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《外国美术简史》笔记

《外国美术简史》复习笔记

1、法国的拉斯科洞窟：

特点：1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。

2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。

3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟：

特点：1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。

2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。

3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。

3、拉文特岩画：

特点：1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。

2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。

3）狩猎场面紧张活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。

4、巴比伦美术：

著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。

5、古代埃及美术特色：

1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。

2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。

3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

6、金字塔建筑艺术特色：1）金字塔是古王国法老的陵墓。

2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。

3）金字塔外观匀称、稳定。它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。

7、古埃及雕刻程式有：

1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众：

2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小：

3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；

4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；

5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。

8、古埃及浮雕和壁画的特点：

1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；

2）横带状排列结构，用水平线划分画面；

3）根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；

4）填充法，画面充实，不留空白；

5）固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发

为蓝黑色，眼圈为黑色。

9、古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。

1荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型俭

朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期又被称为“几何风格时期”。

2瓶画：（3种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格）“古风

的微笑”古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。建筑：希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。这时两种基本的建筑柱式已经形成：多利亚式和伊奥尼亚式。

3）雅典卫城建筑群：其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农

神庙。古典盛期最伟大的雕刻家是狄亚斯，他设计了雅典卫城建筑，菲狄亚斯巴底农神庙。他写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。

10、古罗马：万神殿的拱券是建筑的杰出代表。拱券建筑：把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。纪念柱是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式，图拉真纪念柱是其代表作。

11罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。庞贝城有名的壁画《密祭》。

12、欧洲中世纪美术特点：

1）欧洲中世纪艺术称

2）基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来东方的一些文化特征。

3）公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。

13、拜占庭建筑的特点：

第一、是屋顶造型，使用“穹窿顶”。

第二、是整体造型中心突出。

第三、是穹顶支承，集中式建筑形制。

第四、是色彩的使用上，既注意变化，又注意统一。

14、罗马式建筑：

第一、十字形为罗马式的主要代表形式。

第二、教堂墙壁加厚，窗户小，距地面较高。

第三、教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼。

第四、整个外形像城堡，坚固、沉重、显示当时封建宗教的权威。

15、哥特式建筑：

第一、不是城堡式。

第二、尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，所有的门窗券顶都设计成尖拱状。

第三、钟塔和教堂轻巧、垂直的形体一样，高耸云霄。

第四、以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，是教会独特的宗教思想的体现。

16、哥特式现实主义：

1）12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时期。

2）它要求对教义的解释和形象在必须遵循严格的规则秩序。

3）表现手法也自觉模仿自然形象，追求感情表现，形成所谓“歌特式现实主义”。

17、欧洲文艺复兴时期美术：

1）文艺复兴运动是指14世纪到16世纪首先在意大利开始而又遍及欧洲各地的一次文化变革。

2）“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，文学和艺术的复兴”。

3）文艺复兴是欧洲历史上的一个伟大转折点，建立新资产阶级文化，促进了世俗文化的发展，由此形成了——人文主义。

1）文艺复兴运动首先发源于14世纪意大利的佛罗伦萨。

2）意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。

3以佛罗伦萨画派为代表；

达.芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；

提香为代表的威尼斯画派著称。

15代表人物及其艺术特色----主要是以人文主义精神来画宗教题材

a) : A.佛罗伦萨画派的创始人，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。

B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，渗透着崇高

的道德内容:壁画《逃往埃及》。

C.表现真实的生活场面。

b) 注重用线造型，强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。

B.多取材于文学作品和古代神话传说。

C.作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主

义的乐观精神:《春》。

D.《维纳斯的诞生》:有独创性的作品，利用有动感的线条来营造形体体积感。

1经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。

2中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度

空间的画法。

3注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，

在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。

2116世纪上半叶）

15代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术）

15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以

是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》

雕塑家和画家，艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情:

雕像《大卫》:

a.表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。

b.这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄象征。

:<1>画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感:

《雅典学院》:

表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈

的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终

胜利。

<2>他是描绘女性形象的大师:A.圣母是平民妇女的形象，体现出慈爱，

善良，温顺的高尚品质，引起对生活

的憧憬B.圣母形象是世俗的，但带上

了几分贵族气派。

<3>以优美的，诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他所确立

的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。

15代表人物及其艺术特色

1）意大利文艺复兴时期主要画派之一。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。

2）画家不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，更多强调追求色彩和光线的细微差别。画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，重视对自然风光景色的描绘；

画女性多于男性，人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物；

3装饰性强。

威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作

品充满宁静和淡雅的情调。

B.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性。

威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画

派的画家。

B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主

义内涵:《沉睡的维纳斯》

作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。

B.人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整

23代表人物及其艺术特色：

1）尼德兰文艺复兴初期的绘画有浓郁的宗教气息，绘画倾向是:严肃，静穆.

2）作品描绘传统宗教题材，体现了现实主义倾向。

《阿尔诺芬尼夫妇像》: 新婚夫妇的全身肖像，可视为出色的风俗画:

a.刻画了现实中的人物，表现了他们的内在情感.

b.也表现了当时市民阶层的道德观念。

宗教画:A.重视对人物性格与心理的刻画，注意写实.

B.研究了光与色的表现:展示了现实世界丰富多彩

的景象和现世人生的生活，体现了人文主义观

念。

24是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，作品充满了人文主义精神.

<2>A.宗教画:洋溢着对生活的热爱，塑造真实生动的人物形象.

B.肖像画:刻画了资产阶级上升时期的人物:他们意志坚强，充满自信。

C.铜版画:反映了更广阔的社会生活，是最早表现农民和下层人民

生活的画家之一，技艺完美而蕴藏丰富的哲理:《农民舞蹈》。

西班牙最著名的画家是埃尔·格列柯

（1）西班牙16世纪下半期地方画派中最著名的画家，

怀才不遇:作品中常反映出苦闷，沉思，怀疑，骚动不安的情调，这与他所处的时代，社会有关，反映了西班牙的那个危机年代。

（2）思想上充满着矛盾的画家:用一双悲剧性的眼睛注视着现实，笔下的人物和

风景常是变形的，是激动不安心情的反映。

26、17、18世纪意大利美术

3个流派是卡拉瓦乔

；

，其影响就更大了，不仅在当时

18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远

的影响。

27代表人物及其艺术特色

1）欧洲学院派美术最早产生在意大利的波伦亚学院，创始人是著名画家卡拉契兄弟。

2）学院派的主张是订出一些法则使人们遵循:

A.强调绘画中的最高标准是:米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描，威尼斯的色彩等。

B.具有折衷主义的特色:由于过分强调法则，比较保守，缺乏创新精神。

C.题材大多描绘宗教或神话，技法上偏重素描而轻视色彩，为古典主

义美术的发展奠定了基础。

3基本主张是：要保持古代和文艺复兴盛期大师艺

术的永恒性，把这些艺术看成是不可逾越的楷模，把前人的艺术看成是唯一应遵循的正路。

艺术特色

1）受到尼德兰绘画的影响的教条和巴洛克美术夸张的浮

华。

2）追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式。

3）以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，朴实无华的艺术风格为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，

对同时代的欧洲以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。

29、巴洛克艺术

1）巴洛克艺术是17世纪广为流传的一种艺术风格。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。

2）最早产生于意大利，是为教会服务，具有以下特点:

<1>豪华的特色:既有宗教的特色，又有享乐主义色彩。

<2>是一种激情的艺术:打破理性的和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力。

<3>强调运动:运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。

<4>关注空间感和立体感。

<5>综合性:强调艺术形式的综合手段。

<6>浓重的宗教色彩:宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位,远离生活和时代的倾向。

3）巴洛克艺术大师贝尼尼:意大利巴洛克艺术中最著名的雕刻家，建筑家，画家。代表作《大卫》

30、17世纪的佛兰德斯艺术:

1）受到追求奢华的宫廷贵族，贵族化的资产阶级和教会团体审美要求的影响，发展了一种光彩夺目，富丽堂皇的装饰风格。

2）主要面向上流社会的，色彩鲜丽，充满动感的巴洛克风格绘画艺术。代表画家：彼得·保尔·鲁本斯:佛兰德斯巴洛克风格的代表画家，誉满欧洲的绘画大师。代表作品《阿马松之战》

1）作品题材广泛，将巴洛克艺术与尼德兰艺术融为一体，形成具有浪漫主义倾向的独特风格.

