歌唱发声练习及练习曲
〓歌唱发声练习及练习曲〓
?GAY
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1楼
声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
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?2005-12-4 18:50 ?回复
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GAY
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2楼
一、歌唱发声练习的目的和要求
歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱
规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：
1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
?2005-12-4 18:50 ?回复
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GAY
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3楼
二、歌唱发声练习的步骤
歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
?2005-12-4 18:51
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?GAY 4楼
三、歌唱发声练习的起音
发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我
们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起
声、软起声、舒起声。
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?1、激起声
是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、软起声
软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
3、舒起声
舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。
?2005-12-4 18:51 ?回复
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GAY
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5楼
四、歌唱发声练习曲
练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名１２３４５６７等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的
音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。
1、“哼鸣”的基本练习
一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习
除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
3、连音练习
人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
4、顿音练习
顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
5、连音和顿音结合的练习
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
6、保持共鸣位置不变的练习
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体
会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
7、声音灵活性的练习
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
8、结合字声练习（带词练习）
要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音
有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情
并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
9、练声注意事项
1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，
初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，
坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，
容易使歌唱器官受损。
2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你
最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，
百分之九十的努力。”
?2005-12-4 18:51
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124.94.211.* 8楼
hao
?2009-1-3 21:34
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122.64.218.* 9楼hao...
?2009-1-7 20:37
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124.22.138.* 10楼歌唱发声的基础知识与训练方法2009-01-18 09:50
一、歌唱发声器官的组成
声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是
气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们
平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响
学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因
此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌
唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部
分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要
功能系统。
1、呼吸器官
呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以
及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经
过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两
个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；
然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇
集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼
出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，
是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，
用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作
很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而
一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌
肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
2、发声器官
发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧
的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头
的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，
性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉
得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两
声带靠拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，
以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依靠
声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。
3、共鸣器官
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
4、咬字吐字器官
咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力
分散在具体器官的位置及活动状态上。
?2009-2-4 21:22
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124.22.138.* 12楼
4、不同的乐句用气是不同的
我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱
歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼
吸练习法。
1）缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自
然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉
向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放
松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的
感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太
大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注
意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之
平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会
呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的
灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我
们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
2）急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而
深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼
出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字
与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法
来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸
的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练
习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对
于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。
四、歌唱的发声
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大
了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以
