少儿长笛：竹笛演奏的二度创作

少儿长笛：竹笛演奏的二度创作

导读：本文少儿长笛：竹笛演奏的二度创作，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。

二度创作一词习笛者自然不会陌生，那么究竟什么是二度创作，如何进行二度创作？有人说，二度创作就是将纸面上死板的音符，通过艺术处理，使之变成极富感染力的音乐的过程。这句话道出了二度创作的实质。但对于众多习笛者来说，仍然是一头雾水。其实，二度创作就是我们常说的死谱活吹。如何将死谱活吹？这就需要我们在演奏时对乐曲的主题思想、风格、意境、韵味等方面进行艺术再创造，使之具备一定的生命力和感染力。

二度创作包括以下几个方面：

一、主题思想的理解当我们拿到一首陌生的曲谱，首先要对乐曲创作的时代背景、大环境和思想感情方面琢磨一番。一首乐曲的每个音符中都凝聚着作曲者的思想内容，习笛者需用心挖掘领会。如陈大可的《小八路勇闯封锁线》，首先要了解它的背景及思想性。该曲子作于解放后，背景却是中华民族抗日战争时期。

内容是：小八路（抗战英雄的代表）为送紧急情报，冒着枪林弹雨通过敌人的封锁线的前后场景。乐曲体现了中华儿女面对抗日战争，视死如归的伟大气魄。当我们理解了作品的思想内容，体会到那种大无畏的献身精神时，才有可能准确地表现主题。对作品的理解越深，感受越深，在演奏时的表达才可能越具感染力。一个习笛者文学修养的深浅，也会直接影响他对作品理解的深刻程度。知识丰富，学识渊博，视野开阔，才有可能更好地吹出感情来。

二、乐曲风格的把握有些习笛者音色相当漂亮，演奏技巧也很娴熟，但从

北派曲演奏到难派曲时，将南方曲的柔美变成了北方曲的粗犷，听起来音色、力度、连贯性、都一样，缺乏心灵上的共鸣和艺术上的回味，便逐步失去了观众。造成这种原因，说明演奏者在演奏之前，并没能很好地对作品的地区差异、派别等方面进行细致的分析和了解，没有能恰如其分地用自己的演奏技巧来表达作品的风格。演奏者若想细致地表现作品的内涵，必须事先对乐曲风格上进行分析了解。如演奏《五梆子》，应结合北派曲粗犷、豪放、刚劲的风格来演奏，突出阳刚，忌阴柔；如演奏《欢乐歌》，注意江南丝竹有花、细、轻、小、活、雅的风格，要起伏多姿，富有歌唱性，旋律流畅，突出秀丽，忌讳粗犷；如演奏《幽兰逢春》时，要注意昆曲缠绵婉转、柔慢悠远的特点。由于各个作曲者的生活处境、经历、人生态度、个性、审美等不同，在题材处理，演奏技巧等方面存在很大的差异。要通过作曲者的当面讲解，及唱谱等方法，来感受作曲者要表达的细腻情怀，要了解这份情怀，便需要对曲作者的生平、爱好、思想等方面进行全方位的研究。

三、韵味的表现一个竹笛好手，不仅能准确地领会和传达乐曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造，挖掘出乐曲里别人没有料到的内涵。笔者见过好多演奏者，只是单纯地背诵音符而没有表达出其韵味来。听同样一首乐曲，有些人演奏的很具感染力，而有些人演奏起来索然无味，其区别往往就在韵味上。韵味无法标在谱子上，须由演奏者自己去体会和创造。俗话说：熟能生巧。当我们唱熟了一首乐谱后，根据内容的需要，就会自然而然地在旋律上增加一些装饰音，或者特殊处理某些段落，使之更加生动和自然，更有味道和美感。好多时候乐曲的韵味是靠小技巧体现出来的，切不可忽略小技巧的魅力。韵味的表现可以看出一个人的文化修养，也可以看出其对演奏技术的熟练把握程度，更能看出一个人的创造力。

长笛乐曲演奏技巧说明

乐曲说明 咏叙调与急板 这首作品由“咏叙调”与“急板”两部分组成。咏叙调是介于咏叹调与宣叙调之间的一种艺术形式，兼有两者的一些特点。 第一部分“咏叙调”由带再现的单三部曲式写成，由一种乐思贯穿始终，音乐朴素自然，如叙述一般。乐曲中有比较多的装饰音，演奏时应遵循古典音乐风格的特点胡演奏规则，以免破坏作品的风格。其次，由于作品所采用的音乐材料变化不大，因此要尽可能地按照乐谱的要求，将力度变化充分表现出来，否则容易陷于平淡无奇的境地。 第二部分“急板”，在演奏时首先应该把握好作品动机中连贯的八分音符，做到节奏准确、时值平均。A段以后的连续十六分音符要演奏的干净利落。J段由于低音较多，在演奏时要多给一些气，以免声音发虚。最好先做慢速练习，待声音质量得到保证后再按照乐曲要求的速度演奏。 女王莎芭的欢宴 这首作品选自亨德尔的交响乐《索罗门》的第三乐章。该作品风格与维瓦尔迪的风格有些相近，情绪热烈、风格典雅、雍容华贵，带着贵族气息。 作品已大篇幅的连续十六分音符开始，贯穿始终。这既是练习断音很好的范例，同时也是对一个演奏员在这方面技巧的公里考验。应该先从慢速练习开始。从第59小节的高音开始，腹部气息要撑住，以使高音获得足够的支持。从第70小节开始的连续切分音，要演奏的干净利落，节奏要更加鲜明。整首作品演奏要一气呵成。 幻想曲 这首《幻想曲》是法国演奏家、作曲家保罗·塔法奈尔取自法国作曲家托玛斯的歌剧《安布罗斯》中的一些音乐材料创作而成的。全曲机构紧凑、内容丰富，具有很强的艺术感染力和音乐会效果。 作品分“慢板”遇“快板”两大部分。慢板部分前面的引子如歌如吟，具有戏剧性和咏叹调的性质，音乐既自由又有一定的节奏，演奏时要张弛有度。 作品的主题是一首缓慢的浪漫曲，情绪内在而深邃，演奏时要用气将音乐连起来；同时要把握好乐句，要有大句子的感觉。 从第53小节开始，是一大段密集的带有分解和弦式的快速音群，旋律在钢琴声部，长笛是伴奏声部。演奏这段音乐时，首先要将音分组，然后进行慢速练习，节奏要稳定，不可越吹越快，更不能由于连续的休止符而导致节奏不清晰。 第145小节作品进入3/8拍的段落时，速度更快。演奏这部分最好每小节打一拍，要求节奏准确，并将跨小节的重音演奏出来，这样才能将作品的风格表现出来。此段落要演奏的干脆利落、一气呵成。 波尔卡 这首《波尔卡》全名是《飞派砸面波尔卡》，这是美国电影《疯狂大赛车》中的配乐。因其写的活泼明快，十分受人欢迎。著名长笛大师高尔威的五十周年纪念专辑VCD中就录有该首作品。 这首作品开始即以C大调属七分解和弦式的快速音群层层递进作为短小的引子。

