音乐剧
音乐剧剧目一览表
A字部
《不可无礼》 (Ain’t Misbehavi’）
《经典巨著》 (A Class Act)
《小夜曲》 (A Little Night Music)
《快板》 (Allegro)
《安妮》 (Annie)
《安妮，拿起你的枪》 (Annie Get Your Gun)
《万事成空》 (Anything Goes)
《掌声响起》 (Applause)
《前世今生的阿伊达》 (Aida）
《歌舞线上》 (A Chorus Line)
《困苦中的年轻女人》 (A Damsel In Distress) 《什么是艺术？》 (Art)
《一个欢快的姑娘》 (A Gaiety Girl)
《刺杀》 (Assassins)
《X大街》 (Avenue X)
《爱的观点》 (Aapects of Love)
B字部
《美女与野兽》 (Beauty And The Beast)
《美丽游戏》 (Beauty Game)
《铃声在响》 (Bells Are Ringing)
《大河》 (Big River)
《劲爆的彩绘管子》 (Blue Man Group:Iubes)
《兄弟情仇》 (Blood Brother)
《舞厅》 (Ballroom)
《做个好人》 (Be good)
《亿万富翁》 (Billion Dollae Baby)
《舞动人生/跳出我天地》（Billy Elliot）
《乡村歌手巴底》 (Buddy)
《再见了小鸟》 (Bye Bye Birdie)
《南海天堂》 (Brigadoon)
C字部
《酒店》 (Cabaret)
《卡米洛特》 (Camelot)
《坎坎舞》 (Can-Can)
《坎戴德》 (Candide)
《卡门琼斯》 (Carmen Jones)
《嘉年华会》 (Carnival)
《旋转木马》 (Carousel)
《猫》 (Cats)
《棋王》 (Chess)
《芝加哥》 (Chicago)
《飞天万能车》 (Chitty Chitty Bang Bang)
《伙伴们》 (Company)
《天空中小屋》 (Cabin in the Sky)
《称我夫人》 (Call me Madam)
《菖与英》 (Chang and Eng)
《查里姑娘》 (Charlie Girl)
《天使之城》 (City Of Angels)
《从未这样亲近》 (Closer Than Ever)
《爱的接触》 (Contact)
《为你疯狂》 (Crazy For You)
D字部
《最可爱的敌人》 (Dearest Enemy)
《沙漠之歌》 (Desert Song)
《巴黎、纽约、伦敦的爱情与面包》 (Design For Living)
《大家一起来飞》 (De La Guarda)
《戴娜·沃斯》 (Dimah Was)
《荒诞淫乱的舞会》 (Donkey Show)
《我是否听见一支华尔兹》 (Do I hear a Waltz?)
《梦幻女郎》 (Dreamgirls)
《该死的美国佬》 (Damn Yankees )
E字部
《艾薇塔》 (Evita)
《伊丽莎白》（Elizabeth ）
F字部
《名扬四海》 (Fame)
《春江花月夜》 (Fanny)
《异想天开》 (Fantastic)
《屋顶上的提琴手》 (Fiddler On The Roof)
《花鼓歌》 (Flower Drum Song)
《富丽秀》 (Follies)
《佛西秀》 (Fosse)
《滑稽女郎》 (Funny Girl)（又译《妙女郎》）
《褴褛时代》 (Finian’s Ragtime)
《永远的朋友》 (Friends for Life)
《永远的探戈》 (Forever Tango)
《滑稽面孔》 (Funny Face)
《春光满古城》 (Funny Thing Happened On The Way To The Forum) G字部
《绅士爱美人》 (Gentlemen Perfer Blondes)
《金粉世界》 (Gigi)
《油脂》 (Grease)
《红男绿女》 (Guys And Dolls)
《姑娘疯狂》 (Girl Crazy)
《吉普赛》 (Gypsy)
H字部
《长发》 (Hair)
《发胶》（hairspray)
《你好，多莉》 (Hello,Dolly!)
《汉斯·安徒生之恋》 (Hans Christian Anderson)
《高跟鞋》 (High Button Shoes)
《歌舞青春》（High School Musical）
《上流社会》 (High Society)
《更高，更高》 (Higher and Higher)
《花之房》 (House Flowers)
《财星高照》 (How To Succeed In Business Without Really Trying)
I字部
《我愿意，我愿意》 (I do,I do)
《婚姻是爱情的坟墓吗？》 (I Love you,You’re Perfect,Now Change)
《我娶了一位天使》 (I Married an Angel)
《我最好是对的》 (I’d Rather be Right)
《间奏曲》 (Intermezzo)
《划线》 (Iuminarscmouth)
《走进森林》 (Into The Woods)
J字部
《杰克与海德》 (Jekyll & Hyde)
《耶稣基督巨星》 (Jesus Christ Superstar)
《约瑟夫和他的神奇彩衣》 (Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat) 《牙买加》 (Jamaica)
《杰罗姆·罗宾斯的百老汇之夜》 (Jerome Robbin’s Broadway)
《庞然大物》 (Jumbo)
《朱比特》 (Jupiter)
《简爱》 (Jane Eyre)
K字部
《国王与我》 (The King And I)
《命运》 (Kismet)
《吻我，凯特》 (Kiss Me,Kate)
《蜘蛛女之吻》 (Kiss Of The Spider Woman)
L字部
《黑暗中的女士》 (Lady in the Dark)
《鸟笼》 (La Cage Aux Folles)
《倾国佳人》 (La Cava)
《悲惨世界》 (Les Miserables)
《放牛班的春天》（Les Choristes）
《狮子王》 (Lion King)
《小强尼·琼斯》 (Little Johnny Jones)
《让他们吃蛋糕》 (Let’em eat Cake)
《长夜漫漫路迢迢》 (Long Day’s Journey into Night)
《在星云中迷失》 (Lost in Stars)
《恐怖小商店》 (Little Shop Of Horrors)
M字部
《妈妈》 (Mame)
《梅恩》 (Mane)
《妈妈，我要嫁》 (Mamma Mia!)
《小鬼长大了》 (Madame Melville) 《唐·吉诃德》 (Man Of La Mancha)
《欢乐岁月》 (Merrily We Roll Along) 《西贡小姐》 (Miss Saigon)
《曼哈顿》 (Manhattan)
《马丁·盖尔》 (Martin Guerre)
《我与朱丽叶》 (Me and Juliet)
《我和我的姑娘》 (Me and My Girl)
《自由小姐》 (Miss Liberty)
《捕鼠器》 (Mousetrap)
《窈窕淑女》 (My Fair Lady)
《莫扎特》（Mozart）
《莫扎特摇滚音乐剧》（Mozart,l'Opera Rock）N字部
《裸男为您歌唱》 (Naked Boy Singing) 《九岁》 (Nine)
《无弦》 (No Strings)
《钟楼怪人》 (Notre Dame de Paris)
O字部
《孤雏泪》 (Oliver!)
