舞台设计基本原则
舞台的类型
?镜框式舞台:镜框式舞台是指观众位于舞台的一侧，而舞台的其余侧面被物体遮挡，以供演员和技术人员做准备工作。
?伸展式舞台:伸展式舞台与镜框式舞台的区别在于，舞台的一部分向前突出，伸向观众席，这一部分的三面都暴露给观众。
?圆环型舞台:圆环形舞台是指观众位于舞台的四周。通常圆环形舞台位于剧场的中央。观众可以近距离地欣赏表演。
?旋转型舞台:主要通过液压设备制造出旋转的效果，会出现升降，旋转等效果。
舞台设计的基本原则
( l ）台口区域
l ）台口区域的高度一般在7m 左右，但从发展来看有望到8 ～9m ，特别对于流行音乐和歌舞的演出来说，其台口设计的要求比传统的演出高。尽端式舞台无法形成舞台口，它与观众席连成一体。
2 ）台口的宽度一般在16 ～18m 左右，18m 则已经是极限。这是受表演的限制，且演员在两台口近侧发声会产生回声感觉。传统做法是小型为10 ～12m ，中型为12～14m ，一般是观众厅宽的一半。为了适应现代的导演手法和剧情要求，可以增加台口外的副台。
3 ）台唇。伸出舞台框部分不小于1.5m 。
( 2 ）舞台
l ）舞台宽为台口宽的两倍（28 ～32m ）。侧台应在舞台前部和表演区的一侧或两侧。
2 ）舞台的深度一般为12 ～15m 、中型为16～18m （适应性最强）、大型为19～21m 。
天幕与跑场过道应有隔墙、隔断，跑场的门宽不得小于1.5m ，门高不得低于2 . 4m 。在舞台内的一面应进行吸声处理，以防止舞台空间内混响时间过长和产生其他的声缺陷而妨碍演出。尽端式舞台可以为9m 。
一般舞台设天桥二层，第一层天桥离台面约为舞台口的高再加0.5m ，并与侧幕相距lm 。天桥宽为1.8～2.5m 。
( 3 ）舞台设备
舞台的吊杆一般为3～5m/根，在表演区排列较密。每根吊杆重约400kg 。舞台的幕布为大幕，其他还有前幕、侧幕、前上幕、二幕、三幕、灯幕、纱幕、天幕等，均用电动吊杆升降。
大型舞台一般都有假台口，有的还有转台、车台、升降台等，时装表演时也用伸缩舞台。
( 4 ）视觉
l ）视觉。根据视觉的分辨力特点，在20～25m 的距离内，可以真切地看清楚演员
的表情。由于演员的演出是在台口内3～5m 处，所以视距的有效性最高是18～20m ，但是实践表明，视距在29～30m 处也能看清楚演员的细微动作和表情，这是因联想而产生
的效果。因此，观众厅的长度一般为30m 左右。
2 ）立体感。视距越大，人们对演员的走动变化（即对距离的变化）越迟钝。例如，离舞台30m 处的观众看舞台上演员的位置变化，只有当变化大于0 . 65m 时才能感觉到，假如演员向观众方向迈出一小步（小于0 . 65m ) ，则感觉不出其变化，所以立体感就
大受影响。
3 ）视角。在不必转动眼睛的情况下，最舒适的水平视角为30度，俯角则为15度；在转动眼睛的情况下，水平视角为60度，俯角为30度，超过此范围则是不合适的。
4 ）楼座。由于受到俯视角的限制，楼座不能太高，而挑台下的开口高度也不能太小。
三、什么是舞台？
舞台空间是由演出的形式来确定的，从古希腊的环形剧场到镜框舞台的形成，以及打破镜框舞台而出现的中央式舞台，伸出式舞台，广场演出等等。镜框舞台是发展的最成熟，被运用的最广泛，历史上也是最长的舞台样式。以镜框舞台简单讨论一下舞台与舞台区域的划分。
1、剧场：是演出的场所，剧场也包括三部分：观众席、舞台、后台。
2、舞台：一般分为四个主要区域。
（1）基本台：专供表演喝装置景物的基本台。
基本台是三度空间，即高、宽、深。台高分“台身高”与“台口高”。台口高与台口宽的比例是三比二，这样是最美观的。台面深度不能少于台口宽，台面深度是台口宽度的一倍半至两倍为佳。从台面到天花板的高度要便于悬吊景片。
“台口”以大幕分界线，大幕线之后为表演及装镜区。大幕线之前称为“台唇”（就是伟大的COSER老在演戏的地方——Orz）。