2）作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并有一股澎湃的动势。发挥丰富的想象力，大胆的创造精神。代表画家：老扬·勃鲁盖尔:是佛兰德斯著名的风景画家和静物画家。

1）风景画作品具有早期巴洛克的特点，用笔细腻，色彩鲜明。

2)面向普通人的生活，描绘下层人民形象的绘画艺术

31、17世纪荷兰美术的代表人物及其艺术特色

1）17世纪前期荷兰经济繁荣，文化昌盛，为艺术发展提供了良好的社会环境。

2）荷兰画派以写实，纯朴为特点:反映人的现实生活和人的情感和愿望，描绘日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。

3) 把现实生活作为艺术创作的源泉,以现实生活为题材是对现实主义艺术的一大贡献。

代表画家：伦勃朗:现实主义艺术的大师，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了贡献:《杜普教授的解剖课》举世闻名的《夜巡》:主题性绘画，情节性群像，出色的处理了明暗关系，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争，决心保卫祖国的英雄气概。

哈尔斯:荷兰现实主义艺术画派的奠基人，天才的肖像画家。《吉卜赛女郎》

32、丰富多彩的荷兰小画派艺术

格拉尔德·特鲍赫、皮特·德·霍赫加、布里尔·梅蒂缓是“荷兰小画派”的典型代表画家。（约翰内斯·维米尔也是）

“荷兰小画派”的画家们是以题材的多样性来打动观者的。在他们的笔下常常出现的是谨小慎微的小市民，养尊处优的贵妇人，

美丽多情的少女，放荡不羁的青年和勤劳憨厚的仆人以及流浪汉和醉鬼等。这些作品大都受到了荷兰市民阶层的欢迎。

33、荷兰小画派的艺术特点

1）荷兰小画派是尼德兰美术的分支

2）艺术家不再描绘宫廷生活，而是开始了面向百姓，面向大众。许多表现妇女梳妆打扮，弹琴唱歌，读书写信或做轻微的家务劳动，表明了荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。

3）作品的画幅比较小，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。

代表画家：维米尔:

< 1>风俗画家:作品流露清新，恬静的诗意，以一种抒情的情调给人美的享受。

<2>风景画:展现故乡的美丽而宁静的风光。

<3>作品多表现舒适，安闲的中产阶级家庭生活:A.表现周围熟悉的妇女，将通常的家务劳动诗意化。

B.画面简洁，人物很少，大多只描绘一个妇女:人物神情安详自然，衣饰朴素大方。

<4>喜爱使用蓝色与柠檬黄两种色彩:组成和谐的色调，赋予画面以静谧，优雅的气氛。

<5>出色描绘了散射的光线的微妙变化:A.使室内充满轻柔和煦的自然光.

B.画面生动传神，充满宁静，安适的生活气息:《倒牛奶的女仆》。

34、荷兰风景画的艺术成就

1）17世纪是荷兰风影画发展过程中的一个关键时期，形成了完全独立的风景画科。

2）荷兰画派的另一个重大成就是将静物画也发展成为独立的绘画科目。35、塞维利亚画派：

1）17世纪上半期另一个重要的画派是塞维利亚画派。

2）主要描绘寂静的僧侣世界，平凡中含有诗意。

3）宗教题材画:缺乏宗教气息，有着生活的情趣，具有强烈的世俗化倾向代表画家：苏巴兰作品《圣玛格丽达》

36、真理画家委拉斯贵支的艺术风格：

1）17世纪西班牙最著名的绘画大师，促进其艺术成熟的最主要原因下层生活:那里是人文主义思想的中心。2）肖像画分为三类:A.一类是宫廷肖像:画这些上层人物的最大的特点是:从不粉饰和美化，因此他被叫做真理的画家:《教皇英诺森十世肖像》。B.一类是亲友的肖像:自然流畅，真实亲切.

C.最有特点，最有价值的是表现下层人民的肖像:a.人物形象更加多样化，心理刻画深刻和复杂化。

b.真实生动，具有社会时代的特色，有时还包含社会批判的意味。

c.还创作了一组宫廷丑角和侏儒的作品，强调他们悲惨的命运。

d.《纺织女工》:描绘了两个不同阶级的人物，为纺织女工唱出热情的赞歌。“波德格涅斯”的风格（既西班牙的卡拉瓦乔主义）:这一名词含有小酒店和小饭馆之意，是古典主义的理论家瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，嘲弄的把这类作品称为“波德格涅斯”风格。

37、欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅

1）18世纪末19世纪初，西班牙伟大的现实主义画家，欧洲浪漫主义美术的伟大先驱。

2）他的世界观充满矛盾的，他的一生都在向这个病魔的世界作斗争《1808年5月3日夜枪杀起义者》:描绘了一个悲壮激昂的场面，表现了起义者英勇坚

定的形象，他们是精神上的胜利者。

38、普珊《阿尔卡迪牧人》

39、罗可可的艳情艺术:

<1>主宰了18世纪前半期:以上流社会的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰.

<2>美化妇女成为压倒一切的艺术风尚:a.一方面不免浮华做作. b.另一方面以法国的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。

<3>愉快亲切，舒适豪华的场景，在反映现实上向前迈进了一步。

布歇:运用明亮色彩和新颖手法:削弱素描明暗对比而加强色彩透明感，使古典神话题材尽丽极妍。《裸女》。

40、法国新古典主义美术法国新古典主义的代表人物及其艺术特色法国新古典主义美术特征？

1）随着法国大革命的到来，艺术的倾向:变为宣扬视死如归的坚强。

2）宫廷美术已经很难适应形势的需要和发展.

3）以此来为资产阶级革命进行美术上的服务。画史上的把这种古典主义叫做“新古典主义”。

代表画家：大卫:歌颂古代英雄，表现理想美:《荷拉斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》

安格尔:<1>追求理想化的美，使用具有生命的线。

<2>艺术典雅精美

<3>精于观察，对形的追求以现实为基础

<4>肖像略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物个性。《泉》

41、法国浪漫主义美术特征？

1）注重情感表达，追求个性化，不满古典主义的冷静、理智。

2）不注重素描，强调色彩的丰富斑斓，用笔奔放不羁。

42、法国浪漫主义美术的代表人物及其艺术特色

(1)借里柯: 最可贵之处在于画笔凝聚着时代感情.巨幅油画《梅杜萨之伐》:金字塔构图，这位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏在画室，并请来模特，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致，具有逼真感。被视为是浪漫主义的伟大宣言。

(2)德拉克罗瓦:题材多样:《自由领导人民》:画家的想象力达到顶峰，具有高度的概括和夸张能力。

43、法国批判现实主义美术的代表人物及其艺术特色

(1)库尔贝:画路宽广，手法多样的大师，都能达到画品渊懿，精卓宏丽的崇高境界。

(2)米勒:<1>讴歌农村生活的大师，使平凡的农村生活场面放出奇光异彩:《簸谷者》《扶锄者》《拾穗者》。

<2>这种充满同情的真实描绘的深刻意义就在于它的质朴平凡，是对劳动者最好的颂歌。

<3>采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现的森林尽头的旷野上:《牧羊女》

(3)杜米埃:<1>反映城市生活的巨匠，以漫画和石版画进行讽刺，油画诙谐简洁:

<2>最喜爱主题之一是艺术爱好者:令人开心和同情。

<3>无主题没有直接关系的油画:《三等车厢》

44、巴比松画派：

1）19世纪30-70年代，小镇巴比松许多画家对法国大地作风景写生，在那里聚会和出游作画，描绘自然风光，感受到逃离闹市的惬意。

2）巴比松画家的风格和自然景物一样丰富。

45、巴比松画派的代表人物及其艺术特色

(1)主将卢梭:A.画风沉郁浑穆，擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃.

B.对于空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化的研究:《橡树林》。

(2)外光派巨子杜比尼:A.以分离，复加的大笔触抒写阳光明媚，春风拂煦的景色,记下倏忽瞬息的妙境.

B.不拘细节，昂扬激越，厚厚的画面。

C.水成为他画中的灵魂，赢得“画水的贝多芬”的美誉:《瓦茨河上的落日》。

(3)柯罗:巴比松七星，形成抒情诗一样的艺术。

巴比松七星是与巴比松画派最常相连在一起的名词，意指（不仅七位）重要的画家：米勒、柯罗、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼

现实主义雕塑大师罗丹《沉思者》《地狱之门》《巴尔扎克纪念碑》《人间喜剧》

46、印象主义：

1）注重在绘画中对外光的研究和表现。

2）印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象。

3）并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。

47、印象主义画派的代表人物及其艺术特色

1）注重在绘画中对外光的研究和表现，忽略物象的形。

2）侧重视觉印象和光色效果:轮廓线减弱，外形朦胧和模糊，进而排除黑色，运用纯色，追求色调的高明度。

3）提倡户外写生:根据直接观察和感受，描绘阳光下的物象，表现微妙的色彩变化.更多的注意绘画语言本身。

莫奈的油画《印象·日出》，“印象主义”由此得名。

印象主义分为两派：以德加为代表和以莫奈为代表:

1）德加侧重描绘感受到的现实，记录瞬间的印象.

