威尼斯狂欢节(长笛钢琴伴奏谱)Pierre Agricola Genin Carnaval De Venise for Flute_and Piano Op14

长笛基础

长笛基础 乐器名称：长笛（Flute） 乐器本调：C 调。 应用谱号：高音谱号，不移调记谱。 实用音域：小字一组C－小字四组C。 结构组成：管身（含吹节, 主节和尾节）和音键系统。 使用材质：普通型：无缝镍银管，专业型：硬质真银。 乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美 悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。 长笛的流传已有好几个世纪，其历史甚至能够追溯到古埃即时代，当时它还仅仅竖吹的上面开孔的粘土管。到了海顿所在的年代 （1732-1809），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。19世纪初，随 着特奥巴尔德·波姆发明的按键装置（后来亦被用于单簧管、双簧管 和大管等），长笛完成了定型。 长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕 阳光；低音区婉约如冰澈的月光；而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。 长笛的种类很多，除常见的普通C调长笛外，还有降D、降E调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，不过应用较少。 吹孔气鸣乐器。广泛用于现代管弦乐队的木管乐器，有时也用于 军乐，并常用于独奏、重奏。它的家族有短笛、高音长笛、中音长笛、低音长笛等，而以伯姆式 C调标准笛为其代表。横吹笛最早于12世纪从亚洲传入欧洲，形似中国笛子（无膜的闷笛）,约600余年持续改进，始成现代长笛。中世纪期间，早期的无键长笛主要用于军乐。至17世 纪中叶始作为重要乐器，用于歌剧和宫廷乐队。长笛的首次重大改进，

在17世纪后期，由法国人木管乐器制造家J.奥特泰尔及其家族完成。而更重要的 根本改革，则是在19世纪30年代初，由慕尼黑的T.伯姆作出。 构造与发音原理长笛为木质或金属管状体，全长62厘米,笛头闭塞，塞头距管端约5厘米，笛尾开放。为便于携带与调音,由2或3段插接组成。笛身为圆柱体,内径1.9厘米，从与笛身插接处起,其内径至塞头渐缩细为1.71厘米。以离塞头1.7厘为中心，开椭圆吹孔,上覆吹孔盖，开同样椭圆孔，与吹孔相连，使盖面与孔壁形成锐角，气流即冲击此边棱，激棱发音，管壁开指键孔若干，用指尖控制音键启闭，以变换开管长度，产生不同音高。 音域古六孔横笛的音域仅有两个八度多。后屡经改进，19世纪初为d1～a3，有完全的半音阶。伯姆长笛扩展为c1～d4。现代作曲家要求更高,长笛制作日精,指法屡有创新，专业型笛尾加长，可下行至b 音,此与吹奏＃f4等泛音相关。所以当前音域扩展为b～＃f4,共44个半音。 低音区b～＃c2音色丰美醇厚,惟穿透力较为逊色；中音区d2～#c3音色清澈朗润；高音区d3～b3音色光辉明亮,穿透力强；超高音区c4～＃f4，音色尖锐刺激，穿透力极强。近代作品有时用断音强奏，以显示特殊效果。 演奏双手持笛，坐立皆可，采用胸腹混合式呼吸法，双唇构成一定的基本口型，气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75°锐角发音。其特殊技巧有：①泛音：用放松口型超吹八度或十二度、十五度音，产生类似弦乐器的清音效果；②滑音：手指在键孔上逐渐滑闭，可取得上滑音和下滑音效果；③同时哼唱：在演奏长笛的同时哼唱；④模拟打击乐：快速拍打音键，同时口中发出咂舌的“嗒”声，可发出模拟打击乐的声音效果；⑤呼啸奏法：口含全部吹口，快速大量吹气，同时按乐谱快速移动手指，造成啸声效果；⑥模拟铜管乐器：两唇紧贴

