曲家，“音乐之父”。 2.[奥]，莫扎特，“音乐神童”，《渴望春天》，歌剧《费加罗的婚礼》。 3.[德]，贝多芬，创作9部交响曲，《英雄交响曲》《田园交响曲》《第九交响曲》《欢乐颂》《月光》《热情》《悲怆》《黎明》，“乐圣”，集古典主义大成，开浪漫主义先锋。 4.[奥]，海顿，“交响乐之父”。 5.19世纪，[德]，勃拉姆斯、舒曼、瓦格纳、韦伯《自由射手》；门德尔松《乘着歌声的翅膀》《仲夏夜之梦》， 6.[奥]，舒伯特《魔王》，“艺术歌曲之王”。（小）约翰﹒施特劳斯，《春之声圆舞曲》《蓝色多瑙河》“圆舞曲之王”，（老）约翰﹒施特劳斯，《拉德斯基进行曲》，“圆舞曲之父”。 7.[匈]，李斯特，“钢琴之王”。 8.[波]，肖邦，“钢琴诗人”，《革命练习曲》《英雄波兰舞曲》《军队波兰舞曲》 9.[法]，圣桑，《天鹅》 10.[俄]，柴科夫斯基《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》《如歌的行板》（弦乐四重奏）；鲍罗丁《在中亚细亚草原上》；穆索尔斯基《跳蚤之歌》；（谢多伊《莫斯科郊外的晚上》）；里姆斯基﹒科萨克夫。 11.[捷]，德沃夏克《自新大陆交响曲》9，思乡主题；斯美塔那《我的祖国》 12.[芬]，西贝柳斯，《芬兰颂》 13.[法]，比才，《卡门》 14.[挪]，格里格。 15.[意]，罗西尼《塞维利亚的理发师》《奥赛罗》《威廉退尔序曲》；威尔第，《茶花女》《游吟诗人》；普契尼，歌剧《图兰朵》，《茉莉花》。 16.前苏联，斯特拉文斯基《春之祭》。 17.中国，聂耳《义勇军进行曲》曲，田汉作词；《金蛇狂舞》，聂耳改编的民族管弦乐曲，螺丝结顶创作手法；《毕业歌》《卖报歌》。 18.冼星海，《黄河大合唱》曲，光未然作词，艺术性、政治性；《在太行山上》，第一乐章《黄河船夫歌》，第二乐章《黄河颂》，第三乐章《黄河祭》，第四乐章《保卫黄河》。 19.马可，《白毛女》，开创中国民族歌剧，插曲《扎红头绳》曲。 20.刘炽，《我的祖国》《祖国颂》。 21.王立平，《大海啊，故乡》

