表演的力量

表演的力量

【摘要】：差异性个体在社会剧场中如何言说、表演、乃至生存,是一个跨越时间、空间和文化的命题。作为现存第一部英文自传体作品和为数寥寥的中世纪女性写作成果之一,成文于15世纪中期的《玛格丽·坎普之书》堪称个性化言说、差异性生存的典范。本文在对巴特勒表演性(performativity)理论进行批判性借鉴的基础上,融合其他表演学派思想,对《玛格丽·坎普之书》进行表演学解读,以期对当下寻求差异性生存的个体和群体有所启迪。论文从创作、演出、评论三要素间的互动出发,将玛格丽·坎普置于中世纪晚期英国社会剧场中,考察其社会、宗教、文本表演所承载的价值体系和权力关系,力求捕捉个体表演与社会剧本不断协商中所展现的意蕴与技术策略。论文认为,主人公玛格丽采用了一种与模仿性社会表演迥异的“行为艺术”,并通过重复使其仪式化,从而得以从话语缝隙地带、以主体姿态质询她所关注的社会、文化问题。而《玛格丽·坎普之书》作为一种以文字为介质的表演,展现了作者坎普对表演性的观察与判断:它是强势话语构建等级制度、进行有效社会治理的重要手段,却并非铁板一块,因此可以成为个体通过表演与强势话语协商时据为己用的“生存设备”。对表演性和表演效用的观照为文本开拓了史学、性别研究之外的文化维度,也作为案例彰显了中世纪文本与当代社会的恒久关联性。全文共分七部分。序言追溯了文稿1934年进入批评视野以来毁誉参半的批评史,并指出表演学视角将有助于我们摆脱思维定式、充分发掘文本的文化

价值。第一、第二章考察玛格丽的宗教表演是如何在社会剧场中被逐步建构起来的。第一章讨论了巴特勒表演性理论、模仿主义戏剧、中世纪符号思维间的共通点,即通过能指与所指间关系的固化遮蔽等级关系。本章进而以巴特勒的分析模式考察玛格丽的基督徒身份,认为它是在由礼拜、世俗宗教剧、朝圣等构成的信仰符号帝国中长期浸润的结果,且只有通过对这些教会指定符号的“反复风格化再现(stylizedrepetition)”才能得以认可、维系。由于表演性下促生的基督徒失去了个性化言说的权利、能力和欲求,基督徒身份形成的过程也就是教会独白愿望达成的过程。第二章从巴特勒理论诱发的“能动性之争”出发,指出在重复导致差异的理论性可能之外,话语的多元本质为能动的主体提供了实践中的必然,使个体得以与社会书写抗衡或协商。在此认知基础上展开了对玛格丽·坎普所处的特定社会、文化环境的考察,指出其显著的话语多元性并辨识了主要构成成份。本章认为,在多重话语、多重表演性的交织作用下,玛格丽经历了由罪人到上帝遴选之灵魂的主体意识转折,从而带来了由基督徒到神秘主义自由职业者的身份转变以及与其他中产阶级女平信徒迥异的志业表演。第三到五章详尽考察玛格丽与坎普的表演与社会指定剧本间的冲突,以及文本如何通过对语言、视觉和“零符号”表演素(performative)的管理调解这些冲突。第三章承袭语言学派表演理论的观点,将语言确立为一种主流表演素,其效力不仅取决于言说内容,更受到表演情境的严格约束。通过分析圣经、中世纪文学作品、行为手册、法规中对平信徒与女性言说的描述,论文展示了强势话语对言说效力的巨大关注,以及

对言说内容与模式的双重规范,从而为玛格丽的言说找到比照框架。本章进而分析了玛格丽·坎普的言说表演,指出她吸纳了官方认可的情境要素,力图建构起“导师”或“圣女”的合法言说身份。但由于神秘主义言说与传统言说对表演性的要求本质上相异,她的言说成败并存,且常常面临被消音的危险,因此迫切需要一种辅助的言说策略。第四章从当代行为艺术对表演素的创新中获得启发,探讨了玛格丽表演中对空间、服装、身体等视觉性元素的运用。玛格丽对世俗空间的神圣化、对传统神圣空间的占用、坎普对文本空间的LOFT式架构,以及对服装、女性身体等传统符号进行情境挪移所促生的陌生化效果,都达到了开拓表演空间、吸引观众、为言说布设舞台的效果。同时,利用这些符号与虔诚之泪、耶稣模仿、神圣傻角等神秘主义或敬虔传统的密切关联,坎普得以将它们转化为构建玛格丽神圣身份的有效表演素,进而为其言说和表演赋权。论文指出,玛格丽的视觉符号表演与当代街头艺术、角色表演、身体艺术一样,展现了弱势表演者在强势话语下言说的策略;同时,通过对非主流表演素的积极管理与重复(即“仪式化行为艺术”),玛格丽·坎普得以规避语言失效的风险、重塑自我身份、积极构筑改良性话语。第五章秉承噪音艺术表演家凯奇关于沉默和噪音的观点,认为二者遍布生活中却未曾得到重视,进而通过考察坎普研究中一直被忽略的沉默与噪音这两个“零符号”的含义,探讨不可辨识性(unintelligibility)在表演中的解构价值。通过指出沉默的多种注释可能打破了沉默与语言间的二元对立后,论文将沉默拓展到所有抵制语言表述、具有不可辨识性的表演素,并着力分析了玛格丽的社会表演

