浅谈面料再造在服装设计中的运用

服装设计与欣赏心得

“服装设计与欣赏”心得 服装世界是神奇的，服装设计师是令人崇敬的，服装这个专业更是很多人向往的。 我相信大多同学肯定都跟我一样是对服装设计充满探究感才选修了这门课，让我们有缘相聚一起度过这十几个宝贵的黄金时刻。我觉得自己学到很多，对生活也有了更多的认知。在此我说说自己浅薄的一些知识和看法。 在接触这门课之前，我一直觉得服装设计是一份很轻松，很自由的职业，却疏忽了一个亘古不变的道理：光鲜亮丽的外表和热烈的掌声背后往潜藏着一个个辛酸的故事。在我们看的霓裳秀场中，激烈的竞争，残酷的规则，既是同伴，也是对手，有获得胜利的狂喜，也有遭到淘汰的失落。但是，令人敬佩的是，这些都恰恰磨练了他们，失败的设计师，暂时的悲伤，不平和失落使他们更加坚定了自己对服装设计这条路的追寻和突破。在他们重拾信心的那一刻，我觉得周围的一切都黯然失色。 其实对一个服装设计师来讲，设计并不仅仅是设计。一件衣服的产生要经过设计，画服装画，裁剪，缝制等一系列的过程。在此过程中，设计师不仅要决定布料的材质，图案，线条，色彩，同时要考虑消费者人群的结构，身材比例，妆容，造型等方面。除此之外，饰物搭配，衣料质感，款式，顾客的想法等等，每个细节的疏忽都可能成为一件作品失败的导火索。并且，出色的设计要让其完美且富有立体感地呈现出来才能算是成功的作品，而精湛的裁剪和缝制技术是关键。 所谓外行看热闹，内行看门道。服装设计要求设计师们对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等进行艺术表达和结构造型，而服装的色彩和结构尤为重要。色彩是服装构成的主要要素之一，它极富表现力。不同的色彩搭配对一套服装的成败有关键作用。很多时候即使色彩上差一点，效果也会相差很多。造型是另一个重点，在普通人看来，服装设计主要就是新造型的产生。不同造型的服装能带给人完全不一样的风采。火辣的模特们身穿五颜六色的服装搭配或时尚，或典雅，或大方的造型自信地走在T台上，这一画面带给观众的视觉冲击无疑是巨大的。 我们这门课叫做服装设计与欣赏，我们对于设计是外行，但学会欣赏是最基本的，也是不简单的。一个人的衣着，可以是心情的表达，个性的体现，素养的反映。从穿衣看一个人的品位是我们时时刻刻在做的事情。欣赏一套服装，大到色彩的搭配，结构和款式的设计，小到一颗钮扣的别致，线头的粗糙程度。总之，我认为，一个人穿上一套衣服若是能给别人带来美的享受，那么这便是成功的作品。类似于金钱，我们同样不应受服装的控制，为该穿什么而烦恼，而应有技巧地让服装为我们服务，将它们为我们扬长避短的用处发挥到极致，这就又联系到穿着方法啦，我觉得这是一门高深地，值得深究的学问。 这些是我对服装设计以及其所延伸出的认识和看法，不足之处请老师多多指导！

面料改造论文

面料改造——立体改造 摘要 面料的立体改造是面料通过抽褶、捏褶、皱褶、压花、折褶、编织等工艺手法，改变面料原有的平面形态，形成浮雕和立体效果，使之具有强烈的视觉冲击。它即可以对面料地开发起引引导作用，也可以使设计师在现有面料的局限中找到更多的创意空间。本文研究了面料立体改造的意义、背景、手法及设计类型，揭示了面料立体改造在当前服装设计领域中的普遍性和必要性。 关键词：面料立体改造设计 ABSTRACT The three-dimensional fabric of the fabric through Chouzhe, pinch fold, fold, embossing, folding fold, weaving, and other means of changing the original fabric of the plane shape, a relief and three-dimensional effect so that it has a strong visual impact. It is the fabric can be developed with guidance from the role, so that designers can also the limitations of the existing fabric find more room for creativity. In this paper, a three-dimensional fabric of the significance, background, practices and design type, reveals the three-dimensional fabric of the current fashion design in the field of universality and necessity. Keywords：Three-dimensional；fabric；design

浅谈服装设计史的发展

浅谈服装设计史的发展 摘要：服装的流行是一种社会文化现象，它反映了一定历史时期和地区内的人们对服装的款式、色彩、面料及着装方式的崇尚和追求，并使这种局部的着装方式通过竟相模仿和传播而形成一种逐步扩大性的社会风潮，随着现代服装文化的发展，世界各民族文化之间均在不断地吸取彼此的精华，以丰富和完善自己的文化体系。 关键词：服装史中国服饰文化服装设计 服装在人类发展的早期就已出现，很久以前古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”。在原始社会阶段，人类开始有简单的纺织生产，服装用料品种也日趋增长，不管是服装的样式还是服装的配饰都给后来的设计带来了前所未有的发展。纵观人类文化的发展历程，不难看出服装文化是人类创造自身世界和历史的一项重要活动，它既是一种最原始的社会文化，又是一种崭新的时代文化，也直接地反映着每一个历史时期的物质文明和精神文明的程度，体现着社会的进步和人类创造性的本质力量。特别是从1950年到现在，中国服装已走过了整整半个多世纪的里程，抚今追昔，中国服装50余年的变化好像是在叙述一个跌宕起伏的故事。 中国服饰主要体现了朝代更替的变化历程，一部服装文化的历史，浓缩着人类社会文化的历史。诸如原始社会的服饰典章；春秋战国时期的胡服文化；隋唐五代的富丽堂煌的服饰风格；明清时期的素静典雅的服饰及装饰风格，以及旗袍、中山服等经典服饰，构成了恢弘的中华民族服饰文化的宝库。而西洋服装史则经历了亚、非、欧各国疆界的发展。无论是中国还是西方历代史论中或多或少给女性带来了一些致命的伤害，而当今服饰的发展在不断的改变与借鉴之中，这就要求加强对服装史学研究本体的分析，而新世纪对中国的服装史学科提出了更高的要求。从世界服装发展史来看，西欧服装文化是最主要的组成部分。对于西欧各个历史时期的服装文化，诸如早期的古希腊、古罗马的服装文化；中世纪拜占庭的服装文化；文艺复兴时期的意大利、德意志和西班牙的服装文化；17世纪的以法国为代表的宫廷服装文化；18世纪的以英国为主导的服装文化；19世纪至今的以法国为中心的服装文化，以及相关的建筑、绘画、音乐等文化形式，以便有选择地借鉴和吸取其精华，洋为中用。 中华民族有着灿烂悠久的服装历史，各历史时期的衣饰都具有鲜明的特点及明显的演变轨迹。分别从以下来阐述：①先秦服装（介绍早期的历史服饰、周代趋于完备的官服制度）②秦汉时期（秦代主要服饰是以袍服为主）③魏晋南北朝（主要以衫为主，主要服饰风格是褒义薄带、飘忽欲仙之感）④隋唐时期（服装以高腰身为主，是服装发展的鼎盛时期，女性地位较高）⑤宋辽金元时期（宋代主要以背子为主，同时也出现了抹胸与裹肚等）⑥明代服饰（突出明代主要以缝缀补子来区分官员等级）⑦清代时期（镶滚彩绣是这个时期的服饰特色，也是以缝缀补子为主）⑧20世纪前后半叶的服饰

