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编导艺考：中国电影史

中国电影史

※1905年，丰泰照相馆第一次尝试拍片《定军山》的历史意义

1、把电影这一舶来品与中国传统艺术相结合，使电影（影戏）在中国生根并发展开来；

2、影片已戏曲为内容，为影戏的传统的发展奠定了开端，并且为使电影的语言本土化开了先河。

※商务印书馆1920年拍摄影片《天女散花》和《春香闹学》（梅兰芳）

※郑正秋和张石川作为中国电影拓荒者对电影艺术的追求的异同

1、郑正秋：认为戏剧改良社会，教化民众，以艺术形式进行社会教育，“文以载道”；

2、张石川：更重视商业性。

※郑正秋对中国电影的贡献

1、把原本隶属西方语言的电影引进中国，并力求本土化，做出贡献；

2、开创电影现实生活从戏剧艺术吸取营养，补充电影的发展；

3、把自己的戏剧经验和叙事传奇手段艺术结合，创造出适合中国观众观看的家庭伦理剧叙事模式，善于虚构故事情节，引人入胜。

※《孤儿救祖记》作为开放性影片对中国史的意义

1、本片中形成了自己的叙事语言体系，不像以前单出模仿外国；影片从传统文化中吸取创作方法，加以运用；

2、吸取传奇、文明戏等形成自己的叙事方式，形成自己的语言方式；

3、形成中国家庭伦理剧的规范；

4、具有影戏风格；

5、本片商业上的成功，刺激了电影商业性的发展。

※影戏特点

1、注重社会教化，郑正秋开创“文以载道”，以褒善贬恶为主题；

2、依照戏剧原则、冲突叙事；

3、舞台空间、平面展开人物调度；（多横向）

4、镜头语言方面多以中近景为主，焦点载第三像部的中间，所谓“中近景语言体系”。

※明星公司的创作模式、特点

1、通俗社会片模式上，取材家庭伦理故事为主；

2、价值判断上，富于社会责任感的改良思想和同情弱者的人道主义取向；

3、在技术运用上，是以传统文艺的传奇手法和平俗流畅的叙事结构，峰回路转、有头有尾的创作方法为特点，争取了多数市民和观众的支持。

二十年代中国电影的不同风格、流派

1.长城派

创办于1921年，华侨李泽源承办；主要特点是拍摄问题剧，提出中心问题，直接面对当时社会现实，达到针砭时事的目的；重要的创作人员是侯曜，他坚信为人生而艺术；侯曜作品中提出一个社会问题和几个各式各样的人生问题，如妇女问题、战争和平问题等尖锐社会焦点。

影片：《弃夫》《春归梦里人》

长城派受到社会舆论好评，认为他曲艺高尚，不失艺术趣味。

2、神州派

1924.10 汪煦昌创办，认为电影应该陶冶性情，给人潜移默化影响；反对粗制滥造、以牟利为单一目的，他希望能通过潜移默化的方式改造社会。

代表作品注重艺术形式，多位家庭、婚姻、手足情为题材，宣扬人情和人性，希望通过情绪莱感染观众，最终起到潜移默化的作用。

影片：《难为了妹妹》《可怜天下父母心》《好儿子》

神州派主要收到了知识分子的欢迎，认为他是当时出类拔萃的影片，但不为一般平民所接受，所以导致了他商业上的失败，于1927年结束。

3、上海影戏公司

即上海派、上海群体，但杜宇极其家人为发起人，但杜宇画家出身，所以他认为“影戏是动的美术”，他把绘画经验带到创作中，作品具有追求形式感的唯美倾向。

影片：《海誓》

4、欧化派

以王元龙、史东山为代表的大中华百合影业公司，在内容上，欧化派表现对西方生活方式和价值观的认同；在造型上，中西风格相糅杂。

影片：《美人计》《王氏四侠》

5、民粹派/稗史派

天一影片公司为代表，以宣传传统（旧文化）为偏好，从历史传统中找题材，鼓吹传统道德、旧伦理；多拍摄民间故事片，以忠信和平、人类互助为伦理范畴。

二十年代片种

三个概念：古装片、武侠片、神怪片，1926年下半年开始

1、古装片

又称“稗史片”，多根据旧文学素材改编为题材，采用人物和故事原型主要来源于评弹数目和演义小说，多直接扮演“才子佳人”或“英雄美人”等传统叙事母题。

影片：《美人计》《西厢记》

由于过于切近商业功利意图，并未得到当时舆论肯定；但个别杰出之作在技术创作上还是值得肯定的。

2、武侠片

是继古装片后，商业电影竞争中的第二个浪潮，兴起原因主要直接来自市场的诱惑。影片大多取材传统侠义小说和武侠小说，更有类型化特征：多种明确的冲突主题，如除霸型、复仇型等；角色设置吻合观众的想象；注重明星效应；

影片：《大侠甘凤池》《儿女英雄传》

某种程度影片也带有曲折隐晦的方式评价生活的意味，但由于质量不能得到保证，佳作很少。

3、神怪片

是武侠片在二十年代的一个变种，用武侠片有一定渊源关系，但又有自己不同的创作特征：不注重武术较量，而热衷于武林门派间的法术争斗；

在视觉形象上，依靠特技制造的视觉奇观；

更注重连集片，往往一集成功后连续拍摄，直到观众看烦为止；

影片：《火烧红莲寺》

总结：当时起到很坏的社会作用，青少年走入山林不在少数，国民政府下令禁止，但他对特技的探求应予以肯定，他集中探讨了摄影机的无限可能性。

联华影业公司的早起创作风格

1931年商人罗明佑创办，提出复兴国片的主张。制片口号：提倡艺术、宣扬文化、启发民智、拯救影业。早期创作力量是孙瑜、朱石麟、黎民伟等人。

早期创作面貌较杂，编导创作人员大多是受资产阶级教育的知识分子，而不同于过去的优秀的鸳鸯蝴蝶派的文人和文明戏出身的电影工作者。联华的创作未卷入武侠、神怪、古装影片的制作中，也摆脱了文明戏的影响。

联华创作突破了中国电影长期以来流水帐交代故事的陈规旧套，比较讲究导演技巧，注重电影艺术的特性，在当时给人新进的感觉。

其趣味受当时青年知识分子、学生的欢迎，成为明星、天一之外风格独特的一面大旗。

田汉早期的电影主张

1926创办了“南国电影社”，摄制《到民间去》《短笛余音》。

具有强烈的民粹主义倾向，号召到民间去寻找力量。影片《到民间去》是代表作。

霸电影看作造梦的机器，强调电影是一个宣泄苦闷的工具，佑强烈的个人主义倾向。

左翼电影

※左翼电影运动兴起的原因

1、一二、八事变”对中国社会产生重要影响，大敌当前，观众厌恶脱离生活、逃避现实的蝴蝶派和武侠神怪电影，并相电影界发出猛醒救国的劝告。按以往创作方式制作的影片，无人问津，影业老板纷纷遭到失败，经济遇到严重危机。

2、作人员表达了题材创新的愿望。

3、中共地下组织加强了对电影工作的关注，着手参与和影响电影工作。瞿秋白组织了“五人领导小组”——沈端先（夏衍）、阿英（钱杏邨）、王尘无、石凌鹤鹤司徒慧敏五人。

4、社会时代要求，创作界本身呼吁和主动改变现状的愿望，以及中共的重视，最终形成了左翼电影的创作GC。

※左翼电影的创作方法

现实主义真实性和革命主义文艺倾向性的结合。表现为两种道路：

1、现实主义基础下的写实原则，能不能真实具体的反应三十年代现实是区别新旧现实主义的基本原则。三十年代民族矛盾、阶级矛盾尖锐，优秀作品成功之处是通过电影这一艺术手段，生动的把真实显现在银幕上。夏衍是现实主义道路下走写实风格的典型代表。《狂流》以写实的笔触，写长江大水给人民生活带来的灾难。《春蚕》以近生活流方式记录三十年代农民丰收下反得丰灾得残酷现实。

2、现实主义基础下与浪漫主义结合。田汉、孙瑜为代表，他们得作品也反映了三十年代社会现实，但是充分利用浪漫主义诗情、激情。影片：《大路》《风云儿女》等。

※夏衍剧作特点

1、题材多样，反映现实。反帝反封主题下，描写农村、城市各类人物，暴露不合理现象，给人真实亲切感受。

2、人物刻画生动鲜明。夏衍塑造各式人物，工人、农民、资本家、地主、市民各个表现得真实可信，具典型性。

3、剧作形式多样，借鉴郑正秋得编剧方法，学习外国编剧手段，创造多种结构形式。《自由神》——纵向式诗史结构；《压岁钱》——横断面得社会风貌展示。

4、善于运用对比手法。

5、剧作富有电影感，善于运用特写手法，达到对比强化效果，注重剧作的语言功力，人物的对话具有生活化和个性化的特征。

※田汉剧作的特点

※阳翰声剧作的特点

※为什么说三十年代摄制的《姊妹花》是郑正秋的一大进步和影戏电影的一个创作高峰？

1、通过《姊妹花》，扩大了创作者的创作视野，由婚姻、家庭伦理到更为广阔的社会生活。

2、不再是抽象的善恶说教，由善恶观到阶级观的转变，以生动对比的画面展示阶级悬殊、贫富对比的生活现实。

3、艺术上保持了一贯的艺术特长，情节曲折、动人，雅俗共赏。

4、电影蒙太奇手法灵活顺畅，结构打破时空顺序，并运用闪回联想和技巧，推动剧情。所以说《姊妹花》既体现了郑正秋的进步，也体现了二十年代影戏但应美学的特征，是影戏电影的高峰作品。