（2）附台，又称副台：供迁换景物。
（3）台仓：供安装机械设备，储放景物。往往位于台板下或天幕后。
（4）供装置固定设备，悬挂幕布、灯光和景物的“舞台上空”，包括空中方便工作的“天桥”在内。另外，有的剧场有“乐池”，也属舞台范围。也有在台口两侧设有“耳室”，供投射侧光，安装效果等。
舞台区位的划分：
舞台可以分为几个区位，从观众面对舞台来说，左边习惯被称为“上场口”或“上场门”，右边习惯被称为“下场口”或“下场门”。
舞台场景或舞台调度给观众的印象是左强，右弱；前强，后弱。在剧场观看演出时，观众的眼光一般习惯于注意左边，总是把上场门一边的出场人物当作重要人物对待。某些专家想从生理上寻找这一答案，至今没有答案。那么我们就从舞台演出的惯例来寻求这种解释。人们从第一次观看舞台演出开始，就受到演出惯例的影响，重要的人物和重要的事件大都发生在某一个区域，长此以往，这种惯例就给人们一种心理上的认同。比如社会礼仪和社会习惯形成了中间的人物最重要这样的定势，皇帝、上司、领导者、年长者我们都会不自觉的将他们置于中间位置，拍照时更是这样，如果位置乱了，就会引起大家的不安。
一般来说，根据观众对舞台空间强弱的感觉可以将舞台表演区分为几个区域，如果以观众面对舞台，我们可以将舞台的表演区分为六个区域：
我们可以看出，中下区由于距离观众最近，对观众的冲击力也最强；左下区同样距离观众很近，但由于它不处在舞台的中心点，因此不如中下区强；右下区距离观众很近，但由于它靠近下场门，观众对他的感觉不如左下区，因此它的强度有比左下区弱一些；中上区虽然占据了舞台的中心位置，但由于它距离观众稍远，因此他比右下区稍弱；左上区虽然是我们经常使用的上场口，但他距离观众较远，因此又显得弱了一些；右上区是最弱的，一是因为距离观众较远，二是观众的视线不容易注意到那个区域。在戏曲舞台上，那个区域是“入相”和反面角色经常出现的地方，过去的一些戏剧也将那里作为阴谋、死亡或者妖魔鬼怪出没的地方。中下区——本区是在下舞台中间，所以他最显露、有力。其所象征之情调为刚强、激烈、亢奋、苛刻、严酷。适宜于斗争、冲突、危机、紧张及重大决定等场面。故最强调戏多在此区表演（不适宜谈情说爱）
中上区——本区位置不偏不倚，而距离观众较远，故事人有庄严、神圣、肃穆、高贵、优越、稳定之感觉。适宜于法庭和宫廷的宣告，或有宗教气氛的典礼、仪式意味的场面。地位崇高的人物，如国王、元首、家长、圣贤等，宜安排于此区。它可以控制全场，重要的戏，多在此间开始，再移向中下区（浪漫的恋爱场面，亦可在此区表演）。
左下区——本区是仅次于中下区的强区，位置偏侧，固有亲切、优美、柔和、温暖和“不正式”的特性。最适宜表现亲密的恋爱，人情味，不拘形式的访问，家庭之乐，以及轻松活泼的谈话等场面。
右下区——与左下区相似，但比较弱而冷。故在感觉上较严肃，不太亲切。最适于嫉妒、责难、阴谋、秘密或拘于形式的接触。如：社交上的拜访，事务上的洽谈，有距离的亲密及漠然的恋爱等场面。
左上区——本区与右上区相似，有柔弱、远离、不真实、秘密等特性。宜于表现传奇时间，或立于窗旁注视天边之月，浪漫的恋爱、抒情、沉思等，一些不太重要的戏，和不需要观众注意的人物，可安排于此区。但本区较右上区略强，故不是表现鬼魂等恐怖场面最好的区位。
右上区——这是舞台上最偏僻、最弱的区位。因为它离观众最远，固有神秘、隐蔽、恐怖的
感觉。适宜于表现神怪、幽灵、鬼魂、傻人、自杀、惨死、阴谋、险恶、发疯等事件的场面。不希望观众特别注意的戏或人物，也适合安排在此区域。
也可以将舞台分为左下、中下、右下、左中、中中、右中、左上、中上、右上九个区域：
中下——最刚强、最暴露、最直接。表现最大的冲突，最重要的戏、最紧张的高潮。如两军相接、群雄相遇、慷慨悲昂等场面，多在此区表演。