绘画艺术在服装设计中的运用

绘画艺术在服装设计中 的运用 集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]

绘画艺术在服装设计中的运用 服装设计与绘画虽然形式不同，但同为艺术的表达方式。服装设计呼吸着绘画艺术的新鲜空气，滋养己身，蓬勃发展，产生了很大程度上的密不可分的亲情关系。当他们彼此邂逅时，一定会碰擦出不一样的创意火花。这两大视觉艺术相互融合，用绘画形式表现不同主题的服装文化，呈现出积淀着深厚艺术底蕴的视觉饕餮和蕴涵多元文化内涵的创意盛宴。 2.1绘画艺术在服装款式中运用分析 造型宽松的服装，随人体运动的幅度相对大些，可供绘画的面积也大，同时给人以宽大洒脱的感觉，所以绘画构图可以随意奔放些，布局可以疏松宽大些，色彩可以鲜艳明亮。 图2-1绘画在裙摆处的运用图2-2绘画在裙摆处的运用ALLURENOIR2008春夏高级女装糅合服装设计和绘画艺术的精髓，在宽松的裙摆处随意绘画构思，绘画利用图案具象表现手法，图案色彩与服装整体协调，衬托出服装更加优雅，精致，富有独特的文化色彩。（如图2-1 ，图2-2） 图2-3大面积绘画的服装中的运用图2-4大面积绘画的服装中的运用 Brooke/basso2008春夏融合了随意奔放试的画风，色彩绚丽夺目，立体的速裹的效果，面料宽松，用大面积的色彩勾勒，更加狂野奔放。（如图2-3 ，图2-4） 2.1.2紧身修长的服装 造型紧身修长的服装，可以采用局部绘画，即使采用整体绘画，其形式格调也倾向于平和适中，尽量使绘画图案形象能够与服装乃至人体的结构特点相吻合，以免消弱造型风格中所显露的自然体态的优美韵味。

图2-5绘画在胯部的运用图2-6绘画在胸部的运用图2-7绘画在胸部的运用天意·梁子2008春夏时装展，多采用局部绘画，色调沉着，显露服装的自然体态。如（图2-5）在胯部的运用，以中国的国花牡丹为绘画图案运用在最能代表中国女人魅力的旗袍上，映衬出浓厚的艺术文化气息，绘画色彩与服装颜色搭配的恰到好处，以黑白灰为基本色，体现作者的表达的主题思想。如（图2-6，图2-7）绘画在胸部的运用，几何图案作为绘画的主体，在相对紧身贴体的服装上绘画细腻，精致的图案会更加突出人的形体，从而使服装更加有立体感。绘画色彩还是一灰色调为主，或者稍微用些色彩提亮整个服装色调。 2.2绘画艺术在服装设计中的色彩搭配 色彩在人的视觉中最敏感，不但在绘画中常被称为第一视觉语言，而且在现代服装设计当中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反映，观察色彩会引起多种的感受和联想。 众所周知，颜色从来都不是孤立存在的，但如何搭配它们，完全依赖个人的文化及艺术修养，依赖自我感觉，经验及想像力，并没有什么特别的固定模式。

