浅谈戏曲与说唱艺术的传承与发展

浅谈戏曲舞蹈在戏剧表演中的几点作用

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/6b9984658.html, 浅谈戏曲舞蹈在戏剧表演中的几点作用 作者：向春燕 来源：《商情》2013年第28期 【摘要】戏曲表演是一种将多种艺术形式结合一起表现的综合表演艺术，可以表现出丰富的生活内容，从而展现曲折的故事情节。而戏剧舞蹈是戏剧表演的重要组成部分，是戏曲创作动态美的根本条件与依据，可将戏曲中人物的性格特点通过形体动态表现展示出来。本文笔者根据自身工作经验，总结了几点戏曲舞蹈在戏剧表演中的作用，以期达到创作总结的目的。 【关键词】戏曲舞蹈，戏剧表演，作用总结 1.前言 戏剧表演是一种综合型的表演艺术，它将多种艺术形式巧妙结合一起，表现出丰富的故事情节。而戏曲舞蹈是戏剧表演中的重要组成部分，是戏剧创作动态美的根本条件和依据，展示了戏中角色的喜怒哀乐。可以说，戏曲舞蹈是戏剧表演推向高潮的动力。随着形势的发展和人们新的审美心理以及欣赏层次的不断提高，在中国的戏剧表演中辅助戏曲舞蹈艺术的虚拟性与象征性的表现形式越来越广泛的浸透到戏剧抒情的表演中，成为具有代表性的审美追求，为戏剧表演艺术的展现灌注了生命力。因此，总结戏曲舞蹈在戏剧表演中的作用，对戏剧表演艺术的创作归纳其中极其重要的特殊意义。 2.戏曲舞蹈的作用 2.1表现生活 著名表演艺术家和艺术教育家欧阳予倩先生在他的《一得余抄》中写道：“这些舞蹈天衣无缝地融化在表演动作里面，随着剧情和人物性格灵活地加以运用，从不为舞蹈而舞蹈（这一点非常重要），所以显得及其自如，可以说中国戏曲里的舞蹈动作是生活化了的[1]。”这段话道出了戏曲舞蹈的本质，这种舞蹈是与剧情密不可分地交融在一起的，因此可以说戏曲舞蹈实际上是一种戏剧化了的舞蹈；而演员在舞台上的一切表演，不管是表现何种生活形态，他的一切动作都是舞蹈化了的。戏曲舞蹈贯穿于演员在舞台上的全部动作和表情之中，从出场、亮相到下场，举手投足，一动一静都是舞蹈，举凡衣、食、住、行，人类一切日常活动在戏曲舞台上，都舞蹈化了。在戏曲舞台上，是有声必歌，无动不舞。因此，我们可以说：把舞蹈和戏剧密切结合起来，是中国戏曲舞蹈的根本特征。换句话说：戏曲舞蹈的一大作用，是用舞蹈动作演戏。 戏曲以舞蹈再现生活，是基于生活动作的舞蹈化。在戏曲表演中，无论是“做”的艺术，还是“打”的艺术，都是通过戏曲审美观来认识生活，提炼生活，解释生活的创作结果。它深深地植根于民族生活的土壤之中，饱和着生活美的的汁液。然而，它又并不是根，而是花，所以它

中国舞蹈与戏曲舞蹈的关系

中国舞蹈与戏曲舞蹈的关系 一、 中国的舞蹈历史,伴随着中国五千年文明的发展不断发展。中国戏曲的起源,要追溯到它古远的源头——原始舞蹈。远古时期,人类就开始使用肢体语言表达自己的思想感情和满足日常生活中的需求,在之后的各朝各代中,随着历史经济文化的不断发展与繁荣,舞蹈都有各种各样的发展。远古时期的舞蹈,重点在于实用性,它是人们表达对神灵的崇拜之情,表达自己的思想感情的重要工具。在汉唐时期,中外文化发展程度繁荣,舞蹈随之也就借鉴吸收很多外来元素,例如胡旋舞之类。在宋元时期,戏曲开始逐渐发展起来,舞蹈的独立表演艺术手段,在此时逐渐的停滞不前。在这一时期还产生了新型的舞蹈表演形式,戏曲舞蹈。戏曲舞蹈使得舞蹈艺术走上了一个新的台阶,舞蹈艺术也不再是单纯性的肢体表演和祭天娱神,而是带有一定的故事情节,增添抒情叙事的功能性。后来,从戏曲舞蹈中又诞生出了中国古典舞,二者相互结合,相互借鉴,相互吸收。本篇论文着重研究戏曲与舞蹈之间的相互,若要真正理清戏曲与舞蹈之间的融合与区分,那就必须要从舞蹈与戏曲的源头入手。关于戏曲与舞蹈之间相互融合与区分的研究,目前主要有以下内容: 第一方面,戏曲艺术的产生是以舞蹈艺术为基础的。中国艺术研究院文学博士于平于 20XX 年发表的《戏曲音乐、戏曲舞蹈、戏曲舞美樜论》中指出:“戏曲舞蹈的基本范型来自于昆曲艺术,京剧艺术表演的“身段”作为昆曲范型的延伸,也一并决定了今日“戏曲舞蹈”的形态。”在它所发表的《戏曲音乐、戏曲舞蹈、戏曲舞美樜论》,他指出戏曲舞蹈与戏曲音乐都是戏曲这门艺术的分支,恰当的把握这些分支的关系,可以更好的提高戏曲这一综合艺术的水平,也就是他认为舞蹈是包含在戏曲艺术之中的。聊城大学音乐学院的李雯在发表的《分析“戏曲舞蹈”的由来》中指出:“戏曲舞蹈在长期的历史发展过程中借鉴并改进了中国传统舞蹈的优缺点以及其他其他一些民族民间舞蹈的特点。戏曲舞蹈在自身的发展过程中经过融合变化,经过艺术长河的洗涤形成了自己独特的风格,它的发展离不开舞蹈艺术。”蒋中崎 20XX 年在中国戏曲学院学报上发表的《中国最早成熟的戏曲形式》一文中指出,“中国戏曲艺术的发展,最早是在宋代,戏文是中国最早成熟的具有完整戏剧意义的戏曲形式,它通过对音乐,舞蹈,说唱等艺术的综合运用,来表现一个完整的故事,宋代戏文的出现,使戏曲进行到崭新的发展时期,戏曲舞蹈在这一时期也有很大的发展。”洪春华在《戏曲舞蹈发展》浅析中写到:“中国戏曲是综合艺术,戏曲中一个重要的组成部分就是戏曲舞蹈,舞