长笛教学大纲

长笛教学大纲 大纲说明：此大纲的编写目的是为了使长笛教学工作更加规范化、系统化，教学目的和教师职责更加明确。此大纲的编写参考了国内外多所著名音乐学府的长笛专业教学大纲并结合本人多年的演奏与教学经验。因资料有限，不可能将所有曲目详尽列出，遗漏之处今后将予以补充和修订。外文资料的归纳、修整和翻译成中文后，作曲家的姓名和乐曲的名称可能与国内的翻译有少许偏差，所以中文在此仅供参考，以外文为准。此大纲包括八个内容：招生要求、教学目的与任务、教学原则及教法要求、教学内容及要求、选用教材原则及说明、考试形式、内容与标准、学习年限与课时安排和四个学年的具体教学内容。 一、要求： 本大纲为大学部管弦系长笛零基础专业教学大纲，要求长笛专业考生必须具备和掌握本专业的一定程度的演奏技能，专业程度最低限度为：练习曲程度不得低于《柯勒练习曲》作品75号第一册（E·Kohler Op.75/I），并具有专业发展前途。 二、教学目的与任务： 教学目的：本专业课程将为学生们在音乐表现能力、对音乐内容及音乐风格理解和专业技巧等方面打好扎实的基础,使之具备一定的独奏表演、室内乐和乐队合奏能力，能够与国际专业水平接轨，重点培养和训练专业实用性，毕业后可担任各大院校和专业音乐团体的教学与演奏工作。 教学任务：本专业要求学生在四年制学期满毕业时，专业水平达到本教学大纲对毕业生的要求。开阔学生们的专业视野，培养学生们的表演意识，丰富学生们的专业知识，提高学生们的专业水平。 三、教学原则及教法要求： 教学原则：音乐表演专业的专业性较强、学生们的专业程度极不统一, 所以要因人而异、有的放矢，对学生们要采取因材施教，循序渐进的启发式的教学方法。使学生们热爱大自然、热爱人生、热爱音乐、热爱专业，追求一切美好的事物，成为有理想的，对社会有益的，能够为社会作贡献的人材。 教法要求：依照当今世界较新的教学法，主要参考法国长笛专业教学大纲，国内外专业比赛要求，突出专业实用性。 四、教学内容及要求： 教学内容：音阶、练习曲、乐曲、管弦乐选段、室内乐、长笛演奏技法及其相关理论。 教学要求：在教学过程中，要及时发现并纠正学生的问题，对学生的专业发展既要培养专业的实用性又要有针对性，突出学生的专业优势，增强音乐表现意识和舞台表演的自信能力。 五、选用教材原则及说明：主要参考法国长笛专业教学大纲，现今国内外专业比赛曲目，国内外各个时期的代表作品，专业实用性练习曲，经典室内乐曲目，长笛演奏技法及其相关理论，国内外具有代表性的管弦乐片断······。 六、考试形式、内容与标准：每个学期三次专业考试。第一次为技术考察，以音阶、练习曲和乐队艰难片段为主，以音准、节奏和技巧的完成程度为标准。第二次为期中观摩，以中型乐曲为主，以音准、节奏，技巧的完成程度和对音乐的表达能力为标准。第三次为期末观摩音乐会，以大、中型乐曲为主，以音准、节奏，技巧的完成程度，舞台形象，对作品内容的理解和表达能力为标准。 七、学习年限与课时安排： 学习年限：两年 课时安排：本专业的授课以个别课为主，每周1.5学时。每学年举办不少于2期的国内外专家、学者的长笛大师课，每学年不少于2次的本院师生的长笛专业音乐会。 以下为教学大纲在大学四个学年度期间的具体教学内容：

中国民族管弦乐学会竹笛考级曲目

中国民族管弦乐学会竹笛考级曲目 第一级 浏阳河/我有一头小毛驴/我爱北京天安门/红星歌/洪湖水、浪打浪/采茶灯/青年参军/龙的传人/火车开了/小红帽/快乐的小乐队/孟姜女哭长城/鄂伦春小唱/摘棉花 第二级 摇篮曲/七色光/歌声与微笑/青春舞曲/掀起你的盖头来/小草/牧羊姑娘/茉莉花第三级 关山月/紫竹调/化蝶/苏武牧羊/彩云追月/满江红/花好月圆/西湖之光 第四级 卖菜/扬鞭催马运粮忙/对花/放风筝/挂花灯/万年红/黄莺亮翅/闹花灯/欢乐歌/茉莉花/草原春天/黄河边的故事/京调 第五级 我是一个兵/脚踏水车唱山歌/姑苏行/梅花三弄/荫中鸟/庆丰收/打靶归来/麦收时节/山村新歌/水乡船歌/陕北好/赶路/西湖春晓/娃哈哈 第六级 小放牛/五梆子/枣园春色/阿里山，你可听到我的笛声/月夜思亲人/春到拉萨/欢乐的节日/思念/中花六板/朝元歌/静水瓶/海青歌/黄鹤归来/江汉平原好风光/春绿江南岸/夏尔巴舞曲/杜鹃花开/喜悦/悠悠乌篷船 第七级 牧民新歌/妆台秋思/秦川抒怀/江南春/牧笛/故乡的回忆/草原巡逻兵/丰收花儿漫高原/云南山歌/牛歌/山歌/麦收/布谷鸟来了/月夜情歌/雪海运肥/柳摇金/婚礼曲/上字开门/一架风/我心中的歌儿献给解放军/申江曲/塔塔尔族舞曲 第八级 早晨/喜相逢/沂河欢歌/向往/山村小景/歌唱伟大的解放军/鄂尔多斯的春天/收割/山村迎新人/天山铁骑/行街/小鸟争鸣/长城抒怀/高原风光/幽兰逢春/数蛤蟆(排笛独奏) 第九级 春到湘江/三五七/秋湖月夜/太湖春/塞上铁骑/柯尔克孜的心声/牡丹花开/深秋叙/油田的早晨/霍拉舞曲/帕米尔的春天/草原的思念(双笛膜低音大笛独奏曲)第十级 秦川情/花泣/帕米尔的春天/南韵/听泉(为低音竹笛独白而创作)/琅玡神韵/刘胡兰之歌/鹧鸪飞(赵松庭)/鹧鸪飞(陆春龄)/绿洲/走西口 ???