2）莫奈.故意不求构图的完整性，追求偶然和率真的效果。

这群有探索精神和创新精神的青年团结在马奈的周围，形成与官方沙龙相对立的集团，并举办展览，自称为“无名的画家，雕塑家和版画家协会”。

48、马奈:画面明亮，有外光新鲜感:《苦艾酒的嗜好者》:a.强调光影对比，用直接写生法画成，瞬间效果突出.

b.色彩精练丰富，尤其注重黑色的作用，显示了他对学院传统的反叛。

莫奈:最典型的印象主义画家，也是早期印象主义的创始人之一，并一生坚持印象主义画风。

风景画:突破传统的题材和构图，以对母题的视觉经验的感知为主要出发点，以原色作画，造成强烈的效果，且富有写意性，有印象主义特有的率直和某些神秘色彩:

《印象·日出》:观察自然景象的千变万化，捕捉阳光，空气氛围下色调的美。主要用光线和色彩表现瞬间的印象，追求色彩关系的独立的美。

49、新印象主义

1）“新印象主义”追求绘画中的光与色的表现用光学科学来指导艺术实践

2）根据色彩分割理论作画，也被称作“分割主义”，认为一切物象的色彩是分割的色彩。

3）纯色彩的点和块不经调混的并列在一起，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者的视觉调混中形成。具体敷色时用点彩的办法，又被称作“点彩派”。

50、后印象主义：

1）认为绘画不能单纯得像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。

2）为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果。

3）主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合和象征的美学原则。

51、后印象主义画派的代表人物及其艺术特色

塞尚:<1>专注物质的具体性，稳定性和内在结构的表现，对色彩和明暗作沉着而深入的分析:A.采用色的团块表现法来描绘物象的体积，深度 B.用色彩的冷暖关系来造型。

<2>用几何因素构造的形象结构:厚实，严密，予人以沉重，压抑之感，充满结构和色彩的美和诗意。

<3>遵从古典艺术的原则，对物象的体面结构的研究暗示了而后的立体主义理论。

凡高:注意提高色彩的强度，明度和张力，把色彩和线的表现力提高到一个新的境界，追求单纯感和表现力:静物《向日葵》室内画《夜间咖啡店》:充满对生命的爱，倾诉了内心强烈的感情。

52、英国风景画

18世纪英国风景画的代表人物及其艺术特色

1）主要描绘英国的自然风光，真正的奠基者是威尔逊和庚斯博罗。

2）威尔逊:将古典主义传统与英国本地风光有机结合，画中传达了自然主义的气息:《溪谷》。

53、拉斐尔前派：

1）19世纪中后期，英国工业资本主义经济蓬勃发展。这时在社会上流行秀媚、甜俗的匠气艺术，引起许多有思想和见解的艺术家不满。

2）以拉斐尔前的早期文艺复兴美术为榜样，真实的表现自己的感情和观念的画家。以弘扬学院派古典主义。倡导发扬拉斐尔以前的艺术精神。于是成立一个画派，史称“拉拉斐尔前派"。

54、拉斐尔前派的代表人物及其艺术特色

作为一种艺术思潮:拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。

布朗:拉斐尔前派的前导，最先领会了早期文艺复兴的艺术，并将它们介绍给皇家美术学院的学生:《劳动》。

55、哈得逊河画派又称：美国风景画派

以纽约为基地，该派的基本画题是哈得逊河全景﹑山景﹑湖景﹑森林内部景﹑简单的海岸景。

托马斯·科尔是哈得逊河画派的创始人。重要作品有《卡茨基尔山中的日落》。该派另一领袖丘奇则认为肯塞特画的东部风景太朴素,而注重对光的描绘,他专画世界奇景,如安第斯山﹑北极﹑近东﹑尼亚加拉瀑布等。

56、哈得逊河画派

<1>18世纪美国人忙于在荒野奋斗以图生存，到了19世纪，他们的斗争获得了胜利，于是对大自然的怀旧和浪漫的情绪油然而生，风景画开始在美国流行。<2>一批以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家被称为“哈得逊河画派”: 这标志着美国美术开始摆脱欧洲的影响，显示出自己的品格，因此哈得逊河画派也称为美国风景画派。

57、巡回展览画派：这是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。

(1)19世纪下半叶最主要的进步艺术团体:正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。

(2)创建之初有15位画家，他们站在民主主义立场上：反映人民生活，历史事件和俄罗斯美丽的大自然.

克拉姆斯柯夫:是巡回画派的组织者和思想领导，表达出启蒙主义思想。

列宾:代表了巡回画派现实主义艺术的最高成就.

西方20世纪的现代美术可分为两个阶段:

一、第二次世界大战之前的西方现代美术

58、野兽主义：

1）特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。属于泛表现主义范畴。

2）以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品:他们用明亮的色彩和强烈的造型创造作品，批评家把这群艺术家戏谑的称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。

59、野兽主义的代表人物及特色

1）马蒂斯:野兽主义的主将，研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响.

2）画风追求原始格调:富有幻想意味，用笔快速，粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面。使画面充满律动感.画面特有的阿拉伯饰纹:色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。追求一种和谐而又宁静的艺术。《舞蹈》

60、立体主义：

1）立体主义是富有理念的艺术流派。追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。

它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。

2）明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成轮廊、声面堆积与交错的趣味和情调。

不从一个视点看事物，把不同视点所观察和理解的形诸画面，从而表现出时间的特续性。

3）立体主义被人们看作是现代艺术的分水岭。它的出现是因为艺术受到了现代哲学、科学和机械工程学的刺激，也受到塞尚晚期绘画中抽象视觉分析的影响，还受到非洲面具造型的启发。

61、立体主义的代表人物及其艺术特色

立体主义的主将是毕加索和布拉克:

毕加索创作于1907年的《亚维农少女》:是第一件有立体主义倾向的作品。(1)毕加索:<1>广泛接触社会下层，在内心世界处于苦闷和忧郁的时期，曾用蓝色和粉红色色调描绘贫困的残疾人，病患者，老人等，被称为“蓝色时期”“粉红色时期”。

<2>A.对几何形结构的追求推向极致的是《亚威农少女》:被认为是立体主义的开端。

B.分析立体主义的代表作是:《弹曼陀铃的少女》。

C.20年代受超现实主义思潮影响的作品:大型壁画《格尔尼卡》:用半写实的象征性手法和单纯的黑白灰三色组成的画面，给人以深沉的艺术震撼力。

<3>还是一位有独创精神的雕塑家。以丰富的想象力，创造性，冒险和探索精神，给西方20世纪现代艺术以很大的推动。

(2)布拉克:<1>雕塑家，插图家和舞台设计家，立体主义运动中与毕加索共执牛耳的人物，一生忠于立体主义体系，画风稳定:《埃斯塔克之屋》《葡萄牙人》.

<2>采用拓印文字，人造木材，帖纸来强调画面的现实感，保持画面的平面效果。

(3)格里斯:<1>深谙立体主义精神，从物体的元素着手，将它们重新组合成凝练的，具韵律感的画面结构。

<2>作品保持着清晰的实体特点，更广泛的采用拼贴法，注意色彩的丰富和明亮。

<3>还有文字著作，对立体主义作出解释。

(4)莱热:有独创精神的画家，把立体主义和写实手法结合，表现机械的美和力:《三个女人》。

62、表现主义：

1）表现主义美术的风格是从后印象主义演变发展而来，是对印象主义忠实夺描绘现实的悖逆。它承继了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。

2）在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美；19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论，对表现主义运动起了推动作用。

63、表现主义代表画家及社团：

（1）挪威画家蒙克:<1>作品多表现疾病，死亡和**的主题:揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦和快乐<2>这种表现主义特征的画风，直接对德国表现主义产生影响。<3>在木刻，石版，铜版方面均有创造:对艺术语言独特的追求，尤以“生命”组画最为出色:《呐喊》《青春期》《太阳》。

（2）德国表现主义的第一个社团:桥社:<1>画家凭着乐观的热情及改革社会和艺术的信念，试图建立一个把生活和创作结合为一体的社团。<2>画风景和**:A.表现人和自然的原始性，歌颂性解放，反抗资产阶级虚伪的道德观 B.在形式上:追求平面感和注重线的表现力。

（3）表现主义的第二个社团:青骑士社:对德国以至欧洲的现代绘画起了推动作用:

康定斯基:A.他的抽象艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河，把表现主义艺术推向成熟阶段.

B.抽象主义理论集中在著作:《关于形式问题》《点，线，面》:涉及抽象形式的法则和美感，绘画的音乐性，创作中的偶然性。

C.强调绘画的自律性，强调色彩和形的独立表现价值:a.主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音.

b.把抛弃调性原则的音乐转译为绘画。

D.但也含有很大的片面性:过分夸大了抽象艺术和抽象形式的作用和意义。

（4）德国表现主义后期的美术社团:

新客观社:A.它不是真正的艺术组织，而是展览会的名称。

B.提倡用写实的手段揭示客观现实:a.对战争的后果，腐朽不堪的社会.

b.对失去人性的现实.

c.对市民的庸俗气作猛烈的抨击。

C.注意细节的真实:让抽象的语言服从于真实的揭示客观现实的要求。

64、达达主义：

1）达达主义产生于1915年-1916年，一群厌倦战争，怀疑现存社会价值的年青人，常在酒馆聚会，他们在法德词典中偶然翻到达达（儿语，玩具小木马的意思）一词，便用它来作为社团的名字.

