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色彩构成实训计划及总结

色彩构成实训计划及总结
色彩构成实训计划及总结

《色彩构成》课程教学的实训计划及总结

本课程教学的实训计划适用于河南财经学院艺术设计专业、绘画专业的本科学生。

《色彩构成》的教学目的,是在色彩科学体系的基础上,研究符合人们知觉和心理原则的配色规律,使学生全面、系统、深入地掌握色彩知识,提高对色彩的感受和审美能力,具备色彩设计地创造性思维能力和表现能力。实训目的要求学生系统了解和掌握色彩的基础理论、构成方法和色彩艺术的创意思维,掌握色彩的生理、心理基础,色彩创意设计的方式与方法,熟练的运用色彩表现主题。

实训学时:38

实训方式:学生课题设计,教师辅导讲评

实训课题:1、色彩对比

2、色彩的冷暖对比

3、色彩的情感表现

4、色彩主题设计

本课程是一门实践性强的设计基础学科。在实训中系统分析了色彩的构成规律和方法,强调了造型与设计的联系,具有较强的深入性。通过课题训练达到了教学目的,教学效果良好,激发了学生对色彩表现的认识,同时针对实践过程中学生设计色彩意识的薄弱,及视觉色彩语汇的欠缺,教师对训练课题作品的讲评启发了学生对色彩语言的兴趣与思考。

色彩设计课程质量分析小结

色彩设计课程质量分析小结 色彩设计是各类艺术设计教学的专业基础课和主干课程,是培养学生艺术设计基本功和艺术表达能力,训练学生现代审美判断能力和创造性思维能力的必修课程。它的目的在于培养学生对色彩的观察、认识、感受和表现的能力,掌握和运用色彩语言去再现物体、表现物体、表达思想情感的基本知识和方法,通过写生、变形变色、创作等手段训练学生的色彩基本功和培养学生运用色彩语言进行创新的能力,为艺术设计打下坚实的色彩基础。 一、教学目的 色彩是视觉传达最基本的表现语言和审美要素。色彩设计学的教学目的是在色彩科学体系的基础上研究符合人们视觉和心理原则的配色创造,使学生了解和掌握色彩的物理性质、色彩的对比调、色彩的生理、心理以及色彩创意设计的方式与方法理论、色立体的基本概念,熟练地运用色彩表现主题。 教学以理论讲授和实践辅导相结合,并针对不同阶段的课题采用不同的教学方法。要求学生系统了解和掌握色彩的基础理论、构成方法和色彩艺术的创意思维。色彩基础理论主要包括色彩的物理、生理、心理、美学等科学原理,构成方法主要解决色彩的对比与调和、构成的基本方法以及色彩构成的形式美法则。创意思维主要解决对色彩的心理联想和创造性色彩运用。 二、教学方法 1、在介绍理论时,有意识地激发学生的想象力,把书本上枯燥的形容词与生活经验中的真实情境结合起来,加深理解。顺带也考察了他们把抽象概念与现实情境相互联系转化的能力。为以后的教学环节设计打下基础。 2、采用互动式教学方法,用分组竞赛的手段把学生的学习积极性调动到最高。例如:红、黄、蓝、白、黑几种常见色能联想到的名词各有哪些,再用一个形容词来描述一下上述名词。这样的练习有助于学生理解色彩的心理效果、文化表情和通常与之相联系的特定物体。例如:红色:太阳(热情)等等。运用这样的方法能够使学生自主地,形象地掌握书本相关内容,并培养他们的发散性思维。

色彩构成课程标准

色彩构成课程标准 一、课程性质与任务 色彩构成是一门专业基础课程。本课程的任务是:培养学生的色彩感知和运用的能力,使其掌握理性和感性相结合的设计方法,拓展设计思维,为专业设计提供方法和途径,同时也为各艺术设计领域提供技法支持,为今后的专业设计奠定坚实的基础。 二、课程目标 (一)知识目标: 1.了解色彩构成的概念与意义; 2.掌握色彩构成的基本要素; 3.掌握色彩构成的分类; 4.掌握色彩构成的物理原理.生理学原理和心理效应,色彩的混合效果; 5.掌握色彩构成的原理.构思方法与表现技法。 (二)能力目标: 1.具有基本色彩辨识能力; 2.具有综合性的运用色彩构成进行设计的能力; 3.具有审美和解读美的能力; 4.具有一定的空间形象思维能力和设计创意能力。 (三)素质目标: 1.具有分析问题.解决问题的能力;; 2.具有沟通能力及团队协作精神 3.培养学生良好的市场分析的能力; 4.具有勇于创新.敬业乐业的工作作风; 5.培养学生搜集资料.阅读资料和利用资料的能力; 6.拥有较好的设计洞察力和较好的时代进步感以及优秀的平面构成审美能力;

三、参考学时 56学时。 四、课程学分 4学分。 五、课程内容和要求

六、教学建议 (一)教学方法 本课程建议采用启发式讲解与实际操作练习相结合的教学模式,教学重点在能力培养上,将理论知识转化为动手实践能力,在实践中提高学生的审美意识和创造美的能力。学生以小组合作的形式完成学习任务,鼓励学生互相借鉴、互相点评,共同进步。在教学实施过程中可以将课堂延伸到课外,教师指导学生去发现生活中的色彩构成实例,不仅可以帮助学生理解概念,发现变化规律,而且可

