K歌演唱快速开嗓法(练声十二步)

第一步：舒展

双手搓脸：就像洗脸时候那样轻轻揉搓面部。轻柔眼睛，鼻子，嘴巴，耳朵的周围，使面部肌肉舒展开来。

舒展通道：七窍本相连相通。我们需要舒展发生通道，使其通畅。闭拢嘴唇、捏住鼻子、稍稍用力吹气。感觉耳膜会鼓，眼睛会涨。

做完四组喝一口温水休息三十秒

第二步：均匀弹唇

用拇指和食指撑起脸或者嘴角，放松，轻轻吹气使其嘴唇弹起来，保持气息均匀、慢吐慢吸/喉部完全放松，一口气保持十多秒钟，气息要平稳。

此动作训练声带，同时训练声带的均匀震动，唱歌好听的前提是声带震动要平稳均匀，慢慢才能获得轻松的高音！一次一口气保持十多秒。做十次。

喝一口温水休息三十秒。

第三步：甩音高

模仿摩托车发动的声音。一口气保持10-20秒，平稳到真假声的转换。

第四步：动耳朵

将面部肌肉向斜后上方拉起来，去找突然受惊吓的感觉就对了。其实就是头皮在动，拉动耳朵动。

第五步：共鸣练习

类似于狗伸出舌头，黑白无常那样伸出舌头，舌头微卷，舌头两边和上下嘴唇之间有条小沟，然后发“呜···”要感觉到浑身上下有共振。感觉就像手机震动，要用胸声来发。

这个练习可以改变您说话和唱歌的音色，让你的音色更加明亮，有磁性，这样的声音才入唛好听。

练习一分钟后，不伸舌头来发音，感觉要像伸舌头一样来做。脚底感觉都会有震动的。

练习一分钟喝一口温水休息三十秒

第六步：丹田发力

练习丹田气息的控制力没法一个音丹田都会动一下，『hei』对比：发“3”这个音。用气息和不用气息来对比下。练习曲为

12345“嘿嘿嘿”

22345“嘿嘿嘿”

32345“嘿嘿嘿”

42345“嘿嘿嘿”

52345“嘿嘿嘿”

62345“嘿嘿嘿”

72345“嘿嘿嘿”

82345“嘿嘿嘿”

92345“嘿嘿嘿”

12345“嘿嘿嘿”

做完这个练习会感觉腰部松弛酸胀。

第七步：声音竖起来

保持“wu”这个音的感觉来发“mu”这个音。Wu wu

wu mu mu mu wu wu wu mu mu mu 保持丹田发力速度加快

第八步：丹田咬字

Hei hei hei（丹田发力）死了都要爱

Hei hei hei（丹田发力）死了都要爱Hei hei hei（丹田发力）死了都要爱Hei hei hei（丹田发力）死了都要爱练习读一段歌词。

这样练习，放开你的声音，用正确的气息感觉却练习咬字，让您的腹部获得一种肌肉的反应，唱歌时就会有正确的气息支持对突破高音很有帮助。

第九步：假音练习

用假音说话，类似于曾志伟说话的声音。读一段歌词。可使声音更加有磁性有质感！

第十步：呼噜练习

分别堵住一边的鼻孔，模仿猪叫的声音

堵住两边的鼻孔模仿猪叫的声音这个练习可以帮助我们打开声音通道，更重要的是可以帮我们打开我们的高位置

第十一步；强度练习

舌头像黑白无常的感觉，手平放在下巴，嘴唇闭拢。然后发“嗯”这个音，短促、有爆发力、很干脆的爆发出来。

第十二步：狼叫

发“wu”从低音到高音，然后从高音再到低音。

《中国通俗歌曲欣赏》教案设计

《中国通俗歌曲欣赏》教案设计 设计意图 爱因斯坦说过“爱好是最好的老师”，通俗歌曲因其大众化、全民化的特点，得到许多中学生的喜爱。把流行歌曲引进课堂——这是课堂设置中的挑战，也是一个不可避免的过程，本节课选择了学生最感兴趣的内容——欣赏通俗歌曲。通过介绍通俗歌曲的特点以及我国不同时期通俗歌曲的风格，然后让学生进行讨论与交流，学生根据自己的理解各抒己见，充分发挥学生的主观能动性及团结协作的精神，教师给学生提出问题、总结问题，引导学生积极思考，表达见解，使学生多角度、客观地评价和欣赏不同类别的通俗歌曲。 教学内容 一、音乐知识通俗歌曲的概念及特点 二、作品欣赏 1．《何日君再来》 2．《外婆的澎湖湾》 3．《小城故事》 4．《黄土高坡》 5．《天堂》 三、探索与讨论 教学目标 1．了解通俗歌曲的特点，对“通俗歌曲”这种音乐形式有一定的认识和鉴别能力，并能主动参与讨论。 2．能够充分感受、体验通俗歌曲中所表现的音乐情绪 , 理解音乐内容及意境。 教学重点、难点 如何引导学生多角度、客观地评价鉴赏不同时期、不同类别的通俗歌曲。教学方法 讲解、演示、列举、分析、讨论及学生相关的参与活动 教具：CAI课件音乐设备电脑黑板等 教学过程 一、导入课题 1．老师分别用三种唱法（美声、民族、通俗）演唱三首歌曲。 ①《你再不要去做情郎》（选自《费加罗的婚礼》，艺术歌曲，美声唱法） ②《草原上升起不落的太阳》（民歌，民族唱法） ③《弯弯的月亮》（通俗歌曲，通俗唱法）