服装设计艺术浅谈

服装设计艺术浅谈 发表时间：2009-06-26T14:10:38.420Z 来源：《戏剧之家》2009年3月第3期供稿作者：王雅华[导读] 舞台服装设计是戏剧舞台塑造典型环境中典型人物外部造型的重要手段之一，与化妆一起，统称为人物造型。舞台服装设计是戏剧舞台塑造典型环境中典型人物外部造型的重要手段之一，与化妆一起，统称为人物造型。在戏剧的演出中，服装设计揭示典型环境中典型人物的时代特征、生活地区特征、以及人物性格特征等，是人物造型设计的时代精神及性格特点在服饰装束上的反映，与布景设计创造的环境一起，共同揭示戏剧的主题思想。 由于服饰直接揭示人物的思想面貌及性格特点，所以它对表现人物及帮助人物的行动更富有特殊的重要意义。除剧本赋予角色以行动、通过人物的行动有所揭示外，人物外部造型的服饰也起着对人物性格的揭示作用。人物性格必然在生活中有所反映，从而成为戏剧创造典型环境的依据之一。因此，舞美设计者在构思舞台布景设计的同时，还必须把人物造型的服装样式、色彩及线条考虑进去，使演出成为统一、完整的整体。布景的样式，是舞台美术各个部门创作的基础。服装设计的创作，也必须在布景样式的范围内进行思索，从而使服装样式与布景样式达到协调统一、严谨完整。正像不了解题材就无法寻找到恰当的体裁、不熟悉内容就无法寻求到恰当的形式一样，如果不了解服装造型设计的特点，也就无法确立与布景样式相一致的人物造型的表现手法。而这个环节的重要性，也正是一部戏剧演出成功与否的关键所在。服装设计的依据是剧本中的人物，一个成功的服装设计者，在创作时，必须熟悉剧本中的人物，把握人物的个性、情感、性格以及人物所处的时代和地域等特点，充分把握人物思想性格的变化，使服装设计富有强烈的表现力和造型美，使人物性格、个性鲜明，富于艺术感染力。舞台服装与舞台布景的作用都在于烘托人物，突出人物。服装设计的色彩，要根据布景和灯光的色彩而定。生活中各种颜色都不是孤立存在的，而是各种颜色相互衬托产生的冷暖变化。人物在背景中突出的方法之一，就是色彩上的突出。色彩上突出的方法，是利用对比效果。如：红花绿叶、白云蓝天、白纸黑字等，都是对比效果。而在舞台上，服装设计的原则，更应该突出这一点。只有这样，才能在布景色彩与灯光色彩的对比中突出景物，在舞台布景色彩与人物服装色彩的对比中突出人物。话剧《女大十八变》，是一部具有浓郁乡土气息和地方特色的现代农村生活轻喜剧。舞台美术以写实为主、略带写意的设计手法，根据舞台美术的设计总原则，服装设计采用了写实的样式。艺术源于生活，高于生活。在这个戏的服装设计工作中，设计者到农村体验生活，给服装设计工作奠定了坚实的创作基础。凭着一种艺术的感觉，设计者把现实生活中北方农民对于色彩的理解，作为一种艺术的原创力，融进服装设计之中。在体验生活的日子里，设计者发觉，在农村广袤的大地上，金黄色的麦田、绿油油的庄稼、大红大紫的山花、蔚蓝的天、洁白的云——色彩是那么的纯，那么的对比强烈，这就是农民最真、最原始的艺术美。依据剧中人物关系和类型，设计者把服装色彩搭配分成组。女主人公喜鹊的个性像一团火，燃烧自己，给别人带来了温暖和光明，她又像一只报春的喜鹊，带给人们美好的祝福。她热情、深沉、忍让、不善言辞而善于思索，敢于行动，在她整个的行为过程中充满着青春的活力和朝气，这个人物的色彩定位在以红色为基调的暖色系上。喜鹊的恋人得福毕业后参军，以蓝绿色调为主，戏结尾处以军人形象出现，表现出两个人物性格个性的清新、鲜活。剧中人物大埋汰和张淑兰，是佟、毛两家分别给喜鹊和得福找的对象。张淑兰个性追求华而不实的生活态度，服装设计色彩艳丽，自身服装色彩对比强烈、夸张、刺激，与大埋汰的生硬、不修边幅略显龌龊的形象形成鲜明对比，衬托出人物的不同个性特征。为使服装色彩既对比强烈又协调，就要使服装色彩具有一定的中间色调。根据人物的性格和年龄特征，对于佟支书和洋砬子与毛驴子、破锣，采用了中性色的设计基调，如深、中、浅灰色、蓝紫色、赭石色等。利用细碎的小花图案和灰色相间的条纹形图案等，表现色相的不确定件。这样处理，便于接受灯光的色彩，同时，又与中和状态下的布景颜色相糅和，突出了人物形象。服装设计作为视觉的艺术语言，除了色彩的形象性，还包括线条、形状和结构。任何服装设计，都是艺术创作的外部造型，它首先是一件艺术作品，它所呈现和表现的，不仅仅在于表象，更在于一个艺术创作者所赋予它的艺术性语言。把形象性的艺术语言，转化成可以直接感知的事物，是艺术创作的根本任务，更是服装设计者所不断追求的理念。责任编辑王庆斌

面料再造在服装设计中的应用

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/6b8415681.html, 面料再造在服装设计中的应用 作者：左靓胡丹丹 来源：《科教导刊·电子版》2016年第11期 摘要服装市场飞速发展，为了提高效益服装生产过程中的重复以及相似的产品占据了大部分市场，并且服装对于视觉效果的表现有着高要求，所以在服装设计过程中要具备令人耳目一新的，带有自身独特之处的设计，满足年轻化趋势的需求，而面料再造正是基于这种条件之上，是现代设计师们更加倾向的一种设计方式，使面料再造拥有更加广阔的发展前景，给服装市场增添新的活力。 关键词面料再造服装设计应用 中图分类号：TS941.2 文献标识码：A 随着时代的进步，人们的生活方式也更加趋于自然、健康，所以在环保的前提下，对于服装面料进行合理的开发及应用是当下服装设计领域的关键所在，所以面料再造又成为服装设计方面的一个新的话题，在创意服装设计的过程中，大都以较高成本的材料来进行造型的变 化，但相比较而言，面料再造则减少材料成本，加强材料的二次利用，同时能够满足服装所需要的创意的核心主题，体现环保的健康理念，也是对于今后服装艺术设计发展的一项重要的需求。 1面料再造的背景： 不同时代的变化所表现出的文化、精神，都是通过服装第一时间展现出来，伴随着社会的不断进步和人们生活理念的变化，更多的人们开始追逐时尚，展现个性，希望能够与众不同，展现自己的品味，在服装设计中，设计师的创意就显得至关重要，所以部分追求个性的人们开始对于服装进行改造，这也是面料再造的开端，经过时代的发展，这种行为逐渐被设计师应用与设计之中，所以通过市场以及秀场等服装领域就会发现，服装廓型和款式的设计已经更加趋于简洁、独立，设计师们越来越将设计的重点倾向于面料再造，并且这种方式正在逐渐被人们所接受，面料再造在服装、纺织等领域已经应用的非常广泛，面料再造的出现使服装市场更加丰富、多样化，使整个市场不再单调，许多面料再造的方法不仅能够使服装更加有型、多变，同时又能够体现环保的理念，迎合当下大的趋势。 2面料再造在服装设计中的应用 2.1面料再造的特点 面料再造的应用使服装更加具有艺术价值，在现代的服装艺术设计的领域，也已然成为时尚潮流浪潮中的最具魅力的一部分，其主要特点在于：（1）面料再造与设计风格相互呼应，才能够达到二者的协调与统一；（2）对于面料的特性以及材质的充分了解，是进行面料再造