和坎普的文本表演中的诸多沉默,指出选择性沉默构成了文本中贯穿始终的叙事策略,为玛格丽·坎普的社会批判提供保护和载体。其后,论文将玛格丽的啜泣、喊叫和笑声作为沉默的一种形态来分析,指出噪音是一种具有穿透力、又被社会妖魔化的声音表演素,它以强大的不可辨识性构成了玛格丽·坎普表演的有力武器。结论一章指出玛格丽改良话语下隐含的革命话语内涵,即凸显社会表演的建构本质、批判形式主义表演,并呼唤对等级秩序的破解和重建。玛格丽·坎普的表演并无法摆脱行为艺术的局限,其表演的深层含义一直受到主流话语的遏制与篡改,也并非总能达到理想的警世效果。但她的表演融合了当代行为艺术特有的洞察力、表演技巧与自娱精神,作为独白高压下的言说,为现代人寻求“可生活之生活”提供了有效路径。《玛格丽·坎普之书》对社会控制与反控制这一人类基本议题作出了观察与思考,督促我们警惕并研习作为控制机制的表演性,并通过表演将它转化为与独白话语协商、争取差异性生存合法性的强大策略。【关键词】：《玛格丽·坎普之书》表演性表演行为艺术差异性生存

【学位授予单位】：华东师范大学

【学位级别】：博士

【学位授予年份】：2008

【分类号】：H315.9

【目录】：Acknowledgments7-8摘要8-11Abstract11-14Introduction14-33KempeStudies15-20ThePerformativ eTurn20-26TheDissertation26-33ChapterOneButlerandMedievalPerform ativity33-55FromShakespearetoButler:theWorldasStage33-38TheTheatre ofFaith:Margery’sChristian-nessasPerformance38-55ChapterTwoLateMe dievalCacophonyan dtheBirthof”ThisCreature”55-77ButlerTrouble:andTr ouble-ShootingButler55-59TheNever-SoloLandofMargeryKempe59-64T heBirthofaFree-LanceMystic64-77ChapterThreeThePoliticsofthePerform ative77-98MysticalSpeechandAustinianPerformativity77-85SpeechFelicit ous:andtheManagementofPerformatives85-92SpeechInfelicitous:Erasurea ndPenalties92-98ChapterFourThePoeticsofDissent98-120NewPerformati ves:andtheNewTheatre98-100SecularPlaces,SacredSpace100-107Dressin gUp,DressingDown107-112BodiesThatLitter112-120ChapterFiveThePoe tryofSilence120-137Silencevs.Silences120-122TheRightofSilence122-12 9TheRhythmofNoise129-137ConclusionALivableLife137-148Appendix ⅠTheBookofMargeryKempeinPrint148-152AppendixⅡMargery’sPilgrimageRoutes152-153SelectedBibliography153-168 本论文购买请联系页眉网站。

必看的表演技巧!!

第五部分演员的表演技巧 一、成为表演艺术者应具备的基本技能 作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的理解力；持续而稳定的注意力；丰富而活跃的想象力；准确而鲜明的判断力；灵敏、即兴的适应力以及真切的感受力和生动的模仿力。这些素质的培养与发展史整个训练过程之中的关键。在训练过程中，着重于从培养与发展学生的基本创作素质。运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演里练习等方式进行训练。与此相结合的是进行形体、声音、语言技巧方面的训练 。 （一）说话 首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，七对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。 （二）动作 话剧（戏剧）是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧（戏剧）演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需呀时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。 （三）表情 演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。 （四）胆量 怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听，自己的动作是不是很美，观众会议论自己什么，如果演得不好狠丢脸，其他人如果演得比我好怎么办等等；在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼。是排除和克服考生紧张心理的重要途径。 （五）想象 想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围被内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。例如想象自己心理最喜欢的人，那就说出来的赞美词才会逼真。当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。 想象是演员做重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一巡检都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色，还是再现角色。我们说，想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员大胆的幻想与联想。当然一切想象必须符合生活的真实与逻辑，又符合