色彩构成作业最新版本

色彩构成作业 1、认识色彩 要求;用三原色与黑白色进行色彩调配练习,制作24色色相环,然后再运用平面构成的发射渐变法进行红、黄、蓝、黑、白5色的色相、纯度渐变练习,渐变步数9步。 尺寸:10x10cm,a3铅画纸上。 数量:色环1幅,5色色相、纯度渐变各1幅。小组完成。 材料:笔;水粉颜料;铅画纸;尺;圆规; 2、解构色彩 要求;选择一幅自己喜欢的色彩丰富的自然景色作品(动植物、风光等),将图片打上1x1cm 小方格,将每个方格总面积最大的色彩或是最主要的色彩倾向,用颜料填在另一张 纸上打好的方格中,然后再将提取的色彩将原图重新组合构图成一幅抽象作品。 尺寸:10x10cm,连原图一起贴在a3黑卡纸上。 数量:色彩提取1幅,抽象重组1幅。个人完成。 材料:笔;水粉颜料;铅画纸;尺;圆规;刀;剪刀;胶水 3、解构色彩 要求;选择一幅自己喜欢的中国传统色彩作品(脸谱、少数民族服装、传统建筑、年画等),将图片打上1x1cm小方格,将每个方格总面积最大的色彩或是最主要的色彩倾向, 用颜料填在另一张纸上打好的方格中,然后再将提取的色彩将原图重新组合构图成 一幅抽象作品。 尺寸:10x10cm,连原图一起贴在a3黑卡纸上。 数量:色彩提取1幅,抽象重组1幅。个人完成。 材料:笔;水粉颜料;铅画纸;尺;圆规;刀;剪刀;胶水 4、表述色彩 要求:结合平面构成方法,以抽象图形和象征色彩拼贴出抽象作品,主题为:《春》、《夏》、《秋》、《冬》、《甜美》、《粗纩》、《可爱》、《古典》、《动感》、《前卫》、《自然》、《优 雅》、《丰收》、《爵士乐》、《荷塘月色》、《节日》、《大笑》、《愤怒》、《悲哀》、《仇恨》、 《严谨》、《轻柔》、《郁闷》、《孤独》、《烦躁》、《忧愁》、《怪异》、《凝重》、《悠扬》、 《单调》、《热恋》、《酸涩》 数量:小组完成,每人4幅。配色不少于3种。主题不可重复。 尺寸:10x10cm,拼贴在a3黑卡纸上。 材料:笔;水粉颜料;卡纸;尺;圆规;刀;剪刀;旧杂志等印刷品;胶水

色彩实习报告.doc1

色彩实习报告 为提高绘画技能,锻炼写生能力及以后设计创作,经学校研究决定,河北工程大学建筑学院和科信学院的建筑学、城市规划以及艺术设计专业的大二学生在老师的带领下,赴安阳市石板岩进行了为期10天的写生教学活动。 刚来到安阳石板岩,看到四周都是山,也没什么能吸引眼球的东西,想到以前的学长学姐们都是去的苏州园林和西递宏村,我的心里顿时产生一种无与伦比的失落感。可没过多久,经过带队老师的安慰与鼓励,我有些觉悟了。我明白:“既来之,则安之。”只有这样,才能让自己过得高兴点,才能更好的学习。由于我们刚去的那天是自由活动,为了让我们接下来的实习生活更加充实,我们决定出去看看周围有没有什么好的景点,了解一下当地的风俗文化。经过一段时间的游览,我对安阳石板岩有了一个新的认识。石板岩乡石板岩民俗写生基地,地势平坦,出现农耕梯田、果林篱园和典型的石文化民居村落,构成古朴的天上人家。蝉噪林静,鸟鸣山幽,鸡啼晓色,犬吠云影……好一幅自然与人文交融的山地田园生活画卷。大气浩荡的嶂石岩地貌和上部节理发育广泛、纹路纤巧细腻的石灰岩地貌造就了雄秀山峦!极具历史涵养的文化积淀,得天独厚的地理孕育,为我们提供了精美而别具匠心写生素材。 第二天一大早我们就按学院老师安排的进行色彩写生。这里四处是大大小小的石板,人们住的房子也都是由石板盖成,这样的房子结实耐用。山里空气清新凉快,不只适合写生,也是避暑的好地方。我开始对安阳石板岩改观了。安阳石板岩的自然风光很美。这里独特的居民也可谓一景,它非常自然、和谐地融进了太行大峡谷的山水之中,令游客们赞赏不已。走着走着,我们便来到一个小广场,三面环山,老师让我们任选角度进行写生。可能是我们一段时间没有色彩写生吧,手有一些生疏了,画出来的画也不近人意。看到这种情况,老师也对我们进行了一番鼓励,我也硬着头皮画完第一幅画。 不知不觉的就到吃饭的时间了,我们便收拾东西回去吃饭。过惯了衣来伸手的岁月,享足了饭来张口的生活,我们似乎一下子不适应山区的生活,吃饭前是洗碗、占位子,十多个人吃六个农家菜,吃不了便乱扔滥倒,曾一度把干干净净的吃饭场所搞得狼籍不堪。但在老师的开导下,再加上学生在老百姓家中写生,看到了山区人民吃的是粗粮淡饭,穿的是朴素旧衣,住的是石板低房,听到的是山区人民的欢歌笑语,感受的是山区人民的热情厚道、好客真诚,我们的思想觉悟了,我们尊敬好客的山区人民,我们敬佩乐观的山区人民。我们吃饭能井然有序了,尊重山区人民的劳动,不破坏地里的庄稼,不偷摘路边的果物,出入有序,礼貌有加。 写生实习不仅能提高我们的手绘能力,而且还能锻炼我们的意志。记得第一天下午,我们的写生地点是山顶瀑布。那一次给我留下了深刻的印象。那天天气格外的炎热,太阳特别的毒,而且其中有一段山路特别的陡,而我们的写生目的地却是山顶的瀑布,这对我们准备上山写生的师生无疑是一个挑战。在上山的过程中,我们的内心有过好几次挣扎,好几次都准备随便拍几张照片回到自己住的地方去画。但是,我们最后还是决定接受挑战。纵使我们身上的衣服都湿透了,背上的画板已经将肩膀压的隐隐作痛,桶里的水已经蒸发了一半,我还是顶这烈日一步一步的迈向终点。大约一个半小时,我们到达了山顶瀑布。虽然大家都很累,但这里凉爽的气候、优美的风景让我们都忍不住到处游览一番。由于我们还有写生任务,我们便找了个好角度开始画画。可能是因为大家心情比较好吧,下午写生感觉得心应手,画的效果也比早上好的多。

