素描、速写、水粉教案201309
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授课题目（教学章、节或主题）
课时安排 4 学时
素描概述
授课时间第1周周五第1- 4节教学目的、要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：
了解素描的学习方法，熟悉掌握素描的基本要求，明确学习素描的意义，了解素描的工具材料。
教学内容（包括基本内容、重点、难点）：
一、概述
（一）素描的基本概念：
（二）素描的基本分类和学习的意义
1 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。
2学习素描的意义
（三）素描的工具材料：
常用工具有：铅笔、炭笔、炭精笔、木炭条、钢笔、橡皮擦、纸笔、纸等
二、素描排线
讨论、思考题、作业：
准备材料、工具，练习排线条
参考资料（含参考书、文献等）：
《设计素描》——甘一、周艳、邓少波著黑龙江美术出版社
教学过程（分钟）：复习0 ，新课 150 ，讨论30 ，习题0 ，上机0
授课类型（请打√）：理论课√上机课实验课习题课其他
教学方式（请打√）：讲授√讨论√示教指导其他
教学资源（请打√）：多媒体模型√实物挂图√音像其他
填表说明：1、每项页面大小可自行添减；2、教学内容与讨论、思考题、作业部分可合二为一。
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授课题目（教学章、节或主题）
课时安排 4 学时
素描造型的基本要素
授课时间第2周周二第1- 4节教学目的、要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：
掌握素描造型的基本要素，熟悉“三大面”、“五大调”。
教学内容（包括基本内容、重点、难点）：
一、形与体： 1、形—物体的平面形状
2、体–物体的体积
二、形体与体面：体面既物体外表的面向
三、线与面：相生相依的关系
四、结构与形体（难点）
五、光影调子：“三大面”、“五大调”（重点）
讨论、思考题、作业：
单个石膏几何体临摹1张
参考资料（含参考书、文献等）：
《设计素描》——甘一、周艳、邓少波著黑龙江美术出版社
教学过程（分钟）：复习10 ，新课 50 ，讨论10 ，习题110，上机0
授课类型（请打√）：理论课√上机课实验课习题课√其他
教学方式（请打√）：讲授√讨论√示教√指导√其他
教学资源（请打√）：多媒体模型√实物挂图√音像其他填表说明：1、每项页面大小可自行添减；2、教学内容与讨论、思考题、作业部分可合二为一。
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授课题目（教学章、节或主题）实践课部分--石膏几何形体临摹课时安排 4 学时
授课时间第2周周三第1- 4节
教学目的、要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：
重点掌握石膏几何形体的结构造型，每条结构线必须服从透视规律，掌握如何表现白色石膏受光后不同面所呈现的不同深浅调子。
教学内容（包括基本内容、重点、难点）：
（一）素描分类：结构素描、调子素描
（二）临摹单个立方体的结构素描：注意立方体各条边线的透视、位置关系、虚实关系。（三）临摹两个以上几何石膏组合的结构素描：注意每个石膏体的造型特征及相互之间的关系、透视。
（四）临摹单个石膏体的调子素描：注意素描中“三大面”、“五大调”的表现，注意构图。（五）临摹两个以上几何石膏组合的调子素描：注意素描中“三大面”、“五大调”的表现，注意构图、每个石膏体的造型特征及相互之间的关系、透视。
讨论、思考题、作业：
单个石膏几何体临摹1张
参考资料（含参考书、文献等）：
《设计素描》——甘一、周艳、邓少波著黑龙江美术出版社
教学过程（分钟）：复习10 ，新课 30 ，讨论10 ，习题130，上机0
授课类型（请打√）：理论课√上机课实验课习题课√其他
教学方式（请打√）：讲授√讨论√示教√指导√其他
教学资源（请打√）：多媒体√模型实物挂图音像其他填表说明：1、每项页面大小可自行添减；2、教学内容与讨论、思考题、作业部分可合
二为一。
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授课题目（教学章、节或主题）基本透视原理课时安排4学时授课时间
第3周周五
第1- 4节
教学目的、要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：
熟练掌握绘画中的透视原理，了解透视的基本术语，掌握形体空间中透视的理解。
教学内容（包括基本内容、重点、难点）：
一、透视的概念
二、种类：1、色彩透视 2、消逝透视 3、线透视
三、常用的线透视种类：（重点）
1 平行透视2成角透视
3倾斜透视4圆透视
5投影透视6倒影透视
四、透视基本专业术语：视平线、心点、视点、视中线、消失点、天点、地点
讨论、思考题、作业：
组合石膏几何体临摹2张
参考资料（含参考书、文献等）：
《设计素描》——甘一、周艳、邓少波著黑龙江美术出版社
教学过程（分钟）：复习10 ，新课 50 ，讨论10 ，习题110 ，上机0
授课类型（请打√）：理论课√上机课实验课习题课√其他
教学方式（请打√）：讲授√讨论√示教指导√其他
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授课题目（教学章、节或主题）
课时安排 4 学时
构图及作画步骤
授课时间第4周周二第1- 4节教学目的、要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：
通过对素描基础知识的学习掌握，对构图的理解及作画步骤的详细讲解，使学生对素描这一学科有一个重复的了解。
教学内容（包括基本内容、重点、难点）：
一、构图（难点）
1、黄金分割
2、对角线构图
3、三角形构图
4、散点构图
5、对比构图
6、曲线构图
二、作画步骤（重点）
1、观察思考：用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等。
2、构图：选择角度，注意横竖比例及大小，还有画面静物与衬布的关系。
3、起大形：在画纸上用简练的线条勾画出静物的形象。
4、定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体积感。
5、深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。
6、整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。
讨论、思考题、作业：
用4开纸临摹一张组合石膏几何体素描，要求构图优美，能把握大的整体效果，主次有序。
参考资料（含参考书、文献等）：
《设计素描》——甘一、周艳、邓少波著黑龙江美术出版社
教学过程（分钟）：复习10 ，新课 30 ，讨论10 ，习题130，上机0
授课类型（请打√）：理论课√上机课实验课习题课√其他
教学方式（请打√）：讲授√讨论√示教√指导√其他
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授课题目（教学章、节或主题）实践课部分--石膏几何形体写生课时安排8 学时
授课时间
第4周周三、五
第1- 4节
教学目的、要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：
重点掌握石膏几何形体的结构造型，每条结构线必须服从透视规律，掌握如何表现白色石膏受光后不同面所呈现的不同深浅调子。
教学内容（包括基本内容、重点、难点）：
（一）构图
（二）注意单个几何石膏体各条边线的透视、位置关系、虚实关系。
（三）注意每个石膏体的造型特征及相互之间的关系、透视。
（四）注意素描中“三大面”、“五大调”的表现，及调整构图。
（五）作画过程：整体—局部—整体
讨论、思考题、作业：
组合石膏几何体写生2张
参考资料（含参考书、文献等）：
《设计素描》——甘一、周艳、邓少波著黑龙江美术出版社
教学过程（分钟）：复习10 ，新课 30 ，讨论10 ，习题310，上机0
授课类型（请打√）：理论课上机课实验课习题课√其他
教学方式（请打√）：讲授√讨论√示教√指导√其他
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二为一。
《素描》课程教案
第7页
授课题目（教学章、节或主题）实践课部分—静物素描临摹课时安排4学时
授课时间第6周周二第1- 4节
教学目的、要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：
重点掌握静物的造型结构特点，了解和把握光影的关系和基本透视。
教学内容（包括基本内容、重点、难点）：
（一）静物结构素描临摹
（1）. 教学方法：观察法、对比法、归纳法
（2）. 分阶段教学： 1.物体造形阶段 2.物体的结构透视阶段 3.局部深入阶段
4.根据画面反复调整前面阶段1、2、3、4点，要明确前实后虚。（二）静物调子素描临摹
（1）. 调子素描的观察方法：1.形体观察 2.形体结构 3.形体比例
4.形体与明暗
5.质感、亮感与空间感
（三）临摹单个静物的结构素描、临摹两个以静物组合的结构素描
（四）临摹单个静物的调子素描、临摹两个以静物组合的调子素描