2．老师小结导入课题 老师刚才分别用三种唱法演唱了一首艺术歌曲、一首民歌、一首通俗歌曲，不同演唱方式具有不同的表现效果，同一首歌曲也可能用不同的演唱方法来表现。对同学们而言，最为熟悉和喜欢的是用通俗唱法演唱的通俗歌曲。这节课我想和同学们一起走进我国通俗歌曲的艺术殿堂，共同去感受它的魅力。（揭示课题） 二、通俗歌曲的概念及特点 1．什么是通俗歌曲？ 展示：通俗歌曲亦称流行歌曲，主要是指十九世纪下半叶至二十世纪初在欧美各国发展起来的适合一般市民群众爱好的，轻松活泼、易学易唱的、便于流传的歌曲。它是与艺术歌曲、民歌相对而言的梦内容大多取材于人们的日常生活，以爱情主题居多；也有描写人生、伦理、叙说理想、生活、抒发思念之情等。 2．通俗歌曲的主要特点？ 展示：通俗歌曲的主要特点是短小精练，旋律流畅、口语化较强、易学易唱，流传范围广泛，富于时代性。各个时代的通俗歌曲具有各自的特点，歌曲常使用一个固定的节拍或固定的节奏型等，乐队一般用电声乐队演奏。 三、我国通俗歌曲的几个发展时期 我国通俗歌曲的发展大致可以分为以下四个阶段：二十世纪三、四十年代（起源）：二十世纪七十年代末——八十年代初（港台歌曲和校园民谣）；二十世纪八十年代中期——九十年代初（“西北风”时期）；九十年代中期至今（成熟期、形式多样化）。 四、感受与体验 导语：我国通俗歌曲从起源到今天的日趋成熟，经历了一个曲折的过程，那么究竟我国各个时期通俗歌曲有什么特点呢？是不是所有的通俗歌曲都适合中学生演唱呢？通俗歌曲到底可不可以进入我们的课堂呢？这些正是我想在这节课和同学们一起来探讨的问题，接下来请同学们欣赏几首我国各个时期的有代表性的通俗歌曲： 1．“二十世纪三、四十年代”通俗歌曲代表作品欣赏 （1）欣赏《何日君再来》 （2）师总结并简介时代背景：当时的中国正处在民族存亡的紧要关头，一方面以中国共产党为代表的革命者正在进行艰苦卓绝的斗争；另一方面反动统治者置国家民族利益不顾，过着醉生梦死的生活。这首歌正是这部分人生活的真实写照。 （3）当时通俗歌曲的特点：格调低下，情绪消沉，低级庸俗，在唱法上卖弄风情。

咽音练声法01

咽音练声法01 掌握了咽音，在短时间内对解决声音的位置(高位置)、声音的力度 变化等问题有很大的帮助，能比较容易地获得高音，同时还能够预防慢性咽喉炎。 《咽音与歌唱》这种方法是在咽部形成"发声管"，使歌声始终带有明亮的"心儿"，显示有金属般的灿烂宏亮音色。咽音是一种超自然的发音法，它能帮助人们解决一些目前仍然难于解决的用嗓顽疾如"声带小结、微突、充血、闭合不全"等。它的发音能源来自一种与天然发音机能完全不同的方法--靠气息直接吹响咽部发音管。这种人工训练的超常的发音机能，不但发音效率比天然的发音机能高，而且能大大减轻喉部的工作负担。 "咽音练声法"是一套独特的专为提高嗓音发音能力的方法，对于每一个愿意并肯下功夫的学者来说，无论年龄多大，都要在最短的时间内获得进步。为了让学习者学好这套方法，就必须严格按照有关步骤循序渐进，由浅入深地引导学者了解并掌握这套科学的训练方法。 咽音练声法01 咽音练声法一、“蛤蟆气”练习 要求身体站稳，慢慢吸气，吸到胸腔饱满以后，一方面尽力保持胸廓饱满状态，另一方面 动用横膈膜和腹肌的快速收讫进行“吸气”和“呼气”。开始练习时速度可以慢些，练习

时间可以短些，熟练了速度再加快，练习时间再长一些。感觉劳累的是腹部，舒服的是嗓 子。这个练习可以解决歌唱中的气息控制问题。 咽音练声法二、张口练习要求用手固定下巴，颈部稍微前倾，用抬头的方法促使嘴巴自然张开，头 往上抬，眼睛往上看，然后嘴巴自然闭合，如此反复，每次练习几十次。这个练习可以解 决唱高音时的口型和头腔共鸣，能增大音量，使音色更加甜美。 咽音练声法三、“气泡音”练习步骤是吸气，放松声带，发出类似水面上冒出无数气泡一般的声音 。要求气息要平稳，气泡由大到小。这个练习能提高声带的技能，使低音更加淳美。 咽音练声法四、推舌骨练习步骤是微笑，张嘴，用中指和食指按住舌骨(在喉结上方的突出部分) 将舌头推出(舌头自然伸出口外，舌头本身不用力)。这个练习可以解决喉头的紧张问题 ，使声音更加明亮。 咽音练声法五、哼咽音练习 练习的口诀是：小腹收缩人站定，胸部饱满有精神，脸带微笑露上牙，脖子绷紧不松劲， 小腹一拎象喊人：“嗳”、“嗳”、“嗳”这个“嗳”音有点象英语的音标“ei”音，感 觉声音好象是在眉心处发出来，从鼻子后面直通头顶。“嗳”

主持人的练声方法技巧

主持人的练声方法技巧 播音主持人练气发声的方法与技巧 第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16-19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： 一）"深吸慢呼气息控制延长练习". 其要领是：先学会"蓄气",先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像"闻花"一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4-6次。 二）"深吸慢呼数字练习" 我们把第一步骤称为"吸提推送',"吸提"的气息向里向，"推送" 的气息向外向下，在"推送"同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：

数数练习："吸提"同前。在"推送"同时轻声快速地数数字"12345678910",--口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。 ."数枣"练习："吸提"同前。在"推送"同时轻声："出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少（吸足气）一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4-6次。 ."数葫芦"练习："吸提" 同前。在"推送"同时轻声念："金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦（吸足气）一个葫芦二个葫芦三个葫芦……",这口气气尽为止，反复4-6次。 数数字、"数枣"、"数葫芦"控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。 三）"深吸慢呼长音练习" 经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发"啊"音（"大嗓"发"啊"是外送与练气相顺），女生发"咿"音（"小嗓"咿"是外送）。

