日本和歌中花的意象

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日本和歌中花的意象

作者：张璐

来源：《开心素质教育》2016年第10期

日本人从古至今一直对自然都抱有亲近之感，描写自然万物和四季流转的和歌在日本历史上浩如云烟。花作为大自然的一个重要组成部分，从古至今也是被人们所喜爱，歌人们通过花来寄托自己的感情，抒发自己的情思。《小仓百人一首》是日本中世有名的歌人藤原定家在1235年左右选定的，收录的都是各位有名歌人的代表作，其中与花有关的和歌有八首，出现

的花有樱花、梅花和菊花。

一、樱花之歌

《小仓百人一首》中描写花的和歌总计有八首。其中咏叹樱花的和歌总计有六首。日本人最喜欢的花就是樱花。从万叶时代到平安时代初期，受中国文化的影响，在日本一说到花，首先让人想到的就是梅花，但是从平安时代后期开始，日本开始形成了自己独特的文化，之后提到花一般人想到的都是樱花。樱花的生命周期非常短，从开放到凋谢只有短短一周左右的时间。正是因为樱花的这种特征，所以从古至今经常象征着诸行无常。在《小仓百人一首》中，就有很多用樱花来表现青春短暂和命运无常的和歌。比如其中第九首“忧思逢苦雨，人世叹徒然。春色无暇赏，奈何花已残”。

这首和歌是小野小町的作品，通过咏叹樱花生命的短暂，来比喻年华易老，生命无常，古往今来打动了许多的读者。小野小町是日本平安时代有名的女性歌人，传说中容貌十分美丽。不过现在在京都、大阪、和歌山县等地方保存的小野小町的雕像大部分却不是美女，而是老妇人的形象。这也是日本人感叹青春难以留住的表现。

《小仓百人一首》中感叹樱花生命短暂的作品除了第九首以外，第三十三首和第九十六首页表达了这样的主题。“灿灿日光里，融融春意酣。芳心何事乱，簌簌樱花残”“满院非白雪，风雨催落花。过眼云烟消，身老叹韶华。”第33首作者纪友则对樱花纷乱的样子充满痛惜，使和歌具有一种唯美主义风格。第96首是入道前太政大臣的作品，暮春时分，作者看到满院樱花飘零，好似白雪，不由得感叹人生的无常。作者本名是藤原公经，在承久之乱中，他支持

幕府，曾经权倾一时，后来出家法名叫作觉胜。作者看到零落的樱花，想到自己一生中建立的伟业也如同凋零的樱花一样成过眼云烟，富贵荣华最后都成空。

讴歌樱花的美，表达对樱花喜爱之情主题的和歌在《小仓百人一首》里还有其他几首。日本民族对樱花有一种特殊的感情，在《古事记》和《日本书纪》当中，就有樱花女神木花之开耶姬与天照大神派到人间来的天孙琼琼杵尊结婚，生下日本皇室祖先的传说。

二、菊花之歌

李清照词中的“花”意象

李清照词中的“花”意象 内容摘要： 宋代著名女性词人李清照，吟词善于营造意象，其词中意象颇丰，“花”作为频频出现的意象在李清照词的意象系统中占据了最主要的地位。李清照的一生按其生活经历，词作风格可分为三个时期：少女时期、少妇时期、孀居时期，在不同时期，其词中的花意象又各具独特的思想内涵和审美价值，传达出词人丰富的内心世界和清雅的审美追求。 关键词： 花意象 简约质朴 意近旨远 审美理想 时代的跌宕起伏 一度繁华，而又几经波折的宋代王朝已然消逝在中华历史铿锵有力的车轮声中了。时代不幸诗家幸，历史将才华夺目、格高韵胜的女词人李清照留给了我们，更将她诸多精金粹玉之作留给了我们。李清照，号易安居士，济南章丘人，宋代杰出的女词人。她诗、词、文、赋、金石、书画无所不精，而以词的艺术成就最为突出，在宋代文坛上以婉约词著称，并将其发展到高峰。 生于男尊女卑时代的李清照是幸运的，因为她出身贵族世家，书香门第，父亲李格非博古通今，多才多艺，且开明通达。良好的家庭教育和脱俗的气质秉赋，再加上漱玉泉的涓涓细流，便淘洗出了这样一位美貌多情、才华横溢的易安居士。轻拂中华历史的尘烟纱缦，李清照宛如一株江心独放之出水芙蓉，静静地释放出冰清玉洁的忧伤，在才子无数风流无尽的男性词坛上演绎了一个古代知识女性的传奇故事。她的音、情、声、貌，无不诠释出她的一片冰心，满腹才情。

词是表现词人情感的一种文学式样，但感情并不是词，从感情过渡到词，这中间有一个具体的外化过程，这个外化过程就是意象的营造过程。“意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是赋予更多的主观色彩，迥异于生活原态而能为人所感知的具体的艺术形象。”①李清照词中对于意象的营造，倾注了大量的心血。其词中的意象具有独特的思想内涵和审美价值，传达出词人丰富的内心世界和清雅的审美追求。 在封建制度的压制下，中国古代女性长期处于封闭的生活环境中，她们只能悄然而又无奈的轻触闺房中的玉枕、纱橱，柔启珠窗，也只能望及淡月、丝雨、落花、飞絮、舞蝶······才情卓绝、个性独特的李清照也未能幸免于时。而花意象则在清照词中占有重要地位，在中国古典诗词的百花园中，《漱玉词》以其清丽旖旎的绰约娇姿令世人瞩目。爱花似乎是女人的天性，李清照词中群花各具芳姿：有“绿肥红瘦”的海棠，有“香脸半开”的寒梅，有“雪清玉瘦”的白菊，还有“终日向人多酝藉”的桂花······ 李清照把感情融注在花的世界中，她的词中几乎都有花的出现，可见她是如何爱花、赏花、知花，花俨然成了她美好心灵的寄托，真挚情感的凝结，自我生命的比附。“花在李清照的笔下，已不是纯客观的外物，而是与词人心灵交感，相互理解的‘人化了’的自然物。李清照对花之意象地描绘，能体现词人内心的情感，或喜或悲，或凄婉或惆怅，花简直成了李清照的心理外观物。”② 1、花样年华痴花语---少女时代的李清照 李清照出身书香名门,少女时代的她,家境殷实而无生活之忧,父亲开明而较少遭受诸多陈规陋习之苦,每日嗅百书香气而起,临漱玉泉水而洗,使她既充满天真无邪,又不失大家闺秀的博学颖悟。这在她早期的作品中有着很好

中国古代诗歌中常见意象(完整版)