《俄克拉荷马》 (Oklahoma!)
《我为你歌唱》 (Of Thee I Sing)
《噢，凯》 (Oh,Kay)
《噢，夫人》 (Oh,Lady)
《在水边》 (On the Waterfront)
《出水红莲》 (Once on an Island)
《锦城春色》 (On The Town)
P字部
《太平洋序曲》 (Pacific Overture)
《睡衣游戏》 (The Pajama Game)
《酒绿花红》 (Pal Joey)
《激情》 (Passion)
《彼得·潘》 (Peter Pan)
《魅影》 (Phantom)
《波吉与贝丝》 (Porgy And Bess)
《油漆你的车》 (Paint Your Wagon)
《管道之梦》 (Pipe Dream)
《证明》 (Proof)
《许诺，许诺》 (Promises,promises)
Q字部
《双倍精神病》 (Quadrophenia)
R字部
《爵士年华》 (Ragtime)
《彩虹》 (Rainbow)
《安魂曲》 (Requiem)
《租》 (Rent)
《女王》 (Regina)
《笑翻莎士比亚》 (Reduced Shakespeare Company)
《灵魂韵律》 (Rhythm of the Soul)
《爱尔兰踢踏舞》 (Riverdance on Broadway)
《李香兰》 (Ri Koran)
《罗萨莉》 (Rosalie)
S字部
《沙拉日》 (Salad Days)
《周六夜狂热》 (Saturday Night Fever)
《丑闻》 (Scandal)
《跷跷板》 (Seesaw)
《她爱我》 (She Ioves Me)
《与桑代海姆肩并肩》 (Side by Side by Sondheim)
《附带的演出》 (Side Show)
《雨中曲》 (Singin’ in the Rain)
《卓依的咖啡馆烟雾缭绕》 (Smokey Joe’s Cafe)
《如此美好，辉煌，格什温》 (So Wonderful,So Marvelous,So Gershwin！）《挪威之歌》 (Song of Norway)
《袋中石》 (Stones in His Pocket)
《圣路易斯的女人》 (St Louis Woman)
《街头艺人的敲敲打打》 (Stomp)
《星幻》 (Star Mania)
《嘉会良缘》 (State Fair)
《让世界停下来，我要下车》 (Stop the World I Want to Get Off)
《街景》 (Street Scene)
《奏起乐队》 (Strike up The Band)
《红花侠》 (Scarlet Pimpernal)
《苏式狂想曲》 (Seussical)
《欢乐船》 (Show Boat)
《丝袜》 (Silk Stockings)
《歌声舞影》 (Song And Dance)
《音乐之声》 (The Sound Of Music)
《南太平洋》 (South Pacific)
《星光快车》 (Starlight Express)
《星期天与乔治同游公园》 (Sunday In The Park With George)
《日落大道》 (Sunset Boulevard)
《理发师陶德》 (Sweeny Todd)
《生命的旋律》 (Sweet Charity)
《成功的滋味》 (Sweet Smell Of Success)
T字部
《汤姆历险记》 (The Adventures of Tom Sawyer)
《摇滚惊奇之旅》 (The Rocky Horror Show)
《完美罪行》 (The Perfect Crime)
《金牌制作人》 (The Producer,The New Mel Brooks Musical) 《埃及王子》 (The Prince Of Egypt)(迪士尼动画电影）
《脱线舞男》 (The Full Monty )
《幻想曲》 (The Fantastia)
《毕业生》 (The Graduate)
《金苹果》 (The Golden Apple)
《紫屋魔恋》 (The Witches of Eastwick)
《学生王子》 (The Student Prince)
《蜜莉姑娘—三个摩登女性》 (Thoroughly Modern Millie) 《你不准！》 (Thou Shalt Not)
《三个便士的歌剧》 (Threepenny Opera)
《泰坦尼克》 (Titanic)
《多告诉我一些》 (Tell me More)
《男朋友》 (The Boy Friend)
《西来库斯的少年》 (The Boy From Syracuse)
《南北战争》 (The Civil War)
《海角人》 (The Capeman)
《想变成人的猫》 (The Cat Who Wished to be a Man)
《晚宴派对》 (The Dinner Party)
《醉酒》 (The Drunk)
《仙境》 (The Fairies)
《魔棒》 (The Fantasticks)
《幸运的出纳》 (The Fortune Teller)
《古德温闹剧》 (The Goldwyn Follies)
《生活》 (The Life)
《音乐人》 (The Music Man)
《神秘故事》 (The Mystery of Edwin Drood)
《歌剧魅影》 (The Phantom of the Opera)
《约翰尼·艾弗莱斯特之歌》 (The Song of Johnny Everest) 《塔夫塔斯》 (The Taffetas)
《靴面》 (The Vamp)
《威尔·罗杰斯的生平》 (The Will Rogers Follies)
《古屋传奇》 (The Woman In Black)
《踢踏足尖》 (Tip Toe)
《姑娘成群》 (Too Many Girls)
《二乘二》 (Two by Two)
《新绿野仙踪》 (The Wiz)
《托米》 (Tommy)
U字部
《尿都》 (Urinetown)
V字部
《雌雄莫辨》 (Victor/Victoria)
W字部
《西区故事》 (West Side Story)
《迷人的城市》 (Wonderful Town)
《风中哨音》 (Whistle Down With The Wind)
Y字部
《你是个好人，查理·布朗》 (You Are A Good Man,Charlie Brown) Z字部
《佐尔巴》 (Zorba)
数字
《1776》1776
《宾夕法尼亚大街1600号》 (1600 Pennsylvania Avenue)
