设计艺术的存在价值

设计艺术的存在价值

导师罗瑶班级艺术092 学号 02号姓名郑丽超

人们从来没有停止过对于造物的苦思冥想，和实际的造物活动。人通过这种有意识的活动改造了自然，并使自己获得人类的灵气。自然界就被赋予人的意义，出现反映人的意向和活动的世界。所以，审美与求知是人的天性，一块天然的岩石不具备文化意蕴，但经过人工打磨，便注入了人的价值观念。设计艺术也是一样，正是因为达到精神上的最求，也便就演变成了一种不老的科学。

一设计艺术的发展历程

在所有艺术门类中，设计艺术可能被认为是最平民化的艺术，因为它就在我们身边，触手可及。但这并不意味着设计是最容易掌握的艺术。

设计有着它漫长的过去，一些考古材料证明它萌芽于远古的石器时代，这样的历史遗迹证明着我们的祖先早已开始了艺术活动。一些十分粗糙的打制石器，他们在外行上和普通的石头没什么区别，但是这些就是早期人类的劳动工具，早期人类靠它来打猎维持生活，而这普通石器的制作又是人类自觉的有意识的创造活动，无论从哪个方面这个打制石器又是有别于普通的石头，因为它比石头的效用更大，它比石头要有规则些，或许在当时的早期人类并不认为他们是在艺术创造，但是许多年以后，在我们看来打制石器也可以称的一件艺术作品了。

而作为一个具体的历史时期，手工艺设计阶段出现在现代社会产生之前，它既不同于原始设计也不同于现代设计。随着时代的变迁，人类的思想必然会受大自然的渲染。所以在这一时期的工艺制品的设计者们在富于

艺术构思的同时也精通材料与技术，因此他们的设计无疑能够保证艺术与技术的统一。在东方，宋代的陶瓷艺术，书画艺术在世界都达到了无法比拟的巅峰。西方的文艺复兴要比中国晚好几百年，他们在理性的号召下，从艺术立足更广的科学领域。然而也正是如此才会带来伟大的工业革命。进一步促进人类前进的齿轮。

由1756年瓦特发明蒸汽机为标志，历史进入了一个新的阶段。从18世纪下半叶开始设计领域发生了渐进式的转变，直到20世纪初，现代设计才基本确定了它的特征与形态。20世纪30年代才成熟起来。在世界大战衰落的几十年里，却一直是世界设计艺术的主流，并形成了功能、理性、冷漠、无装饰的国际主义设计思潮，形成了西方国家设计的主要风格。二战后，这种风格逐渐遭到人们的批评。随后，现代主义开始向多元化风格转变。时至今日早已普及日常生活的各个角落。

二设计艺术与现代社会的紧密联系

随着人类文化的发展，大千世界中，多样的造物艺术已是司空见惯。我们生活在一切需用之物齐全的环境里，对这些无时无刻不接触的造物艺术的存在以为都是天经地义的。在审美疲劳的环境中我们又开始把物品的外在设计归类于最初对艺术执着。为了达到精神上的享受时候设计艺术就具有了实用和审美的双重社会功能实用功能的发挥是个体的，而审美功能的发挥是整体的。

在当今社会设计艺术早已成为人们日常生活中不可分割的一部分，在我们享受物质的同时也在追求更高的精神享受。大到城市建设，小到布偶玩具，每一个新物体的产生都少不美的艺术在里面。著名设计大师贝律

铭他的建筑作品中不仅仅只是追求现代时尚，在时尚的同时也加入他所信奉的文化。有所信奉，对于自身的发展空间就越大。而在现代设计中，传统文化的地位日趋显示其自身的重要价值。传统文化与现代视觉艺术的融合，共同促进设计艺术的发展和民族精神的延续。加之设计艺术的直观性与普遍性，这样做出的作品更能符合人们在本国传统文化影响下对现代设计的要求。正因为对自己所追求的精神享受更加的贴近，才会使做出的东西有更大的商业效应，从而带动经济的发展。

在社会生活中能把自己国家的历史文脉融进当代设计当中的先锋当属日本。二战后的日本逐渐摆脱了西方的设计模式，开始了以本国文化为发展根基，在此基础上以创新设计发展本国经济。日本很好的处理了传统与文化的关系，实行所谓的“双轨制”，一方面在服装、家具、室内设计、陶艺、金工等领域保持传统特色，设计的产品出比传统产品更优秀、更精致；另一方面，利用科学技术特别是高科技进行新产品的创新设计。日本产品共同的特点就是轻小、精致、科技含量高。它是具有自身传统特色的同时又具有高新科技的双重体现。日本的设计在沿袭民族的审美品味和风格的同时更多的思考设计与社会、设计与自然的关系，这也是日本能走在设计前沿的重要原因。