注意素描中“三大面”、“五大调”的表现，注意构图、造型特征、空间关系、透视。
讨论、思考题、作业：
静物结构素描临摹2张
参考资料（含参考书、文献等）：
《设计素描》——甘一、周艳、邓少波著黑龙江美术出版社
教学过程（分钟）：复习10 ，新课 30 ，讨论10 ，习题130，上机0
授课类型（请打√）：理论课√上机课实验课习题课√其他
教学方式（请打√）：讲授√讨论√示教√指导√其他
教学资源（请打√）：多媒体模型√实物√挂图√音像其他填表说明：1、每项页面大小可自行添减；2、教学内容与讨论、思考题、作业部分可合二为一。
《素描》课程教案
第8 页
授课题目（教学章、节或主题）实践课部分—静物素描写生课时安排8 学时
授课时间
第6周周三、五
第1- 4节
教学目的、要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：
通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型的能力。
教学内容（包括基本内容、重点、难点）：
一、静物写生的意义
二、静物组合的原则
三、要点把握
1、色感与明度
2、质感的表现
3、量感的表现
四、静物写生步骤：
1、起稿开始：在这一阶段主要解决画面的构图，物体的形体结构、比例及透视等问题。
2、深入刻画：进入这一阶段，主要解决形体、明暗、空间、质感等问题。
3、调整结束：在这一阶段，画面已基本完成，此时应从整体出发对画面作—次总体的调整，
以期取得完整的画面效果。
讨论、思考题、作业：
静物素描写生2张
参考资料（含参考书、文献等）：
《设计素描》——甘一、周艳、邓少波著黑龙江美术出版社
教学过程（分钟）：复习10 ，新课 30 ，讨论10 ，习题310，上机
授课类型（请打√）：理论课√上机课实验课习题课√其他
教学方式（请打√）：讲授√讨论√示教√指导√其他
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《速写》课程教案
第9页
授课题目（教学章、节或主题）
课时安排 4 学时
速写概述
授课时间第7周周二第1- 4节教学目的、要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：
了解什么是速写、速写的目的、以及速写的工具材料；了解速写表达的过程、速写的内容和技巧；了解速写的构图形式以及速写的形式因素。
教学内容（包括基本内容、重点、难点）：
（一）速写的基本概念：速写是快速概括地描绘对象的一种绘画手法,也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。
（二）学习速写的意义
1 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。
2学习素描的意义
（四）速写的工具材料：
铅笔，木炭笔，擦笔，钢笔，炭精条，竹笔，速写本，素描纸，光面纸（重点注意不同画法、需求与不同工具之间的关系）
讨论、思考题、作业：
准备材料、工具
参考资料（含参考书、文献等）：
《设计速写》——王刚、尹波、汤桂芳著黑龙江美术出版社
教学过程（分钟）：复习0 ，新课 150 ，讨论30 ，习题0 ，上机0
授课类型（请打√）：理论课√上机课实验课习题课其他
教学方式（请打√）：讲授√讨论√示教指导其他
教学资源（请打√）：多媒体模型实物挂图√音像其他
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二为一。
《速 写》课程教案
第 10 页
授课题目（教学章、节或主题）
设计速写的表现形式
课时安排
8 学时
授课时间
第7周 周三、五
第1- 4节
教学目的、要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：
使学生了解设计速写在室内环艺设计中的地位和作用，介绍一些设计速写的学习方法，为下面的学习做好铺垫。
教学内容（包括基本内容、重点、难点）：
1. 设计速写的重要性
室内环艺设计是一门涉及艺术和科学两大领域的，综合性的新兴交叉性学科。要求设计是具有敏锐的观察能力、丰富的想象能力、熟练的表达能力以及系统完整设计潜质。所以应加强美术基础方面的训练，而设计速写则是培养造型能力的最好方法之一。 2. 设计速写的学习方法 1）临摹：
临摹别人的作品是直接有效的学习别人的经验、观察及表现的一种方法。带有目的性去临摹，着重形体空间及表现技法的学习，开始要注重线的训练。 2）写生
下笔前要对所画的产品感兴趣，这样才能全身心的投入地去观察，去认真分析所画对象的形体关系，准确的描绘形体结构，画时强调整体关系的把握，如明暗、主次关系，不要被细节左右。 3）默写：
平时在练习中记住物体的结构特征。
讨论、思考题、作业：
练习排线条，临摹15张简单的静物速写 参考资料（含参考书、文献等）：
《设计速写》——王刚、尹波、汤桂芳 著 黑龙江美术出版社
教学过程（分钟）：复习 10 ，新课 50 ，讨论 30 ，习题 270 ，上机 授课类型（请打√）：理论课 √ 上机课 实验课 习题课 √ 其他 教学方式（请打√）：讲授 √ 讨论 √ 示教 √ 指导 √ 其他 教学资源（请打√）：多媒体 模型 实物 √ 挂图 √ 音像 其他 √
填表说明：1、每项页面大小可自行添减；2、教学内容与讨论、思考题、作业部分可合
二为一。
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授课题目（教学章、节或主题）基本透视原理课时安排 4 学时授课时间
第8周周二
第1- 4节
教学目的、要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：
熟练掌握绘画中的透视原理，了解透视的基本术语，掌握形体空间中透视的理解。
教学内容（包括基本内容、重点、难点）：
一、透视的概念
二、种类：1、色彩透视 2、消逝透视 3、线透视
三、常用的线透视种类：（重点）
1 平行透视2成角透视
3倾斜透视4圆透视
5投影透视6倒影透视
四、透视基本专业术语：视平线、心点、视点、视中线、消失点、天点、地点
PS：大量的训练是提高产品速写的唯一途径，在练习过程中注意“比例、透视”。有的同学学不好，有两个方面原因：
一、没有用心去画，期望值过高，害怕出错；二、画的数量不够，大凡优秀的作品都是通过大量的训练，经验的积累才会呈现在人们面前。
讨论、思考题、作业：
临摹10张简单的静物速写
参考资料（含参考书、文献等）：
《设计速写》——王刚、尹波、汤桂芳著黑龙江美术出版社
教学过程（分钟）：复习10 ，新课 50 ，讨论10 ，习题110，上机0
授课类型（请打√）：理论课√上机课实验课习题课√其他
教学方式（请打√）：讲授√讨论√示教√指导√其他
教学资源（请打√）：多媒体模型实物√挂图√音像其他√填表说明：1、每项页面大小可自行添减；2、教学内容与讨论、思考题、作业部分可合二为一。
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授课题目（教学章、节或主题）
速写的线条表现
课时安排
8 学时
授课时间
第8周 周三、五
第1- 4节
教学目的、要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：
线条是设计速写最基本的组成部分。具有重要的作用和意义。通过学习对各种线条的个性及它们在速写中的表达，让学生学会怎样表达不同质感、不同造型的对象。
教学内容（包括基本内容、重点、难点）：
一、直线练习
排线是设计速写最基础的训练，铅笔排线是靠用力的轻重来反映明暗层次；钢笔排线则以线条的疏密来反映明暗层次。 二、曲线练习
曲线按照一定的规律进行排列可以使画面产生强烈的韵律感。一般说来，排列曲线比排列直线难度大一些，较短的曲线以手腕运动画出，较长的曲线则以手臂运动画出。画较长的曲线要做到胸有成竹，落笔之前就要看准笔画的结束点才能较快的速度画出流畅、准确的曲线。
三、以线为主，线面结合练习
观察并体验自然界，生活中的各种曲线形态，是我们练习曲线造型最好的方法。利用这些载体，通过线条组织及面的处理等手法来表现，以此来提高我们的造型能力。
在表现物象的过程中，从结构出发，将物体的形体转折、变化运动和质感用概括简练的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 讨论、思考题、作业：
临摹20张简单的静物速写 参考资料（含参考书、文献等）：
《设计速写》——王刚、尹波、汤桂芳 著 黑龙江美术出版社
教学过程（分钟）：复习 10 ，新课 30 ，讨论 10 ，习题 310 ，上机 0 授课类型（请打√）：理论课 √ 上机课 实验课 习题课 √ 其他 教学方式（请打√）：讲授 √ 讨论 √ 示教 √ 指导 √ 其他 教学资源（请打√）：多媒体 模型 实物 √ 挂图 √ 音像 其他 √
填表说明：1、每项页面大小可自行添减；2、教学内容与讨论、思考题、作业部分可合
二为一。
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授课题目（教学章、节或主题）速写的明暗与创意课时安排12 学时
授课时间
第9周周二、三、五
第1- 4节
教学目的、要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：
面对实物进行写生，我们在将精力倾注于对象的结构关系、形态特征进行刻画的同时，也不应忽视对明暗、阴影的描绘。让学生通过对单线描绘与明暗的表现结合起来并加以灵活应用，使设计速写的内容丰富起来。