《四十二街》 (42nd Street)
从音乐剧唱段演唱中得到的启示
从音乐剧唱段演唱中得到的启示 [摘要]音乐剧唱段是音乐剧中非常重要的组成部分,它不光有着串联整部音乐剧作品的作用,更是推动剧中戏剧情节发展的有力武器。要想将一部音乐剧很好的展现出来,演唱好剧中的唱段是非常关键的。进行对音乐剧片段《狱中探戈》的排演,是我院领导和老师在教学方面大胆的尝试。通过老师的教导以及笔者参与音乐剧排演的经验和感触,在此将从演唱中得到的启示总结出来,望能为各位读者提供一个简单的音乐剧唱段的学习流程展示。 [关键词]音乐剧演唱研究“芝加哥” 2005年5月,由南京航空航天大学艺术学院音乐系排演的音乐剧《芝加哥》片段《狱中探戈》在江苏省教育厅主办的首届大学生艺术展演的舞台上正式演出。该剧目是百老汇音乐剧的经典代表作之一,载歌载舞的艺术表演场面是它的独特之处,所以在排演中要求学生既要能唱还有要会跳。经过长时间的的培训与排练,终于,音乐剧片段《狱中探戈》在这次展演活动的所有节目中脱颖而出,获得了戏剧小品比赛一等奖的好成绩。 笔者有幸也参与了《狱中探戈》片段的排演并在剧中饰演了主要角色。经过长时间的学习与揣摩,笔者发现,音乐剧唱段是音乐剧中非常重要的组成部分,它把整部音乐剧完整的串联起来,具有很强的戏剧功能和很重的表现功能。剧中的每一个人物都用演唱来讲述自己的故事,推动戏剧情节的发展,所以,要想将一部音乐剧很好的展现出来,演唱好剧中的唱段作品是非常关键的。作曲家创作出好的音乐剧唱段之
后,都希望演员们能发挥好的演唱水平更好的体现出音乐剧唱段的特点,而音乐剧的演唱则恰恰是音乐剧唱段在音乐剧中功能地位的重要体现手段。不管舞蹈多么如梦如幻,剧情多么引人入胜,没有了歌唱的诠释,就没有了心灵的呼喊与震撼,给观众留下的只有空洞浅薄和毫无说服力。 音乐剧片段《狱中探戈》的排演,是我院领导和老师在教学方面大胆的尝试。通过老师的教导以及笔者参与音乐剧排演的经验和感触,总结出练习音乐剧唱段时应该注意的一些方面,为各位读者提供一个简单的音乐剧唱段的学习流程展示。 一、曲目的选择 想要演唱音乐剧,只有系统的声音训练和正确的演唱技巧是不足够的,能正确的将自己的声音进行定位,找到适合自己声线的音乐剧作品才是最重要的。在西方音乐剧一百多年的发展历史中,音乐剧的各个表现形式出现了不同类型的风格,由此音乐剧唱段必然也是风格多样的。选择出理想的唱段作品后,依照唱段的乐谱和影音资料进行视唱与分析,能够把握好唱段的演唱风格,才能在音乐剧表演时起到事半功倍的效果。 二、声音的训练 音乐剧在中国受到大众的喜爱,已逐渐成为人类现实生活中的一部分,越来越多的音乐剧爱好者想要通过自己的演唱来更直接的反映出对音乐剧的热情。要唱好音乐剧,系统、严格的声音训练是一个必要的环节。熟练地掌握发声原理和呼吸方法,打好自己的声乐演唱基础是
音乐剧产业的现状分析汇总
音乐剧产业的现状分析 汇总 公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-
课程论文 标题：中国音乐剧产业的现状分析 专业：文化产业管理 班级：B1201 成员：雷xx 曹xx 胡xx 刘xx 音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。 一、中国音乐剧的发展前景 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀！》中文版总票房达亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。 另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。 二、中国音乐剧发展中存在的问题 中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃
圾山会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫·格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。 1.缺乏资金投入。“除了百老汇音乐剧，国产音乐剧是做文化市场的人最怕碰到的课题，能回避也就尽量回避了，因为基本没有一个赚钱的，能不赔就不错了。”一位从事了多年文化市场营销的工作人员这样告诉记者。这些话直接反映了中国音乐剧的一个重要问题，那就是资金。在很多中国舞台演出的制作方看来，音乐剧就应该有恢弘的场面、精美的道具、人多势众的舞台，这些外在条件甚至比音乐剧情节本身都来得重要，可出得起这个钱的投资者并不多，就算是北京和上海这样的一线城市以及文化重镇，其间的音乐制作人也轻易不敢碰音乐剧这个话题。例如，在上海，本土音乐剧《狂雪》投资了900万，却只演了5场就不了了之，而有关锦鹏坐镇的《长河》，7场演出也耗去了900万投资。另外，国家对音乐剧这一产业重视程度不高，相关的音乐剧创作扶持政策和引导性政策不完善。 2.演出专有剧场的稀少。毋庸讳言，我们在音乐剧作曲、作词、编剧和编舞等极其重要的具有音乐剧特色的专业方面创作力量薄弱，而缺乏能够展现他们才
中国音乐剧浅谈
中国音乐剧浅谈 摘要：音乐剧是由西方传入中国的，它是一件舶来品，而目前人们生活水平日渐提高，个人修养提升，美国的文化入侵仍在进行，那么在不久的将来，西方音乐剧是否会在潜移默化中侵蚀中国的文化呢？我们不可置疑的是，中国的经济、政治都在快速发展，而文化方面，我想说，中国人似乎并不怎么关注，确切地说音乐剧还没有在中国这个地大物博的土地上形成气候。我的这篇浅谈仅代表我自己的观点，我将从中国的戏曲入手，再讲中国音乐剧的现状，再深入讲中国音乐剧的弱势，并附上我自己的建议。 摘要：中国音乐剧发展 引言：这几次，老师给我们欣赏了很多音乐剧，有美国百老汇的经典剧目《猫》、《芝加哥》，英国经典音乐剧《歌剧魅影》、《妈妈咪呀》。但令我失望的是，中国的音乐剧还没有达到相当大的数量，卖座叫好的作品在我看来更是少之又少。尽管我们说，中国音乐剧是外来的，在中国的发展时间也不是很长，但我们还是要深思并创造属于我们自己国家的音乐剧。 一、先来说说我们中国在戏曲方面值得称赞的地方。 中国戏曲文化源远流长。中国戏曲主要是取民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术形式，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术。戏曲的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、黄梅戏、花鼓戏等。 作为国粹，京剧是最被我们熟知的，京剧是由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。京剧行当全面，表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。 昆曲的转变也许可以给我们一个很好的参考。作为著名戏曲，昆曲糅合了唱念做表，舞蹈及武术的表演艺术。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质文化遗产代表作”。从演出形式看，昆曲从演出全本传奇，变为演出折子戏。折子戏的演出既删除了软散的场子，又选出了剧中的一些精彩的段落加