中国古代诗歌中常见意象 一、地点类 南浦，在中国古代诗歌中，南浦是水边的送别之所。古来水边送别并非只在南浦，但长期的文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。 长亭，长亭是陆上送别之所。 西楼，“西楼”也是送别之所。 二、植物类 芳草，在中国古典诗歌里喻离恨。 芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。 梧桐，在中国古典诗歌中，和芭蕉差不多，也表示一种凄苦之音。 梅花“以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这时期的梅花诗，大多是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋，梅花已成为一种高洁人格的象征。 松柏，常用松柏象征孤直耐寒的品格。 菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花、芦花有飘零之意，“丁香结”常用来写心中愁结，而莲有“出污泥而不染”的特征等。 .黍离，常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。 桑榆，“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。” 杨柳，杨柳依依，离情与杨柳相关合，柔弱的杨柳摇摆不定的形体，最能传递亲友离别时依依难舍之情，“柳”这一意象，受到民族文化与民族心理的规定与制约，成了历史文化的积淀。以折柳表惜别。“柳”，“留”谐音，折柳有相留之意。如“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”。 草木，以草木繁盛反衬荒凉，抒发盛衰兴亡的感慨。 菊花，、以菊花喻坚贞高洁的品质。 莲，借莲喻不同流合污的节操。 红豆，以红豆表男女爱情。 黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢 竹：气节、积极向上

绿叶：生命力、希望、活力 花开：希望、青春、人生的灿烂 花落：凋零、失意、人生事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋追怀 杨花：流散（漂泊）菊：隐逸、高洁、脱俗 兰：高洁梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境 牡丹：富贵、美好 草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微 浮萍：漂泊不定 三、动物类 杜鹃，又名子规、杜宇等。中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说。望帝是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦联系在一起。 乌鸦，按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中，常与衰败荒凉的事物联系在一起。也喻指小人、俗客庸夫 蟋蟀，作为吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”描写蟋蟀的活动规律十分细致。那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀后的惆怅。“蛩”古书上也指蟋蟀。 蝉，以蝉喻品行高洁。 猿，以猿啼表悲哀、忧伤的感情。 大雁，在古代诗歌中是传书的信使。以鸿雁表游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。 青鸟，传书的信使。 鹧鸪，鹧鸪的鸣叫声似“行不得也哥哥（不如归去）”，后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。也表达思乡之情。 鸿鹄：理想、追求 鱼：自由、惬意 鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功

日本古典俳句选

日本古典俳句选 那么短的句子，那么长的意境。三五个字，便勾勒出一幅挥之不去的画面，如此精髓，便是日本俳句了。下面是分享的日本古典俳句选，一起来看看吧。 渔线秋风水一泓(与谢芜村) かなしさや釣の糸吹く秋の風(与謝蕪村) 山是夕阳野是黄昏的菅芒(与谢芜村) 山は暮れて野は黄昏の薄かな(与謝蕪村) 愁不断步上山冈花草也是荆棘(与谢芜村) 愁ひつつ岡にのぼれば花いばら(与謝蕪村) 拾落穗漫步向向阳的方向(与谢芜村) 落穂拾ひ日あたる方へあゆみ行く(与謝蕪村) 旅中患疾梦犹在枯野游弋(松尾芭蕉) 旅に病んで夢は枯野をかけめぐる(松尾芭蕉) 古池蛙跃入水的涟漪(松尾芭蕉) 古池や蛙飛び込む水の音(松尾芭蕉) 菊花香奈良古寺众佛光(松尾芭蕉) 菊の香奈良には古き仏たち(松尾芭蕉) 唇齿含北风萧萧(松尾芭蕉) 物言へば唇寒し北の風(松尾芭蕉)

秋已深四下竟是无措人(松尾芭蕉) 秋深き隣は何をする人ぞ(松尾芭蕉) 瓜的土壤受朝露污的滴落散开而寒(松尾芭蕉) 朝露によごれて涼し瓜の土(松尾芭蕉) 静听蝉声磨入岩心(松尾芭蕉) しずかさや岩にしみ入る蝉の声(松尾芭蕉) 如何如何哑然花间吉野山(小林一茶) これはこれはとばかり花の吉野山(小林一茶) 几人阵雨中跑过濑田桥(内藤丈草) 幾人か時雨かけぬく瀬田の橋(内藤丈草) 白露残梦 现世虚幻 喻之皆太长 ——和泉式部 (郎君来会，才逢又别，譬如朝露，因赋此歌。) 春风无情吹落樱 梦醒依然意难平 ——西行法师：梦中落花 愿在花下死 如月望日时 ——西行法师 (杂歌。如月望日，指阴历二月十五日，满月，正是樱花盛开时。)

古典诗词中常见的意象

古典诗词中常见的意象 什么是意象 意象 “意”——诗人的思想、情感、意念、感兴。 “象”——物象、形象。 渗透着诗人主观情意的客观物象，是“意”与“象”的统一。意象是诗歌中浸染了作者感情的东西,是诗人感情的载体。 第一，不同的意象表达同一类思想感情 一、忧愁类意象 所谓“忧愁类意象”是指诗人用来表达忧愁、悲伤心情或渲染凄冷、悲凉气氛的客观物象，或睹物愁生，或寄愁于物，或借物抒愁。 细雨、烟雾 细雨蒙蒙，烟雾无边，寄托诗人无边的愁绪和郁闷的心情。 “无边丝雨细如愁”（秦观） “日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”（崔颢） 梧桐 在古诗中梧桐是凄凉悲伤的象征。如：? 金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。（王昌龄《长信秋词》） 杜鹃 古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。如： 杨花落尽子规(杜鹃）啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）? 寒蝉 寒蝉经过一番秋雨后，便剩下几声若断若续的哀鸣，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如：? 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。（柳永《雨霖铃》） 水 因水的绵软不绝，诗人常以水喻愁。如：? 抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。（李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云》）? 芭蕉 芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。 葛胜仲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。” 羌笛、胡茄 羌笛是出自古代西部的一种乐器，它发出的是一种凄切之音。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。（范仲淹《渔家傲》） 丁香 常指愁思的情结。如：? 自从南浦别，愁见丁香结。（牛峤《感恩多》）