教学内容（包括基本内容、重点、难点）：
一、线的运用
1.线的穿插
表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。
2.线的取舍提炼
设计速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意“结构线”要准确，“惯性线”不要过多和过重。
3.线的对比
在设计速写中，强调物体的形体比例、透视准确的前提下，也强调线的对比——曲直长短对比、浓淡虚实对比、疏密粗细对比。
4.关于结构
速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。
二、线与明暗
1. 明暗调子及其表达
2. 排线的综合运用
3. 排线的练习
三、构图
讨论、思考题、作业：
临摹30张风景速写（注意构图）
参考资料（含参考书、文献等）：
《设计速写》——王刚、尹波、汤桂芳著黑龙江美术出版社
教学过程（分钟）：复习10 ，新课 30 ，讨论20 ，习题480，上机0
授课类型（请打√）：理论课√上机课实验课习题课√其他
教学方式（请打√）：讲授√讨论√示教√指导√其他
教学资源（请打√）：多媒体模型实物√挂图√音像其他√填表说明：1、每项页面大小可自行添减；2、教学内容与讨论、思考题、作业部分可合
二为一。
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授课题目（教学章、节或主题）设计速写的表现课时安排12 学时
授课时间
第10周周二、三、五
第1- 4节
教学目的、要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：
通过对前面的学习，学生具备一定的理论和实践能力，这章将以实践为主，理论为辅，在设计速写的表现方式上着重进行学习，通过大量的临摹与写生练习，更好的理解设计速写的表现力。
教学内容（包括基本内容、重点、难点）：
讲授：
1.简介迅捷的表现手法
（马克笔的运用方法）
准备——草图——正稿——上色——调整
辅导：
课堂实训——根据课堂内容，辅导学生进行练习。
讲授：
2.不同表现手法的的设计速写
辅导：
课堂实训——根据课堂内容，辅导学生进行练习。
讲授：
3.描绘工业产品效果图的步骤
4.范例绘制步骤
讨论、思考题、作业：
风景速写临摹15张，,写生15张。
参考资料（含参考书、文献等）：
《设计速写》——王刚、尹波、汤桂芳著黑龙江美术出版社
教学过程（分钟）：复习10 ，新课 30 ，讨论20 ，习题480，上机0
授课类型（请打√）：理论课√上机课实验课习题课√其他
教学方式（请打√）：讲授√讨论√示教√指导√其他
教学资源（请打√）：多媒体模型实物√挂图√音像其他√填表说明：1、每项页面大小可自行添减；2、教学内容与讨论、思考题、作业部分可合二为一。
第15 页
授课题目（教学章、节或主题）色彩理论概述课时安排 4 学时
授课时间第11周周二第1- 4节
教学目的、要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：
通过教学使学生掌握色彩的基本理论知识，熟悉色彩形成的基本规律。
教学内容（包括基本内容、重点、难点）：
一、水粉画概述
1.学习色彩的重要性
2.色彩与素描的关系
3.水粉画简介
二、水粉画材料、工具介绍
1.水粉颜料
2.水粉笔
3.色调色盒
4.水粉纸或水彩纸
5.水胶带或透明胶带
三、色彩原理（重点）
1.色彩的三要素
2.色彩混合
3.三原色、三间色、三复色
四、作品欣赏
讨论、思考题、作业：
准备水粉画所需材料
参考资料（含参考书、文献等）：
《设计色彩》——董玉冰著黑龙江美术出版社
教学过程（分钟）：复习0 ，新课 150 ，讨论30 ，习题0 ，上机0
授课类型（请打√）：理论课√上机课实验课习题课其他
教学方式（请打√）：讲授√讨论√示教指导其他
教学资源（请打√）：多媒体模型实物√挂图√音像其他√填表说明：1、每项页面大小可自行添减；2、教学内容与讨论、思考题、作业部分可合二为一。
第16 页
授课题目（教学章、节或主题）
水粉基础知识（一）课时安排8 学时
授课时间第11周周三、五第1- 4节
教学目的、要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：
通过教学使学生掌握水粉画的基本理论知识和表现方法；了解色彩形成的基本规律，具备对色彩进行观察、概括、取舍、表达的能力；提高学生的色彩感知能力和色彩修养。
教学内容（包括基本内容、重点、难点）：
一、水粉画的特点与工具
二、水粉画、油画、水彩画的关系
三、构成色调的三要素（重点）
1.固有色
2.光源色
3.环境色
四、水粉表现技法（难点）
1.干画法
2.湿画法
3.干湿结合画法
4.厚画法
5.点彩法
五、范图赏析
讨论、思考题、作业：
1、做各种调色练习：a、12色色相环b、色彩从艳到灰的调色练习c、调各种深色、浅色
2、临摹单个静物色彩2张
参考资料（含参考书、文献等）：
《设计色彩》——董玉冰著黑龙江美术出版社
教学过程（分钟）：复习10 ，新课 50 ，讨论10 ，习题290，上机0
授课类型（请打√）：理论课√上机课实验课习题课√其他
教学方式（请打√）：讲授√讨论√示教√指导√其他
教学资源（请打√）：多媒体模型实物√挂图√音像其他√填表说明：1、每项页面大小可自行添减；2、教学内容与讨论、思考题、作业部分可合二为一。
第17 页
授课题目（教学章、节或主题）
水粉基础知识（二）课时安排12 学时授课时间第12周周二、三、五
第1- 4节
教学目的、要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：
通过教学使学生掌握水粉画的基本理论知识和表现方法；了解色彩形成的基本规律，具备对色彩进行观察、概括、取舍、表达的能力；提高学生的色彩感知能力和色彩修养。
教学内容（包括基本内容、重点、难点）：
一、色彩写生的用笔方法——摆、刷、擦、勾线、点、
二、静物写生绘画方法和步骤
1观察
2勾轮廓、构图
3定稿
4铺大体色调: a.从画面的亮层次开始，向深层次第进
b.从中间色层次开始向深层次和亮层次第进
c.从暗面开始向灰和亮层次第进
5 深入
6 调整完成
7其它步骤：完成从暗部和中间色着手作业各一张
三、范图赏析
讨论、思考题、作业：
临摹2张静物色彩（8开纸）
参考资料（含参考书、文献等）：
《设计色彩》——董玉冰著黑龙江美术出版社
教学过程（分钟）：复习10 ，新课 50 ，讨论10 ，习题470，上机0
授课类型（请打√）：理论课√上机课实验课习题课√其他
教学方式（请打√）：讲授√讨论√示教√指导√其他
教学资源（请打√）：多媒体模型实物√挂图√音像其他√填表说明：1、每项页面大小可自行添减；2、教学内容与讨论、思考题、作业部分可合二为一。
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授课题目（教学章、节或主题）实践课部分—色彩静物临摹课时安排12 学时授课时间第13周周二、三、五
第1- 4节
教学目的、要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：
掌握水粉画的临摹方法和作画步骤，并熟记临摹中各种质感静物及衬布的表现方法，为写生打下基础。
教学内容（包括基本内容、重点、难点）：
在临摹过程中传授水粉画的作画步骤与着色技法
需注意：1、构图与形体轮廓的把握
2、先整体再局部（先铺大色块）
3、在临摹过程中强化水粉画的调色方法
4、注意各种静物不同质感的不同表现方法
讨论、思考题、作业：
临摹2张静物色彩（8开纸）
参考资料（含参考书、文献等）：
《设计色彩》——董玉冰著黑龙江美术出版社
教学过程（分钟）：复习10 ，新课 30 ，讨论10 ，习题490，上机0
授课类型（请打√）：理论课√上机课实验课习题课√其他
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授课题目（教学章、节或主题）
实践课部分—色彩静物写生（一）课时安排12 学时授课时间第14周周二、三、五
第1- 4节
教学目的、要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：
掌握水粉静物写生的步骤和方法，提高学生的绘画水平和审美标准。
教学内容（包括基本内容、重点、难点）：
色彩静物写生步骤（重点）
一、构图与起稿
1 、构图：选择适合的构图角度，锻炼掌握表达物体的主体感、质感和空间感。
2 、色彩预备稿：在正式画之前，首先画一张小幅的色彩预备稿为好，这个预备稿，是对摆的静物最初的新鲜的感性认识，生动鲜明的画下来。
3 、素描稿：作画先打稿这是常例。水粉起稿以铅笔为好，熟练的画家往往直接用色打稿、挥笔而就，但对于初学者不能提倡。
二、画大体色调：从画面大块色彩部位开始，先不必涂细节部位。用笔宜湿宜大，画大关系，先画暗部后画亮部，先画背景和画环境，后画主题。
三、深入描绘：第一次色完成以后，就进入具体的深入描绘。素描是用黑白灰等三面五调来塑造物体及其质感。而色彩绘画，则借助色彩的丰富性能，用冷暖交替的规律来塑造形体。
四、画面整理：一幅画的整理，是在感情的基础上加以理性处理。整体到局部再到整体。
讨论、思考题、作业：
临摹2张静物色彩（8开纸）
参考资料（含参考书、文献等）：
《设计色彩》——董玉冰著黑龙江美术出版社
教学过程（分钟）：复习10 ，新课 30，讨论10 ，习题490，上机0