说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，
帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的
合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
1、喉头和声带
喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌
唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与
声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉
头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，
因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于
吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉
头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、
向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵
死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一
样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气
位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位
置和喉头壁打开的状态。
2、打开喉咙
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音
的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向
上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自
然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打
开喉咙”呢？
1）“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖
抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽
喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，
也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭
嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如
果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是
“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
2009-2-4 21:22
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124.22.138.* 13楼
2）用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑
肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的
笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以
使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，
这话很精辟。
3、良好的中声区
中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我
们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。
练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间
的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定
要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不
会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松
流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的
声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。
每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自
然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不
同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音
从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠
一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆
润。
4、关于换声区
当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，
这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。
歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调
整。有几种方法大家可以实践一下：
1）“倒抽一口气”的动作就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），
做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，
向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后
发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音
感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
2）母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声
音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一
点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出
现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定
要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”
的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成
分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕
迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱
法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
5、高音区的练习
高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力
量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属
般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中
声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高
音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。
随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如
打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而
是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的
支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也
已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采
取适合自己的有效途径和方法。
第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在
了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力
往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问
题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支
点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还
有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的
下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。 2009-2-4 21:22
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124.22.138.* 14楼
第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般
唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或
者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而
且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。
6、关闭唱法
关闭唱法一般是指男声在唱高音时，减少换声区的困难而用的一种唱
法。关闭不是把声音关进去，而地要放出来。关闭要保持中声区的基
础，关闭的目的就在于把中、高音区正确统一起来，这可以理解为发
声器官工作上的变化，如喉咙的打开，会厌往上竖起、咽的下部适当
扩张等。关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了
换声区就开始用“u”，过多的“a”声音发白、扁，过多的“o”声音发暗，
因此都必须在实践中适当掌握。关闭唱法是训练高音的技术有效的方
法。
歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，
喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，
声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，声区转换时不露痕迹等等，
但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态，常常
能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一
部分肌肉的生理活动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结
果。
五、歌唱的共鸣
歌唱的声音要有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达歌
曲感情的各种声音色彩。这些除了要靠正确的气息控制，正确的发声
方法之外，更要靠正确掌握人体对发声的共鸣作用。共鸣能够形成的
声音质量变化，要比声带自身的发声能量大得多。当某个物体振动发
出声响时，影响到周围的其他物体的振动，从而增强了原物体振动的
声响，形成了共鸣现象。歌唱的共鸣就是指歌唱发声时，由于气息冲
击声带振动而发出的声音同时引起了人体内其他各共鸣腔体产生共
振的现象。由于共鸣时产生的泛音与声带发出的音组成复音，因此，
它使声音得到了美化，达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。人的声带是极短的振动体，它发出的声音是微小的，全靠人体许多天然的共鸣腔体（如胸腔、咽腔、头腔等）将它扩大，这些共鸣腔体可以调节声带所发声音的大小、明暗及音色上的变化，并能调整其高度。
1、人体的共鸣腔体