色彩构成课程介绍

课程介绍 色彩构成作为艺术设计类专业的基础,在专业课程体系中的重要位置是不言而喻的。色彩构成课程教学的任务有两个:一是方法与表达能力的培养;二是解决色彩的运用问题,即通过对基本色彩规律的掌握,举一反三地应用于专业设计。它是一种形象构成,传递一种情感。要求学生掌握色彩最基本的使用概念,色彩的工具与材料及其使用方法与设计更加亲近起来,强化色彩的结构、空间、质量的概念,灵活运用色彩的创作方法与步骤,理解色彩的表现技巧,深入地理解色彩构成的本质。 高职艺术设计教育还没模式可循,许多院校采用实用主义的态度,即将一般本科艺术院校的教学大纲、教学方法略加“压缩”、“削减”而粘来就范,形成多年来煮“夹生饭”式的现象。为结合高职教学改革的特色,我们从内容、课时、学生素质与本科院校相比,深切地体会到——必须把色彩构成教学的改革渗透到“三个阶段”的整合中去,才能形成一个适合于高职艺术设计教学的模式,才能完成培养高技能、高素质人才的教学目标。 第一个阶段是基本训练,这一阶段是从色彩基本理论教学起步,进行基础训练,培养学生的色彩表达能力。 第二个阶段是技能训练,这一阶段是从色彩的知觉效应出发,运用科学原理与形式美相结合的法则培养学生对色彩的创造性能力。 第三个阶段是结合专业方向的技法训练,这一阶段是从专业方向出发灵活进行包括:具象、意象、抽象训练。 通过这三阶段表现性、综合性的色彩构成训练,突出专业方向的实践教学和针对性训练,进一步培养和提高学生的综合性应用设计能力,成为高素质、高技能人才。为了适应市场经济发展的步伐,在教学实践进程中,我们不断对原有的课程进行补充、调整和修订,使其更加适应新职业岗位对于设计艺术技能的需求。 课程发展的主要历史沿革: 本课程从1985年装潢艺术设计专业(美术装潢专业)成立以来,一共经历了3个主要历史阶段 色彩构成课程的初步建立与摸索阶段 1985年邯郸职业技术学院根据邯郸地方经济的优势,决定设立“美术装潢专业”专业,培养邯郸及周边地区急需的美术装潢设计人才。成立初期,在师资队伍、教学经验、专业建设上都是处于起步探索阶段,在课程建设上,采取了先从市场、行业调查入手的做法,对邯郸市及河北省地区进行了初步的专项调查,了解美术装潢设计专业人才的需求情况,再向有关高等院校的美术设计专业进行专业考察学习,初步构建了美术装潢专业课程。于1985年秋季正式招生,进行了正常的色彩构成课程教学。 色彩构成课程的改革和完善阶段 1993年秋季,邯郸职业技术学院正式成立了艺术系,“装潢艺术设计专业”、“环境艺术设计专业”作为二个独立的专业,艺术系组成了专业基础教研室。根据装潢广告产业的迅猛发展和科技进步的新形势,学院正式下文决定将“装潢艺术设计专业”列为学院重点建设专业,并加大了教学改革的力度,成立了以院领导为首的专业建设改革领导小组,进行更广泛的市场和行业调研,对色彩构成专业课程和教学大纲进行了重大调整,决定强化基础,突出现代设计能力的培养,改革后的课程教学取得明显效果。 色彩构成课程的发展与创新阶段 2002年“装潢艺术设计专业”在取得初步成效的基础上,进一步加大了改革力度,决定申报国家教育部高职高专教学改革试点专业,在院领导和全系老师的共同努力下,对装潢艺术设计专

色彩构成作业训练61046教学内容

练习一:色彩原理——色相环练习色相识别练习(色相环制作) 教学目的: 1、了解色彩概念好基本规律 2、掌握色彩工具的运用和材料特性(色彩三属性:色相、明度、纯度) 3、学会调色,了解色相环的构成, 4、认识各种颜色的面貌和在色相环上的位置了解色相间的混合可以产生新色相。 作业要求:裱过的水彩纸、素描纸、或亚粉纸板,水粉颜料 运用方法:1.色相环:制作色相环用三原色来完成,方法是在画纸上画出三个同心圆环,尺寸如图;在同心圆环中划分出12个扇形区域,现将红、黄(柠檬黄)、蓝(湖蓝)三原色以及使用红、黄、蓝相混得出的橙、绿、紫三个间色,原色与间色之间进一步相混,将得到的12色平涂在中间的圆环上;可得12色色相环; 2.将中间圆环的12个色相分别向逆时针方向和顺时针方向旋转1个扇形格,平涂在外侧圆环和最内侧圆环内,即每个三层的扇形格都是类似色对比。(如上图)并将得到的12对类似色选出3对,以不同面积比平涂表现在方格中,尺寸如下图所示。 评分标准:色相环上色彩的各个属性对比清晰,制作时不需要太多的感性领悟,根据简单的色彩规律调和色彩即可 2种都要完成尺寸一样

练习二:色相、明度、纯度渐变 使用12色相×9级明度的色彩渐变,所选颜料请参考表1-1 ,色相渐变按照左右顺序排列。明度9级渐变按照上下排列,横向的明度尽量做到一致,且明度1级接近白色的极浅效果。规格:横12格竖9格每小格2.5CM×2.5CM注:青莲或者紫罗兰没有的用湖蓝代替

练习三:色彩原理——明度练习(制作明度标尺) 教学目的:掌握明度的推移,学会调节明度 作业要求:180以上纸板,每个色阶的尺寸:1.5cm×3cm 运用方法:把黑、白作为两个极端,在中间根据明度的顺序,等间隔地排列若干个灰色,靠近白端为高明度色,靠近黑端为低明度色,中间部分为中明度色。从白色开始涂,一点点地加黑,直到黑色,最后从中挑选9个合适的明度色阶,裁下来将其粘贴在画纸上组成明度标尺。调色时注意:颜色与颜色要挨着,不要留缝隙,这样才容易准确 评分标准:明度色阶明度关系清晰,渐变柔和,涂色均匀有序 自己选择3中颜色作为制作标尺