拍摄舞台表演的技巧与注意事项

拍摄舞台表演的技巧 拍摄舞台表演时需要提前讨论拍摄的细节。只有提前得知摄像的约束范围、摄像最佳的位置、最佳的照明等详细内容，才能得到想要的影像。在观众席拍摄影像时受距离与方位的约束，只有围绕舞台不断改变摄像的距离和方位，才能得到优秀的舞台演出录像。 一、选择拍摄的据点 拍摄舞台演出时，应提前抵达现场做好相应的准备工作。电视台可以同时使用多台摄像机拍摄影像，但是利用一台摄像机录制整个过程时，更加需要熟悉拍摄环境。把接近演员眼睛水平高度的位置定为摄像的主要据点。 如果带了广角镜头与望远镜头，拍摄舞台演出时就可以不受任何约束。但是没有类似的镜头时，可以在摄像据点位置以最大拉远状态观察舞台可拍摄范围，再设置最大拉近状态，以最大的清晰度观察舞台演员。 二、以舞台演员为摄像中心 演出人员在舞台中心，以全景镜头拍摄舞台演出可以得到比较稳定的影像。但是从开始到结束始终保持相同的镜头角度会使画面显得单调而冗长，因此可以用拉近与拉远变焦距功能适当调整画面，特写拍摄演出人员，也可以显示舞台的全景。 舞台演出录像过程中如果在同一位置持续拍摄演出人员的脸，不仅画面单一，还降低了公演的趣味。认真观赏电视播放的演出节目，其中不仅拍摄了歌手的正面形貌，甚至拍摄了歌手的背影，生动地体现出了舞台演出的过程。拍摄舞台演出时，不要端坐在某一位置，应不停地移动距离和方位。摄像人员要以多种方式调整摄像机与舞台的距离和拍摄的角度，改变影像的大小，突出舞台的生机。 三、拍摄观众 舞台演出的录像不一定只拍摄舞台的演出场景。演出人员退场或连续鼓掌的时候，可以拍摄观众席。拍摄观众席的反应不仅能调节演出气氛，还能成为编辑镜头时自然转场的镜头源。为了保证演出的连续性以及自然地缩短时间，必须拍摄观众席的举动。 四、拍摄演出时的注意事项 调整白平衡 拍摄室内演出时，白平衡基准应与舞台的照明相符。开始演出后调整白平衡可能造成紧张的心态，最好在开始演出前检查照明过程或刚开场时调节白平衡，再录制演出的影像。 录音同样重要

浅谈如何提高舞台艺术表演能力

浅谈如何提高舞台艺术表演能力 舞台表演是表演艺术的精髓。舞台演员在舞台上表演的成败与否，不仅与表演者的专业表演技能有关，而且很大程度上取决于表演者在舞台上的情感表达、形体动作、艺术表现力等诸多方面。只有拥有了高超的舞台艺术表演能力，才能更好地传达作品所要传递的情感和思想，才能更容易引起观众的共鸣。本文主要从多方面探讨了如何提高表演者的舞台艺术表演能力，提高表演效果。 标签：舞台表演；艺术；提高 0 引言 近几年，随着我国国民经济的不断增长，人们对精神生活的需求逐步提高，文化艺术越来越受到重视。而舞台表演作为一种重要的文化表现艺术形式，也逐渐引起大家的关注。舞台表演是通过表演者的舞台艺术创作，用艺术的形式塑造意境、传递情感，最终把作品表现出来。由此可见，表演者的舞台艺术表演能力对于艺术作品的表达效果起着至关重要的作用。下面笔者对如何提高表演者的舞台艺术表演能力提出了几点建议。 1 提高表演者的文化艺术修养 舞台表演是一门综合性很强的艺术门类，并且带有浓重的感情色彩和生活内容，对表演者的文化素养、生活阅历、思想道德、艺术修养、情感表达等都有很高的要求。因此，要想提高舞台表演者的艺术表演能力，必须从各方面提高表演者的文化艺术修养。 首先，要提高表演者的文学修养。很多舞台作品都来源于各种文学作品，而各种文学作品大都来自作者的生活感悟。因此，表演者在生活中应多阅读各种经典文学作品，了解作品中的人文风情，欣赏一些高雅的音乐、戏曲作品等，从不同方面去增强自身的文学修养，从而提高对舞台作品的领悟能力，加深对作品的理解。因此，舞台表演者可以通过欣赏大量文学作品，来提高自身的文学修养，从而提高自身的艺术感受、想象和表达能力。 其次，提高艺术鉴赏能力。舞台表演者要想从根本上提高自身的艺术表现能力，必须要锻炼自身的审美趣味，可以通过向专业人士求得指导和帮助，从而改变自身的审美情趣和观点，加深对艺术作品的理解和表达。 然后，提高表演者的思想道德修养。艺术具有道德的价值，一部优秀艺术作品中的艺术形象，对人们的道德观念和人生选择方面往往能产生重大的影响。因此，表演者必须致力于提高自身的思想修养，要热爱生活，端正生活态度，善于从生活中发现美，积累生活感受，将生活感悟和情感融入到舞台表演当中，与专业技术相融合，才能提高表演的品味及舞台表演的质量。