论新时代戏曲的传承与发展

论新时代戏曲的传承与发展 中国戏曲，是中国传统艺术宝库中的一颗明星，它自出现在人类文明起便已成为一种与众不同的艺术形式，它所具有的虚拟性、综合性、写意性都因其独特的魅力深深地吸引了世界的目光。除了已经列为世界非物质文化遗产的京剧和昆曲外，地方戏曲也不容忽视，它们都在孕育自己的土地上闪耀着不一样的光芒。虽然地方戏的历史都比较短，主要在20世纪初开始活跃于各地的戏曲舞台上，包括豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等，它们都从民间小戏发展而来，具有当地浓厚的乡土特色，往往受到当地人民的喜爱，成为他们生活中不可缺少的一部分。但随着时间的流逝，地方戏曲在人民心目中的地位正逐步下降，人民也不再像以往一样喜欢欣赏地方戏曲了，能够接下前人戏班衣钵的年轻人也越来越少。然而地方戏曲在当今时代是否就失去了存在的价值呢？又应该怎么把它们传承下去呢？ 中国社会正处于一个重大的转型期：从以农业经济为主的社会转变为以工业经济为主的社会，从乡村农民占全国人口的大多数转变为城镇市民占大多数，从一元的价值观、伦理观变成了多元的价值观、伦理观。社会的转型必然给生产力、生产关系以及上层建筑领域的各种形态带来较大的冲击，一切不适应新的社会机制的都要被改造，甚至被淘汰。戏曲，作为上层建筑领域的一分子，自然不能例外，一样会受到冲击，若要生存和发展，必须转型。 那么传统戏曲如何融入当代呢？ 改制的本质，是打碎现有的铁饭碗体制，适者生存，优胜劣汰。要想在戏曲表演的行业内成为名角、红角，没有本事是不行的；想在行业内站住脚，并得到不菲的报酬，没有过硬的基本功，没有自己“绝活”，也是不行的。 目前戏曲界有两种对立的观点：一种是要原封不动地保持戏曲传统的艺术特征，另一种则是鼓励大胆地吸收当代的艺术元素，让传统的戏曲融入当代的意识，无论是内容还是形式，都要进行力度较大的改造。 客观地说，这两种意见都有局限性。保守派不了解戏曲自诞生之日起，就在不断变化：元杂剧不同于宋杂剧，南戏不同于元杂剧，就连今日之京剧也是既不

浅谈中国戏剧的发展现状及前景

中国戏剧在新时代的发展之路 中国是戏剧大国，作为国粹的梅兰芳的京剧体系和布莱希特的柏林剧团与斯 坦尼拉夫斯基的莫斯科大剧院并称世界三大戏剧体系，而另一种剧种昆曲则是世界文化遗产之一。 然而，中国并没有形成世界性的戏剧中心，而且在当下的社会中，中国的戏剧已经陷入了一种前所未有的低谷。这个低谷主要体现在两个方面：一个是作为戏剧接受主体的观众对于戏剧本身的拒绝接受，另一个则是作为戏剧管理者和戏剧文学家们对于戏剧与市场和戏剧文学创作的不切实际。 如今，步入低谷的中国戏剧已无法与繁荣发展的西方戏剧相媲美。世界齐名的两大戏剧中心——纽约百老汇和伦敦西区经过数百年的发展，已然成为西方戏剧的王国，而且也成为了表演艺术的国际舞台。时至今日，它们作为戏剧中心和娱乐中心，不仅将西方戏剧的影响日益扩大，而且在美英两国的经济中发挥了越来越令人瞩目的作用，成为一股不可忽视的力量。这种发展势头和成就是现在的中国戏剧无法企及的。 那么，中国戏剧为什么会出现今天这种状况呢？与纽约百老汇和伦敦西区相比，它有哪些不足之处？ 首先，我认为二者的发展路线存在差异。非源于大多数观众的欣赏而产生的艺术形式本身就注定是一种“大雅”的艺术审美形式，这种“大雅”本身不会存在着太多的接受者。经过漫长的发展，中国的戏剧一直保留着当时的唱腔、表演形式与剧本模式，这种保留一方面是国粹的传承，一方面却很容易走向拟古守旧的误区。而纽约百老汇则不同，它走的是大众化路线，经常会组织人员对各地的观众进行市场调研，以满足他们不同的口味和与

当地的风俗习惯等因素谋求和谐。伦敦西区的魅力和优势也在于它在有限的空间内为观众提供了多样的选择，以集体的优势吸引庞大的观众群，产生连锁效益，因为不同口味的观众在西区都能找到自己中意的节目。 所以，中国戏剧要有所发展，应该“让戏剧走向大众视野”，戏剧是演给人看的，戏曲的创作演出时刻应当为观众而存在，失去了观众，戏曲就成了无源之水、无本之木。因此戏曲创作必须考虑观众的需求，自觉地受观众的制约。其实中国的戏曲艺术历来重视在舞台上塑造栩栩如生的艺术形象。传统戏曲时刻不忘观众。过去的戏曲编剧在选材时，大都取材于广大群众喜闻乐见的历史故事、民间传记及社会上的新闻等，以此来引起观众的兴趣。导演也是如此，时刻提醒演员不要忘了观众。而演员则必须唱得好、演得好、舞得好、打得好，才能赢得观众的赞赏和肯定。总之，戏曲的创作与演出要以观众为中心，以观众的欣赏需要为目的，承认观众的存在，重视观众的需求，就是尊重戏曲的艺术规律。综观戏曲舞台上历来产生的大批优秀剧目，正是遵循艺术规律，以观众为出发点，发挥戏曲独特的表现手段，才会深深地打动群众，受到观众的好评。 戏曲演出必须明确一点：要让观众看得懂、引起观众的浓厚兴趣，才能达到寓教于乐的目的。如果观众对所演的剧目根本看不懂，或是虽能看懂，但剧目曲高和寡，或反映的是观众不关心的事，那么即使编剧的写作再娴熟，导演的手法再高明，演员的演技再炉火纯青，对于观众来说都是隔靴搔痒、无动于衷的。戏曲不能打动观众，就会失去生命。这在中国戏曲史上也曾有过教训。如昆曲历史悠久，在中国戏曲史上占有重要地位，成为皇家御用的宫廷戏后，离百姓生活愈来愈远，渐渐脱离了群众。 戏曲艺术以观众为中心的原则，归纳起来是：思想性、娱乐性、群众性三结合的原则。首先，它有很强的思想性，但表演要深入浅出，寓教于乐；既讲究娱乐性，要求演出声情