长笛名曲伴奏与欣赏--天天艺术

长笛:名曲伴奏与欣赏-------天天艺术 《长笛:名曲伴奏与欣赏适用于考级一级水平》广大音乐爱好者：名曲伴奏系列为您甄选经久不衰的经典曲目，人性化的MIDI制作，良好的音效、标准的示范，为您提供十分有效的学习辅助与借鉴，帮您考前强化乐曲练习效果、提高音乐表现，从容面对考试表演，同时满足您们音乐欣赏、家庭娱乐、聚会表演等多重需求。是您可以随身携带的伴奏乐队，引起您对器乐演奏的无限兴趣。 长笛名曲伴奏系列包括： 初级：适用于考级一级水平，适用于考级二级水平，适用于考级三级水平。 中级：适用于考级四级水平，适用于考级五级水平，适用于考级六级水平，适用于考级七级水平。高级：适用于考级八级水平，适用于考级九级水平，适用于考级十级水平。 以上产品陆续出版，敬请关注 演奏：徐瑾 徐瑾，中国人民解放军军乐团首席长笛演奏家，大校军衔，中国音乐家协会会员。1988年以全优的成绩毕业于中央音乐学院管弦系。先后师从解放军军乐团长笛教育家邵伟民老师、中央乐团首席长笛演奏家李学全老师、中央音乐学院著名长笛教育家朱同德教授。经过多年的学习和实践，积累了丰富的经验和曲目，形成了自己独特的演奏风格。 考前学习必备 演出实用伴奏 学习名曲精粹 家庭娱乐欣赏 一级曲目 01 铃儿响叮当 02 羊毛剪子 03 小白船 04 四季歌 05 多瑙河之波圆舞曲 06 雪绒花 07 伦敦德里小调 08 自新大陆 09 红河谷 10 摇篮曲 11 欢乐颂 12 小夜曲 13 小白菜 14 天心顺 15 小拜年 二级曲目 01 乘着歌声的翅膀 02 小步舞曲 03 加沃特舞曲

05 摇篮曲 06 桑塔·露齐亚 07 小夜曲 08 莫斯科郊外的晚上 09 哆、来、咪 10 沂蒙小调 11 小河淌水 12 跑马溜溜的山上 13 小曲 14 幽思 三级曲目 01 窗花舞 02 三十里铺 03 在银色月光下 04 江南好 05 法兰多拉舞曲 06 G大调小步舞曲 07 小夜曲 08 第二长笛奏鸣曲第四乐章 09 第四长笛奏鸣曲第五乐章 10 印度客人之歌 11 回旋曲 12 幽默曲 13 小步舞曲（选自《阿莱城姑娘》） 14 天鹅 15 船歌 四级曲目 01 渔舟唱晚 02 彩云追月 03 燕子 04 半个月亮爬上来 05 春之歌 06 滑稽曲 07 第二长笛奏鸣曲第一乐章 08 第二长笛奏鸣曲第二乐章 09 第二长笛奏鸣曲第三乐章 10 F大调长笛奏鸣曲第一乐章 11 F大调长笛奏鸣曲第二乐章 12 F大调长笛奏鸣曲第三乐章 13 行板 14 精灵之舞 15 慢板 16 小天鹅舞曲

长笛总结

长笛

长笛是现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器。外型为一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或椰木制，现代多使用金属，比如普通镍银合金或专业型的银合金，9K和14K黄金以及贵金属铂等，偶尔也有表演者使用特殊的玻璃长笛。传统木质长笛的音色特点是圆润、温暖、细腻，音量较小，而金属长笛的音色就比较明亮宽广。不同材料的长笛完全根据演奏者的爱好选择。但是在乐队中应该统一使用一种长笛，以得到最和谐、饱满的音响效果。 结构组成：管身（含吹节, 主节和尾节）和按键系统。 使用材质：普通型：无缝镍银管，专业型：硬质真银。 乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。 构造与发音原理 长笛为木质或金属管状体，全长62厘米,笛头闭塞，塞头距管端约5厘米，笛尾开放。为便于携带与调音,由2或3段插接组成。笛身为圆柱体,内径1.9 厘米，从与笛身插接处起,其内径至塞头渐缩细为1.71厘米。以离塞头1.7厘为中心，开椭圆吹孔,上覆吹孔盖，开同样椭圆孔，与吹孔相连，使盖面与孔壁形成锐角，气流即冲击此边棱，激棱发音，管壁开指键孔若干，用指尖控制音键启闭，以变换开管长度，产生不同音高。每个音孔有固定的音，在演奏时根据演奏指法吹出不同的优美旋律。 孔的发音原理：长笛属于边棱音振动的乐器。当气流吹入管口尖锐入口处时，气流一半向外通过，一半向内进入，形成了上下两列分离的涡漩。这时涡漩之间出现了空吸的现象。由于管口的压力强度低于大气的压力，而使两列分离的气流涡漩相互的吸引，由此产生了碰撞与摩擦而发出振动的声音。嘴唇与笛孔摆放的位置也是很重要的，要想得到一个正确的气流角度就必须将下嘴唇的唇边对齐笛孔的内边缘，再将笛孔的平面摆平，不可向外翻，也不可向内倾斜。如笛孔向外，则抑制了基频而突出了高次泛音，这样就会使大量的气流吹离吹口，而减弱了边棱音的振动与摩擦，使其出现漏气声、音质不结实、杂音变多。如笛孔向内，射入吹口的气流角度偏小，则音色不丰满、不明亮、声音发闷、没有光泽。正确的吹奏方法应是将笛孔放平，气流感觉似90度的角度吹入孔内，得以充分的摩擦，使音色清脆、洪亮、干净、圆润。在演奏长笛时要平视，过于抬头或低头也会改变气流的角度。上下嘴唇对压时会将下嘴唇向外溢出，正好盖孔1/2，（下嘴唇最好不要超过吹孔的1/2）。在吹奏时，嘴唇中间出气孔应是呈橄榄型，尺寸大约是5-6毫米长度，不能超过吹孔的长度。当吹奏低音时，可略大一些。因低音需要的气流较多，出气孔的两侧应有控制。当吹奏高音时，口风不能溢大，保持

学习长笛的特殊技巧

学习长笛的特殊技巧 长笛是现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器。外型为一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或椰木制，现代多使用金属，比如普通镍银合金或专业型的银合金，9K和14K黄金以及贵金属铂等，偶尔也有表 演者使用特殊的玻璃长笛。传统木质长笛的音色特点是圆润、温暖、细腻，音量较小，而金属长笛的音色就比较明亮宽广。不同材料的长笛完全根据演奏者的爱好选择。但是在乐队中应该统一使用一种长笛，以得到最和谐、饱满的音响效果。早期的长笛为木制，虽然现在是金属所制，但是长笛的发音原理是因为长笛最上方的木塞震动而发声，因此在西方乐队中归为木管乐(woodwind)。 长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光;低音区婉约如冰澈的月光;而且擅长花腔，演 奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。古六孔横笛的音域仅有两个八度多。后屡经改进，19世纪初为d1～a3，有完全的半音阶。伯姆长笛扩展为c1～d4。现代作曲家要求更高，长笛制作日精，指法屡有创新，专业型笛尾加长，可下行至b音，此与吹奏#f4等泛音有关。因此目前音域扩展为b～#f4，共44个半音。b为极端音区;低音区c1～g1音色钝、浓，强奏无效，中强以下有效，弱