5、由善恶走向阶级观。

※孙瑜创作风格

1、以劳动人民生活为题材，以青年男女为主角。

2、具有浪漫主义倾向、向上的精神。

3、用小的细节和动作来刻画人物，渲染情节。

4、注意作品的娱乐性、趣味性。

5、善于运用歌曲营造情绪，叙事流畅、注重造型语言。（《小玩意儿》《大路》）

※吴永刚的创作风格

1、吴永刚把中国绘画艺术特点运用到电影创作，形成自己淡雅含蓄的风格。

2、导演手法简洁明快，叙述、叙事简明流畅，善于运用镜头画面来揭示人物心理矛盾。（《神女》《壮志凌云》）

※为什么说《神女》是中国无声电影的一个创作高峰？

1、本片不仅具有社会意义，还有文化意义，反映了空洞人道主义在畸形的社会现实钱的软弱无力，悲剧意义不仅是母女悲剧，也是时代悲剧。

2、《神女》比较重视视觉因素，并通过造型推进叙事，具有强烈的电影美感。

3、体现了一种民族情绪，形成一种委婉含蓄的艺术风格。影片创造除一个不同于当时一般影片的民族审美艺境。

※蔡楚生的创作风格（左翼时期）

1、坚持现实主义创作原则，作品取材于现实，主题是反帝国主义、抗日、反封建主义。

2、善于利用家庭悲欢离合的人物和命运来概括历史。

3、尊重电影观众，具有大众意识，雅俗共赏。

4、电影表现手法善于运用对比和细节。（《迷途的羔羊》《新女性》《渔光曲》）

※沈西苓的创作风格

1、关注现实。《十字街头》就是代表

2、强烈的对比手法。

3、悲喜剧的艺术风格。

4、具有诗情画意，造型感强。

5、对电影蒙太奇运用做了大量的探索，注重短镜头的组接。

※为什么说：“《马路天使》是意大利新现实主义的先驱（萨杜尔语）”？

1、题材来自现实生活，并运用严格的现实主义手法真实再现三十年代中国现实生活，这与意大利新现实主义追求真实美学的战后状况相一致的。

2、《马》描写一些小人物的不幸命运，正符合了意大利新现实主义非英雄化的主张；结尾无概念化说教和光明结尾，这与意大利新现实主义提出问题、不解决问题是一致的。

3、《马》运用了运动长镜头、实景拍摄，表演质朴自然、生活化，都达到了意大利新现实主义纪实性的艺术效果。

※左翼电影继承民族传统两种倾向

1、影戏传统：蔡楚生继承了郑正秋，又发展了三点。

2、吴永刚民族文化，意境派。

※软性电影和国防电影

1、软性电影：

1933.08 左翼电影创作GC时期，国民党文人刘呐鸥等人倡导主张“电影是给眼睛吃的冰激凌，是给心灵坐的沙发椅”，他反对左翼电影在银幕上闹意识、充满说教和左倾色彩，他认为电影应该是软性的，提倡艺术快感论。

电影：《化身姑娘》

希望人们脱离现实，但不合时宜，是反动的思想，受到左翼的批判。

2、国防电影：

1936.01 上海“电影界救国会”呼吁电影界拍摄民族解放电影。

1936.05 讨论后，电影界提出“国防电影”口号，一致认为在民族存亡关键时刻，以电影为武器，更好为抗日斗争服务。

左翼电影:

指1933年到1935年底中国共产党的电影小组在上海开展的左翼电影运动及拍摄的一批反帝反封建电影。早在1931年9月，左翼剧联就提出了电影要暴露帝国主义的侵略、资产阶级和地主阶级的剥削以及国民党政权的压迫，描写工农群众的反抗斗争并指出知识分子的出路，1933年，由明星、联华、艺华等公司拍摄的约三十几部电影，都遵循了反帝反封建的制片路线，表现了工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争，代表作有:夏衍编剧、程步高导演的《狂流》、《春蚕》，沈西苓的《女性的呐喊》，孙瑜的《大路》，吴永刚的《神女》等等。

抗战时期

※抗战时期第一部电影《保卫我们的土地》史东山；孤岛电影（填空）

※大后方抗战电影特点

通俗化和进步性

抗战后

※为什么电影《八千里路云和月》《一江春水向东流》是史诗电影？

※抗战胜利后，国党区喜剧的发展趋势

1、社会讽刺戏剧《乌鸦与麻雀》等；

2、市民轻喜剧《假凤虚凰》《太太万岁》等。

※费穆电影特点

1是为表达自己思想感情，在创作上得到满足，关心的不是政治上的变动，而是人生哲理，他的影片探讨的都是从不同侧面的人生价值和意义，探索中心是情与理的关系。

2艺术情趣是中国式的，属亚文化的范畴。与影戏平民化思维不同，追求知识分子的意境美的创造。

3、情节上基本上抛弃了外在戏剧冲突，把情节和冲突的进展建立在人物内心活动上，内心推动情节。

4、在叙事层面之外，注重利用造型美因素参与影片创造，达到情景交融境界。

※为什么说《小城之春》的特征，为什么说它是一个优秀的心理剧？

影片借助一个普通的三角爱情框架，刻画人物内心冲突，揭示情与理的的矛盾，体现导演表达哲理的思想。与同类影片相比，影片显出新意，导演将三个主人公放在感情交叉点多层次的内心剖析。尤其对女主人公内心刻画更胜一筹。为表达女主人公内心世界，在丈夫、情人之间的复杂情感，导演调动多种手段：

1、影片运用内心独白刻画心理活动；

2、动作细节表达心理；

3、特写镜头；

4、同一空间运用人物视线传达情感，达到以动作写心理，以心理推动情节叙事模式。

十七年电影

※各个时期艺术特点

※新中国第一部电影《桥》

※十七年电影总结

十七年电影产生的经典（填空、判断）；

各个时期的特点及重要历史事件（对《武训传》的批判）。

文革

※文革电影三突出创作原则及样板戏拍摄经验

正面——英雄——主要英雄

新时期

※宏观看改革后中国新时期电影的成就

1998.12.25 《文化周刊》

1、找回现实主义传统，文革时期三突出原则模式、高大全的形象开始突破，还原关注中国的现实，出现一大批像《生活的颤音》《邻居》《沙鸥》等反映当代中国人生存现实状况。纪实美学成为时尚。

2、影像美学开始崛起。第五代代表《一个和八个》《黄土地》《猎场扎撒》等以创新的明确的形式感对中国历史、文化进行了思考，电影本体的影像功能得到充分重视。

3、娱乐影片成为市场热点。中国从电影要“文以载道”，到文革时期电影又成为政权的传声筒，但电影的娱乐功能二十年来受到重视。88年前后出现娱乐片的生产GC。九十年代初同港台的合作钟，大陆类型片生长得到了增强。通过娱乐类型片来贴近观众，并以此来发展电影工业成为当前明确的选择。

4、主旋律影片的大量涌现，一些创作规律得以总结；重大革命历史题材得到突破，中共和领导者重上银幕，成为整合当前意识形态的有效手段。

※应如何看待第四代电影？

《苦恼人的笑》《生活的颤音》《小花》标志着第四代导演成为中国电影重要的创作力量，在八十年代初，逐渐走向成熟，表现了一些突出的特点。

1、电影创作的主题意识得到强化，创作自由得到较大发挥，风格呈现多样化倾向，他们依托着即使美学，努力改变当时电影的陈旧状况，提倡一种新的尊重现实和人的生命的创作价值取向。

2、真正把人作为艺术创作主体进行表现，成功的电影都格外重视坚持以写人为重心，还历史和人物本来面目。口号是，真实表现时代中人的精神面貌，镜头对准人的优美和善良。

3、在叙事美学中融入新的电影观念，游艺室运用电影手段创造自然朴素的纪实风格，接近生活本来面目的样子。在表现生活，尤其重视长镜头的拍摄和实景拍摄，他们是纪实美学的倡导者和实践者。

※第五代电影特点

1.现代意识和冷峻眼光。具有社会阅历和学院的哲学、文学、电影训练，所以能以现代的、宏观的眼光来看待中国历史和现实，在此基础上形成了自己电影作品主题。

2、影像意识，发挥造型形象。

3、主体意识，个人风格得到超前发挥，注重个性。

4、注重中国文艺传统，吸取营养又思辨传统。他们是新一代大学生，又开放的眼光，对中国教育方式提出质疑。

不足：观赏性和叙事技巧的加强。

※谢晋模式

郑——蔡——谢家庭伦理剧发展特点；

※如何看待新生代？

管虎、王小帅、何建军、张源、李虹等

特点：

1、远离政治，远离历史，有一种再现现实生活的冲动，大多是对当代城市生活的描述。

2、日常性取代了戏剧性，生活流式的记录生活，在日常状态下，写人性的光明何阴暗。

3、注重个人体验，写都市的浮华感。

缺陷：

1、过分迷恋自己对电影的理解，往往放弃了常规电影的叙事方式，使他们的影片在造型、叙事上充满陌生感。

2、过分执着表达自己的生命体验，因而影片视野狭窄，自说自话色彩浓厚，难于与大众沟通。

※入世后，对中国电影状况、出路的看法

1 现状：全球化；文化的全球化即美国化，现在美国的视听产品出口在96年是60亿美元，到2000年已达到720亿美元，在外贸出口方面占第一位。

2 面对双重侵略，中国要避免出现类似欧洲的困境，不能回避问题。要形成文化的开放性和自主性。全球化和自我本真的双重坚持。

应对策略：

1 调整发行、放映体制，依靠国际先进方法，激活电影市场。

2调整中国电影文化战略，关注当前的日常生活，讲述老百姓的生活，依靠文化风貌的亲切性争取本土观众。

3实施人才战略，形成电影人才充分展示人才才华的良性机制。

※先进文化与中国电影

文化产品具有意识形态和商品属性的二重性，文化产品在我国要宣扬集体主义、社会主义、爱国主义，要“以科学的理论武装人，正确的舆论引导人、高尚的精神塑造人、优秀的作品鼓舞人”，先进文化在我国是主流。

