谈工笔重彩人物画写生教学中的几点想法

谈工笔重彩人物画写生教学中的几点想法

发表时间：2011-09-22T11:08:50.107Z 来源：《中国科技教育·理论版》2011年第6期供稿作者：张衡[导读] 当然，我们所表达的人物造型、绚丽的色彩和各种娴熟的技法，都是在围绕着我们所要表现画面主题而表达的。

张衡四川音乐学院绵阳艺术学院 621000

摘要工笔重彩人物写生作为一门高等院校美术教学中的重要课程，是中国画专业教学中的重要一环，是培养美术专业学生艺术创作能力的重要途径，在实际的教学过程中发现学生对工笔重彩基本知识的掌握普遍比较薄弱，绘画材料与技法的运用比较生疏，这样对学生以后的工笔重彩人物创作会起到严重的阻碍作用，这也是困扰工笔重彩人物画教学的突出问题。关键词主题造型工笔重彩

工笔重彩画，顾名思义，即浓重色彩的一种画法。所用颜料以天然矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以线为骨，以色为肉，色彩设置浓重、炫丽、华贵，给人以富丽堂皇的感觉。工笔重彩人物写生是在精密的线描基础上，进行三矾九染，或其它设色手段。工整细致，线条讲究，色彩绚丽、浓重是重彩人物画的最主要特点。在日常的教学工作中，我发现部分学生由于基础较薄弱，在造型与画面表达技法的处理上问题突出。探究工笔重彩人物画写生教学的本质尤为重要，体现在如下几个方面：首先，学习重彩能够培养用色造型的能力，提高画面的整体驾驭能力，通过不断地重彩画练习、实践、和平日里大量的写生可以增强学生的艺术素养积累，为其艺术创作能力的提升奠定基础。其次，工笔重彩人物写生课程的主要内容就是就是面对人物对象用线条与色彩进行造型实践，有利于加强学生对人物的观察力、想象力以及色彩表达能力，能进一步加强学生对客观事物的主观艺术处理能力，增进其对艺术的感知和领悟能力。在工笔重彩人物画写生教学中，改进教学效果，增进学生获益应尝试从以下几个方面着手。

一、造型能力在工笔重彩人物写生中的重要性

造型能力在工笔重彩人物写生中具有极高的重要性。造型可谓一幅艺术作品的生命之源。南宋·邓椿在《画继卷三岩穴上士周纯》中提到“画家于人物，必九朽一罢：谓先以土笔扑去形似，数次修改，故曰九朽；继以淡墨一描而成，故曰一罢，罢者，毕事也。独忘机不假乎此，落笔便成，而气韵生动。”九朽一罢即九朽者，不厌多改，一罢者，一笔便了。可见自古人们就对人物造型开始不断地科学观察与研究，当今人物造型因为受到西方绘画的影响，更深入地对人体结构进行精密剖析，但人物的写实画法很多人称之为“匠气”，要做到形神兼备，趣味生动，能把人画的“很像”本人，是需要不断地积累和思考的，是个漫长艰苦的探索过程，是一个优秀的艺术家所应具备的最重要的能力。

举例而言，仕女画是古代工笔人物画中比较常见的类型之一，其中的仕女造型多为丰满，装饰韵味浓厚，线条圆润，造型饱满，人物的比例尺度适中，就彰显了古代绘画的造型精准性，代表着一个时代的鼎盛与艺术造诣。学生在学习过程中是一个基础累积的过程，造型是一门不可小视的学科，没有扎实的基本功所表达的一切都将会是个空架子。

中国画讲究“形神兼备”，在表现工笔重彩人物画时，能突出主体人物的形象，使其形神兼备，栩栩如生是需要不断地积累和探索的重要过程。为此，作者不仅要对所要描绘的的对象多角度、全方位地进行观察，而且要注重与模特进行频繁、沟通，琢磨把握模特在特定环境、特定时刻的心理活动，做到“未下笔而知其意，未着色而悟其形”。绘画讲究意在笔先，为了达到形神兼备的境界，作者在生活中就需要通过大量的写生来培养自身观察生活与现象的能力，特别是能将对现象的观察转化为对人的神情、心理的理解能力，通过写生量地积累与艺术思考的结合，最终实现气运笔随、机趣所行，触物赋像。

当然工笔重彩人物中的形神兼备，妙趣横生是需要塑造和表现的。工笔重彩人物最多的表达是依附于线，以线塑型。工笔人物画中的“线”分为十八种类型，简称“十八描”，我们要通过大量的绘画造型不断地总结，根据我们表达的需要来进行线的组织，线条粗细变化的应用，要充分围绕着所表达的内容形式、人物动态、神态乃至于画面的氛围。

二、绘画色彩的应用与技法的熟练直接影响作品的主题表现力

工笔重彩有着悠久的历史渊源，早在我国新石器时代的彩陶中和我国残存的壁画中都可见工笔重彩画的身影。工笔重彩画即浓重的色彩。材料以矿物质材料为主，设色浓重、艳丽，又不乏沉稳，典雅和富丽堂皇的感觉。

现代工笔重彩应用材料繁多，分为天然石色、高温结晶材料、水干色，金属色等。从羽毛代替画笔到毛笔（羊毫毛、狼毫）的应用无不彰显了人们对重彩画的探索与研究。从新时期时代陶片残存的图案到战国时期的帛画已经开始有了完整的雏形，在帛画《人物夔凤》、《人物御龙》中我们可以清楚地看到工笔重彩“三矾九染”的传统技法。敦煌壁画又将重彩画发展到极致，无论从画面题材还是到造型设色，其丰富的内容和华丽的色彩都是值得我们去探究的。敦煌壁画在重彩画的应用上虽然采用了传统的勾线、平涂、分染、罩染、描金等传统手法，但其完美的造型和构图，丰富的色彩，金属箔的应用对使重彩画有了更大的飞跃。我们要通过对古代重彩画的学习与临摹我们要不断探求新的绘画技法与表达语言，如：堆染、流淌法、撞色发，掏染法、拓印等方法，箔的应用和纸肌的应用也给我们的画面带来了绚丽缤纷的质感，都给我们创作中带来丰富的效果，所以工笔重彩的传承与发展过程中我们要不断地总结、探求和实践。多画多练，多尝试是我们平时绘画学习中的重中之重。

人物工笔重彩中除了讲究人物的造型是否标新立异，还要考就色彩的搭配。中国画“六法论”中讲的“随类赋彩”便概括了中国画对色彩方面的基本原则，早在古代，国画又称丹青，可见色彩对中国画的重要性。“随类赋彩”中“赋彩”要“随类”，在我们绘画中可依照事实，来施加色彩，虽谓“类”指物象固有色。我们画工笔人物重彩时刻依照客观事实，对画面是以色彩，比如人肌肤，可选择与其接近的色彩表达，但是中国画还将就其意境表达，我们可跟画面需要进行适当的夸张，也可根据画面的需求的某种意境对其进行艺术处理。