浅析服装设计中的创意性和实用性

服装设计分为两大类∶创意性服装与实用性服装。创意性服装是以创作者主观思想意识和创意思维为主导，不受市场商业因素和服装功能性的约束的纯概念化设计。实用性服装则是以最新流行趋势和动态为设计导向，以市场商业销售为设计最终目的的日常生活装设计。相比较而言，创意性服饰以“新”“奇”“创”“美”为特征集中体现在设计构思的形式和内容上，在一定程度上弱化了服装穿着的实用功能，强调和突出了服装的审美功能和个性风格，属于“曲高和寡”的艺术欣赏品。从表面上看，一个是针对服装艺术品的设计，另一个是针对服装商品的设计，这两个服装种类的设计概念相去甚远，但透过创意性服饰的表面形式，对其展开深入分析，不难看出其内在包含着巨大的商业实用价值。 服装是文化创意产业 文化创意产业是指以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。在创意产业的具体定义中，更是明确地将服装设计纳入到其所划分的范畴之内。服装在本质上是与文化创意产业关系最为密切的产业之一，并非一般意义上的传统产业。服装产业具有高额附加值的显著特征，但这并不意味着所有的服装产业都具有同等的高额附加值。改革开放30年，中国服装产业经历了从产品经营阶段至质量经营阶段的转换，涌现出许多服装企业以及服装品牌。但细究起来，大部分服装企业在此过程中实现的是“转变”而非“蜕变”。虽然目前中国的服装产业正在着力提升产品品质和创新方面的转型升级，力求改变传统的产品加工创造模式，实现产品的价值创新。但长期以来，中国大多数服装品牌一直处于跟风模仿的状态，缺乏品牌的自主性文化特征和优良的设计创新意识，仍是变相的产品品牌而非质量品牌；是模仿品牌而非设计品牌；是功能品牌而非精神品牌。品牌的附加值和商业竞争能力远低于同类国际知名的服装品牌，其问题的核心所在就是缺乏多层次的“创新”，而核心中的核心问题是如何提升服装产品设计的创新能力和水平，以独树一帜的个性风格和创意设计为企业自身赢得一个差异化的市场，从而成功地把握住服装市场的商业脉搏，创造优良的销售业绩。这就好比一个循环往复的连锁反应，优秀的创新产品设计一定会给服装企业及其品牌带来良性循环和反应，否则只能遭到市场的无情淘汰。北京“798”时尚设计广场的成立，彰显了服装设计对文化创意的追求和在我国服装行业中的重要性，并强烈地表达着这样的一个理念：时尚的个性源于创意。这表明中国的服装品牌已不再像以往空洞地显摆自己的档次，而是付之于设计创意的具体操作之中。 纵观世界服装发展的历史，服装产业的任何一次进展与突破都来自于设计大师们的大胆创新。国际知名服装品牌“chanel”创始人可可·夏耐尔就是一位敢于大胆突破传统的束缚,勇于创新的时尚女强人。1915年她创办了“夏耐尔时装店”，正式进驻巴黎时装界。第一次世界大战后，她敏感地抓住社会变化，顺应历史潮流，以黑色和黄色为基调，第一个创造性地把当时男人用做内衣的针织物用在女装上，适时地推出了针织面料的男式女套装、长及肚子的裤装等；第一个果敢地把晚礼服那拖地长裙缩短到与白日服一样的长度；在服饰搭配上，也是她第一个把人造宝石大众化，使原来作为身份特征的珠宝首饰为纯粹的装饰假宝石所取代，改变长期以来把服饰品经济价值作为审美价值的传统观念。正因为这一个又一个的创举，可可·夏耐尔造就了巴黎时装业的第一鼎盛时期，被时装业界推崇为“20年代巴黎时装界的女王”，人们也常把这个时期称做“夏耐尔时代”。籍此，可可·夏耐尔与她创建的“chanel”服装品牌名扬四海，放射出独特的个性光芒和风格魅力。再如国际知名服装品牌“Dior”的创始人克里斯蒂·迪奥，其创造的服装造型“新样式”—— —花冠形、8字形、Z字型、翼形、垂直线型、椭圆型、H型、A型、Y 型为他在巴黎时装界开创了一个崭新的“迪奥”时代，赢得了“流行之神”、“时装界的独裁者”等美誉，克里斯蒂·迪奥以其超凡的创造力造就了巴黎高级时装业的第三次鼎盛期。“Dior”服装品牌也顺理成章地成为世界各国消费者的时尚宠儿。反观因“中国制造”而被称为服装出口大国的中国，与现今世界服装强国仍存在着很大的差距。例如，“中国制造”的一件相同材质、色彩、样式和工艺的衬 浅析服装设计中的创意性和实用性■张%娟 65艺术·生活1·2010艺术设计

服装设计专业所学心得

服装设计专业所学心得 在校期间学习服装设计已经快4年时间，回想当初学习服装设计的初衷，是希望能够成为一个服装设计师，希望自己设计的服装能够有人喜欢，看到别人穿着自己设计的服装就会很高兴。但是经过4年的学习，慢慢发现真正走上这条道路是比较艰难的，要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。在学校的学习中主要以理论知识为主，实践的内容比较少，对于服装设计这个需要锻炼动手能力较多的专业来说，这无疑是一个学习弊端，理论得不到很好的实践，很多服装的版型需要一遍一遍的尝试，面料需要去市场仔细寻找符合设计款式的要求，要是纯靠理论去设计，就会相当于是纸上谈兵。这样理论为主的学习后去企业工作，大部分学校学习的知识无处可用，或者基本学过就会忘记，不如实践后自我总结经验来的让人记忆深刻，这种理论通过实践转变的经验才是自我学习进步的关键之处。 学习设计专业，我认为培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。若想学好服装设计，就必须要多接触各种艺术门类，不单一是美术，也可以是音乐，摄影，造型艺术等等。让各种艺术的美不断地感染、熏陶，使自我不断加深对美的理解和认识，从而使自己的艺术品位得到新的提升。同时要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。在生活中，也要善于能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，这对于从事设计的人来说也是很重要的。 总结得出在未来的发展中只有不断的充实自己才能实现自己的目标。同时设计行业中必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，我想这