日本俳句

日本俳句、和歌对小诗派的影响 小诗是在周作人翻译的日本短歌（俳句）和郑振铎翻译的泰戈尔《飞鸟集》影响下产生的，是上世纪初叶中国诗人对汉语诗歌形式多样化探索的结果。 中国小诗运动在1921年至1925年曾盛行一时，1922年前后小诗盛行，主要作者除了冰心之外，还有宗白华、刘大白、刘半农、俞平伯、康白情、朱自清、沈尹默、郑振铎、王统照及湖畔派诗人，他们都写过小诗，但影响最大的是冰心，成为小诗派的代表诗人。代表作品有冰心的《繁星》、《春水》，宗白华的《流云》。由于小诗派不少作者脱离时代，诗作没有反映现实生活，艺术上直白浅露，1925年后，小诗逐渐衰落。 小诗的定义可以界定为：小诗，是一种即兴式的短诗，一个诗节，五行以内，讲究韵味，注意意象刻画和意境营造，表现刹那间的情感，寄寓人生的哲思，言简意赅，韵味悠长，生动形象，细腻有味，诗意隽永。 小诗的特点表现在以下四个方面： 第一、一个诗节，五行以内，言简意赅。小诗是一种短诗，从规模上讲，它限制在一个诗节，五行以内。它要用尽可能少的语句表达尽可能多的内容。但是，并不是说只要符合这个规模要求的短诗就是小诗了，小诗还有其它更重要的特征要求。 第二、讲究音律，韵味悠长。小诗要讲究音律。只有讲究音律，才能使小诗产生音乐美，才能韵味悠长。这个要求，不仅表现在韵脚上，

还表现在小诗内部的节奏感上，这就要求小诗创作者要充分运用好排比、反复、顶真等修辞手法。 第三、注意意象刻画和意境营造，生动形象。注意意象刻画和意境营造，是小诗的重要特点。小诗拒绝空洞的呼喊，拒绝单纯的词语的堆砌。如果连一个深刻刻画的意象都没有，这样的诗不是小诗。小诗用意象构造优美的意境，生动形象，呈现给读者诗情画意。 第四、心灵外化，细腻有味，诗意隽永。小诗通过意象刻画、意境营造以具有音乐美感的三五诗行表现诗人刹那间的情感，寄寓诗人人生的哲思，心灵外化，细腻有味，诗意隽永。读一首小诗，就是一程情感共鸣的心灵感动之旅，就是一程心智触动的心灵感化之旅。 季羡林先生在1986年的一次学术会议上曾提出了这样一个问题，在日本，“为什么独独新诗不发达呢？介绍到中国来的文学作品，绝大部分都是长篇、短篇小说，戏剧和散文有一点，古代俳句数量颇多，但是几乎一首日本新诗都没有。在日本本国新诗歌也不受到重视，没有听说有什么重要的新诗人，这个问题不是也同样有趣而值得探讨吗？” 在中日文学比较研究中，这确实是一个“有趣而值得探讨”的问题。其实，在日本现代文学中，新诗(白话自由诗)不是不发达，重要的著名的新诗人很多(如北村透谷、岛崎藤村、北原白秋等)，译介过来的日本新诗也不少，特别是“五四”时期，中国文坛曾大量地翻译过日本新诗。仅在1920年，周作人、郑伯奇、郭绍虞等人就分别翻译并发表了贺川丰彦、生田春月、崛口大学、石川啄木、武者小路实笃等人的白话新诗。

李清照词的意象研究分析

李清照词的意象分析

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李清照词的意象分析 一、李清照词中花之意象 在李清照现存的四十多首词中，颇多自然意象，竟有三十五首词写到花，花这频频出现的意象，在她词的意象系统里占据了最主要的地位。如海棠、梅、菊、桂、荷、银杏、芭蕉、丁香、梨等等，花之意象几乎篇篇出现。其中写梅十三次，荷花四次，菊三次，桂花二次，海棠二次，梨花二次等，几乎全是在人们意识里风韵独特、毫无媚俗之态的花种。然而，花在李清照的笔下，不是纯客观的自然物，而是浸透着词人深情、景情相融、与词人心灵交感的“情”化了的“花”，“人化”了的自然物。这位好与花为伴的女词人把她杰出的人格精神及特殊时代背景下种种际遇的复杂体验都潜注于对这些花的描写之中，使她成为一个独特的“花间”女性词人。从李清照对花的意象的描绘上，能体验到她的内心的情感：她在早年，抒欢乐之情；中年，抒离别之情；晚年，抒忧凄之情。司马迁在《史记·屈原列传》中称屈原“其志洁，故其称物芳”。那么，李清照不是简单地把最能引起视觉刺激的花采入词中，而是把意念和理性中与自己的人格追求能够相融合的花撷于笔下，其间的一枝、一境都摇曳着属于女词人自己的那一片“风月”。这既是为了寄情写志所作的有意选择，更是人生体验、人格追求与自然之花的无意契合。 她有一种特殊生活环境中对花事的异常敏感。梅花尚未大开，她就关注着“江梅些子破，未开匀”（《小重山》）；梅开刚刚落英，她又怜惜“晚风庭院落梅初”（《浣溪沙》）；而“昨夜风疏雨骤”（《如梦令》）更是牵系着她对花儿命运的关切。任何情感的形成与抒发，无不是词人对自身的生存状态所作出的反映。因此，“风疏雨骤”之后的“海棠花”，就不仅仅是引发作者惜春伤花情感的一种外物，在此，海棠花的生命遭遇与词人对自身命运的意识已经融合。即在这“浓睡不消残酒”的背后，便有着对人生价值的现状的思考，或者对未来命运摇落的隐忧。这正与海棠花在“风疏雨骤”之后“绿肥红瘦”的那种生命状态的沟通，怜花自怜，花的生命状态成为人的命运状态的象喻。 “情以物迁，辞以情发”（《文心雕龙·物色》），“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷”（《文赋》），情、辞随物而变化，这是人之常情，因此，李清照独特词风的形成，固然是与其先天的性别、性格和后天的家庭环境的熏陶、学养、才识等诸因素分不开的，但她以女性特有的细腻的心理，敏感入微的体察、捕捉外物入词，以神工妙笔对花之意象描摹刻画，也是形成她词风独具一格的重要原因。早年的李清照，天姿聪颖、潇洒不羁，虽囿于狭小的深闺庭院，但有远大的抱负理想，这从她早期的《如梦令》（常记溪亭日暮）可见。婚后，多情善感的李清照，即使与丈夫暂时的分别，在她的笔下自然写出的是伤别离的离情词。南渡以后，李清照流离至建康（南京），此时，气质非凡的李清照诗兴不减当年，还常与丈夫出门郊游觅诗句。宋人周辉记云：“顷见易安族人，言明诚在建康日，易安每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以觅诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之也。”你看她“直欲压倒须眉”。明诚病逝，给李清照沉重地打击，显然使她的词风随着时代和个人命运的巨变而由前期的清丽妍媚变得凄婉幽恻。花之意象的情调也由前期的蕴含着快乐而转为浸透着悲苦。如她早年笔下的海棠，无论是经风雨后，变得“绿肥红瘦”，还是海棠开后的“拥红堆雪”；或写她沉醉“误入藕花深处”，或写她流连于露洗的“苹花汀草”；或笔下春深时的“梨花欲谢恐难禁”，或笔下寒食天的皎月“浸梨花”……诸花之意象，都包蕴着无穷的遐想，深含着词人的轻灵神思。把读者引进一个无限清新而又无比洁静美妙的境界。这在当时北宋词坛上别具一格，具有独特的艺术魅力。这里仅有菊花为例。在李清照之前颇多咏梅诗作。屈原咏菊是为表明自己的卓尔不群，“渊明之属意于菊，其意不在菊也，寓菊以舒其情耳。”（《菊趣轩记》）而李清照人品文品深受“屈平、陶令”的影响。在追求崇高理想的情操上，在高洁而不同流合污的品格上，他们是一致的。屈子“餐秋菊之落英”，陶令“东篱”下“采菊”，易安笔下的“琼肌”、