我对戏曲文化的认识和看法

我对中国戏曲文化的认识与看法一、中国戏曲的简介 戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。 中国戏曲约有三百六十多个种类。比较着名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。 二、中国戏曲的特点与赏析 中国戏曲的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。 这种特点也决定了我们对中国戏曲的赏析可以从不同的角度来进行，而每个人都有各自的理解和欣赏角度，所以戏曲的赏析也很难有

一个固定的标准答案。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。” 这也说明了赏析中的两种境界。所谓“看热闹”，也就是看到表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”，就是注意艺术的审美特性，对冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。 三、戏曲文化的继承和发展 今天，人们的生活状态和节奏都发生了很大的变化，现代的音乐和舞台美术也发生了翻天覆地的变化与革新。在这样的背景下，我们不得不思考：我们的戏曲是否能跟上时代的发展步伐如何能真正地被80后90后乃至世界所接受 首先，戏曲的发展需要有一批贴近人民群众生活的、敢于尝试艺术创作新路的、有才华同时热爱戏曲事业的创作人员来提供优秀的戏曲剧目和演出剧本。只有解决了这个根本问题才能给戏曲带来翻天覆地的变化与革新。 其次，戏曲的发展和一批对艺术不懈追求的舞台表演者也密不可分。没有一批拥有观众群的戏曲艺术家，戏曲的发展和创新也无从谈

浅谈在中国戏曲舞蹈中探索中国古典舞(一)

浅谈在中国戏曲舞蹈中探索中国古典舞(一) 论文关键词：中国传统文化戏曲舞蹈中国古典舞 论文摘要：中国戏曲是一个值得我们珍惜的文化遗产，也是我国传统文化中非常璀璨的产转。因为她融合了文学，美术音乐，武术，舞蹈等多种艺术形式。其中武术和舞蹈中蕴含了大量的舞蹈动作，置终形成了风格独特、韵律优美的戏曲舞蹈。而中国古典舞是我囝舞蹈莽前辈在50年代研究总结创新出的具有中国古典风格的舞蹈学派，它主要是借鉴芭蕾舞的训练手法，结合我国的戏曲．武术．杂耍等艺术彤式，形成的一种舞种。既然戏曲中蕴含着舞蹈，古典舞蹈中又融合了戏曲，那么，中国古典舞与中国戏曲舞蹈到底有着怎么样的渊泺． 华夏文明古国__中国，她在上下五千年的文明历史中孕育着中国独特的文化。在这个大的传统文化下，又滋生了很多具有中国式的艺术文化，如中国的戏曲、武术、舞蹈等等。在我们这么丰富的文化国度里，如何更好的保护和发展我们具有中国风格的艺术文化呢，这是我们每个从事各种领域的工作者一起努力的方向。 目前，在当代中国的舞蹈发展中，中国古典舞存在着一种迷失发展方向的局面。中国古典舞是我国舞蹈界前辈在50年代提出的一门新的课题，它主要是借鉴芭蕾舞的训练手法，结合我国的戏曲、武术、杂耍等艺术形式，形成的一种舞种。那么中国的古典舞在古代时期真的是以这种艺术形式存在的吗?我们还有待考究，因此，我们可以尝试一下在中国传统文化—戏曲中，寻找答案。 中国戏曲是中华民族文化传统中的一条血脉，又是中国人的思想意识、人生精神的存在形式。它以实际人生活动的戏剧形态，保存了我们这个民族的许多历史文化特征。它有别于世界其它民族的一种特殊形式的戏剧。它并不“早熟”，但它却与希腊悲喜剧、印度梵剧并列为世界上三种古老的戏剧。正因为它具有古老性，所以，我想从中来探索中国古典舞的身影。 戏曲始终趋于融合，趋于歌、舞、剧三者的综合，戏曲经历了由简到繁、由低级到高级的过程。在这个过程中，为了能把五光十色的人间生活都铺展于小小的舞台，也为了使过着单调枯燥日子的百姓能在观看戏曲时感受到种种意想不到的精神娱乐。中国戏曲是在文学、音乐、舞蹈各种艺术成份中都充分发展，相互兼容的基础上，形成了以对话、动作为表现特征的戏剧样式。 宋、元以后勃勃兴起的戏曲艺术，是在继承、融合前代多种艺术形式的基础上发展而成的。汉魏六朝再抵百戏的精湛技艺，隋唐音乐舞蹈的高度成就为戏曲艺术的发展提供了丰富的滋养和素材，准备了戏曲艺术的各种构件，舞蹈正是这些构件中的重要构件之一，从名人姚旅在《露书》中指出：古代歌舞乃“今戏场歌舞之遗意也。近世歌舞，道绝直云戏剧耳”。可见古人已深知舞蹈是戏曲表演的重要组成部分，那么，我可以得出一个结论，那就是中国戏曲当中的戏曲舞蹈隐藏着中国古典舞蹈的身影。如：“云手”、“小五花”、“虎跳”、“前桥”、“翻”等技巧，在当今的艺术发展中依然存在于戏曲和中国舞蹈中。这些戏曲舞蹈的动作存在，说明了中国古典舞的动作形态也是可见而知的。 首先，舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的。所以舞蹈艺术本身就具有很鲜明的时间性，我国的舞蹈在夏商时代才进入表演艺术领域，在远古的商朝中国就有乐和舞的存在了。到了周朝，就可以根据详细记载看到所谓“大武之乐”的一种舞蹈，它的一招一式都很清楚。而且还有故事性。在春秋时代就已经具有着装含故事性的舞蹈，那么中国舞蹈的发展方向已经明显出现有扮饰人物来表现故事情节的可能了。从秦、汉作为中国戏曲早期渊源起，经历汉代“百戏”、唐代“参军戏”至宋代“南戏”、元代“杂剧”。随着历史的前进，也有史实证明戏曲中的确保存了丰富的传统舞蹈。