中国电影主流是要体现先进文化的，体现上面三个主义的重大历史题材影片多部出现。

这在苏联解体后，确实在中国唤起中国民众坚持先进文化的信心，如《大决战》《开国大典》《周恩来》《开天辟地》，还有《焦裕禄》《蒋筑英》作为当代的优秀人物，唤起当代民众的奉献精神。

先进电影的努力方向：科教兴国、知识分子形象塑造还不成功，《詹天佑》只是清代明初，还需对当代的知识分子的塑造、刻画。

对传统道德如何创造性的转化，不利于当前建设的旧伦理应剔除，如《九香》。

国防电影:

指在“国防文学”号召下提出的在1936年提出的电影创作口号及摄制的电影，旨在发起“一个最大限度地

动员文艺上的一切救亡力量的运动”，主张电影工作者在民族存亡的紧急关头以电影为武器，更好地为抗敌

斗争服务。受当时条件的限制，未能很好地解决理论和实践问题，但对电影界抗日民族统一战线的形成起到

一定的推动作用。代表作费穆的《狼山喋血记》，沈西苓的《十字街头》，吴永刚的《壮志凌云》，袁牧之的

《马路天使》等等。

十七年电影:

指1949到1966年，中国电影在继承三、四十年代进步电影和解放军革命文艺两方面传统的基础上，发挥各

自的传统与优势，开辟了中国电影的新阶段。在风格上，十七年电影主要的样式是戏剧式的，主要以革命的

正剧为主，喜剧电影（如吕班的《新局长到来之前》、《未完成的喜剧》）、散文电影（如水华的《林家铺子》、谢铁骊的《早春二月》等）也有所发展，它最主要的特点就是继承了我国优秀的民族文艺传统，体现了现实

性和时代感，注重人物形象塑造，造就了一大批各具特色的电影艺术家，然而也存在不少的问题，比如电影

直接为政治服务，导致作品缺乏艺术生命力，没有深入去挖掘人物的内心世界，也很少借鉴外国电影的艺术

成就，对电影本体的研究基本上没有展开。

香港电影新浪潮：徐克、吴宇森、唐季礼、王家卫、许鞍华

六代电影人：

第一代:明星公司创作郑正秋，张士川

第二代:30年代末40年代初达到成熟

第三代:跨新中国成立前后，现代的导演与之相比艺术热情不够艺术成就不高

第四代:第一批专业导演受到西方电影思想的影响相对比较大不自觉地具有人文主义精神伤痕电影、反思电影

第五代:开始有意识地摆脱影戏观的影响（重点）

第六代:第一批习惯用影像讲故事而不是用语言来讲故事（重点）

缺乏现实关怀精神，虽然使用现实主义手法，集中体现了影戏观不再统治之后，走向了另外一个极

端——失去了电影“叙事”艺术形式（陆川《寻枪》、孟京辉《像鸡毛一样飞》等）

新时期电影:

指1977年文化大革命结束以后的中国电影，经过十年劫难，中国电影进入了前所未有的发展时期，在最初两年多的时间里，最多表现的是揭露“四人帮”丑恶罪行的揭露，在艺术上却难以摆脱原有的创作原则和创作模式，一直到1979年，影坛上出现了冲破“三突出”原则和陈旧创作观念束缚、带有艺术创作个性的影片，如李俊的《归心似箭》、《小花》、《瞧这一家子》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》，这些影片在题材上大胆拓展，艺术手法大胆创新，在人物形象塑造、艺术结构、电影语言上都有了明显的深化和发展，构成了中国电影第一次创作的浪潮。而在80年代初，更加出现了老中青三代导演各放异彩的壮观局面，第三代导演作品有谢晋的《天云山传奇》、水华的《伤逝》、汤晓丹《南昌起义》、成荫的《西安事变》等，第四代导演作品有张暖忻的《沙鸥》、吴永刚的《巴山夜雨》、吴贻弓的《城南旧事》等，第五代导演作品有张军钊的《一个与八个》、陈凯歌的《黄土地》、田壮壮的《猎场扎撒》、吴子牛的《喋血黑谷》、黄建新的《黑炮事件》、张艺谋的《红高粱》等。

文革电影:

文化大革命十年间，中国电影遭到了空前的浩劫，十七年电影取得的成就被全盘否定，整个电影事业几乎停滞不前，很多电影工作者遭到了迫害，甚至致死。对电影来说，文革意味着只剩下三部电影:《地道战》、《地雷战》、《南征北战》。文革电影最重要的特点是创作的“三突出”原则，即“在所有人物中突出正面人物，在正面人物突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物”，在美学方面，采用“敌远我近，敌小我大，敌暗我明，敌俯我仰”，色调对敌用冷，对我用暖，造成了极其虚假、公式化的套路，抹杀了电影作为艺术的个性美，用宏观的视角来掩盖艺术细节的不足，使影片空而无物，创作公式化，没有创新和原创性。出现了样板戏电影这种特殊的文化现象，从某种意义上来说，样板戏是一次成功地对京剧进行改造得的实践，它主要选取现代题材，在很多方面作了大胆的探索和创新，比如场次转化节奏明显加快，唱腔中加入了流行的短段，加入了西洋乐器和交响乐伴奏等等，一定程度上起到了普及京剧的作用，但是由于总的指导思想的错误和创作原则的单调，所以它的艺术成就不高。

两次电影大争论:

指文革之后的关于电影戏剧性问题和文学性问题的论争。1979年，白景晟首先发表《丢掉戏剧拐杖》，向自20年代就开始确立的传统的戏剧电影观念提出了挑战，他认为在电影成长为一门独立的艺术之后，就不应该永远依靠戏剧这条“拐杖”走路，继后，张暖忻和李陀联合发表《论电影语言的现代化》，认为应该尽快革新中国的电影语言，钟惦裴也发表文章要求“电影和戏剧离婚”，而另外一些人如邵牧君、张骏祥发表了一些不同的意见，从而引发了一场关于电影戏剧性问题的争论。

稍后，随着对电影本体论的探索，针对那一时期创作时间过于追求新形式、新技巧的偏向，张骏祥提出了“文学价值说”，认为不应该忽视电影的文学价值，即作品的思想内容、典型形象的塑造、文学的表现手段等，与此相对，郑雪莱发表了《电影文学与电影特性问题》，对“文学价值说”提出了质疑，认为不可以脱离电影美学特性和特殊表现手段来谈电影的本质，从而又引发了一场关于电影文学性问题的争论。

主旋律电影:

（是唯一一种形成的电影类型倾向）一种有着类型电影倾向的主要表达国家主流意识、体现民族精神、弘扬

民族文化和主流文化秩序的电影类型，在90年代主要是主流电影,体现了转型期国家对于电影工业的扶植和

对于体现意识形态国家意志的软性要求，是一种功能性较强而娱乐性稍弱的电影类型。目前有中心转化的趋

势，教化兴趋向缓和，开始走向注重故事情节包装和商业化的叙事策略。主要类型有:重大革命历史题材影

片（《大决战》、《周恩来》、《重庆谈判》）、伦理道德片（《离开雷锋的日子》、《被告山杠爷》）、献礼片（《国

歌》、《共和国之旗》）、商业化主旋律电影（《黄河绝恋》、《红河谷》）。

“影戏观”:

19世纪20年代中国电影在艺术上逐步形成了的创作方法和创作风格，对中国电影的发展产生了十分深远的

影响，“影戏”反映了当时电影创作的特点和电影观念，也反映了中国早期电影和戏剧的直接关系和深厚渊

源。中国的第一代导演如郑正秋、张石川的影片创作，很多都是取材于以往成功的文明戏，演员也有很多就

是戏剧演员出身，所以，文明戏作为初期中国电影的主要艺术来源，很大程度影响着中国电影的创作面貌。

早期的“影戏”理论不强调电影对现实的记录和复制功能，而强调教化功能，注重对情节和剧作水平的研究，认为“电影剧本是电影的灵魂”，以戏剧化冲突原则为基础，把情节的曲折生动作为衡量影片叙事成功的标