通俗唱法技巧

通俗唱法技巧——气息练习（一） 首先是气息练习，具体方法如下： 第一步：躯干站直，胸部放松地挺起，腿不能弯曲，面部肌肉一定要放松，不要有意识去吸入大口气，直接用小腹的动作来数“1”，（不是心中数，而是口中念出来）数完后小腹立即回复原状。再收小腹数“2”，再回复原状，如此反复地数到“10”，或“20”，让小腹灵活而有弹性，反复地收腹和还原，使下腹形成自动“换气”。因为在小腹还原时，气息已自动吸入，把吸气练成下意识动作的好处在于“气口”的灵活性，另一好处是无吸气声；数1、2、3、4、5的节奏可由慢而快。开始阶段下腹肌肉会很“酸”，这是正常的。当快速练气适应之后，可用连续数123或12345或12345678910，再逐步从1----10，或1----30；最多可数到50位数。下腹肌始终处于收缩状态。这是锻炼“保持”的基础。 第二步可用音阶来练气。先用三度下行3 2 1（咪来哆）；再是五度下行5 4 3 2 1 ；甚至八度下行7 6 5 4 3 2 1 .看下腹肌支持能力而定。下行适应了，可改练上下行三度音阶1 2 3 2 1 或五度上下行1 2 3 4 5 4 3 2 1 甚至九度上下行1 2 3 4 5 6 7i2i7 6 5 4 3 2 1 ，一切量力而行。关键是锻炼收紧小腹的支持余地。练下行音阶时，小腹只需收一下即可，练上下行就要求在上行时加强下腹肌向上“顶”的力量，下行时只需保持可；练八度上行当然需要更大的下腹向上“顶”的力量，总的感觉就好像把自己的重心不断向上提，切记这个练习不是为收腹而收腹，而是为了让胸廓张开，辅助动作是收紧臀部，这种基本功和练舞蹈的基本功完全一致。练音阶时用什么元音为好？最好用Hm，因为Hm要求收缩声带，可为下一步的发声训练做好准备，这是第一步。当“换气”的习惯建立之后，必需把训练重点放到张开两肋上去了，也就是在收腹发音的同时，有意识地“撑”开两肋，就如同手风琴的风箱那样拉开，这是呼吸训练中最难练的一个环节，两肋的骨框架比腹肌更有支撑力，光靠小腹支撑的能力时有限的。完成气息控制的最后一步是鼓上腹，在做这个动作时，必需带动腰围四周的扩张，此时的横膈膜才真正起到了“水闸”的作用。 以上三个阶段的气息训练，可以理解为一个整体的三个阶段。也可以分为三种独立的呼吸方法，因为通俗唱法有层次性，对于像一些音域宽、力度对比度特别大的歌曲，要求强有力的气息控制。但对音域窄，不要求强烈气势的歌曲，就是用呼吸的第一阶段也足够应用了。由于保持气息这句声乐术语，经常造成错觉和误解为----“迸气”、造成气息僵化，反而破坏了歌唱的流畅。所以使用“气势”----（象征一种动态中气息）这个名词或许更恰当。 至于为什么不讲吸气？理由很简单，因为歌唱是在“呼气”状态下进行的，吸气是人的本能，不吸气人就会死亡。所以把太多的精力去研究核心吸气的话，结果往往弊多利少，许多错误的呼吸方法都来自于对“吸气”的强调，永远不必担心体内无气。任何歌唱艺术都有一个共同点----气不在“吸得多”而在“吸得深”。用小腹作为“力点”，两肋为“支点”不是已很“深”了么！小腹也就是丹田。气势的“保持”建立在一种意念上，决不是保持在某个不变的躯干姿势上。这个意念可以理解为不断地在“加气”或“提气”均可，不论上下腹肌在歌唱中如何不停地运动着，摸上去均是有弹性的，不是僵硬的。 虽然说歌唱是呼吸的艺术，这只是说明屯气息在歌唱中的重要性，决不能理解为正确的呼吸方法就是正确的歌唱方法，不论何种唱法模式，发声方法的正确与否远比呼吸方法与否更重要，上述的有关气势的入门训练只能说是歌唱的一种“准备”而已。只有当发声方法的调节被歌唱者充分掌握之时，气势的功能才能被充分体现出来，初始阶段的气息训练是歌唱的准备。 上述的呼吸不是一种气功训练，歌唱中所要求的“气感”，和气功的“气感”性质完全不同。“气感”不仅是歌唱者的自我意识，也是听众能感觉到的具体效果，声乐术语----“声音靠在气上”是指一种具体的“效果”，在唱者的自我意识上觉得胸腔中有“回声”的感觉。

唱歌的技巧练习

告诫朋友们: 1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成 高手的人趁早放弃. 2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪! （后面附有练习，耐心看哦） No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！ 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到"声情并茂"！！！ 声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌） 情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质） 就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。 反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。 误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！ No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！ 当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。 提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。 情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性） 很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！ 例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。 列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！ No.3 什么是气息? 既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下： 首先，什么是气息？ 唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。（决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等） 就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力） 练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。 练习方法： 1，弱延音练习

MC喊麦哑声练声方式

喊麦哑声练声方式MC 都知道喊麦要好嗓音，那要怎样去练嗓子呢， 第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼 吸—次，每次呼吸过程约、秒钟，而演唱时，有时一口气要4 19 16 3 延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： 一“深吸慢呼气息控制延长练习”。) (

其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用 鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习—次。6 4 二“深吸慢呼数字练习”) ( 我们把第一步骤称为“吸提推送'，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法： 数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字A.