对服装设计的看法 通识课作业

对服装设计的看法 服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学，色彩学等要素。“设计”指的是计划、构思，设想、建立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。——《服装设计》 以上算是官方对服装设计的概念的定义。然而在普通人看来，服装设计无非就是一张纸一直笔，然后涂涂画画，没有专业知识的支撑，对这方面不了解，自然就看起来很简单的样子。其实我们知道，服装设计远没有那么简单。服装设计的确如上文所说，涉及各方面的知识，使之融合贯通，再开花结出个甜美的果实。 衣食住行，“衣”排第一，这也暗喻着服装的重要性。衣着是人们展示自己的第一品牌。多数情况下，一个人穿什么式样的衣服与衣服的质地、品牌及色彩搭配，都是他或她职业、收入与品位的潜在表述。所以现在的人们也都越来越重视衣着打扮。不说城市里年轻男女的花枝招展，即使在广大农村地区，服装也早已从遮体御寒的生活必需品升级，也开始对穿戴讲究起来。农村人自制衣服的已不多见，基本上都是购买成衣，这不仅是消费观念的改变，也体现了对服装样式和做工用料的讲究。 越来越多的人重视起自身衣着打扮，而世界上有这么多的人，不可能人人都穿着相同的衣服，这也直接导致了对服装设计和服装设计师的要求的提高。服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。 服装设计需要模仿，但是要在模仿中学习提高，在模仿中有创新，同时也要不断提高自身的审美能力，让自己变得敏感起来，时尚起来。 上了这门服装设计与欣赏的课程后，最大的收获就是知道色彩搭配的重要性。一切色彩都由红、黄、蓝这这这种基本色混合调配而成，各种相对色，互补色，各种色彩加之光线明亮等环境因素的影响，其结果就是世界上存在的色彩没有人能够数的清到底有多少种。好的色彩搭配可以给人以很美很舒服的感觉，这正是我们需要学习到的。

浅议服装设计管理

浅议服装设计管理 关词现管理学科服装企业设计管理品牌设计产设计师 出于服装设计能力迅速提和发展的迫切需要，计管理早已悄然走服装企业家的视野并且已经由模糊逐渐变得清晰起来设计管理的引入的为我国的一些服装企业能够短时间内迅速崛起进入品牌化经营时代，但过一段时间的实践操作和营检验之后，在我的服装业界中，对于计管理的理解和运用还存在着定的问题。为此，我们有要通过对设计管理在概念内涵、表形式分析的基础上，顺二者之间的关系，并一步对设计管理应用效果提升作深入探讨，便理清思路，使其能够在服装业的运营中发挥更大的作用 1．服装设计角度 从完型心学、神经语言学、设计三个学科角度综合出发，解析人对设计的认和形成规律，对设计做出一个定义。这一新定义有助设计者从目标和元素去深入解设计的对象和过。在此基础上，形成对风和设计的剖析及操作机制，有助让设计脱离对天才和灵感的纯依赖，通过可复制、提升的行为模式充分发挥天才和灵的作用。 2．服装设计管理的基本念 20世纪期，设计管理的已萌芽，首先受到英、日等发达国家重视，并为这些发达国家的业发展做出了重要的贡献。随着算机技术在设计与生中的广泛应用及经济全球化带来多种文化交融，给计管理的发展带来了机遇和战。目前设计管理已经作为业管理的一个重要环，渗透到越来越广的行业领域中，成为企提高竞争力的有力武器。

本《设计管理》一中对设计管理所下的义是：“设计管理为图谋设计部门活动效率而将设计部门的业务进行体系、组织化、制度化等方的管理。” 3．服装设计管理的织机构 从设计工作分配角度来划，主要有品牌设计制、产品设计师制2种类型 拥有多个品牌的服装公司中，常采用设计总监与品牌设计相结合的设计制度，在品牌设计下面再按照产品细分设立品设计师和设计助理形成分工负责的多层化设计组织结。在单一品牌的服装公中，一般采用首席设计师产品设计师和设计助理相结的设计制度。 设计管理对部门内部工作的职能之一就协调各个设计岗位之间的关系合理地分解并分配设计任务，充调动设计人员的工作积性，深入开发设计人员的作潜力，保证部门内的设计工作顺利进行。值注意的是，设计管理并不仅只是部门负责人或计总监一个岗位的工作职责这是一项逐层递进式的作，每一个级别的设计师都对下一设计师担负着管理的责，其间的区别只是职权范围和理内容的大小和多少之。 4．服装设计管理的内容 1）明确设计的目标。业的设计部门应根据企的近期经营目标制定近期的设目标。除战略性的目标要求外，包括具体的开发项目和计的数量、质量目标、营目标等。免费论下载中心（2）设计程序管理。由于企业质和规模、产品性质和类型、所用技术、目标市场、需资金和时间要求等因素的不同，计流程也随之相异，各种不同的提法，但都