卡农钢琴谱简谱

卡农钢琴谱简谱 卡农是世界级著名的音乐，以下是小编整理的卡农钢琴谱简谱，欢 迎参考阅读！ 卡农简介 卡农是一种音乐体裁，卡农的最早历史，可以追溯至13 世纪的 民间音乐形式，如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲，其形 式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13 世纪以后流行于英 国。15 世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。 此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被 运用。许多交响作品里都会用《卡农》的技巧部分，比如贝多芬的《命 运交响曲》、巴赫的《五首卡农变奏曲》等。 在卡农中最广泛为现代人所知的是约翰·巴哈贝尔(Johann Pachelbel，1653~1706)创作的《为三把小提琴和通奏低音创作的D 大调 卡农和吉格舞曲》(Canon and gigue,for 3 violins & Basso Continuo in D major,T. 337)，作品编号：T. 337。通常人们更多的关注作品的第一部 分卡农，并简称为《D 大调卡农》(Canon in D)，也称作《帕赫贝尔的 卡农》(Pachelbel's Canon)。此曲一般的演奏法是以大提琴启奏， 三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅 三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律供重复拉奏;大提琴从头到尾也 仅有两小节，重复达二十八次之多。这段音乐虽然不断回旋往复，但其 旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。 1966 年的维也纳音乐节上，大指挥家卡拉扬带来的《卡农》版 本加入了一把小提琴。1985 年，钢琴名家George Winston 的《December》问世，带来了他独自改编的钢琴版本《Variations on the Kanon by Pachelbel》，使得钢琴演奏《卡农》的浪漫风广为流行。1987

乐谱上的音乐术语超完整版

乐谱上的音乐术语超完整版 一：速度 1.慢速类 Lento 约＝52 慢板 Adagio 约＝56 柔板 多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派乐曲抒情乐章 2.中速类 Andante 约＝66 行板 Moderato 约＝88 中速 多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派乐曲抒情乐章 3.快速类 Allegretto 约＝108 小快板 Allegro 约＝132 快板 Presto 约＝184 急板 多用于奏鸣曲1.3乐章和练习曲等 4.速度变化类 rit 渐慢 tempo rubato 自由速度，但总时值符合基本速度（这就是肖邦作品中最难的东西） a tempo 回原速 piu mosso 稍快 meno mosso 稍慢 二.力度1.强和弱 pp 很弱 p 弱 mp 中弱 mf 中强 f 强 ff 很强 sf 突强（贝多芬的典型标记） 2.力度变化 dim 渐弱 morendo 逐渐消失 cresc. 渐强 sempre 始终，一直保持 三.表情 dolce 柔和地 espress. 有表情地 cantabile 歌唱地 grazioso 优美典雅地 mesto 忧郁地.悲伤地dolendo brillante 辉煌地，炫耀地appass. 热情地，激情地scerzando 诙谐，风趣地leggiero 轻巧地 奏法 legato 连奏 non legato 非连奏

stace. 断奏，跳音 gliss 刮奏 踏板 ped 踏板 senza ped 不用踏板 u.c. 左踏板 trec. 中踏板（只有三角钢琴的中踏板在演奏中才有用处） 其他 major 大调 minor 小调 tema 主题 m.d. 右手 m.s. 左手 tr. 颤音 tremolo 震音 D.C. 从头反复（李查德的比较多）solo 独奏 cadenza 华彩 accelerando (accel.) 渐快的 a cappella 无伴奏合唱 absolute music 纯音乐，非标题音乐absolute pitch 绝对音高（听觉）abstract music 抽象音乐 accent 重音 accidental(s) 变音记号 accordion 手风琴 acoustics 声学 action 弦高，即弦距离指板的高度adagietto 小柔板(66拍/分钟) adagio 柔板(56拍/分钟) Added-sixth chord 加六度和弦allegretto 小快板(108拍/分钟) allegro 快板(132拍/分钟) allemande 阿勒曼德 altered chord 变和弦 Andalusia 安达露西亚(西班牙地名) andante 行板(72拍/分钟) andantino 小行板(80拍/分钟) animato 活泼的快板(120拍/分钟) Anti- impressionism 反印象主义anticipation 先现音 anvil 乐砧 Aranjuez 阿兰胡埃斯(吉他协奏曲) aria 咏叹调 arpeggio 琶音 artist 艺术家 ascending 上行 assai 非常快的快板(144拍/分钟)，很Asturias 阿斯图里亚斯(西班牙地名) atonality 无调性 augmentation 展开 augmented sixth chord 增六和弦augmented triad 增三和弦augmented 增（音程） authentic cadence 正格终止 Bach, Johann Sebastian 约翰?塞巴斯第安?巴赫[德国] back 背板 ballata 叙事曲 ballet 芭蕾 band music 军乐 band 军乐队 bar 小节(bar line小节线,measure) bariton 男中音