准，常常在善恶冲突和撞击中展开故事情节，大多以正义的胜利告终。

到30年代，电影创作在注重市民观众的欣赏趣味和剧作叙事经验方面，仍然继承、发展影戏电影的艺术传

统，重视情节和戏剧冲突，但也有一定的发展，即在创作中更多地表现鲜明的进步倾向和时代精神。

40年代，进步电影的主流在对待电影的基本原则和方法上都继承和发展“影戏”电影传统，进步的电影艺

术家都把电影作为表达自己的社会政治思想、对世界的认识的工具，揭露和抨击丑恶的社会现实，“教会人

们仇恨”，基于这种功能，叙事成为直接表现作品内涵的基本表意手段，是影片结构的核心，从政治社会的

功能出发，以叙事尤其是戏剧性叙事为核心，是电影视听构成服从和服务于叙事，成为“影戏”传统的基本

原则。所以各种大同小异的戏剧式叙事方式、结构和技巧被普遍采用，占据了统治地位。1941年，陈鲤庭

在《电影轨范》中，正式提出了“影戏”这一理论，是“影戏”在艺术上成熟的标志，确立了它的统治地位。中国电影史的第一次

第一部由中国人拍摄的影片：1905年，北京丰泰照相馆的任景丰拍摄的《定军山》。

第一位上电影的中国演员：1905年在《定军山》中出演主角的著名京剧老生谭鑫培。

第一位上电影的中国女演员：1913年在《庄子试妻》中饰侠女的严姗姗。

第一家电影院：1908年，西班牙人Ａ·雷马斯在上海兴建的维多利亚大戏院。

第一部故事片：1913年，郑正秋、张石川编导、拍摄的《难夫难妻》。

第一部有声影片：1934年，电影通业公司拍摄的《桃李劫》。

第一部获国际奖的影片：1935年，《渔光曲》参展莫斯科国际电影节，获“荣誉奖”。

第一部有声卡通片：1941年拍摄的《铁扇公主》。

第一部彩色影片：1948年，梅兰芳主演的京剧片《生死恨》。

第一部译制片：1949年新中国成立后，东北电影制片厂译制的苏联影片《普通一兵》。

第一部彩色宽银幕立体电影：1962年，上海天马电影制片厂拍摄的《魔术师的奇遇》。

第一部全面规范电影的行政法规：《电影管理条例》，1996年7月1日开始实施。

第一部在奥斯卡获奖的电影：2001年，李安导演的《卧虎藏龙》获第73届奥斯卡金像奖最佳外语片、最佳摄影师、最佳音乐、最佳美术指导4项大奖。

第一次提出系统提出影戏观：侯濯

建国后第一部获奖影片：吴贻弓《城南旧事》（马尼拉国际电影节）

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编导艺考之影评佳句

编导艺考之影评佳句《长城》除了特效之外最令人欣慰的一点便是终于学会如何将故事本身与价值观输出有效地融为一体，很显然这种集体主义的精神没有通过长篇大论和诗朗诵一般的说教带给观众，而是在为故事服务的前提下做出了足够的努力。在手法上这与好莱坞极为相似，只不过这次是个人主义被集体主义精神所改变。威廉一行人为了生存与金钱，辗转在各国的战场之上，为皇帝，为教皇，为那些因为人类的贪婪而洒下的鲜血火上浇油。而在长城之上，他找到了真正值得为之一战的战役。--评电影《长城》《长江图》是一首优美的散文诗，一部导演自由意识的浪漫表达…它有着纪录片的纪实风格，也有着剧情片的悬疑梦幻，更有着文艺片特有的晦涩朦胧。这像胶片转制数字，像是隔了一层纱；在这基本没有胶片放映厅影院的城市，看着这部“胶片绝响”的影片，很是遗憾；这像是高淳一路追寻安陆的身影，似近似远，似亲密似绝迹。--评电影《长江图》《百鸟朝凤》的悲怆感，来自无法逆转的大势所趋，故而也更让人无奈与唏嘘。而这部影片本身的存在，从目前的电影市场来看，难道不也呈现出一种哀婉吗？老匠人坟前的那曲单人唢呐，应该也是吹给这部电影的吧。--评电影《百鸟朝凤》

在安定与流浪中，当安定呈显性，流浪成隐性，你是七月。当流浪呈显性，安定成隐性，你是安生。七月和安生，她们是一个人。--评电影《七月与安生》《大鱼海棠》的叙事线并不复杂，椿为了要救为救自己而死化为鱼的鲲，哪怕违反族规天条颠覆世界，也要将鲲养大送回人间。感情线也不复杂，湫喜欢椿，而椿却喜欢鲲。表现的主题是：永恒的爱，勇敢一点，相信奇迹，终会在这个世界相遇。因为爱情，所以怎么会有悲伤，所以一切都是幸福的模样。--评电影《大鱼海棠》编导艺考之影评佳句好的商业之作正带着一种“输出”魔力，可作弘扬正能量的突破口，真正为观众喜闻乐见，才能扎根于人心击退种种洪水猛兽，迎来明智的醒觉，树立正确价值观——坚决抵制病民害国的毒品是每个人的己任，所有作恶多端的毒贩必该遭制裁，而所有奔波前线缉毒的警察更该值得歌颂。--评电影《湄公河行动》最讽刺的往往最辛酸，最荒诞的往往是现实。本片对于人性剖析的很到位，血淋淋赤裸裸，众生百相被展现到入骨三分。作为一部回归现实之作，搞笑之中还带点悲伤，挖掘了很多社会上的潜规则和灰色地带。《我不是潘金莲》讲了一个极具中国特色的故事，堪称现代版官场现形记，黑色幽默版秋菊打官司。--评电影《我不是潘金莲》《摆渡人》便是试图给你引导一个方向，或放弃或执着，在于你对未来的选择。这片子将“缘分”比喻为一块寒冰，握得越紧，化得越

中国电影史整理

电影开端——<定军山> 1905年戏曲片《定军山》中国自己摄制的第一部影片任景丰开办的北京丰泰照相馆摄制第一部无声电影中国电影的开端之作第一部短故事片——<难夫难妻> 又名《劳工之爱情》“明星”公司张石川郑正秋“文明戏第一部有声片——<歌女红牡丹>1931 三部长故事片中国最早的长故事片：20年代奠定类型片基础中国影戏研究社：《阎瑞生》（剧情长片）上海影戏公司：《海誓》（爱情片）新亚影片公司：《红粉骷髅》（侦探片）郑正秋《孤儿救祖记》1923 中国电影的拓荒者开创了中国电影从现实社会生活和从戏剧舞台艺术方面吸取丰富创作养料的优良传统为中国电影艺术道路开辟奠定了基础《孤儿救祖记》是第一部完整的实现郑正秋创作思想的电影作品也是第一部在商业上和艺术上获得双重成功的影片确立了今后该公司创作长篇正剧为主要方向左翼电影运动——新兴电影运动 1.1931“九一八”事变、1932“一二八”事变后社会变革民族意识崛起 “九一八”和“一二八”事件的背景下和中国电影的现状，需要寻找出路 2. 1931 中国左翼戏剧家联盟规定了中国共产党在当时电影战线斗争纲领和方针 3. 《啼笑因缘》脱离生活逃避现实的鸳鸯蝴蝶派作品时逢“一二八”遭遇意料外的票房惨败1932年夏明星公司老板开始考虑改变制片方针阿英、夏衍、郑伯奇进入明星公司标志着左翼电影工作者投身电影界的正式开始田汉和阳翰笙一同加入新成立的艺华公司、 4.1933年2月, 中国电影文化协会成立其成员主要有：郑正秋、周剑云等 5．1933年3月瞿秋白领导下党领导的五人“电影小组”成立（阿英夏衍王尘无石凌鹤司徒慧敏）期间代表作有《三个摩登女性》、《狂流》、《都会的早晨》、《小玩意》、《姊妹花》、《渔光曲》《大路》、《女性的呐喊》、等. 6. 1936年1月由欧阳予倩、蔡楚生、周剑云等人发起的上海救国会也宣告成立，此后，上海电影界在“国防电影”的口号下, 陆续完成了一些抗日爱国题材的影片。 “国防电影”广义的和狭义的其代表作分别是：《压岁钱》和《狼山喋血记》夏衍中国革命电影的主要开创者之一新中国电影最早的党员代表作狂流压岁钱春蚕蔡楚生二代导演《渔光曲》第一部在国外获奖作品《一江春水向东流》《新女性》

(完整版)中国电影史资料

传播文明的影戏(1905—1931) 寻梦《定军山》 1896年8月2日，电影这个“新奇玩意”出现还不到8个月，上海徐园内的“又一村”大张旗鼓地放映了最初的影像。虽然这次放映未必是中国电影放映的第一次，但至少在迄今为止发现的史料中，这是最早的记录。一百多年过去了，那一天随着放映机的转动，投射在银幕上的影像都是些什么?我们不得而知。但接下来的若干年里，上海、北京、天津等地的报章所登载的影戏广告，却告诉我们一百年前的中国人看到的是怎样的影像：1902年，上海著名的娱乐场所张园上映新片的广告，开列的影片目录中有：“花旗、法国大赛珍会”(即英法世界博览会)，“美国大战哑非利加”(即美西战争)，“中国拳匪大战大沽口”(即中国的义和团事件)。这些刚刚发生不久的世界大事，已经进入中国人的视线。当时的人们就“赞叹那做电影的人，搜索枯肠，想入非非，真是世界上无声的大教育家”。然而，这“无声的大教育家”在很多年里，始终都是金发碧眼的外国人，中国人所能看到的只是外国人摄影机里的中国。正如洋火、洋油等许多舶来品一样，中国人最初把电影这一舶来品称作“西洋影戏”。就像许多西方文明总是首先在上海登陆，但真正拿起电影摄影机的中国人却是守着皇城根的北京人。1905年，北京丰泰照相馆的老板任庆泰购买了一套法国制木壳手摇摄影机，并说服适逢60大寿的菊坛泰斗谭鑫培站在摄影机前，开演了京剧《定军山》“请缨”、“舞刀”和“交锋”等三个片段。开拍前，任庆泰对刘仲伦等年青技师说，“别让洋东西唬住，没什么了不起，不就是活动照相吗?” 当《定军山》在任庆泰自己的产业——大观楼影戏院放映时，京城的戏迷奔走相告，京城的第一批专业影迷就此产生。“西洋影戏”与国人最主要的娱乐项目——听戏，恰到好处地融合了。中国人的夜生活由此悄然转变，电影院每天早晚各放一场，每张票一至二角，男女分座几乎是所有电影院的规矩。在天津，权仙影戏院为便于晚场的观众回家，还“特向电车公司定下电车数辆，每夜散戏，候于园左，以送抵城之客”，看电影已成为生活的时尚。遗憾的是，关于《定军山》的记录，我们只见于文字。中国电影资料馆现存中外影片27200多部，1922年上海明星公司出品的三本短片《劳工之爱情》，是馆藏影片中年份最久的故事片。就是在这一年，郑正秋、周剑云、张石川等同道中人组成明星影片公司，同时，在拍摄现场开始使用由陆洁翻译的一个名词“导演”。传播文明的影戏(1905—1931) 第一个繁盛时期 1913年元旦，临近外滩的香港路一方空地上，一群文明戏演员出演了一部名为《难夫难妻》的影片。这是郑正秋根据家乡广东潮州婚姻旧俗而构思的故事短片，批判了在不合理的封建婚姻制度下普遍存在的社会现象。虽然政府已明令小学男女同校，但在摄影机前表演的演员还是清一色的男性，片中的女角也由男性演员担任(同年，香港华美影片公司拍摄了《庄子试妻》，严珊珊扮演丫环，成为中国第一个女演员)。简陋的布景借用于文明戏班，挂衣钩、自鸣钟和新式