服装设计专业实习报告

生产实习报告

一、实习目的 这次实习，有助于我们认识到自身的不足，在实践学习中存在着哪些缺陷，为以前的学习做一个合理的检验，为了更深入的做好女装服饰流行趋势，以及对今后的学习做一个恰当的规划，并对以后的实习工作打下一个良好的基础。 二、实习内容 1、实习职位：服装设计师助理 2、实习时间：2014年12月29日──2015年1月23日 3、实习地点：东莞虎门 4、实习公司：锦彩服装 三、实习结果 在这学期我们接受了学校安排的实习课程，通过公司实习，我更加深刻地领会了老师在上课时候所讲的一些知识和要领，在制作服装这样的实践基础上，我也明白了自己设计、制作一件成衣的繁复与艰难。 正式工作后，我首先进行的是跟版。通过了解，我明白了服装制版是一件需要数字量化的工作，是建立在人体的三围(胸围、腰围、臀围)的尺寸基础上的量化的工作，除此此外，还涉及到胸高点、腰节、肩胛点、衣长、省量、缝份、开衩、领围、领高、领深等多方面的数据的综合考虑、计算，因而打版是一项非常重要的工作。在设计师的指导下，我要跟进纸样师傅对服装的版式进行修改修饰，最终成形。 纸样师傅出版之后我要跟进车版师傅的工作，在其中我学到许多服装制作要领，这是我以前在学校十分困惑的部分。为了使面料更挺括，必须把昨裁剪好的衬布与布料熨烫在一起。西装是十分正式的服装，因此，把衬布和布料有机的粘烫在一起就显得更为重要了。师傅告诉我，使用蒸汽喷雾电熨斗时，要根据衬里纤维的种类调整合适的熨烫温度，而为了安全，最好再用加垫白棉布的方法。车版这个过程需要付出非常大的耐心，首先要做是前片和后片各自的拼接。前片的制作中，为了使胸型比较好看，踩的时候，弧线部分一定要小心。接下去是要在边缘加上粘合衬，使领子部分也有自然的弯曲。而后是口袋的制作，口袋制作算

浅谈服装潮流与服装设计(一)

浅谈服装潮流与服装设计(一) 论文关键词:服装潮流设计师绿色环保人文精神引导消费 论文摘要:在当代,流行是一种人人都向往而追随着的某种事物,从而形成一股热浪,时尚与潮流就成了财富的发源地。在社会不断发展、经济不断增长的今天,一个成熟的消费者所穿的服装,应该不只体现本人的精神风貌,还要考虑自己所处环境、所受教育程度、职业等多方面因素。因此,如何提高他们的欣赏水平,满足他们穿得更漂亮的欲望,是摆在设计师面前的课题。企业和设计师应加强对消费者对服装认识的引导,消费者自身也需要自我完善和提高。 什么是潮流，这个词最原始的含义是什么呢?也可以称为主流，就是说时髦的意思。现在看来潮流就是大势所趋，最为流行而造成大家跟风的就是潮流，也就是主流。非主流就是张扬个性、另类、非大众化，不盲从当今大众的潮流，讲究符合自己心性的服装、衣着、言行，非主流意味着并不是最流行的东西……也就是相对超前的或者滞后的从人数上讲，追求非主流的人占相对少数，多了就叫主流了。 一、服装潮流——一种态度的流行 流行是一种人人都向往而追随着某种事物，从而形成一股热浪。可当人人都拥有种种些许的潮流元素之后，流行也就无所谓了。在我看来，“流行”这个词只是存在于率先发起潮流、少数人的专用词汇。而对于大多数人来讲，潮流的东西就是一种态度，一种感觉的盛行，能够“自我感觉良好”就是很不错的境界了。 如今，服装是一种时尚流行的代号，也是一种个性的体现。每一季，世界各地的各个品牌都会发布自己的流行趋势，无论是高级定制发布，成衣系列发布，还是概念的表现，服装服饰总是有它的魔力，让人们对其顶礼膜拜，让脚步总是紧紧追随其后。脚步快的人就是时尚的引领者与先锋，脚步慢的人则便是流行大军当中的一个分子。但是无论如何，潮流的体现，无非是通过种种元素把特定人的特定态度表达出来，只是这态度也分场合、时间罢了。 二、成衣——市场化的社会潮流 成衣是服装领域一份很重要的中坚力量。而它的潮流也是更多被关注的方面。至于今年秋冬的流行趋势，整体呈现出一种理性的局面。 北京白领时装有限公司旗下品牌“白领”的首席设计师付奎指出，今年秋冬，时装的整体感觉多了花卉的图案，但比较强调实用等特点，比如在服装的设计上更多关注功能型、简洁的休闲服装，进行一些局部的细节突出。色彩方面整体仍以素雅色如黑色、咖啡色等中性色彩为主，亮色只占很小的一个部分。作为一个国内知名的成衣品牌，“白领”也在某种程度上引导着服装的社会潮流。付奎表示，本季“白领”时装主要体现在自然和时尚两个方面。在花卉方面的运用上，有使用印花、提花等方式，并以写实手法来表现花的种种概念；同时把花卉图案与素色图案拼接在一起，营造出一种高雅与活泼完美融合的时尚感觉。 另外，本季主要采用棉、毛、羊绒、裘皮皮料等天然纤维，款式方面以简洁为主，强调的是大系列的整体形象感觉，并从细节上着力打造一种时尚的流行。而在色彩方面，付奎解释说本季颜色在以浅米色、咖啡色、墨绿色、红色的基础上，又增加了亮黄、亮绿、蓝色、桔色等。这样把整个人都衬托得富有活力起来。同时短款的设计也成为了一个亮点。与此同时，说到本季的流行搭配，付奎表示，现在可以选择一些七分裤或者八分裤，上衣再搭配一件素雅的针织衫也就形成一个小小的潮流风范了，如果再搭配上手包、眼镜、丝巾等配饰，那绝对是闪亮的一笔。 而从整个国际时装舞台上来看，今年的时装取代了以往的甜美风格，反而是重笔墨的描述贵族气质和奢华装扮。比如CHANEL用低调的黑白组合凸显精致细节；经典的毛呢外套与新色彩的结合，搭配薄纱、迷你裙的装扮，大量水晶装饰的v领黑色晚礼服加上蝴蝶结珍珠、蕾丝花边点缀，呈现出年轻奢华风貌；HERMES则以可爱的芭蕾图案亮片装饰，搭配上及地长裙显得轻盈显得优美、成熟；套装搭配骑马帽展现低调的帅气；烫金刺绣的中国风棉袄散发