奏时大调音色冷漠凄凉、小调音质柔和，更多用在乐队中的独奏段落;中音区g1～g2音色柔美温存，透明纯洁，发音稳定;高音区g2～g3音色清晰开朗，音色饱满;超高音区g3～c4，音色尖锐刺激，穿透力极强;#c4～e4为极端音区。长笛的音色与其他木管乐器相比，其音色由于缺乏谐音，显得冷漠，音响力度弱，表现力不够丰富，音响也不如其他木管乐器丰满，因此长笛不适合模仿人声。但正由于这样的特点，常常用来表现自然界，如田野、森林、湖畔、春天、小鸟以及回声等等，有其独特的能力。 在演奏方面，长笛是吹孔气鸣乐器，奏法繁多，表现力丰富，与弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。在室内乐中，长笛加双簧管、单簧管、大管成为管乐四重奏;再加圆号，即成管乐五重奏。近代作品更加入短笛，高、中、低音长笛等搭配成长笛五重奏、六重奏至十重奏等。 长笛在演奏时，演奏者双手持笛，坐立皆可，采用胸腹混合式呼吸法，双唇构成一定的基本口型，气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75度锐角发音。 双手持笛，坐立皆可，采用胸腹混合式呼吸法，双唇构成一定的基本口型，气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75°锐角发音。其特殊技巧有： 1,泛音：用放松口型超吹八度或十二度、十五度音，产生类似弦乐器的清音效果;

长笛基础学习知识教育教案(初学者必备)

长笛基础教程 一．口型与发音原理 吹奏长笛的基本口型应是呈微笑状， 两片嘴唇应平均地贴住牙齿， 然后上下均匀地挤压在一起。 嘴唇的两边不要太紧，略有控制即可。 注意嘴唇的中部（出气孔）两侧对压在一起， 使嘴唇的内唇相互挤压，使其向外溢出。 笛孔的发音原理： 长笛属于边棱音振动的乐器。当气流吹入管口尖锐入口处时， 气流一半向外通过，一半向内进入，形成了上下两列分离的涡漩。 这时涡漩之间出现了空吸的现象。由于管口的压力强度低于大气的压力，而使两列分离的气流涡漩相互的吸引，由此产生了碰撞与摩擦而发出振动的声音。 嘴唇与笛孔摆放的位置也是很重要的， 要想得到一个正确的气流角度 就必须将下嘴唇的唇边对齐笛孔的内边缘，

再将笛孔的平面摆平，不可向外翻，也不可向内倾斜。如笛孔向外，则抑制了基频而突出了高次泛音，这样就会使大量的气流吹离吹口，而减弱了边棱音的振动与摩擦， 使其出现漏气声、音质不结实、杂音变多。 如笛孔向内，射入吹口的气流角度偏小， 则音色不丰满、不明亮、声音发闷、没有光泽。 正确的吹奏方法应是将笛孔放平， 气流感觉似90度的角度吹入孔内， 得以充分的摩擦， 使音色清脆、洪亮、干净、圆润。 在演奏长笛时要平视， 过于抬头或低头也会改变气流的角度。 上下嘴唇对压时会将下嘴唇向外溢出，正好盖孔1/2， （下嘴唇最好不要超过吹孔的1/2）。 在吹奏时， 嘴唇中间出气孔应是呈橄榄型， 尺寸大约是5-6毫米长度，不能超过吹孔的长度。 当吹奏低音时，可略大一些。 因低音需要的气流较多，出气孔的两侧应有控制。 当吹奏高音时，口风不能溢大，保持气息集中，

有聚在一个点上的感觉。 吹奏时上嘴唇应超出下嘴唇一些， 但不要过多上嘴唇的前与后， 会直接改变气流的方向和角度 特别要注意上下嘴唇的出气部位，不能紧压， 应让气流毫无阻碍地吹出。 这时整个唇部肌肉处于挤压状态， 应向前略有凸起， 使气流非常集中的吹入笛孔。 二．口型的内部结构 舌头的运用对音色的好坏有着极为密切的关联。 如果忽视舌头的作用只是直向的摩擦，这种摩擦根本没有得到充分地振动。吹出的音色非常直、生硬、粗野，没有圆润和共鸣之感。如运用好舌头，将会得到一个非常悦耳动听、富有磁性的音色。 首先应把 舌头的尖部放在下牙齿的底部，舌头中部立起， 使舌头呈圆弧状，再将舌头贴住上颚,这时气流的方向呈抛物线形状，同时舌头两侧贴紧上颚，中间凹陷， 使其形成一个小气流通道。气流顺小通道吹

长笛吹奏的口形

长笛吹奏的口形 导读：本文长笛吹奏的口形，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 吹奏的口形是指吹笛时口的形态。口形与发音直接相关。吹奏中口形正确，才能取得良好的发音效果。口形的控制训练和呼吸训练一样，都属于吹奏的基本训练。控制口形的主要力量，是唇部的肌肉和而部的肌肉。因此，唇肌和面部肌伸缩力的大小和向置就成了关键。唇的伸缩变化，是面部肌肉总体收放的结果。面部肌肉通过嘴角与唇发生联系。因此，吹奏时口形肌肉的力量主要是集中在嘴角上，而不是在唇中央，双唇只需适当收缩并有所支持。若将主要力量集中于唇上，不可避免地将使唇缝变窄，呼出的气流不可能充实、丰满。 通常所谓“口劲”(嘴劲），实质上就是指吹奏中唇肌和面部肌的伸缩力。所谓“风门”，就是指气流通过的唇孔。吹笛一般要求口劲适中，两边嘴角力量均衡。风门要位于唇中央，呈椭圆形，大小适中，与笛子吹孔相适应。风门切忌窄长，窄长时，气流难于集中饱满，还会从吹孔两侧漏气，发出“哺哺”声。上下唇的位置要求前后基本一致，但上唇略微靠前。要使风门向前（稍下)开放。切忌一唇过于靠前，一唇过于靠后。若上唇过于靠前，气流向下，发音闷暗；下唇过于靠前，气流向上，不入吹孔，不出笛音。吹笛的口形，是在唇肌和面部肌肉的协调配合下形成的。两边嘴角微向后收(像微笑时一样)，贴住牙床，利用嘴角适当收缩的力量，控双唇向两侧伸展后移。近嘴角的上下唇两侧，像捏饺子一样合拢并微向里包，人中部位微微凸起。双唇中央部分形成椭园形风门。舌体微向后收，自然伏于下腭处，舌尖与下牙床似挨非挨。位于口腔、气管之间的喉头向口腔一方呈喇叭口状打开，并同时带动上下口盖向四周扩张，以使