中中——刚强，但较中下区为柔弱。重要戏多在此区表演，而后发展至中下区。本区与左中区及右中区常为导演使用最多的区位（重要大道具，多安排在这三个区域中）。
中上——有崇高、神圣，疏远、冷淡的特性，但很强烈。重要的戏多由此区开端，然后经中中区至中下区。有权威的人物适合安排在此区域，浪漫的恋爱场面也适合。
左下——较左中区强而有力，在活泼有趣的谈话中，凡是比较重要的话，适宜由左中区移至此区表演。本区因距离观众太近，过分亲密的恋爱场面，最好是不要安排在此区域。
左中——强弱适中，优美、柔和、亲切可人、不拘形式。最适宜于亲密的恋爱和诗情画意、及轻松的谈话等场面。
右下——温暖次于左下区，适合表现嫉妒、责难、愤慨及拘于形式的拜访、洽谈等场面。右中——与左中区近似，但感觉上较为正式而严肃。宜于表现秘密、自言自语、以及拘于形式的恋爱和一般接触谈话等场面。
左上——浪漫的、抒情的、有神秘感的。适合表现传奇事件及阴谋等场面。不太重要的戏和人物，适合安排在此区域。
右上——与左上区近似，但更深远、暗弱、懦弱、屋里。宜于表现鬼魂、凶杀、阴谋、毒刑等恐怖场面，不太重要的戏和人物，宜安排于此区（本区位能给观众一种虚无世界的感觉）。
舞台区域的强弱不是绝对的，这里所感觉到的只是在静止条件下强弱的变化，随着空间的变化和导演的处理可以产生许多相反的强弱变化。就拿舞台上的最强区“中下区”为例，在这个
区域里的演员表演对观众的压迫感和冲击力最强，观众的所有注意力几乎都会被处在这个区域的任务所吸引，导演也常常会将人物处理在这个区域出现加以强调。举个例子，我们在中下区安排十五名演员，右上区安排一名演员。在视觉上中下区的十五个人是非常强调的，给观众的冲击力也是最强的。而右上区的那一个人出于对观众影响最弱的区域。但我们将十五个人的视线全部转向位于最弱区的那一个人物，这是，舞台区域的强弱就发生了根本性的变化，那位于最弱区域的人就成为整个观众注意的焦点，他所处的位置就成为了舞台的最强区。生活中，运动的物体比静止的物体更能吸引人们的注意力。人的注意力非常容易被违背常规节奏，被反常的动作吸引，如果在商场里有一个人突然在奔跑，但有一个运动员却在慢吞吞的走，所有的观众的目光一定会被这个人所吸引。在舞台上，导演要有意识的利用观众这种心理，使用一些与场上原有节奏相逆的，与他人行动相反的处理，介意强调此地的导演处理。如果所有的人都不说话，只有他一个人在说，那不管他走到何处，他所处的位置都是舞台的最强区；
如果所有的人都在大声说话，只有他一个人静静地，那他所处的位置就是舞台的最强区。如果所有的人都在大声说话，只有他一个人小声说话，那他所处的位置就是舞台的最强区。如果所有人都小声说话，只有他一个人大声说话，那他所处的位置就是舞台的最强区。
以此类推……
我们还可以利用场上人物视觉焦点的转移来形成观众的注意中心和最强区，也就是利用舞台调度引导观众注意力有机合理的转移形成舞台焦点的转移。如果场上人物都将视觉的注意力集中在某一点或某一人身上，那这一点或这一个人就成为了场上的注意中心，这一点或这一个人所处的位置在这一瞬间也就成为了场上的最强区和焦点。如果这个焦点中的人物在走动，那舞台的最强区同时也在走动，比鞥企鹅随着人物走动不断发生着转移。
可以利用灯光的处理来强调自己需要引起观众注意的区域，也可以利用音响来强调自己需要引起观众注意的区域，还可以利用色彩来强调自己需要引起观众注意的区域。
总之，舞台上的强弱区是相对的，不是静止的，我们可以有无数方法来创造所需要的强调的强区。
臭嘚啵了这么长，自己也不知道什么有用什么没用。简单介绍一下表演基础原则与舞台构成与舞台分区。
下次说下表演的基础元素与基本舞台调度。
演出舞台灯光设计
Ａ、会议演讲、报告会
①演讲台附近要比其它地方亮，但不能使讲话者感到是晃眼。
②打开一部分顶灯和天棚灯，使观众厅保持一定亮度。
③配合适量的面光，使观众能看清台上人员面部。
Ｂ、器乐演奏会