前面我们已经讲过人的共鸣腔体可以分成不可调节的共鸣腔：胸腔、鼻腔、额窦和蝶窦等，可以调节的共鸣腔：咽腔、喉腔、口腔，这部分是重要的共鸣腔体，可调节共鸣，上联头腔，下联胸腔，是个联络站。歌唱发声时，应随着音的升高或降低的变化，适当地调节那些可调节的共鸣腔体。一般来说，高音的共鸣区是分布在口腔，低音的共鸣区分布在胸腔。但这样的分布并不是说可以将各个共鸣腔孤立地来用，而是应当使所有的共鸣腔体连成一体，即所谓形成“整体共鸣”。整体共鸣就是胸、口、头腔共鸣的混合使用。
2、共鸣的运用
在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法，掌握好共鸣在各声区里的混合比例，使各共鸣腔保持一定的平衡，使声音获得良好的效果。唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、胸腔也要有；唱中音时，声音要求圆润、流畅，口腔共鸣应多一些，胸腔、头腔共鸣也要有；唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，掺入口腔共鸣和头腔共鸣。这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。在歌唱发声中，只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、圆润、饱满，音色优美，色彩丰富。
3、歌唱共鸣的方法
取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发音器官各部分的协调配合，遵循渐进的原则，从中间往两头发展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成。下面我们简单介绍一下获得歌唱各种共鸣的方法。
1）口腔共鸣
口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动，这个硬腭前部我们也叫硬口盖，这种口腔共鸣效果明亮，靠前，集中，易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的
负担，起保护声带的作用。口腔共鸣要有声音的“点”和“心”（即共鸣
焦点），首先必须使口腔中的各有关部分唇、齿、牙、舌以及相适应
的咽、喉自然地松开，会厌轻轻抬起，以使咽、喉、腔通畅，口腔壁、
咽腔壁的肌肉积极坚硬，这样才会获得良好的共鸣效果。
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2）头腔共鸣
我们常常把头腔共鸣称之为头声。头腔共鸣是我们声音中最具有魅力
色彩的成份。它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、
女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。头腔共鸣是由于声音
的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。蝶窦位于鼻孔
上，是比较小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔
共鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的。具体方法是：把口腔内声波在硬
腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、
鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、
鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆，丰富，富有光彩。当
然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣
位置点这三者协调运动的基础之上的。
3）胸腔共鸣
胸腔共鸣常常在比较低的声部运用比较多，也常常在各个声部的低声
区运用较多。实际上在我们每个声部的所有声区，都需要有胸腔共鸣
的成分，只是比例多少的问题。获得胸腔共鸣的具体办法是：发声时，
咽喉部呈法打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向
下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续继续传
送到胸农会引起共鸣。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过
分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。
4、共鸣练习最好是用哼唱，即常说的“哼鸣”来练习
“哼鸣”时，如闭口打哈欠状态，双唇微微闭住，口腔内越空越好，鼻、咽腔打开，把气息的通道留得越宽越好，然后让气息顺利经过这些通道，沿着口腔的咽壁、鼻腔壁进入头农会的蝶窦处，蝶窦处的感觉就是我们前额的眉心处。感觉到声音向前向上，体会到眉心在震动，从而发出较明亮集中的“哼鸣”声音。这个发出“哼鸣”的眉心处就是我们要找的头腔共鸣。
为了使三个共鸣腔体有机地结合起来，形成歌唱共鸣的整体性，在训练时，还可以选择三个有连带关系的母音组进行练习。这种方法最大的好处是空间比较大，声音较能通畅地进入各个共鸣腔体。
六、歌唱的咬字吐字
声乐是一门音乐与语言相结合的综合艺术。语言是声乐的重要组成部分，歌曲的旋律都是在语言的基础上才有可能产生，语言直接、准确地传递着情感和思想感受，这是其它任何形式都不能与之相比的。因此歌唱语言的准确掌握运用，是歌唱技术的重要训练课程。
1、歌唱中咬字、吐字的基本方法
歌唱中的咬字，是指字头（声母）而言，即把字头的声母，按一定的发音部位和发音方法予以咬准。吐字是指字腹和字尾（韵母）而言，即把字腹的韵母，按照不同的口形予以引长吐准，并收清字尾。歌唱中咬字吐字的一般规律是：
1）字头要唱得短、轻、准
汉字的发音，大多是以辅音开头的，字头就是指发音的开头部分，即我们常说的“五音”：唇、舌、牙、齿、喉。
唇音：b，p，m，f
舌音：d，t，n，l
牙音：j，q，x
齿音：z，c，s，zh，ch，sh，r
喉音：g，k，h
这五大类的发音时，用力部位要分明，出口不能含糊。唇音字用力部位在唇上，上下嘴唇喷口应有力清晰。舌音着力在舌尖，牙音字用力部位在牙，齿音字用力部位在上下齿间，喉音字用力部位在喉。我们应充分运用“咬”字的技巧，来加强歌曲的感染力。
2）引长字腹
字腹（韵母）是字在歌唱发音中的引长部分，它占时值较长，歌唱时
响度最大，是字的主体部分，与发声的关系最密切，它需要引长，也
能够引长。它对歌唱的好坏起着关键性的作用，引长部分按照字腹中
不同的韵母的口形要求，分为“齐，开，撮，合”四类，我们称“四呼”。
开口呼：a，o，e发音时要求口腔打开。
齐齿呼：ī或以ī为开头的韵母，发音时口呈扁平形，气息通过上下齿
之间的空隙流出，用力在齿。
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撮口呼：ü或以ü为开头的韵母，发音时上下唇微向前，用力在唇。
合口呼：u可以u为开头的韵母，发音时上下唇收拢呈圆形。
“四呼”在引长字腹时运用，口形决不能随曲调的变化而变化，应始终
保持不变。歌唱中声音是否圆润、连贯主要取决于吐字发音的准确、
连贯与流畅。
3）字尾收音要分明
字尾是指字的结尾部分。在歌唱发声中，凡是有字尾的字，都应把尾
音收住，才算唱完整这个字，否则只算唱了半个字。单韵母的字是没
有字尾的，不需要收音，只要元音发音完整不走形。复韵母的字，应
很好地注意收音。如：
收ai，ei，uai，uei的韵尾时，应收i音。嘴角微向两边咧开。
收ao，ou，iao，iou的韵尾时，应收u音，双唇应向前微撮。
收n为字尾的音时，软腭下降，舌尖抵上齿龈，阻住口腔通路，放气
流穿鼻而过，收向前的n音。
收ng为字尾的音时，软腭下降，舌根上升贴住软腭，阻住口腔通路，
使气流穿鼻而过。
字尾收音时，要收得自然，要收得短、准、轻。且收尾的部位要准确，
响度要适中，时值要做到收音即停。国我国的语言文字繁多，变化万
千，收尾的部位也各不一样。在我国的传统演唱中，将汉语语音的韵
尾归纳为十三个韵脚，也就是我们常在诗歌中遇到的押韵的意思，我
们称它为“十三辙”。
2、关于“十三辙”
1）发花辙：凡收aiaua的字均属之，如沙，下，马等。属元音结尾，收韵时口形不变。
2)梭波辙：凡收o，uo，e的字均属之，如波，歌，多等。
3）乜斜辙：凡收ie，üe，的字均属之，如叠，叶，野等。
4）“一七”辙：凡收i，ü的字均属之，如喜，月，雪等。
5）姑苏辙：凡收u的字均属之，如哭，古，谷等。
6）怀来辙：凡收ai，uai的字均属之，如开，槐，怪等。
7）灰堆辙：凡收ai，uai的字均属之，如内，醉等。
8）遥条辙：凡收ao，iao的字均属之，如高，肖等。
9）油术辙：凡收ou，iu的字均属之，如酒，手，后等。
10）言前辙：凡收an，ian，uan的字均属之，如南，关，边等。11）人辰辙：凡收en，in，uen，un的字均属之，如分，宾，军等。12）江阳辙：凡收ang，iang，uang的字均属之。
13）中东辙：凡收eng，ing，ueng，ong，iong的字均属之，如争，表，红等。
3、关于声调
汉语是有声调的语言，声调是一个音节或字在单独发音时它的高、低、升、降的音高变化，汉语语言中的四个声调在咬字、吐字中，虽然按三部分结构规律把字吐清楚了，但若字的声调不对，唱出来的字仍然容易使人误解。如果我们把四声搭配得当，就形成了声调的对比，有起有落，有高有低，有长有短，朗读起来好听，唱起来易于上口，这就强调了诗词的节奏美、旋律美。
总之，歌唱的语言离不开字音的声、韵、调这三部分，只有掌握了字音的结合规律，演唱时辩证地处理每个部分之间的关系，还要根据歌曲情感的需要，作出相应的变化，完整地表现出每个字来，才称得上真正完成了歌唱的咬字吐字。还有一点要强调的，就是咬字吐字重要的是要研究语言如何表现感情，一般来说，唱轻快的歌曲，咬字吐字应特别轻快、敏捷、灵活；唱雄壮的进行曲时，咬字应结实有力；唱抒情曲调时，咬字应优美柔和；唱慢速度的歌曲时，咬字吐字应圆滑，相连，从而达到“以情带字，字里传情”的目的。
怎样喊嗓练声
第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼
吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要
延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将
气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：
(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。
其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉
丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控
制时间越长越好，反复练习4—6次。
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(二)“深吸慢呼数字练习”
我们把第一步骤称为“吸提推送'，“吸提”的气息向里向，“推送”的气
息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：
A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“1234567
8910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少
次。
B．“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，
大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个
枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复
4—6次。
C．“数葫芦”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银
葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
(三)“深吸慢呼长音练习”
经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
(四)“托气断音练习”
这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：
A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。
B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。
经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。
第二阶段：气、声、字的练习
戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求
成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，