2）提倡否定一切:否定理性和传统文明，提倡无目的，无理想的生活和文艺，提倡自动性和偶然性。

3）它的目的在于:破坏和挑战，广泛采用拼贴和现成物。

65、达达主义的艺术特征和代表画家

(1)集中体现了现代主义思潮批判传统道德观念和美学观念的批判精神:抛弃美学和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和价值观。

(2)在反抗和嘲讽社会的同时，看不到社会的前途，染有浓厚的虚无主义情绪，与其说达达主义是文艺流派，毋宁说它是社会思潮。

(3)在反抗，嘲讽，戏谑中使用的手段，媒介，被用来作为新的含有美学价值的语言。

最有代表的法国艺术家杜桑:

用手指涂画，采用生活中的现成物品加以组合（包括偶然想组合），改变其位置和环境，使人产生惊愕感，对工业社会和机器文明的嘲讽.最典型的达达主义艺术作品:《带胡须的蒙娜丽莎》。

66、超现实主义

1）深受弗洛伊德潜意识理论的影响，把现实观念与本能，潜意识和梦的经验相糅合，达到一种绝对的和超现实的情境。

2）这种不受理性和道德观念束缚的美学观念.促使艺术家用不同的手法表现原始的冲动，促使自由意识的释放，拓宽了美术表现的领域.使艺术家充分发挥想象力和幻想力，创造画境.

美术上强调偶然因素的结合，无意识的发现，梦境的真实再现。

超现实主义巨匠:达利:A.以不合逻辑的并列事物的方法，把受激情产生灵感的创作，转变为流动性的过程.

B.这些过程称为“偏执狂的批判方式”:a.即将自己内心世界的妄诞，怪异加入或替代外在的客观世界.

b.常用分解，综合，重叠和交错的方式来反映潜意识的过程.

c.有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。

67、现代主义美术解释

产生原因：现代主义美术是西方进入垄断资本主义时代以后产生的,是第二次工业革命的产物:反映了人们极其复杂，丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。现代主义美术的特征:

1）对待社会，人，自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的.

2）采用的语言是:荒诞，寓意和抽象的。表现了现代人们的精神创伤和变态心理.感觉到他们对现实生活消极，悲观和失望的情绪.感觉他们思想中强烈的个人主义和虚无主义.

3）现代主义美术具有不可忽视的社会价值和审美价值，是西方现代社会和人们精神生活重要方面的写照。

“现代主义”或“现代派”的美术:

<1>包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。

<2>重视个人人格，尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大的张扬。

<3>艺术品供求关系发生了变化:艺术品开始走向市场，对美术创作产生影响。

<4>“绘画不作自然的奴仆”“绘画摆脱对文学，历史的依赖”“为艺术而艺术”等观念是现代主义美术体系的理论基础。

A.第一个阶段是20世纪初至1945年二战结束:现代主义占主流地位。

B.第二个阶段是自1945年之后至今天:出现一种与现代主义既有区别又有联系的艺术思潮和流派，称之为“后现代主义”。

68、第二次世纪大战之后的西方现代美术

抽象表现主义：

1）抽象表现主义是一种艺术思潮反应了二战后美国人的心理状态和审美要求2）追求艺术直接性的抽象化，自动性和表现潜意识的自我。

3）强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为提高到重要位置，以创作者的行为作为艺术传播。

抽象艺术的发展与特征：

1）美国现代艺术在西方画坛领一代风骚的标志是抽象表现主义的崛起。

2）反映了美国民族不墨守成规，勇于进取，不断开拓宏观世界和内在深处意识的精神:表现了美国战后昂扬的精神状态.

3）但在高昂的背后也表现了在高度工业化社会中的某些狂躁，忧虑和焦灼不安的情绪。

波洛克:<1>是抽象表现主义运动中最有影响的艺术家。

<2>他的“行动绘画”的作画过程是:

A.把画布绷在地板上，围着画布走动，用棍棒蘸上油漆，任其在画布上淌流，他抛弃画家常用的工具，材料，将沙，玻璃碎片或其他东西掺杂在颜料里面成为稠厚的流体。

B.他的独幅画:常是在淌流的大画布上剪裁下来，加上抽象的标

题。

<3>他的“行动绘画”摆脱了手腕，手肘和肩膀的限制，便于画家用全身的动作来表现无法自控的内在意识和行为，为西方行动派艺术开了先河。后现代主义产生背景：

1）50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称:最早出现在建筑领域，后来扩展到美术等其他领域。

2）“波普艺术”:产生光与动的艺术.一方面又产生“综合艺术”。

69、后现代主义：1）主要以艺术的大众性反对艺术的精英性.

2）以粗俗，生活化反对精雅的艺术趣味.

3）主张艺术各门类，艺术与生活之间界限的消失.

4）艺术品不仅要作用于视觉，而且应作用于听觉，触觉，甚至嗅觉的美学主张. 5）艺术的目的是制造“整体情景”等等。

70、后现代主义的美术特点:

1）企图突破审美范畴:打破艺术与生活的界限。

2）对主流美术思潮的质疑和对少数民族和边远地区美术的关注:主张多元和承认多中心。

3）从传统艺术，现代主义的形态学范畴转向方法论:用艺术表达多种思维方式。4）从强调主观感情到转向客观世界:对个性和风格的漠视和敌视。

5）从对工业，机械社会的反感到与工业机械的结合。

6）主张艺术平民化:广泛运用大众传播媒介。

7）后现代主义试图打破艺术与生活的界限，使艺术“生活化”和片面强调观念的作用，这种片面性和极端性，也给艺术带来负面影响。

71、现实主义与现代主义的关系：

20世纪以来的艺术历史已经证明，现实主义与现代主义是当代文艺思潮的两大派别，它们相互对立，又相互补充。而未来发展的趋势，则是你中有我，我中有你。

符合规律性的法则无论是对现实主义艺术还是对现代主义艺术来说都是不可抗拒的：艺术既要有个性，又要有共性；既要创新，又不能完全背弃传统；

艺术创造即使是曲高和寡，最终也应为世人所知；再神秘和隐蔽的本质，因该诉诸可视、可触摸亦可感知的形式；再好的观念也应该通过艺术的创造传达给他人。20世纪初至今的艺术主义分析

主义：时期：特点：代表人物及作品

表现主义：19世纪末：继承印象派的重色彩、重表现、追求造型上的对比、扭曲、变形：蒙克、康定斯基

现代主义：20世纪初：描绘事物扭曲、荒诞、寓意、抽象、发泄情绪的心理、写照人生：无

野兽主义：1905年前后：使用纯色彩、强调色彩表现力、用色彩组织画面：马蒂斯《舞蹈》《红色和谐》

立体主义：1907年前后：几何形体美、追求形式的排列组合、把三维归结成平面、两度空间：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》

达达主义：1917年前后：发泄痛苦、厌倦事物、虚无主义情绪：杜桑《带胡须的蒙娜丽莎》

超现实主义：1925年前后：发挥想象力、无意识的发现、梦境的再现：

达利《记忆的永恒》

A.第一个阶段是20世纪初至1945年二战结束:现代主义占主流地位。

B.第二个阶段是自1945年之后至今天:出现一种与现代主义既有区别又有联系的艺术思潮和流派，称之为“后现代主义”。

抽象表现主义：二次大战后的美国：追求艺术的抽象化、不墨守成规、表现自我、情趣狂躁：波洛克“行动绘画“

后现代主义：1950年以后的欧美各国：艺术粗俗、艺术要有听觉、触觉、打破常规、多种思维方法

新人教版八年级(下册)美术教案

新人教版八年级下册美术第一单元美术作品的深层意蕴第一课情感的抒发与理念的表达学习领域：欣赏·评述教材分析：本课为“欣赏·评述”领域，教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，还会蕴涵某种情感和精神。教学目标：知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达在深层次意蕴。过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。教学重点：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达在深层次意蕴，学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达。教学难点：学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品. 教学时数： 1课时

第一单元美术作品的意蕴第二课弘扬真善美学习领域：欣赏·评述教材分析：

艺术的功能主要是满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，冶人们的道德情操，促进社会的发展与进步。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。美术作品通过艺术形象来体现作者的思想感情、审美感受和审美理想，来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。真善美是人类精神世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。教学目标：知识与技能：初步了解美术作品的艺术功能。过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。情感、态度和价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力，增强弘扬真善美的意识。教学重点：了解美术作品的审美价值，文化价值和社会价值。教学难点：理解作品说要表达的意思，使自己形成正确的价值观。教学时数： 1课时

(完整版)八年级美术知识点汇总填空题(含答案)