①开顶灯、面灯，使观众能看清乐手、乐器及演奏手法。
②根据剧情突出指挥和独奏。
③必要时配备台灯，使演奏者能看清乐谱。
④观众席保持适当亮度，使观众能看清节目单。
Ｃ、戏曲文艺
①多用白光或淡光，突出服装和化妆的绚丽多彩。
②用面光突出演员表情和手势，但不易过强，以免面部油彩造成反光。
Ｄ、民族舞蹈
①背景灯要强烈艳丽。
②顶光、面光要白或淡，突出服装、表情、姿势。
③适当选用追光，突出领舞者。
Ｅ、现代舞
①增加电脑灯、频闪灯、烟机等特殊效果设备。
②适时使用追光灯突出领舞、领唱和伴奏。
③歌曲演唱类：
a、根据剧情和服装确定背景颜色，演出中不易经常变化。
b、顶光、面灯易用淡色。
c、参演人数较少，用灯光缩小舞台轮廓。
舞台灯光设备的基本知识
一、舞台灯光的常用光位
要想做好专业舞台灯的配置，道先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。
1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。
2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。
3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。
4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。
5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。
6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。
7、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。
8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。
9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。
10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。
二、常用灯具及特点
1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，目前市场有1KW、2KW，以2KW使用最广。它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。
2、柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接，常见的有0.3KW、1KW、2KW等。多用于柱光、流动光等近距离光位。
3、回光灯：它是一种反射式的灯具，其特点是光质硬、照度高和射程远，是一种既经济、又高效的强光灯，常见的主要有0.5KW、1KW、2KW等，以2KW使用最多。
4、散光灯：光线漫散、均称、投射面积大，分为天排散光和地排散光，常见的有0.5KW、1KW、1.25KW、2KW等，多用于天幕照射，也可用于剧场主席台的普遍照明。
5、造型灯：原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具，主要用于人物和景物的造型投射。
6、脚光灯（又称条灯）：光线柔和，面积广泛。主要作为向中景、网景布光、布色，也可在台口位置辅助面光照明。
7、光柱灯（又称筒灯）：目前使用较为广泛，如PAR46、PAR64等型号。可用于人物和景物各方位照明，也可直接安装于舞台上，暴露于观众，形成灯阵，作舞台装饰和照明双重作用。
8、投景幻灯及天幕效果灯：可在舞台天幕上形成整体画面，及各种特殊效果，如：风、雨、雷、电、水、火、烟、云等。