唱歌舞台表演技巧

唱歌舞台表演技巧 声情并茂的唱歌表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一,才是艺术表演追求的最高目的。今天我们就一起来看看唱歌舞台表演技巧吧! 唱歌舞台表演技巧【1】 眼睛是心灵的窗户,人的各种复杂的乃至细微的感情,均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神,反映着不同的心态与感情。京剧大师侯喜瑞老先生对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述:“‘眼是 心中苗’虽然是句俗语,但可以说明眼睛对表演的重要性,因为人物的一 切感情都要通过它看出来。所以说,手、步、身、口都对了,眼睛不精,不拢神,也没法抓住观众。”侯老先生论述京剧架子花的“眼法”,对于歌唱艺术表演有很重要的参考价值。声乐演员在舞台上表演,要懂得“眼法”的表现力。首先眼睛要有神,用眼神与观众交流,用眼光示意景物的高、低、远、近,用眼睛表达情感,总之,通过眼睛各种“眼法”表演,把歌唱活了,唱出“精、气、神”来,这样才能抓住观众,才能感人。歌唱艺术的核心是情感, 艺术的魅力就在于表现情感,换言之,演唱者没有歌曲的情感审美感受,就不能表现美的感情,就没有艺术。“情之相通,美寓其中。”一首歌曲能否达到强烈的震撼人心的艺术效果,当然原因是多方面的,但演唱者是否能准确、深刻地揭示自己的真实情感,可以说是“美寓其中”的基本条件之一。演唱者既要传达感情,又要使别人得到美的感受,这就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震动,要有一种把自己美的情感非表达出来不可的强烈愿望,这样的演唱才能具有美的感染力。 唱歌舞台表演技巧【2】 古人曰:“凡人声音不等,各有所长。”我国古代卓越的音乐家、诗人和思想家嵇康,在他的《声无哀乐论》中说:“夫喜、怒、哀、乐、爱、

舞台表现力

演出舞台之表现力 一、无类别 提升观众的情绪 释放乐团的推进能量将观众的情绪推向一个未知的高度。当进行此事件时您的能量条不必全满，只需确信能量条不太低，否则观众会对您发出嘘声 技能：No Specific Skills 属性：无 请观众表演者上台 邀请一名额外的表演者上台参加演出是一项非常好的娱乐方式。也许这名嘉宾表演者可以用各种方式使观众眼花缭乱。在舞台上的所有人均作为表演者计算，因此记住要好好地对待您的嘉宾表演者。 技能：No Specific Skills 属性：无 提高音量 在退休人士的房屋里表演？歌迷听不到您的声音？有时候您只需提高一点音量就可以很好地解决这个问题。确信场所里有额外的电能，否则保险丝会熔断掉，这将使演出立即停止并结束。 技能：No Specific Skills 属性：无 在舞台上表演舞蹈 在晚上继续炫耀您快乐的脚步和舞蹈，没有人想在台上看见僵硬的舞蹈。 技能：基础舞蹈 属性：相貌 将下一首歌曲献给某人 当您创作这首歌曲时，历尽无数的不眠之夜想念那个特别的人... 现在是您坦露心声的时候了。 技能：基础礼节 属性：魅力 将歌曲献给某个爱人 献给我们中间那些不愿意被切掉一只耳朵的人... 将一首歌献给我们深爱的某个人是唯一可行的方法。 技能：基础礼节 属性：魅力

以壮观的仪式登上舞台 这标志着乐团成员在音乐会开始的时候走上舞台。人群中的死忠歌迷通常可以在这里发现乐团的表演力度。 技能：No Specific Skills 属性：无 让舞台充满烟雾 让舞台上充满烟雾，形成良好的空气效果并调整演出的状态。 技能：基础特技& 高级烟火 属性：智力 向观众致意 不要忘记舞台上的一些简单细节，有时候一句简单的问候比中国所有的烟火加起来还值钱。技能：基础礼节 属性：声音 离开舞台 乐团离开了舞台。这通常标志着音乐会的结束，但没有必要始终这样做。 技能：No Specific Skills 属性：无 让观众一起演唱 基础的合唱确实可以唤醒沉睡的观众。 技能：基础歌唱 属性：声音 表演一段乐器独奏 一个有自尊的音乐家如果没有在演奏会上表演一段独奏，那么第二天他将无法面对自己。不过，千万不要让乐团中的鼓手进行附加的独奏除非你有什么紧急状况发生。技能：基础作曲& 音乐即席创作 属性：音感 赞扬观众 您不会忘记感谢母亲将您带到这个世界，是不是？就好象您一有机会就告诉她您爱她一样，应当赞扬歌迷对您梦想的支持。 技能：基础礼节 属性：声音 光之海洋 这是常规的，这是普通的，这是稍有些陈词滥调的。但当它在这庄严宏大的场面中被演绎的时候，仍然有着相当出色的效果。 技能：基础领导 属性：音感