长笛的基本乐理知识

长笛的基本乐理知识 乐器名称：长笛（Flute） 乐器本调：C 调。 应用谱号：高音谱号，不移调记谱。 实用音域：小字一组C－小字四组C。 结构组成：管身（含吹节, 主节和尾节）和音键系统。 使用材质：普通型：无缝镍银管，专业型：硬质真银。 乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美 悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。 长笛(Flute)为吹孔气鸣乐器，广泛用于现代管弦乐队，有时用于 军乐，也常用于独奏、重奏。它的家族有短笛、高音长笛、中音长笛、低音长笛等，而以伯姆式Ｃ调标准笛为其代表。长笛为管弦乐队木管 组中的高音乐器，音色优美，音域宽广，奏法繁多，表现力丰富，与 弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。一般交响乐队至少用3只，第3兼 短笛，规模较大者再加中音长笛。作为独奏乐器，长笛能够不用伴奏，如J.S.巴赫的《a 小调奏鸣曲》等。用钢琴、竖琴、吉他或乐队伴奏 之独奏曲、协奏曲等曲目也极多。在室内乐中，长笛加双簧管、单簧管、大管成为管四重奏；再加圆号，即成管乐五重奏。此外尚有各种 组合，如W.A.莫扎特写了3 首长笛四重奏，用长笛取代第1小提琴， 加上小、中、大提琴组成。长笛本家族也有多种组合，近代作品更加 入短笛，高、中、低音长笛等搭配成长笛五重奏、六重奏至十重奏等。 长笛的流传已有好几个世纪，其历史甚至能够追溯到古埃即时代，当时它还仅仅竖吹的上面开孔的粘土管。最初由德国人律利（1633-1687）和罕德尔（1685-1765）发明创制，称德国笛。到了海顿所在的 年代（1732-1809），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。19世纪初，

随着特奥巴尔德·波姆发明的按键装置（后来亦被用于单簧管、双簧 管和大管等），长笛完成了定型。 长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕 阳光；低音区婉约如冰澈的月光；而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。 长笛的种类很多，除常见的普通C调长笛外，还有降D、降E调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，不过应用较少。 它的家族横吹笛最早于12世纪从亚洲传入欧洲，形似中国笛子 （无膜的闷笛）,约600余年持续改进，始成现代长笛。中世纪期间， 早期的无键长笛主要用于军乐。至17世纪中叶始作为重要乐器，用于 歌剧和宫廷乐队。长笛的首次重大改进，在17世纪后期，由法国人木 管乐器制造家J.奥特泰尔及其家族完成。而更重要的根本改革，则是 在19世纪30年代初，由慕尼黑的T.伯姆作出。

钢琴与笛子的完美结合

钢琴与笛子的完美结合《牧童短笛》 《牧童短笛》，驰名世界的中国优秀钢琴作品之一。 这首钢琴小品以清新、流畅的线条，呼应、对答式的二声部复调旋律，成功地模仿出了中国民间乐器──笛子的特色，从而向听众展示了一幅传统的中国水墨画，仿佛使人们看到了江南水乡一个骑在牛背上的牧童，正在悠然自得地吹着牧笛。 作者贺绿汀曾经说：“我所写的《牧童短笛》，有人说是这个民歌或那个民歌，其实什么都不是，但它是地地道道的中国民间风格……由于你知道的民歌太多了，流露出来的自然就有民间风格。” 《牧童短笛》是一首标题音乐的三段式小曲。这首中国风格的作品从写实出发，描写了中国上世纪30年代的农村风光，远处的山、近处的田、弯曲的池塘边柳枝飘动，小牧童悠闲自得地吹着竹笛。这首乐曲没有用中国任何一首民间音调的乐曲作素材，完全是作者植根于中国民间，由心底自然流出的一支充满中国泥土芬香，带有浓郁中国特色的乐曲。多少年来，这首乐曲一直为人喜爱，是因为这首作品第一次做到了使用欧洲音乐理论的某些原则，如复调、和声、曲式等，