9、电脑灯：这是一种由DMX512或RS232或PMX信号控制的智能灯具，其光色、光斑、照度均优于以上常规灯具是近年发展起来的一种智能灯具，常安装在面光、顶光、舞台后台阶等位置，其运行中的色、形、图等均可编制运行程序。由于功率大小不同，在舞台上使用要有所区别。一般小功率电脑灯，只适合舞厅使用。在舞台上小功率电脑灯光线、光斑常被舞台聚光灯、回光灯等谈化掉，所以在选用上要特别留意。
10、追光灯：是舞台灯光的灯具，特点是亮度高、运用透镜成像，可呈现清晰光斑，通过调节焦距，又可改变光斑虚实。有活动光栏，可以方便的改换色彩，灯体可以自由运转等。目前市场品种较多，标注指标方式也不一样，以功率为标准的如：1KW卤钨光源、1KW镝光源、1KW金属卤化物光源、2KW金属卤化物光源等，也有以距离为标准的追光灯（在特定距离下的光强、照度），如8-10m追光灯、15-30m追光灯、30-50m追光灯、50-80m追光灯等，并且在功能上区分为：机械追光灯，其调焦、光栏、换色均为手动完成；另一种为电脑追光灯，其调焦、光栏、换色、调整色温均通过推拉电器而自动完成，所以在选用时一定要对各种指标认真选用。
三、舞台灯光换色器
换色器的设计推广，大大地简化了舞台灯具的数量，减轻了灯光工作者的劳动强度，也节约了投资金额，所以它是一种目前舞台配置不可缺少的器械，目前市场上主要有机械换色器和电脑换色器两种。
1、舞台机械换色器：其设计简便，价格较低，为20世纪80~90年代中期主流产品，目前以接近于淘汰。
2、舞台电脑换色器：是近几年发展起来的新型换色器，其采用国际标准的DMX-512信号输出，可由专用控制吕控制，也可连接于电脑调光台使用，它有多模式、高精度、大容量、控制距离远等特点，成为目前市场换色器的主流产品。
四、灯光控制设备
目前市场调光器，主要有模拟调光器和数字调光器，其特点是：
1、模拟调光器：使用模拟调光技术，输出信号为0-10V一对一输出。一般模拟调光器设计简单，控制器路较少，调光曲线差，但市场价格较低，易于学会掌握，为20世纪70年代末到90年代中期的主流产品。常见的有3路、6路、9路、12路、18路、24路、60路、120路等，每路功率多为8KW，但也有2KW、4KW等，小路数多为一体机，大路数为分体机。
2、数字调光器：使用音片机技术，为DM512数字信号。数字调光台使用方便（特别是大回路），其调光功能、备份功能、编组功能、调光曲线等均优于模拟调光台、性能价格也比较合理，很受用户欢迎。常见的有12路、36路、72路、120路、240路、1000路等，每路多为2KW、4KW、6KW、8KW等。
在了解了灯位、灯具特点和控制设备及换色器后，就可以根据各自特点、使用规模的大小、用灯繁简，因地制宜地设计出正确的使用方案了。
舞台灯光分类灯位及功能介绍(表)
舞台分类：以舞台和观众席分镜框式和开放式
一、镜框式：这种舞台设有一个舞台框,基本特征是以舞台口为界,把演出场所(舞台)和观众席分割成两个不同的区域；
二、开放式舞台：这种舞台不设舞台框,舞台和观众席同处于一个空间。根据舞台和观众席的分布形式不同,又分：中心式、伸出式、终端式、多功能式；
舞台灯光各灯位及其功能介绍
序号名称定义装置及用途配用灯具
1 面光装在舞台大幕之外,观众席顶部的灯,有第一道、第二道面光灯,后面的楼厢面光灯、中部聚光灯等也有类似作用。面光是舞台中不可缺少的。主要投向舞台前部表演区(如大幕线后8-10m),供人物造型用或构成舞台上物体的立体效果。多用聚光灯、可调焦距和光圈,少量采用回光灯,并有装置追光灯的可能。
2 侧面光在剧场楼上观众席两翼所装设的部分灯具,光线从两侧投向舞台前表演区作为面光的补充同面光