音乐剧赏析的论文
音乐剧鉴赏——猫 管理系 130701班李睿 130734020 这学期，我的选修了音乐剧赏析这门课程，本没有抱太大的热情，可是老师每节课都会给我们欣赏中外音乐剧，并且在第一节课上给我们演唱了很多的音乐剧。当音乐响起，花朵般芬芳的音乐缭绕耳际，指尖以及身体的每个细胞仿佛都开始陶醉，我发现我竟渐渐的喜欢上了那灵动的音乐。 最让我印象深刻的是柴《猫》。 音乐剧《猫》是世界历史上最成功的音乐剧，也是有史以来演出时间最长的音乐剧, 是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。自从在1981年伦敦首场演出之后开始风靡世界21年,共以10几种语言在20几个国家出演无数次。仅仅在伦敦的演出场次就达9000多次。《猫》曾获得七项托尼奖，包括最佳歌剧。而剧中《记忆》一曲则成为现代音乐中的经典。 主要讲的是一年一度的杰克利猫的聚会的故事，在故事中，许多猫的形象令人印象深刻，詹尼安点点、剧院猫、厨师猫、摇滚猫、英雄猫、铁路锚、剧院猫等等令人觉得新奇却又觉得亲切的形象让人十分喜欢，在这之中，我最喜欢的是摇滚猫与铁路猫的故事，摇滚猫的形象张扬有个性，桀骜不驯十分活灵活现，而铁路锚这一形象，让猫穿上马甲，作为铁路秩序的维持员，很有意思，当中的音乐也很好听。 当然，这其中的所有故事之中，最重要的还是格里泽贝拉的故事，这只早先混迹于人类世界的猫已不受杰里科猫们的欢迎，被排挤被唾弃，但年迈的她仍想回到杰里科猫们之中，先后两次闯入聚会，而这两次的闯入，为我们带来了剧中最经典的曲目——回忆，两次的演唱相似但绝不相同，第一次，更多的是对于往日时光的回忆，当时的美丽已不复存在，而第二次的演唱更加有力，像是对回忆声嘶力竭的控诉，对错误选择的严肃忏悔，我更喜欢第二次的演唱，在演唱之中，她终于像一只猫一样躬下身去，趴在地上，不再像人类一样行走，而趴下之后的再次站起把歌曲推上了另一个高峰，这动情的演唱感动了所有的猫，也打动了所有的观众，最终格里泽贝拉被选上进入杰里科之月，重新来过这一生，这意料之
歌剧艺术发展及作品欣赏试题
歌剧艺术发展及作品欣赏试题
1．歌剧：是结合了戏剧与音乐，并加入舞台艺术元素，集三者于一身的艺术形式。在舞台表演，并有舞台布景、戏剧化妆、服饰、表演的，以角色演唱为主导，以独立的、特定的音乐结构作为推动手段的戏剧音乐作品。 2．正歌剧：经过近一个世纪的发展，意大利歌剧在1680年间渐渐定型为正歌剧。即古典式的意大利歌剧，是一种严肃的歌剧，题材崇高，大抵取材于希腊及罗马故事，内容悲壮，多为悲剧。正歌剧在十七世纪至十八世纪初，是欧洲最流行的一种歌剧形式。亨德尔可以说是主要的代表人物。到了莫扎特时代已走向没落。 3.喜歌剧：与正歌剧相比，喜歌剧的题材就平民化多了，剧中采用轻松、滑稽的主题，多是一般平民的日常生活情节。喜歌剧泛指19世纪包括对白的法国歌剧，此类歌剧中的演唱，咏叹调往往不是表达感情的主要手段，而是采用浪漫曲、分节歌、舞蹈歌曲乃至讽刺歌曲及对白等表现事态风俗题材。 4.轻歌剧：比喜歌剧更加大众化，虽与喜歌剧相似，但比喜歌剧短而通俗，结构简单，没有尖锐的戏剧冲突；旋律流畅动听，配器色调鲜明，且以说白为多，更具娱乐性。 5．宣叙调：歌剧是没有对白的，对话是以半念半唱的形式来表现，宣叙调也称朗诵调，是歌剧演唱音调的一种形态、类型。宣叙调在歌剧中强调朗读式、说话似的自然音调变化，在对白、对话的演唱中用以表现人物关系和剧情进展，不带明显的主题素材，没有固定的结构形式，篇幅短小。常用于咏叹调前面的简短叙述并作为两端咏叹调之间的转换过渡性段落。 6.咏叹调：是歌剧中的一种歌唱形式，是歌剧音乐中的精华。是一种既讲究旋律线条的优美动听，又注重发挥声乐表演技巧的抒情调。每当情节发展到一个高潮﹑主人公内心汹涌澎湃不吐不快时，作曲家便为主角们安排一首动人的咏叹调。由某一角色集中抒发内心情感，发出声声感叹，倾诉人物的喜怒哀乐，此时剧情暂且停止推进。 7.重唱：重唱是当故事里有两个或三个以上角色进行对话时便以重唱的方式来呈现，在此需顾及角色性格的不同，旋律得依角色个性来编写，每一个角色在一个声部很难有完整的音乐样貌。重唱这一形势同时精简了篇幅，压缩了人物各自的宣叙调和咏叹调，为戏剧的进行提供了速度。重唱既有丰满的音响和缜密的织体作为重要的表现手段，重唱所处的部位都在一场之末作为总结，作为高潮的铺垫。 8. 序曲：用以向观众宣告演出即将开始通常序曲的风格能够影响整部歌剧的气氛，能够画龙点睛般提示全局的精华。 9.合唱：歌剧中的合唱多起陪衬或营造气势的作用，大多是配合大场面而出现的旁布偶雄壮的乐章。
音乐节策划方案(10篇)
音乐节策划方案 音乐节策划方案（一）： 第一届大学生音乐节 一、活动名称: xx系第一届大学生音乐节 二、活动主题: 用呐喊!迎接盛夏! 你还在沉迷于电脑游戏吗你还在沦陷于虚幻的手机世界吗你还在享受没有语言，没有激情的世界吗想让你的大学生活找回以前的活动力吗道桥系第一届“大学生音乐节”欢迎你的加入! 三、活动时间: 2015年5月11日至5月20日 四、活动地点: (1)海选地点G栋5楼(具体教室待定) (2)正式演出A栋5楼学术报告厅 五、活动对象: 道桥系全体学生及部分外系学生 六、活动主办单位: xx学生会文体部 七、活动开展方式:以海选的方式选出八名选手，将八名选手进行集中培训排练歌曲， 择日在学术报告厅进行正式演出，同时评出第一名、第二名、第三名。 八、活动要求: 1.参赛选手以向班级报名的方式进行活动报名，班级参赛人数没有限制。(报名表见附 件1)