浅谈让戏曲走进校园的意义

浅谈让戏曲走进校园的意义 摘要： 据统计,中国有戏曲剧种300余种,但是,由于受到不同因素的影响,传统的戏曲音乐已经在慢慢的被人们所忽略,所以传承和发展中国传统戏曲音乐是我们音乐教育者义不容辞的责任,我们应使传统戏曲音乐在传承中发展,在发展中得到传承,并在教育实施过程中得到新的发展。中国教育部2008年在10个省份开展京剧进课堂试点，试点中小学的一至九年级学生将学唱15首京剧经典唱段，并将在试点的基础上逐步在全国推开。一石激起千层浪，在教育界、戏剧界顿时引发了多种争议。作为一线工作的小学音乐教师，结合教学工作和戏曲教学的点滴经验，就“戏曲教学走进校园的的意义”做以下阐述：1、让戏曲走进校园，有利于增强学生的民族自信心。2、让戏曲走进校园，有利于培养学生鉴赏能力和表演才能。3、让戏曲走进校园，有利于体现素质教育的真谛。4、让戏曲走进校园，有利于抵制不良文化，振兴戏曲艺术。 关键词： 戏曲校园素质教育好处 戏曲是中华民族精神的化身，具有极高的艺术价值和教育价值，是人文精神与传统文化的瑰宝。中国有戏曲300余种，它将唱念做打熔一炉，集诗画歌舞为一体，历史悠久，博大精深。古今名人、名曲、

名段在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。让戏曲走进校园，对传承中华民族文化，建设共有的精神家园具有重要的积极意义。这是基础教育对民族艺术应有的关注，也是社会在整体上对传统艺术更多尊重和敬意的表现。在刚过去的一年工作中，我深刻体会到让戏曲走进校园的意义。 一、让戏曲走进校园，有利于增强学生的民族自信心。 中国的戏曲艺术是中华民族传统文化的瑰宝。在上千年的历史发展中，形成了三百多个剧种、二百多个曲种，这些剧种、曲种，由于地理环境、人文环境、语言环境的不同均独具风格、各有特色。如此众多的剧种、曲种的音乐汇合起来，就是一个浩瀚的海洋。我们把戏曲音乐引入校园就可以让学生去感受戏曲音乐独特的艺术魅力，了解戏曲音乐进而了解戏曲艺术以至了解中华传统优秀文化的博大精深，认识中华民族的伟大创造力，就会使学生自然而然地产生一种民族自豪感，从而增强民族自信心。但是这种自豪感不是凭空产生的，需要从小接受民族民间音乐的熏陶。潜移默化地使民族文化的素养融化在学生的血液中，成为他们生命中不可分离的一部分，这样热爱民族、祖国的感情，就会深深地铭刻于他们的心灵。 二、让戏曲走进校园，有利于培养学生鉴赏能力和表演才能。 小学阶段的戏曲艺术教育主要是了解和赏析。中国的戏曲艺术是融表演、演唱为一体，以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类。教师可从戏曲的形式、发展、历史的沿革出发，从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识入手，将学

关于支持戏曲传承发展的若干政策

关于支持戏曲传承发展的若干政策 戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。为促进戏曲繁荣发展，弘扬中华优秀传统文化，丰富人民群众精神文化生活，现制定以下政策。 一、总体要求 （一）指导思想。全面贯彻落实党的十八大和十八届二中、三中、四中全会精神，按照党中央、国务院决策部署，坚持“二为”（为人民服务、为社会主义服务）方向、“双百”（百花齐放、百家争鸣）方针，坚持以人民为中心的创作导向，坚持以社会主义核心价值观为引领，坚持扬弃继承、转化创新，保护、传承与发展并重，更好地发挥戏曲艺术在建设中华民族精神家园中的独特作用。 （二）总体目标。力争在“十三五”期间，健全戏曲艺术保护传承工作体系、学校教育与戏曲艺术表演团体传习相结合的人才培养体系，完善戏曲艺术表演团体体制机制、戏曲工作者扎根基层潜心事业的保障激励机制，大幅提升戏曲艺术服务群众的综合能力和水平，培育有利于戏曲活起来、传下去、出精品、出名家的良好环境，形成全社会重视戏曲、关心支持戏曲艺术发展的生动局面。 二、加强戏曲保护与传承 （三）开展地方戏曲剧种普查。2015年7月至2017年6月，在全国范围内开展地方戏曲剧种普查。建立地方戏曲剧种数据库和信息共享交流网络平台。 （四）实施地方戏曲振兴工程。加强地方戏曲保护与传承，振兴戏曲艺术，并将其纳入国民经济和社会发展“十三五”规划。鼓励地方设立戏曲发展专项资金或基金，扶持本地戏曲艺术发展。鼓励将符合条件的地方戏曲列入非物质文化遗产名录，实施抢救性记录和保存。中央财政对老少边穷地区地方戏曲保护与传承工作予以支持。 （五）传承保护京剧、昆曲。继续安排资金支持京剧、昆曲保护与传承。实施中国京剧像音像集萃计划。实施当代昆曲名家收徒传艺工程，做好优秀昆曲传统折子戏录制工作。 三、支持戏曲剧本创作 （六）加大剧本创作扶持力度。实施戏曲剧本孵化计划，文化产业发展专项资金对戏曲企业的优秀戏曲剧本创作项目予以支持。中央财政支持开展“三个一批”优秀戏曲剧本创作扶持，通过“征集新创一批、整理改编一批、买断移植一批”，调动全社会戏曲剧本创作积极性、主动性，推出一批优秀戏曲剧本。国家艺术基金加大对优秀戏曲剧本创作的扶持力度。 四、支持戏曲演出 （七）加大政府购买力度。根据当地群众实际需求，将地方戏曲演出纳入基本公共文化服务目录，通过政府购买服务等方式，组织地方戏曲艺术表演团体到农村为群众演出。把下基层演出场次列为地方戏曲艺术表演团体考核指标内容。 五、改善戏曲生产条件 （八）改善戏曲创作生产场地条件。把简易戏台纳入村级公共服务平台建设范围。在城镇建设和旧城改造中，合理布局文化特别是戏曲演出空间，注重保护利用古戏台，鼓励有条件的历史建筑、工业遗址等，在符合城乡规划、土地利用总体规划和相关保护法律规定的前提下，通过合理利用成为特色鲜明的戏曲演出

浅谈对中国戏曲的认识教学文案

浅谈对中国戏曲的认识 通过选修本门课程，我更好的了解了中国民族民间音乐。通过老师对戏曲的讲解，我更好地提高了对戏曲艺术的认识，不但可以增长我们这方面的知识，拓宽我们的视野、陶冶我们的情操、振奋民族精神、提高艺术素质，同时还能培养我们的民族自尊心和民族自豪感。 戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。中国戏曲约有三百六十多个种类。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。 纵观戏曲的历史，戏曲在中国历史上曾经是很繁盛的一种文化形式。从平民百姓到官宦之家都喜欢，而且很多人都懂。戏曲从诞生起就是最广大的劳动人民的艺术，具有很广