“”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反12345678910复数多少次。 ．“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东 B 门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少吸足气) (一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复—次。6 4 ．“数葫芦”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声念：“金C 葫芦，银葫芦，一口气数不了个葫芦吸足气一个葫芦二个葫芦三) 24 (个葫芦……”，这口气气尽为止，反复—次。6 4

数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。三“深吸慢呼长音练习”) ( 经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音“大嗓”发(“啊”是外送与练气相顺，女生发“咿”音“小嗓”咿”是外送。)()一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

教师的科学发声训练和保养

【摘要】教师的嗓音需要着意保护。因为在教学工作中，健康的嗓音是做好工作必须依赖的物质基础。而教师职业需要大量的利用嗓音，那么，就必须掌握科学用嗓的规律，注意用嗓的保健。作为一名音乐教师，较之其他专业的教师更深感科学发声训练和保养的重要性。 【关键词】教师嗓音科学发声训练保养 教师每天都需要在大量的时间中通过声音讲课与做学生工作，因此，用嗓的量和度都要比从事其他职业的人们要多并大好几倍。如果用嗓不当，或者只用声不练声，或者发生其他一些病理原因，就会造成嗓音的质量下降，讲不响，讲不长，甚至于沙哑失声，给工作和学习带来不便。作为一名音乐教师，深感教师嗓音的重要性，愿意利用所学的有关专业知识和技能，以及在教学中积累的科学发声训练和保养方面的经验与大家分享。 1 影响嗓音的原因 每个人的嗓音都有着各自的特点，但无论音质和音高等诸多嗓音因素怎样，健康的嗓音标准则是一致的，那就是保持个人正常讲话的音质和音量。但是影响嗓音健康的因素很多，概括这些因素大致为： 1.1发声器官――声带及相关器官的原因。由于器官的先天或后天病变造成发声器官的畸形，呼吸器官疾病等病理性原因造成嗓音质量差的，只有先进行医学治疗后再学习正确的发声方法。 1.2发声方法不当，对嗓音损害。一般人以为，既然发声器官就是嗓子里的声带，想声音大些就使劲在嗓子里说，往往是伸脖子、拉长声带来发音的。这对于长期需要有一定音量来“说话”的教师来说，是十分危险的。声带拉长会变薄，在为取得大音量而用了过于猛烈的呼气的冲击下，造成“扯脖子喊”，就会显示出耐力差、常充血、咽喉疼痛等病症。 2 科学发声的训练 2.l呼吸与共鸣同步结合练习 步骤一：呼吸调节法。良好的呼吸是美好发音的基础。呼吸应该是快吸慢呼的胸腹式呼吸，我们用抽泣或吓一跳的感觉吸气然后慢慢呼出，同时强调自然、深长。这时我们腰带一圈的身体：腹肌、腰肌、肚子即横膈膜都打开撑住，直到口中说话的气息慢慢消失。这样练习的时候，把手放在嘴巴前面，感觉不到有明显气流冲出时，说明这时候的呼吸的力量和速度掌握得恰好。 步骤二：声音共鸣法。运用呼吸合理正确的“贯通”体共鸣腔。人体可以利用的共鸣腔体主要包括：头腔、口腔、咽腔、胸腔和腹腔等。通过改变这些腔体的形状来和声带发出的声音产生共鸣的效果，使声音丰满、圆润，声带负担减轻。首先：口腔、咽腔共鸣。软腭上提抬起，找打哈欠结束时的状态。喉头向下，软腭抬起，下巴放松，使喉到嘴唇的共鸣管道尽量拉长，同时打开喉咙，让气息将说话声音毫无阻挡地送到充分打开的鼻腔和口腔。这样声带发出的声音得到了共鸣，音量自然增加许多。 2.2用声乐练声的方法纠正呼吸和共鸣错误 由于大多数的发音方法不正确是呼吸的气息和声带闭合的配合不当造成的，所以利用练声曲使练习者在发音时在每句练声要求时间之内，给气息和声带的正确配合创造良好的条件，如：a、o、e、i……的音阶练习。不仅如此，利用有关母音的强化，还能纠正和治疗一些因不良发音造成的声带上的毛病。利用练习练声曲时各个发音器官的积极状态，帮助练习者寻找声音共鸣的感觉，学会使声音产生共鸣的方法，从根本上解决音量的问题。 2.3加强咬字、吐字能力，增强口腔这个“扩音器”的效能 咬字是指口腔在咬字头时的力量，吐字指的是字腹到字尾的过程中的口力。字头要咬得“重”些，字尾必须交代清楚。我们中国的汉字发音一般是由子音和母音构成的。子音在口腔的前半部形成，母音是在口腔的后半部形成。舌前三分之二管发子音，舌根、咽、喉是用

歌唱的三种方法

美妙的歌声——美声、民族、通俗唱法歌曲赏析 教学目的： 初步了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种歌唱方法的演唱特点。培养学生感受美，体验美的能力，提高学生音乐鉴赏能力。 教学难点： 知道歌曲有三种歌唱方法并加以分辨。 10.5分 教学过程 1、美声唱法： A:导入：歌曲《我的太阳》 下面请大家欣赏一首由世界著名男高音帕瓦罗蒂演唱的一首意大利民歌《我的太阳》，歌词大意： 啊-多么辉煌-灿烂的阳光， 暴风雨过去后-天空多晴朗； 清新的空气令人精神爽朗， 啊-多么辉煌灿烂-的阳光--- B美声唱法一词出自Belcando，这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌声。 C欣赏歌曲《黄河颂》片段 接下来请欣赏有“全球华人第一男中音”之称的廖昌永演唱的歌曲《黄河颂》。这首作品，诗人采用象征的手法表面上歌颂黄河，实