2.海选、正式演出的相关环节，参赛选手务必听从主办方的安排。(相关比赛评分标准见附件2) 3.尊重同伴，尊重观众，尊重自己，树立良好的表演艺术风尚。九、奖项设置: 在正式演出结束后颁发第一名、第二名、第三名共三个奖项。 公路与轨道运输学院学生会文体部 二0一五年五月五日 音乐节策划方案（二）： 一、音乐节的宗旨 (1)搭建长期稳定的、有影响力的校园原创音乐平台; (2)挖掘校园音乐人才、推动原创音乐的发展; (3)促进独立原创音乐与整个音乐界、传媒界的沟通和交流。 二、音乐会定位 风格设计将在“前卫+时尚+激情+创造力”的特有定位上表现出原创音乐群体多元化的特性。 三、活动硬件保障 本次活动的地点是周村区体育馆，在此举行过多次大型晚会。演出音箱均为专业吉他音箱2台，贝斯音箱一台，世界名鼓一套。进口台口音箱全套。调音师均为本地知名调音师做现场调音。 四、具体流程 (1)音乐节时间：20XX年 12月 25日 (2)地点：周村区体育馆 (3)彩排试音时间：：*月*日安装音响设备，*月*日下午2点进行模拟彩排试音，要求所有节目按照演出流程彩排一遍，确保演出万无一失。 (4)舞台布置：演出当天空上午由社团负责人员布置演出场地。
浅议音乐剧演唱方法的类型和风格
浅议音乐剧演唱方法的类型和风格 音乐剧(Musical)是20世纪初产生于西方的一种融合了 戏剧、音乐、舞蹈的一种综合性的舞台表演艺术形式。对于音乐剧的概念和定义，有的音乐学家认为：“音乐剧的构成 成分太过复杂，呈现出的艺术面貌极其多样，很难用一种定义来全面准确地加以概括。”而另一方面，一个多世纪以来 各国的专家学者也曾尝试对其进行力求准确的表述。美国音乐剧研究专家斯坦雷？格林曾在《音乐剧的世界》，一书中 写到：“音乐剧从根本上说是漂亮的服装、快乐的舞蹈和轻松、富有情趣的音乐与台词组成的戏剧。”《简明不列颠百科全书》对音乐剧的解释为：“音乐剧是戏剧表演的作品，具 有激发情感而又给人娱乐的特点，简单而又与众不同的情节，并伴有音乐、舞蹈和对白。”而我国的戏剧家黄定宇先生认为：“音乐剧，应该是以戏剧(尤其是剧本Book)为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。”如果我们将各种对音乐剧所下的定义进行分析 和对比，最终可以提炼出三个最具有共性的词语：戏剧、音乐、舞蹈，可以说这三种原本属于不同领域的艺术形式有机地组合在一起，便创造出了一种崭新的艺术形式――音乐剧。
在西方音乐剧一百多年的发展历史中，从早期二、三十年代的《演艺船》、《引吭高歌》、《波吉与贝丝》，到五十年 代的《西区故事》、《窈窕淑女》，六十年代的《屋顶上的提 琴手》、《你好，多丽》、《啊，加尔各答》，七十年代的《耶 稣基督超级明星》、《油脂》、《艾维塔》，一直到九十年代的《猫》、《歌剧院的幽灵》、《西贡小姐》、《悲惨世界》、《美女和野兽》，音乐剧一直处在不断的发展变化中。伴随着音乐 剧的发展，音乐剧的演唱方法也同样走过了漫长的发展道路，音乐剧演唱的方法从最初的单一的、以类似轻歌剧的美声唱法为主到爵士、流行、摇滚等各种唱法并存，并且在这种基础上形成了一种以美声唱法为基础，融合了各种唱法特点的音乐剧主流唱法，我在这里称之为“音乐剧唱法”。西方音 乐剧的大量经典曲目以及目前正在纽约百老汇及伦敦西区 这两个世界音乐剧中心上演的音乐剧基本都是采用这种唱 法在演唱。“音乐剧唱法”的演唱具有以下一些特点：(为了 使概念的说明更清晰和便于理解，我们以美声唱法和流行唱法作为参照物。) 在演唱技巧上音乐剧唱法重视呼吸技巧的运用，大多采用与美声唱法相同或相似的深呼吸支持――也叫做“胸腹式联合呼吸法”，尤其是在高音区这种呼吸方法的采用具有很 强的爆发力，从而可以比流行唱法采用的“胸式呼吸”具有更多的艺术表现力，往往具有震撼人心的强烈艺术感染力。
课 题 音乐剧中的音乐
课题音乐剧中的音乐 课时1课时 教学内容音乐剧中音乐的欣赏 教学过程 一、音乐剧中的音乐创作，不同于其他形式的舞台表演艺术， 有许多它自身的特点和规则。音乐是音乐剧中的灵魂，音乐 标示了音乐剧的存在，而音乐剧也使得经典的音乐唱段得以 流传经久不衰。音乐的出色与否决定了一部剧作能否成为传 世的经典。让我们从音乐主题的选择、整体性、旋律性、戏 剧性、多样性等几个宏观的方面来看韦伯音乐创作的特点： 一．主题的选择。 韦伯的音乐剧创作非常注重题材的选择，他喜欢选择一些 具有严肃的社会意义、深刻的思想内涵，能引起人们内心普 遍共鸣的主题。因为这样的主题极具戏剧性、冲突性；这样， 他的音乐创作就可以有很大的空间和自由度把戏剧性的剧 情用音乐连接起来。比如在他早期的一部作品《耶稣基督超 级巨星》中，音乐剧取材于耶稣的生平事迹，对经文、人物、 人与人之间的关系进行了心理探索，着力于民众与个人责任 感之间的冲突与摩擦。在音乐方面，韦伯创新的将严肃的宗 教故事和前卫的摇滚音乐结合在一起，使它成为一部艺术表 现非常大胆，思想性也极为深刻的作品。这也是他的第一次 重大尝试。而《艾薇塔》呈现给观众的，是一个奇妙的混
合体，一个超越平凡人生活的女性。如何从一个平民成为了总统夫人，这本来就是一个充满传奇的灰姑娘的故事，一下吸引了人们的注意力。《猫》则是一个舞台奇观，从该剧一开始，它就用开场音乐告诉观众这是一部非凡之作。他巧妙的用猫的世界来隐喻人类的社会，这是一次关于世界观和人生态度的探讨。而在《歌剧院的幽灵》中他的音乐风格得到了全面生动的体现，这是一部惊险、充满悬念的音乐剧，这种类型的音乐剧最吸引观众。这部音乐剧的构思同《猫》一样，是经过潜心思考的，这位大师始终关注着当代人们的喜好和追求，通过各种方式寻找适宜音乐剧表现的故事，他敏锐的目光使他一次又一次的发掘出能够触动世人心灵，引发人们内心深处激动和思索的主题。在音乐上，利用故事发生的地点——歌剧院，来实现他一直以来梦想的创作形式，他使用了在严肃正歌剧中才会采用的音乐语言，不仅使用了大量的古典音乐，还在音乐剧中套入了歌剧唱段。这些歌曲成功的刻画出一位可怕外貌下的幽灵所具有的善良人性的一面，和他在激烈的内心矛盾斗争中最终选择了光明的过程。可以说，这部作品使韦伯成功的进行了艺术升华，达到一个新的高度。这体现出韦伯对于音乐剧戏剧性的充分了解和音乐创作上深厚的功力。 二．整体性。 音乐剧的创作非常讲究整体性。这是什么意思呢？音乐剧
中国音乐剧产业的现状分析汇总
课程论文 标题：中国音乐剧产业的现状分析专业：文化产业管理 班级：B1201 成员：雷XX曹XX胡XX刘XX
音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。 一、中国音乐剧的发展前景 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化, 音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀！》中文版总票房达1?3亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。 另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。 二、中国音乐剧发展中存在的问题 中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃圾L L［会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫?格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。