2020年编导艺考的流程和内容

编导艺考的流程和内容编导艺考有些省会有统考，通过了统考才有资格参加你想报读的大学校内考试，叫做校考。考试通过了再根据高考文化成绩录取。下面个大家介绍一下。编导艺考考试流程有的学校是分三轮考试、第一轮刷的人很少。原因是因为他要收更多第二轮的复试费。第一轮是面试，涉及到的科目有：1、命题演讲、命题讲故事或根据材料编故事2、科目回答考官提问3、科目三：自我介绍4、科目四：特长展示(声乐、器乐、舞蹈、曲艺等)，让你三十个人在一个准备室里准备、然后五个五个(我们那时是)一起进面试室、五个老师轮流问问题，一般是先自我介绍(这个很重要、必须提前准备两三个稿子随机应变)、然后考官提问，会问你谈没谈恋爱啊、你对高中生谈恋爱的看法云云、当然你考的时候不一定会问、还有会问一些文艺常识、如海明威的《老人与海》看过没有?看过请谈谈感受、等等。第二天笔试，涉及到的科目有：1、综合知识及命题写作2、影视作品分析，也就是在一个教室里、试卷有文艺常识填空。然后最后一题一般是放个电影、或者电视节目如《新闻调查》让你分析、这个培训中心都会讲、会了各式就很简单。但关键是写出个性。复试过了进第三轮、同样笔试、这次就是放个电影、没有文艺常识、写一篇影评一张白纸，或者叫你策划一个广告。然后等通知。有的学校只有两轮，报考费一次收齐。

第一轮是笔试，涉及的内容有;1、文艺常识2、影视作品分析第二轮是面试，涉及的内容有：1、自我介绍2、即兴编故事3、才艺展示编导艺考最主要的是：写影评、面试和编讲故事。在高二到高三之间、可以看一些经典电影、乘早看、观影量很重要、有编导必看电影之称，你可以从导演开始选，也可以看经常容易考到的电影入手;面试、近几年的面试问题，每年的问题都大同小异，期间不断演习。编故事、这个是我以前最头疼的，这个是有技巧的，编故事的考试形式多数在第二轮面试的时候给你若干个不相干的词让你组合成一个故事。编导艺考重点强调内容编讲故事考官会事先让你抽签，按照题签上提供的条件(如词语或物件)，生发出故事的情节.编出一段有声有色、有头有尾的故事来。故事情节要有情趣、有意义，不能平铺直叙，而是要一波三折，跌宕起伏，引人人胜。命题方式 1、概念命题，是指以一个或多个词语概念为题，请考生编故事。命题的词语有的形象性很强。例如，一张请假条、邻居、一张彩票等。 2、形象命题，指的是用实物、美术作品、音乐、音响、影视片断等多种艺术形象来命题。例如：茶杯一鞋子一金鱼、鲜花一自行车一台灯。

中外电影史重点整理

填空 1、1895年12月28 卢米埃尔兄弟《工厂大门》46、《火车进站》《婴儿的午餐》41、《水浇园丁》 2、乔治?梅里爱（创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影，开创了电影有画面技巧剪辑，从而使电影剪辑从技术变为艺术，电影开始有了戏剧性）。其代表作有《贵妇人的失踪》、《月球旅行记》 3、爱迪生：活动电影摄影机活动电影放映机 4、鲍特《火车大劫案》《一个美国消防员的生活》 5、格里菲斯《一个国家的诞生》、《党同伐异》 6、“布莱顿学派”代表人物：阿尔伯特·史密斯《鲸吞》《玛丽’珍妮的灾难》《祖母的放大镜》詹姆斯·威廉逊《中国教会被袭击》 7、1896年8月11日上海徐园“又一村”放映西洋影戏 8、五大——米高梅、二十世纪福克斯、雷电华、华纳兄弟、派拉蒙三小——环球、联美、哥伦比亚 9、爱森斯坦《战舰波将金号》、《罢工》、《十月》普多夫金《母亲》、《圣彼得堡的末日》 10、罗西里尼《罗马，不设防的城市》、《战火》德‘西卡《偷自行车的人》、《擦鞋童》 11、表现主义：伯特·维内的《卡里加里博士》、保罗·威格纳的《泥人哥连》、弗莱德立

希·茂瑙的《吸血鬼诺斯费拉枚》、保罗·莱尼的《蜡像陈列馆》 12、印象派：阿贝尔·冈斯（《拿破仑》）、路易·德里克（《狂热》）和让·爱普斯坦（《三棱镜》）特性：上镜头性视觉韵律 13、抽象派： 14、超现实主义：易斯·布努艾尔的《一条名叫安达鲁的狗》和杜拉克的《贝壳和僧侣》 15、新好莱坞：阿瑟佩恩《邦妮与克莱德》、迈克‘尼克尔《毕业生》、丹尼斯’霍伯《逍遥骑士》、卢卡斯《星球大战》、科波拉《现代启示录》 16、明星公司张石川《孤儿救祖记》开创中国家庭伦理剧先河左翼电影：明星公司程步高《春蚕》《狂流》战后两大公司：民族国家情怀昆仑公司蔡楚生《一江春水向东流》《八千里路云和月》都市生活文华公司桑弧《太太万岁》费穆《小城之春》名词解释 1、吸引力电影（P18）：1895年到1906年制作的早期电影称作吸引力电影，指的是电影娱乐观众的方式，迷恋电影技术本身。虽然没有故事，但是观众还是能够被不连贯的运动影像所吸引。这并不是说当时没有讲故事的电影，而是说它不是主流样式。吸引力之一是观众看到自己或者自己认识的人映在银幕上让人心动不已。汤姆·甘宁展示炫耀影像本身的魅力。旅行纪录片是早期放映的重要内容，例如乔治梅里爱的《月球旅行记》鲍特《火车大劫案》。大多在室内拍摄，灯光容易控制。新闻片是这一形式的变种，杂耍影院又被称为“视觉记者”。电影在美国流行的最明晰的标志是第一次在胶片上记录战争，即1898年的美西战争。新电影人利用了人们对美西战争电影的兴趣进入了电影业，录制了各种与战争有关的活动影像。 2、电影专利公司（P22）：1908年为了与对手竞争电影市场，爱迪生联合美国七家、法国

编导艺考名校历年编讲故事试题汇总

编导艺考名校历年编讲故事试题汇总的更新! 编导艺考名校历年编讲故事试题汇总中央戏剧学院电影电视系编导专业三试考题三试：命题编讲故事(时间限在4分钟内) 题目如：《底牌》《没有地址的来信》《一路畅通》《明月几时有》《许愿树》《奇怪的邮件》《百分之五十的可能性》命题集体小品表演题目如：《飞机晚点》《隔墙有耳》《山雨欲来》《顺水推舟》

《聪明反被聪明误》考场一片混乱，而且等待时间非常长。视听段落读解：截取以下电影中的片段：《窃听风暴》《英雄》《红高粱》《海上钢琴师》《罗拉快跑》《搏击俱乐部》《阿飞正传》问题有两种形式：第一种是直接提问，如问你此处摄影机的运动特点; 第二种是开放性的让你随便说你看到了什么。看你运气了。口试常规口试。 1、上课铃响了，老师还没有来。今天是语文课，教语文的吴老师平时从不迟到，深受同学爱戴，可是今天怎么会发生这种事?想想看，到底发生了什么事情? 请讲述这个故事。 2。赵雪是班上的特困生，成绩特好，而张晓梅也是班上的好学

生，家境十分优越，两人成绩不相上下。期末考试，赵雪考了全班第一，可是她看上去并不高兴，为什么呢? 请讲述这个故事。 3、小丽是班上最漂亮的女生，平时对自己要求很严格，洁身自好，这一天老师突然把她找去，说有人反映她与班上的体育委员在谈恋爱……她大吃一惊。这到底是怎么回事呢? 请讲述这个故事。 4、小强的父亲是个公司老板，家里很有钱。小强很聪明，平时调皮捣蛋，鬼点子多，让老师们伤透了脑筋。这天上外语课，小强和老师吵了起来，老师气得离开了教室，但这一次并不是小强的错…… 请讲述这个故事。 5、小梅的父母向来不和，在闹离婚，小梅很痛苦。这天她放学回家，听见父亲和母亲在打架，吵架的原因竟是跟自己有关…… 请讲述这个故事。 6、小丽有个幸福的家庭，可是有一天她的父亲被检察院的人抓走了，说是犯了贪污罪，小丽觉得无法承受。在她眼里父亲是慈祥的，不可能做出那样的事情来。这到底是怎么回事呢? 请讲述这个故事。 7、李斌是个好学生，家里却很贫困，最近父亲下岗了，家里生活都成了问题，又要开学，李斌很为学费的事担心，这天他在路上捡到一个钱包，你知道后面会发生怎么样的故事吗? 请讲述这个故事。