际上是歌颂我们的民族，激励中华儿女像黄河一样“伟大坚强”。以英雄的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫中国。 D结合实例讲解美声唱法的演唱特点：声音悦耳、圆润靠后，具有声音本质美的声音。要求声区统一，声音连贯不断，音准完美，讲究声音的位置、共鸣、气息。 2、民族唱法 A歌曲《月亮花儿开》导入（教师亲自演唱） 提问：演唱的表情、音色？ B民族唱法：“民族民间唱法”中西结合的统称，也成为中国唱法。 C欣赏歌曲《茉莉花》《礼》片段 《茉莉花》是一首我国著名的民歌，该曲历史久远，最早源于清朝乾隆年间，初名为《鲜花调》，一直为民间小调。《茉莉花》在中国民歌中有很高的地位，更在海内外华人和西方音乐界中广为流传。 D了解民族唱法的特点：注重声音的民族性、音色真实、明亮靠前、语言十分讲究，注重声情并茂，韵味浓郁。 3、通俗唱法 A导入：同学们平时喜欢唱些什么歌曲 鼓励学生积极上台演唱 B通俗唱法： 即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娱”为其表现的主要目的。

流行音乐演唱技巧

音域的宽窄和声音的质色很多人都认都是天生的，很难改变，其实不然， 正确地掌握咽音技法，并将之用于歌唱，可以使毫无质色和音域不宽的的嗓音，发生奇迹般的变化。所以用不着去羡慕别人的嗓音，我们也可以做到，只要我们努力练这个绝世武“功“。 “咽音”在我国戏曲声乐中称为“膛音”，具有金属色彩，由真声机能、咽音机智能、真假声机能结合为一个整体的歌唱嗓音机能。——听过京剧或其它的民族戏曲吗？他们唱腔中很多都不自觉地运用到了“咽音”机能，所以可以唱出令人羡慕的超高音。 无独有偶，“咽音”在国外也有很长的历史了，并且早以发展出一套专业的科学理论成为了一门专门的学科，并发展成为意大利美声学派的一支。并在上世纪的三十年代传入我国。现在“咽音训练”在我国已形成一整套有理论、有方法、有规格、有步骤、看得见、摸得着的练声方法。 它有两大主要功能： 1、可以迅速扩展音域，提高声音规格，加强歌唱用声能力。 2、可以治愈各种嗓音疾病。 咽音的发音方法： 稳定喉器并抬高喉器上方的舌骨后部，抬高会厌及使会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管。——没有图示可能很难理解，现在我就举个简单的例子吧：当我们念“丽、绿、鸟、亮”这几个字的时候，我们就不自觉地形成了“会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管”的发声动作，仔细体会一下，找找感觉。。 当然练“咽音”不可能是一拓而就的，我们必需从基本练习开始，——大家得有心理准备，这里的基本练习也跟练吉它的基本功一样的枯燥无味，而且得长时间练才有效果。 第一节“张大口”练习 练习要求，把嘴张大，伸出舌头，要求下巴放松。检查下巴是否放松可以看看下巴有无下压、前突、僵硬紧张，再检查下巴下面的肌肉（二腹肌前腹肌前腹和颏舌骨肌的紧张，同时感觉不到外顶力量） “张大口练习”可以分成几个阶段循序渐进，不可急于求成。 1、先练好在不张嘴的情况下，有意识地，主动地，进行放松二腹肌前腹和颏舌骨肌，，这一动作每天坚持练习500次以上，2到3天就可达到下巴完全放松。 2、在此基础上首先固定住下嘴（不是绝对的固定，“固定”是我们去感觉的）然后用抬头看天的动作去张开嘴。张嘴时不能牵动下压或前伸下巴，不能使下嘴提高向前哏着上嘴的动作一同上扬。——检验动作是否合格：双手拇指放在下巴下面，检查有无外顶力量，食指可放在下巴前面，以帮助下巴固定。