声乐演唱教学中如何培养舞台表演能力

声乐演唱教学中如何培养舞台表演能力 一场优秀的声乐表演与舞台表演是分不开的，优美的声乐表演需要有与之相匹配的舞台表演才能使声乐表演更加富有感染力。由此可见，在声乐演唱教学中，舞台表演也是不可或缺的一部分，需要在声乐的教学过程中同时培养学生的舞台表演能力，使学生具有声乐演唱专业能力的同时，还具有舞台表演的能力，这样可以使声乐作品有更高的艺术价值，也能激发学生们的创作热情，在表演过程中融入自己的风格。 随着社会的不断发展进步，人们的文化水平不断提高，人们对艺术作品的要求也越来越高。各大高校的声乐教育也显得尤为重要，这要求学生们不仅要具备相应的演唱技巧，还要具备舞台的表演能力。舞台的表演能力不光要注重课堂上的培养，还需要平时不断积累经验，表演中还要时刻想着舞台下面观众的感受以及舞台表演的主题，这样不仅使学生的专业能力提高，还能提高学生的综合素质。所以，在声乐演唱教學过程中，舞台的表现能力也是尤为重要的。 一、在声乐演唱教学中培养舞台表演力的重要性 从以往的教学经验来看，大家往往忽视了舞台表演的教学，对此也不够重视，在教学的过程中也没有安排相关的课程，就导致学生在舞台表演能力方面欠缺，适应社会需求的能力比较差，学生就业困难等现象。所以，在声乐演唱教学时，还应注重培养学生的舞台表演能力，才能增加学生的综合素质，使学生在声乐表演方面更加出色。 声乐表演归根结底来说还是一种舞台的表现形式，一种声音、乐曲和肢体语言相结合的艺术形式。在声乐表演过程中，演唱者唱到高潮的部分往往还需要配合着一些形体上的动作，使整个声乐表演更加生动。如果没有了很好的舞台表演，那么整场声乐声演出是空洞的，缺乏生命力的，其欣赏价值以及艺术价值也会大打折扣。试想一下，如果学生在舞台上表演，没有很快进入状态，没有与观众进行互动，那么整个表演的效果可想而知。教师可以在声乐演唱教学过程中，让学生通过多媒体欣赏名家名曲，观察艺术家们是怎样在表演中与观众进行互动的，以及高音的处理，这样可以更快的提高学生声乐演唱的技巧和舞台的表现能力。 二、在声乐演唱教学中培养舞台表演能力的方法 （一）加强学生的舞台意识 加强舞台意识可以从以下三个方面进行： 首先，培养鉴赏能力。在学习新知识的过程中，模仿是一个很重要的环节，对声乐表演来说亦是如此。教师可以让学生尽可能多的接触名家的作品，在欣赏名品的同时，学会分析以及鉴赏。还要安排学生欣赏不同版本的同一作品，使其对其中的情感、意境有更深层次的理解。与此同时，教师在教学过程中还要深入

浅论流行演唱的舞台表演技巧

浅论流行演唱的舞台表演技巧 在流行歌曲的演唱中,不仅仅需要采用正确的演唱方法,还应具备 良好的舞台表现能力,才能够使歌曲深入人心。在实践中我们可以发现,那些深受的观众喜爱的歌手,大部分是具有较强的综合实力,。因此,我们应重视舞台表演技巧的重要性,并探索其在流行歌曲演唱中的应用。 一、舞台表演技巧的重要性分析 (一)对歌曲演唱起到积极作用演唱者的歌声能给人以美的享受, 而演唱者的肢体语言也能够让观赏者更加理解歌曲的内涵和情感,从而加深对歌曲的了解和喜爱。尤其是近年来,随着人们生活水平的不断提升,对于流行歌曲的需求不断增长,多样化的舞台表演形式在流行歌曲中的地位不断提升,并出现了 很多歌伴舞表演,给大家留下了深刻印象,也使得作品得到了更加广泛的传播。 (二)能够促进流行音乐的发展通过舞台表演技巧的不断更新,歌 曲的演唱内容和形式也不断变化,从这个角度来说,舞台表演艺术能够推动创新 舞台形式的出现,如现阶段最流行的韩国偶像天团的代表作品就是极具动感的舞曲,受到了全世界人民的喜爱。同时,观众对舞台表演要求的提升,也能够督促演唱者不断提升自身的演唱水平和表现能力,对演唱者本人素质也提出了更高要求。演唱者为了能够充分表达作品中的含义和情感,使音乐作品焕发出生机和色彩, 就会将自己的情感与音乐融合,通过自己的肢体语言来感受音乐、去表达音乐。 (三)丰富的舞台表演是流行音乐的基础有的演唱者认为,歌曲演 唱的优劣在于音色与声音中的情感,与舞台表演的关系不够密切。事实上,当前是眼球时代,很多优秀作品都是通过鲜明的视频、舞台表演上的渲染来实现的,单纯地声音并不能完全展现出歌曲的内涵和情感,流行歌曲是声音之美与视觉之美的共同体现,。因此,丰富的舞台表演是流行音乐的基础。 二、流行歌曲中舞台表演技巧的应用 (一)上台和站位每首歌曲都有不同的风格和节奏,因此上台方式 也多种多样,主要根据歌曲的整体风格来进行设计。有的歌曲是比较温柔、舒缓的,演唱者可以从舞台的一侧入场,边慢走边演唱,到舞台当中站定,完成歌曲的 演唱,给观众以“娓娓道来”的感觉。有的歌曲是舞曲,比较热烈奔放,并有很多伴舞,这个时候演唱者可以在舞群的簇拥之下入场,用热烈的脚步来替代平淡的 走步,并搭配自己的表情,使观众产生兴奋、热烈的感觉。还有的演唱者先隐藏在舞台的道具中,当歌曲开场时以非常独特的方式亮相,给观众以耳目一新的惊喜