悲惨世界音乐剧赏析
音乐剧《悲惨世界》赏析 看了一场音乐剧《悲惨世界》，从未看过音乐剧的我，居然没想到音乐剧会有这么大的魅力，撼动人心的情节、波澜壮阔的音乐和变化无穷的舞美，让我为之震撼，一种久违的来自心灵深处震撼瞬间传遍了全身，感动经久不息。人生中会有无数次的感动，但你永远不知道下一次会什么时候到来，所以最美。 我实在没想到一部音乐剧居然有这么强的感染力，但意料之外的事情往往也在情理之中，有这么好的舞台灯光、音乐设备，有这么强的阵容齐聚，可谓是一场净化心灵的视听盛宴。 首先，在音乐上 《悲惨世界》音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩，配乐是以古典乐为基础的，营造出了一种磅礴而深沉的气势，与剧中所表达的主题非常符合。 在音乐剧《悲惨世界》中，全新的音乐并不很多，而且旋律很简单。而正是因此，才更显出作曲家超凡的创作才能，用很少的素材就能将雨果笔下的鸿篇巨著诠释地如此细腻深刻。旋律简单不仅是为了好唱、好听，而且容易让观众理解和记忆，从而受到广大观众的喜爱。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，比如芳汀的主题、冉阿让主题、沙威的音乐主题等。通过不同主题来突显出人物鲜明的性格，人物的不同性格与各自的命运，冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉
敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷，都很好的表现出来。总的来说，背景音乐对于剧情的发展起了推动作用，当剧情发生变化，背景音乐也随之变化，并且反映了剧情的内容。 音乐片段《At the End of the Day 》，这首曲子的节奏很快，演员们的词也都很多，但同样的曲调、同样的节奏在两类人的演绎下表现出了不同的感觉。音乐片段《Castle on a Cloud 》空灵般的歌曲这部音乐剧中最振奋人心的音乐，最后尾声时将全场气氛推向了高潮的《Do You Hear the People Sing 》，比如酒馆老板有着喜剧感的节奏不禁让人随着节奏摇摆起来的《Master of the House 》，比如被真挚感情深深地打动人心的珂赛特、马吕斯、爱波宁互诉衷肠的《In My Life 》，比如爱波宁独诉相思之苦的《On My Own》；比如爱波宁为革命牺牲时在马吕斯怀里与马吕斯对唱的催人泪下的《A Little Fall of Rain 》，比如《Do You Hear the People Sing 》让 人在悲惨的世界也存有希望。这些歌曲生动地刻画出了一个个鲜活的形象，仿佛活生生地站在观众面前，令人爱的，令人恨的，令人不屑的，令人同情的??所有这些构成了这部经典的音乐剧。 在人物上在《悲》剧中，剧中的人物也在演员的完美演绎下给我留下了深刻的印象。尚万强的善良令我为之动容，他在大战前夕祈祷上苍保佑 养女珂赛特的爱人马吕斯的独唱《让我死，让他活》，其神情之恳切、旋律之优美，令人过耳难忘。还有，当被寄养在德纳第夫妇家中已5 年的珂赛特在为自己的悲惨命运吟唱时，我也流下了同情的泪水。珂赛特终日受到非人的虐待，但剥削她的黑心肠的夫妇却对自己的两个女儿疼爱有佳。可
音乐剧《猫》赏析教案
音乐剧《猫》赏析教案 辽宁职业学院思想政治教学部刘焱 一、主题： 音乐教育应以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。 戏剧是一门综合艺术，与音乐有着密切的关系。以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。在课堂教学内容的选材上，选取了一些最具有代表性、富有时代特点，又具有艺术感染力的歌曲，如：《回忆》、《白毛女》等。在感受、体验、理解音乐剧的基础上，采用讨论的方式，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。 二、案例教学设计： 【设计理念】 音乐欣赏课教学应按照中学生身心发展特点和审美认识规律，从学生的兴趣和发展出发，增强学生参与音乐、感受音乐的能力。结合当今时代特点，以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，发挥学生自主学习、主动
探索、互相合作的能力，并通过接触更多新鲜多样的艺术表现形式和音乐风格，掌握当今音乐流行趋势，使学生走进音乐,体味不同时期音乐作品。 【教学目标】 通过对音乐剧欣赏，学生能够认识音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观。 【教学重点】 本课以《猫》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧 ,体验音乐剧音乐的特点。 【教学难点】 积极主动的探究音乐剧中各种元素所起的作用。 【教学策略】 1、通过听、辨、看来诱导学生积极参与教学活动。 2、运用直观现代化多媒体教学，优化了教学效果。【教学方法】 欣赏法讲授法讨论法 【教学过程】 （一）、提问式导入 师: 下面播放两剧目片段，请同学们判断播放的片段是属舞
音乐剧中的音乐赏析
音乐剧中的音乐赏析 音乐剧简介： 音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。 音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。 音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。 随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。 音乐剧特点： 音乐剧的起源与发展：