泛的民间性的特点。戏曲虽然涉及的主题大多是帝王将相、才子佳人，表现的也多是忠孝节义等道德伦理价值观念，但是却反映了几千年来的中国传统文化的积淀，是有着深厚的文化底蕴的。传统戏剧里蕴涵着传统的价值评判，传递着一个时代对历史、对现实的思考，又拥有中国独特的表演体系。这些东西，本身就是来源和生长在我们这片土地上的，有着我们传统血脉的根本，是一种文化的源。因此，欣赏戏曲，更多的是欣赏其中所蕴含的中国传统文化。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。”这也说明了戏剧赏析中的两种境界。所谓“看热闹”，也就是看到戏剧表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”，就是注意戏剧艺术的审美特性，对戏剧冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到戏剧真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。 中国戏曲集中国各民族文化之大成，是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是博大精深的艺术体系，并且戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程，我

浅谈戏曲舞蹈的发展

浅谈戏曲舞蹈的发展 中国戏曲是（文学、戏剧、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等）综合艺术，它的艺术表演形式特点是“四功五法”，四功既是唱、念、做、打；五法则是：手、眼、身、法、步。而戏曲中一个最为重要的组成部分就是戏曲舞蹈，它是演员的一种姿体感情的渲染和表现，与戏曲表演形式密不可分。 运用舞蹈形式来表现丰富的生活内容，刻画不同的人物性格，展现复杂曲折的故事情节。从一个大的艺术史角度来观察，舞蹈艺术正是在这种位移中从独立而又辉煌的艺术巅峰逐渐滑落，被戏曲艺术兼容并吸收，成为戏曲表演的一个组成体。而中国戏曲也正是在这种变化中后来居上，形成“唱、念、做、打”等一整套的多种艺术形式，成为近代中国人的主要艺术行为和艺术观赏模式。 戏曲艺术实际上就是表现人物情节和身段表情动作的表演。我们地方戏花鼓道情也在变革中不甘落后，更近一步地把舞蹈融合在歌唱和艺术表演中。花鼓戏《月亮河》运用优美柔和载歌载舞的形式，在每句唱腔上都配上吻合词意的舞蹈动作，利用十二名舞女把主人公烘托起来，把一个善良的山区女子--师娘疼爱丈夫、暗恋徒弟和对幸福生活的向往，美妙而生动地表现出来。其中的舞蹈表演形式已经完全被戏曲吸收消化，融合在戏曲框架及表现之中。 单说戏曲艺术中的“唱、念、做、打”，所谓“做、打”

实际上也就是戏曲舞蹈的表现。在戏曲表演中，例如扇子舞、袖舞、刀枪棍棒舞等都和舞蹈表演有着不可分割的联系。这都是古代传统舞蹈的运用和发展。经过历代戏曲艺术家们在长期艺术实践中的努力钻研，创造了一套较完善的表演体系与训练方法，创造了丰富多彩和富于表现力的舞姿与多种表演程式，随着时间的推移而潜移默化在艺术家的各个表演范式中，形成各种各样风格鲜明的表演流派，最后成为广大人民群众接受和喜爱的戏曲表演形式。当然，戏曲舞蹈表演艺术它毕竟不是单独性的舞蹈艺术，它被局限在戏曲的范围，跟随着戏曲表演艺术主体意识的强化而变化。 舞蹈艺术成为戏曲艺术的重要表现手段，这种不争的事实进而给戏曲演员提出了更高的要求和水准，要成为优秀的艺术家就必须具备舞蹈功底。 据史料记载，大概在明朝时代，戏曲女演员是“未教戏前先教琴、先教琵琶、先教提琴、弦子、箫管、鼓吹、歌舞”。可见，戏曲演员的训练是相当全面，标准是相当高的。不但要懂得音乐，而且要能歌善舞。那么，戏曲演员的舞蹈训练就成为我们首要任务，而我们研究和从事戏曲舞蹈编舞的工作人员首要考虑的，就是应从哪些方面入手和需要注意哪些方面的问题呢？ 在平时训练舞蹈演员时，首要的是对每个舞蹈演员的腰、腿、臂等方面的基础力量和柔韧度的训练。这是做好一

《关于支持戏曲传承发展的若干政策》全文

《关于支持戏曲传承发展的若干政策》全文 国务院办公厅近日印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》(以下简称《政策》)，部署进一步加强政策支持，振兴我国戏曲艺术。 《政策》明确了支持戏曲传承发展的主要措施。一是加强戏曲保护与传承，二是支持戏曲剧本创作，三是支持戏曲演出，四是改善戏曲生产条件，五是支持戏曲艺术表演团体发展，六是完善戏曲人才培养和保障机制，七是加大戏曲普及和宣传。 《政策》指出，戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。要坚持“二为”方向、“双百”方针，以人民为中心的创作导向，以社会主义核心价值观为引领，坚持扬弃继承、转化创新，保护、传承与发展并重，更好地发挥戏曲艺术在建设中华民族精神家园中的独特作用。 《政策》提出，力争在“十三五”期间，健全戏曲艺术保护传承工作体系、学校教育与戏曲艺术表演团体传习相结合的人才培养体系，完善戏曲艺术表演团体体制机制、戏曲工作者扎根基层潜心事业的保障激励机制，大幅提升戏曲艺术服务群众的综合能力和水平，培育有利于戏曲活起来、传下去、出精品、出名家的良好环境，形成全社会重视戏曲、关心支持戏曲艺术发展的生动局面。 《政策》强调，要加强组织领导，抓好贯彻落实。各省(区、市)人民政府要高度重视，加强指导，精心部署，做好政策落地和督查工作。国务院有关部门要认真落实关于支持戏曲传承发展的各项政策，积极推进相关配套政策措施。各级文化部门要切实强化责任意识，认真抓好具体实施工作，确保政策取得实效。各级文联协助做好实施工作。 关于支持戏曲传承发展的若干政策 戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。为促进戏曲繁荣发展，弘扬中华优秀传统文化，丰富人民群众精神文化生活，现制定以下政策。 一、总体要求 (一)指导思想。全面贯彻落实党的十八大和十八届二中、三中、四中全会精神，按照党中央、国务院决策部署，坚持“二为”(为人民服务、为社会主义服务)方向、“双百”(百花齐放、百家争鸣)方针，坚持以人民为中心的创作导向，坚持以社会主义核心价值观为引领，坚持扬弃继承、转化创新，保护、传承与发展并重，更好地发挥戏曲艺术在建设中华民族精神家园中的独特作用。 (二)总体目标。力争在“十三五”期间，健全戏曲艺术保护传承工作体系、学校教育与戏曲艺术表演团体传习相结合的人才培养体系，完善戏曲艺术表演团体体制机制、