油画课程的心得体会

油画课程的心得体会 得知这学期要上油画课以后,心情不免有些紧张。因为它对于我来说是那么的陌生。在此之前从未接触过油画。我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品, 陶醉于画家笔下那灵动的线条,丰富的情感和栩栩如生的色彩,但通过这次自身的油画课实践,终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求,对艺术领域的积极投入。任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼,它源于画家毕生心血的投入。所以说,任何成功并非偶然。 通过这次的两次模特写生和一次临摹,让我从不会画油画,到会画一点油画,比想象中要简单一点。在此之前一直都没有接触过油画,认为油画很难画,不知道从哪里下手。但画了一幅再到第二幅的时候,慢慢的就得心应手了,就觉得油画充满了情趣。它体现了我们做事的态度。在绘画的过程中,不仅要仔细观察人物的外部特征,同时要准确地捕捉人物的内心世界,把握人物的喜怒哀乐,并通过造型和色彩将其生动地表现出来。 通过前两张人物写生,我认为色彩的运用很重要,一幅好的作品,给人的第一感觉应该内容丰富,感情细腻,色彩充满魅力,一开始我对于色彩的运用很生疏,尤其是人物的脸部色彩把握不好,导致调出的颜色不协调,整个人物看起来是僵硬呆板的,后来,在老师改画的过程中学到了一些技巧。初学者的我们,太拘拟于造型,所以在绘画过程中忽略了整体的把握,导致画出来的作品缺乏生动性,但老师的绘画手法潇洒而富有活力,很注重整体效果的把握,做到形中有神,神中有形,神形兼具是画人物画的关键。 画最后一幅画的时候,绘画有了感觉,因为是临摹,所以激起了我很大的兴趣,首先从选材上再到上色的时候也是比前面的画更游刃有余。通过临摹,我学到了优秀作品中色彩的运用,画中的色彩统一而不单调,人物生动而富有内心独白。经过一番练习,惊奇的发现画油画蛮有趣的。看着自己认真画出来的作品,心中充满了对艺术的热爱。 通过这次油画课,我学到了很多画油画的技巧,同时认为做任何事的时候,态度很重要,绘画需要我们观察周围的事物,热爱我们的生活,同时把自己丰富的情感融入艺术。绘画更需要我们静下心来,运用自己的绘画技巧充分的把自己的内心世界充分的表达出来。 学习油画要从最基本的着手,也就是基础。首先是素描,画素描绝不单纯是打轮廓,素 描不仅由线条所组成,它还是具有表现力,有内在的形,有画的全局,是艺术的

平面设计实训教案

资中县水南高级职业中学 备 课 本 平 面 设 计 综 合 实 训 班级:10春计算机班1班 科目: 包装设计 教师: 胡宏键

课题:第一章 平面设计基础知识 一、教学目标: 1、 了解位图图像和矢量图形的概念、影响图像文件大小的因素和Photoshop的功能特点; 2、 掌握图像大小、各种分辨率的含义、位深度、常用的颜色模型和模式、常用图像文件格式的特点和Photoshop的窗口组成及操作。 二、教学重点:各种分辨率的含义、位深度、常用的颜色模型和模式 三、教学难点:掌握图像大小、各种分辨率的含义、位深度、常用的颜色模型和模式、常用图像文件格式的特点 四、教学方法:教授、演示 五、教学课时:18学时 六、教学过程: 第一章 平面设计基础知识 A、版式设计 版式设计即在有限的版面空间里,将版面构成要素根据特定内容的需要进行组合排列,并运用造型要素及形式原理,把构思与计划以视觉形式表达出来。 编排,是制造和建立有序版面的理想方式。 排版设计不仅在二维的一面上发挥其功用,而且在三维的立体和四维的空间中也能感觉到它的效果。 B、排版的设计原则 1.思想性与单一性 一个成功的排版设计,首先必须明确客户的目的,并深入了解、观察、研究与设计有关的方方面面,简要的咨询是设计良好的开端。版面离不开内容,更要体现内容的主题思想,用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出,一目了然,才能达到版面构成的最终目标。 2.艺术性与装饰性 为了使排版设计更好地为版面内容服务,寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要,也是达到最佳诉求的体现。构

思立意是设计的第一步,也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后,版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心。 3.趣味性与独创性 排版设计中的趣味性,主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。 独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性,是排版设计的创意灵魂。 4.整体性与协调性 只有把形式与内容合理地统一,强化整体布局,才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值。 强调版面的协调性原则,也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。 平面设计制作的相关基础知识 分辨率 ? 分辨率是表示单位长度内点、像素或墨点的数量,是位图中决定文件大小和图像质量的关键概念。常常用是以每英寸的像素(dpi)(dos per inch)来衡量。例如96dpi图像分辨率表示图像上每英寸有96个像素。 (1)、输入或扫描分辨率 ? 指在每一英寸或每厘米原始图像上,一台扫描仪或数码相机捕获的信息量。它受扫描设备或数码相机所具有的最高光学分辨率或内插分辨率的限制。如果最终印刷要求高清晰度,这时素材的扫描分辨率要达300 dpi至600dpi,甚至更高。(2)光学分辨率 ? 指扫描仪或数码相机的光学系统采样的最大信息量或最高信息密度(对于扫描仪是指水平的每一英寸或厘米,对于数码相机则表示为一个固定的量),光学分辨率越高,表示扫描或拍摄的素材清晰度越高。 (1)、输入或扫描分辨率 指在每一英寸或每厘米原始图像上,一台扫描仪或数码相机捕获的信息量。它受扫描设备或数码相机所具有的最高光学分辨率或内插分辨率的限制。如果最终印刷要求高清晰度,