影视编导专业介绍、就业前景和课程

朔世文化传媒有限公司大众传媒的多样化发展，特别是现在的网络媒体的蓬勃发展，从初的广播媒体到电视媒体和现在的移动互联网媒体，越来越多的岗位对影视编导专业需求越来越大，广播电视和影视制作是该专业主要就业方向。一、公共事业管理专业 1.文化艺术管理：该专业以艺术文化为主体，辐射社会文化，主要培养能在各级政府文化艺术管理部门、广播电视报刊出版等文化传播部门、音乐美术戏剧影视等艺术活动团体，以及群众文化、企业文化、文化产业、旅游文化等部门从事业务及管理工作的德才兼备的高层次专门人才。 2.文化产业管理(文化经纪)：本专业培养具有良好的文化素质和高品位的文化艺术鉴赏能力，掌握文化产业的经营特点和运作规律，了解国内外文化艺术发展趋势，具有现代管理、经济和法律的基础知识和国际文化传播的基本能力，能在文化产业、媒体及政府相关部门从事文化艺术管理和经营的专门人才。 3.制片管理：本专业主要为全国各级广电集团、电视台、电视剧制作中心、电影制片厂、影视制作公司和其他企事业单位培养具有良好的影视艺术创作基础和较高的经营管理能力的影视节目制片人和为其它媒体机构培养从事媒体管理、

朔世文化传媒有限公司策划、组织、协调、项目运作、受众研究等方面工作的专门人才以及能从事影视剧项目运作的宣传策划、组织协调及经济管理等方面工作的应用人才。 4.媒介经营管理：本专业主要为各类报业集团、广播电视集团、政府媒介管理部门、图书出版机构和广告公司培养既懂媒介传播业务，又懂媒介管理和市场营销，能够独立策划和运作媒介经营管理，具有较强社会适应能力的复合性的高级管理应用性人才。 5.广播电视编导(文艺编导方向)：本专业为广播电视传媒机构培养高素质、高水准的从事广播电视艺术类节目、栏目、频道策划、编导、制作等方面的专门人才。 6.播电视编导(电视编辑方向)：本专业方向主要为电视台和电视传媒机构培养具有综合素质的、从事电视新闻采集与制作、电视纪录片专题片编导、频道与电视栏目策划以及电视新闻类节目的编导专业人才。 7.电视节目制作：本专业为各级电视台、影视节目制作公司、音像制作机构、电视教学节目制作单位及其他影视创作部门培养具有活跃的思维能力、较强的电

中国电影史发展历程

中国电影史发展历程这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。卢米埃尔(1864～1948)法国电影发明家，导演。1864年10月5日生于贝桑松，1948年6月6日卒于邦多勒。1895年，他与其兄获电影放映机的发明专利。1895年12月28日，他在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度厅第一次在公众场合放映了自己拍摄的影片《工厂大门》、《火车到站》等，这一天被认为是电影的诞生日。从1896年起，他培训了大批放映员在世界各地巡回放映，使电影迅速流传全世界。他的影片是早期电影的经典之作，他的影片运用了特写（《婴儿午餐》）和景深镜头（《火车到站》）；他还拍摄了最早的喜剧片（《水浇园丁》）。1897年，卢米埃尔兄弟把原先独立反映的四部影片《火龙出动》，《水龙救火》，《扑灭火灾》，《拯救遇难者》将其连成一部来放映。得到观众欣赏，由此形成最初的剪辑。他是电影的创始人。既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。1896年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京

历年编导艺考影片真题

历年编导艺考影片真题 2006年中国传媒大学南广学院记录片<被山隔住的地方> 一结合自身感受谈感悟二细节分析三谈对社会的思考每问不低于200字 2006年浙江传媒学院的初试看片分析1. 电视散文<匆匆> 一：作者是谁?年代?其他作品?主要的视觉特征?表现手法?有什么好处?解释相关名词(共40分) 二写800字以上的分析立足不同的视角进行分析(60分) 2006浙江传媒学院文艺编导专业笔试(影视作品评析) 电视作品名称：电视散文《小橘灯》 2007年吉林艺术学院广电编导专业影评：《廊桥遗梦》 2007南阳师范学院广播电视编导二．评论小品：《英雄母亲的一天》 2007天津师范学院戏剧影视文学默评：《小兵张噶》《广岛之恋》《功夫》任选其一500字以上 2007年四川师范大学文理学院电视作品分析《大国崛起》第一集 2007重庆邮电大学广播电视编导电视作品分析《再说长江》第十三集水火山城 2007年山东聊城大学广播电视编导看片分析《故宫》第一集 2007年湖南编导专业考试试题2003年抗击非典的影片《非常抗击》第五集《平民英雄》。分析该片主旨、音乐、表现技法等。 2007年中国戏曲学院影视编导专业考试试题影片分析片子是《马背上的法庭》 2007年成都理工大学广播影视学院纪录片评论：《我的小学》 2007四川大学金锦城学院影评《黄昏的忏悔》 2007平顶山学院影评：一。评论人物：（五选一） 1.《宝贝计划》中的人字拖 2.《霸王别姬》中的程蝶衣 3.《亮剑》中的李云龙影评《红高粱》 2007年济南大学公共事业管理专业影评：《青花》 2007年临沂师范学院学院广播电视编导影视评论：《阿甘正传》 2007年山东艺术学院广播电视编导专业：（文科理科）电视作品分析：《再说长江》《实话实说》 2007聊城大学东昌学院电视分析《实话实说—留守儿童》 2008年上海戏剧学院戏剧影视文学专业内蒙古定向考题影视评论：赵本山高秀敏范伟的《拜年》 2008年北京电影学院戏剧影视文学专业传播方向考题二试是影片分析。《站直了别爬下》 2008年天津工业大学广播电视编导专业考题电视栏目分析《新闻联播》《大家》 2008年上戏戏文考题笔试：影视评论小品《邻里之间》某年春晚蔡明、郭达、牛群的小品。3小时，1500字

影视编导专业解析

影视编导专业介绍业务培养目标：培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。业务培养要求：本专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。就业方向包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。编导专业划分主要为：公共管理类：文化管理、制片管理、媒介管理、艺术管理、设计策划与管理大众传播类：影视传播、戏剧传播、广播电视新闻学、戏剧文学、广电文学创作编导类：影视编导、文艺编导、戏剧编导、舞蹈编导、音乐编导、节目制作公关主持类：涉外文秘、空中乘务、酒店管理、国际文化交流编导艺术高考考试容 1、考试环节及科目：一、考试环节（广播电视编导专业术科考试由笔试和面试两个环节组成，满分300分，其中笔试满分160分，面试满分140分。）二、考试科目（1、笔试（满分160分）①科目一：综合知识及命题写作（综合知识30分，命题写作50分，共80分）②科目二：影视作品分析（80分）2、面试（满分140分）①科目一：命题演讲、命题讲故事或根据材料编故事（70分）②科目二：回答考官提问（30分）③科目三：自我介绍（10分）④科目四：特长展示（声乐、器乐、舞蹈、曲艺等，30分）

中国电影史1

精心整理中国电影史（一）第一章????早期中国电影（1905—1931）一、草创 1、开端 ⑴国产电影开端商务印书馆影戏部、中国影片制造公司、明星影片公司二、初盛景观 1、《孤儿救祖记》 ?1923年年底；明星公司推出 ?导演：张石川；编剧：郑正秋 ?主演：王汉伦——中国第一位女职业电影演员，曾有“悲剧明星”之誉 ?影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。是中国第一部在商业和艺术上获得巨大双重成功的国产片。

?其成功不仅从经济上挽救了明星公司，并使其从此成为中国早期举足轻重的制片结构，而且标志着民族电影业草创阶段的结束和初盛时期的到来。作为一个电影“事件”，它所产生的最为直接的影响，便是促成了一个前所未有的“国产电影运动”。 2、“国产电影运动” 特征： ⑴制片机构的勃兴【最为显着的特征】着名的流派有“明星”、“长城”、“神州”、“上海”、“大中华百合”、“天一”这几个群体。等；导演故事片：《梅花落》（1927）、《白云塔》（1928）、?《碎琴楼》（1928）、《热血忠魂》（1935，与张石川、徐欣夫、吴村等合作）等。 ?张石川（1889～1954）：原名张伟通，字蚀川，浙江宁波人，导演。他的影片更倾向于“处处惟兴趣是尚，以冀博人一乐”，较多的偏重于商业利益，以娱乐片为主。张石川是买办（商人）出身，对其评价较低。他是中国电影史上历来有争议的人物，有人认为他是个唯利是图的制片商，“处处唯兴趣是尚”的商业片导演、敌伪时期又沦为汉奸，