艺术管理学科的发展现状及前景展望

2012年第10期 吉林省教育学院学报 No.10，2012 第28卷JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCE Vol .28（总310期） Total No .310 收稿日期：2012—06—28 作者简介：张杨（1983—），女，吉林长春人。吉林艺术学院文化艺术管理学院，助教，硕士，研究方向：艺术管理。 浅析艺术管理学科的发展现状及前景展望 张 杨 （吉林艺术学院文化艺术管理学院，吉林长春130000） 摘要：艺术管理作为一门新兴学科正在我国高校如火如荼的开办。对于这一学科，目前国内尚未取得一致的看法，各个院校的办学情况也是五花八门。致使这门年轻的学科在发展过程中仍然存在很多问题。本文试图找到这些问题的所在，并展望这门学科今后的发展，以期为艺术管理学科体系的完善做出一份贡献。 关键词：艺术管理；学科发展；发展前景中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1671—1580（2012）10—0047—02 艺术管理学是一门相对比较年轻的学科，它产 生于人类广泛从事的艺术活动的基础上，由艺术学、管理学等学科的理论建构而成，以艺术学理论为基 础， 以管理学为依托，又充分吸取文化学、人类学、心理学等相关学科的理论素养，具有严谨的综合性的学理结构。从其诞生至今，经由人们几十年来的共同努力，已经基本形成比较完整的学科体系，有着新颖而丰富的内容。 一、艺术管理学科发展现状 艺术管理是诞生于20世纪60年代的一门新兴学科，目前在欧美等发达国家已经有了比较成熟的发展。我国从20世纪90年代开始建设该学科，并取得了迅速发展，但是与国外几十年的历史相比，我国的艺术管理学科尚处于起步阶段，专业的课程设置还在不断摸索，学科建设、体系还不完善。在我国艺术管理至今还没有被教育部批准为本科专业，而只是在公共事业管理以及美术学、音乐学、影视学等艺术理论类本科专业中以一个方向的形式存在。其专业归属大致有两种情况，一类是将其设置在公共事业管理专业之下，这类院校对其毕业生授予管理学学士学位，如中央戏剧学院、吉林艺术学院、上海戏剧学院、山东艺术学院、云南艺术学院、四川音乐学院、南京艺术学院等院校；另一类是设置在艺术理论专业之下，如美术学、影视学、音乐学等。这类院 校对其毕业生则授予文学学士学位。但是不管艺术 管理设置在哪类专业之下，在实际办学中，其人才培养方向是大致相同的，即具有艺术能力及理论背景的专业人才。 一般来讲，新生事物都有蓬勃的生命力，几年间，艺术管理专业从最初的默默无闻，到如今已发展成为我国高校的一个热门专业，并为我国文化艺术产业培养了一批专业人才。许多艺术院校与甚至综合类院校依靠自身的优势学科资源，纷纷开设此系，并将其作为重点发展对象。艺术管理如此热门，其主要原因在于，经济全球化时代的背景下，文化产业在各国国民经济中的比重越来越大。同时，艺术品市场逐渐形成，各类艺术组织数量激增，与此形成鲜明对比的是，相关领域人才稀缺，因此国家对于艺术管理专业人才的需要正在逐年增加。种种因素将艺术管理专业打造成了我国最热门的学科专业之一。 二、艺术管理学科发展中遇到的问题（一）艺术管理的学科定位不明确，课程设置不科学 艺术管理学科在各高等院校建立起来后，学科的定位并不明确。这一点清楚地体现在专业的名称和课程设计上。开设艺术管理专业的学校，在称谓上五花八门，有艺术管理、文化艺术管理、艺术策划和文化产业管理等多种名称，学科命名上的不统一 7 4

浅谈中国舞蹈的发展

音 乐 鉴 赏 论 《浅谈对中国舞蹈的继承与发展》 姓名：李伟 系院：生物与化学工程学院 专业：化学工程与工艺 班级：081612 学号：0 联系方式： 中国舞蹈历史发展的几个特征摘要：中国舞蹈在历史发展的进程中，随着社会制度的交替进 步和人们审美需求的提高，经历了不同时期的各种历史转型，从这些历史转型中，我们可以 窥探中国舞蹈发展历史上的几个明显的特征。从原始娱神与娱人的宗教性、雅俗共赏的歌舞 性、戏曲表演的程式性和当代舞蹈的专业性等几个渐次的变化，我们可以获知中国舞蹈发展 的一些规律。关键词：中国舞蹈历史发展娱人娱神 作为古老文明的多民族国家，中 国舞蹈的发展有着悠久的历史，中国舞蹈的起源以人类社会之初的原始社会为滥觞，其生成 和发展经历了从图腾舞蹈文化到巫术舞蹈文化、百戏舞蹈文化，再到独立的舞蹈艺术文化几 个不同的历史阶段。舞蹈作为一种文化的表现形式，其历史发展和社会发展有着深厚的渊源 关系，历史发展的社会形态意识从一定程度上决定着我国舞蹈文化的发展状况和舞蹈艺术的 形态。本文在梳理中国舞蹈各个不同的历史发展阶段过程中，对中国舞蹈历史发展中的一些 特征加以阐释一中国舞蹈早期的娱神”特征任何艺术的起源和发展都具有不同的历史轨迹 和规律，中国戏曲作为中国艺术领域最为辉煌的艺术形式之一，在最初的形态就具备“娱人 与“娱神的双重功能，与中国戏曲不同的是，中国舞蹈最初的形态只具备了“娱神的单项功 能，其原形结构则为原始的“宗教礼俗”。这些特征从我国目前发现的古代崖画舞蹈图中可 以略见一斑原始社会时期，舞蹈是原始人生活中的一部分，并不是出于审美的目的，而是出 于原始生活的需要，那时的舞蹈主要表现在“图腾崇拜“祭祀祈神“生殖崇拜“狩猎仪式”