当然，我们所表达的人物造型、绚丽的色彩和各种娴熟的技法，都是在围绕着我们所要表现画面主题而表达的。这些无一不是为了更好地表达主题，人物的一颦一笑，山石间虚实的变化，无论是画面的色调还是到画面背景的表达，都是为了一个主题进行烘托的。

三、结束语：对于刚刚接触工笔重彩人物写生课程的学生，往往有异常强烈的表现欲望，所以在教学过程中授课教师一般很容易将学生的写生热情调动起来。但是，艺术并不是依靠热情就可以学习和掌握的，一方面，学生对重彩基础知识一般比较匮乏，对重彩的手法比较陌生，常会感到无从下笔，这就需要教师在调动学生热情之外给予专业的指导，帮助学生开发自身潜力，对已学知识融会贯通，尽快地领悟和掌握这一绘画方法。另一方面，学生对画面的组织、取舍和人物造型与着色都比较茫然。这就要求教师要利用自己积累的教学经验与创作心得，有效地引导学生进行人物造型训练、重彩技法、设色结构组合。

[形式美,人物画,工笔]简谈当代工笔人物画的色彩形式美

简谈当代工笔人物画的色彩形式美 本文分析了色彩形式美在工笔人物画中的表现形式以及特征，还分析了传统工笔人物画与当代工笔人物画在色彩形式美中的区别与联系。希望对相关研究人员起到一定帮助，发掘出画家作品中更多的价值。了解当代工笔人物画的色彩形式美，也可以使当代画家创作出更多更好的工笔人物画作品。 1色彩形式美在工笔人物画中的表现特性 色彩体现了不同画品的特征，也体现了画家的画风，色彩是绘画的语言表达形式，通过运用不同的色彩，可以传达画者想要表现的情怀。对色彩的认识最早来自远古时代，从彩陶艺术开创以来，工匠开始了对色彩的追求，好的画品中，色彩可以传达感情，也可以传达精神，随着陶艺的不断发展，色彩成为了艺术语言的重要构成。我国早期的很多绘画艺术家，比较重视对色彩的客观再现，希望可以还原生态自然的颜色。在现代社会，人们的审美眼光越来越高，而且比较重视主观的表达色彩印象，其可以传达画家的主观思想，也可以宣泄画者的情感。在近现代，受到西方文化的影响，很多画者在应用色彩时，对色彩进行了重新认识，而且影响着画者的画风。在西方绘画中，色彩的种类比较多，不但包括固有色、环境色，还包括光源色，西方画家还对色彩进行了细化，色彩可分为色度、明度以及纯度。在近代形成的色彩理论极大的影响着我国当代工笔人物画色彩表达形式以及技巧，还增加了我国近现代绘画作品的丰富性。 2传统工笔人物画与当代人物画在色彩形式美方面的差异与联系 2.1传统工笔人物画的色彩形式美。在传统工笔人物画中，色彩主要起着辅助线条的效果，在应用色彩时，需要先勾勒然后再进行填色，在应用的过程中，要遵循色不碍线、色不碍墨的原则。虽然，色彩的重要性不及线条与墨色，但是却对工笔人物画的效果有着重要影响，在传统工笔人物画中有着不可替代的作用。比如唐代的人物画，代表作有《捣练图》，画中人物端庄秀雅，行笔流程，而且色彩艳丽，画家很好的运用了色彩，将画中人物的形象表达的惟妙惟肖、淋漓尽致。唐朝著名的人物画《瞥花仕女图》，其运用色彩，对人物的精神进行了更深层次的描绘，表现出了人物苦闷、空虚的精神，画者运用了较多柔丽的色彩，这类画颜色并不明亮，更深层次的表现出了画中人物抑郁的心情。所以，在不同的题材下，需要运用不同类型的色彩，还要注意色彩的搭配与组合，不同的色彩传达的感情以及意境是不同的。 2.2当代工笔人物画的色彩形式美。当代工笔人物画呈现出了良好的发展势头，而且呈现出了多样化的发展形势。当代工笔人物画有着不同的风格流派，比如传统流派、现代派以及前卫派等。传统流派的代表人物是何家英，其代表作是《酸葡萄》，这位画家在创造时吸取了西方绘画色彩的精华，做好的中西结合，而且提高了我国工笔人物画的品质。现代派的代表人物是土冠军，其画风也具有中西方融合的特点，而且具有突出的个性，其画风以写实为主，而且其作品人物以男性为主，描绘了当代打扮比较时尚、精神较为饱满的潮男，这也展现出了画家敏锐的捕捉能力以及观察能力。 2.3两者的差异性。在不同的时代后，传统工笔人物画受到了社会以及客观世界的影响，使得画家对色彩产生了不同的认识，不同时代的人物画还会受到统治阶级的影响，这从不同

绘画艺术的特点

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第5课《绘画艺术的特点》。我主要 从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。 一、教材分析 教学目的：通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。 教学重点： 1、绘画作品的艺术特点 2、中西方绘画作品的区别 教学难点： 1、把枯燥的理论讲话，充分调动学生参与积极性，体现学生的主体低位 2、让学生对所讲内容确实的感受体验，注意培养学生运用所学知识区欣赏、分析作品的能力。 二、教学方法 让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来，问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。 学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。 三、教具准备 教材，备课本，范画等 四、教学过程 （一）引入新课 黑板上有两个词：美术、绘画。 美术是不是就等于绘画呢？说说你的理由？ （美术是一个大概念，绘画只是其中的一个门类。） 但是在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是绘画，也就是人们常说的画画，也有人认为美术课就是画画课。人们为什么会将美术和绘画联系得如此紧密呢？这反映了绘画作为一种主要的艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的，绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗？请举例回答，并说明为什么最喜欢这些形式？（鼓励学生通过思考、回忆，尽可能多说几种形式。）

大家都知道，美术包括四大门类，绘画、雕塑、建筑、工艺美术。前面我们已经学习了建筑和工艺美术，这节课我们先来了解一下绘画艺术有什么特点，怎样去欣赏、分析一幅画。 （二）讲授新课 板书课题：绘画艺术的特点 1、什么是绘画？ 绘画：是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。 提问：我将会根据学生对概念的理解，让学生讨论绘画作品与其它艺术形式的区别？ 学生回答：…… 我根据学生的回答进行补充讲解：在平面上创造图像，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图像，而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区别。 2、绘画的分类: 绘画的种类很多,按不同的角度和标准，可分出很多种类。 绘画的种类：(1)工具材料、技法 中国画、油画、版画（根据板材分：木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画；根据制版方法和印色技法分：腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画）、水彩、水粉 （中国画：技法，工笔、写意。内容，山水、花鸟、人物） (2)描绘对象 人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画 (3)形制与功能不同 壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、组画、单幅画 注：可以启发学生回答。 展示图片让同学们回答是什么画种： 《梅竹双雀图》《永乐宫道教壁画》（说明一幅画可能同时属于几个种类） 3、绘画艺术的特点:

浅谈工笔人物画的步骤及方法(完善)