八年级美术上册知识点汇总填空题第一课自然意趣中国山水画 1.中国的山水画源远流长，山水画取得重大成就是在时期。 2.画家往往通过，表达对宇宙、对自然的认识以及对人生的感悟。 3. 是皇亲国戚，画史上有"大李将军"之称。李思训及儿子李昭道并称"二李"是山水的"集大成者"。 4.《江帆楼阁图》（中国画），唐代画家。用大青绿着色，江山浩淼，风帆溯流，画出了磅礴的盛唐气象。 5.《》是我国存世最早的一件山水画卷。（中国画），隋代展子虔，画中的人物和山水有了恰当的比例，远近透视处理的较为妥帖。 6. 是北宋卓越的山水画家，他所画的《溪山行旅图》表现了北方山水雄壮的自然风光。 7.米点山水开始于北宋画家，儿子米友人继承父法，画山水多用水墨点染，别具风致，具有"米氏云山""米派"之称。善于用"模糊"的笔墨表现云雾弥漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称" "。 8.《云山墨戏图》（中国画），南宋画家。 9. 和，是南宋著名的山水画家，在构图上，一改五代北宋以来上留天、下留地、正面摹写的全景式构图，而是留出大片的空阔天地，将景物集中于一侧，表现出浩淼的空间，后人称之为"马一角，夏半边"。 10.《临流赋琴图》（中国画），南宋。《山径春行》（中国画），南宋。 11.元代山水画家更注重画家个人情感的抒发和理想意境的创造。我们常说的"诗情画意"、"话中有诗"、"诗中有画"，正是古代文人所追求的一种境界，《容膝斋图》（中国画）元代。 12.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻与画结合，讲究笔墨情趣。唐代大诗人以诗入画，被后世奉为为文人画的鼻祖。 13.《》（局部）元代黄公望。长卷，曾由明代吴洪裕收藏。因故分成前后两段，现前段在浙江省博物馆，后段藏台北博物馆。 14.《鹊华秋色图》（中国画）元代画家。

新人教版八年级美术下册教案

人教版八年级下册美术教案全册第一单元美术作品的深层意蕴教案设计第一课时：欣赏与评述（活动一）教学目标： 1．通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。教学重点：使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。教法选择：借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。课堂教学一组织教学二启发引导阶段美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式？（设疑，引起学生的思考，教师引入本节课的教学主题）三新授油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸（砂布）的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，

画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。物质材料形式构成作品中的物象文化意义２主要教学手段根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品，教师共同和学生进行。３几种美术表现语言形式建筑、雕塑、绘画、园林四小结总结本节课的内容第二课时：欣赏与评述（活动二）教学目标： 1．通过本课欣赏活画，使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。教学重点：使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。教法选择：

办公室业务知识培训

内部资料注意保存 2006年宝业集团办公室业务知识培训班培训资料宝业集团股份有限公司二00六年七月

第一部分办公室业务实用手册一、办公室人员素质一、办公室人员的职业道德要求 1、忠于职守 2、严守机密 3、恪守信用 4、甘当无名英雄 5、增强主动性和创新意识 6、注意自己的言行举止二、对办公室人员的知识要求 1、熟悉法律、法规知识 2、学习外语知识 3、掌握电子商务知识三、基本功要求 1、口头表达能力：应该口语标准、口齿清楚、条理清楚、思维敏捷。 2、书面表达能力：要熟练掌握各类公文的特点、写作要求和语言表达技巧，随时注意积累资料，不断提高写作水平。 3、办事能力：能分清轻重缓急，做到不误事，不拖事，统筹安排工作。 4、洞察能力：善于理解上司的意旨，并且能够以自己清晰简明的语言加以复述。观察时要客观全面，抓住事物的特点和规律。 5、应变能力：遇事不慌，做事处理问题既要符合原则，又要有一定的机动性和灵活性。 6、心理调适能力：应具备良好的心理状态，在工作中应努力培养积极的、自觉的、坚毅的、果断的、理性的心理因素。四、工作的原则 1、主动而不越位 2、服从而不盲从 3、沟通而不封闭 4、挡驾而不阻拦二、日常公务一、日常工作的主要事项 1、日常工作：包括办公室管理、通讯工作、接待工作、督查工作、保密工作、使用保管印章工作、文件传阅等事项。二、接电话的技巧 1、接听及时 2、态度热情 3、做好电话记录：电话记录应记清以下几方面：（单位：姓名：回电号码：内容要点：来电时间（准确到几点几分）：接话人签名：） 4、讲究文明礼貌三、打电话的技巧 1、做好打前准备 2、语言文明礼貌 3、做好电话记录 4、讲求效率四、怎样保管使用公章 1、公章的保管印章是机关、企事业单位在各种业务活动中，表明身份、具有法律效力的凭证，必须妥善保管。公章由单位主管指定专人保管并使用。没有上司批准，不可将公章委托他人代管。 2、公章的使用盖用单位公章，必须由单位主要负责人或主要负责人授权的专人审核签名批准。做好用印登记工作，登记内容包括用印人、事由、日期、签发人、经手人、印数等。凡以单位名义发出的公文、信函等都必须加盖单位公章。公章盖在文未落款处，应“骑年盖月”；带有存根的公函、介绍信、还要在正本和存根连接处的骑缝线上加盖公章。盖章一般使用红色印油，应摆正位置，印文清晰可识。印章管理人对用印有监视、监督权，对于不合法或不合手续的用印，有权拒用或提出异议，即使有上司签字，也可请求复议，不能有求必应。

人教版初中八年级下册美术教案全册

第一单元美术作品的深层意蕴第1课《情感的抒发与理念的表达》一、教学目标知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式来表达内在的深层意蕴。过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达。情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。二、教学重难点教学重点：通过作品分析感受不同作品中所体现的情趣和意境，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和意思表现手段创造视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，在作品中还会蕴含某种内在的情感和精神。教学难点：价值与美的存在不是教出来的，而是引导学生感悟作品的过程中体验美和价值。教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，教学中要引导学生选择性的感受和体验，教学难点在于方法。通过对不同类型的美术作品的欣赏，引导学生感受与描述作品借助特定的物质材料和艺术语言所创造的生动形象的具体特征，从而体会艺术形象所蕴含的内在生气和生命活力。然后，再联系其历史背景，来分析、认识作品所表现的时代精神和思想感情。

三、教学策略 1．教学设计考虑学生的感受，尤其关注教学中的生成性，关注学生的感受与作品的距离。为了方便教学，还要注意教学组织。每件作品都有自己的创作时代背景，要引导学生提前了解。教学设计要考虑过程与方法，使学生感受作品的情趣，尤其教学导入，要力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和意思表现手段创造视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，在作品中还会蕴含某种内在的情感和精神。2．引导学生从作品的时代背景感受作品的独到体验：“作品为什么这样表达？”训练学生自主感悟作品的思想、价值和美。比如从画面的构图、构思及不同寻常的方面引导学生分析理解。比如杜健的《在激流中前进》一批身体健壮的黄河船夫架着渡舟，在黄河的中心与汹涌澎湃的惊涛骇浪进行搏斗，他们身上所体现的那种不屈不挠的英勇奋斗精神，也代表着整个中华民族奋斗不息的民族精神；凡高的作品《星月夜》画家运用旋转、跳动和色彩对比强烈的笔触，充分地表达出自己内心的激情，同时也显示出作者在艺术表现风格上的独特个性。 3．以问题的方式引领学生，让学生围绕问题展开讨论：作品中在表现什么？为什么借助画中的主体和背景？你觉得还可以借助什么？比如德国女画家柯勒惠支的《面包》这件作品中饥饿的儿童与极度痛苦的母亲形象，沉痛地揭露了战争给人民造成的悲惨境遇，具有震撼

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能机构，是协助单位首脑办理专门事项、辅助和协调本单位整个日常工作事务的部门，是指挥、控制整个单位工作的中心部门和联络上下左右、沟通四面八方的枢纽和窗口。 2、职责概述。①处理本单位内综合性的日常事务；②制订单位内部的有关规章制度；③对单位内部各部门之间的关系和工作进行协调、督办以及处理有关收、发业务。④为首脑搞好各项服务。 3、范围概述。①人员的配备与管理；②行政执行中的检查、协调和监督；③文书、档案保管；④物资供应、后勤管理； ⑤对内外接待以及一些内务日常方面的具体的业务活动的组织、管理和执行。 4、条件概述。①应具备的硬件条件：办公的专用空间；电话、电传、打字机、搅碎机、装订机、复印机、资料柜等办公用具。②应具备的软件条件。文职服务包括的所有系统：办公自动化系统、文书档案管理系统、政务资料信息系统、工作协调督办及后勤管理系统及分类、收发、打印、经管、统计等具体操作管理的基本条件。（二）办公室地位和职能的一般性概述 1、地位的概述：一是处于中心地位：办公室是指挥、控制整个机关工作的中心部门，代表领导处理全局性的问题，又是一个单位的信息网络中心，是各种信息的交汇点和集散地，上下左右、四面