浅谈服装潮流与服装设计

浅谈服装潮流与服装设计 一、服装潮流是一种态度的流行 流行是一种人人都向往而追随着某种事物，从而形成一股热浪。可当人人都拥有种种些许的潮流元素之后，流行也就无所谓了。在我看来，“流行”这个词只是存在于率先发起潮流、少数人的专用词汇。而对于大多数人来讲，潮流的东西就是一种态度，一种感觉的盛行，能够“自我感觉良好”就是很不错的境界了。 如今，服装是一种时尚流行的代号，也是一种个性的体现。每一季，世界各地的各个品牌都会发布自己的流行趋势，无论是高级定制发布，成衣系列发布，还是概念的表现，服装服饰总是有它的魔力，让人们对其顶礼膜拜，让脚步总是紧紧追随其后。脚步快的人就是时尚的引领者与先锋，脚步慢的人则便是流行大军当中的一个分子。但是无论如何，潮流的体现，无非是通过种种元素把特定人的特定态度表达出来，只是这态度也分场合、时间罢了。 二、成衣是市场化的社会潮流 成衣是服装领域一份很重要的中坚力量。而它的潮流也是更多被关注的方面。至于今年秋冬的流行趋势，整体呈现出一种理性的局面。 北京白领时装有限公司旗下品牌“白领”的首席设计师付奎指出，今年秋冬，时装的整体感觉多了花卉的图案，但比较强调实用等特点，比如在服装的设计上更多关注功能型、简洁的休闲服装，进行一些局部的细节突出。色彩方面整体仍以素雅色如黑色、咖啡色

等中性色彩为主，亮色只占很小的一个部分。作为一个国内知名的成衣品牌，“白领”也在某种程度上引导着服装的社会潮流。付奎表示，本季“白领”时装主要体现在自然和时尚两个方面。在花卉方面的运用上，有使用印花、提花等方式，并以写实手法来表现花的种种概念；同时把花卉图案与素色图案拼接在一起，营造出一种高雅与活泼完美融合的时尚感觉。 三、定制是个人化的态度潮流 定制，是这几年才出现的一个词语。即给需要在特定场合或者为特定情绪而量身定做的时装。在我的概念中，定做是没有任何潮流的，更多的是跟随着自己一种感觉而产生的一种个人潮流，也许是一个季节，也许是更多的季节，所有的一切都取决于个人对于时尚的态度与理解，对于潮流的分析与把握。北京飞形色高级服饰定制社的设计总监陈曼花女士认为，目前中国的定制市场还属于刚刚起步阶段，整个状态都比较浮躁，而且面对中低端市场比较多。当面对商业化社会的极度商业化运作，很多定制工作室都没有了自身的特点，不是潜心设计，而只是在进行贴牌或者加工之类的事情。但陈女士预计，未来五年内定制市场会变得比较冷静，市场的整合会比较有效，同时在设计方面会有较大的融合。 在我们这个时代，注意力就意味着金钱，当越来越多的人认为一套 chanel套装或者 lv手袋能够改变你的生活品质，越来越多人开始把时尚知识当成比国际争端还重要的资讯，越来越多人重视衣橱的程度甚至超过了关心男朋友时，时尚就成了财富的发源地，而

绘画艺术在服装设计中的运用

绘画艺术在服装设计中的运用 服装设计与绘画虽然形式不同，但同为艺术的表达方式。服装设计呼吸着绘画艺术的新鲜空气，滋养己身，蓬勃发展，产生了很大程度上的密不可分的亲情关系。当他们彼此邂逅时，一定会碰擦出不一样的创意火花。这两大视觉艺术相互融合，用绘画形式表现不同主题的服装文化，呈现出积淀着深厚艺术底蕴的视觉饕餮和蕴涵多元文化内涵的创意盛宴。 2.1绘画艺术在服装款式中运用分析 2.1.1造型宽松的服装 造型宽松的服装，随人体运动的幅度相对大些，可供绘画的面积也大，同时给人以宽大洒脱的感觉，所以绘画构图可以随意奔放些，布局可以疏松宽大些，色彩可以鲜艳明亮。 图2-1绘画在裙摆处的运用图2-2绘画在裙摆处的运用ALLURENOIR2008春夏高级女装糅合服装设计和绘画艺术的精髓，在宽松的裙摆处随意绘画构思，绘画利用图案具象表现手法，图案色彩与服装整体协调，

衬托出服装更加优雅，精致，富有独特的文化色彩。（如图2-1 ，图2-2） 图2-3大面积绘画的服装中的运用图2-4大面积绘画的服装中的运用 Brooke/basso2008春夏融合了随意奔放试的画风，色彩绚丽夺目，立体的速裹的效果，面料宽松，用大面积的色彩勾勒，更加狂野奔放。（如图2-3 ，图2-4） 2.1.2紧身修长的服装 造型紧身修长的服装，可以采用局部绘画，即使采用整体绘画，其形式格调也倾向于平和适中，尽量使绘画图案形象能够与服装乃至人体的结构特点相吻合，以免消弱造型风格中所显露的自然体态的优美韵味。

图2-6绘画在胸部的运用图2-7绘画在胸部的运用 图2-5绘画在胯部的 运用 天意·梁子2008春夏时装展，多采用局部绘画，色调沉着，显露服装的自然体态。如（图2-5）在胯部的运用，以中国的国花牡丹为绘画图案运用在最能代表中国女人魅力的旗袍上，映衬出浓厚的艺术文化气息，绘画色彩与服装颜色搭配的恰到好处，以黑白灰为基本色，体现作者的表达的主题思想。如（图2-6，图2-7）绘画在胸部的运用，几何图案作为绘画的主体，在相对紧身贴体的服装上绘画细腻，精致的图案会更加突出人的形体，从而使服装更加有立体感。绘画色彩还是一灰色调为主，或者稍微用些色彩提亮整个服装色调。 2.2绘画艺术在服装设计中的色彩搭配 色彩在人的视觉中最敏感，不但在绘画中常被称为第一视觉语言，而且在现代服装设计当中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反映，观察色彩会引起多种的感受和联想。 众所周知，颜色从来都不是孤立存在的，但如何搭配它们，完全依赖个人的文化及艺术修养，依赖自我感觉，经验及想像力，并没有什么特别的固定模式。