鸡西大学NORMAI UNIVERSERTY

中国工笔人物画有着漫长的发展史,在唐代已达高峰,各体俱备,异彩纷呈,其后每况愈下,逐渐走入低谷。明清到近代,虽然优秀的工笔画家不断出现,但是始终没能成为画坛的主流。建国以来,在中西绘画技法上打下坚实基础的徐悲鸿提倡把素描融入中国人物画学习,对中国画坛产生了深远影响。工笔人物画在长时间的休克中得到复苏和繁荣,从传统中吸收智慧,从现实生活中搜取素材,从国外绘画的精髓中汲取养分,为中国工笔人物画的繁荣发展提供了不可磨灭的新的道路。进入二十世纪八十年代以来,工笔人物画进入繁荣时期,人物画创作风格面貌表现为题材和形式风格的多样化,一定社会条件下形成的艺术家自觉的艺术活动,更会促使某种创作风格的产生和发展;而不同群体对艺术创作方法的不同偏好导致艺术创作风格方法的多元。 我的这幅《自画像》取材于本人的一张生活照片，只是构图做了稍微的调整与修改。在作画的时候，我是准备两幅同时画的，一幅做稿图，另一幅是作品，两幅同时进行，在作画时，我是先在稿图上试画，看看画出来的效果是否与预期的一样，如果是，再在作品图上画。画工笔画需要的就是耐心，因为画完一遍后，整幅画都是湿的了，你得等它干了以后在进行下一步。

（自画像） 现在，我就我的这幅画说说工笔人物画的作画步骤及方法： 一、定稿 定稿就是制作的底稿，古代称为“粉本”。工笔重彩人物画底稿，无论是对初者还是造型能力极强的人都是不可缺少的。底稿有的是用铅笔，有的是用毛笔，但都要求人物形象准确生动，凡画面出现的所有形体，都要画得细致精确。切不可认为底稿不关紧要而在勾勒设色时来修改。底稿不具体，不精确，形象不生动，以后的程序就很难进行了，我这幅

苗族题材工笔人物画的艺术特点

苗族题材工笔人物画的艺术特点 /// 美术学院绘画（国画）专业学号：///////// 指导教师：/// 摘要：工笔人物画在中国传统绘画中有着悠久的历史和辉煌的成就，虽然在发展道路上有过停滞，但随着新时期的到来，随着外来艺术和各种艺术的交流与复兴，工笔人物画以它那既能继承古老优秀传统，又能容纳吸收外来艺术的独特表现形式，吸引着众多画家。传统工笔人物画的不断发展、成熟，使得当代苗族题材工笔人物画呈现出焕然一新的面貌，其不再受限于传统的技法与表现形式，创作理念和语言表达形式都有了很大的发展。工笔画在表现苗族题材人物画中占有独特的一席之地,因其工整细腻的特点比较适宜于表现苗族纷繁复杂的服饰与银饰。因此,当代也涌现出一大批以苗族为题材的工笔人物画作。时代要求工笔人物画反映现实生活,需要画家真诚地倾注个人的情感,塑造出具有时代精神的艺术形象,展示当下工笔人物画的精神与特点。 关键词：题材创作构图色调技法体会苗族题材工笔人物画的兴盛发展，得益于画者们对新事物的积极探索和开发，吸收东西方新视觉艺术语言，使这一题材人物画沿着融合文学、书法、哲学语言的轨迹深入发展，在题材、材料、技法的新领域里不断开拓创新。而且苗族人民独特的民俗风情，纯朴自然的形象特质深深吸引着画者们得眼球，使苗族题材工笔人物画兴盛发展起来。当代苗族题材工笔人物画的艺术特点表现在如下几个方面：题材的多样性、创作的写实性、以线造型的传承性、服饰色彩的相容性、材料技法的特殊性。

一、题材的多样性 苗族是一个令人神往的、历史悠久的、传统深厚的古老民族，苗族人民生活内容丰富多彩，充满着和谐的自然美，众多画者被这独特的风俗民情所吸引。画者在创作过程中，选材更加随意广泛，形式更加新颖多变，追求个人的艺术风格与艺术个性，表达自己的内心感受。 在苗族地区，苗族人民独特的生活方式和新奇的民族风情深深地吸引着我，激起了我强烈的创作欲望，从苗族地区回来，我就迫不及待的开始整理手中的素材，满怀激情的开始我的人物画创作。 刚开始创作，手中的素材挺多，如：苗族人民浣洗衣物、街道赶集、闲余刺绣、编竹篮、风俗习惯等，但是很乱，完全没有头绪，不知道画什么才能把苗族人民的生活给体现出来。经过跟老师的探讨和自己多次的思考，阅读相关的绘画资料，我选取了一张苗族姑娘认真刺绣的的图片，恬静温和，又若有所思的样子，把苗族人民淳朴的生活淋漓尽致展现出来了。

浅析当代工笔人物画构图的形式之美

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/6b1243792.html, 浅析当代工笔人物画构图的形式之美 作者：王慧 来源：《美术界》2015年第12期 【摘要】构图在当今绘画中处于重要的地位，富有一定形式美感的构图使工笔人物画产生强烈的视觉冲击力随着工笔人物画的不断发展构图的形式特征也越来越强烈，适应时代发展的同时，也刺激着工笔人物画家不断地探索、求新、求异。 【关键词】工笔人物画；构图；形式美 一、构图的形式在当代工笔人物画中的重要性 目前关于构图概念的说法林林总总，在不同的绘画艺术中都有其具体的解释。在《辞海》中，构图的定义是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。构图在传统的中国绘画中也称“章法”“布局”，如顾恺之的“置陈布势”、谢赫“六法”中的“经营位置”。工笔人物画中的构图是把人物或景物组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面，也就是把构成整体的部分统一起来，在有限的空间或平面上对所表现的形象进行组织，形成画面特定的结构，借以实现画家的表现意图。总之，工笔人物画中的构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法。换言之，构图是作品中艺术形象的结构的配置方法，是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。构图是艺术家向别人表达内心世界的语法，是视觉表现的语法。 “形式不是简单的外形和轮廓，而是活生生的形态，处于不断运动与变形之中，从而将变化的、运动的概念引入形式分析。”一幅画以怎样的形式更好地呈现给观众，让人们在视觉上产生关注。中国传统的绘画，很少关注“形式”这两个字眼，而如今步入绘画行业，形式无所不在，工笔人物画要想与众不同，更离不开形式。形式感强烈的画面更加耐人寻味，成为艺术家们孜孜不倦探索创新的途径之一。关于绘画形式的问题，仁者见仁，智者见智，苏珊·朗格认为“绘画是一种有意味的形式”；李砚祖认为“美术史是创作艺术形式的历史”；然而罗丹强调“真正好的作品让人感觉不到形式，而只感觉到作品对心灵的冲击——冲击来自作品所有要素的综合。” 任何绘画都讲究构图，构图成为绘画中十分关键的一个环节，不同的画种有不同的构图形式。同样，画家不同，绘画习惯、知识结构、绘画阅历不同，画出的构图也就多种多样。如今构图承载着越来越多的内容，工笔人物画所要表现的内容要想更好地表达出来，就离不开一个很好的构思与构图，绘画中关于内容与形式的关系一直是大家争论的画题，在工笔人物画中，内容与形式不可分离，它们紧密相连，不可忽视，“形式是一定内容和形式，内容是一定形式和内容”。因此，没有一定的形式，所要表现的内容就不可能更好地呈现出来，吸引观众眼球。同理，光有形式，没有很好的内容烘托，也达不到一幅画应有的分量。