管乐团长笛训练计划

管乐团长笛训练计划 长笛是一种简便易学的乐器，它发音纯正、音色优美。学生学习长笛能培养音准，增强音乐表现能力。长笛的开展，在于培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养、丰富情感体验、陶冶高尚情操，丰富学生的课余文化生活，为学校培养音乐人才起着积极推动的作用。 现将本学期长笛的教学活动计划安排如下： 一、活动目的： 通过长笛的学习，使学生的音乐特长得到更好的发展，进一步了解音乐的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。 二、学情分析： 开展长笛教学的新生班级是三年和四年的学生，有一定的自觉性，表现能力有待提高，对长笛的吹奏没有任何的基础。长笛老生班是四年级、五年级的学生，对长笛的吹奏有了一定的基础，但是整个水平都参差不齐，还需要强化训练。 三、学期目标： 新生班：

1.掌握长笛演奏的基本知识； 2.能够用吐音、连音干净有表情的吹奏两首长笛曲并以此为起点掌握长笛的基本吹奏技巧（吐音及连音）； 3.对本学期的长笛音乐知识有较牢固的掌握。 4.将所学知识点的构成进行梳理，在梳理过程中引导学生自结归 纳。 老生班： 1.尽可能完成《拉德斯基进行曲》、《小苹果》的长笛演奏部分。 2.可以进行视奏。 3.所学知识点的构成进行梳理，在梳理过程中引导学生自己总结 归纳。 四、主要措施： 1.认真的准备好每一节课，要求知识通俗易懂，并有一定的趣味性。2认真的做好纪录，指导学生认真完成练习任务。 3.根据不同学生全面施教，注意分层次教学，并对学生做出不同要 求。 五、教学工作安排： 新生班： 第二周：了解长笛的历史与长笛的构造，了解长笛的演奏姿势，认识

长笛演奏技巧

音尾下垂 音尾下垂在长笛演奏中是很常见的问题，见于长音演奏的尾端部分，其表现是音尾部分没有保持所演奏音的本来音高，而是或轻微或夸张地有所降低，导致音准出现问题，给听者造成一种听觉上的不适感，对演奏者的演奏状态产生质疑。在两种状况下会出现此问题，一是演奏者（更多见于初学者）在长音的收音前夕意识上放松造成供气状态改变导致音尾下垂。二是曲目要求演奏者演奏渐弱收束的长音，演奏者气息控制不当造成音尾下垂。这两种情况只有意识上的有意与无意的区别，本质上来讲源头是一致的，即音尾气压的减弱。 我们所说的第一种状况是演奏到音尾时，许多演奏者的意识已经放松，脱离了演奏的基本状态，使送气量减小，气压减弱，从而导致了音尾的下垂。如果是这种情况引起的音尾下垂，解决方法相当简单，这要改变主观意识即可，切记：音停在气前，音停气再停。只要有了这样的意识，音尾下垂的问题会迎刃而解，同时会有比较好的演奏台风。 如果此问题是由于音尾减弱收束的处理不当引起，就应注意对于弱音演奏的练习。毫无疑问，渐弱处理比渐强要困难许多，那是因为如果压力与气量的渐弱动作控制不当，就会引起骤然的气息失控，而不是所需的逐渐减弱的效果。渐弱的演奏方法是，在气息支撑位置不变的情况下，收缩唇部风口、降低送气速度、减少气量。此动作的要点是腹部肌肉的支撑力不能因为送气量的减小而有所改变，相反地，甚至可以略微加大腹部肌肉的外扩，以保障演奏音高，直至演奏完毕。还有另外一种比较容易控制的方法：需要弱奏时可将演奏正常状态中上下唇的位置进行调整，下唇相对略微向前，上唇相对略微错后。这样做的目的是减小送气方向与地平线的夹角角度，使相对多的气流吹出长笛吹孔之外，减少了进入笛管的气量。这样也就达到了上面所说的气量减小但腹部支撑力不变的目的。 掌握不好气颤音演奏 因为在学习长笛演奏之初，教师会要求学生尽可能地保持音的平稳性，因此许多学习者养成了平稳运送气流的好习惯。但是在实际的乐曲演奏中，过于平直的演奏方法会使乐曲听起来空洞、呆板、缺少活力。气颤音是改善这种情况的极好办法。气颤音指的是与弦乐器揉弦效果类似的颤音，而不是通过指法交替变化的颤音（标记为 tr~~）。气颤音是通过对于送气量忽多忽少的变化使某一音的音高

长笛作品《voice》的现代演奏技法分析

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/6013354567.html, 长笛作品《voice》的现代演奏技法分析 作者：洪文菲 来源：《神州·中旬刊》2019年第03期 摘要：《voice》是日本作曲家武满彻创作的长笛独奏曲。该长笛独奏曲实现了对日本民 族音乐以及西方管乐器的巧妙融合，演奏者能对乐曲主题以及中心寓意进行充分表现。另外，《voice》涉及诸多现代长笛技法和演奏技巧，具有独特的风格。本文简述了长笛作品《voice》的概况，浅析了长笛作品《voice》的现代演奏技法，以期为音乐学习和鉴赏提供借鉴。 关键词：长笛;《voice》;现代演奏技法 前言： 长笛作品在现代派音乐作品中占据着重要地位，长笛作品的演奏极为考验演奏者对作品风格以及现代演奏技法的全面掌握。武满彻创作的长笛作品《voice》蕴含了诸多现代演奏技 法，诸如泛音、吟奏、气加音以及击键等。对此，有必要对《voice》这一长笛作品蕴含的现 代演奏相关技法进行分析，促进演奏者对现代音乐作品的深入理解和完美掌握。 一、长笛作品《voice》概述 《voice》是日本作曲家武满彻创作的长笛独奏曲，具有朴素幽静的音乐风格。该长笛独 奏曲不仅具有日本民族音乐的风格，还巧妙融合了西方管乐器。同时，该长笛独奏曲运用了同时进行说话和演奏的模式，使演奏者能实现对乐曲主体以及所蕴含的中心寓意的充分表现。该长笛独奏曲演奏中，采用法语读奏“谁在那儿？请回答。”并采用英语读奏“你到底是谁？”另外，该长笛独奏曲蕴含了诸多现代长笛激发和演奏技巧，具有显著的现代音乐风格。 二、长笛作品《voice》的现代演奏技法 1、手指的运用 武满彻在《voice》中，以手指的运用实现了音色创新。对单调长音的演奏，通过对不同 手指的按压，使音色发生细微变化。音色“颤音”是指通过指法交替，并结合气颤，同时对一个音进行演奏，这就要求演奏者的手指与气息保持一致的颤音波动[1]。在以往学习颤音时，为 增强颤指的利落性，通常用一根手指将tr打出。在《voice》中，为形成独特声效，并对演奏 技巧进行炫耀，多次通过两个手指将tr同时打出。击键看似简单，其实蕴含了诸多技巧。首先，要使手臂保持放松状态，并放平手腕，将手指保持为半圆型，通过上述状态，在最大程度上放松手指，并对按键中央进行击打，以或高或低的动作击键，控制音量大小。击键正确，即能发出力度较好，且引发共鸣的声音。与其他手指相比，左右手各自的无名指均略微笨拙。对此，可对练习钢琴的方法进行借鉴，在桌面上将小指、中指、食指、拇指同时按住，然后将无