授课类型（请打√）：理论课√上机课实验课习题课√其他
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授课题目（教学章、节或主题）
实践课部分—色彩静物写生（二）课时安排12 学时授课时间第15周周二、三、五
第1- 4节
教学目的、要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：
掌握水粉静物写生的步骤和方法，提高学生的绘画水平和审美标准。
教学内容（包括基本内容、重点、难点）：
物体质感表现（难点）
静物画中的题材广泛，可画物体甚多，但是物体有异，表现手法则不同，必须随物而变。
一、金属、瓷器质感表现
1 、金属坚硬而光亮，金属物体高光强，暗部的反光也强，环境色的影响明显。
2 、瓷瓶表面光滑，润色而有光彩，淡色瓶明暗分明
二、玻璃、花卉质感表现
1 、玻璃器皿一般透明，明亮度强。
2 、花卉艳美多姿，种类繁多，要观察分析其形状结构。
三、水果、蔬菜以及衬布表现
1 、水果、蔬菜色泽鲜艳，激人食欲。
2 、衬布的布料质地不同，花色多异
讨论、思考题、作业：
2张水粉静物写生（8开纸），注意构图及大色调的把握
参考资料（含参考书、文献等）：
《设计色彩》——董玉冰著黑龙江美术出版社
教学过程（分钟）：复习10 ，新课 30 ，讨论10 ，习题490，上机0
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《美术素描》教案
《美术素描》教案 一、教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。 二、教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。 三、教学难点：1、形体空间感、体积感2、形体结构与明暗、质感的结合 四、教学场所：画室 五、授课方式：课堂讲授、写生实践 六、教学用具：静物 教学内容提要：1、静物结构的分析和理解 2、形体结构、空间结构的结合 3、形体的结构表现方法 4、形体的全因素表现方法 复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用 讨论练习：1、结构的产生 2、形体结构、空间结构之间的关系 3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系 4、结构素描与全因素素描的关系 评价标准：单个几何形体的结构素描 1、构图 2、透视原理掌握及准确度
3、形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力 多个几何形体的全因素表现： 1、画面构图完整 2、形的准确程度 3、黑白灰关系明确静物的结构表现： 1、构图完整 2、透视合理 3、形体结构、空间结构清晰静物的全因素表现： 1、画面构图、形的准许确度 2、光的原理的把握 3、质感及明度变化的掌握 4、线条及虚实的把握关系 石膏像的结构表现： 1、画面构图完整 2、形像生动 3、解剖结构准确 4、表现手法(线条、明暗、虚实) 石膏像的明暗表现： 1、画面构图完整 2、黑白灰关系明确 3、光影原理的掌握石膏像的全因素表现： 1、画面构图、形的准确度 2、光影原理的掌握 3、明度变化掌握 4、不同材质感的表达
设计素描教案
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月8日1-4节 课题第一章设计素描的结构表达 通过设计素描的基本概念的学习，深入了解结构以及表现手段。教学目的 教学重点结构线的分析，线的表达轻重，线的粗细，穿插以及结构解剖。 教学难点理清整体规律以及复杂部分的简化。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 第一章设计素描的结构表达 一、素描的定义 三、“黑”、“白”、“灰”的关系 三、画面结构 四、关于素描 五、关于设计素描 六、设计素描对设计师的作用 七、结构的认识 八、结构的表现手段 教学后记 学生的态度很认真，开头比较好，花了大概3节课的时间讲授知识，在最后一节课中，让学生开始写生石膏，大致上看，基础普遍较弱。
安徽商贸职业技术学院教师授课教案
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月11日1-4节 课题第二章素描透视 在接触到比较简单的一点透视之后，要学习常见的两点透视。教学目的 教学重点学习素描透视中的两点透视。 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 四、二点透视（即成角透视） 二点透视（即成 角透视）的含义： 一张图中有两个 消失点的透视图， 通常用来表现建筑 物正面与侧面同时 存在的图画。直线 和视线与水平线垂 直相交，但横线与 视线水平线并不平行。 教学后记 在这三天的写生过程中，通过不停地讲解和修改，同学进步都很突出。
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月12日1-4节课题第二章素描透视 教学目的 学习完一点透视和两点透视，重点学习圆面及圆形物体的透视，这是在设计素描中最常见的应用，也是一直以来学生比较薄弱的地方 教学重点圆面及圆形物体的透视 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。教学方法讲解+写生 教学内容提纲 五、圆面及圆形物体的透视 圆形透视的画法：先画一个立方体的透视形，正面 画出两条对角线，再画两条对角线相交的四个点， 共八个点，将八个点连接成圆。 圆形透视距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要 均匀自然，两端不能画得太尖或太圆。 教学后记 学生的态度蛮认真的，但是多数学生表现出对素描的不理解和反感，经过考虑，下次的课程让学生不要再死板的画石膏把一些结构空间和写生穿插起来。
设计素描教案
设计素描课程教案 周数：6 学时：80 设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。按照我院设计素描教学大纲的要求，设计素描主要包括五种课题形态，即摹写再现形态——训练感觉能力；结构分析形态——训练分析能力；形式构成形态——训练组织能力；联想变化形态——训练想象能力；目标设计形态——训练综合能力。此五种形态按照思维能力由浅及深，由片面至全面，由感性到理性的发展规律渐进推衍，在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。 第一阶段：摹写再现形态，训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力 ㈠、课堂讲授（学时：2学时） ⑴、1 设计素描的概念： 设计素描有别于传统的绘画性素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，满足设计艺术表现和创意的基础性需 要。设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计 理念、设计元素的导入。它把模仿、分析、想象与实用目的相融合， 以理性分析取代感性摹写，以专业诉求取代个人偏好，以功能目标取 代主观美感，从多种角度开启设计性造型意识（如图1、图2） 1.
图1 图2 ⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别： 设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，它秉承了绘画性素描的精华，在研究方式和训练目标上各有侧重。绘画性素描是为纯艺术服务的，是绘画造型语言的基础，又是一种独立的绘画样式（如图3）。设计素描是为实用艺术服务的，其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合（如图4）。 图3 图4 ⑴、3设计素描教学目的： ⊕培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力；
⊕培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力； 2. ⊕培养对形体结构的研究分析能力； ⊕培养对形体的解构与重构的安排组织能力； ⊕培养对形体作联想变化的想象能力； ⊕培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。 ⑵、1 设计素描摹写再现形态及特点 摹写再现形态是对感觉能力的训练，是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其特点为真实的再现客观物象，并且将视觉常态中难以观察和发现的形象，以写实的方式集中强调的表现和对其质感肌理等作精微刻画。 ⑵、2 设计素描摹写再现形态的表现形式 ①摹写再现②构成再现 ㈡、课题训练（学时：8学时） 1、人物石膏摹写。以经典人物石膏为摹写对象，客观准确 地把握经典人物的形貌、神态，以及比例、结构、透视 关系等。训练正确的观察方法：整体观察法、比较观察 法、本体结构与光影明暗的区别。 2、同时布置几个不同的人物石膏像（形象、年龄、性别、 神态各不同，影调不同） 3、表现技法：体面光影法，线条结构法或混合法