工笔人物画技法(三)设色

工笔人物画技法（三）：设色 作者：刘泉义来源：拙风文化网 1．色彩稿 设色之前，先要对画面的整体色彩关系有一个设想，是冷是暖，是纯是灰，是浓是淡，要多画几个不同感觉的色彩稿，相互比较，确定其一。《春雪》(见图)是我去贵州采风后所绘。构思时，我想表现一组人物。少数民族服装比较艳丽，为暖色，如果占画面太大，就会影响视觉效果，所以我要把它安排在画面下部。人物后面安排深色、冷色的山体、房屋、积雪来调整画面；既增加景深，又烘托出盛装苗女洁白美丽的头饰。这些都是在设色之前确定下来的。 中国画设色不同于西画，它以主观色彩为主，客观色彩为辅，不考虑那么多颜色变化，抛开一切影响颜色的客观因素及光影，直逼本质。物象本身的颜色有时只作参考或摒弃不用，画家重新设色，以适合自己的审美要求及画面的意境。而西画写生大都忠实于客观色彩。它受光源色、环境色、固有色等条件的制约，每个环境中的颜色都相互关联，相互影响，不如中国画用色那样随意自由。 2．中国画颜料

中国画颜料按其属性分为矿物质颜料和植物颜料。矿物质颜料为不透明色，覆盖力极强，有石青、石绿、朱砂、石黄等等。石青、石绿又分为头青、二青、三青……头青、头绿色泽最重，越往后越浅。朱磦、赭石按其属性虽属矿物质颜料，在研制过程中是漂在上层、质地很细的颜色，具有一定的透明性，所以可把二者称为半透明色。植物颜料为透明色，有花青、藤黄、胭脂、曙红等。矿物质颜料一般呈粉末状，色泽鲜明沉稳，永不变色。用时倒在干净碟子里，加浓度适中的明胶胶水调匀。朱磦、赭石都早膏状，用温开水化开即可使用。透明色因其透明性强，适于反复渲染，用来表现细微深入的地方。半透明色和透明色都可作底色使用。白色以蛤粉为上，它是用贝壳研制而成，白而不飘，永不变色。云母色也属矿物质颜料。因其有闪闪发亮的效果，可以产生特殊的感觉，所以我在表现银饰时经常使用。云母色呈粉片状，有粗细之分，具有一定的覆盖性，调制方法同石色。现在云母色种类很多，有不同色相、不同颗粒之别。中国画颜料不止上述几种，现在又开拓了新的领域，研制出数十种矿物质中间色，冷暖各异，给我们提供了极大的方便。我想，这将会使工笔画出现一个新局面。 化学合成颜料中，上海美术颜料厂出品的锡管中国画颜料色质不错，一般情况可以代用。不过化学合成颜料不易持久，色泽的饱和度、沉稳度等方面与天然颜料无法相比，因而正式创作时应慎用。 3．分染 分染是把平面的线描按其结构、纹理，用色或墨渲染出厂定的层次和体积关系。分染有凹染法和凸染法之分。凸染法是渲染结构突起的部位，如额头、鼻梁、颧骨、下颏及衣服高起的地方和人体凸起的部位。凹染法则染与之相反的结构低下去的部位。凹染法紧贴着线条的一侧进行，凸染法则离开线条，使线条更清晰。凹凸分染法不是截然分开的，为了更充分、更具体地表现物象，两者可结合使用。分染用色为透明色或半透明色和墨，一般不用石色。

工笔人物画创作

浅谈工笔人物画创作 工笔人物画的创作需要经历一个很长的经营和塑造的过程，作者需要用画笔慢慢勾画、用色彩慢慢渲染，最终达到墨色协调的境界。工笔人物画创作不是简单的制作作品的过程，而是彰显作者文化底蕴、丰富经验、绘画能力和技巧的综合过程。一副优秀的工笔人物画作品需要具有作者独有的创作风格和内涵。让观者能够通过一幅作品而了解作者的特质。 工笔人物画色彩运用创作 工笔人物画的创作需要经历一个很长的经营和塑造的过程，作者需要用画笔慢慢勾画、用色彩慢慢渲染，最终达到墨色协调的境界。工笔人物画创作不是简单的制作作品的过程，而是彰显作者文化底蕴、丰富经验、绘画能力和技巧的综合过程。一副优秀的工笔人物画作品需要具有作者独有的创作风格和内涵。让观者能够通过一幅作品而了解作者的特质。 一、加强题材选择 古代有一句非常著名的诗句,“问渠那得清如许，为有源头活水来。”虽然许多人将这两句诗当作学习过程中的名句，但是对于艺术创作也具有很强的警示作用。俗话说艺术来源于生活而高于生活。如果艺术离开了实际生活，就将成为空中楼阁，成为不切实际的虚幻艺术。 1.寻找真实对象 而工笔人物画创作的对象是人，也就是说生活中许许多多活生

生的人应该是我们创作的题材来源。而工笔人物画创作最重要的就是题材的确立，只有确立了有意义的题材，才能进行更为深入的创作。例如笔者在创作女性题材作品的时候，关注了身边许多普通女性形象。特别是那些独立有思想的都市女性，给了笔者丰富的创作灵感。 2.加强资料收集 在确立了都市女性这一创作切入点之后，还需要进行相关的大量的资料收集，以便让创作更具实际内涵，而脱离作者的主观想象，成为能够引起共鸣的作品。而都市女性题材曾经有许多画家都曾涉猎，如何取得新突破，就是创作中的一个挑战。笔者最终选择了经营服装生意的都市女性作为创作对象，对此笔者也经过长时间的环境观察，以及创作对象日常行为的观察，积累了大量的感性素材，为更好的创作作品打下了坚实基础。这样通过确立题材以及构思，做到胸有成竹，就能够更好的进入创作阶段。 二、确定人物及场景造型 绘画作品是一件静止的艺术作品，不同于影像或声音，能够通过一系列的画面来进行主题的表达，绘画作品必须在一幅画当中尽可能丰富的表达出作者的思想和认识，而且在绘画当中有一句名言“凡画，人最难，次山水，次狗马。”说明了人物画的困难与繁琐。 1.力求感情自认流露 画人物是最困难的，因为人的表情丰富，肢体语言含义深刻，所以作为工笔人物画创作，如果不能很好的确定人物造型，将难以