古代诗词中常见的意象解读

古代诗词中常见的意象解读 所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。就古典诗词而言，诗人所写之“景”，所咏之“物”，即为客观之“象”；而借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。以诗歌的意象为突破口，对之进行多维解读，是鉴赏诗歌的钥匙之一。 1、杨柳 据《三辅黄图?桥》记载：“灞桥在长安东，跨水作桥。汉人送客至此桥，折柳赠别。”由于“柳”、“留”二字谐音，故经常以此暗喻离别，有惜别怀远之意，如“红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳”(陆游《钗头凤》)，以“宫墙柳”暗喻唐婉，抒发了两人离别后再难相见，可望而不可即的心理状态：“主父西游困不归，家人折断门前柳。(李贺《致酒行》)，读者可从“折断门前柳”这一行为中想见思念之深，忧愁之切；“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”(王昌龄《闺怨》)，少妇因见杨柳而想起当初与丈夫分别折柳的情景，怅想丈夫久去未归，而自己却青春渐逝，顿生悔意。又由于“杨柳”多种于檐前屋后，故常作故乡的象征，如“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲”(许浑《成阳城西楼晚眺》，抒发了诗人对故乡的无限牵挂。从杨柳自身柳絮飘忽不定的特点，又常被诗人当作遣愁的凭借，如“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”(贺铸《青玉案》)，“撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处”(冯廷巳《鹊踏枝》)，“楚岸柳何穷，别愁纷若絮”(杜牧《题安州浮云寺楼寄湖州张郎中》)等句，形象地诠释了诗人们彼时彼地忧愁的深刻程度。 2、燕子 燕子因结伴飞行面成为爱情的象征，如“落花人独立，微雨燕双飞”(晏几道《临江仙》)，词人以“燕双飞”这一乐景反衬“人独立”这一哀情，即看到燕子成双飞翔，想到自己孑然一身，心爱之人不在身边，孤独相思之苦油然而生。又由于燕子有眷恋旧巢的习性，故又成为古典诗词表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托，如“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”(刘禹锡《乌衣巷》)，既暗示了乌衣巷往昔的繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨。抒写时事变迁的还有“满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞”(文天祥《金陵驿》)等。

探析李清照词中的花意象

探析李清照词中的花意象 汉语言文学 学生刘静指导教师赵俊波 【摘要】这篇论文所阐述的是李清照词中所出现的花意象，花意象的使用与作者身世经历密切相关。在各个时期所出现的花意象又具有不同的特点，随着李清照经历变化而变化。花意象所呈现的种种景象也是词人自身命运遭遇，从李清照的咏花词中我们能看到一个女词人的精神品质，雅趣风尚。李清照爱花，视花为知己，以花自比，运用女性独特视角和心理体验描绘出别样的群花意象图。 【关键词】李清照花意象身世经历独特之处

The flower image of Li Qingzhao in the word 【Abstract】This article is Li Qingzhao in different period flower image ,The flower image in Li Qingzhao's word has risen for the poet's philosophy of life and emotional sustenance.In different periods of flowers on behalf of the ci poetry of different periods of mentality and ideology,From the "flowers" image we feel Li Qingzhao the delicate feelings and sentimental life.The flower image under the pen of Li Qingzhao presents a women's life course,Flower is the embodiment of poet himself. Li Qingzhao word quantity flower images in considerable, The basic focus on plum, chrysanthemum, GUI, lotus, Begonia flowers.The poet inherited image flower before the generation of writing according to his own emotional experience to create a unique image of flowers. 【Key Words】Li Qingzhao The flower image Life experience Unique flower image

论李清照词中的花意象

论李清照词中的花意象 [内容摘要]李清照钟爱于花，在她的词中，花作为主要的意象频频出现，这些“花”意象和词人自己形成了一种独特的隐喻和象征关系。花地开谢枯荣贯穿在李清照人生的不同阶段，她把感情完全地融注在花的世界中，李清照词中的花意象不是单纯地咏物抒情，而是已经上升为词人的人生哲理与情感寄托，达到人亦是花，花亦是人的境界。不同时期的花正代表着词人不同时期的心态和思想。从“花”的意象中我们感受着李清照细腻的情怀和感伤的人生。其笔下少女时期、少妇时期、寡妇时期，花的意象都是一个个鲜活的个体，淋漓尽致地展现了李清照的生命流程及其蕴涵的深刻情感，本文试通过剖析她词作中的“花”意象来再现她人生各个时期的生命状态和情感历程。 [关键词]李清照词花意象 意象作为古诗词中一种突出的文化现象，是中国文化特有的范畴，它很早就出现于中国古典哲学、美学与文论中。“意”指审美主体的意识、心志、情义、旨趣等心理内涵，表现在艺术作品中，则指其思想含义、情理内容、精神境界。“象”来自于物，又不是单纯的物，它是从具体的形象概括而来，不仅成为形象与想象的共名，而且积淀了具象思维的中国文化的丰富内涵，意象主义者认为意象是主观选择、加工和创造而融入了情义和美感的有意味的形象。将人的情思融入对意象地体察中，把它写成有知有觉有爱有恨的有情物，以形传神，从有限中传出无限。 中国的诗词是古代文化中的精华部分，历代许多文人地创作往往由“物”而引发某种深思或者情感体验。而其中的“花”更是文人骚客的至爱，娇美的花带给他们许多的遐思，同时更是个人情感与品性的一种寄托。屈原的“制芰荷以为衣服兮，集芙蓉以为裳”，李商隐的“寒梅最堪恨，常作去年花”，欧阳修的“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔”等。在这些男性文人的诗词中寄寓了他们对于自我生命的一种深刻感悟。宋代杰出的女词人李清照亦写了许多关于“花”的词，作为女性词人，她所显露的更多的是作为女性主体的生命经历和情感体验，与男性诗人有着微妙的区别，她的“花”比男性文人写得更为细腻、真切。因为女性的观“花”与男性的赏“花”往往是两种不同的心境，由于这种不同的心境也就造成了李清照词中“花”意象的与众不同。这是一个把自我的情感体验深刻地融入于花的喜好之中的女子。从这些“花”中我们看到了李清照的空灵、忧愁与悲戚，在李词中“花”的意象被李清照用个人情感升华了，几乎超脱了花作为物的范畴。梅花、菊花、桂花、荷花、海棠等在《漱玉词》中已成为主人公心态的外化或生命状态的象征，烙上了词人心灵的轨迹。 李清照出生在一个很有名望的、学者型的官宦家庭，祖籍济南。父亲李格非，官至礼部员外郎，学识渊博，精通诗文，和当时著名的文人学士多有交际，在文坛上颇有名望，与廖正一等并称为“后四学土”。母亲也是一位博读诗书精通文墨的大家闺秀。李清照从小就生活在这样一个文学气息十分浓厚的家庭里，她所受到的教育和熏陶不是普通女子所能相比的。她是一个生性活泼开朗、热爱生活的女孩子，开明的家庭环境使她不像一般的大家闺秀那样被局限于闺房绣楼之内，而是常常走出重门深院，投入大自然的怀抱，吟诗填词，交友聚会，无拘无