3 耳光分左右耳光、装在舞台大幕外左右两侧靠近台口的位置,光线从侧面投向舞台表演区。与面光相似,呈左右交叉地射入舞台表演区中心,用于加强舞台布景、道具和人物的立体感。是舞台必不可少的光,尤其是可作为舞蹈的追光,随演员流动。耳光应能射到舞台的每个部分。聚光灯、回光灯
4 顶光在大幕后顶部的聚光灯具,一般装在可升降的吊桥上,也可装在吊杆上,主要投射于中后部表演区,从台口檐幕向后顺序安装为：一顶光、二顶光、三顶光、四顶光；投射于中后部表演区,用夹具装在管子上,在所需处定位,也可吊在吊杆上(如跟踪机构),主要用于需从上部进行强烈照明的场合。可分别由前部、上部和后步投射,根据不同时间要求,决定方向、光柱、孔径。聚光灯
5 顶排光舞台上部的排灯,装在每道檐幕后边吊杆上,形成一排排条灯,成为一排光、二排
光、三排光等。给整个舞台以均匀照明,用于表演区或布景,为使照明均匀布置,其与顶光灯之间应保持一定的距离。这是一种不可缺少的舞台灯,开会、报告、演出均需要,一般剧场装3-4排,特深舞台可增加1-2排。
泛光灯
6 柱光在舞台大幕内两侧的灯具,装在“伸缩活动台口”上面或装在立式铁架上,光线从台口内侧投向表演区。按顺序向里可称为二道柱光、三道柱光等。也称为梯子光、内侧光、内耳光。弥补面光、耳光不足。其作用与前两者相似,可更换色片或作追光使用灯的投射距离较近,功率较小,一般用聚光灯、也可用少量柔光灯
7 脚光装在大幕外台唇部的条灯。光线从台板向上投射于演员面部或照明闭幕后的大幕下部可弥补面光过陡,消除鼻下阴影,也可根据剧情需要,为演员增强艺术造型的投光,弥补顶光、侧光的不足。闭幕时投向大幕下方,也可用色光改变大幕色彩；歌舞剧可用来照射演员下身服装与足部以增强效果采用球面、抛物面或椭球面反射器的成排灯具均匀照明。功率为60-100W或200W 8 侧光在舞台两侧天桥上装的灯,光线从两侧高处投向舞台。天桥由低向高顺序称为可分一道侧光、二道侧光、三道侧光,并有左侧光、右侧光之分,有时也称为桥光照明演员面部的辅助照明,并可加强布景层次
聚光灯
9 天排光装设在天幕前舞台上部的吊杆上,是专门俯射天幕用的灯具作天空布景照明用,设在特制的天幕顶光桥上,一般距天幕水平距离2-6m,因作天空布景用要求有足够的亮度,灯的功率较大,光色变换也要多(4-6色)、色别回路数多,照明要求平行而且均匀。可装为一排、二排,排内还可分上下层泛光灯,要求照明均匀,投光角度尽可能大
10 地排光设在天幕前台板上,或专设的地沟内,是仰射天幕的灯具。如天幕用塑料,也可将灯具放在天幕后地面上打逆光成排灯具均匀地摆在舞台后面地板上或装在地板沟槽内,距天幕1-2m。用来表现地平线、水平线、高山、日出、日落等。在天空和地平线(水平线)之间用地排灯照明,能显现出“无限距离”的效果泛光灯具,如表现白天、黑夜、早晨、黄昏、四季、云彩变换等,还应使用云灯、效果灯、幻灯等自下部照向天幕
11 流动光指放在台板上带有灯架,能随时流动的灯具位于舞台侧翼边幕处,目的是加强气氛,其角度可临时调动。灯高约2m,一般功率较大。从侧面照射演员,如太阳光照射一样。因此,需在舞台两侧靠边幕处设置一定数量的插销,装在舞台地板内,并加盖
采用聚光灯、回光灯、柔光灯等
可控硅调光回路容量选择
可调光回路选择
礼堂剧场类型舞台尺寸观众席可调光回路宽高深大型剧场>30 >35 >25 2000-2500 180-240 中型剧场
>16 >25 >16 1500-2000 120-180 小型剧场
<16 <25 <16 1500以下60-90
注：回路数包括天幕调光回路,不包括直放回路
舞台调光回路分配数
剧场种类
面光耳光柱光侧光流动光一顶二顶三顶四顶五顶脚光乐池天排地排和计直放大型26 左15
右15 左10
右10 左12
右12 左10
右10 20 16 10 10 10 3 4 10 30 233 7 中型20 左10
右10 左8
右8 左8
右8 左7