笛子考级曲目

《我有一头小毛驴》（河北民歌王铁锤改编）自选曲目: 《我爱北京天安门》（金月苓曲） 《红星歌》（付庚辰曲） 《洪湖水浪打浪》（张敬安欧阳谦叔曲) 《采茶灯》（福建民歌） 《青年参军》（河北民歌） 《龙的传人》（侯德建曲） 《火车开了》（匈牙利儿歌） 《小红帽》（巴西儿歌） 《快乐的小乐队》（朱润福曲） 《孟姜女哭长城》（河北民歌） 《鄂伦春小唱》（鄂伦春民歌） 《摘棉花》（河北民歌） 第二级 《摇篮曲》（东北民歌） 《七色光》（徐锡宜曲王铁锤改编） 自选曲目: 《歌声与微笑》（谷建芬曲） 《青春舞曲》（新疆民歌） 《掀起你的盖头来》（新疆民歌）

《小草》（王祖皆、张桌亚曲） 《牧羊姑娘》（内蒙民歌） 第三级 《关山月》（古曲王铁锤改编） 《紫竹调》（沪剧曲牌） 自选曲目: 《化蝶》（何占豪、陈钢曲） 《苏武牧羊》（古曲） 《彩云追月》（任光曲） 《满江红》（古曲） 《花好月圆》（黄贻均曲） 《西湖之光》（朱润福曲） 第四级 《卖菜》（山西民歌刘管乐改编） 《扬鞭催马运粮忙》（魏显忠曲） 自选曲目: 《对花》（河北民歌冯子存编曲王铁锤记谱）《放风筝》（河北民歌冯子存改编霍伟记谱）《挂花灯》（冯子存改编霍伟记谱） 《万年红》（冯子存编曲霍伟记谱） 《黄莺亮翅》（冯子存编曲霍伟记谱）

《闹花灯》（冯子存编曲霍伟记谱） 《欢乐歌》（江南丝竹陆春龄编曲） 《茉莉花》（晋北民歌刘管乐改编） 《草原春天》（王铁锤曲） 《河边的故事》（王铁锤编曲） 《京调》（顾冠仁编曲） 《我是一个兵》（岳伦曲胡结续改编） 第五级 《赶路》（王铁锤曲） 《姑苏行》（江先渭曲） 自选曲目： 《梅花三弄》（古曲王铁锤记谱） 《荫中鸟》（刘管乐曲） 《庆丰收》（王铁锤曲） 《打靶归来》（王永泉曲胡结续编） 《麦收时节》（李书元、赵越超曲） 《山村新歌》（杨洁明曲） 《水乡船歌》（蒋国基曲） 《陕北好》（高明曲） 《西湖春晓》（彦永明曲） 《脚踏水车唱山歌》（龙飞朱南江先渭曲）《我们的祖国是花园》（新疆民歌刘富荣改编）

长笛的介绍及演奏口型和指法

长笛的介绍及演奏口型和指法 长笛的介绍 长笛属西洋木管乐器，其音色甜润、清脆、明亮、优美。它既适于演奏抒情流畅的旋律，又善于表现活跃轻快的乐曲。因此作为独奏乐器，它越来越受到人们的肯 定和喜爱。在乐队中，它既能独奏，又常承担演奏主旋律的重任．由于它的音色柔和，还能与其它乐器一起重奏和为别的乐器伴奏。在今天的音乐世界里，无论是交响音乐，还是流行音乐，无论是古典音乐，还是现代音乐，无论是歌剧电影，还是电视广告，长笛的乐音无处不在。 长笛是一种外来乐器，它具有动听的音色，诗一样的外形。

长笛和笛子有什么区别？？ 首先长笛为西方乐器而笛子则为民族乐器。 长笛是很规格标准化的乐器，表现力很强！几乎所有调都能吹奏。音色纯净，指法复杂。需要很长的时间练习才能及格。 笛子他是我国的民族乐器，由于竹子不规格，所以笛的制造不是很标准，音色也有所不同。一支笛可以转的调有限，虽然这样，但是有他鲜明的特色与个性化表现，除了戏曲伴奏使用外，在冯子存老前辈努力下，还以独奏形式走上了舞台。竹笛所独具的特色，魅力，深受我国人民的喜爱。 长笛的口型 吹奏长笛的基本口型应是呈微笑状，两片嘴唇应平均地贴住牙齿，然后上下均匀地挤压在一起。 嘴唇的两边不要太紧，略有控制即可。注意嘴唇的中部（出气孔）两侧对压在一起，使嘴唇的内唇相互挤压，使其向外溢出。

长笛的指法及长笛指法表 长笛是属于十二平均律乐器，它的各昔是按半昔递进的方式排列的。它的指法请参看下面指法表：

长笛的结构 长笛分笛头、笛身h笛尾三部。 笛头是一根圆锥体的管子·上头细，下头略粗。在这根管子的上端开有一个孔，郄就是欢口。在欢口一端的管于内有一个用软木耕作的笛塞堵住了苗头，苗头上的螺帽调节笛塞从而起到调节音准的作用（此螺帽不宜乱拧，应请专业人员调试）． 笛身是长笛的主体部分。身上市满了音孔，长笛的各音主要由这些音孔发出来。音孔上方有健盖，相互有着密切的联景，两手手指按放在键盖上，甩来控制发音。 笛尾主要演奏低音，虽魅只有三个孔，但z直接影响到整个长苗的音色。 把以上三个部分按照图片所示连接起来，就是一根完整的长笛了。需要注意的是，安装时，笛头的吹口应该对准笛身左手的食指键孔（也就是．c孔），笛尾的键盖横杆应该对准笛身的最后一个孔（也就是E孔一右手无名指孔）的中Nl，这样右手小指就容易按键了

莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》的演奏技巧和音乐风格

目录 摘要 (1) Abstract (1) 一、绪论 (2) 二、莫扎特生平 (2) 三、莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》简析 (2) （一）莫扎特长笛作品简介 (2) （二）《D大调第二长笛协奏曲》创作背景简介 (3) （三）《D大调第二长笛协奏曲》简析 (3) 1. 第一乐章 (3) 2. 第二乐章 (4) 3. 第三乐章 (4) 4. 总结 (5) 四、《D大调第二长笛协奏曲》演奏技巧浅析 (5) （一）气息和音准 (5) （二）吐音 (6) （三）颤音与装饰音 (6) 1. 颤音 (6) 2. 装饰音 (6) （四）力度和速度 (7) 五、《D大调第二长笛协奏曲》音乐风格浅析 (7) 结语 (8) 参考文献 (8) 致谢 (9)

莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》的演奏技巧和音乐风格 何诗月，音乐学院 摘要：莫扎特是一位伟大的奥地利作曲家，他是古典主义音乐的典范，也是 欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，他的音乐优美、流畅、明朗、乐观、富有生命力，感情细腻丰富而深远，音乐乐思十分纯净。《D大调第二长笛协奏曲》是长笛作品中最受长笛演奏家喜爱和演出最多次的协奏曲，本文通过对《D大调第二长笛协奏曲》三个乐章的简析,以及气息、音准、吐音、颤音、装饰音等演奏技巧和音乐风格来诠释莫扎特的长笛作品在长笛发展史上的重要地位。 关键词：莫扎特；D大调第二长笛协奏曲；演奏技巧；音乐风格 Mozart's "the second flute concerto in D major" playing skills and music style He Shiyue，School of Music Abstract:Mozart was a great Austrian composer, he is a model of classical music, one of the representatives of the European Vienna Classical Music, his music beautiful, smooth, clear, optimistic, full of vitality, the feelings very delicate rich and profound, the music Enthone very pure. "The second flute concerto in D major" is the most popular with flute player in the flute work and show the greatest number of concerto. This article by Brief Analysis of "the second Flute Concerto in D Major" in three movements, and breath, intonation, playing skills and musical styles to interpret Mozart's flute work is an important position in the history of the development of the flute. Key words:Mozart; Second flute concerto in D major; Playing skills; Music style

李丕宏长笛教学大纲

中国海洋大学本科生课程大纲 课程属性：工作技能；课程性质：必修 一、课程介绍 1.课程描述： 本课程大纲根据2016年本科人才培养方案进行修订或制定。 教学对象：本科1——4 年级长笛演奏专业学生。长笛演奏教学是中国海洋大学艺术系民族器乐主要演奏课程之一，由于院校教育所培养人才的特殊性，在教学中，我们更要侧重学生综合能力的培养，掌握不同时期、不同风格的作品演绎。 2.设计思路： 演奏长笛古典、浪漫、现代时期的经典曲目以及独奏、重奏、协奏作品。 - 1 -

学生通过学习，能够较为完整、熟练的演奏经典的长笛独奏、重奏、协奏曲，并了解长笛的形成、特点以及各类作品的演奏风格，同时具有相当的鉴赏、分析和表现作品的能力。培养学生分析问题和解决问题的能力，加强课堂教学和艺术实践的结合，使学生得到更多的锻炼机会，同时具备较高水平的演奏能力和教学研究能力，能够在专业音乐团体或专业音乐学校担任演奏或教学工作。注重其它教学环节（如讨论课、其它实践活动），每学期一次内部回报音乐会。每学期一次社会实践音乐会。 二、课程目标 （课程结束后学生在知识、技能和态度三个层面达到的目标）： 学生通过学习，能够较为完整、熟练的演奏中高级的长笛独奏曲，并了解长笛的形成、特点以及各类作品的演奏风格，同时具有相当的鉴赏、分析和表现作品的能力。培养学生分析问题和解决问题的能力，加强课堂教学和艺术实践的结合，使学生得到更多的锻炼机会，同时具备较高水平的演奏能力和教学研究能力，能够在专业音乐团体或专业音乐学校担任演奏或教学工作 三、学习要求 长笛演奏为音乐类专业课程，长笛演奏专业学生必修课程。与其它专业课程息息相关。学生要熟练的演奏长笛独奏曲，并了解长笛流派的形成、特点以及各类作品的演奏风格。培养学生分析问题和解决问题的能力，加强课堂教学和艺术实践的结合，同时具备较高水平的演奏能力和教学研究能力，能够在专业音乐团体或专业音乐学校担任演奏或教学工作。 - 1 -

笛子考级曲目

第一级 《浏阳河》（湖南民歌） 《我有一头小毛驴》（河北民歌王铁锤改编）自选曲目: 《我爱北京天安门》（金月苓曲） 《红星歌》（付庚辰曲） 《洪湖水浪打浪》（张敬安欧阳谦叔曲) 《采茶灯》（福建民歌） 《青年参军》（河北民歌） 《龙的传人》（侯德建曲） 《火车开了》（匈牙利儿歌） 《小红帽》（巴西儿歌） 《快乐的小乐队》（朱润福曲） 《孟姜女哭长城》（河北民歌） 《鄂伦春小唱》（鄂伦春民歌） 《摘棉花》（河北民歌） 第二级 《摇篮曲》（东北民歌） 《七色光》（徐锡宜曲王铁锤改编） 自选曲目: 《歌声与微笑》（谷建芬曲） 《青春舞曲》（新疆民歌）

《掀起你的盖头来》（新疆民歌） 《茉莉花》（河北民歌） 《小草》（王祖皆、张桌亚曲） 《牧羊姑娘》（内蒙民歌） 第三级 《关山月》（古曲王铁锤改编） 《紫竹调》（沪剧曲牌） 自选曲目: 《化蝶》（何占豪、陈钢曲） 《苏武牧羊》（古曲） 《彩云追月》（任光曲） 《满江红》（古曲） 《花好月圆》（黄贻均曲） 《西湖之光》（朱润福曲） 第四级 《卖菜》（山西民歌刘管乐改编） 《扬鞭催马运粮忙》（魏显忠曲） 自选曲目: 《对花》（河北民歌冯子存编曲王铁锤记谱）《放风筝》（河北民歌冯子存改编霍伟记谱）《挂花灯》（冯子存改编霍伟记谱） 《万年红》（冯子存编曲霍伟记谱）

《黄莺亮翅》（冯子存编曲霍伟记谱）《闹花灯》（冯子存编曲霍伟记谱） 《欢乐歌》（江南丝竹陆春龄编曲） 《茉莉花》（晋北民歌刘管乐改编） 《草原春天》（王铁锤曲） 《河边的故事》（王铁锤编曲） 《京调》（顾冠仁编曲） 《我是一个兵》（岳伦曲胡结续改编） 第五级 《赶路》（王铁锤曲） 《姑苏行》（江先渭曲） 自选曲目： 《梅花三弄》（古曲王铁锤记谱） 《荫中鸟》（刘管乐曲） 《庆丰收》（王铁锤曲） 《打靶归来》（王永泉曲胡结续编） 《麦收时节》（李书元、赵越超曲） 《山村新歌》（杨洁明曲） 《水乡船歌》（蒋国基曲） 《陕北好》（高明曲） 《西湖春晓》（彦永明曲） 《脚踏水车唱山歌》（龙飞朱南江先渭曲）