浅论工笔人物画的写意性

浅论工笔人物画的写意性 王轩 天水师范学院美术学院甘肃天水 741000 摘要：中国画的写意性自从它形成起就贯穿整个绘画领域.工笔人物画是 我国传统绘画的艺术表现形式,它具有用笔工细,造型严谨,设色精致,偏重于写 实等特点,但在它的发展过程中无论在造型、线条、色彩还是审美观念上都具有 本质的写意性.然而长期以来,人们只注重形式上的工整性而忽略了内在的写意 性,致使在工笔人物画的创作中产生了“匠气”.所以对工笔人物画的写意性的 研究有非常重要的意义. 关键词：工笔人物写意性以形写神意象造型随类赋彩 中国画的写意性自从它形成起就贯穿整个绘画领域.工笔人物画是我国传 统绘画重要的艺术表现形式,它具有用笔工细,造型严谨,设色精致,偏重于写实 等特点,但在它的发展过程中无论在造型、线条、色彩还是审美观念上都具有本 质的写意性.然而长期以来,人们只注重形式上的工整性而忽略了内在的写意性, 致使在工笔人物画的创作中产生了“匠气”.本文将就写意性在工笔人物绘画 中的重要作用进行研究. 一 中国传统绘画注重对客观对象的表现与写意,注重内在精神气质的传达和 主观情意的抒发及个体意识对作品的倾注.这与中国传统的审美思想密不可分. 道家《周易·系辞传》中有“圣人立象以尽意”说，即用“象”来反映世 界，是为了把圣人对世界的独特理解完整地表达出来.佛家认为，“意”是众生 “ 心”、“性”的表现，自然存在的万物万象变化，都受制于人的“心”(即 “意”)[1].这些论述对中国绘画艺术的审美、创作和艺术表现等方面都有深刻 的影响。也奠定了中国绘画艺术的审美意识的物化形态---写意。

东晋画家顾恺之继承了汉代《淮南子》的“君形论”观点,提出了“以形写神”、“形神兼备”、“传神写照”等重要的绘画命题.顾恺之认为,画家在刻画人物和客观物象时,不仅要追求外在的“形似”,还要努力体现内在精神的“神似”.写形是为了达到传神目的的手段,“神”依托于“形”,形与神相互 映照,才能“传神写照”,从某种意义上说“神似”比“形似”更重要.这些观 点可视为传统绘画“写意性”最早的理论依据. 顾恺之还进一步提出了“迁想妙得”的美学概念,“迁想”指创作主体将情感、意念专注与客体对象,经过深入体察观照,达到主体与客体的交流,产生妙悟,获得绝佳的构思和艺术形象,反映了魏晋时期追求“人的气韵”和“风神”的美学趣味和标准[2],也体现了这 一时期绘画创作中主观创作中主观创作性的自觉.顾恺之的绘画思想对中国画 产生了深远的影响,特别是“以形写神”、“传神写照”、“迁想妙得”原则的提出,对中国绘画“写意性”特征的影响直至当代.之后南齐的谢赫在<<古画品录>>中提出“六法论”,则把再现客体的内在精神上升到是否传达出人和宇宙 本体的生命意味的层面上,形成了中国绘画传统对人和自然的特殊的关照和体 悟方式:既不是再现式的反映客观对象,也不是纯粹主观的情态表达,而是强调 了主观参照中的统一,可理解为中国绘画“写意性”的认识论和方法论,也可以视为传统绘画美学的品评标准[3].张彦远把“气韵”归结为绘画中的“意”,强化了以“气韵”为核心的中国传统绘画的写意性,对工笔人物画的写意性的创 作发展起到了重要的作用. 二 “意向造型”是工笔人物画的造型观. 工笔人物画注重对人的表现与写意.故有“写意”、“写心”、“写情”诸说.意向造型观强调主观的表现,这种主体的精神、主观的表现其来源就是在于作者对于工笔人物画独有的审美特征的把握,对审美趣味的追求和对于描绘对象的深切感悟.一方面作者需要对描绘对象的形体结构、外形特征、衣着纹样变化等做细致入微的观察分析,可谓微观,另一方面是对对象精神的体悟与把握,可谓宏观.由于人自身集合着更多的社会属性,每个人都有不同的生理特征、个性特征和精神活动,对人的主体精神的把

浅谈张萱仕女画的艺术特点--格式调整

重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科) 毕业论文 题目：浅谈张萱仕女画的艺术特点 指导教师：郑未 姓名：彭远鑫 专业：美术教育系 准考证号：020********* 年月日

目录 一、引言 (4) 二、张萱（生平简介） (4) 三、仕女画艺术特点 (4) （一）用线 (5) （二）用色 (5) （三）构图 (6) 四、艺术成就及对后世的影响 (7) 五、结语 (7) 参考文献 (8)

摘要 隋唐绘画，灿烂辉煌，光彩夺目，特别是唐代，如同诗是文学领域中的盟主一样，绘画是唐代美术的主流。人物画在艺术风格名族化方面，成绩卓然。人物画在中国绘画艺术历史悠久、源远流长，在中国历史上，唐代工笔仕女画的艺术价值一直位于中国美术史之首列。 唐代是封建社会的鼎盛时期；盛唐经济的繁荣、文化的兴盛。都是因为这些前提原因使得工笔仕女画在唐代达到鼎盛的原因。此前也有对唐朝绘画进行研究的文章，但是对于研究盛唐工笔仕女画的不多。这一时期尤为代表的人物张萱，其代表作《捣练图》、《虢国夫人游春图》；所以我将着重从对于张萱的研究，从而从侧面了解盛唐工笔仕女画。 工笔仕女画到唐代是一个高度发展的时期，工笔画能在唐代盛行起来，一方面是在绘画技巧上日益成熟，另一方面也取决于绘画材料的改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢上或者宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用。 本文围绕题目分为三个章节来叙述，第一章节是从张萱生平来介绍，第二章节主要叙述唐代仕女画的艺术特点（从张萱的《虢国夫人游春图》分析），第三章节介绍张萱的艺术成就以及对于后世的影响。 关键词：仕女画；张萱；盛唐；《虢国夫人游春图》