色彩构成课程教案

色彩构成课程教案

1666年进行了著名的色彩实验。他把太阳光用三棱镜分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色光束,同时,七色光束通过三棱镜还能还原成白光。这七色色带就是太阳光谱 光波的变化与光谱现象光的波长示意图 2.光源色、物体色、固有色 ⑴光源色 光源:宇宙间凡是自行发光的物体叫光源,对地球而言太阳是最大的光源。 光源种类:白轵灯(代表晚上的光),火,太阳光、有太阳光时特有的蓝天的昼光,也就是带有蓝味的白光--也是常说的光源。 标准光源:颜色根据照射光源的性质而言而发生的变化,颜料色决定与照明光色。为了调色的准确性规定了标准光源,以在调制颜料和染料时使用。 光源色:由各种光源发出的光,由于光波的长短、强弱、比例性质的不同,形成了不同的色光,叫光源色。 ⑵物体色 概念:物体色本身不会发光,光源色经物体的吸收,反射,反映到视觉中的光色感觉。凡是本身不会发光的色彩通称为物体色。

⑶固有色 概念:物体固有的属性在常光源态下所呈现出来 的色彩。图(1)、物体常态下产生的色彩。图(2)不同颜色的不透明物体对白色的不同吸收和反射作用 图(1)图(2) 3.色彩与色温 一般的物体在温度变化时都可产生色光及色彩的变化。 第二节色彩的生理原理 1.视觉的生理构造 人眼的形状像一个小球,通常称为眼球,眼球内具有特殊的折光系统,使进入眼内的可见光汇聚在视网膜上。视网膜上含有感光的视感细胞和视锥细胞,这些感光细胞把接受到的色光信号传到神经节细胞,再由视神经传到大脑皮层枕叶视觉神经中枢,产生色感。

2.色彩的视觉研究(亦称三原感觉论) ⑴视觉三色学说 1802年英国物理学家杨格提出色彩视觉生理三原色的假说,后来法国物理学家赫尔姆霍滋补充了杨格的学说;提出在大脑皮质有与三种感色器官相应的三种特化结构。即“杨-赫视觉三色说”。“三色说”认为人眼视网膜的视锥细胞含有红、绿、蓝三种感光色素。 ⑵视觉四色学说 1874年德国生理学家赫林提出人的视网膜有三对视素即:白-黑视素、红-绿视素、黄-蓝视素。 ⑶总结 3.色彩的错觉与幻觉 ⑴正后像:在黑暗的深夜,先看一盏明亮的灯,然后闭上眼睛,那么在黑暗中就会出现那盏灯的影象,称正后像。 ⑵负后像:是神经疲劳过度所引起的,因此其反应与正后像相反。 ⑶同时对比:指眼睛同时受到色彩刺激时,色彩感觉发生排斥现象,具体表现如下几幅图: A、色相对比:同一种橙黄在深红中比在明黄中显得明亮。

《设计色彩》课程标准

《色彩》课程标准一、课程信息 课程名称(中文) 色彩课程名称 (英文) Design color 课程代码开课分院(部)城建商学院 总学时/学分72/4 其中实训学时20 考核方式考查课程类别专业基础课 适用专业广告设计与制作必修/选修必修 二、课程任务 本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。通过色彩教学,使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法,培养学生正确的观察方法,使学生具有较完整和独立的创造能力,提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。 本课本共分四个单元,分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题,进行知识划分,使教学思路的体例更加清晰,知识点的针对性更强。第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述,学生通过这个章节的学习,对色彩的运用会有一个全面的认识,并能掌握色彩的构成搭配规律。第三单元结合了人的色彩心理,着重讲解色彩自身的特征及心理特点,真正做到“设计以人为本”。第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求,做了有针对性地知识点结合,把色彩的运用和专业开展进行了有机结合,让学生懂得“学以致用”。 三、课程目标 1.知识目标:根据本课程的性质和任务要求,应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。 2.能力目标:提高对色彩的感觉能力,能绘制运用色彩表现静物和风景。 3.素质目标:培养学生正确的观察方法,使学生具有较完整和独立的创造能力,提高艺术修养。 四、教学内容与教学要求 第一单元色彩概念类别

任务一色彩的基础知识 [教学内容]在色彩这个美妙的世界里,观察认识大自然中特有的色彩变化,结合生活认识色彩,理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。将学生从长期接触的写实色彩,引领到设计色彩领域当中,从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点,让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。 [教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。 在课本中,认识工具和工具的使用对学习的作用。 不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。 任务二工具的认识和运用 [教学内容]从学习绘画至今,我们接触了好多的绘画工具。比如,从幼儿园时用过的彩色铅笔,到学习专业素描时用过的专业铅笔,再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒,等等。从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域,又需要增加一些新的工具,以满足设计色彩的设计需求。 [教学要求]认识工具和工具的基本表现作用 明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的 任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩 [教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别,它们之间有区别又有联系。正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。 [教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点 了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用 艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义 任务四自然色彩的特征 [教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色,其他均是彩色。自然山水显示的美的形式是多种多样的,包括形象美、色彩美、听觉美,并且这些美不是孤立存在的,常常随着时间和空间的不同组合而产生变化,给人们带来不尽的享受。 [教学要求]解释自然界的色彩为什么有如此巨大的差别 理解人文色彩和自然色彩 任务五色彩的三属性及运用 [教学内容]色彩具有基本的属性:色相、明度、纯度。设计色彩是从人对色彩的

《色彩构成》过程性考核实施方案

《色彩构成》考核实施方案 【考核对象】 10级专科环艺2班 10级广告专科3班 【考核目的】 色彩构成课程是艺术设计专业的一门专业基础课程,通过考核检验学生对色彩构成理论知识的掌握程度,使学生对色彩的感觉由个人直觉直接升华到更宽广的科学色彩审美境界。培养学生的色彩感觉和学生对色彩的创造性思维。 【考试时间】 第6周随堂考试 【考试地点】 随堂教室 【考核形式】 实践考核(应用设计:手绘) 【成绩构成比例】 总成绩= 平时成绩(10%) + 平时实践成绩(50%)+ 期末考试成绩(40%) 【平时成绩考核标准】 平时成绩指学生的到课成绩,满分100分,旷课一次扣10,迟到或早退一次扣5分,请假2次按一次迟到计算。 【平时实践考核标准】 1、根据课堂教学要求进行实践作业的布置,本学期布置5次。 2、作业全批全改,分优秀、良好、一般、差四个等级进行批改 3、学生实践作业成绩分布为:优秀占全班人数的25%,良占50%,中占20%,差占5%;优秀、良好、一般所占比例可以浮动,但不得超过5个百分点,但差所占比例不低于5%。【期末实践考核内容及要求】 [考核题目] 色彩构成的采集与重构 [考试要求] 以独特的视角来审视生活中的色彩,并从中获得启示,构图得当,画面协调统一,色彩采集与分析恰当。层次感清晰,能熟练运用构成规律表现画面的视觉效果。 在第6周随堂完成12*12cm大小的色彩构成设计作品。