如何上好初中音乐课

如何上好初中音乐课威远县两河镇中心校刘映念在我从事初中音乐教学的三年时间里，我从刚开始只会怎样唱歌逐渐的体会到如何去教别人唱歌的乐趣，在教学的过程中，我学会了知识与知识的传接。当我把大学里学到的音乐相关知识通过课堂实践传授给我的学生的时，我才慢慢的体会到运用自己所学的知识教书育人的重要性。以下是我在三年的音乐实践教学过程中的一些感受，和总结出的经验：一、课前备课的重要性如果有一天你去给学生上音乐课的时候，一打开书的你才忙着熟悉歌曲的创作背景和作曲作词人的相关资料，在用你那断断续续的伴奏教唱简谱的时候，你的学生一定会对你“另眼相看”，他不会觉得你很了不起，更不会认为你很有本事，而是三三两两的在小声议论你，至于他们在议论什么我想作为当事人的你应该是很清楚的。在这里我一定强调的就是课前一定要做好预习工作，你在向学生传授知识的同时，你要掌握的相关知识必须更加的丰富才行。有句话是这样说的“你要给学生一杯水那么你就要准备一瓶水”，所以做好课前备课不仅能让教师在上课的时候能够灵活自如的讲解知识，更能体现出你这堂课的整体艺术框架，做到有条不乱，条条有序。学生在理解新知识的过程中也会更加的容易，更能巧妙的掌握所学的知识点，从而灵活的运用知识，这才是一堂音乐课的基本目的。二、课堂知识点整体到局部的把握在我们上音乐课的时候通常都有一个大致的框架供教师们参考运用，但是这个框架只是很大的一个边框，这个框里面的物质不是每一节课都能装满的，更不是框架里的各个位置每一次装得物质都是一样的重量。这就是课堂中整体到局部的设置问题了，一堂优质的音乐课不仅要恰如其分的传授知识给学生并要求其掌握和运用，而且还要让学生在音乐课的气氛中学习和感受情操和体会其中之韵味。在我们备课的时候就要对这堂课的整个知识点做一个筛选，重点部分和简讲部分要适当的划分开，充分的配合整个课堂的节奏。给学生呈现出的是一幅不对称的美图，但是从任何一个角度看去这幅图画都是完美的。三、学会调动学生的情绪我们都是从学生时代一步一步走过来的人，我们深知初中生心中所爱想、爱做、爱问的事情，所以在每堂音乐课的授课中，我们还要根据课堂的时间、气氛、学生的精神状况来做好其中的“调味剂”，不能因为学生这节课的情绪高涨就顺着他们闹，也不能因为学生当堂课的情绪失落而没了上课的情绪。不管是情绪高涨还是情绪的失落都会不同程度的影响学生对知识的理解和掌握，所以我们要把握好整个课堂的气氛，正确的引导学生掌握知识及学会运用知识。四、培养审美情趣，树立其自信心初中生渐渐地进入了青春期，我们都知道青春期对于一个人的重要性，特别是对学生今后的性格、态度、为人都有不可忽视的重要性。在每堂音乐课中老师会通过介绍相关资料、教唱歌曲、讲解知识点、重点欣赏等方式来巩固音乐知识，从而达到培养审美情趣的目的。但是在初中这一重要而又特殊的时期，我觉得音乐课中少不了给学生自我展示的机会，我们可以从几人合唱到独唱，再到表演唱，还可以从最开始的站在座位上唱歌到走上讲台演唱，再到在讲台上独自演唱等，若是学生能自发的到讲台上声情并茂的演唱歌曲，我相信这对其树立自信心是很有帮助的。千万不要打击唱得不好的学生，只要他敢于在同学面前演唱就要给他一定的肯定和意见。只要学生自愿的要求为大家演唱歌，我相信这对其树立自信心是百利而无一害的。以上就是我的初中音乐经验，若有不足，望多提出宝贵的建议和意见。