李鸣现代工笔人物画欣赏

李鸣，1958年生于山东牟平，1982年毕业于曲阜师范大学 美术系。现为烟台大学建筑系美术学教授, 中国美术家协会会员。 其作品先后在多种作品集及报刊上发表，多次参加国内外大型展览 并获奖。作品曾在美、加、新、韩、日、澳等国家展出并有多幅被 收藏。2007年，作品《秋日遐想》发表于《美术观察》(核心期 刊) 2007年，《初冬的阳光》等五幅作品发表于《当代中国画精 品选》人民美术出版社2006年，山东省文化艺术科学优秀成果奖：《中国画的通俗性与艺术性》获二等奖2005年，水彩专集《皖南古村落水彩画写生之二》中国国际美术出版社2004年，国画专著《李鸣工笔人物画》荣宝斋出版社2004年，水彩专集《皖南古村落水彩画写生》中国国际美术出版社2004年，作品《长日》、《李清照》发表于《美术观察》(核心期刊) 2004年，论文《美术鉴赏教学的现代观念》发表于《职业技术教育》(核心期刊) 2004年，论文《中国画的通俗性与艺术性》发表于《装饰》7期(核心期刊) 2004年，2003年，参加第三届中国画家学术年展。2003年，作品入选中国文联、中国美协《第二届中国美术金彩奖》2002年，U?S?A《美南周刊》专题介绍并发表五幅作品。2001年，作品入选大型画册《中国当代著名画家珍品选—传世名画》。2001年，作品入选《2000?中国画百家作品集》。2000年，《中国报道》第3期作专题介绍并发表四幅作品。2000年，作品入选中国文联、中国美协《金彩奖中国画大展》。2000年，作品入选中国美协《2000年全国中国画作品展》。1998年，作品入选文化部主办的《北京首届国际扇面书画艺术展》。1998年，作品入选中国美术家协会第十三次新人新作展。1998年，作品入选中国文联、中国美协《牡丹杯金彩奖大展》并获优秀奖。1997年，作品入选文化部于中国美术馆主办的“当代中国工笔画大展”获优秀作品奖。1996年，作品《清音》被收入外文出版社，汉、日、英三种语《当代中国书画名家宝鉴》

浅谈传统工笔人物画的写意性艺术特征

摘要：写意性是我国传统工笔人物画的核心，一般认为工笔画是工整严谨、结构和谐的，大多数人都认为细致入微是画好工笔画的重点，技法制作和材料探索成为 现代工笔人物画的热点和捷径，现代工笔人物画作品中大部分缺失中国文化精 神内涵，并且偏离了中国画发展的艺术方向。在当下艺术文化大交融的趋势之 下，工笔人物画要发展，必须基于对传统绘画精神的学习和深谙。“写意性” 在中国传统绘画观念中占有重要地位，是中国传统绘画观念中固有的一种绘画 意识，也是传统人物画的精神主旨。现代工笔人物画要继承传统并找到其发展 方向就必须重新认识理解“写意性”的重要性。本文以工笔人物画中“写意性” 的表现为切入点，对“写意性”在工笔人物画中存在方式和表现特点的分析研 究。 关键词：工笔人物画；写意性；意象；意境；虚实留白； 中文分类号：TQ315.2 Discussion on traditional Chinese painting freehand artistic features Abstract:Freehand brushwork figure painting is the essence of Chinese of painting in the general sense is that most people with neat rigorous nuanced as paintingcreation tips, techniques and materials research has become a hot and shortcut of meticulous figure paintings, meaning most of the missing China cultural spirit of modern figure painting works, and deviated from the art direction Chinese painting. Under the current art cultural integration trend, figure painting development, traditional painting spirit must be well versed in learning and based on the "freehand" occupies an important position in the China traditional painting concept, is a kind of natural Chinese painting traditional painting concept in Consciousness, is the traditional painting spirit. Modern figure painting to inherit the tradition and find its development direction to have to know the importance of "freehand". In this paper, Chinese painting freehand performance as the starting point, analysis of the "freehand" existence and features in Chinese characters painting Key words: freehand brushwork figure painting;; imagery; artistic conception; virtual space;

工笔人物画技法(一)：铅笔稿

工笔人物画技法（一）：铅笔稿 作者：刘泉义来源：拙风文化网 作者简介：刘泉义，1964年生于河北省清苑县，1983年于河北省工艺美术学校装潢专业毕业，1989年毕业于天津美术学院中国画系，现为天津美术学院中国画系副主任、副教授，硕士研究生导师。擅工笔人物，以画盛装苗女著称。作品多次参加国内重要展览，并有获奖。 这里先扼要介绍一下工笔人物画。 工笔人物画有淡彩、重彩之分。淡彩法是基本以墨、透明色为主的画法，适合表现淡雅清秀、朦胧虚幻的境界，有利于发挥墨与色的晕染作用，画面丰富、含蓄。重彩法是主要以不透明的石色颜料为主的画法，其中间用墨及透明色，特点是色彩浓重绚烂、富丽堂皇，具有一定的装饰味道。淡彩法与重彩法虽可单独存在，但不宜截然分开。淡中有重，重里含淡，两者巧妙结合，画面效果会更美妙。 这幅《银花之三》(见图)，就运用了“重”、“淡”相间法。银饰用赭墨渐次分染，细腻微妙，润泽透明，未染白粉，已具备银器的质感。背景和几块红、蓝颜色用不透明颜料。

从审美角度讲，颜色的薄厚、轻重，会体现出不同的效果，在把握上尤其要注意。 (一)铅笔稿 起稿之前，首先对所画对象进行一番剖析。这一点很重要，可以说是一幅画的起点，关乎成败大局。先要体会一下对象传达给你的第一感觉是怎样的：是天真活泼、艳丽多姿、幽雅清新，还是憨厚朴实；是忧郁、喜悦、阳刚、温柔，还是小巧玲珑、粗壮健美等。这是一幅画的基调，把握住这一点才可能准确地表现出对象的风貌。 接下来统观模特儿的整体形态关系，注意观察对象的外形。外形决定模特儿的整体动态，所以把握好模特外形将有利于构图布局。还有模特儿的哪部分与众不同、最有特点，哪部分最吸引你，这是你以后着重刻画的部位，应牢记始终。 以上所述是动笔之前如何正确地观察分析模特儿。这一步是眼与脑的结合。画家的眼睛应具有概括能力、对比能力和分辨能力。只有准确地看到，才能正确地表现。所以，要随时训练我们的眼睛、培养我们的眼睛，眼高才能手高。 把以上所看到的及所想的用概括的线条画几个小构图。也就是说，把所画对象的位置、大小、左右高低、线条的疏密分布及纵横关系，用几种不同的形式勾画一下，进行比较，然后确定其一，这样就可以依此来起铅笔稿了。 起稿时铅笔不宜太软，太软不容易深入。第一步从整体入手，用概括的线条把人物的动态、比例位置确定下来，注意各部位的倾向性及关系，把每个局部当成一个整体，注意它们的外形，可把其归纳为几何形，这样对捕捉对象的整体形态很有帮助，注意每个具体形间比例关系及相对位置。如头与肩、胳膊与胸、上下肢、头与手等具体形的比例及位置关系，把每个具体形相互比较，以确定其正确的位置和比例关系。把衣纹的来龙去脉、疏密关系确定下来。这一步一定要进行反复比较、修正，达到准确无误。