音乐舞台表演能力的培养和提高

摘要：音乐作为世界通用的语言，不光是人们表达思想感情的一种方式，也是社会现实生活的一种艺术形式。本文从音乐舞台表演的重要性出发，阐述了培养和提高音乐舞台表演能力的一些途径。 关键词：音乐舞台表演能力；培养；提高 音乐作为世界通用的语言，不光是人们表达思想感情的一种方式，也是社会现实生活的一种艺术形式。而音乐舞台表演是音乐在创作中的一种活动，是通过声音和形体语言来展示内心的一种艺术动态和艺术情感。加强对音乐艺术研究有助于加强音乐舞台表演理论的基础，能更好的为舞台艺术实践努力，声情并茂、唱演结合的艺术表演不但能够愉悦人们审美需要，而且也能够提高表演者在舞台的表现能力，消除舞台表演带来的紧张心理。音乐与舞台表演有着紧密的联系，音乐的艺术价值是要通过舞台来体现的，好的音乐作品不仅要求表演者要有精湛的歌唱技巧、优美的音色，同时还要能准确地在舞台上塑造形象和表达情感，这就要求具备良好的文学功底、舞台风度、气质等，所以需要培养良好的音乐舞台表演能力对表演者来说就至关重要。音乐舞台表演是音乐艺术在实践中将音乐的创作和音乐欣赏相互链接，是从音乐作品的平面转变成时空的过程，也是对音乐表演者的表演能力的实践体现，只有良好的音乐舞台表演能力才能拥有扎实的技术和技能，要保持良好的心态，用恰当的肢体语言来手段补充，通过情感表达和情感投入，才能真正彰显自己独特的音乐舞台表演艺术风格，同时要客观准确的把握每一部音乐作品，这样才能真正提升音乐舞台表演能力。 一、音乐舞台表演的原则和作用 音乐舞台表演艺术是通过人的演唱、演奏、表情肢体动作来塑造形象从而来传达情感、展现生活的一种艺术。音乐舞台表演艺术是利用音乐在舞台上的表现，来使得作品更加富有感染力，也能更好的吸引观众，并更好的传达音乐作品表达的深层内涵。这样就需要在音乐表演上要反复研究音乐作品的内在含义，深刻体会其情感表达内容，通过表演者的肢体、表情等给传达给观众，这样才能更好的展示音乐舞台表演的魅力。 1、音乐舞台表演的重要性 音乐舞台表演在音乐演唱中是不可缺少的一部分，是将整部音乐作品完美的展现的一个过程，不仅需要表演者自身具有一定的水平，也要具有精湛的音乐技巧和音乐功底，同时还要利用自身的表演能力将音乐作品的内在蕴含展现在大众面前，首先就要细致的了解音乐作品，要对作品进行不同程度的在创作，可以根据自己对音乐作品的内容揣摩，将情感融入在其中，要富有情感的使作品变的更鲜活、更有生命力。在音乐表演上要注意不能违背音乐作品本身，要在尊重音乐作品的前提下加入自己对作品的再次创作，要更好的展现人物性格，不能太过夸张，这样才不会影响到音乐作品本身的意愿。其次要在音乐舞台表演中发挥出表演者良好的音乐水平，在表演上要将自己的想象为音乐角色，在音乐演唱上才能更好的投入，也能更好的达到理想的状态，来吸引观众。只有在音乐舞台表演上全神贯注的投入，才可以展现出音乐本身的魅力，使得音乐和表演达到一个融合，才是音乐舞台表演的最高境界。 2、音乐舞台表演的基本原则 在音乐舞台表演中，表演者要遵循用心展现音乐的原则，所以要用心去体会作品所传达的情感，才能更好的感受创作音乐作品时候的思想和情感，也能更好的展现音乐本身，在对音乐舞台表演上要用心体会的同时，也要不同程度的加入自己的创新，同时也要借鉴不同的表演技巧和风格，不能全部去模仿，那样就失去了音乐舞台表演本身的价值。许多音乐舞台表演者在舞台上近乎完美的展现音乐受到了很多人的赞赏，那是因为在音乐舞台表演上注入了自己的情感，用心去体会了音乐作品本身，同时利用肢体语言和面部表情，给观众展现了一个鲜活的角色，让听众宛如身临其境，这样的音乐舞台表演才能真正体现音乐的魅力所在。 二、音乐舞台表演能力的培养和提高

舞台表演技巧

舞台表演引言：舞台表演是个人魅力的综合展示，既然决定踏上舞台 朗诵还是不论你是唱歌、就要自信的把你最好的一面表现出来。从你走出舞台开始你的一举一动都将成乐器或是其他什么展示，套用一句老话：为观众关注的对象。所以要从一点一滴要求自己，虽然我们不可能一下子就做到最完“台上一分钟，台下十年功”美，但是可以一点点的进步。稿件或是曲目等一定要熟在上台之前一定要有充分的准备， 可以从一下几个方面来要检查至少悉。3次你的设备是否可用。舞肢体语言即动作形态、学习改正自己的不足：口语表达技巧、台穿衣技巧、舞台妆容技巧口语表达技巧一、 声音足够大1、 有人会说都有话筒为什么还要有足够大的声音。这是因为较大的声音不仅可以让听的人觉得更加清晰而且可以增加自己的自信心。当然不是用喊得。要有音高音长等要富有变化2、 只有这样听的人才会觉得悦耳，这是讲说话要有抑扬顿挫，才会有欲望去听你到底讲了什么。3、说话语速适中 对不同的人要有不同的语速。 说话要目的明确、4． 你想要表达什么，就针对这个主题来说，不要说着说3-1说的着