咽音发声练习在各种唱法中的作用

音乐与舞蹈 89 ■ 贾文亮 论咽音发声练习在各种唱法中的作用 文章主要阐述咽音在美声、民族和流行唱法中的作用，并结合教学实际分别阐述了咽音的特色。指出咽音的主要效用在于能够在较 短的时间内建立并固定歌唱的腔体，从而提高演唱者的歌唱能力，美化音色，达到完美表现声乐作品的目的。 咽音 发声练习 内容摘要：关键词：一、咽音产生背景及对咽音的认识 “咽音”是将发声的共鸣腔体扩大，在咽部形成特殊能调节的发音管，声带在“贝诺利氏”气息作用下缩短变薄产生金属般（美妙、刚强、脆亮）的音响。它起源于意大利，上世纪40年代传入我国，五六十年代，林俊卿创办了“上海声乐研究所”，专门研究和教授这一科学的发声方法，并根据中国歌曲的咬字、吐词、行腔、韵味的特点有效应用于科学的发声方法，赋予了“咽音”唱法新的生命，使它成为中国声乐中一朵洋为中用的奇葩。在一些书籍以及网站就“咽音”这一话题也做了很多论述，提出了咽音发声练习法这一概念。通过学习和实践，笔者认为关于咽音应给予一个准确定位。事实上迄今为止，在声乐演唱中应有四种唱法，即美声唱法、民族唱法、流行唱法和原生态唱法，而咽音在实践练习中，四种唱法都有运用，而且对提高演唱水平都有显著的推动作用。从咽音的定义和练习方法及其成效来看，咽音实际上是一种练声方法，贯穿于整个声乐学习过程中。 在声乐教学和学习中主要包括两部分内容：一部分是歌唱发音训练，另一部分是声乐作品演唱。有学生经过长期学习却不知道什么是正确的歌唱状态，急功近利，没头绪地琢磨导致歌唱出现许多毛病，更有甚者学到最后不会歌唱了，耗时长，进步慢。例如，发喉音、口腔音，白嗓训练，最后演唱作品时却字不正、腔不圆，缺乏感染力，无法尽情表现和发挥作品的艺术效果和情感内涵，难以打动听者，即使较为聪明的学生通常也只是靠模仿和悟性学习，因此难以做到 准确和有效。而我国“咽音学派”泰斗林俊卿博士的“咽音发声练习法”为声乐爱好者找到正确的歌唱状态和解决学习过程中的一些问题提供了颇有成效的解决方法。这个方法是从美声发声的本质入手，运用科学的研究手段，通过“无声的”和“有声的”练习，比如甩摇下巴练习、舌成沟状练习、抬头张嘴练习、“蛤蟆气”练习等方法，使得学习者的声乐演唱技巧飞速提高，这样的效果是普通练声方法难以达到的。 二、咽音在各种唱法中的作用 咽音发声练习主要有无声练习和有声练习两种方法，它是声乐理论研究中的一种特殊的学科，对各种唱法起到了重要作用，笔者就咽音发声练习在各种唱法中的应用，结合实际教学具体论述如下。 （一）咽音发声在美声唱法中的作用咽音在美声唱法中起着重要作用，尤其在高音演唱中被频繁使用。它还被应用在歌剧和艺术歌曲的高音演唱中。众所周知，美声唱法需要打开人体的共鸣腔体，使声音圆润、有力、通畅、透亮。但演唱高音时由于人体声音条件的限制，当演唱到一定高度时，人的腔体共鸣就超出了能够自然控制的范围，要想发出宽厚、圆润而干净的声音就有了相当的难度，这时，为了保持声音的完美，就需要咽音唱法，以保持高音的浑厚、明亮。 （二）咽音发声练习在民族唱法中的作用 1.民族唱法中的咽音发声练习民族唱法要求声音集中、靠前、明亮且圆润，而咽音唱法都促进这些特点的体现，所以它在民族唱法中也有重要 的效用，并且对表达民族歌曲有较好的效果。 比如跟随笔者学习的一个女高音学生，善于演唱民族歌曲，笔者让她在演唱《玛依拉变奏曲》时就结合运用了一些咽音发声的技巧，尤其在花腔部分，为了使她的声音跳动得更灵活，利用咽音发声增强了小咽壁的力量，使声音更富有弹性。而在整首歌曲的演唱中，过去她的声音偏散而且不太结实，这就给充分表达这首歌曲的意境造成了限制，声音不结实使旋律缺乏流动性，声音不能传远，对表达一首8\6拍子的作品，唱出圆舞曲的风格特点就有难度，咽腔力量薄弱很难控制好声音的流动性。后来经笔者探究尝试着给她指点，有效地将咽音发声的技巧应用于她的实际演唱中，使她明显感到咽腔的力量较原来增强了许多，无论高声区还是低声区，咽腔始终都能感觉到是“立”住的。在此基础上又让她加大了用气量，这样唱出的声音是流动的，声道是垂直的，头腔共鸣的效果也更明显了，逐步地找到了圆舞曲那种回旋起舞的感觉。 又如，笔者的另一个学生过去在演唱《鸟儿在风中歌唱》一曲时，低声区音色偏暗且发虚，高声区又很容易喉部用劲，舌头会不自觉地“拱”起来，严重影响声音的质量。如果增加用气量咽喉就会不自觉地开大，导致声音发抖。笔者尝试把咽音发声的方法加入到对她平时的声音训练和作品完成中，简单地概括就是努力找到“叹气”的感觉，在哼鸣的基础上演唱，不断地进行“吐舌头”练习，尽量让她的舌头放松，后来又尝试让她提调、朗诵歌词，找到真假声的融合点，更多地运用“丹田气”。实践证明，经过这些训练，

《喊嗓练声》公开课

课题：喊嗓练声（二） 教学目标：1、学会正确的用嗓方式，科学的呼吸来调节说话气息； 2、掌握喊嗓练声中深吸慢呼长音练习方法及托气断音练习方法。 3、复习之前学过的舌操、唇操及深吸慢呼气息控制延长练习及数字练 习法。 教学重点：复习之前学过的舌操、唇操及深吸慢呼气息控制延长练习及数字练习法。 教学难点：掌握喊嗓练声中深吸慢呼长音练习方法及托气断音练习方法。 教学方法：讲授法、练习法、探讨法 教学时长：一课时 教学过程： 一、复习导入，初步活动口腔 《手指兄弟》手指操导入课堂 手、口是我们作为幼儿教师最常用也最基本的教具，灵巧的双手加上伶俐的口齿，是幼儿教师的一项基本技能，同时用标准、清楚的普通话教学手指操，更能促进孩子大脑与手指间的信息传递，均衡左右脑的发育，开发孩子大脑的潜能，对视觉、听觉、触觉、语言等功能的发展也有着极大的促进作用。上课之前我们先来复习上节课学习的手指操《手指兄弟》 二、口腔运动，再次感受口腔气息的融合 1、根据提示音，做相对的口舌操，打开自己的口腔，活动口腔、舌头肌肉。 ●顶舌：双唇紧闭，舌尖顶左腮右腮，做两个八，听口令，开始。（1.2.3.4.……）●饶舌：双唇紧闭，舌尖伸到齿前唇后，顺时针方向环绕360°，逆时针方向 环绕360°，顺时针两个八拍，逆时针两个八拍，共四个八拍，听口 令，开始。（1.2.3.4.……） ●弹舌：先把力量集中在舌尖，抵住上齿龈，堵住气流，突然打响舌，四个八 拍，听口令，开始。（1.2.3.4.……）接下来集中力量在舌中重线，发 出te音，四个八拍，听口令，开始。（1.2.3.4.……） ●立舌：把舌头自然平放在下齿槽中，然后向左向右来回的翻立，并对翻转的 舌头轻咬，来回个做两次，听口令，开始。（1——咬；2——咬；3