日本现代俳句(林林译)

日本现代俳句(林林译) 日本现代俳句(林林译) 日本现代俳句林林译夏目漱石 三十五首夏目漱石(1867-1916)，本名金之助，东京人。东京大学英文科毕业。 留学英国。东京大学讲师。明治三十八年(1905)发表小说《我是猫》 ，一时声名大著。同年辞教职，加入朝日新闻社。翌年发表自称俳 句小说的《旅宿》有脱离世俗、心境澄清的趋向。这种情趣，常反 映在俳句、汉诗、绘画上面。他热心写俳句是在明治二十八年(1895) 在松山中学任教中，其时与正冈子规过从甚密，直到明治三十年(18 97)所写的俳句，数量颇多。他和子规是同龄人，曾受子规的影响， 注意子规所倡导的写实，但也发展自己浪漫气氛与洒脱畅达的特色。 子规曾赞其俳句雄健、真诚。夏目漱石后来写作俳句的热情减退， 从事创作小说，名作《明暗》是他的绝笔。新年福寿草花

开在光琳屏风注：福寿草乃日本特产。花黄多瓣，为贺春增添气氛。光琳即尾形光 琳(1658-1716)日本名画家。春马夫歌声处， 白发对暮春。注：小说《旅宿》载此句，指寂寞山村老太婆，几经岁月数着过路的 马。惟然耳边声， 春风吹马铃。注：广濑惟然是江户时代前期俳人松尾的门人。句写登山之后，景象 寂寥。似以惟然自况。春寒幕树， 挂着子季子的剑。注：春秋吴国季札给逝世的徐君赠剑的故事。人死转生鹤， 高洁又清和。注：此句有评论家认为浪漫幻想的离俗的格调，几乎不见能和它比拟 的秀句。粥味滴滴香， 春入胃肠。注：作者患胃溃疡，在伊豆修养圭疗养，病情好转，才得进粥食，有 苏生的喜悦。虻虫藏在茶花里， 正将落地时。注：此句抓住瞬间的感触，轻小的虻虫，伏在沉甸甸的山茶花蕊上行 将落地。谁住梅花从里， 幽幽的灯光。注：句写梦幻的诗境，如见《源氏物语》的画卷，充满着古典美。伫立抬头看，

古典诗歌中常见意象的象征意义归纳

古典诗歌中常见形象的归纳 一、自然形象与客观物象的象征意义归纳。 一）、植物类： 1、梅花—— 象征高洁、不屈不挠的品格。 例如：疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。（林逋《山园小梅》） 零落成泥碾作尘，只有香如故。（陆游《卜算子·咏梅》） 2、芳草:比喻离别的愁绪或表现生生不息、希望。 3、芭蕉:常与孤独、忧愁、凄凉（特别是离情别绪）相联系。 4、梧桐:表示凄苦、寂寞、惆怅。7、松柏:象征孤直、顽强。 5、菊花:象征高洁、隐逸、脱俗。8、桃花:象征美女的容颜。 6、牡丹:象征高贵、富贵。9、杨花:象征飘零、离散。 二）、动物类： 1、杜鹃—— 表哀怨、凄恻、思归或冤魂悲鸣。 例：又闻子规啼夜月，愁空山。（李白《蜀道难》） 其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。（白居易《琵琶行》） 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。（李商隐《锦瑟》） 2、杜鹃啼叫声像是“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易引起人们的“乡愁乡思”。 3、乌鸦：在古诗词中常与衰败、荒凉的事物联系在一起，有时比喻小人或凡夫俗客。 4、鸿雁、青鸟：在古代诗歌中是传书的信使。 5、孤雁（孤鸿）：表达漂泊流离、孤凄忧虑的羁旅之情。或孤傲、孤高和受尽迫害等情感。 6、蟋蟀（促织）：表示惆怅。 7、猿啼：表现凄厉、哀伤。 8、蝉：餐风露宿，不食人间烟火，比喻高洁的人品。 9、燕子：春天的象征，表示喜庆。 三）、乐器乐曲类： 1、羌笛、胡笳——古代西部的一种乐器，它所发出的是凄切之音，唐代边塞诗中经常提到，往往表示戍边思归。 例：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 2、阳关——古地名，指代离别送行的歌。 例：唱彻《阳关》泪未干，功名馀事且加餐 四、送别场所： 1、南浦：水边送别的场所。古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的代名词。 2、长亭：陆上的送别场所。 3、西楼：或指代闺房，或指代曾经聚会之所，或指代孤独寂寞的居所，或指代登高望月怀远的地点。在诗词中，西楼多属泛指，常指伤心地，是排遣忧伤或遥望故国、爱人、友人的处所。 凭栏：或者表示怀远，或者表示凭吊，或者表示抑郁愁苦，或者表示慷慨激昂。