表现出了完全中国化的音乐美。这首乐曲形式完美无瑕，真是到了不可增一音，不可减一音的境地。 全曲共分三段。第一段犹如一幅淡淡的水墨画，一个牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子，在田野里漫游，天真无邪的神情令人喜爱。可以说这是作者童年生活的自我写照。乐曲中段是传统的民间舞蹈风格，用欢快的节奏和旋律写成。最后，再现第一段的主题。这首乐曲具有浓郁的乡土气息，它是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。 《牧童短笛》确立了中国钢琴曲这一新的中国音乐形式，对解决中西音乐关系问题，对整个中国新音乐创作，都产生了深远的影响，并且为世界钢琴音乐增添了一个新的品种。

钢琴正谱伴奏教案..

钢琴正谱伴奏教案 2010.3.9 课题《故乡亲人》正谱伴奏音型1、通过学习正谱伴奏音型，使学生了解并掌握正谱伴奏的特点方法、和弹奏技巧，从中吸取营养和精华，为即兴伴奏积累素材。2、培养学生的综合的音乐素质、音乐修养。3、培养学生的创编能力，及应用能力。4、培养学生与他人合作的本领三、教学重点与难点抒情曲伴奏音型的选择四、教学方法： 1、分析法 2、范奏法 3、范唱法 4、师生互动法 5、学生参与练习法 6、多媒体演示法五、教具、钢琴一台（教师专用）电钢60台（学生专用）多媒体六、教学对象音乐教育专业08级表演班学生七、课时 4课时八、授课时间 2010年8月30日上午10：00分九、授课地点多煤体电钢教室十、教学内容1、导言复习即兴伴奏定义2、介绍正谱伴奏定义3、歌曲分析4、伴奏音型介绍与分析5、课堂练习与指导6、抒情曲伴奏音型介绍与分析 7、课堂训练、讨论与指导 8、师生互动练习与角色转换练习 9、小结与课后习题布置十一、教学过程（一）查点人数，音乐课礼式寒暄（二）导入导言（略）复习即兴伴奏定义特点（三）介绍正谱伴奏定义正谱伴奏就是作曲家或音乐权威人经过深思熟虑、精心设计、严格规范写成的具有很高技术水准和艺术品味的精品伴奏谱。 正谱伴奏的特点：有章法，精心设计，严格规范，以五线谱形式呈现。 （四）《故乡的亲人》伴奏音型介绍与分析：首调通读乐谱，感受一下歌曲的基本情绪与音乐形象；①初步分析一下歌曲的调式、和声，并标记功能记号； ②分析各段的伴奏音型与奏法；③与歌唱者的默契合作；（五）课堂练习与指导①教师范奏一遍提问音型种类。②分析和声（依然是I、IV、V、V7级和弦）③分析音型、分析和声，具有坚定的，稳定感，符合音乐形象。 ④教师再次范奏，要求学生参与伴唱，体现合作协作的教学目标。⑤课堂训练（10分钟）⑥师生角色互换，请同学演练全体同学作伴唱练习默契的合作能力，也可学生弹老师唱，激发学生学习兴趣，活跃课堂气氛，并增强合作的规范性。 6、抒情歌曲即兴伴奏音型选择抒情歌曲，范围很广，我们本节课介绍一种伴奏音型，例举2-3例，谱例见教材第30页教师范奏《故乡亲人》和声分析，音型分析，谱例用投影仪展示，在分析过程中，