通俗歌曲的艺术特色

通俗歌曲的艺术特色 教学目标： 1、在教学中让学生了解通俗歌曲的发展和所具有的艺术特色以及通俗歌曲的风格分类。 2、通过赏析和演唱通俗歌曲，让学生了解通俗歌曲的一些唱法和技巧，从而提高学生的演唱技能。 3、激发学生对音乐的兴趣和学习欲望。 教学重点、难点： 体验通俗歌曲的个性化特色 教学准备： 电子琴（或钢琴）、多媒体、音响、歌曲素材、伴奏音乐 教学过程： 一、导入： 各位同学，首先我想弹唱一首歌曲作为礼物送给同学们好吗？但是我要求同学们听完之后回答我几个问题。 A、第一个问题：有谁知道这首歌曲叫什么，谁唱的？ B、第二个问题：这首歌是属于什么唱法的歌曲？ C、你还知道有哪些唱法呢？（幻灯片）同学们比较喜欢哪种唱法？ 小结导入：既然同学们这么喜欢通俗歌曲，我们这节课就一起来了解通俗歌曲的有关知识。 二、探究：通俗歌曲的发展及其艺术特色 1、通俗音乐的源流和发展 A、讲述：当我们审视整个音乐艺术天地,可以发现,它大致呈现为两大部分:一是民间音乐,一是艺术音乐,随着音乐的发展，在这中间,产生了另一个分支,那便是通俗音乐(或者叫流行音乐)。同学们认为通俗音乐是在哪些地方开始流行的呢？（城镇） （展示幻灯片） B：探究：中国通俗音乐的发展情况是怎样的？哪些歌手对中国流行音乐的发展作出了很大的贡献？ 学生阅读教材229，回答问题。 小结：通俗音乐的发展历史相对来说比较短，而在我国的发展历史就更短了。中国的通俗音乐最早出现在二十世纪二、三十年代的一些繁华的城市。1949-1978三十年，内地是没有通俗歌曲的。1979年改革开放以来，通俗音乐走进了中国，并且迅速发展。 （展示幻灯片） 在内地没有通俗音乐的30年，港台的通俗音乐继续发展。 早期的通俗歌手：李谷一、邓丽君、刘欢等（欣赏《乡恋》《甜蜜蜜》） 通俗歌曲为什么会迅速发展？（因为青年朋友喜欢）为什么喜欢？（因为它有着独特的魅力） 2、通俗歌曲的艺术特色： 探究：通俗音乐的魅力是什么？是什么原因让通俗音乐这么受年轻朋友的欢迎？ 学生讨论、实践与体验（演唱、听赏通俗歌曲） 听音乐《别哭小孩》联系5·12地震感受 归纳小结： A、题材贴近生活，平易近人（歌唱爱情、朋友、亲情等）。 B、歌曲短小精练，易唱易记。 C、质朴自然的声音，每个人都可以放声歌唱。 D、真挚的情感。 同学们觉得通俗歌曲的表现形式上还有哪些特点呢？（播放影象、学生讨论回答） E、丰富多彩的形式（歌舞一体，自弹自唱）。如各种组合、说唱等。 下面我想请请几位同学唱一唱自己喜欢的通俗歌曲。（学生演唱） 这几位同学唱的都很精彩，各有特点，我们再听听下面几首通俗歌曲的片段，它们的风格相同吗？这说

《咽音练声法》3篇

《咽音练声法》3篇 《咽音练声法》篇1 什么是《咽音练声法》 凯沙雷在他的文章中最主要是阐述并倡导了“音柱”的学说，他认为：歌唱(主要指古典意大利美声--即真正的Bel canto 学派)时的声源并不仅仅来自于声带在不同音高上所产生的不同振动形式，同时也还存在着空气柱状的振动。 在具体分析声带振动形态的时候，他从物理、振动、音响、生理机能等多个层面入手，尤其是他从人体声带的生理机能解剖、结合振动力学的原理昭示人们：人体的声带在从最低音到最高音的递进过程中其生理机能及相应的振动形态处在一个渐变的过程，那就是一个从整体的全质量振动渐变到一个局部的非全质量的震动过程。 简单说，他认为在这一过程中，实际上存在着一种所谓“暗藏的声音”--也叫“过度声区”。它处于我们常说的高声区与低声区之间，即所谓头声与胸声之间，或者说是真声与假声之间，其声音形象非真非假、质色奇特、带有特定的“金属”色彩，初次听到人们会很不适应，感觉很奇怪，凯氏将其喻为“咽音”。 根据有关的历史资料记载，与凯萨雷氏的“咽音”理论相关的训练嗓音的一些特殊练习方法，早在数百年前的意大利就已经

存在了，它为稍后意大利古典美声歌唱学派(即：Bel canto学派) 的诞生，在技巧发展方面提供了一定的支持。 将“咽音”;(意文Voce faringea 英文Pharyngal Voice)这个词及其本身所包含的嗓音训练方法介绍到我国的，是已故著名 嗓音专家、男中音歌唱家、医学博士、原上海声乐研究所所长林 俊卿博士。 所谓“咽音”;绝不是咽部的声音，它其实是指：当声音被集中、控制在一个特定的“焦点”;位置上之后，所产生的一种非同寻常的声音，这声音是歌唱发声中获得完美共鸣的核心!同样，这焦点位置也绝不在咽部。“咽音”;的一些手法与我们常见的普通练声法相比，从形式上看有些不同，其目的性也更为明确，它首 先注重发声器官的整体训练与调整，注重发声的整体状态、共鸣 与支持的协调统一，更强调对以上部共鸣腔建立为核心的声音意 识控制--即：声音的“焦点”;与平衡，从而能够使受训者较快把握住自身发声器官工作的协调与统一，进而汇聚并释放出自身无 穷的能量，从而为自如的发出那种上、下统一，自由宽广，和谐 优美，极富金属穿透力又饱含丰富共鸣的美好声音奠定坚实基 础。正是由于这种方法训练目的的明确性，手段的高有效性，数 百年来它悄然成就了无数意大利的美声歌唱大师，包括近、现代 的诸如：卡鲁索(Caruso)、吉利(Gigli)、沃尔皮(Volpi)等。 《咽音练声法》篇2 怎样练好《咽音练声法》