日本和歌中花的意象

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/6b9790263.html, 日本和歌中花的意象 作者：张璐 来源：《开心素质教育》2016年第10期 日本人从古至今一直对自然都抱有亲近之感，描写自然万物和四季流转的和歌在日本历史上浩如云烟。花作为大自然的一个重要组成部分，从古至今也是被人们所喜爱，歌人们通过花来寄托自己的感情，抒发自己的情思。《小仓百人一首》是日本中世有名的歌人藤原定家在1235年左右选定的，收录的都是各位有名歌人的代表作，其中与花有关的和歌有八首，出现 的花有樱花、梅花和菊花。 一、樱花之歌 《小仓百人一首》中描写花的和歌总计有八首。其中咏叹樱花的和歌总计有六首。日本人最喜欢的花就是樱花。从万叶时代到平安时代初期，受中国文化的影响，在日本一说到花，首先让人想到的就是梅花，但是从平安时代后期开始，日本开始形成了自己独特的文化，之后提到花一般人想到的都是樱花。樱花的生命周期非常短，从开放到凋谢只有短短一周左右的时间。正是因为樱花的这种特征，所以从古至今经常象征着诸行无常。在《小仓百人一首》中，就有很多用樱花来表现青春短暂和命运无常的和歌。比如其中第九首“忧思逢苦雨，人世叹徒然。春色无暇赏，奈何花已残”。 这首和歌是小野小町的作品，通过咏叹樱花生命的短暂，来比喻年华易老，生命无常，古往今来打动了许多的读者。小野小町是日本平安时代有名的女性歌人，传说中容貌十分美丽。不过现在在京都、大阪、和歌山县等地方保存的小野小町的雕像大部分却不是美女，而是老妇人的形象。这也是日本人感叹青春难以留住的表现。 《小仓百人一首》中感叹樱花生命短暂的作品除了第九首以外，第三十三首和第九十六首页表达了这样的主题。“灿灿日光里，融融春意酣。芳心何事乱，簌簌樱花残”“满院非白雪，风雨催落花。过眼云烟消，身老叹韶华。”第33首作者纪友则对樱花纷乱的样子充满痛惜，使和歌具有一种唯美主义风格。第96首是入道前太政大臣的作品，暮春时分，作者看到满院樱花飘零，好似白雪，不由得感叹人生的无常。作者本名是藤原公经，在承久之乱中，他支持 幕府，曾经权倾一时，后来出家法名叫作觉胜。作者看到零落的樱花，想到自己一生中建立的伟业也如同凋零的樱花一样成过眼云烟，富贵荣华最后都成空。 讴歌樱花的美，表达对樱花喜爱之情主题的和歌在《小仓百人一首》里还有其他几首。日本民族对樱花有一种特殊的感情，在《古事记》和《日本书纪》当中，就有樱花女神木花之开耶姬与天照大神派到人间来的天孙琼琼杵尊结婚，生下日本皇室祖先的传说。 二、菊花之歌

浅谈李清照词中的意象

浅谈李清照词中的意象 摘要：李清照是我国南宋时期的著名女词人，她的作品风格婉约清秀，具有强烈的女性风格特点。她的词作意象也具有独特的思想内涵和审美价值。本文将从李清照词作中常用的几种意象出发，一个个剖析研究，总结出这些意象各自的意义和共同的内涵。与此同时，李清照词中的意象也随着词风的变化而改变，本文也将对此进行分析。 成了一种独特的隐喻和象征关系，表现了女词人对美与生命的追求与爱惜。同时,女词人喜欢将花意象与特定的时间、季节、气候、心境等联系在一起,表现了女性特有的心灵历程。她把感情完全地融注在花的世界中，李清照词中的花意象不是单纯地咏物抒情，而是已经上升为词人的人生哲理与情感寄托，达到人亦是花，花亦是人的境界。在不同的时期，花代表的意义也不尽相同。

（）误入藕花深处：这是李清照的少女时期，作为一位封建时期的贵族少女，她的生活幸福快乐，无忧无虑，并且由于涉世较浅，词作风格也比较活泼开朗，充满青春活力。也表达了词人对自然的关心与亲近及内心的纯洁。其中《如梦令》是最有代表性的写花的一首词： “常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。” “小令选取傍晚归来时的一个特写镜头，十分生动地写出了全天游览的愉悦 ，以花喻人，比喻生动，想象新奇，备受后人推崇。这个比喻，不仅是因为帘外的黄花和帘内的美人相比情境和神态相似，十分具有创意。更因为人瘦胜似黄花瘦，黄花与人物我交融，更含蓄深沉地表达了女主人公的离别思念之情的浓厚，把词的主旨表达的淋漓尽致，给人美不胜收之感。 再如此时期的《减字木兰花》“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹1引自《插图文学小丛书-李清照》毕宝魁著，1999年版，春风文艺出版社

古典诗歌中常见的意象

古典诗歌中常见的意象分类 （二）大漠、古道、落日、寒风、冷雨、梧桐、杜鹃鸟（子规）芭蕉等这类意象多抒发凄凉悲伤的思绪和孤独惆怅的感情。 例如：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。 （三）松、菊、梅、竹（咏物诗的标志） 这类意象多用来表达心志的忠贞、品格的高尚。 （四）杨柳、长亭、关山（月）、鹧鸪鸟等 这类意象多用于挥写离别之苦。 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 （五）春日、清风、明月、泉溪、花草等（山水田园诗的标志）古代诗人多借这类意象抒发闲情雅致。 明月松间照，清泉石上流。 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。 风（东风、春风、清风与秋风、西风）月（明月、圆月与残月、缺月） 8.古诗意象另外一类分析 动物类：鸦、杜鹃（子规）、猿、蝉。多传达凄楚、哀婉之情。 鸿雁、青鸟、鸳鸯、鹧鸪，多传达相思相爱、离愁、孤寂的情思。 鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送

书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。鸳鸯，指恩爱的夫妇，鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。 （鱼——自由，惬意。雁——孤独，思乡，思亲，音信。 狗、鸡、马、沙鸥。狗、鸡——生活气息，田园生活。 乌鸦、沙鸥——飘零，伤感。 行为类： （酒——欢悦，得意与失意，愁苦。）折柳：多传达惜别、思乡之情。 9.古诗意象的具体分类 一、动物类1、蝉-----悲凉： 2、鸿雁：鸿雁是候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。 3、杜鹃又名杜宇、子规，叫声凄切，在古典诗歌中它往往和哀怨相关。 4、鹧鸪：鹧鸪的鸣声让人听起来像行不得也哥哥，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。 5、黄莺：善于歌唱，是春天的象征。 二、植物类 1、柳：留的谐音，折柳有相留之意。故古人有折柳送别的习俗，因此柳带有伤离别的意味。