人教版八年级美术下册教学计划

八年级美术教学计划元城初中周浩美术是素质教育中必不可少的部分，本册八年级美术教材以提高学生的艺术素养、弘扬和培育民族精神为宗旨，以培养学生的探究精神和实践能力为着眼点，把欣赏、评述与绘画、手工制作、生活实践结合起来，从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的。为了切实有效的落实大纲及教材的要求，特制订教学计划如下：一、指导思想以素质教育新课程标准为理论依据和行动准则，切实转变教师与学生的角色，变被动为主动，指导学生进行探究性学习和动手实践练习，提高审美意识和综合素质。二、教学方法及学法 1、欣赏评述单元：指导学生课前搜集相关资料，课堂观察、分析、讨论，采用分组讨论、个人评述等方法，充分发表自己的观点和看法，锻炼观察、分析与表达能力，培养艺术素养和审美意识。 2、造型表现单元：引导学生体会和感受校园的美，进行实地写生，学习与研究表现方法，讨论与交流心得，培养学生的自主探究与合作意识。 3、设计应用单元：学习环境设计、室内设计等设计知识，锻炼设计思维与动手实践能力，培养合作与交流意识。 4、综合探索单元：引导学生观察、分析生活用品的特点，培养创新精神，锻炼创造性思维的发展。

三、学情分析八年级的学生，美术学习兴趣较高，具备一定的基础知识，部分学生的美术特长有所发展。四、内容分析及课时安排本册共分五个单元：第一单元：美术作品的深层意蕴活动一，欣赏与评述；活动二、三、四，研究、讨论与体验。通过本单元的学习，能初步了解不同美术作品的深层意蕴和审美价值，约3-5课时。第二单元：纹样与生活通过欣赏、感受、认识、评述，了解纹样的作用，掌握纹样的类别，及其色彩，构图等方面的知识第三单元：为生活增添情趣了解和学习利用多种废旧材料进行创意和设计，了解其特点、方法，学习制作，提高动手能力。培养热爱生活的情感，本单元分7组活动，可用3-4课时。第四单元：美好宜人的居住环境了解居室的风格特点，了解相关装饰物的特点、用途，掌握色彩在空间中的合理运用，学习绘制室内装饰效果图，本单元可分6组活动，可用4-6课时。第五单元：移步换景别有洞天了解环境艺术设计的有关知识，通过欣赏，体会其实用性和美感，

对如何做好办公室工作的几点体会

工作的自觉性。二、做好办公室的工作的几点体会做到“一实一快”、“两勤三心”。 “一实一快”、即求实、快捷。办公室工作，无论是办文，还是办事，都要从实际出发，实事求是，对症下药。就是工作人员作风要踏实，不弄虚作假，不可无中生有，不能搞形式主义，不做表面文章，自觉实事求是。同时，好中求快，快中求好，努力提高工作效率。办事拖拉，作风疲沓，时间观念不强，是影响工作效率的主要因素。办公室的工作人员必须牢固树立时间观念、效率观念，增强只争朝夕的紧迫感和责任感。切实做到当日事当日毕，急事急办，特事特办，及时完成领导交办的工作。 “两勤”，即腿勤、口勤。办公室人员应经常到各科室走走，遇事多问问，有用的资料多记记，别人的意见多听听，做到心中有数，这样做起工作来才能得心应手。“三心”，即耐心、专心、细心。服务是办公室的一项重要工作，做服务工作一定要耐心，要有礼貌，热情周到，不摆架子，尽量让人满意。做工作时要专心，不能三心二意，要仔细研究，能够深入进去。平时工作中还要细心，多观察，多思考，自觉找工作中的漏洞和不足，以不断改进。突出重点,强化“四种意识” 服务意识。办公室的主要职责就是服务,作为办公室工作人员,只有强化服务意识,才能作出优异的成绩,让领导满意、让群众满意。一要全方位做好各项服务工作,增强服务的主动性。二要正确处理好各方面的关系,提高服务质量和效果。为领导服务、为员工服务、为群众服务,三者相互联系,不可偏废。对上服务和对下服务是一致的,在做好为领导服务的同时,要不断加强为其他科室员工和群众服务的工作,如实反映员工和群众的意见,更好地沟通领导与员工和群众之间的联系,真正起到桥梁和纽带作用。责任意识。办公室工作无小事,每一件工作都容不得半点虚假,一旦出现疏漏,都可能捅娄子、误大事。因此,办公室人员要增强责任意识,做到工作认真、态度端正、处事果断,在任何人面前、在处理任何事上,都要从严要求、从优服务,确保工作万无一失。奉献意识。办公室工作的服务性就决定了办公室工作突发事情多、应急事项多、需要加班加点的任务多,工作既苦又累。“有节无假,有假无闲”是办公室工作的写照。因此,办公室工作人员要保持一种平静的心态、平和的心态、淡泊名利，宠辱不惊，守得住委屈，受得了气，做到吃苦不叫苦，有难不怕难，有累不喊累，受气不赌气，勤勤恳恳,任劳任怨,全心全意做好各项工作。效率意识。办公室人员尤其需要增强效率意识,要时刻关注和把握重点工作,做到早介入、早思考、早研究,增强工作的主动性。对领导交办的事情,要说办就办、不能推诿扯皮、拖拖拉拉。对领导决策,要全程跟踪,全

八年级下册美术测试知识点

第一单元美术作品的深层意蕴名画赏析: 《在激流中前进》油画杜健在这幅画中,作者以简练概括的艺术语言,表达了船工们齐心协力搏击于黄河浊浪中的惊险场景,他们身上体现的那种不屈不挠的英勇奋斗精神,也代表着整个中华民族英勇奋斗的精神。《年年有余》年画于宝俭此画采用传统年画“连年有余”的题材,但在四周加上了十二生肖的形象,表现含意就转变成为了“年年有余”。《洪荒风雪》中国画黄胄新中国建立初期,西北高原的洪荒原野中行进着一支由地质勘探队员组成的驼队,漫天风雪映衬出队员们为祖国探寻宝藏而不惧艰苦与风险的坚定意志和英勇豪迈的气概。《杨柳浴禽图》中国画朱耷朱耷号八大山人,他的花鸟画不拘成法,大致来说是以形写情,变形取神;着墨简淡,运笔奔放;布局舒朗,意境空旷。由于画家的特殊身世和所处的时代背景,使得他的画作怪异晦涩中隐含着痛苦,他的形式和技法是他的真实情感的最贴切表现。《击鼓说唱俑》陶塑东汉这一陶塑人物,手舞足蹈,眉飞色舞,生动地表现出古代说书艺人绘声绘色的激扬神情。

《狼牙山五壮士》油画詹健俊五位满目仇恨的抗日战士,宛如一座巍峨的高峰矗立在狼牙山之巅,作品既热情歌颂了英雄们宁死不屈的崇高气节和英雄气概,又寓意和象征着中国人民不可侵犯与必胜的坚强信念。《浪子回头》油画伦勃朗(荷兰) 这幅取材于《圣经》故事的油画,深刻地表现出父亲对回家浪子既悲伤、痛恨,又惊喜、爱怜的那种复杂的父子深情,同时也刻画出了几个旁观亲属的不同的心态和表情。《星月夜》油画凡高(荷兰) 画家运用旋转、跳动和色彩对比强烈的笔触,充分地表达出自己内心的激情, 同时也显示出作者在艺术表现风格上的独特个性。《亲吻婴儿》油画毕加索(西班牙) 作为立体主义的代表人物,作家用独特的手法打破了传统的以固定视点观察和表现对象的绘画方法,开创了在平面上同时呈现物象的各个视角的形态。《面包》石版画珂勒惠支(德国) 饥饿的儿童和极度痛苦的母亲形象,沉痛的揭露了战争给人民造成的悲惨境遇,具有震撼人心的感染力和深刻的警示意义。《玛丽莲梦露》丝网版画安迪沃霍尔(美国) 这种重复构成展现了一种反常或变异的体验,达到一种隐去主题的表现效果。而作品本身反映了机器复制时代和消费社会的一个典型特征——通过不断的重复陈列呈现,平淡的形象转化为别有意味的新的艺术形象。

人教版八年级美术下册教材分析

人教版八年级美术下册教材分析人教版新教材，按学习方式把美术课程分为造型·表现，设计·应用，欣赏·评述，综合·探索四大学习领域，本册教材在注重学生的个体差异与情感发展的同时，也追求必要的美术知识、技能的培养，强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣；在继承悠久美术历史和美术文化传统的基础上，充分体现社会的进步与发展以及多元文化，突出了时代感和地方特色。从新教材划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知、体验成功与情感，新教材赋予了更多以学生为主体的体验性学习方式。新教材之所以新，具有空前的重视尊重人、发展人、完善人的美术教育新的理念；更要求我们用可持续的眼光来看待学生、看待学生的美术学习。一、内容设计机动灵活根据美术学科目标、学生学科能力的发展指向和课程活动、教材文本的特点，在内容设计上应该注意四大学习领域（造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索）内容之间的联系；在教学中注意四大学习领域的内容与其它学科的联系；注意同一学习领域的标准在不同学习阶段的递进；注意某一学习内容与学生生活经验的关系、知识学习与动手实践的关系。认真把握教材、分析教材、理解教材的基础以教材改革思想为依据，根据具体情况，灵活运用教材，补充完善内容，才能使美术课堂教学丰富多彩，生机盎然。二、丰富多彩的审美欣赏纵观本册教材，其中“欣赏·评述”在教材中表现为首尾呼应，在实际教学中相信在座各位老师都能深刻体会到教材编写者们实质是把审美这一美术学科根本特征或灵魂作为一根主线贯穿于教材的始终和各领域。着眼于让学生在广泛的文化背景中认识美术，以培养学生的美好情感，促进审美文化素养的提高，使美术更好地服务于素质教育。尤其本册教材的欣赏内容首先就以外国历史、宗教故事的形式呈现，这一内容的设计安排符合初二学生年龄心理特点，利于充分调动学生的学习兴趣，教师要巧妙运用多种方法让全体学生主动参与到欣赏学习中来。例如在欣赏课本第一幅作品《春》时，我除了向学生介绍文艺复兴时期的红绘风格外，还启发学生思考艺术与政治思想的关系？而在《绘画的多元化》