浅谈小学音乐教学中学生创新能力的培养

浅谈小学音乐教学中学生创新能力的培养音乐教育作为塑造人类美好的心灵，培养高尚的道德情操和提高全民素质的重要途径，已经得到了全社会的高度重视。同时，音乐课是全面推进素质教育的主要课程之一，它通过视、听、唱、舞蹈及音乐理论等几方面的熏陶，培养学生良好的审美观点和艺术水平以及树立正确的人生观。那么，什么是音乐课的创新教育呢？怎样去实施呢？而且，随着知识经济时代的到来，在音乐课堂上又该如何引导学生创新求异，培养学生创造意识和创新能力呢？经过几年的音乐教学实践，我认为音乐教学中学生创新能力的培养应当从想象、创造、表现等几方面上去开发诱导，这样才能取得良好的效果。音乐教学有利于激发学生的联想和想象力，培养学生的创造能力。小学生，特别是低年级学生天生活泼好动，想象力丰富，他们对音乐的感受一般是通过各种动作来表现的。要提高音乐课的教学质量，达到音乐教学的目的，应根据儿童生理和心理特征，把音乐学习与游戏、舞蹈等有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的乐理知识及枯燥的技能训练，转化成有趣的游戏、舞蹈等，使之生动、形象、具体，容易理解和接受。让学生们动口、动手、动脚的同时也动脑，真正把学生从桌凳上解放出来，让学生轻松快乐地进入音乐王国，在愉悦的气氛中获取音乐知识，激发学生的自由想象力，同时也受到美的熏陶。那么，如何才能培养学生的创新意识，提高学生的创新能力呢？第一、转变教学观念教学观念不转变，即使教材换了又换，也只能是“穿新鞋，走旧路”。依葫芦画瓢，固步自封，机械地重复着以往的教学模式。创新就意味着对陈规的突破，对未知领域的探索。如果我们教师本身就缺乏创新意识，没有创新能力，又如何培养学生的创新意识和能力呢？美国有一位著名教育家曾经指出：“教学生任何科目，绝不是对学生心灵中灌输些固定的知识。而是启发学生去获取知识和组织知识，教师不可以只把学生教成一个活动的书橱，而是教学生如何思维。”我认为这句话说的很好。我们不能把小学音乐课看作就是“唱歌课”，更不能成为传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即达到教学目的。这种以教师为主体，以教代学的教学方法已经无法真正实现新课改下的教学目的。而现代教育理念强调以学生为主体，教师和学生应该是平等、合作的关系。教师不可以高高在上，身上罩着光环，应该蹲下身来和学生对话。下面举一些我在平时音乐课上的一些案例供大家参考：例如，我在教湘教版小学音乐教材二年级《好娃娃》这一课时，我在课堂上融入到学生当中去，我扮演了歌曲中的老爷爷及老奶奶，小学生们扮演好娃娃，大家不分彼此，真情流露，当唱到：“我给爷爷搬凳坐呀，爷爷笑哈哈”时，学生们越出了代沟，边唱边演，此情此景不能说不感人，歌声伴着大家的表演，心情是多么的舒畅。我相信，只有以学生为主体，才能感受到音乐的欢乐，才能真正学好音乐。第二、更新教学方法我认为：没有教不好的孩子，只是没能找到教好他的方法。在音乐教学中，我们作为一线的音乐教师在课堂上就要积极、努力创造轻松愉快的学习氛围，尽可能使每一个教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，尽可能激发学生的兴趣，培养学生的创新精神。因此，我在日常的音乐教学中，总结了以下几点教学方法： A、将抽象概念具体化，训练学生的创新思维我们都知道：节奏是音乐的骨架，是组成音乐的基本要素之一。小学生正处在从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，要使他们真正理解并掌握节奏，必须通过具体形象的事物、生动有趣的故事，运用视觉和听觉同步感知的方法来帮助他们理解。

音乐知识点汇总

有趣的节奏训练(音乐)

综合实践活动教案有趣的节奏游戏活动目的： 1、通过活动，使学生初步了解节奏存在于现实生活中，是在“动”的过程中形成的一种带有规律性的多变的感受形式。 2、通过活动，培养学生的记忆能力、灵活反映能力、综合协调能力、开拓创新能力等。 3、通过活动，提高学生对音乐的兴趣爱好，培养学生灵活机智的性格和团结协作的精神。活动准备：大投影、录音机、磁带、大歌片、彩笔、卡片和一些打击乐器等。活动过程：第一课时一、引入：放《看龙船》录音，学生边拍手边身体左右摇摆哼唱，创造轻松活泼、自然的课堂氛围，使孩子们在音乐美的享受中，初步感受节奏的“动态”美。二、欣赏生活中的节奏：（看投影——读读——感受） 1、 2、 3、三、感受、演示