自己都不知道自己说到那里的，这样听的人累，人也累。 3-2要明确你在对什么人讲话，要设想到听众的反映说话简洁明了，有条理性5、 在明确讲话的目的之后，尽量要把话说的简洁、口语化、有一定的逻辑，这样便于人听懂。二、肢体语言即动作形态准备好后要面带微笑1、出场前要先整理一下自己的服装，从容不迫的走上台。、面向观众站好后，鞠一躬，然后心里默数三秒，开始做2自我介绍，或者表演节目。要注意，在台上要挺胸抬头收腹，女孩子如果穿高跟鞋就站丁字步，男生的话双脚可以站好.适当的分开一点。这样的站姿会让人觉得你比较自信要后不要有小动作比如抖腿啊什么的。（如果要表演乐器，注意站在哪里鞠躬。）转身走、表演完后心里默数三秒然后鞠躬或是说结束语，3 下台。注：说错了没关系，但是忌重复。接着往下说就好。忘 词了的话不要加一些“嗯、啊、然后”之类的连接词。哪怕你停顿下来了都没有关系，稍后继续开始就好，这并不会影响你的表达。虽然微笑很棒但是不要笑场，因为这样． 会让人觉得你不专心不重视这次自我展示的机会。三、舞台穿衣技巧对大家来说因为年龄还不大，所以首先服装要能够体现你的 另外舞台装有他不朴素大方。精神面貌，即你要穿的整洁干净、选适同于生活装的地方就是他比较夸张，颜色大多也比较艳丽，如果想合自己的就好，并不一定非要是专门买的或定做的礼服。

舞台表演在流行演唱中的重要性

舞台表演在流行演唱中的重要性 摘要：表演是一种由一个一个的行动集聚起来的，有意识的艺术行动。需要演员在舞台上、在镜头前有意识的、有目的的心理活动而支配形成的肢体行动和语言行动的综合，只有掌握好行动中的诸个要素，才能塑造出丰满的人物形象，完美的完成表演，借助有效的表演方式能够实现整个应用效果提升的作用。 关键词：舞台；流行演唱；重要性 一、流行演唱中的舞台表现本体特征概述 （一）流行演唱的本体特征 中国流行音乐主要指流行声乐，即流行歌曲，也称通俗歌曲。在中国流行于具体而言，中国流行音乐的征主要有以下几点： 1.时尚性。时尚性是中国流行音乐的重要特征之一。所谓时尚其实是一种包装化的流传模式，它有不受拘泥的表现形式，在其服装，歌词，舞台等方面新潮化，又可借以不同音乐的载体来满足听众个自不同的内心需求，被人们推广和模仿，成为一种新潮艺术。加之音乐的多样化，歌舞的一体化和自然的发音形式，成为音乐的一种时尚代表。 2.通俗性。流行音乐也被称为通俗歌曲。可见其通俗易懂的份量。所谓“通俗”是指适应群众的水平和需要，容易令群众理解和接受。例如2008年奥运歌曲：北京欢迎你。歌词通俗易懂，旋律琅琅上口，众人传唱，就连门口的三岁小孩也会吱吱哑哑地唱上一段。通俗性显而易见。 3.情感性。从表现爱国的《我的中国心》《五星红旗》到表现友情的《朋友》再到表达爱情的《知心爱人》《我们的爱》等等。林林总总，都在抒发着人们生活中的种种感情。综上所述，可见中国流行音乐的特征是丰富的、鲜明的、独特的，牢牢地把握这些流行音乐的特征，把流行音乐发扬光大，创造更大更新的艺术辉煌。 （二）舞台表现的本体特征 舞台表现是视觉，听觉，空间，时间四位一体的综合艺术 2.舞台表现的整体性完善舞台表演，增强流行演唱的驾驭能力克服紧张，勇敢地站上舞台良好的心理素质与心理调控能力，是演唱表演成功的保障。歌唱表演中声音的产生，是由心理思维与生理器官相互协调支配的，而发声生理器官又是受心理