办公室管理知识整理

办公室管理教学大纲 PART 1: 办公室管理的基本范畴与理论 PART 2: 办公室人员与管理优化 PART 3: 事务篇——办公室日常事务管理PART 4: 业务篇——办公室行政业务管理PART 5: 自动化篇——办公室管理的自动化 PART 1: 办公室管理的基本范畴与理论·办公室一、办公室的概念——什么是办公室？二、办公室的地位和作用——为什么要学习或研究办公室？三、办公室的性质四、办公室的职能——办公室通常能做些什么？五、办公室工作及其特点 ·办公室管理六、办公室管理的概念七、办公室管理的内容八、办公室管理的目标

一、办公室的概念 1.办公室的内涵办公室是党政机关、社会团体和企事业单位内办理行政性事务的综合部门，直接协助上司、领导综合办理行政事务和辅助管理。 2.办公室的历史渊源时代称谓功能原始社会末奴隶社会初男“祝”；女“巫”为酋长传达上天的旨意；将卜辞刻在甲骨上殷商后期、西周史官起草诏令、草拟文件秦御史大夫与太尉府、丞相府一起合称中央三大机构汉尚书省略隋尚书、中书、门下三省略清（康熙）内阁略国民政府秘书处、政务厅略 3.办公室的当前类型

二、办公室的地位和作用文字表述图示表述中心· 枢纽窗口三、办公室的性质 ●综合性——工作内容 ●服务性——工作宗旨四、办公室的职能提供信息、建议和材料P5 职能简称具体内容注意事项参与政务直接为领导决策和决策的贯彻实施服务，主要是为领导提建议、拟方案态度积极，同时需要适度恰当办理事务协助领导处理日常行政业务工作重督办、催办，而忌包办、代办搞好服务为领导、部门、基层和职工服务服务对象是多元的，而非单一的讨论： 1.办公室工作职能与秘书工作职能的差异

办公室业务知识考试题

办公室业务知识考试题一、填空题 1．公文的成文日期是以领导签发日期为准； 2、上行文标注主题词按上级机关的要求标注； 3、XX海关欲向当地规划主管部门行文，请求批准自建办公用房。根据《国家行政机关公文处理办法》的规定，这一文件应当使用的文种是函； 4、公文具有法定的权威性，其制发必须是法定作者； 5、国家行政机关公文中用于记载、传达会议情况和议定事项的公文种类是会议纪要； 6、送负责人批示或者交有关部门办理的公文，文秘部门要负责催办； 7、用于依照有关法律规定发布行政规章的文种是命令（令）； 8、公文处理的原则是实事求是、精简、高效； 9、公文处理的基本要求是及时、准确、安全； 10．行文的基本原则是应当确有必要，注重效用。 11、行政公文文种应当根据行文目的、发文机关的职权和与主送机关的行文关系确定 12、国家行政机关公文对标注“签发人”的要求是上报的公文应标注签发人。 13、公文起法定效力的时间是主要负责人审核后签发的时间。 14、涉及国家秘密的行政公文中，密级、保密期限和份数序号都需要标明的是绝密和机密级行政公文 15、行政公文复制件作为正式文件使用时，应当加盖复印单

位证明章 16、国家行政机关公文被撤销、被废止时，关于公文效力的正确说法是公文被撤销，视为自始不产生效力；公文被废止，视为自被废止之日起不产生效力 17、用于对重要事项或重大行动作出安排的文种是决定 18、用于向国内外宣布重要事项或法定事项的文种是公告 19、用于公布社会各有关方面应当遵守或者周知的事项的文种是通告 20、用于传达要求下级机关办理和有关单位需周知或者共同执行的事项的文种是通知 21、用于向上级机关汇报工作，反映情况，答复上级机关的询问的文种是报告 22、用于对重要问题提出见解和处理办法的文种是意见 23、用于向上级机关请求指示、批准的文种是请示 24、用于表彰先进、批评错误，传达重要精神或者情况的文种是通报 25、用于任免人员的文种是通知 26、用于答复下级机关的请示事项的文种是批复 27、用于不相隶属机关之间相互商洽工作，询问和答复问题，请求指示和批准或答复审批事项的文种是函 28、发文字号应包括机关或部门代字、六角括号、年份、序号。 29、公文的标题一般由发文机关全称或规范化简称、事由、文种构成。 30、主送机关是指公文的主要受理机关 31、公文的抄送机关是指除主送机关以外需要执行或知晓公文内容的其他机关

八年级美术知识点

八年级美术知识点出差订酒店就用趣出差，单单有返现，关注微信小程序或下载APP立即领取100元返现红包在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术、静态艺术。八年级的美术课你们都喜欢吗?下面是我为大家整理的关于八年级美术需要掌握的相关知识点归纳总结，希望对你们有帮助。八年级美术相关知识点 1、美术，又称造型艺术。按其存在形态与用途可分为绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术和建筑工艺等门类。 2、绘画，是在平面上绘制形象的艺术。按作画材料分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等。从着色角度分为素描和色彩画;从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。 3、黑板报设计是学校活动的重要宣传手段与途径。设计应主题突出、图文并茂，使其一目了然，吸引关注。 4、《红色的和谐》作者是法国的马蒂斯。 5、《五牛图》是现存唐代绘画的艺术珍品。 6、新疆的少数心民族体育丰富多彩，维吾尔族的是达瓦孜 7、《万山红遍》的作者是李可染。

8、《富春山居图》是元代的黄公望。 9、笔墨是中国画的造型基本语言，常有勾、勒、皴、点等多种技法 10、作品《开国大典》是董希文所画。 11、手绘线条物象立体的表达方法：表达直观感受的方法、表达结构分析的方法、表达主观理解的方法 12、《水边的狩猎》是埃及的壁画作品。 13、《利比亚女先知》是意大利的米开朗基罗壁画作品 14、《捣练图》、《虢国夫人游春图》以及周昉的《簪花仕女图》等，成为了解研究中国古代仕女画的最珍贵的作品 15、焦点透视法、画者视点相对固定，可以把看到的景物在平面上真实地表现出来，使景物具有远近空间感和立体感。 16、西方传统绘画以焦点透视法来表现物象的空间深度。 17、在中国山水画中经常采用散点透视的方法，表现超视域的广阔空间。 18、中国画讲究师法自然，古人说“外师造化，中得心源” 19、中国画是祖国传统艺术的瑰宝，我们都知道它的美，但美在何处?归纳起来大致有以下几种：形神之美、笔墨之美、色彩之美、形制之美。

新人教版八年级下册美术教学计划

倪邱中心学校2017—2018学年度第二学期八年级美术教学计划授课班级：八年级授课教师：林娜娜 2018年3月1日

八年级下册教学计划为使本学期的教学工作顺利进行,更好地完成教育教学任务,通过对本册教材的深入研究和分析,特作教学计划如下: 一、学生现状分析：针对初二学生已经在学校学习了一年多的时间，对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。并对美术这门课程有所了解，对美术的认识有了一定深度，在过去一年的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。二、教学内容分析：（1）、课本分析本学期拟定十六课时的课程，分为五个单元教学：第一单元美术作品的深层意蕴;第二单元纹样与生活;第三单元为生活增添情趣；第四单元美好宜人的居住环境；第五单元中国古典园林欣赏。重点内容涉及到绘画创作和设计的内容（2）、单元分析第一单元属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。第二单元是造型与表现即绘画创作课。第三单元是设计与应用包括各种手工制作第四单元是以居住环境展开的一系列室内设计、家居装饰和社区规划的基本方法第五单元是以古典园林设计为主要内容，介绍了中国古典园林设计等内容三、教材中重点、难点本册教材的二、三单元为重难点，第二单元的知识是第一次接触，使学生理解上有困难，第三单元的内容以动手实践为主。四、工作目标 1、通过欣赏、感受，认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点，以及多种表现手法。 2、通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，即兴临摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认