1、教师挂大歌片，让四组同学按照歌曲基本节奏，分别朗诵歌词部分。（形式不限） 2、教师将活动设计好的节奏和对应的字词写在纸条上，分别给四个组中的两个组。拿到纸条的两个组的同学讨论2——3分钟后，分别给另外两组同学演示节奏，演示几遍后，让观看的两组同学猜出基本节奏及对应的字词是什么。（1）（2）四、为打击乐器设计节奏型拿出打击乐器——三角铁、双响筒、碰铃、铃鼓，简单介绍使用方法和音色特点，然后分给四个组的同学。每组同学分别为每件乐器设计一个节奏型，写在卡片上。各组长到前面任意调整节奏卡片，本组同学立即依次打节奏。如：三角铁——X —铃鼓——X X X X 碰铃——X X 双响筒—— 五、为歌曲编配伴奏四个组的同学分别为歌曲编配伴奏，然后用打击乐器奏出。出示大歌片，有曲子让学生自由选择：《闪烁的小星星》、《这是什么》、《铃儿响叮当》等。六、展示、表演第二课时一、游戏引出： 1、《打花巴掌》学唱歌曲《打花巴掌》，创编节奏，边唱边玩“打花巴掌”的游戏 2、节奏传递（培养学生的内心听觉与短时记忆节奏能力）每个小组每人编写一个2/4四小节的乐句，轮流将自己创作的节奏“接龙式”地传递打在后一个同学的手心上，依次传递。最后一名同学用打击乐器奏出传递的节奏。由创作者出示自己创作的节奏进行核对，评出优胜小组。

初中音乐课教案

初中音乐课教案《歌唱祖国》第二节初中音乐课教案《歌唱祖国》第二节课题听赏歌曲授课时间第四周教学用具录音机钢琴多媒体教学设备课型复习课时 1 教学目标欣赏体验：学生通过自身的聆听和感受，自由展开联想，想像进行不同的情感体验和形象思维，从而达到音乐美的效果。教学重点欣赏过程中根据音乐节奏速度、音色等变化，所产生各种情绪反应，引发具有个性色彩的想像和联想。教学难点在欣赏感悟理解音乐的基础上，自编自演一段简单音乐剧要求表情动作形体与音乐要接近最好吻合。课后自我分析：学生通过对作品的音响感知，情感体验及参与作品的演唱、演奏等艺术创造活动，获得丰富的情感体验，对逐步具备开朗性格和乐观向上的精神面貌大有益处。教学过程教师活动学生活动备注一、起始准备发声练习：二、音乐兴趣活动复习基础知识和基本技能

1、划拍视唱 2、击拍数数 3、听辨填空 4、律动表演三、复习歌曲：《歌唱祖国》 1、第一遍练唱时：学生随着伴奏、指挥，用饱满伴奏和指挥，在学生中挑选有有力的、连贯抒情的声音演唱能力有特长的学生担任。 2、第二遍演唱时学生站成合唱队的形式演唱老师做观众 3、小结歌曲的演唱，给你鼓励四、精选几个短小片段听赏体验：学生简记听每个小片段时所想 1、柔和婉转的旋律:(体验宁静的感觉) 起的任何词汇和感受。 2、简洁明快的旋律：（体验欣喜欢快的感觉） 3、流畅清脆的琶音（感觉是潺潺流水的小溪还是奔腾的江河） 4、雄浑的音响和跌宕起伏的旋律：（预示的是一场暴风雪还是一片艳阳天？）五、听赏：自我激励能使人保持乐观向上的心态是任何事业成功必不可少的原动力。 1、《义勇军进行曲》学生听赏发出了中国人民反抗外来侵略者的怒吼，至今仍鼓励着亿万中华儿女，无论何时何地，只要听到他的声音，心中仍会升起一种无比自豪、无比骄傲的感觉。 2、欣赏交响诗《嘎达梅林》学生敞开心扉，写出听后感表达战火纷飞的年代，民不聊生，饥饿、自己的感受寒冷侵袭者人们、、、、、两军对峙充满了浓烈的血腥味、、、 3、小结学生的听后感，进行爱国主义教育六、拓展：用音乐治病 1、选择有消除悲哀、忧郁、苦闷、《春江花月夜》、《蓝色多