是个不屑一提的人；也有人则认为他是中国电影的开拓者，为中国电影的发展作出了许多贡献。代表作品：《孤儿救祖记》、《三笑》、《夜深沉》、《金粉世家》、《空谷兰》、《啼笑因缘》（一至六集）、《火烧红莲寺》（一至十八集）、《歌女红牡丹》（中国第一部有声片）、《一夜不安》、《横冲直撞》等。三、20年代中期以后的三种商业电影现象 ⑴“古装片”——当时又称“稗史片”，基本上是根据旧文学素材改编拍摄的影片类型。 ⑵“武侠片”——大多脱胎于坊间流行的传统侠义小说和当时报刊连载的武侠小说。《火烧红莲寺》：明星公司拍摄；郑正秋编剧、张石川导演、董克毅摄影；3年共拍摄18 年后改称联华影业公司，成为中国第一个集制片、发行、放映于一体的电影企业。罗明佑：1900-1967,广东番禺人，生于香港，后迁居广州。并任总经理。联华合当时的明星、天一公司形成了三足鼎立的制片格局。联华存在8年拍了近百部影片，大多严谨认真，给人耳目一新的感觉。

【2019年艺术考题大全】即兴评述热点、编导故事写作、影评范文

【2019年艺术考题大全】即兴评述热点、编导故事写作、影评范文艺考时光网提供解析中央戏剧学院戏剧影视文学专业（戏剧创作、电视剧创作方向）招生考试试题（C卷）初试一、成语填空，并解释填空中的字意示例：好高（骛）远释义：骛：通“务”，追求 1．（）由自取。2．风雨如（）。 3．素（）平生。4．（）手称庆。 5．促（）谈心。6．入不（）出。 9．（）性妄为。8．（）莫如深。 9．（）不安席。二、诗歌赏析（两首）《在狱咏蝉》骆宾王西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。 1．西陆：2．南冠：3．玄鬓：4．风多响易沉：《卜算子》苏轼

缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。 1．漏断：2．幽人：3．省：4．沙洲：要求：翻译画线的词句并进行赏析。三、文言文断句及翻译古者谏无官自公卿大夫至于工商无不得谏者汉兴以来始置官夫以天下之政四海之众得失利病萃于一官使言之其为任亦重矣居是官者常志其大舍其细先其急后其缓专利国家而不为身谋彼汲汲于名者犹汲汲于利也其间相去何远哉天禧初真宗诏置谏官六员责其职事庆历中钱君始书其名于版光恐久而漫灭嘉祐八年刻于石后之人将历指其名而议之曰某也忠某也诈某也直某也曲呜呼可不惧哉 ————选自《古文观止》四、文艺常识 1．《楚辞》是西汉( )修订的。 2．凌濛初编撰的小说集是( )。 3．方鸿渐是钱钟书( )中的人物。 4．《小二黑结婚》的作者是( )。 5．“会当凌绝顶，一览众山小”的作者是( 6．但丁的代表作是( )。 7．“豆蔻年华”指的是女性多少岁？( 8．《阴谋与爱情》是( )的作品。 9．“相见时难别亦难”是( )的诗句。 10．“史学双壁”除了《史记》还有( )。 2016年甘肃省普通高校戏剧与影视学类（广播电视编导）专业招生统考试题

2017中国电影资料馆中国电影史考研参考书目

全心全意因才思教2017年中国电影资料馆中国电影史考研参考书目大家好，我是才思的一名学员；现以顺利考上中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）。以下是我在才思的学习过程中整理和归纳的一些关于戏剧参考书精要内容和笔记；希望能给同学们带来更多的帮助和收获。中国电影艺术研究中心招生目录及参考书学科、专业名称（代码））：戏剧与影视学（130300））研究方向： 01、电影理论与美学 02、中国电影史 03、当代中国电影 04、外国电影研究 05、电影档案 06、影视创作及理论 07、电影产业招生人数：20 人。考试科目初试： 1、思想政治理论 2、外国语（英、俄、日任选一种） 3、文艺理论（含电影理论） 4、中外电影史中国电影艺术研究中心硕士研究生招生参考书目文艺理论： 1、文学理论教程童庆炳高等教育出版社 2、艺术概论王宏建文化艺术出版社 3、中国文学理论批评发展史（上、下）张少康、刘三富北京大学出版社

全心全意因才思教 4、西方文论史马新国高等教育出版社电影理论： 1、电影作为艺术爱因汉姆（德）中国电影出版社 2、电影的本性——物质现实的复原克拉考尔（德）中国电影出版社 3、电影是什么安德烈·巴赞（法）中国电影出版社 4、电影艺术形式与风格大卫·波德维尔（美）世界图书出版社 5、外国电影理论文选李恒基、杨远婴编上海文艺出版社 6、电影理论史评尼克·布朗（美）中国电影出版社 7、电影艺术词典中国电影出版社 8、当代电影（期刊）中国电影艺术研究中心中国传媒大学 9、电影艺术（期刊）中国电影家协会 10、世界电影（期刊）中国电影家协会中外电影史： 1、中国电影发展史（上、下）程季华中国电影出版社 2、中国电影简史陆弘石、舒晓鸣文化艺术出版社 3、中国电影艺术史教程舒晓鸣中国电影出版社 4、世界电影史乔治·萨杜尔（法）中国电影出版社 5、世界电影史（第三卷，上、下）乌·格雷戈尔（德）中国电影出版社 6、西方电影史概论邵牧君中国电影出版社 7、外国电影史郑亚玲、胡滨中国广播电视出版社影片分析： 1、认识电影路易斯·贾内梯（美）中国电影出版社 2、荣誉 ----北京电影学院影片分析课教材苏牧中国电影出版社 3、当代欧美名片评析胡克、李一鸣、李迅北京广播学院出版社 4、中国电影美学1999 胡克等编北京广播学院出版社中国传统戏曲梨园弟子瓦舍勾栏瓦舍是城市商业性游艺区，也叫瓦子、瓦市。瓦舍里有乐棚，乐棚下建有勾栏。表演、其他商业性活动。勾栏指剧场周围同观众席隔开的栏杆，后指表演场所的代称。勾栏将戏曲与生活区分开来，观者与演着区分开来，有了艺术的自觉。南戏——元杂剧——明清传奇

中国电影史简答题总结

中国电影史第一章“影戏”——中国电影的奠基（1896年～1932年） 1、投机性的电影生产对中国电影初期发展起了什么作用？答：中国最早的一些电影企业大部分都是为了商业投机的目的而兴办的，缺乏坚实的经济技术基础，创作上低级趣味，粗制滥造，脱离时代，脱离人民生活。但也有一批有志之士对中国电影事业和艺术基础的奠定付出了艰苦的劳动。如商务印书馆成立活动影片部，坚持严肃的制片方针，可以说是中国民族资产阶级认认真真地把电影作为一种事业来办的开端。还有一些人虽然开始也是以投机为目的涉足电影，但最终致力于电影事业并取得了相当的成果。如“明星”电影公司等一些影片公司，形成了一批比较稳定的电影生产队伍，成为左右中国电影市场的主要力量。这些电影公司对中国电影发展的历史功罪各有不同，但它们的出现为电影艺术的发展提供了一定的物质基础。有了这种事业的基础，中国电影才有可能在艺术上逐渐进步。 2、郑正秋在中国电影历史发展中的地位和作用如何？答：郑正秋是中国电影事业的开拓者，也是早期最主要的电影艺术家。他早年以“药风”为笔名从事戏剧评论，主张戏剧应是改良社会、教化民众的工具，对提倡新剧、改良旧剧做了不少工作。郑正秋坚持主张以艺术形式进行社会教化的方针，把他丰富的戏剧经验运用到电影创作中来，形成了自己独特的创作风格。1923年由他编剧、张石川导演拍摄了长故事片《孤儿救祖记》获得了巨大的成功。在艺术形式上，《孤》没有像当时大多数中国电影那样盲目模仿西方电影，而是从中国传统的叙事艺术和舞台戏剧学习了许多表现方法运用到影片拍摄之中。《孤》是中国电影成为一种有民族特色的、独立的艺术形式的一个开端。它的成功不仅在经济上拯救了“明星”公司和初兴的中国电影事业、促进了对电影的投资，而且在艺术上奠定了郑正秋在当时电影创作界的领导地位，推动了他的艺术主张的传播。这部影片的成功在使“影戏”风格在中国电影发展中占据主流地位方面起到了重要的作用。作为电影编导，郑正秋在艺术创作上也取得了相当的成就。郑正秋作为中国电影的拓荒者，其主要的功绩并不是把某种电影语言的具体表现手段介绍到中国来了，除了在电影事业的开拓方面的功绩之外，最主要在于他开创了中国电影从现实社会生活和从戏剧舞台艺术方面吸取丰富的创作养料的优良传统，为中国电影艺术道路的开辟奠定了基础。 3、如何看待田汉等人早期的电影主张？答：在知识分子加入到电影行列之中，田汉早期的电影主张提得最明确，也最有代表性。田汉1926年组织了“南国电影社”，筹拍了《到民间去》和《断笛余音》两部带有明显民粹派色彩的影片。田汉把电影看作是