音乐剧起源于西方民间艺术，由歌舞、说唱等形式综合而成。早在1775年，本达的《阿里阿德涅在纳克索斯》与1778年《美犹亚》已成为早期范例。菲比赫曾写过三部曲《希波达米亚》、R·施特劳斯的《伊诺克·阿登》、奥涅格的《火刑堆上的贞德》.布利斯的《早晨英雄》r这些作品在不同程度上为话剧加入了最有表达情感的音乐形式。早期最具音乐剧的代表作品应该是《黑骗子》它于1866年诞生。1943年上演的《俄克拉荷马》，1975年上演的《群众演员》和1982年在美国百老汇首次上演的《猫》剧是上座率最高、演出场次最多的音乐剧剧目。世界许多著名的作曲家都参与创作过属音乐剧范畴的音乐作品，如英国作曲家戈尔·亚历山大曾自己创办了音乐剧团，为他所创作的《那伯的葡萄园》、《影子戏》、《耶路撒冷奏鸣曲》等音乐剧进行演出还有苏格兰作曲家汉密尔顿·伊恩所创作的《法萨卢斯战役》，英国作曲家城维斯.彼得·马克斯韦尔的《狂王之歌》，勋伯格的《西贡小姐》。英国作曲家安德列·鲁得·韦伯创作的《日落大道》、音乐剧与话剧、古典歌剧及舞剧有着明显的区别。音乐剧的形式多样，可运用不同的表现手法和艺术形式，它借鉴了民间音乐素材、爵士乐风格、黑人说唱及民间舞蹈.踢踏舞、爵士舞甚至芭蓄等。 在歌唱方面，它不同于歌剧，音乐剧中可根据剧情的需要用不同演唱方法来加以演唱，如美声、通俗、民间说唱等。在舞蹈方面，音乐剧中的群众性的集体舞最为典型形式也十分多样，有古典芭蓄、民间舞、踢踏舞等。如《猫》剧，《西区故事》等不同形式的舞组合，形成其独特风格。 音乐剧的诞生，也许是由于一场“意外”，一场令人庆幸的“意外”——1866 年在美国，由威威廉．惠特里（Wil1iam Wheai1cy）制作了一台音乐通俗剧《黑骗子》,正苦于无人演出时，一个芭蕾舞团在美国作巡回演出时剧场被大火所烧，万般无奈又没有路费回家，只好为威廉上演了《黑骗子》。演出时音乐、戏剧和芭蕾舞在整台演出中交替进行，戏剧与舞蹈没有情节上的联系。尽管如此，这台演出竟出人意料地受到了观众的热烈欢迎。从此这样的一种演出模式便由此确立，有人以此为标志，来界定音乐剧在美国的诞生。 但是，音乐剧的诞生绝不是偶然的。它的诞生有着社会的、历史的原因：1、美国是一个“年轻”的移民国家，其历史不过300多年。而具有美国本土风格的音乐从形成至今，则不过200年的历史。因为美国音乐成熟较晚，在20世纪以前，完全受到欧洲音乐影响，只有在十九世纪末开始，才逐步形成真正具有独特美国风格的音乐。它从本质上来说是本土的民族音乐和外来音乐，尤其是欧洲音乐的融合，渗透而产生。由于美国音乐在二十世纪才完全成型，所以，美国需要一种完全属于“自己”的音乐形式，一种基于美国本土文化的表演形式。音乐剧就是在这个时候应运而生的。 2、欧洲移民将许多成熟的传统表演艺术形式带入了美国，如歌剧、芭蕾舞剧等等，为音乐剧的出现提供了“硬件”。早期的音乐剧，一方面接受了欧洲的不同风格的轻、喜歌剧甚至在歌厅舞厅表演的歌舞杂剧（Vaudevil1e）的影响；
音乐剧产业的现状分析
音乐剧产业的现状分析Newly compiled on November 23, 2020
课程论文 标题：中国音乐剧产业的现状分析 专业：文化产业管理 班级：B1201 成员：雷xx 曹xx 胡xx 刘xx 音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。 一、中国音乐剧的发展前景 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀！》中文版总票房达亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。 另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。 二、中国音乐剧发展中存在的问题 中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃圾山会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等
京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫·格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。 1.缺乏资金投入。“除了百老汇音乐剧，国产音乐剧是做文化市场的人最怕碰到的课题，能回避也就尽量回避了，因为基本没有一个赚钱的，能不赔就不错了。”一位从事了多年文化市场营销的工作人员这样告诉记者。这些话直接反映了中国音乐剧的一个重要问题，那就是资金。在很多中国舞台演出的制作方看来，音乐剧就应该有恢弘的场面、精美的道具、人多势众的舞台，这些外在条件甚至比音乐剧情节本身都来得重要，可出得起这个钱的投资者并不多，就算是北京和上海这样的一线城市以及文化重镇，其间的音乐制作人也轻易不敢碰音乐剧这个话题。例如，在上海，本土音乐剧《狂雪》投资了900万，却只演了5场就不了了之，而有关锦鹏坐镇的《长河》，7场演出也耗去了900万投资。另外，国家对音乐剧这一产业重视程度不高，相关的音乐剧创作扶持政策和引导性政策不完善。 2.演出专有剧场的稀少。毋庸讳言，我们在音乐剧作曲、作词、编剧和编舞等极其重要的具有音乐剧特色的专业方面创作力量薄弱，而缺乏能够展现他们才华，并在实践中不断提高他们表演技能的舞台也是重要方面，缺乏相对稳定，具有长远规划的创作、生产实体，缺乏剧目生产和演出的持续性，就意味着缺乏主创人员锻炼的机会。另
青春音乐剧 歌舞剧
青春音乐剧-我的大学不是梦。 情景一 上课了（铃声响）大家坐在教室里一片混乱，老师进来，喊：上课！ 众人有气无力：老师好！老师说：坐吧！同学们模拟考就要到了，大家抓紧啊！ 情景二 举个牌子，期中考试后！发卷子拉！众人一片呜呼（各人自己报个分数，小叶;30?小文：20！小艾：40 小雪90小君25 小贝35！吵吵闹闹的感觉！）。。 伤不起真的伤不起/我考试考试考试考到昏天黑地/从早做到晚成绩又这么悲剧/我心烦心烦心烦烦到心如血滴/伤不起真的伤不起/我算来算去算来算去算到放弃/伤心有木有我的自信狗叼走/我学习学习学习学到彻底忘记 唱完后该趴的继续趴，该吃的吃，谈得谈！老师点名，。， 老师：小叶。小叶：在。 老师：一天到晚就知道睡觉，你有点人生的追求么？ 小叶：有啊！老师：什么？小叶：睡觉！ 老师：我看你跟小文正好能凑一块。 小文：关我什么事？（拿起乐事吃着）我才不跟这笨大叔凑一块呢！ 小叶：你说谁呀？臭大妈。。 老师：嗯，一个能睡！一个能吃！加起来正好是一种动物。 小文小叶倒。对唱：猪头猪身猪尾巴，一个从不挑食的乖娃娃！每天睡到日晒三杆后，从不梳头。你很像她！《猪之歌》 老师：小贝。小贝：老师我在。 老师：一天到晚跳跳跳，你真把自己当杰克逊了！ 小贝站起来捂着胯部，动：是的，我就是迈克尔杰克逊。（响音乐！！~~老师倒~~） 老师：小君！小君：等一下老师！！~这段正精彩的等会等会！ 老师一把抢过小君的书：看小说看了二十几分！不许看了！ 小君：老师！书籍是人类进步的阶梯呀！（《没有你的日子我真的好孤单》没有书的日子/ 我真的好无聊/所有课文都与我无关/没有书的日子/你叫我多空虚/小说的爱都在心里缠绕 老师：小雪！你这次考得不错呀！ 