各种乐器的考级要求

各种乐器的考级要求 (一) 钢琴： 1、教材：《全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）》（中国音协音乐考级委员会编，主编：周铭孙） 2、考试内容及要求见教材。 (二) 小提琴： 1、教材： 1）《全国小提琴演奏考级作品集（第三套）》（中国音协音乐考级委员会编，主编：蒋雄达） 2）中国音乐家协会音乐考级委员会编的《全国小提琴演奏（业余）考级标准教材（第一版）》，或《全国小提琴演奏（业余）考级标准教材（修订版）》，两者任选其一，但是，两个版本不可串换使用。 3）中国音协音乐考级委员会编的《全国小提琴演奏业余考级中国作品集4-10级》（2001年3月第二版）。 2、考试内容及要求： （1）《全国小提琴演奏考级作品集（第三套）》，考试要求见教材，注：考生在演奏新教材六、七、八级双音音阶时，三、六、八度均可演奏一个半八度，即由第一音演奏到第十二音后省略高把五个音，然后下行； （2）《全国小提琴演奏（业余）考级标准教材（第一版）》或《全国小提琴演奏（业余）考级标准教材（修订版）》请辅导教师及考生认真阅读教材中“考生注意事项”及其“附：”的内容。 1）音阶与琶音：各级所列各调均须严格训练，考级时可自选一个调演奏。教材第一版的音阶、琶音要按照修订版的弓法演奏。 2）练习曲：各条练习曲均应认真练习。考试时考生自选一首带“※”标记的练习曲应试。取消原来对第七级至第十级的考生可视谱演奏练习曲的规定。 3）协奏曲：除第一级外，其他各级均须自选一首协奏曲的第一乐章应试。考试时，除门德尔松协奏曲必须演奏完中部的华彩段(Cadenza)后结束外，其他的协奏曲均不演奏华彩段。 4）外国乐曲：一级考生可任选其中一首应考。二级以上考生免试。 5）中国乐曲：第一至三级的考生可自选一首民歌或民歌改编的小曲，第三级的自选曲必须是具有换把位的曲目。第四级以上（含第四级）的考生按规定曲目内容自选一首应考（见教材中“考生注意事项”的“附：”，乐谱见《全国小提琴演奏业余考级中国作品集4-10级》）。 3、其它： 1）三级考生要学会换把（自选中国乐曲也须符合本要求）；四级考生应学会揉弦（Vibrato）；六级以上的考生要会自己调音；八级考生必须掌握跳弓。 2）除35岁以上人员外，其他考生一律要求背谱演奏。考试中评委可要求考生在乐曲的任何段落开始或结束演奏。 预告：《全国小提琴演奏考级作品集（第三套）》（中国音协音乐考级委员会编，主编：蒋雄达）已于2007年12月出版，在此之前使用的教材与新出版的教材在2009年的寒假考级活动中同时使用，此后，中国音协音乐考级活动将停止使用旧教材，全面启用新考级教材。 (三) 手风琴： 1、教材： （1）《全国手风琴演奏考级作品集（第三套）》（中国音协音乐考级委员会编，主编：李遇秋）

笛子大师集合谱

陆春玲，赵松庭，俞逊发，詹永明，冯子存，魏显忠，蒋国基，高明，简广易，宁保生。曲祥都很不错，最好的不好分 不能说水平的高低吧像到了他们那种大师级别的只能说谁更擅长哪类风格和听众的喜好了张维良戴亚唐俊乔李镇马迪詹永明等等新起之秀：胡玉林王奚等等吧现在新民乐的东西越来越多了。。。。活到老学到老啊——追问：那就分一些他们都属哪些风格吧追答：比如李镇吧更擅长蒙古一代的风格像张维良戴亚唐俊乔大都属于学院派吧马迪不用说了肯定是陕派了每个人的文化环境和底蕴不一样擅长的风格也各异了 乱红 瑶山遗韵好听c笛 梅花三弄 《妆台秋思》， 《燕归巢》 妆台秋思是G调大笛同音做2吧。 C调的独奏曲叫一个泛滥啊，我把我吹过的都说给你吧： 1.姑苏行 2.水乡船歌 3.梅花三弄4,单簧管波尔卡5.西湖春晓6.鹧鸪飞1,2（也可以用bB）7.牧羊人（俞逊发）8.无穷动9.春潮，10.罗西尼主题变奏曲，11.幽兰逢春1，2。12.野蜂飞舞，13.流浪者之歌 溪行桃花源】，李志辉，特别适合古朴笛子，最喜欢的一个曲子 【乱红】，陈悦，不多说了，原调为C调 【绿野仙踪】，陈悦，相同曲子琵琶吟，本为箫演奏，C调笛子吹出来很好听 【参商恨】，清莞，只有唱出来的，较哀伤的歌，无笛子独奏，C调很适合， 【泪湿红袖】，清莞，鸾凤鸣，江影沉浮片尾曲，原曲：reast ，G调最适合 【火宵之月】，钢琴曲，HITA唱为韶音若逝，吹奏连贯，很好听 【蝴蝶纹身】，HITA唱为陌上花，C调笛子很适合，无笛子独奏 【雪中莲】，较出名的笛子曲，C调很适合 【金枝欲孽配乐】，笛子二重奏，很好听