素描入门教案
第一章素描基础理论 课程名称：石膏几何体（正方体） 教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。 教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。 教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体正方体、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。 学时：2课时 教学内容与过程 课时分配： 一理论部分1课时。 1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。 2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。 3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。 7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。 二实践部分54课时 作业1：立方体、白衬布 要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。 作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。 要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上） 作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。 要求：全因素描，画出物体的质感量感。 作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。 评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的 质感量感。
小学美术水粉教案
小学美术水粉教案 小学美术水粉教案《色彩的和谐》是人教版小学美术五年级上册第二课。本课以卧室与别墅作为范画，运用暖色和冷色的两种对比，让学生感受和谐色给人的舒适感。本课是色彩基础课，课程结构内容包括：邻近色的概念，在色相环上，相邻近的颜色称为相近色，如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的美感。 学情分析 孩子对颜色有一种天然的喜爱，本课以激发学生的学习兴趣为前提，通过学生接触和谐色，认识和谐色，运用和谐色激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受，从而发展学生的想象力、观察力。 教学目标 1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。、运用邻近色绘制一幅作品。 、感受色彩的魅力 教学重点和难点 1、认识邻近色的运用带给自己的乐趣。 2、让学生通过色彩的渐变练习加深自己对邻近色的认识。 教学过程 教学环节
教师活动 预设学生行为 设计意图 一、引导阶段：创设情境，激发兴趣。 二、教师示范。 三、分组创作，共同评议。 四、拓展延伸，激情总结。 1、欣赏教材上的以及所收集到的图片、资料（注意和谐色的渐变效果）。、教师出示色相环引导学生观察。 1、选择一种自己喜欢的颜色，在以后的步骤中我们称之为主色。画一个简单的几何图形，用直线将图形分割成若干份上色。提醒学生：深色宜选择用加白的方式来表现色彩的渐变，浅色宜加黑表现色彩的渐变。1、指导学生创作 1、展示一幅幅学生作品，让学生在看画面过程中愉快地结束本课的学习。 1、学生交流自己最喜欢的画图，讨论画面里怎样运用和谐色彩的。 1、学生观察色相环上的颜色排列规律。 1、学生认真观察 1、同桌共同临摹或设计自己最喜欢的作品，要求使用的主色调为暖色调。
水粉教案.doc
-------------精选文档 ----------------- 1、三原色 教学重点：使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。 教学难点：掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领 教具准备：电脑课件、录像片、幻灯片、三色轮、色水、色彩方块、色圈等。 教学过程 一、组织教学:检查学生用具准备情况。 二、 " 导入新课 :(。 1?放录像思考问题:a.在缤纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有 哪些 ?(师播放录像，生观察。 )b. 看了录像，我们知道日常生活申色彩确实很多。请同学回答，刚 d 看到的颜色有哪些?(红、黄、蓝、橙、绿、紫， 2.板书课题 :画画离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知识 三，讲授新课: (一 )认识三原色 1 认识三原色 :a.出示定义。问:在这么多颜色当申，怎么样的颜色称为原色?哪几种颜 色是原色 ?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。(师贴出定义 )。 b.观看电脑课件。师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色 自己的声音。 (师击键，播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面)。师 :看了动画镜头， 知道几种什么色在说话?(让学生回答，说出红、黄、蓝。)师 :这三种色都说了句什么?(不能由别的颜色调合成)c.得出定义 :我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、 蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们 为三原色。 (二 )师示范三原色，师在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程，边调边填。 四、课堂练习
1?用圆、方、三角形等几何图形，自?己 ?译计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。 2?作业要求 :0 可自己设计图形填色。0 调色时注意水份的掌握。0 平涂着色 3?学生作业，教师巡视指导。 五、讲评作业。 2、三间色 教学目的 ] 1.认识三间色 ---- 橙、绿、紫。 2.掌握用原色调配间色的技能。 [ 教学重点 ] 使学生认识三间色及其色彩特性。 [ 教学难点 ] 掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领。 [ 教学过程 ] 一、组织教学:检查学生用具准备情况。 二、 " 导入新课 :(2 分钟） 1?放录像思考问题: a.在缓纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些? b.看了录像，我们知道日常生活申色彩确实很多。 请同学回答，刚 d 看到的颜色有哪些? (红、黄、蓝、橙、绿、紫， 2.板书课题 :
初中七年级上册美术教案：线造型的素描
初中七年级上册美术教案：线造型的素描 线造型的素描（3课时） 课型：综合课 教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。 一．教学目的 通过线造型素描的学习，使学生初步掌握使用结构线表现物体之间的 比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学 生对形体结构的理解水平，发展窨造型想象力。 二、教学重点、难点 重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的 构造特点决定了处部形态的面的性质。 难点：使用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。 第一课时 教具、学具准备 教具：1.线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅； 2.立方体和圆柱体框架模型一个； 学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。 第一课时 （1）组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备（2）。 （3）导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，（4）给学生欣赏、鉴别、然后讲解。 设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点