小雪：老师我知道我知道！手机是人类科技发展的结晶呀！所谓我用那手机查查百度/一切都知道/科技的力量是多么的伟大/请佩服我用手机查答案的力量！让我能轻轻的告诉你/共享的潮流老师摇摇头：人才呀！ 老师：小艾！（小艾还在发呆！吃着手指头~）小艾~（老师大喊一声！） 小艾：啊啊！老师你叫我？老师：小艾你怎么总是发呆吃手指？ 小艾：越长大越孤单越长大越不安也不得不看梦想的翅膀被折断也不得不收回曾经的话问自己你纯真的眼睛哪去了 越长大越孤单越长大越不安也不得不打开背后你的降落伞也突然间明白未来的路不平坦难道说这发呆是必然（这个正好可以用，就没怎么改了） 老师：唉！你看小新小西同学多认真!真可谓俩耳不闻天下事。 小艾看着小新！小艾：一心一意那个什么？ 小新正在和小西眉来眼去。 老师：小西！小西：老师老师：小新？ 小新：你总以为我们在谈/是你自己想的太多了/我们其实呀真的没有谈/到底怎么说你才相信（老师：怎么说我都不信）（这里最好用音乐唱，待定！） 小西：小小小小新说（的）对！这些都是你的误会呀/我们的纯洁你根本不知道/你能不能
优秀工作总结范文：音乐剧活动总结
音乐剧活动总结 --中文系心理自助中心心理服务部 5月4号晚19:00-22:00我们在博西梯一举办了“5.25大学生心理音乐剧”，此次活动在心理自助中心成员以及演员们的相互配合下终于顺利地拉下了帷幕。 此次活动的举办还是比较成功的，它具有以下的一些优点：首先，是我们组织内部成员的凝聚力很强，大家都能够齐心协力去布置场地，去维持活动现场的秩序，积极、认真地去完成自己的工作，没有丝毫的懈怠。 其次，在活动过程中演员们都尽自己最大的能力，把他们平时所努力排练的剧本以最好的形式（包括高超的演技、动听的歌声、优美的舞蹈）来呈现给评委和观众们，让大家感受到了人们日常生活当中 所存在的心理障碍，也认识到了寻求解决心里矛盾的重要性，这也正是我们举办这个活动的目的所在。 再则，主持人在调动观众的积极性，营造良好的氛围方面也付出了很多的努力，如主持人唱歌、观众对活动的点评等方面，范文写作这在一定程度上也丰富了我们活动形式 最后，是在幕后的工作人员能够积极配合演员的需求，大家团结一致，共同为这次活动的完成努力着，虽然很辛苦，但是大家没有怨言，这正是一个集体团结的体现。 当然，本次活动也存在着一些缺陷：
第一，由于场地临时被别人占用，我们没有地方可以彩排，这是一个突发情况，也是我们所没有想到的，所以我们在应急措施方面考 虑的不够周到。 第二，由于没有事先进行完整地彩排，所以在比赛过程中，有些准备工作就做得不够到位，也出现了一些问题，有点手忙脚乱的感觉。 第三，由于音响的质量问题，再加上工作人员对音响的调试不是很熟练，所以也给这次活动的效果带来了一些影响。 总之，这次活动是有其优点但也存在着不足之处，对于好的方面我们在以后的活动中继续发扬，对于不足的方面，我们也应吸取教训，努力地改正和完善，相信以后我们的活动会越办越好。 篇二：艺术节活动总结 “放飞梦想·挥写心灵” ——板桥乡第六届乡园文化艺术节活动总结 板桥乡第六届中小学生乡园文化艺术节活动，在热闹喜庆的展示活动中落下了帷幕。此次艺术节的宗旨是推进素质教育，面向全体学生，育人为主，重在普及，激发我乡学生的艺术兴趣和爱好，目的在于丰富学生学生文艺生活，培养学生健康的审美情趣和良好的艺术修养，培养学生实践能力，进一步推动我乡艺术教育的发展。从整体来看艺术节的组织是很成功的，达到了预期的目标。具体表现在以下几个方面。
影视作品鉴赏音乐剧《猫》鉴赏
音乐剧《猫》鉴赏 《猫》的剧本取材于英国诗人托马斯·斯特尔斯·艾略特1939年创作的诗集《擅长装扮的老猫经》。而从小就对这首诗产生了浓厚兴趣的安德鲁·劳伊德·韦伯，1977年开始着手为《擅长打扮的老猫经》编配音乐。 由于起初这首诗没有戏剧情节，没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件，韦伯只打算写一些在舞台上演出的散曲。在1980年的爱德蒙顿音乐节上，韦伯公演了他写好的几个片段。艾略特的遗孀瓦莱里·艾略特也参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表的诗和故事。其中就包括后来成为世界名曲的《回忆》的原型《魅力猫——格里泽贝拉》。 后来韦伯与特雷沃尔·努恩等人经过共同努力，《猫》剧诞生了。 音乐剧《猫》的音乐与舞蹈一样非常动人。全剧近三个小时,共由二十三首乐曲组成.除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外,前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。全剧几乎有舞必有歌，随着不同角色的出场不断地变换音乐主题。从猫之命名、Jellicle 舞会之邀、到唱反调的搞怪猫、再到年华褪去的Grizabella ，音乐从最初的由远渐近，到摇滚乐风的「The Rum Tum Tugger」，以及《memory》，配乐从大提琴沉稳的弦乐低音，中间大提琴木管乐的舒缓，慢慢到铜管乐来势汹汹的气势，无不令观众陶醉其中不能自拔。而在剧中四次出现的《回忆》（memory）更是已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。
在音乐形象的铺垫方面，《猫》创造出各种各样的人物形象，这样不同形象通过各异的音乐来达到的，如，如犯罪猫，它无恶不作，甚至绑架德高望重的领袖猫，每当有它出场，音乐都显得阴森恐怖；小偷猫，它的音乐通常是伴随着跳音，形象地表现出他们的鬼祟，令人可笑又可恨。 在音乐结构安排方面，全曲主要有三个主题，它们穿针引线般将剧中各个角色联结起来，推动剧情的发展。有群猫聚会的欢快的《杰里科猫之歌》的主题；有表现领袖猫的柔美的长笛主题动机；有表现核心角色魅力猫的阴郁伤感的主题动机。在全剧中，这些主题在不同的情节中以重复,模进,紧缩,扩展,变奏等形式出现，贯穿全剧，给人以提示和渲染情节的作用。而其余神态各异、性格迥异的猫，则由丰富多彩，形象鲜明的音乐来表现。 在音乐衔接推进方面，音乐剧中音乐的衔接是自由、宽容的，它并非将音乐排在了第一位，而由各个不同的因素，如对白、舞蹈、剧情共同来完成表达。在全剧的立意框架下，音乐的衔接则是利用剧情、利用对白、利用舞蹈、利用音乐的层层递进升华进行转换。有用一只人类的鞋的掷出来打断猫的合唱，用对白来缓解聚会的热闹气氛，缓解观众神经，用独舞过渡，表达舞会的开始，用接二连三的欢乐舞曲积攒情绪，为之后情感的爆发做铺垫。 《猫》像一个大杂烩，吸收着各式各样的体裁形式。整体风格上显得轻松活泼、诙谐有趣，表现了作曲家的鬼斧神工、丰厚的作曲功底。在其中，以爵士乐为主，表达聚会的欢快，同时快节奏、快速度