播音主持发声基础篇.doc

播音主持发声基础篇 1、未曾出声先练气 研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16-19 次，每次呼吸过程约3、 4 秒钟，而演唱时，有时一口气要延长 十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌 握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： ( 一) 深吸慢呼气息控制延长练习。 其要领是：先学会蓄气，先压一下气，把废气排出，然 后用鼻和舌尖间隙像闻花一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要 饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢 慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4-6 次。 ( 二) 深吸慢呼数字练习 我们把第一步骤称为吸提推送，吸提的气息向里向，推 送的气息向外向下，在推送同时做气息延长练习。我们推荐 三种练法： A.数数练习：吸提同前。在推送同时轻声快速地数数字12345678910， -- 口气反复数，数到这口气气尽为止，看你 能反复数多少次。 B.数枣练习：吸提同前。在推送同时轻声：出东门过大 桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 ( 吸足气 ) 一个枣两个枣三个枣四个枣五个这口气气尽 为止，看你能数多少个枣。反复4-6 次。 C.数葫芦练习：吸提

同前。在推送同时轻声念：金葫芦，银葫芦，一口气数 不了24 个葫芦 ( 吸足气 ) 一个葫芦二个葫芦三个葫芦，这口 气气尽为止，反复4-6 次。 数数字、数枣、数葫芦控制气息，使其越练控制越，千 万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自 觉大有进步。 ( 三) 深吸慢呼长音练习 经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气 为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发 啊音 ( 大嗓发啊是外送与练气相顺) ，女生发咿音( 小嗓咿是外送 ) 。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉 多长拉多长，反复练习。 ( 四) 托气断音练习 这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一 口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性， 腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习： A. 一口气托住，嘴里发出快速的噼里拍啦，噼里拍啦(反复) 到这口气将尽时发出嘭一啪的断音。反复4-6 次。 B. 一口气绷足，先慢，后快地发出哈工哈)-( 反复)( 加快 ) 哈，哈，哈锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的哈哈 大笑、啊哈、啊咳常用。 C. 一口气绷足，先慢后快地发出嘿 - 厚、嘿 - 厚( 反复逐渐加快 ) 嘿厚，嘿厚加快到气力不支为止，反复练习。 经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，

教师的科学发声训练和保养

教师的科学发声训练和保养 教师每天都需要在大量的时间中通过声音讲课与做学生工作，因此，用嗓的量和度都要比从事其他职业的人们要多并大好几倍。如果用嗓不当，或者只用声不练声，或者发生其他一些病理原因，就会造成嗓音的质量下降，讲不响，讲不长，甚至于沙哑失声，给工作和学习带来不便。作为一名音乐教师，深感教师嗓音的重要性，愿意利用所学的有关专业知识和技能，以及在教学中积累的科学发声训练和保养方面的经验与大家分享。 1影响嗓音的原因 每个人的嗓音都有着各自的特点，但无论音质和音高等诸多嗓音因素怎样，健康的嗓音标准则是一致的，那就是保持个人正常讲话的音质和音量。但是影响嗓音健康的因素很多，概括这些因素大致为： 1.1发声器官一一声带及相关器官的原因。由于器官的先天或后天病变造成发声器官的畸形，呼吸器官疾病等病理性原因造成嗓音质量差的，只有先进行医学治疗后再学习正确的发声方法。 1.2发声方法不当，对嗓音损害。一般人以为，既然发声器官就是嗓子里的声带，想声音大些就使劲在嗓子里说，往往是伸脖子、拉长声带来发音的。这对于长期需要有一定音量来“说话”的教师来说，是十分危险的。声带拉长会变薄，在为取得大音量而用了过于猛烈的呼气的冲击下，造成“扯脖子喊”，就会显示出耐力差、常充血、咽喉疼痛等病症。

2科学发声的训练 2.l呼吸与共鸣同步结合练习步骤一：呼吸调节法。良好的呼吸是美好发音的基础。呼吸应该是快吸慢呼的胸腹式呼吸，我们用抽泣或吓一跳的感觉吸气然后慢慢呼出，同时强调自然、深长。这时我们腰带一圈的身体：腹肌、腰肌、肚子即横膈膜都打开撑住，直到口中说话的气息慢慢消失。这样练习的时候，把手放在嘴巴前面，感觉不到有明显气流冲出时，说明这时候的呼吸的力量和速度掌握得恰好。 步骤二：声音共鸣法。运用呼吸合理正确的“贯通”体共鸣腔。人体可以利用的共鸣腔体主要包括：头腔、口腔、咽腔、胸腔和腹腔等。通过改变这些腔体的形状来和声带发出的声音产生共鸣的效果，使声音丰满、圆润，声带负担减轻。首先：口腔、咽腔共鸣。软腭上提抬起，找打哈欠结束时的状态。喉头向下，软腭抬起，下巴放松，使喉到嘴唇的共鸣管道尽量拉长，同时打开喉咙，让气息将说话声音毫无阻挡地送到充分打开的鼻腔和口腔。这样声带发出的声音得到了共鸣，音量自然增加许多。 2.2用声乐练声的方法纠正呼吸和共鸣错误由于大多数的发音方法不正确是呼吸的气息和声带闭合的配合不当造成的，所以利用练声曲使练习者在发音时在每句练声要求时间之内，给气息和声带的正确配合创造良好的条件，如：

通俗歌曲的演唱技巧教学文案

通俗歌曲的演唱技巧

精品文档 通俗歌曲演唱及技巧的把握 在介绍了声乐演唱艺术的共通发声规律之后，我们再谈谈通俗唱法的发声特点。对此，应有如下几方面的考虑。其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。 下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。 1.呼吸是根本 “气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。[呼吸的表演性] 不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。歌曲《烛光里的妈妈》中这一句：440610123222 其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。如电影《红高粱》中两段插曲：《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。[关于“气声唱法”] 通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除