工笔人物画技法

工笔人物画技法 工笔人物画技法 2010-06-11 22:26:09| 分类：画论。技法|字号订阅————2010年6月11日 这里先扼要介绍一下工笔人物画。工笔人物画有淡彩、重彩之分。淡彩法是基本以墨、透明色为主的画法，适合表现淡雅清秀，朦胧虚幻的境界，有利于发挥墨与色的晕染作用，画面丰富、含蓄。重彩法是主要以不透明的石色颜料为主的画法，其中间用墨及透明色，特点是色彩浓重绚烂、富丽堂皇，具有一定的装饰味道。淡彩法与重彩法虽可单独存在，但不宜截然分开。淡中有重，重里含淡，两者巧妙结合，画面效果会更美妙。如这幅《银花之三》（见图），就运用了“重”、“淡”相间法。银饰用赭墨渐次分染，细腻微妙。背景和几块红、蓝颜色用不透明颜料。从审美角度讲，颜色的薄厚、轻重，浓烈与淡雅的效果，在把握上尤其要注意。 （一）铅笔稿 起稿之前，首先对所画对象进行一番剖析，这点很重要，是一幅画成败的起点。先要体会一下对象传达给你的第一感觉是怎样的．是天真活泼、艳丽多姿、幽雅清新，还是憨厚朴实；是忧郁、喜悦、阳刚、温柔，还是小巧玲珑，粗壮健美等，这是一幅画的基调，把握住这点才可能准确地表现出对

象的风貌。接下来统观模特儿的整体形态关系，注意观察对象的外形，外形决定模特儿的整体动态，这点有利于构图布局。还有模特儿的哪部分与众不同，最有特点．哪部分最吸引你，这是你以后着重刻画的部位，应牢记始终。以上所述是动笔之前如何正确地观察分析模特儿。这一步是眼与脑的结合．画家的眼睛应具有概括能力、对比能力、分辨能力、只有准确地看到，才能正确地表现。所以，要随时训练我们的眼睛，培养我们的眼睛。眼高才能手高。 这时候把以上所看到及所想的用概括的线条画几个小构图，把所画对象的位置、大小、左右高低、线条的疏密分布及纵横关系，用几种不同的形式勾画一下，进行比较，然后，确定其一，这样就可以依此来起铅笔稿了。起稿时铅笔不宜太软，太软不容易深入。第一步从整体入手，用概括的线条把人物的动态、比例位置确定下来，注意各部位的倾向性及关系，把每个局部当成一个整体，注意它们的外形，可把其归纳为几何形，这样对捕捉对象的整体形态很有帮助，注意每个具体形间比例关系及相对位置。如头与肩、胳膊与胸、上下肢、头与手等具体形的比例及位置关系，把每个具体形相互比较，以确定其正确的位置和比例关系。把衣纹的来龙去脉、疏密关系确定下来。这一步一定要进行反复比较、修正，达到准确无误。 然后从上到下一次完成，基本程序如下：先画头再画双肩、

工笔人物画教案

工笔人物画教案 【篇一：工笔人物写生教案】 第一章中国工笔人物画概述 【教学目的和要求】 1、了解中国工笔人物画的发展脉络，包括思想和技法的发展轨迹，加强对工笔人物画发展历史的了解，确立对工笔人物画发展的感性认知。 2、熟知不同时期人物画技法发展的特点、绘画风格、艺术特征、代表画家和作品。 【教学方法】理论讲授、图片欣赏结合 【课时】4课时 一、工笔人物画概念工笔人物画是工笔画的一种。工笔画是用工整细密的笔法来描绘物象，是中国绘画传统中的一种绘画形 式，追求绘画手段的装饰意味，造型手法上强调写意性 的概括、提炼，并主张以神韵、神态的需求为前导来把 握物象的本质形态，即意象（意念——形而上的）造型， 而不是自然主义的描绘，包括白描、淡彩、重彩诸种形 式。（如右图） 工笔人物画是以人物为主要表现对象，以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的粗细长短、方圆曲直，用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔，用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合，再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的运用处理，细致入微地充分表现形体的质量感、动态感和空间感。工笔人物画按题材大致可分为仙佛罗汉、帝王君杰、宿世人物、高逸雅士、绚罗仕女、市井杂流、妇孺婴戏等等。 二、工笔人物画的发展历程 从可考的内蒙古阴山岩画和彩陶文化中，我们已清楚地看到 了高度概括的抽象人物图形和笔的运用轨迹，人们己开始用类似 毛笔的工具描画、记录远古的生活。战国时期的帛画是迄今为止 可以见到的最早的人物画。（如图2）就画法而论，用墨线双勾 轮廓，以线条为框架平涂设色这一中国画的构成因素已初见端倪。中国画根基于民族基本哲学，掌握“阴阳”、“气积”的规律，以最简单的线条结构表示宇宙万象的变化节奏，奠定了以线造型的审美理念。

国画工笔人物画的绘制方法

工笔人物画是我国传统的绘画形式之一，同时也是有不少同学是喜欢工笔人物画的，今天就为工笔人物画的初学者来介绍一下关于工笔人物画的一般绘制方法。 工笔人物画起稿： 首先用铅笔在图画纸上起稿，反复修改，定稿后用重墨勾出肯定的线，如果是临摹可用复印机放大，节省时间。 工笔人物画勾线： 把熟宣纸或绢蒙在底稿上开始过稿(勾线)。过稿一般先用铅笔淡淡描出，再用毛笔勾线，先用铅笔描可以修改完善底稿。我是直接用毛笔勾，不用铅笔，一是节省时间，二是觉得直接用毛笔勾更流畅自如。勾线的方法和书法一样，其关键在“起笔”“行笔”“收笔”，起笔逆入(有逆的意识即可)中锋运行(笔尖在线条的中间)，收笔有回势，力量要均匀，不能虎头蛇尾。用笔中锋侧锋并用，侧锋不是偏锋，偏锋是笔病，侧锋是笔法。侧锋一般在转折时出现，随着转折的结束，侧锋又回到中锋。能转回到中锋的是侧锋，不能转回到中锋，一侧到底的是偏锋。侧锋可体现性情和韵致，全是中锋则缺少神韵变化，全是侧锋则扁软淡薄，要中侧锋并用。一般厚重的衣服用墨重，线条也粗，薄软的衣服用线淡些细些，面部最淡，用笔也要柔和。树石粗糙，可用枯笔。线的墨色变化不宜过大，否则容易乱。最好从始至终用一支笔，频繁换笔会影响气韵贯通。

工笔人物画染墨： 在上色前先用不同的墨渲染，比如：头发，桌椅，地面，树石等。墨染很重要，颜色要靠墨来生发，是国画的特点。但不能染够更不能染过。染墨强调层次感和韵味，韵味无法用语言说清，只有慢慢感悟。 工笔人物画着色：

在染过墨的地方继续用颜色渲染。这时就要提到国画颜色中最重要的两种颜色：花青，赭石。画山水的朋友常说：颜色嘛，花青赭石足矣!我们画工笔重彩当然不能只用这两种，只是说明花青赭石的重要。用赭石染桌椅树木，花青染绿色植物，花青墨染假山。还可用花青，赭石和墨进行一些烘染，比如在浅色白色旁进行烘染会使浅色白色更加突出。花青，赭石和墨的叠加会产生一种深沉高雅的色彩，是其他颜色无法取代的。 有了以上的基础后再分别使用：朱，黄，白，石青石绿等。选用那些，怎样搭配就看你了。 工笔用色强调反复叠加，淡淡的反复染最终达到浑厚沉稳华滋的效果。石色一般先要用水色打底，朱砂：胭脂或曙红打底，罩染朱砂，最后用曙红分染。石青石绿：花青或草绿打底。也可用赭石渲染打底再罩染石绿，不同色相的叠加使色彩的纯度降低，更深沉丰富，会产生很好的效果。 衣服画好后开始勾花纹，花纹不光是为了华丽装饰，也是调整色调的关键，不能忽视。 工笔人物画复勾：