艺术教育未来的发展趋势

艺术教育未来的发展趋势 摘要：中小学的艺术教育在素质教育中有着极其重要的作用，艺术教育中的设计艺术教育在提高学生综合素质方面有全方位的作用。设计内容广泛，非常适合青少年学生的认知水平和感知特征，使他们更乐于从其中丰富的内容里接受知识和各种情感的熏陶。设计类内容接近现当代艺术的内容，随着大众艺术观念的改变，无论是艺术创作手段、艺术呈现形态、欣赏艺术的方式还是对艺术的评价，都在发生变化。因此，应在基础美术教育中更多地融入设计艺术教育。现在的艺术教育发展的内涵与方向是什么？目前艺术教育 现状是什么？未来艺术教育的发展到底会有什么样的发展 趋势？而现在的我们又要向什么方向努力。 关键词：艺术教育；未来；变化 中国从洋务运动开始，把艺术从西方引入中国，从此我们开始真正的在课堂内教授艺术。蔡元培先生在进行教育改革的时候，也寄托着希望用美育来代替宗教或者说儒学一类，（当然个人认为美育和艺术教育不同）我曾经认为艺术家要具有时代精神，要有社会使命感，要能对得起社会的认可。艺术是人类想象力和创造力的有机结合，艺术可以提高人类对美的感受与理解，从艺术的角度来讲，人可分为创造

艺术的人和欣赏艺术的人两种。艺术教育是美育教育的核心，它可以提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。但是我国对艺术的教育最早发生于宋朝，中国艺术的历史是很悠久的。宋徽宗时画院从教育到艺术绘画的创作的是一条龙产出的。当时的绘画理论著作种类繁多，比如说唐时张彦远写的《历代名画记》；宋郭熙《山水训》之类都是当时的最具名声绘画书籍。晚清到民国，许许多多的爱好艺术绘画的孩子是通过学习《芥子园画谱》来学习绘画的洋务运动之后引入课堂的更多的是中国艺术史中提到的西洋画通过在对西方艺术史，19世纪之前的西方艺术家，这些艺术家是有自己自觉的艺术追求的比如伦勃朗、米开朗基罗、库尔贝等。但是大多数艺术家，尤其是梵戴克和勒布伦为首的肖像画家，等多是在接受委托完成作品，而不是像蔡元培先生那样说的“艺术要具有时代精神，社会使命感，社会的认可”，是给艺术家增加无形的压力。 我们普遍化的艺术教育还有意义吗？艺术本来就是属于少数人的，正统艺术本来也服务于少数人的，当今“艺术家”这样泛滥，是不是本身就是对艺术的亵渎？艺术教育是否应该精英化教育？那出路又是什么呢 在我认为普遍化的艺术教育，是文化教育的一部分，是为了让孩子们或者我们掌握欣赏艺术的能力，而不是让所有人都从事艺术。并且让孩子们保持着创新、灵活、充满想象

浅谈戏剧艺术的现实作用

浅谈戏剧艺术的现实作用 戏剧是艺术众多门类中的一种，它既有文学的色彩与修辞，也有舞蹈音乐的多样性和立体感。我认为鉴赏戏剧不仅仅是为了更好地了解戏剧本身，而是通过戏剧的表演形式窥探到作者所要表达的思想、情感、价值观、信仰、宗教乃至对人生的思考和感悟。 我对戏剧的了解并不多，仅以看过一些戏剧及改编而来的影视作品的经验阐述自己的观点。在修《戏剧鉴赏》这门课时，观看了许多著名的戏剧作品，其中《巴黎圣母院》使我印象深刻。这部音乐剧中，人物通过对话、独白和歌唱表达内心想法，抒发情感，塑造人物形象。卡西莫多嘶哑的声音，佝偻的脊背，丑陋的面容，让人心生同情和怜悯。艾丝美拉达的纯真、善良，对生活的热爱，对美好爱情的憧憬，使观众不然而然的喜爱和羡慕。弗洛罗的狡猾，虚伪，私欲，倒并不让人觉得是极其可恶，在我看来，这更是由社会的黑暗面所造成的，也是人物性格决定的，是人性中本来就潜藏的劣质的突出表现。原剧由法国作家维克多雨果所作，原著揭露了当时法国矛盾重重的社会现实，讽刺君主的昏庸、社会的腐败，具有深厚的现实意义。通过文字激发了民众的觉悟，推动社会思潮运动和社会进步。再返回到98版《巴黎

圣母院》音乐剧中，我们可以发现，在基于原著的基础上，新版音乐剧已加入新的思想，着重表现了音乐美，舞蹈美，以及人物的性格特征，反倒没有了原著中强烈的反射与讽刺意味。我想这也是戏剧多样性的缘由之一吧。 在《阳光灿烂的日子》里，我们从几个不同的场景中的故事逐渐了解到主人公的心理变化和当时浓厚的时代氛围，如同作者为读者勾画了一个真实的文化革命时期下人们的生活状态。虽然从一个小的角度，即以个人的角度来铺开整个故事，但隐隐约约却又明明白白地把宏大的时代特征和背景放在读者眼前。后来这个剧本由姜文导演成一部电影。不得不提一下《为黛西小姐开车》这部剧作同时也是一部电影，以上两部剧作我都是先看的剧本，然后看的电影。虽然说当今社会影视图像比文字信息更吸引人眼球，但是剧本毕竟有剧本的优点。在看这两部剧作时，我都被其中的情节深深吸引了。在英文中，戏剧被叫做drama,而这个单词本身有“戏剧性的，曲折的”意思。戏剧之所以具有吸引人的魅力,其中很重要的原因就是跌宕起伏的剧情，动人心魄的情节，陡转而至的结果。戏剧的曲折性、夸张的表现手法、人物之间的对话形式是它本身的重要特征，也是戏剧在文学上独树一帜的标志。 就以悲剧为例来说，悲剧中人们认识到世事的无常，命途多舛，并潜移默化地影响着人们的情绪和思想。亚里士多