（5）讲授新课 1．线造型素描的特点及线的造型功能。 线造型的素描图是通过线结构的使用，直接体现和暗示物体的体积、 远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空 间状态。 线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结 构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。 线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造 型功能能够概括为以下几点： （1）表现物象的外形轮廓，（2）勾画形体的边界。 （3）表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组 合关系。 （4）表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。 （5）表现物象的势、力、节奏、韵律感，（6）抒写人的情趣，（7）气质。 线造型素描不但能够在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以 图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服 务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已 成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生 领域中。 1、立方体与圆柱体 （1）立方体（对照立方体框架模型分析） 立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面， 按照垂直关系而构成的。
兴趣班素描教案
望重中学美术兴趣班《素描》教案 执教人：黄金辉 第一部分：石膏几何体、静物素描教案 课程名称：石膏几何体、静物素描 教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。 教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。学时：4╳10 课时分配： 一理论部分3课时。 1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。 2 景物、石膏几何形体写生的目的和意义。 3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4 景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5 写生中的角度选择及构图。 6 写实素描的观察方法与表现。 7 素描造型的基本要素。 8 长短期素描作业的表现方法。 二实践部分37课时 作业1：立方体、白衬布 要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。 作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。 要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上） 作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。 要求：全因素描，画出物体的质感量感。 作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。 评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。 写实素描-----静物、石膏体几何写生课讲义 一概述 （一）素描的基本概念： 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬
《设计素描》教学大纲
《设计素描》课程教学大纲 课程代码：010*******课时：32 学分：2 一、课程的地位和任务 《设计素描》课程是广告设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、环境艺术设计专业的重要必修课，是一切造型艺术教学的基础课程。设计素描以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素是艺术表现形式，也是培养观察能力、分析能力、表现能力的手段，是培养造型能力，掌握基本造型规律和艺术创作技巧所研究的重要课程。学生掌握基本的素描理论知识，学会正确的观察和表现，认识客观物象的内在本质。能够熟练地适用素描的方法进行写生和艺术创作，为设计领域的学习做好准备、打下坚实的造型基础。 其主要任务是：使学生了解造型原理，增强对物象和形式的独特感受力，掌握各种造型规律和语言，为学生以后进一步的专业学习奠定良好的造型基础。 二、课程的主要内容及学时分配 第一章设计素描概述 1．认识素描和设计素描 〔1〕通过本节学习，使学生了解素描的概念、功能和分类； 〔2〕明确素描与设计素描的关系。 教学重点：设计素描的概念、目的 教学难点：对素描与设计素描关系的理解 2. 怎样学习设计素描
〔1〕通过本节学习使学生掌握正确的设计素描学习方法； 〔2〕使学生找寻适合自己的学习途径。 教学重点：怎样向大师学习 教学难点：怎样从中国传统艺术中萃取适合今天的艺术精华 第二章结构形态造型训练 1．结构素描的特点与要素 〔1〕明确结构素描的表现要点； 〔2〕将表现要素灵活运用于实践练习中。 教学重点：结构素描的观察方式及造型规律 教学难点：如何运用结构线来观察、表现物象结构 2.基本形写生 〔1〕通过写生与练习，使学生加深对形体结构关系的认识和理解； 〔2〕以线造型，运用透视规律和方法准确表现简单物象。 教学重点：引导学生准确把握形体的比例、结构与透视关系 教学难点：多角度观察、研究、表现物象 第三章表现性素描训练 1.明暗素描表现 〔1〕通过研究物体明暗色调的变化规律，深化黑、白灰的认识，洞察画面节奏在设计意义上的表达； 〔2〕深化学生的感受力和表现力，提高审美趣味性和组织画面的能力。 教学重点：能熟练掌握明暗观察方法与表现方法 教学难点：画面组织能力和审美感受能力的提升 2.质感与肌理的表现 〔1〕通过特殊的观察方法引导，使学生能够发现、运用不同的画材、工具表现不同质感与肌理的物象；
幼儿园大班美术教案《水粉画》含反思
幼儿园大班美术教案《水粉画》含反思 大班美术教案《水粉画》含反思适用于大班的美术主题教学活动当中，让幼儿能把熟知的大自然某些事物，大胆的运用水粉画美术方式表现出来，进一步提高绘画兴趣和审美意识，感受、梳理大自然的美丽和神奇，培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识，快来看看幼儿园大班美术《水粉画》含反思教案吧。 活动目标： 1、感受、梳理大自然的美丽和神奇。 2、能把熟知的大自然某些事物，大胆的运用水粉画美术方式表现出来，进一步提高绘画兴趣和审美意识。 3、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。 4、能理解底色，会注意底色和纹样之间的冷暖对比。 5、培养幼儿的欣赏能力。 活动重点难点： 活动重点： 1、感受、梳理大自然的美丽和神奇，热爱大自然。 2、能够大胆的运用水粉画方式表现大自然的美。 活动难点： 运用水粉方式表现大自然美的同时，能从他人的作品中学习对自己有用的经验并学会正确的评价自己及他人的作品。 活动准备： 材料：事先对大自然有大体的了解，部分动植物的图片、棉棒若干、水粉纸、调色盘、水粉颜料、小抹布等。 活动过程：
一、回忆答自然的美丽和神奇，引发作画兴趣。 我首先提出问题：孩子们，你们了解的大自然是什么样子的?孩子们的回答是：有许多的植物和动物我提议：我们一起把看到的、喜欢的大自然的事物用多彩的水粉画出来，好不好?我的提议得到了孩子们的认可，绘画的欲望立刻被调动了起来。 二、发放材料鼓励幼儿大胆用水粉进行绘画，提高想象力和创造力。 1、出示教师作品，引导幼儿观察水粉画简单的绘画方法。 2、讲述绘画的具体要求：姿势及卫生等等。 3、鼓励幼儿大胆作画 在整个绘画创作过程中，我充当的是一个参与者、引导者、支持者的多重角色。幼儿依据自己的已有经验来选择绘画内容，通过现场绘画让幼儿通过对事物的观察大胆表现，从而幼儿想象力、观察力都有很大提高。幼儿亲身在感受和体验水粉绘画的过程中，水粉绘画的技巧同样有所提高。 三、交流欣赏作品 这个环节中，首先通过幼儿展示自己的画，自我讲述所画的内容，让幼儿彼此之间进行交流、分享体验成功感。在幼儿交流过程中，教师有针对性的选材、构图、线条、情感几方面进行评价，丰富幼儿的认识，提升经验。 活动延伸： 将孩子们的绘画作品摆放在走廊里，供家长及幼儿参观欣赏，促进家园合作。 活动反思： 在本次艺术活动中，我充分尊重孩子的生活和活动，选取孩子熟悉的活动作为操作的内容，使活动自然拓展、延伸。充分调动幼儿主动、积极的参与活动，为每一名幼儿都提供了参与的机会。活动中，幼儿带着愉快的情感体验参与创作，作品生动鲜活。在活动中，我注重兼顾群体需要与个别差异，关注每一个幼儿在活动中的表现与反应，并对不同水平的幼儿及时给予鼓励与引导，努力使每一个
设计素描教案
设计素描教案设计素描
第一章设计素描概述 第一节设计素描的概念与功能 第二节设计素描的教学目的 第二章结构素描 第一节结构素描的含义 第二节画面结构的形式因素 第三节结构素描的基本语言 第四节结构素描的表现方法 第三章明暗光影素描 第一节光影体系的由来级发展 第二节画面构成的要素 第三节光影素描的圣殿---古典写实第四节光影素描的训练方法 第四章素描的创新思维训练 第一节新具象艺术 第二节印象艺术 第三节意象艺术 第四节抽象艺术 第五章设计素描的工具与材料 第一节常用的工具、材料 第二节工具、材料的综合运用 第六章作品赏析