【银盌盛雪，擎海潮情境曲】，霹雳，笛奏，较哀伤的歌曲，很喜欢 【蝶恋】，仙剑，仙剑很出名的曲子，后有枫影儿唱的【昔时·蝶恋】感觉应该是蝶恋变奏版， 如果觉得蝶恋单调的话，把蝶恋和【蝶恋变奏】一起吹，很好听，特别喜欢 【逍遥游】，仙三电视剧，感觉很悲伤的音乐，看不出有逍遥的味道，笛子吹出来很不错 【伶仃谣】，河图 【清越瑶】，完美仙剑 【江湖瑶】，破音 这三个瑶都挺好听，都能用笛子试试 C调一般的曲子都可以吹，通常采取筒音作5的小工调，最经典的C调曲子要数《姑苏行》、《春潮》

长笛名曲：音乐治疗曲目大全

长笛名曲：音乐治疗曲目大全 音乐治疗是一个系统的干预过程，在这个过程中，治疗师利用音乐体验的各种形式，以及在治疗过程中发展起来的，作为治疗的动力的治疗关系，帮助被治疗者达到健康的目的。下面是无忧考网整理的音乐治疗曲目大全，希望对你们有帮助。 【抑郁治疗曲目】 舒伯特：圣母颂 格里格：婚礼之日 德沃夏克：安魂曲 威瓦尔蒂：四季 西贝柳斯：第二交响曲 贝多芬：第二浪漫曲，悲伤圆舞曲 克莱斯勒：维也纳随想曲 柴可夫斯基：忧郁小夜曲 李斯特：第二匈牙利狂想曲第四交响曲 门德尔松：乘着歌声的翅膀 【精神疲倦时，寻求刺激，培育情绪的音乐】 舒曼：交响曲《莱茵》 萨拉萨蒂：《吉卜塞之歌》 舒伯特：《琶音奏鸣曲》《小夜曲》

李斯特：《爱之梦》第三曲 贝多芬《小提琴协奏曲》 亨德尔：组曲《水上音乐》《菩提树》 帕格尼尼：《康巴奈舞曲》 比才：《斗牛士之歌》 维瓦尔迪：小提琴协奏曲《四季》 勃拉姆斯：《小提琴协奏曲》 德彪西：钢琴协奏曲《水中倒影》《第十五圆舞曲》【消除焦虑的音乐】 古典音乐 巴赫：《四大键琴协奏曲》 维瓦尔迪：《海的岚》 普罗科菲耶夫：《彼得与狼》 莫扎特：《第一长笛四重曲》《单簧管协奏曲》 轻音乐 《百鸟朝凤》 《平沙落雁》 《雨中旋律》 《为晚会喝彩》 《海滨的火焰》 【悲伤与抚慰】 莫扎特：安魂曲

李斯特：叹息 奥芬巴赫：霍夫曼的船歌 沃恩·威廉斯：“绿袖子”幻想曲 瓦格那：葬礼进行曲 约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河 德彪西：大海 巴赫：主啊，我们的心仰望您 【能消除嫉妒、疑惑、仇视心态的音乐】 圣桑：死之舞（鬼魅的骷髅之舞） 斯美塔那：我的祖国 西贝柳斯：芬兰颂 萨拉萨蒂：吉卜赛之歌 巴赫：马太受难曲 柴可夫斯基：１８１２年序曲 斯特拉文斯基：春之祭圣诞清唱剧 【能补充“心灵维生素”的音乐】 艾伦贝格：《森林水车》 克莱斯勒：《爱的欢乐》 莫扎特：《德国舞曲》《贝多芬主题回旋曲》歌剧《魔笛》序曲舒伯特：《军队进行曲》 勃拉姆斯：《大调圆舞曲》 柴科夫斯基：《如歌的行板》《第五匈牙利舞曲》钢琴曲《四季》