对校园戏剧的认识浅谈

对校园戏剧的认识浅谈 大二上学期，我有幸选中了由邱老师上课的戏剧鉴赏选修课，在这样一堂课上，我对戏剧有了初步认识，而且对校园戏剧产生了浓厚的兴趣，在这堂课即将结束之时，我想表达一下我对校园戏剧初浅的认识。 校园戏剧是指以在校师生为主体创作、演出的,体现校园人的价值判断、审美情趣和思想观念的非专业戏剧活动.校园戏剧因其具有低门槛、低成本和非功利的游戏性,对学生具有天然的亲和力和吸引力,校园戏剧鼓励学生的创造性,唤醒学生的主体意识,强调情感体验 和交流,重视对日常生活的参悟,激发内心激情,张扬学生的个性,对当前学生学习生活凸现规范性弱化生成性、重视理解性忽视体验性、强调社会性削弱个体性的偏失是一种矫正。校园戏剧的形式与内容丰富多彩。剧种形式方面，有话剧、音乐剧、戏曲、小戏小品，表现形式的多样化吸引了众多眼球，使得校园戏剧的关注度一直以来都很高。 “校园话剧是中国话剧的母校。”——常听老师说这话，的确是的。中国话剧起源于校园话剧，从其诞生之日起，就坚持了紧跟时代、贴近现实的优良传统。它们“诞生于校园，其实又是面向社会的”，某种程度上讲，校园戏剧活动磨砺了学生们的思想，未来的戏剧大师从这里诞生是可以期许的。毛时安也认为，校园戏剧没有职业或专业戏剧的做作成分，很本色，演员就是学生，表现的就是他们所体验的生活、所理解的社会，不加掩饰地表现了自己对各种社会问题很有赤子之心

的想法，比如由芗涛剧社出演的小品《春运》，讲大学生毕业后面临的人生选择问题，为社会奉献自己的一份力，如《一片丹心》，还有讲一些令人感动，令人震动的社会事件，如《丁香花的梦》，就向我们讲述了在汶川大地震中为保护学生而不幸身亡的优秀老师的故事，十分令人震动，让人感受到人世间的真情和友爱，激发了同学们助人为乐、勇于奉献的情感。这样的例子很多，它们都体现了校园戏剧鼓励学生的创造性,唤醒学生的主体意识,强调情感体验和交流,重视对日常生活的参悟,激发内心激情,张扬学生的个性的特点。 校园戏剧所展示出来的丰富性，较好地反映了校园戏剧自身的活力。校园是戏剧特别是话剧比较活跃的阵地之一，所以能如此，是因为学生们凭着自己对艺术的热爱，自编自导自演，“不必有太多的功利顾虑”。学生演戏仅是为了寻找自己喜欢的艺术、寻找展示自己才华的平台，从而回到了艺术的本源，其艺术追求是值得鼓励的。 不得不说，校园戏剧的存在和发展是有其十分重要的历史意义以及反映了社会需求。要想学会鉴赏一个戏剧，就必须积累一些经验，多看一些剧本和戏剧表演，慢慢形成对戏剧的认识。更可以亲身感受，尝试着去上台表演，去体会戏剧表演带给你的奇特体验和快乐。在这堂课的学习当中，我学会了很多，培养了自己对校园戏剧的兴趣。尽管这堂课即将结束，但我想我是不会终止对校园戏剧的喜爱，我会继续保持自己的这种兴趣，继续增强对戏剧的认识。

我对中国戏剧文化的认识

我对中国戏曲文化的认识与看法 中国戏曲是我国传统的艺术形式，也是世界文化宝库中一颗璀璨的明珠。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、今才形成比较完整的戏曲艺术它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成为约有三百六十多个种类。 它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 戏曲艺术，既关乎人类的物质文化，也关乎人类的精神文化。戏曲艺术历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。从古至今，戏曲一直是我国广大人民群众不可缺少的文化娱乐活动，对人民大众的生产、生活和思想、认识等产生了巨大影响，从而形成了独特的中国戏曲文化。但戏曲在古代的发展是缓慢的，进入近、现代，时代发展、社会急速变化，机制更新的历史潮流中，我们的思想与精神需求也在不断变化涌动。 然而，现实中，中国戏曲作为最能代表中国传统人文精神的一种艺术形式，面临着后继人才匮乏、一些优秀的传统剧目濒临失传等种种困境。各种文化发展呈现多样化的趋势，受到多种文化潮流的冲击，戏曲艺术出现衰退现象，戏曲文化的发展走进了低谷，究其根源就是失去了观众。不可否认，这里存在着一定的客观原因，当今社会发展迅速，文化繁荣，人们的休闲和娱乐生活呈现多元化，戏曲不再是观众唯一的选择。但更重要的是，戏曲要跟上时代发展的潮流，在新时代的发展道路上另辟蹊径，谋求更深远的发展。这和拆北京老城的道理是一样的，拆掉它很容易，可再想建立起来，却永无可能。丢掉了传统和建立在传统之上的民族的文化艺术，就是失掉了一个民族的灵魂。一直以来，戏曲都是包容俚俗，浅显易懂，讲求娱乐性，照顾大多数群众的审美需求，不放弃文化水平较低的观众的欣赏要求，使之看得有趣味。但现在很多剧目的娱乐性不断减弱，更多的传承了政治宣传与道德教化，而且现在很多戏曲汇演，专家评价，还有领导的讲话中，都有意的推崇近乎雅化的的作品中，让人们越来越难理解戏曲艺术了，所以出现了看不懂，听到都烦的局面，因此戏曲便不受大多数群众的喜爱。 中国戏曲是中华传统艺术的杰出典范，其文化品位和文化内涵是博大精深的。我们要把戏曲作为一种文化来提倡和发扬，使其活在舞台上和人们的心中，而不是陈列在博物馆里。政府重视，加大对戏曲的扶持力度，采用灵活多样的戏曲教育模式将着力点落实到实处而不仅仅只是喊口号和戴高帽戏曲内容上要贴近生活，突出娱乐性。 中国戏曲艺术博大精深，有着辉煌灿烂的历史文化，在世界戏剧舞台上独树一帜，在世界戏剧史上占有重要地位。中国戏曲从诞生之日起，就深深扎根在广大群众之中，正是由于戏曲表达了中国人的思想情感，有着浓厚的乡土气息和说、唱、表兼重的戏剧形式，生气勃勃、充满活力，才会历经风雨，经久不衰。 在文化形式多样化的今天，怎样才能吸引年轻观众的注意力，是戏曲艺术发展面临的一个问题。戏曲创作来源于生活，因此在当代戏曲创作中，要融入年轻人喜爱的一些流行元素，引起年轻人的关注。另外在表现形式上也要创新，不能拘泥于传统的戏曲表演形式，要大胆改革，创造出适合当代戏曲文化发展的戏曲表演形式。还要做好戏曲艺术的宣传和推广工作，让更多的人接触到真正的戏曲艺术，并参与到其中去，在获得乐趣的同时也接纳了戏曲艺术。在网络时代，要发挥网络的巨大宣传力度，利用网络为传统艺术做宣传推广，赋予其新时代的生命力。民族文化对于每个人来说都至关重要，必须保护本土文化，守卫精神家园。作为中国优秀文化的标志之一，戏曲的文化价值不能忽视，它的继承与发展直接关系着