《古诗词中的梅花意象》阅读练习及答案

古诗词中的梅花意象 ①梅花是中国传统名花，它开百花之先，独天下而春，不仅以清雅俊逸的风度使古今诗人画 家赞美，更以它的高洁、坚强、谦虚的品格，成为文人雅士的象征。 ②古往今来咏梅的诗词歌赋，或咏其风韵独胜，或吟其神形俱清，或赞其标格秀雅，或颂其 节操凝重。南朝陆凯《赠范晔》一诗，以梅花作为传达友情的信物，别具一格：“折梅逢驿 使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”唐人的咏梅诗，除写闺怨、传友情、托身世 之外，也出现了虽以模拟物象为主，但却含有美的意蕴的佳作。崔道融《梅花》诗云“数萼 初含雪，孤标画本难。香中别有韵，清极不知寒”，就已经很清晰地写出了梅花形与神的清 雅。宋元时代，更注重写其意象之美和标格之贞。前者代表是林逋的《山园小梅》,其中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”一联充分展现了梅的意象之美，尤为世人所称道。林逋自称“梅妻鹤子”，以梅为妻，可谓爱梅之最的文人了。后者代表是陆游的《卜算子?咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒，零 落成泥碾作尘，只有香如故。”他一生爱梅、咏梅、以梅自喻，甚至愿以身化梅，“何方可 化身千亿，一树梅花一放翁”，完全进入一种“梅花是我，我是梅花”的境界。 ③梅花之美，胜在韵致。王冕“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘”，直观地表现出梅花芳 华自赏、玉洁冰清的雅韵；吴文英“暮寒如剪，临溪影、一一半斜清浅”，则写出其临溪照 水、清浅横斜的风姿；苏轼“偶作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿”，更是写出了它孤瘦清寒 却又不乏旖旎的独胜风情。 ④梅花之美，还重在品格。辛弃疾“更无花态度，全是雪精神”，陈亮“欲传春信息，不怕 雪埋藏”等诗句，便是赋予它以丰富的人格魅力。 ⑤梅花不畏严寒，独步早春。它冒着凛冽的寒风，傲雪凌霜；它在冰中育蕾，雪中开花；它 赶在东风之前，向人们传递春的消息，被誉为“东风第一枝”。陆游赞它“雪虐风饕愈凛然， 花中气节最高坚”，元代诗人杨维帧也称其“万花敢向雪中出，一树独先天下春”。梅花这种不屈不挠的精神和坚韧顽强的意志，历来被人们当作崇高品格和高洁气质的象征。 ⑥梅花甘于寂寞，清新脱俗。它不因没有彩蝶缠绕而失落，亦不为没有蜜蜂追随而沮丧，只 是无怨无悔地默默绽放于严寒之中，给人们的生活带来欢乐和美好，因而深受文人墨客的钟爱。陈亮在词中写道“墙外红尘飞不到，彻骨清寒”，乃以梅花的清高自比；李清照的“不 知酝藉几多时，但见包藏无限意”写出了梅花特有的高格，暗示梅花不以浮动于外的芳香来 博得庸人的喝彩，而是以包藏于内的深意来觅取知己的赏识；王冕的题画诗《墨梅》，更是

日本俳句

（一）音频 日本俳句朗诵、中文字幕日文拼音 （二）日本俳句简介 1.定义：俳句是日本的一种古典短诗，由十七字音组成，要求严格，受“季语”的限制。它 源于日的连歌及俳谐两种诗歌形式。从音频中我们可以听出，这是对偶的诗句，这种古典短诗以三句十七音为一首，首句五音，次句七音，末句五音。我国作家郑振铎《蝴蝶的文学》：“在日本的俳句里，蝴蝶也成了他们所喜咏的东西。” 2.连歌与俳谐（起源）： 连歌是源于十五世纪日本的一种诗歌，同中国近体诗联句相仿，是由多个作家一起共同创作出来的诗。它的第一句为五、七、五句式的十七音，称为发句，胁句为七、七句式的十四间，第3、第4句以后为前两种句式轮流反复，最后一句以七、七句式结束，称为结句。连歌是格调高雅、古典式的诗。连歌中承袭了中世的审美意识，其写作方法是引用古典的故事来创作出诗句。其后，连歌渐渐被一种称作“俳谐”的幽默诗而代替。 俳谐和连歌一样，也是由十七音和十四音的诗行组合展开的诗。但是，俳谐将连歌讽刺化，加入了庸俗而且时髦的笑话。俳谐较多地使用谐音的俏皮话，而且喜欢使用连歌中没有用过的富有生活气息的事物来作为题材。 在俳谐中，开始有人将发句作为独立的作品来发表。这就是“俳句”的起源。 3.特点 俳句的最显著特点就是：季语。（ppt上举例但不用念出来，一带而过）但也有一些无季语俳句和自由律俳句 4.代表人物： 俳谐三祖：山崎宗鉴；荒木田守武；松永贞德——松尾芭蕉——谢芜村与小林一茶。（图片） （三）日本俳句名家介绍——松尾芭蕉 （四）俳句和中国诗歌的对比 1.内容对比 2.格式体裁对比 3.联系与发展 创新：刚才的那首芭蕉的《古池》（青蛙噗通）娴熟的运用了以声显静的文学手法，可以说是日本俳句文学的一个重大创新；其二，引禅入俳也是其一大创新，，与中国唐宋时期佛教盛行有很大关系。宗教思想作为最高层次的文化对中日两国的文学创作影响深远；第三，日本诗人写生活情趣的俳句增多，意在雅俗共赏，贴近百姓，恐怕与中国市民文学的倾向不无关系。中日两国是一衣带水的邻邦，从隋唐时期便开始的文化交往。俳句更是文化上的一个典型代表体现了日本与中国文化的互动和创新以及文化交流的价值。

古典诗词中常见意象的含义

古典诗词中常见意象的含义马国轩杨柳表现离情别恨或柔情 杨花象征离散 梧桐表现寂寞惆怅、凄苦凄凉悲伤 木叶表现惆怅落寞的心境 梅花象征高洁或不屈不挠纯净洁白 兰花象征高洁、美好 菊花象征隐逸、高洁、脱俗、高雅 竹象征正直、不从俗、向上、有气节 桃花形容美女的容颜牡丹表现富贵、美好 松柏高洁、坚强、坚贞或富有生命力 绿叶表现希望、活力 黄叶象征新陈代谢或表现美人迟暮 禾黍表黍离之悲（对昔盛今衰的感叹） 草①表现生生不息和希望②表现荒凉、偏僻 ③象征地位、身份的卑微花落表现失意、人生挫折或惜春之情，感伤黄粱表现虚幻的事或欲望的破灭 花开象征希望、人生的美好 鸳鸯常喻夫妻，表现夫妻情深 鸿雁表现书信、两情交往或思乡之情 鹧鸪烘托荒凉破败或惆怅落寞 杜鹃哀怨、悲伤、凄凉 燕温情、惜春、爱的思念、沧桑、漂泊、信 猴猿表现凄厉、哀伤、孤寂，愁苦 鹰表现刚劲、自由或大志 鱼表现自由、闲适 乌鸦不祥之物或比喻小人、凡夫俗客 沙鸥表现人生的飘零或伤感愁怀 青鸟指代情人的使者 太阳表现希望、活力或时光流逝 细雨表现生机、活力或缠绵的友情、爱情 细雨潜移默化的教化 夕阳比喻年老或表现失落、悲叹沧桑 月亮 ①象征人生的圆满、缺憾； ②表现亲人的团圆、分离； ③寄托思乡、思亲之情； ④表现旷达、潇洒，美丽，冷清 霜象征人生无常易老，表前路坎坷 雪象征纯洁、高洁或表环境的恶劣 露比喻人生短促、生命易逝 暴雨象征热情或残酷，荡污秽的力量 春风表现希望、旷达、欢娱、得意