办公室工作业务知识

办公室工作业务知识【按】办公室是一个部门的窗口、形象和面孔，处于承上启下、联系左右、协调各方的重要位置，是办文、办公、办事、办会的主要平台。如何围绕服务大局这一中心，注重专业和理论两方面学习，搞好政务、事务、财务三项服务，发挥参谋助手、综合协调、督查督办、后勤保障四个作用，念好“宽”（眼界宽、思维宽、胸襟宽）、“严”（政治严肃、管理严格、纪律严明）、“深”（学习深刻、调研深入、对策深化）、“实”（为人踏实、责任落实、工作务实）、“快”（运转快、反馈快、督办快）“五字经”，追求“零差错”，不让“中枢”成为“梗阻”，确保各项工作政令畅通，高效运转，尤为重要。近日，市委、市政府制定下发了《关于开展机关作风整顿活动的实施意见》。现将市统计局党组书记、局长高强结合市委、市政府出台的《意见》，不久前在全局干部职工大会上所作的专题辅导报告《办公室里无小事—兼谈如何做好办公室工作》刊发，以便使办公室这个“窗口”更加明亮，同时与同志们共勉，进一步提升办公室工作水平。办公室是一个部门办文、办公、办事、办会的综合工作机构。任务千头万绪，工作千辛万苦，但没有一桩属于小事，没有一件可以疏忽，任何微小的疏漏，都可酿造成大的失误，稍有不慎或不当都会影响整体甚至全局工作。要想做好，就必须从小事抓起，从基础做起，认真做好政务、事务、财务、服务这四篇文章，充分发挥参谋助手、综合协调、督查落实、后勤保障四个作用，确保政令畅通、高效运转。按照这一思路，办公室工作应在内强素质、外塑形象上下功夫，在统筹兼顾、会弹钢琴上做文章，在创新服务、提升效率上求实效，坚持“办公室里无小事”的工作理念，形成大事小事认真办、当日事情当日办、能办事情马上办、一切事情依法办“四办”的工作格局，以新亮点、新变化影响和感染其他科室的工作，带动和促使局机关整体工作质量和水平的提高。

人美版美术八年级下册第1课《绘画的多元化》word教案

《绘画的多元化》教案教材分析：一、教学指导思想艺术是精神产品，不同的世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，因而，艺术不可能有统一的审美标准。各种形式风格的作品都会得到不同人群的喜爱，这就决定了当今社会艺术的多元化。此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对社会艺术的多元化有所了解和认识。提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。教材版面分析：本课以不同时期、不同国家和地域，以及不同流派艺术的介绍、欣赏与综合分析为主线，试图对艺术多元化形成的原因和对多元化的立场取向进行探索。教学内容与目标： 1、知识与能力目标（显性内容与目标）通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。了解世界各国的绘画都有其独特的面貌，就像各民族都有自己特殊的语言文字一样。了解绘画作品独特的思维艺术创作主张。 2、过程与方法目标通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点，感受各自的艺术特点引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。 3、情感态度价值观（隐性内容与目标）培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人

人教版八年级下册美术教案全册

人教版八年级下册美术教案全册第一单元教案设计总课题：艺术表现的深层意蕴和审美价值（欣赏、评述）单元总目标： 1．通过本单元的欣赏、评述活动,能够在感受、理解和体验的过程中,发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴。 2．通过欣赏、评述活动，能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、交流与评价。单元课时分配：本单元包括四步学习活动，可用3-5课时进行教学。第一课时：欣赏与评述（活动一）教学目标： 1．通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。教学重点：使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。教法选择：借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。过程与方法：欣赏、思考、讨论、表述学法引导：通过欣赏与分析感受，引导学生在具体情景中探究与发现，找到不同的装点居室的美术作品的表现形式。课堂组织形式：引导学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。教学过程：课前准备教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。选择题材内容类型相近而意蕴各异，或形式风格不同但意蕴相近的作品。学生准备学具：课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录。课堂教学一组织教学二启发引导阶段美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式？（设疑，引起学生的思考，教师引入本节课的教学主题）三新授油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸（砂布）的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家，在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集

办公室工作存在问题及整改措施

办公室工作存在问题及整改措施随着办公室任务日益加重，要求越来越高，办公室工作的地位和作用日显重要。由于我们基层公路站办公室人员基本上没有得到过系统的业务培训，在工作中存在很多困难，主要问题如下：一、满足于完成任务，创新意识不强。在工作中，必须程度上存在着完成任务不求创新、安于现状不愿创新、怕担风险不敢创新的现象。二、忙于事务性工作多，参谋助手作用发挥不充分。在日常办公室工作中，我们总是被动服务多，发挥主观能动性少。平时办公室业务比较繁忙，只是忙于应付领导交办的各种任务，而对于当好领导参谋助手这一点做得还不够。三、目光短浅，思路狭窄。受知识水平所限，我们办公室人员普遍缺乏变革精神和创新思维，在思考问题时往往不够全面，开拓新局面的潜力还很有限。四、学习主观能动性不强，缺乏钻研精神。由于办公室平时工作业务量比较大，导致学习不够深入、不够专业，亲自下基层调研的少，可供领导参阅的有价值的调研报告少。针对这些客观存在的问题，怎样充分发挥办公室职能作用并不断扩大服务内涵和提高服务质量，本人认为就应从以下几方面着手。一、加强业务学习，改善工作方法

办公室的工作千头万绪，每一项工作都与全局有着密切的联系。要做好办公室工作，要有强烈的事业心和职责感，工作要脚踏实地，在工作中要敢于讲真话、报实情，不能报喜不报忧，投领导所好。一向以来，我们办公室人员由于工作量大而杂，有些事情喜欢拖，这种工作作风要不得，在今年的整顿作风活动中，这种状况有所好转，但是工作方式方法还有待进一步改善。就拿接电话这个最简单最基本的工作来说吧，我们办公室人员在接电话和打电话时，要求也是不一样的。通话结束后，接电话方就应等待对方先挂断电话，而我们往往是迫不及待地抢在对方话音还没落的时候就把电话挂断；而打电话时，我们把话说完后，应尽快挂掉电话，避免对方长时间的等待我们挂电话。这些虽然是小细节，但它最能体现一个人的职业素质和道德修养，我们要在工作中不断学习，努力提高自己的素养，不做“办公室文盲”。虽然我们不是科班出身，但是透过我们的努力，我们都会成为一名优秀的办公室人员。二、加强办公室人员职业道德教育办公室的工作涉及方方面面，事情多而杂，既要完成领导交办的任务，又要负责协调各部门之间的关系，稍不留神就容易得罪人。因此办公室工作是一个吃力不讨好的工作，很多人都不愿意干办公室这一行，就是我们自己也是满腹委屈和不满。但是工作总得有人干，不管我们愿意不愿意，既

八年级美术下册复习提纲

彩陶发源距今约10000年前的新石器时代。 1、陶器及陶器的装饰手段早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。 2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址仰韶文化、马家窑（分马家窑、半坡、马厂三个类型）、半坡类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平。 3、中国的青铜时代从公元前二千年前左右形成，在商的晚期和西周早期，达到高峰。春秋晚期进入铁器时代，至战国晚期，青铜铸造业由于冶铁工业的突飞猛进而基本完成了历史所赋予的使命。秦汉呈现出一段美丽余辉后，青铜时代彻底结束。 4、青铜器分类：我国青铜器到商代晚期已经形成了教完备的青铜器种类，分为：礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类。 5、常用于青铜器的纹样有：饕餮纹、夔[kuí]龙纹、龙纹（爬行龙纹、卷龙纹、双体龙纹）、蛟龙纹、蛇纹（蟠虺(huǐ)纹、蟠螭纹）、鸟纹、凤纹、波纹等青铜纹样。《司母戊方鼎》商代后期，青铜，高133.2厘米，器口长110厘米，宽78厘米，重875公斤，河南安阳武官村出土，河南省博物馆藏。 6、我国有文字可考的历史，从商朝开始。商朝的青铜器上铸刻的文字，叫做“金文”，也称“铭文”。 7、1983年10月，“马踏飞燕”被国家旅游局确定为中国旅游标志。 8、瓷器是由陶器发展而来的，由瓷土作胎，表面施以玻璃质釉，经1200℃以上的高温烧制而成。瓷器的制作要经过成型、装饰、烧制等许多工艺流程。历代劳动者在生产实践中继承传统并不断创新，表现出非凡的技艺、智慧和我们民族独特的审美观。 9、认识陶瓷古代世界上许多国家都有陶。瓷器是古代中国特有的，是中国传统文化的典型代表。宋代是我国制瓷业的第一次高峰。 10、陶和瓷的产地江西景德镇、湖南醴(lì)陵、广东石湾和枫溪、河北唐山和邯郸(hánd?n)、山东淄(zī)博等。 11、五大名窑：官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑。第二课以形写神 1、《韩熙载夜宴图》中国画五代顾闳中第一段听琵琶演奏。第二段集体观舞。第三段间息。第四段独自赏乐。第五段依依惜别。 2、以形写神的含义。以形写神是中国人物画艺术表现最突出的特征。中国传统的人物画，不拘泥于对外形和环境逼真的模仿，把揭示人物内在的精神气质作为最高的艺术境界。 3、国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔、写意和兼工带写。