设计素描备课笔记 适用专业：艺术设计课时：48教师：李晓波 【教学目的】 了解设计素描是一门新兴的课程，它是为平面设计、工业设计、环境艺术设计、服装设计等设计专业而开设的设计基础课，是整个设计活动的基础，它有别于传统素描。 【教学重点】 设计素描的概念与功能，设计素描是创造性的活动，其中的想象力的训练需由设计素描本身来担负。造型活动不仅仅是动手，观察能力的培养显得尤为重要。【教学难点】 如何从传统绘画性素描中突破出来。 【教学方法和手段】 1、借助先进的教学设备进行教学。 2、理论讲解采用多媒体教学（附课件），以及优秀素描静物作品欣赏。 3、实践练习根据每一学生不同的画面情况采用因材施教的辅导方法。 【课外作业】 学生需完成3—5张设计素描练习。要求构图完整、造型准确、塑造充分。同时，要求学生完成一定量的设计素描速写，以便提高快速表现的能力。 【学时分配】 总学时量：28课时，其中理论讲解4课时，实践练习24课时。 【教学内容】
绘画教案_素描基础知识
课题第二章素描 第一节素描基础知识 教学目标知识目标掌握素描的基础知识，学会观察和分析物体的素描关系。 能力目标提高学生的造型能力，通过素描实训掌握透视、构图等基本知识，培养学生的审美素质和创造能力。 教学重点物体的透视和结构的理解与表现。 教学难点物体的透视和结构的理解与表现。 一、认识素描 1、概念： 素描就是用单色的线条或调子在某种平面上（如纸、布、板材等），表现客观物象的绘画形式。 2、分类： 素描可以分为两类：一类是为美术创作和造型设计的基本功训练而作的习作素描；一类是作为独立艺术形式的创作素描。 3、表现形式： a:从表现手段上分，有以线为主要表现形式的线描，以线面结合形式的素描。 b:从表现结构和光影关系上分，有明暗调子素描和结构素描等。 4、素描的基本元素： 素描的基本元素是：点、线、面。 点的排列轨迹形成线 线的排列组合形成面 由面组成体 用线来表现物体轮廓和形态，用面来表现体积和明暗变化 二、线条练习： 线条练习主要分为长线练习、线条排列练习、层次交叉练习和虚实线条练习。 （1）长线练习：画素描起形时主要用长直线来画。画长直线时用横握笔法，由上臂带动小臂、腕和手指运动画出，尽量画直。一条线可以来回多画几次，由轻到重、由不确定到确定。 初画长直线时往往会出现几种情况：（这些线条都不正确） 一是容易把直线画成弧线 二是线条太实，画成“铁丝线” 三是用断断续续的短线拼接成长线。 （2）线条排列练习：我们知道线的组合形成面，素描画中的面可以用有规律排列的线条来表现。线条的排列要均匀，排列的方向可以多变。 绘画（一）教案
（3）多层次交叉线条：第一层线条画好以后，如果要增加颜色的深度，可以在第一层线条的基础上再增加层次，但线条的方向与第一层相比要稍加改变。（4）虚实线条练习：在线条排列时用力可以渐增或渐减，画出一些有轻重变化的线条，形成虚实变化的感觉。这种线条在处理远近虚实关系上有很大作用 三、基础透视知识 学习透视的目的是为了在二维空间的平面上，表现出三维空间的物象。这里我们主要学习：平行透视、成角透视。 关于透视的概念和名词解释： 画面：视域内假想的平面 视点：眼睛所处的位置 视平线：和观察者眼睛等高的水平线 心点：在视平线上与眼睛正对着的一点，它是平行透视中唯一的消失点视中线：画面上过心点与视平线垂直的线叫视中线 余点：在视平线上，心点两侧由成角透视产生的消失点 基面：支撑物体的平面 距点：在视平线上距离心点的位置和视点到心点距离相等的点 1、平行透视： 平行透视也叫一点透视，立方体的正面与画面平行，低面与基面平行，与画面垂直的所有直线，由近及远消失于心点，这种透视叫平行透视。 立方体平行透视的特点分析： （1）在视平线上只有一个消失点 （2）有两个面与画面平行，近面保持常态，远面透视缩小 （3）立方体在平行透视时有八条线保持原状，四条线产生透视变化。
设计素描教案
《设计素描》教案 一、课程目标： 通过理论的讲授和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力，更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授，强化学生的实践能力，对学生应用性能力的训练，以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。 根据传统的观念，素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。有效的把握素描在专业学习中的地位，充分认识素描的本质及其在设计中的作用，为以后学习，尤其是从事设计专业的学习尤为重要。随着时代与社会的发展，特别是全球性现代化进程的加快，艺术设计专业领域越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种专业设计发展的需要。作为设计专业的素描应进行大胆的改革与创新，突出其设计素描的特性，适应社会改革和发展的需要，注重特性的培养与提高。所以在上课之初就理所应当的要使学生认清素描在整个三年的学习生涯当中的基础地位和重要性。 二、授课意图: 我经常在思考什么样的作品是最好的作品呢？怎样才能够使学 生明确教师的意图呢？作为一个教师，尤其是一名高校的授课教师必
须有自己的思想，在我看来，我并不希望学生们把设计素描这项搞得过分正经，弄得神经质一般的紧张，我们权且把它当成一种涂鸦的游戏。涂鸦是有目的吗？但我却看到这些无目的行为给人的感觉是有一定目的的，至少那些作品给人的感觉绝对不是无目的的，毕竟我们的最终目的是要形成作品，思想是要展示给别人的，更何况是你独特的新鲜的想法，学生们全身心的投入是教师们上课最渴求的事情了，我们可以让学生们从无目的行为开始使自己的行为成为一种和目的性 的过程。在这里我鼓励学生找到自己感兴趣的素材，好的作品往往都是不期而遇的，当然我们画画不是为了单纯的玩耍，但要有玩的意趣在，毕竟画画是一件很美好的事情。 三、授课内容： 1、精微素描计划学时48学时 这个部分是这个学期整体授课的基础，根据上次授课的经验，学生往往不是很重视这个部分，往往表现得比较随便，所以这部分的教学选材是重点。包括以后的教学选材我们都提倡新、奇、并且是最好是生活之常见，而总不为人知的东西。 课题训练的方式是采取距离、扩大化，精微表现客观物体的训练，充分发挥学生的主观能动性，广泛的筛选写生题材，强调多样化、新奇化、特性化，把一些生活中不易被人发现的普通物件，当作写生的对象，发现其中的趣味。重点刻画其细节、质感、肌理所带来的不同凡响的视觉感受，使之具体化、生动化。可以让学生对物件局部进行
素描课程教案
目录
素描基础(一)——认识素描 素描的概念：素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔：美术铅笔的铅芯有不同 等级的软硬区别．硬的以"H"为代 表，如：1H、2H、3H、4H等，前边 数字越大，硬度越强，即色度越 淡；软的以"B"为代表，如：1B、 2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大 软度越强，色度越黑；学生用铅笔 一般是HB形，软硬适中．对於初学 绘画的可从HB到4B中选择三种类 型就可以了。 炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。 木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。 炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力
较强，可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项： (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。 3、用纸的要求 画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 4、画板和画夹 画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
高中美术公开课教案《色彩基础知识-水粉静物》
浙江省桐庐分水高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案 教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 教学重点：掌握正确的的观察方法和临摹的基本规律。 教学难点：水粉临摹常见问题和解决方法。 教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。 教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。 教学过程与主要内容： （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。 明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。 间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。 复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。 （3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ 当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。 （1）固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。 （2）光源色：指光的色彩，一般考场都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。另外其它有很多光源色，例如灯光。 （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。一般情况是物体越光滑，受环境色的影响就越大。 3．如何把握色彩画面的“素描”关系？ 在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，特别是考生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，许多考生一开始就去分析和研究色彩关系，结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住的是：只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确，这张色彩试卷才会有较强的视觉冲击力。 4．水粉画的基本画法有哪些？