【期末实践考核评分标准】 1、0—59分 色彩重构表现不准确,色彩使用混乱,整体效果差。 2、60—69分 重构表现不足,构图太散或过于集中,色彩运用不恰当。 3、70—84分 色彩表现充分,能够很好提取生活中的色彩,画面色彩具有空间感、质量感和层次感,画面整体效果较好。 4、85分以上 具有很强的色彩表现力,构图美观,色彩重构准确,画面协调统一。 考核负责人:李文辉 监考人员:陈莉 艺术学院 艺术设计教研室 2011年11月20日

设计色彩实训大纲

《设计色彩》课程实训大纲 一、实训名称:设计色彩 二、英文名称:Color design 三、课程代码: 四、实训学时:40学时 五、实训类型:综合实训(演示性、验证性、综合性或设计性) 六、实训类别:专业 七、实训环境:专业画室 八、实训目的: 1、系统掌握《设计色彩》的知识体系; 2、巩固和掌握设计色彩的基础理论、基本概念和基本操作流程; 3、通过实训,把专业知识转化为职业技能,在加强基础素质培养的同时, 切实提高职业专项技能与素质。 九、实训要求: 1、要求学生具备色彩绘画的基础; 2、要求学生在新课开始之前进行课前预习。 3、要求学生准备好画板、画架、笔、颜料和纸等实训器材。 十、实训内容 实训一冷色系、暖色系、近似色、补色对比训练 (一)教学要求 1、通过色彩基础知识学习,了解色彩的基本原理 2、了解色彩的基本规律

3、了解设计色彩和绘画色彩的使用功能 4、能进行冷暖色对比,近似色、补色对比等 (二)内容提要 1、欣赏相关素材,区分色彩的属性 2、练习冷暖色对比、互补色对比 3、冷色系、暖色系、近似色、对比色训练 (三)重点、难点 重点:区分色彩的属性 难点:对比训练 实训二静物、风景的色彩写生 (一)教学要求 1、通过对传统话种的学习,巩固色彩的基础知识 2、掌握色彩的运用规律和对工具的使用把握 3、把握色彩效果和质感对比关系 (二)内容提要 1、观赏人物画 2、静物写生 3、风景写生 4、总结 (三)重点、难点 重点:静物写生; 难点:风景写生 实训三“中国设计博物馆”色彩形象构成色彩设计(一)教学要求 1、了解自文艺复兴以来绘画历史过程中的各种艺术流派 2、能熟练掌握构成色彩的应用 3、艺术流派和构成色彩的相互结合 4、作品要用色准确、清晰 (二)内容提要 1、资料搜集 2、整理、归类 3、构思阶段 4、绘制线稿 5、上色 6、后期修改 7、创作完成 (三)重点、难点 重点:构思阶段 难点:上色 实训四中国传统色彩的临摹与应用(一)教学要求

色彩构成课程教学计划修订稿

色彩构成课程教学计划 WEIHUA system office room 【WEIHUA 16H-WEIHUA WEIHUA8Q8-

色彩构成教学计划 一、学期教学总目标: 《色彩构成》是广告美术设计专业的一门专业设计基础必修课程。通过本课程的学习,使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系;并通过实际操作,来试验构成的思维方法、配色方法和表现方法,引导学生研究形态和色彩之间的关系;体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性,帮助大家分析和评价色彩关系;并在掌握基本色彩规律的基础上,用构成语言创建新的形式与方法,从而提高形与色综合造型的创造能力、鉴赏能力和表现能力,为以后有目的地专业设计做好准备。 (一)技能目标: (1) 能合理有序选择色彩 (2) 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力; (3) 对色彩方面具有很好的鉴赏能力; (4) 具备设计构思规划色彩的能力。 (二)能力目标: (1) 培养严谨的治学态度,具有热爱科学和实事求是的严谨学风,具有较强的创新意识和创新精神; (2) 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力;; (3) 对色彩方面具有很好的鉴赏能力 二、学情分析: 大部分学生以前在初中没收接触过美术课,对色彩的了解也很差。这给色彩构成教学带来一定的难度。学生对本学科的学习积极性不是太高,不像PS平面设计课,能直观看到;我们要求大家自己去画,但有些学生绘画功底太差,往往很快就放弃了,对于这一点,我们教师要进一步对他们进行正确的引导。 三、教材分析及处理意见:

本教材是中等职业教育规划教材,是向学习者传授色彩构成基础知识和培养合理有序选择色彩应用能力的入门课程,其内容着重色彩构成的基本概念和基本方法,具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力;具备设计构思规划色彩的能力,培养学生应用色彩的基本能力和思维方法,为学生学习PS打下良好的基础,同时也作为学生今后进一步学习其他设计知识的基础。要求学生学会利用素材提炼色彩关系,在实际的设计中用形式美的法则来约束构图和色彩设计达到审美和设计的要求。 四、教学重点、难点、关键: 重点:1、设计色彩的概念和特点。 2、光线的传播方式和色彩的关系、关于物体色的关系及光的演色性; 3、视觉特性;色彩的三要素概念、特点及相互关系; 4、色彩关系的6种主要基调; 5、日本多色配色形象尺度;色彩构成理论和应用。 难点:1、设计色彩和绘画色彩及自然色彩的区别和联系 2、。不同色相的表情;典型色彩联觉。 3、用形式美的规律和法则调整正整体画面色彩关系,达到审美要求对比和 调和的区别与联系; 4、建立以对比为主或以调和为主的配色关系的方法;。 关键:色彩的减色混和和空间混和,色立体 五、教法及改进教学的主要措施: 教法:本课程以理论讲课和色彩设计训练双重并进的方式进行。理论教学采用讲授新课结合图片及优秀作品分析,使学生能理解掌握色彩构成的关键结构,理论授课和多媒