[工笔画人物画法]工笔画人物

[工笔画人物画法]工笔画人物 【经验交流材料】 工笔画人物一:春天人物图画大全 春姑娘来到人间，久违的春天来了!下面是春天人物图画大全，和小编一起看看吧。 瞧!燕儿已排着人字型队伍飞回了暖和的上海;布谷鸟站在枝头鸣叫;柳树甩着长发随风飘扬。哦!你看春天已经来到。 春天是一个即美妙又美丽的季节。树木在春季生长，发芽。农民在春季播种。学生在春季开始新的学习。瞧!春天是多么的美好啊!

春天是花草树木生长的一个好季节。迎春花早早的就挂满枝头，鹅黄色的花骨朵儿，就像一颗颗金黄色的宝石，美丽极了! 春天来了，小草也争先恐后地从地底下钻出来了。它们探出小脑袋，新奇地望着周围的事物。 在春天里大家也生活的丰富多彩。春节就已说明春天已经来到。我们提着大包小包照耀着春天的明丽的曙光走亲访友。大人们举办了同学聚会，回忆着他们的金色童年，和大学时光。老人们聚在一起闲聊。最高兴的还数我们小朋友了，跟着大人们到处旅行，还能拿到压岁钱呢! 春天，你是多么的美好，我真希望每一季都是春天啊! 春姑娘悄然来到人间，树木花草，一切都被春姑娘打扮得那么美丽。小草们偷偷地从大地妈妈的怀里钻出来也争先孔后地穿着美丽动人的春装。 那黑色机灵般的小巧玲珑的小燕字也接到春天的邀请，从南方飞回来。他们有的在空中有趣地“打翻斗”，有的在枝头唧唧喳喳地叫唤着。它们用各种有趣的方法告诉人们：春

天来啦! 春姑娘牵着蜜蜂的手，迈着轻盈的脚步迎着金色的阳光。顿时，花儿红了，草儿绿了，处处鸟语花香，春色浓浓。各种各样的花都争着抢着展开自己新的一面的笑容，把自己的芳香献给了人们。花间，蝴蝶翩翩，蜜蜂翁翁，她们也争着向花儿亲吻问候，仿佛一对久别重逢的老朋友。花儿开了，散发出一阵阵芳香，甜甜丝丝的味儿，找来一群群小蜜蜂，围着花儿打转转。 春天来了，青蛙这个高音歌唱家也“呱呱呱”地奏起了大合唱。它们在一个清请的池塘边产下了一个个像逗号似的孩子，享受着做妈妈的快乐 春天的早晨，许多花都开了。白色的梨花，粉红色的桃花，红色的玫瑰花，都散发出一阵阵浓郁的清香。太阳公公用他那温柔清暖得手臂把大地从梦中唤醒，金色的光辉向我扑来。大地一派清秀、晶莹，原野一片葱郁、碧秀。春天是温暖的，也是奋进的。

何家英工笔人物画基础技法

工笔人物画基础技法-1 白描人物画写生 （一）人物面部的描绘方法 如何用线描绘人物的面部，是学习白描人物画首先需要解决的问题。画人物面部，仅仅研究人物的面部及上面的五官是不够的，要从整个头部着眼。在描绘人物面部时，要注意五官和面部以及整个头部之间的有机联系，这样才能达到立体的效果。下面讲述人物面部五官和头部的描绘方法： 1.眼 眼睛是反映人物神情最重要的部分。眼睑有一定的厚度，描绘时要表现出包着眼球的感觉。在画上眼睑时，应考虑到其本身的厚度和眼睫毛的因素，以及它通常处于背光状态，所以用线可适当粗重一些；下眼睑较薄，折光也较柔和，睫毛稀而短，用线要虚；下眼睑和黑眼珠的交接处，用线也要虚些，否则不利于表现眼珠的灵活性。描绘时要注意找出上、下眼睑的转折点，它关系到人物眼睛的特征和眼珠所看的方向。画侧面眼睛时，要注意上眼睑比下眼睑突出。画眼珠时，线要细一些。眼珠看起来虽是黑的，但并不是纯黑一片：眼珠最黑处是瞳孔，可用焦墨画之；瞳孔外圈的虹膜略为浅些，要画出透明感。眼睛周围的用线因所绘对象年龄的不同而不同：年轻人用线要虚，可一带而过甚至不画；老年人可描绘得清楚些，但不能超过眼睛的用线强度。 2.眉 眉毛生长在眉弓上。眉毛的眉端生长在眉弓骨偏下方，端部的毛较密，又常处于背光处，感觉较深；向外渐转向眉弓上缘的部分，则渐淡；眉梢逐渐转细。眉毛在眉弓骨上、下的转向处最淡。因此，画眉毛要特别注意它在眉弓骨上、下两段的变化关系。在画好眉毛的同时，也要对眉弓骨的结构有所交代，这样会更有立体感。画眉毛要先用铅笔画出外形，然后再根据它的生长规律，用细线一根根画出。老人的眉毛稀疏，描绘时要注意这一特征。 3.鼻 鼻子在骨骼上可分为上、下两段：上段是坚硬不动的鼻骨；下段由可以牵动的鼻软骨和鼻翼组成，是较有表情的部位，给人以圆厚、富有弹性的感觉。正侧面的鼻子，鼻头和鼻梁线就比较明确，画起来不难。但半侧面的角度就比较难画。角度越接近正面，鼻头和鼻梁部位越不好用线。这时，这些线可不画或采取“笔不到而意到”的手法处理。最难画的是鼻子的正面，因除鼻孔和鼻翼两侧的线条较明显外，其他部位几乎找不出明显的线条。鼻翼两侧向内转的坡面较大，线感较强；靠上部分坡度渐小，线感较弱，用线要逐渐转虚。鼻梁骨部分尤其难处理：它虽然突出，但从正面看却难于用线，只能在鼻根两侧用短弧线来表示。鼻头的表现也只能虚处理。为表示鼻头的宽度，可在其边缘略皴一笔，使其和鼻梁及鼻翼形成有机的联系。另外，要把鼻子画立体，很重要的一点是要画好鼻子的底面。把它的高度和其他结构的透视关系画准确，才能使鼻子有立体感。 4.嘴 嘴是五官中活动最多的部位，和眼睛一样富于表情。嘴分上唇和下唇，两唇相闭形成口裂线。一般说来，嘴角和口裂线较实；上唇比下唇线感明确，可用粗