精选最新浅谈对服装设计课程学习的心得

服装设计专业的学生是将来国内服装设计发展领域的中流砥柱。关于学习服装设计，你有什么经验都可以分享出来的。下面是中国文库-教育资源网为大家整理的浅谈对服装设计课程学习的心得供大家参考。 这次为期一周的服装结构设计实训，这对于我们来说是一次新的机会，新的尝试，新的体验。尽管本学期我们已上过服装结构设计的课程，但对于大多数的我们来说，对服装结构设计可能仍停留在懵懂或者说一知半解，所以这次的结构实训课程不仅是一次实训，而是对我们的一次锻炼，更是让我们能真真正正地全新地去了解和认识服装结构设计的契机，而我也暗下决心袄好好地学习一番。实训都是辛苦的，对于这一认知我早就做好了心理准备，事实也确实如此。整整一周我们都在忙碌着，学习着。 我们的实训任务是根据自己的尺寸设计一款女式上装，并打板。首先要做的是量尺寸，依需要我们互相量尺寸，期间我们怕量不准，特地重心看教材，仔细了解测量要求，带测量完毕之后，便开始了结构纸样设计，我画的是配有西装领，刀背省及附有腰带的女式上装，比照老师之前课上所交教过的制图方法，我开始了在牛皮纸上制图。 首先，将给定的制图条件，套入制图过程中所涉及的公式，计算并记录下来。然后，套用老师之前所教的制图方法结合教材建立符合设计的式样，另外需要注意的是省，在制图过程中，我所需要制的是刀背省，接着就是对上装领子的设计，尽管衣领造型绚丽多彩变幻莫测，但从结构上分析基本上可根据制图条件及老师上课时所指导的制图方法将西装领画好。 再者就是对款式外观上的美化，在上装的腰部设计了腰节，使整件衣服在不失女性坚毅一面的同时，更体现其柔和的一面。整个制图过程中，除了将之前上课所学运用于设计制图中去外，我们还新学了衣袖的制图方法，通过上课老师的一边制图，一边佐以讲解，而在制图中，由于设计的是女式西装，所以我们所选择的是合体袖，通过老师一步一步耐心的讲解，我们也按照自己的尺寸画好了袖子。到此，整张结构图纸已制图完成，看着这图纸，心中有一丝欣慰，也有一丝成功的喜悦。 紧随其后的是打板，这在我们之前的课程中所未接触到的，这对于我们来说是一项全新的体验，刚开始听老师说制作过程的时候感觉很简单，后又听到老师说要我们花一天的时间来完成简直不敢相信，认为没有这个必要。真到要做的时候才明白，不花上这么久的时间根本打不好板。打板的过程其实很容易，但需要有极大的耐性和细心，才能做好。由于时间的限制，我们并没有做排板，而这也是服装工艺流程中关键一步，打板打下来，根据丝缕以最省空间的方法排板，其中丝缕必须垂直某一下划线，这样的排板在大批量的工艺制作中能节约布料，降低成本，一定程度上提到生产效益。 尽管服装结构实训的课程仅有短短的一周，但对于我来说体味良多。这次的服装结构设计实训对我们生理或心理上都是一种锻炼，既锻炼了我们吃苦耐劳，

浅谈服装设计三要素

浅谈服装设计三要素 阚荣成 服装设计同其它造型艺术一样，是现实生活在人们头脑中的产物，同时也是一种社会意识形态。它与政治、经济、文化和绘画、雕塑、建筑、音乐等艺术在某种程度上都有一种内在的多种关系。 历来帝王在推行改制时，首先是从改制服装开始的。春秋战国的赵武灵王为了抵御北方匈奴的侵犯，便于作战，于19年推行“胡服骑射”，改长袍长裤为短装短裤，为此取得了“辟地千里”的胜利。孙中山为了顺应革命，把单层立领，三个暗袋的日本学生制服改为双层八字领，四个明袋的中山服，寓意革命，以至发展为“毛式制服”，直到八十年代，经久不衰。 在日常生活，服装与人有着直接的密切关系。人类与动物有很多不同之处，其中人要穿衣服而动物不穿衣服是最大的不同点。人每天从早到晚都离不开穿着打扮，用心周到的着装可以看出一个人的职业、性格、爱好和文化修养。在这些方面服装都能恰如其分地充分表现出来。所以说“从服装中穿出文化，从衣着上看出修养”，不无道理。 服装在衣着上还有一个给别人看的问题，古人对穿衣的合身度，衣仪风尚非常讲究，在“弟子规”中就强调“冠必正，纽必结”、“衣贵洁，不贵华”和“袜与履，俱紧切”。在着装上下意识让别人对自己有一个洗炼、精明、美好的印象，在某种意义上，穿着的目的就是为了让别人看。特别是年轻女性“穿为知已悦”，更为实出。穿着得体，衣仪讲究也是一个人事业成功的一个基点。俗话说：“不看丈夫妻，单看丈夫衣”，讲的也是这个道理。 服装设计也是一门造型艺术，它不是一般的形式和内容的组合，而是在艺术构思支配之下，依照美的规律，运用造型法则，在色、形、质三要素的基本构成上来一番高度的艺术与技术再创造，创造出高于一般事物的，可视的，具有实体性视觉艺术形象。研究和掌握这些规律和法则，对提高设计者的设计水平和艺术修养极为重要。现就造型基本法则和色、形、质三要素基本构成以及服装设计若干问题，用美学观点，绘画理念，结合本人技术实践，进行一些粗浅的探讨，以供服装设计者相互交流和参考。 一、设计基础 设计一词适用于所有的生活领域之中，改造了人们的生活，更舒适更美观，而成为时代进步的动力。 服装设计也是生活领域中的一门重要艺术，其意义是要人把衣服装饰在身上之后成立的。就是