创意素描_教学设计
创意素描教学设计 文水中学崔丽娟 课题：创意素描 课时：1课时 教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。 教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。 教学难点：如何使用新的材料、新的手法，实现新的素描形式的表达。教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。 创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实素描是以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟练的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。 欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描 学习过程： 一、静物写生准备 二、画具的准备、绘画材料的尝试，不同材质绘画媒介的使用。写生静物安排：《花瓶系列》无背景、不同形状、质感的花瓶。 要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩大媒体使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性。三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。
四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利其器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。 五、关于表现创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种： 1、内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。 2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。 六、关于媒材的运用，只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。 七、关于内容与形式的关系，既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子” 八、关于形式美的因素以： 1、点线面的因素，点是一个宇宙，线是道路，面是意义。 2、构成的形式因素：多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、 提炼与概括的形式、材质与肌理因素。 3、道具选材的因素 九、关于创意静物素描的人文性、思想性 素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。 一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。 十、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。
素描教学计划及课程安排
高中美术专业教学计划及课程安排 教学容 1、素描 2、色彩 3、速写（设计） 素描教学计划及课程安排 第一期造型基础规化训练 目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。 主要学习容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图 一、线条训练线条是素描绘画的根本。 通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。 二、静物简单几何形体训练（方体、圆球、柱体）…1周 几何单体训练讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。 目的：透视原理的认识与应用 三、组合几何形体训练（含几何体与静物组合）…2周 几何体组合透视一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。 几何体及静物组合训练练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。 目的：明暗五调子的应用，对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。
四、静物素描训练 1、构图训练，…1周 如何构图、饱满，构图要见空间 练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。重在水果静物的提高训练。 目的：了解构图规律，认识美的构图法则 2、造型训练…1周水果静物训练水果组合训练，关键在于掌握物体造型、比例关系。 目的：锻炼观察与分析能力，提高对形的把握能力 3、结构训练…2周 结构认识与表现：边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等等目的：运用结构、空间朝向来表现体积，避免依赖明暗、停留表面认识。 4、明暗素描训练（明暗、光影、质感）…2周 水果组合训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。 目的：对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现，黑白灰的对比，整体气氛的塑造与统一。 5、静物写生训练…2周
小学美术水粉教案精编版
小学美术水粉教案公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-
小学美术水粉教案 小学美术水粉教案《色彩的和谐》是人教版小学美术五年级上册第二课。本课以卧室与别墅作为范画，运用暖色和冷色的两种对比，让学生感受和谐色给人的舒适感。本课是色彩基础课，课程结构内容包括：邻近色的概念，在色相环上，相邻近的颜色称为相近色，如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的美感。 学情分析 孩子对颜色有一种天然的喜爱，本课以激发学生的学习兴趣为前提，通过学生接触和谐色，认识和谐色，运用和谐色激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受，从而发展学生的想象力、观察力。 教学目标 1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。、运用邻近色绘制一幅作品。 、感受色彩的魅力 教学重点和难点 1、认识邻近色的运用带给自己的乐趣。 2、让学生通过色彩的渐变练习加深自己对邻近色的认识。 教学过程 教学环节 教师活动 预设学生行为
设计意图 一、引导阶段：创设情境，激发兴趣。 二、教师示范。 三、分组创作，共同评议。 四、拓展延伸，激情总结。 1、欣赏教材上的以及所收集到的图片、资料(注意和谐色的渐变效果)。、教师出示色相环引导学生观察。 1、选择一种自己喜欢的颜色，在以后的步骤中我们称之为主色。画一个简单的几何图形，用直线将图形分割成若干份上色。提醒学生：深色宜选择用加白的方式来表现色彩的渐变，浅色宜加黑表现色彩的渐变。 1、指导学生创作 1、展示一幅幅学生作品，让学生在看画面过程中愉快地结束本课的学习。 1、学生交流自己最喜欢的画图，讨论画面里怎样运用和谐色彩的。 1、学生观察色相环上的颜色排列规律。 1、学生认真观察 1、同桌共同临摹或设计自己最喜欢的作品，要求使用的主色调为暖色调。 、上讲台展示自己的作品，谈谈自己的设计用和谐色组织画面的体会，师生共同评议。 1、根据本课的特点和学生年龄的特点通过视觉感受丰富的色彩带来的魅力，为后面的教学做好了铺垫。 1、使学生融入到色彩世界的乐趣中、兴奋中，从而产生积极探究的心理。 1、合作学习激发了学生学习兴趣，使他们在合作中富有主动性和创造性。