随着社会的发展，在高速经济的今天，艺术设计，已与国家的经济命运、资源的开发、国家建设发展、社会的物质文明与精神文明建设密切相关，是一项重大的战略问题。无论在什么地方，我们都可以看到设计所带来的经济发展。在全球化经济日益激烈的竞争中，设计正在成为企业经营的重要资源。未来的发展趋势是设计人员将越来越成为构成利润链不可

缺的一部分，好的设计工作越来越被认为是市场中产品的区分者。市场竞争中单单凭借质量取胜已经不够，还要加上出色的设计，设计能够成为企业重要的资源，促进社会经济的发展，主要表现在它满足了消费者不断增长的物质需求和精神需求。

人类文化的交融与延伸使得人的审美品位不断提升，设计的发展也日益多元化。设计艺术的文化性主题围绕当代人的精神、价值等内在维度来反映着时代的精神状态。毫无疑问，设计艺术必然体现着当今时代人类的价值理想。当设计满足了人类对这个物质世界的种种要求之后，也要伴随人类的精神和理想进入更为良性化的崭新层次。

三当代社会对设计艺术的影响

当代社会的发展和变革前所未有。传统科学的根本原则，即次序、简单、稳定，已被新的科学世界观、新准则所代替。伴随多元化社会的发展，设计艺术领域也出现更多的分化。在未来的社会，艺术化趋势主要表现在三个方面：一是新手工艺即将成为设计领域中一支重要力量；二是高科技产品吸取传统设计的经验和方式，使现代化设计艺术呈现艺术化；三是机械产品更趋向人性化、诗意化设计。

随着社会的发展和科技的进步,人们对物质生活与精神生活提出了愈来愈高的要求,不仅希望日常生活用品坚固适用,而且希望这些用品精致美观,甚至把美观放到越来越重要的地位上。所以,未来设计的范围和领域正在不断扩大。

高科技化、信息化的现代社会对设计艺术研究带来了新的发展契机，新的观念与思维方式的导入为研究者重新审视传统的设计艺术提供了更

多的思考维度，使设计艺术进入一个新的阶段。然而在当代我们所追求的设计艺术既要体现出今天的时代价值，又要对人类未来的价值理想做出瞻望，所以设计艺术的发展必然引导人性的未来发展。

四设计艺术的存在价值。

现代社会人类的一切生存空间、物质和生活方式，都需要经过精心而富有创意的设计，艺术设计是设计科学的一个重要部分，是一种物质生产活动，既是物质的又是精神的，艺术设计与现代科学技术的结合创造社会的物质文明和精神文明，推动社会进步与发展。设计艺术的每一次飞跃和进步，都处在因社会分工而造成的社会经济高度发达的时期。首先，因为社会经济发达，社会需求加大、人类文明和审美情趣的提高，为艺术设计提出了更高的要求并提供了雄厚的物质基础。其次，社会经济高度发达时期也是社会观念大变革、大解放时期，为艺术设计的应用和发展提供了广阔的思想和思维空间。所以艺术设计的价值必须投入到社会经济活动中得以现。

社会经济是社会发展的基础，艺术设计要为发展社会经济服务。艺术设计发展的原动力在于人们对美的不懈追求。这种追求是自发的、与生俱来的。正是这种对美好事物的向往与追求，成为推动社会经济发展的强大动力。我们说科学技术是生产力，就在于它能推动社会经济的发展。艺术设计能够促进社会经济的发展，主要表现在它不仅满足了人们不断增长的物质需求，也满足了人们的精神需求。艺术设计是把预期目的和观念具体化、实体化的手段，是人们进行经济建设活动的先期过程。它的本质是人们对将要进行的经济建设活动做出艺术化的设想和筹划。总体来看，这种

设想和筹划是进步的，发展的，甚至是超前的，从这个角度来说，“艺术设计也是一种生产力”、“设计就是经济效益”的说法明确了艺术设计是一种推动社会发展的动力。

艺术从原始一直陪伴人们走到文明的今天，社会的发展也可以从艺术上去追溯其渊源。作为一门广泛的科学，艺术的存在必然的影响着整个社会的运作；随着文化的日新月异，艺术的存在与人类早已密不可分。作为一门永远不会老去的科学，设计艺术的存在价值更是无法比拟的。

作者郑丽超 2010-9-18

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