影视编导专业的艺考流程和就业前景

影视编导专业的艺考流程和就业前景影视编导专业的艺考流程和就业前景编导是近年来就业的热点，从最初的广播媒体到电视媒体和现在的移动互联网媒体，越来越多的岗位对影视编导专业需求越来越大，广播电视和影视制作是该专业主要就业方向。下面具体看影视编导专业的考试流程和就业方向吧! 一、编导专业艺考流程: 有的学校是分三轮考试、第一轮刷的人很少。(每个院系考试形式和内容不同，具体查看最新院校招生简章会更加准确，下面是一般情况，仅供参考!) 第一轮是面试，涉及到的科目有：1、命题演讲、命题讲故事或根据材料编故事2、科目回答考官提问3、科目三：自我介绍4、科目四：特长展示(声乐、器乐、舞蹈、曲艺等)，让你三十个人在一个准备室里准备、然后五个五个(我们那时是)一起进面试室、五个老师轮流问问题，一般是先自我介绍(这个很重要、必须提前准备两三个稿子随机应变)、然后考官提问，会问你谈没谈恋爱啊、你对高中生谈恋爱的`看法云云、当然你考的时候不一定会问、还有会问一些文艺常识、如海明威的《老人与海》看过没有?看过请谈谈感受、等等。第二天笔试，涉及到的科目有：1、综合知识及命题写作2、影视作品分析，也就是在一个教室里、试卷有文艺常识填空。然后最后一题一般是放个电影、或者电视节目如《新闻调查》让你分析、这个培训中心都会讲、会了各式就很简单。但关键是写出个性。复试过了进第三轮、同样笔试、这次就是放个电影、没有文艺常识、写一篇影评一张白纸，或者叫你策划一个广告。然后等通知。编导艺考最主要的是：写影评、面试和编讲故事。在高二到高三之间、可以看一些经典电影、乘早看、观影量很重要、有编导必看

(完整版)中外电影发展史重点梳理

中外电影史外国电影一、电影的诞生 1829年，比利时物理学家约瑟夫·普拉托提出了“视觉滞留”的原理。 1878年，英国摄影师爱德华·穆布里奇拍出表现物体连续运动的一组照片。 1894年，美国发明家爱迪生在他的机械师协助下制作出了“电影视镜”。 1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟用他们发明的“活动电影机”首次售票公映了他们的电影。这一天被公认为电影的诞生日。二、电影艺术的形成与发展继卢米埃尔之后，法国人乔治·梅里爱把魔术表演剧院改造成摄影棚，进行魔术电影实验。 1903年，美国导演埃德温·鲍特拍摄了《火车大劫案》，由此，电影形成了一个较为完整的叙事体。1915年，美国导演大卫·格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》，标志着电影艺术的初步形成。 1927年10月6日公映的美国电影《爵士歌手》是有声电影开端的标志。 1935年美国电影《浮华世家》是第一部用彩色胶片拍摄的彩色电影。 20世纪70年代以后，高科技开始影响和改变着电影的面貌。第一章法国电影第一节法国的印象派和先锋派电影一、印象派电影代表作：路易·德吕克、谢尔曼·杜拉克《西班牙的节日》印象派电影的特点：不注重影片的外在故事情节，而善于展示人物的心理活动；着重创造气氛，用环境衬托人物的心理和命运；追求造型美，追求新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。二、先锋派电影先锋派电影的特点： 1、在反对商业电影的口号下，力图否定电影的大众化性质，使电影成为只能供少数人观赏的、无功利目的的艺术品。 2、借用现代派文艺的各种主张和手法。先锋派电影的理论主张： 1、反对叙事，主张非情节化、非戏剧化，要求以抽象的图形、唯美的形式、孤立的形象和空洞的抒情作为影片的全部内容。 2、倡导通过联想的绝对自由来达到“电影诗”的境界，排斥任何真实、任何理性的含义，需要的只是纯粹的运动、节奏和情绪。 3、描写充满潜意识活动的非理性世界。 4、把表现物放在比表现人更重要的地位或者至少是平等的地位。三、达达主义电影达达主义电影的特点：没有主题和情节，追求奇异怪诞的视觉效果。代表作：雷内·克莱尔《幕间休息》四、超现实主义电影超现实主义电影的特点：形象化的表现梦境、潜意识活动和变态心理，真实的场景与非理性行为交织在一起，借以表现主观世界的混乱、幽暗、痛苦和失落感。代表作：谢尔曼·杜拉克《贝壳与僧侣》、路易斯·布努艾尔《一条安达鲁狗》第二节法国“新浪潮”电影一、“新浪潮”电影的理论基础 1、电影的记录本性理论 2、场面调度理论 3、作者电影观念二、“新浪潮”电影的创作特征（1）、打破传统的叙事形式，情节之间没有因果关系。（2）、拒绝沿袭传统的剪辑原则，采用跳切的手法。（3）、在摄影方面，追求纪实风格，画面朴素、自然。

编导艺考影视常识常见填空题

编导艺考影视常识常见填空题 1、1895年12月28日，在巴黎首次公映了《火车到站》、《婴儿喝汤》、《水浇园丁》等12部影片，获得极大的声誉。这一天被认定为电影的诞生日。 2、卢米埃尔兄弟是电影发明接力赛中以优异成绩冲向终点的人。他们对世界电影事业的贡献，在于成功地设计并制造出了摄影、放映、洗印三用的当时性能最佳的活动电影机，给电影机械的发明画上了句号。 3、百年来的电影史，基本上是纪实主义写实主义与戏剧主义技术主义两大传统相互消长变化的历史。 4、两大电影先驱是指卢米埃尔和梅里爱。前者只追求电影的照相本性，一切以真为美，反对艺术加工，排斥戏剧因素。电影作为一门艺术，最基本的一条原则就是在遵循生活本质真实的基础上，以独特的视觉语言进行艺术的加工，能动地反映生活。后者使电影作品故事化、情节化、戏剧化，将戏剧因素引入电影，是对前者电影消极模仿生活的重要突破，同时也大大拓展了电影艺术的表现力。 5、摄于1902年的《月球旅行记》，是梅里爱戏剧式电影的代表作。1897年，梅里爱在蒙特利尔建立世界上第一个摄影棚，到1913年被迫退出影坛，但是作为一代宗师，他创造的戏剧式电影成为迄今为止电影史上两大传统之一。此外，他首创的停机再拍、多次曝光、摇晃摄影、快动作、慢动作等一系列特技摄影方法，对发展电影语言做出了积极的贡献。 6、美国喜剧电影的代表人物有“喜剧之父”麦克塞纳特、查理.卓别林、勃斯特.基顿、哈洛德罗克和哈莱兰东五位。其中卓别林和基顿将默片喜剧艺术推向了巅峰。 7、卓别林的代表作品有1925年的《淘金记》，1931年的《城市之光》，1936年的《摩登时代》，1946年的《凡尔杜先生》等等。他的作品的特色是，其喜剧艺术植根于现实生活的土壤，在笑声中完成对生活陈腐形式的否定，反映出对旧世界的深刻批判；在喜剧中还糅进了不少悲剧色彩，常常使观众在笑声中不由自主地涌出一股苦涩的泪水。卓别林被萧伯纳誉为“电影创造出来的才子”，他集编、导、演、作曲、制片于一身，成为默片时期喜剧电影的一代宗师。 8、在卓别林时期，惟一可以同他相媲美的另一喜剧演员是被评为“冷面笑匠”的勃斯特?基顿。他从影50年，拍124部影片，其长片代表作是《航海者》和《将军号》。

从影视作品观察分析编导的创作构思

从影视作品观察分析编导的创作构思大脑保健公选作业编导的创作构思是一部成功的影视作品必不可少的要件之一，在现代影视作品创作中起着决定性作用，具体来说，编导的创作构思是影视编导对一部影片或电视剧未来银幕形象的思维形式的建构，是对影视作品艺术形象的总体设计，构思是编导创作的起点，也是编导创作的依据，是编导为将确定的电影文学剧本体现为完美的和有一定思想性的银幕形象所做的全面完整的艺术构想和设计。从内容方面来讲，编导的创作构思主要包括：主题理念的设置和把握、确定人物的形象配置和基调、影视效果形式的配置、叙事风格和节奏的确认、整个影片风格样式的确认。整体把握这几个具体内容，力求做到影视作品的艺术性与现实性的统一，才能创作出来最具有时代气息，最成功的影视作品。下面就以去年年末广受好评的一部电视剧《男人帮》作为分析对象，考察编导的创作构思。一、主题理念的设置和把握爱情是个永恒的话题，永远也说不完，不管是光棍节、情人节都绕不开爱情，与此相关的影视剧作品也很多，而随着社会的发展，都市人的爱情更是让编导很有话说。当都市人群患上情感空虚症，幸福的爱情，仿佛真的成了奢侈品。《男人帮》以男性的视角切入都市爱情，以轻松的语调讲述严肃的主题，把恒古不变的“爱情话题”升华到新的高度，让都市人在纷杂又干涸的爱情世界中经历一次自然的回归，一次彻底的思辨。导演赵宝刚也表示编导想通过《男人帮》揭开爱情的本质和价值，让女人知道其实在男人的世界里，爱情也是他们的全部。二、确定人物的形象配置 1、剧情设置：作为自由撰稿人的顾小白与罗书全好哥们，虽然无论从工作到脾气两人都没有半点相似之处，但是他们俩互相为对方的爱情出谋划策，总是陷入被动和混乱之中。任职于公关公司客户总监的左永邦财貌双全，是典型的中年多金男，用金钱维系着与女人的感情。这三个年龄不同，职业背景不同，品位各异的男人组成“男人帮”，他们在都市里逡巡游览，经历不同的爱情，感受都市的百态人生，为后人留下丰富的感情教材。 2、人物关系：顾小白，总是在自己笔下剖析爱情的他对于爱情有着自己的期待，在他身边出演的女孩也各有一段动人故事。王珞丹饰演的莫小闵算是第一个顾小白真正爱的人，是一个干练、优雅、会撒娇、耍小脾气。但是最终他和莫小闵在爱情问题上出现分歧时，两人选择和平地分手，之后顾小白又与姚笛饰演的小雪一见倾心，却因为各自的观念不同也产生了分歧。而最后顾小白遇到的竟然是一个比自己大很多并离异的女人珊莉，这次顾小白再也没有让爱情溜走，抛弃世俗的压力跟珊莉终于走到了一起。罗书全，一个憧憬爱情却有些胆怯、善良