色彩构成的学习反思

色彩构成的学习反思 20144104044 钟艺玲 大一下册我们曾学习过平面色彩构成,如果那时候的算是实践课,今年的算是理论课,这样倒着上的好处就如同西天取经,先经历九九八十一难,经历十万八千里的跌跌撞撞,最后得到蕴含无限真理的宝贵经书,这时看到里面的道理,才句句体会至深,明白至透。 从实践到理论,从客观操作到主观审美,以下就是我按照这个思路整理的学习反思。 一、实践:强刺激调及形式美手法 (一)、色彩刺激调和 色彩的美感能提供给人精神、心理方面的享受,人们都按照自己的偏好与习惯去选择乐于接受的色彩。以满足各方面的需求。从狭义的色彩调和标准而言,是要求提供不带尖锐的刺激感的色彩组合群体,但这种含义仅提供视觉舒适的一方面。因为过分调和的色彩组配,效果会显得模糊、平板、乏味、单调,视觉可辩度差,多看容易使人产生厌烦、疲劳的不适应等。 1.面积法 将色彩对比特点是色相对比强烈的双方面积反差拉大,使一方处于绝对优势的大面积状态,造成其稳定的主导地位,另一方则为小面积的从属性质。如中国古诗词里的“万绿丛中一点红”等。 2.阻隔法 (1)强对比阻隔:在组织鲜色调时,将色相对比强烈的各高纯度色之间,嵌入金、银、黑、白、灰等分离色彩的线条或块面,以调节色彩的强度,使原配色有所缓冲,产生新的优良色彩效果。 (2)弱对比阻隔:为了补救因色彩间色相、明度、纯度各要素对比过于类

似而产生的软弱、模糊感觉,也常采用此法。 3.统调法 在多种色相对比强烈色彩进行组合的情况下,为使其达到整体统一、和谐协调之目的,往往用加入某个共同要素而让统一色调去支配全体色彩的手法,称为色彩统调。 4.削弱法 使原来色相对比强烈的多方,从明度及纯度方面拉开距离,减少色彩同时对比下越看越显眼、生硬、火爆的弊端,起到减弱矛盾、冲突的作用,增强画面的成熟感和调和感。如红与绿的组合,因色相对比距离大,明度、纯度反差小,感觉粗俗、烦躁、不安。 (二)、色彩形式美手法 1.色彩平衡 对称是一种形态美学构形式,有左右对称,放射对称,回旋对称等。在中心对称轴左右两边所有的色彩形态对应点都处于相等距离的形式,称为色彩的左右对称,其色彩且合形象如通过镜子反映出来的效果一样如对称点为中心,两边所有的色彩对应点都等距,按照一定的角度将原形置于点的周围配置排列的形式,称为色彩的放射对称。回转角作180度处理时,两翼成螺旋桨似形态称为色彩的回旋对称。 对称是一种绝对的平衡。色彩的对称给人以庄重、大方、稳重、严肃、安定、平静等感觉,但也易产生平淡、呆板、单调、缺少活力等不良印象。 2.色彩均衡 均衡是形式美的另一构成形式。虽非对称状态,但由于力学上支点左右显示异形同量、等量不等形的状态及色彩的强弱、轻重等性质差异关系,表现出相对稳定的视觉生理、心理感受。这种形式既有活泼、丰富、多变、自由、生动、有趣等特点,又有良好的平衡状态,因此,最能适应大多数人的审美要求,是选择配色的常用手法与方案。色彩的平衡还有上下平衡及前后均衡等,都要注意从一定的空间、立场、出发作好适当的布局调整。 3.色彩比例

色彩构成课程教学计划

色彩构成课程教学计划 WTD standardization office【WTD 5AB- WTDK 08- WTD 2C】

色彩构成教学计划一、学期教学总目标: 《色彩构成》是广告美术设计专业的一门专业设计基础必修课程。通过本课程的学习,使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系;并通过实际操作,来试验构成的思维方法、配色方法和表现方法,引导学生研究形态和色彩之间的关系;体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性,帮助大家分析和评价色彩关系;并在掌握基本色彩规律的基础上,用构成语言创建新的形式与方法,从而提高形与色综合造型的创造能力、鉴赏能力和表现能力,为以后有目的地专业设计做好准备。 (一)技能目标: (1)?? 能合理有序选择色彩 (2)?? 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力; (3)?? 对色彩方面具有很好的鉴赏能力; (4)?? 具备设计构思规划色彩的能力。 (二)能力目标: (1)?? 培养严谨的治学态度,具有热爱科学和实事求是的严谨学风,具有较强的创新意识和创新精神; (2)?? 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力;; (3)?? 对色彩方面具有很好的鉴赏能力 二、学情分析: 大部分学生以前在初中没收接触过美术课,对色彩的了解也很差。这给色彩构成教学带来一定的难度。学生对本学科的学习积极性不是太高,不像PS平面设计课,能直观看到;我们要求大家自己去画,但有些学生绘画功底太差,往往很快就放弃了,对于这一点,我们教师要进一步对他们进行正确的引导。 三、教材分析及处理意见:

本教材是中等职业教育规划教材,是向学习者传授色彩构成基础知识和培养合理有序选择色彩应用能力的入门课程,其内容着重色彩构成的基本概念和基本方法,具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力;具备设计构思规划色彩的能力,培养学生应用色彩的基本能力和思维方法,为学生学习PS打下良好的基础,同时也作为学生今后进一步学习其他设计知识的基础。要求学生学会利用素材提炼色彩关系,在实际的设计中用形式美的法则来约束构图和色彩设计达到审美和设计的要求。 四、教学重点、难点、关键: 重点:1、设计色彩的概念和特点。 2、光线的传播方式和色彩的关系、关于物体色的关系及光的演色性; 3、视觉特性;色彩的三要素概念、特点及相互关系; 4、色彩关系的6种主要基调; 5、日本多色配色形象尺度;色彩构成理论和应用。 难点:1、设计色彩和绘画色彩及自然色彩的区别和联系 2、。不同色相的表情;典型色彩联觉。 3、用形式美的规律和法则调整正整体画面色彩关系,达到审美要求对比和 调和的区别与联系; 4、建立以对比为主或以调和为主的配色关系的方法;。 关键:色彩的减色混和和空间混和,色立体 五、教法及改进教学的主要措施: 教法:本课程以理论讲课和色彩设计训练双重并进的方式进行。理论教学采用讲授新课结合图片及优秀作品分析,使学生能理解掌握色彩构成的关键结构,理论授课和多

平面构成色彩构成和立体构成实验报告

平面构成、色彩构成和立体构成实验报告 时间:2020年08月02日编稿:作者四 第一篇:平面构成、色彩构成和立体构成实验报告 平面构成设计 1.实验目的 通过本课题实验,培养对图形的抽象理解和制造能力。通过对点、线、面的宏观与微观的理解来解决其在重复、渐变、近似、与发射等不同方面的关系问题,力图能较好的认识图形的规律并树立空间造型观念、理解空间的表现语言。将构成原理运用到实际设计中去,进而研究给予图形以生命与寓意的各种可能性。 2.材料和工具卡纸、小刀、针管笔、尺子(直尺和丁字尺)、圆规等 3.试验时光和分配 12课时,共有八个不同方面的平面构成,每个约1.5个课时。另外课外的时光。 4.实验步骤 1) 预备材料和工具阶段。把所需要用到的卡纸、针管笔等工具预备齐全。用小刀裁出以38cm×38cm大小的卡纸。 2) 开始阶段。在已裁切好的的38cm×38cm大小的卡纸里,用铅笔平均分出四个16cm×16cm的方框,各方框间隔及与卡纸边沿的距离均为2cm,明确各个方框要做的重复、渐变和近似等方面的平面构成。 3) 深入阶段。在明确好的方框里,利用尺规等工具举行平均分割(如重复等方面十六等分,)用针管笔绘出及上墨,其他方面的平

面构成用同样的办法举行。 4) 修整收尾阶段。在已完成的各个方面的平面构成中,对其边沿线和内部图形的完整性举行修整,以达到应有的整个平面构成完整性和和谐程度。 5.实验成果 通过24个课时的制作和绘制,最终做出了重复、渐变、近似、发射、对照、肌理、特异和密集完整的八个方面的平面构成(如附图),达到平面构成的制作要求。 4月10日 色彩构成设计5月20日 1.实验目的 通过本课程的学习,使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系;并通过实际操作,来试验构成的思维办法、配色办法和表现办法,研究形态和色彩之间的关系;体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性,帮助分析和评价色彩关系;并在掌握基本色彩规律的基础上,用构成语言创建新的形式与办法,从而提高形与色综合造型的制造能力、鉴赏能力和表现能力,为以后有目的地设计做好预备。 2.材料和工具 水粉颜料、毛笔、勾线笔、卡纸、小刀等 3.试验时光和分配 6课时,共两个色彩构成,每个约3课时 4.实验步骤 1) 预备材料和工具阶段。 5.实验成果 立体构成设计6月20日 1.实验目的

色彩实训实训指导23人

《色彩训练》课程实训指导与报告书 专业数字媒体设计艺术 班级164091 姓名 学号 南京交通职业技术学院信息工程学院 二〇一六年十月

《色彩训练》课程实践教学指导书与任务书 适用数字媒体设计艺术专业 一、实训目的 课程性质:本课程为数字媒体设计专业的专业基础课。 课程任务:根据设计专业的需要,训练专业色彩的思维方法和色彩整体关系的处理能力;以阶段性的课题训练为手段,重点放在追求体验色彩组合关系的美感训练上,以达到使学生掌握必备的色彩知识、正确的色彩思维方法、基本的色彩表现技能,提高色彩的理解能力、表现能力、审美能力的综合性目的,为后续专业学习奠定系统学习与认识的基础。 本课程的先修课程是构成基础、素描。 本课程学时数为56学时,课时学分为2学分 二、实训内容 1、风景写生 2、风景创作 三、具体要求: ●不同表现手法,包括各种绘画工具、技巧,不同表现形式,包括写实、写意、具象、抽象等。运用简朴的工具与语言,表达对自然景观的视觉感受与美的感悟。 ●构图基本法则,视觉笔记的基本方法。 ●风景景物写生的原理、方法与技巧。 ●体察民风民情,体验民间艺术、历史民俗。 四、实训报告 实习结束时,每个学生必须各自提交一份500字以上实习报告,简明扼要,字迹工整。 内容大致分为: 1.实训概况 2.主要实训内容 学习上的收获和提高,专题总结及思想收获。根据具体情况应有侧重和特点,反对面面俱到,提倡少而精。

3.实训心得体会及对今后专业学习的建议与意见。 四、成绩评定 指导教师根据学生实习报告或专题总结、分析和解决实际问题的能力,结合实习期间考勤等方面的表现综合评分。实习成绩按优秀、良好、中、及格、不及格评分。对于实习报告及作品抄袭者;旷课三次以上者评定为不及格。实习成绩不及格者必须重新实习,重新评定。 五、时间安排 1、时间安排表: 2、在实习期间严格执行学院的教务考勤制度,旷课三次做不及格处理; 3、实习结束后,完成实习报告,无实习报告者无成绩。 4、速写20幅,绘画工具不限,平均每天完成两幅。 5、色彩写生20幅,八开大小,平均每天完成二幅。 六、实训场所要求 写生场所按人数配有足够的住宿和饮食条件。 七、参考资料 1、本课程的教材与实习指导书。 2、《水粉画基础技法》吴德隆主编浙江美术学院 3、《色彩构成》李鹏,王炜主编上海人民美术出版社

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