长笛基础教案

长笛基础教案 Document serial number【LGGKGB-LGG98YT-LGGT8CB-LGUT-

长笛基础教程（初级篇） 第一课基础呼吸、持笛姿势分解 教学内容： 1、长笛基础构造 2、基础呼吸方式 3、持笛姿势（站立、正坐） 教学目的： 通过本节课了解长笛的组成和基本构造，掌握呼吸方式以及掌握正确手持笛头姿势 教学准备： 长笛、方形凳子 教学过程： 一、长笛基础构造 长笛，英文名称flute：长笛分为初级、中级、高级三个级别，我们常用的是初级长笛，长笛的构造分为笛头、笛身、笛尾三个部分：笛头是作为演奏的吹气部分，笛身是长笛演奏时主要发音的来源，笛尾是作为长笛低音整合的部分。 二、长笛的发展史 长笛的流传已有好几个世纪，其历史可以追溯到古埃及时代，当时它还是竖吹的粘土管体。到了海顿的年代，长笛已成为交响乐队中的固定乐器。 后来随着工业革命的发展，最终完善了长笛的构造，也就是我们现在看到的样子。 三、基础呼吸方式 掌握一个正确的呼吸方式与音色有着密切的关系。演奏长笛正确的呼吸方式就是胸腹式呼吸，下面来介绍胸腹式呼吸的动作分解： 首先，要把身体弯曲90度，把两手放在腰部，然后慢慢地吸气，这时会感觉到腹部向外扩张，使气充满，而胸部并没有气。这样做可以阻止气吸入肺部，如此反复练习，就可以找到腹部控气的感觉。其次，身体直立，两脚分开，距离不超过肩膀的宽度，这样即可达到最大的储气量。气吸满 后，腹肌要有控制的慢慢收缩，使气流很集中的吹出。同时两手摸着腰部和腹部，这样更便于找到腹肌收缩与扩张的感觉。 还有一种呼吸方式：“狗喘气”法，张开嘴巴吸气的同时，快速地把胸部和腹部的气充满，随后快速的吹出，要有爆发力，需要有节奏的练习。先慢练，掌握之后加快速度，从而达到控制气息的目的。 四、持笛姿势 本节课讲解手持笛头的姿势：首先，左手的食指、中指、大拇指拖着笛头的笛帽部分，右手的食指、中指、大拇指拖着笛头的连接部分，双手把笛头端平即可。与此同时，双脚成丁字步站立姿势，这样更利于双手托举笛头，并且可以分解上半身带来的压力，利于放松身体。 教学重点及难点： 本节课的重难点在于呼吸方式，怎样延长气息 重难点解析：

长笛名曲

十七世纪后期——十八世纪中期，意大利的维瓦尔第1678--1741）、德国的台勒曼（1681--1767）、亨德尔（1685--1750)、巴赫（1685--1750)、匡茨（1697--1773)、卡尔、斯塔密兹（1745--1801)等人，先后为长笛创作了数百首奏鸣曲，协奏曲，组曲等。这些大师创作的长笛曲比后来德国波姆（1794--1881)改良长笛要早一百多年。十七世纪以后，诸多音乐大师专为长笛而作的各种乐器数量很多，对我们今天学习长笛、认识长笛都是十分可贵的历史资料。 主要曲目 （意）维瓦尔第：七首长笛协奏曲 （德）台勒曼：五首长笛奏鸣曲、12首长笛幻想曲 （德）巴赫：六首长笛奏鸣曲a小调无伴奏奏鸣曲长笛第二号组曲 （德）匡茨：长笛协奏曲（G大调、D大调）长笛奏鸣曲多首 裴格勒斯：长笛协奏曲 （德）约翰.斯塔密兹：长笛协奏曲（现存十一首） 卡尔.斯塔密兹：长笛协奏曲（现存三首） （奥）海顿：D大调协奏曲 塔蒂尼：G大调协奏曲 帕格里斯：D大调协奏曲 加鲁皮：D大调协奏曲 吉尼尔拉：卢库巴协奏曲 达维涅：G大调长笛协奏曲G大调长笛奏鸣曲 贝尔斯：D大调长笛协奏曲 （奥）莫扎特：C大调（K.299)、G大调（K.313)、D大调(K.314)长笛奏鸣曲莫扎特：六首奏鸣曲 莫扎特：C大调行板 十九世纪波姆式新式长笛问世后出现的长笛作品更是不计其数，主要有以下：贝多芬：降B大调奏鸣曲小夜曲（OP.41) 罗西尼：长笛和竖琴序曲与奏鸣曲 （法）沙米纳德 （法）依贝尔：长笛协奏曲 （法）州利韦：长笛协奏曲 阿尔比诺尼：长笛奏鸣曲 包互莫季那：六首长笛奏鸣曲 里维尔：协奏曲 波洛迪克：D大调奏鸣曲 阿巴密：D大调奏鸣曲其他幻想曲、变奏曲、独奏曲有： 舒伯特：枯萎的花变奏曲、前奏曲和变奏

长笛的基本乐理知识

长笛的基本乐理知识 乐器名称：长笛（Flute） 乐器本调：C 调。 应用谱号：高音谱号，不移调记谱。 实用音域：小字一组C－小字四组C。 结构组成：管身（含吹节, 主节和尾节）和音键系统。 使用材质：普通型：无缝镍银管，专业型：硬质真银。 乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美 悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。 长笛(Flute)为吹孔气鸣乐器，广泛用于现代管弦乐队，有时用于 军乐，也常用于独奏、重奏。它的家族有短笛、高音长笛、中音长笛、低音长笛等，而以伯姆式Ｃ调标准笛为其代表。长笛为管弦乐队木管 组中的高音乐器，音色优美，音域宽广，奏法繁多，表现力丰富，与 弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。一般交响乐队至少用3只，第3兼 短笛，规模较大者再加中音长笛。作为独奏乐器，长笛能够不用伴奏，如J.S.巴赫的《a 小调奏鸣曲》等。用钢琴、竖琴、吉他或乐队伴奏 之独奏曲、协奏曲等曲目也极多。在室内乐中，长笛加双簧管、单簧管、大管成为管四重奏；再加圆号，即成管乐五重奏。此外尚有各种 组合，如W.A.莫扎特写了3 首长笛四重奏，用长笛取代第1小提琴， 加上小、中、大提琴组成。长笛本家族也有多种组合，近代作品更加 入短笛，高、中、低音长笛等搭配成长笛五重奏、六重奏至十重奏等。 长笛的流传已有好几个世纪，其历史甚至能够追溯到古埃即时代，当时它还仅仅竖吹的上面开孔的粘土管。最初由德国人律利（1633-1687）和罕德尔（1685-1765）发明创制，称德国笛。到了海顿所在的 年代（1732-1809），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。19世纪初，

随着特奥巴尔德·波姆发明的按键装置（后来亦被用于单簧管、双簧 管和大管等），长笛完成了定型。 长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕 阳光；低音区婉约如冰澈的月光；而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。 长笛的种类很多，除常见的普通C调长笛外，还有降D、降E调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，不过应用较少。 它的家族横吹笛最早于12世纪从亚洲传入欧洲，形似中国笛子 （无膜的闷笛）,约600余年持续改进，始成现代长笛。中世纪期间， 早期的无键长笛主要用于军乐。至17世纪中叶始作为重要乐器，用于 歌剧和宫廷乐队。长笛的首次重大改进，在17世纪后期，由法国人木 管乐器制造家J.奥特泰尔及其家族完成。而更重要的根本改革，则是 在19世纪30年代初，由慕尼黑的T.伯姆作出。