西风表落寞、惆怅、思归、烘托衰败 浮云表现游子漂泊、飘零晴天表现光明、欢娱 浓云表现愁肠压抑 阴天表现压抑、愁苦、寂寞 玉象征高洁、脱俗 尺素指代书信 吴钩佩带的刀剑，看吴钩，建功立业的抱负 珍珠表现美丽、纯洁无瑕 船漂泊、无拘无束，自由旷达 红色象征青春、热情，表现喜事 白色象征纯洁无瑕，表现丧事 绿色象征希望、活力、和平 黑色表现黑暗、绝望或神秘 蓝色表现高雅或忧郁 黄色象征温暖、平和紫色表现高贵、神秘 桑梓家乡，表现怀乡之情 西楼排遣忧伤或遥望故国、故乡、爱人、友人的伤心之楼南园泛指花草园林 落日惆怅冬雪冷峻 秋雨忧愁流水叹惋、时间流逝 落叶失意、伤感丁香指愁思或爱恋情结 大漠苍凉旷野凄清 红豆相思 竹林闲趣、隐逸孤灯孤苦、羁旅凄凉，思乡怀人秋虫凄凉故园乡愁 烛相思、别愁 枯藤萧瑟、荒凉 古琴知音 古道荒凉 飞鸟空远 长亭送别 楼兰西域古国名，表现卫国立功 关山指遥远的地方，多用以表现怀乡、思人 阳关古地名，指代离别送行的歌 莲“怜”谐音双关，借以表达爱情 阑(栏)干象征着思念、寂寞、离愁 孤雁思亲，思乡，孤独 寒蝉悲凉、离愁别绪 梅子成熟比喻少女的怀春

李清照词的意象分析

李清照词的意象分析 一、李清照词中花之意象 在李清照现存的四十多首词中，颇多自然意象，竟有三十五首词写到花，花这频频出现的意象，在她词的意象系统里占据了最主要的地位。如海棠、梅、菊、桂、荷、银杏、芭蕉、丁香、梨等等，花之意象几乎篇篇出现。其中写梅十三次，荷花四次，菊三次，桂花二次，海棠二次，梨花二次等，几乎全是在人们意识里风韵独特、毫无媚俗之态的花种。然而，花在李清照的笔下，不是纯客观的自然物，而是浸透着词人深情、景情相融、与词人心灵交感的“情”化了的“花”，“人化”了的自然物。这位好与花为伴的女词人把她杰出的人格精神及特殊时代背景下种种际遇的复杂体验都潜注于对这些花的描写之中，使她成为一个独特的“花间”女性词人。从李清照对花的意象的描绘上，能体验到她的内心的情感：她在早年，抒欢乐之情；中年，抒离别之情；晚年，抒忧凄之情。司马迁在《史记·屈原列传》中称屈原“其志洁，故其称物芳”。那么，李清照不是简单地把最能引起视觉刺激的花采入词中，而是把意念和理性中与自己的人格追求能够相融合的花撷于笔下，其间的一枝、一境都摇曳着属于女词人自己的那一片“风月”。这既是为了寄情写志所作的有意选择，更是人生体验、人格追求与自然之花的无意契合。 她有一种特殊生活环境中对花事的异常敏感。梅花尚未大开，她就关注着“江梅些子破，未开匀”（《小重山》）；梅开刚刚落英，她又怜惜“晚风庭院落梅初”（《浣溪沙》）；而“昨夜风疏雨骤”（《如梦令》）更是牵系着她对花儿命运的关切。任何情感的形成与抒发，无不是词人对自身的生存状态所作出的反映。因此，“风疏雨骤”之后的“海棠花”，就不仅仅是引发作者惜春伤花情感的一种外物，在此，海棠花的生命遭遇与词人对自身命运的意识已经融合。即在这“浓睡不消残酒”的背后，便有着对人生价值的现状的思考，或者对未来命运摇落的隐忧。这正与海棠花在“风疏雨骤”之后“绿肥红瘦”的那种生命状态的沟通，怜花自怜，花的生命状态成为人的命运状态的象喻。 “情以物迁，辞以情发”（《文心雕龙·物色》），“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷”（《文赋》），情、辞随物而变化，这是人之常情，因此，李清照独特词风的形成，固然是与其先天的性别、性格和后天的家庭环境的熏陶、学养、才识等诸因素分不开的，但她以女性特有的细腻的心理，敏感入微的体察、捕捉外物入词，以神工妙笔对花之意象描摹刻画，也是形成她词风独具一格的重要原因。早年的李清照，天姿聪颖、潇洒不羁，虽囿于狭小的深闺庭院，但有远大的抱负理想，这从她早期的《如梦令》（常记溪亭日暮）可见。婚后，多情善感的李清照，即使与丈夫暂时的分别，在她的笔下自然写出的是伤别离的离情词。南渡以后，李清照流离至建康（南京），此时，气质非凡的李清照诗兴不减当年，还常与丈夫出门郊游觅诗句。宋人周辉记云：“顷见易安族人，言明诚在建康日，易安每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以觅诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之也。”你看她“直欲压倒须眉”。明诚病逝，给李清照沉重地打击，显然使她的词风随着时代和个人命运的巨变而由前期的清丽妍媚变得凄婉幽恻。花之意象的情调也由前期的蕴含着快乐而转为浸透着悲苦。如她早年笔下的海棠，无论是经风雨后，变得“绿肥红瘦”，还是海棠开后的“拥红堆雪”；或写她沉醉“误入藕花深处”，或写她流连于露洗的“苹花汀草”；或笔下春深时的“梨花欲谢恐难禁”，或笔下寒食天的皎月“浸梨花”……诸花之意象，都包蕴着无穷的遐想，深含着词人的轻灵神思。把读者引进一个无限清新而又无比洁静美妙的境界。这在当时北宋词坛上别具一格，具有独特的艺术魅力。这里仅有菊花为例。在李清照之前颇多咏梅诗作。屈原咏菊是为表明自己的卓尔不群，“渊明之属意于菊，其意不在菊也，寓菊以舒其情耳。”（《菊趣轩记》）而李清照人品文品深受“屈平、陶令”的影响。在追求崇高理想的情操上，在高洁而不同流合污的品格上，他们是一致的。屈子“餐秋菊之落英”，陶令“东篱”下“采菊”，易安笔下的“琼肌”、