右7 14 12 8 8 3 3 10 20 164 7 小中型18 左8
右8 左6
右6 左8
右8 左6
右6 8 6 4 4 3 8 15 122 7 小型14 左6
右6 左4
右4 左5
右5 左5
右5 6 4 8 12 84 7
舞台灯光设计中光色运用的体会
所谓光色，即光的色彩，是舞台灯光中最能表现情感的造型要素，它在渲染戏剧的情调、气氛、烘托人物的思想情感方面；在表现空间和时间方面；在控制演出节奏等方面起着很重要的作用，同时对舞台上所展现的布景、服装、化妆道具进行了“二次着色”，统一并协调着舞台的画面色彩。由此可见，色彩并不是一种简单的现象，从古希腊时代开始，科学家们就开始了对光与色的探索，长期以来，关于色彩的论述浩如烟海，在这里笔者无力对光色做科学的严谨的理论研究，只想浅谈一下在长期的艺术实践中对舞台光色运用的几点体会，不足之处还请各位老师及读者批评指正，共同学习，共同探讨。
一、光色的情感象征
光色是舞台灯光诸要素中较为重要的一个，也是最复杂的一个因素。色彩能引起人们的审美体验，由人们的记忆而产生同类联想。例如红色，可以让人们进行正反两方面的联想，联想到火和血，进而联想到太阳、婚礼、战争等等，感觉出热烈、温暖、喜庆或者恐怖、疼痛、死亡。在舞台演出中灯光设计常常用光色的象征或含义来表现和烘托剧情、渲染气氛。不过，因为群体文化的差异和个人习惯以及心境的不同，对色彩的联想和感觉也有所差异，不能一概而论。
1、色彩联想示意图
色彩联想示意图
2、部分颜色的色彩情感
颜色联想情感象征
红色血、火、日出、婚婚礼、战争….. 热情、温暖、光明、喜庆、祝福、恐惧、革命…… 橙色收获、秋、晚霞、日落…… 幸福、喜悦、华美、诱惑、欢快、富饶……
黄色麦田、柠檬、光芒、黄金…… 希望、光明、辉煌、高贵、华丽、收获……
绿色森林、草原、青山、春季…… 青春、和平、希望、生命、健康、清新、宁静……
蓝色海洋、蓝天、星空、湖水、阴暗…… 广阔、高尚、优美、悲伤、凉爽、理智、阴暗…… 紫色梦、紫罗兰花、丁香……. 优雅、高贵、幻想、忧郁、神秘、低沉……
白色雪、白云、浪花…… 纯洁、神圣、明朗、纯净、圣洁……
黑色黑夜、葬礼…… 罪恶、恐怖、神秘、寂静、死亡…… … ……… ………
综合上表可以看出颜色对人们心理的影响和反应，在舞台灯光设计中，不仅可以用光色获得色彩效果，还可以用这些光色的象征或含义渲染剧情，诠释人物内心情绪变化，烘托演出气氛。值得注意的是作为灯光设计对色彩的注重并不是仅仅要通过某种色彩去追求片面的灯光效果，研究如何使许多色彩混合起来更为悦目，更不能把它们当成规则和定式勉强运用。舞台灯光色彩是“活的色彩”，是“会说话”的色彩，光色的运用是复杂的艺术创造过程，是艺术修养和技术经验的完美体现。
二、光色的运用要点
1、设计上遵循“一色为主，它色附之”的原则。
所谓“一色为主，它色附之”，是指灯光设计在创造每个场面的灯光气氛时要有明显的色彩倾向，在整体布局和它所形成的色彩效果要做到主调明确，在表演区使用色光时，应该简练鲜明，突出特征。在运用色光的技巧上要掌握色光的艺术效果，以保证获得明确的主调，这样才能更鲜明的表现剧情的主题。例如在大型舞蹈诗《西出阳关》（该剧获文化部“文华”灯光设计奖）“古道”这一幕中：一支驼队在太阳初升的清晨，沿着古丝绸之路在一望无际的沙漠上缓缓行走，由远而近……在这场戏的灯光设计中，我用蓝色天幕做背景，演区以黄色光作为主调，开始用黄色侧光投射到舞台，象征着清晨晴朗的蓝天、初升的太阳……随着驼队的由远而近，黄色光渐渐加强，从不同的角度投射出来，舞台逐渐变得明亮、温暖，象征着太阳从天空中已缓缓升起，金色的沙漠随之变得明亮起来。在驼队完全走近时，黄色的强光铺满整个舞台，舞台瞬间变得绚丽灿烂，让观众在视觉产生一种震撼。此时的舞台上，蓝蓝的天空，阳光照耀的广阔沙漠，金光闪闪，长长的驼队伴随着悦耳的驼铃声悠然而行。