专业演员如何提高表演技巧

一个专业演员如何提高表演技巧:(摘自演员郭姗的博客) 听说过去曾有这么个故事，梅兰芳有个学生，她对梅兰芳的表演艺术非常仰慕，决心要将老师的演技学到手，于是就十分苦心地将梅兰芳表演过的身段、唱腔逐一去模仿。后来她把自己认为学的最称心的一个叫《洛神》的剧目表演给一些老前辈看，征求意见。那些老前辈看后就向她提意见说；“梅兰芳表演的是洛神，而你表演的却是梅兰芳。”这个批评是什么意思呢？其实是想说明一个问题，就是演员的劳动应该是一种创造性的劳动，演员的工作是表演。表演艺术的任务，是在舞台上创造出典型的人物性格或形象，以此去教育观众和影响观众。演员则是以自己具体的舞台行动把角色的身世，命运当众展示出来，从而完成对人物性格或形象塑造，因此演员的表演就是一种艺术创造。故此任何演员都不应只满足于重夏他人的艺术创造，即使是学习他人成功的作品，也容许演员有自己独到的艺术见解，可以根据演员自己的表演风格和艺术特长去进行再创造。所渭“有一千个莎士比亚就有一千个哈孟雷特”就是这个道理。演员要有挥自己的艺术创造，这其实并不是个新问题，演技大师史丹尼斯拉夫斯基早就认为演员应该是个艺术家，不应该是个“艺匠”。艺术家和“艺匠”的主要区分在于是否有创造能力。“艺匠”，只会模仿、复制、而不懂得创造。对于舞蹈演员来说，同样也是这个道理。舞蹈之不同于别的艺术，只不这是舞蹈演员是按照舞蹈的艺术特征，用演员自己的身体和思想感情作为材料去创造各种各样的人物性格或人物形象。他们是创作者，也是创作材料；他们是艺术家，也是艺术工具。但在“四人帮”的十年肆虐期同，演员的地位不仅不被尊重为艺术家，而是当作奴才一祥的任由驱使。演员的作用只不过是用来图解某种政治概念，达到某种政治目的而已。这不是言过其实，听说某团排练舞剧《沂蒙颂》就是这样。在排练“乳汁救亲人”那个片断时，江青就不准扮演英嫂的演员在表演时流露出内心的矛盾状况和真实感情。因为英嫂是个英雄人物，英雄人物的心里只能想“革命”，不应该渗杂着任何个人的“私心杂念”等等。试想生活当中一个青年的妇女，要让一个陌生的、全不相识的男子汉去喝自己的奶汁，此时此地、能够不产生任何心理活动吗？如果按照江青这样的意旨去表演，演员除了应付以“装假”之外，恐怕再没有别的办法了。真实是艺术的生命，一切虚假的东西不能算是真正的艺术。“虚假的表演”之所以虚假，主要原因是脱离生活实际，不从角色复杂的情绪状态出发，不考虑角色性格及其处境的具体性，把角色丰富的思想感情简单化、表面化，甚至“想当然”地把不是角色本身的东西强加到角色身上。这种违反艺术规律的处理方法，必然损坏人物的真实形象。虽然角色的性格和行动安排得不合情理，不能错怪演员，但演员实质上亦是参与作品的创作。作品是规定角色，演员是塑造角色。因此，当作品还处在谋篇布局时，选择什么动作素材，安排人物怎祥去行动，编导或演员都有抉择一切材料之权。但当人物性格已经展开以后，人物就按着自己的性格和规定情境去思想去行功了。这时，演员就只能忠实于人物的性格和行动。人物的形象才会真实可信。舞剧《小刀会》中所塑造的英雄人物之所以感人至深，是因为剧本和表演都忠实于角色生活，因此角色才生动感人。比方序幕中的潘启祥，他路过黄浦滩，目睹满清官兵与帝国主义分子互相勾结欺压人民的惨状，忍无可忍，愤怒地殴打了晏玛泰，拯救受害者，因而自己也不幸被捕。角色的这一系列行动的产生、变化、发展，都是角色性格及展的必然结果。此时此地，象潘启祥这祥的一个人，不可能不打晏玛泰，在那“乌云密布”的情况下，单刀匹马的潘启祥也不可能不被逮捕。这是角色的生活逻辑和行为逻辑所决定的。演员创造了角色，角色又给演员以规范，这是表演艺术的规律。因此演员在舞台上表演的就不是演员本人，而是角色的化身了。所谓“化身”就是不管演员本人的性格特点、感情爰好等与扮演角色多不相同，而演员都必须做到使自己的性格与思想感情与角色一致，才达到塑造角色的目的，才算完成了演员的艺术创造任务。“化身于角色”是一种演技。优秀的演员不仅能演各种各样与自己性格全不相同的角色，甚至演员的年令、性别和角色全不相同都能适应，谁都知道梅兰芳是个男演员，但他的特长是反串女角，而且表演得维妙维肖。外国有些著名的芭蕾舞演员，虽然年逾半百，但一样在舞剧《罗密欧

影视,舞台表演技巧

影视,舞台表演技巧 一、两种形式的表演在自我准备方面的一致性 1、“从自我出发”所需要的条件及对自我的加工和准备 1) 建立起演员的观念 2) 演员自身素质的解放与拓展 3) 相应技巧的掌握是“从自我出发”的前提 2、运用自身经验系统参与表演创作 1) 人生经验是演员创作的基础 2) 艺术经验是对生活的选择及再组织艺术人生的前提 3) “角色的远景”和“演员的远景”与自身经验的对位 二、创作原理与技巧的一致性关于电影表演与舞台表演的争论由来已久，自表演进入电影后，随着电影技术的发展和电影历史的演进，它就力图从戏剧模式中解脱出来，寻找出自己独特的表呈方式及美学特征。这样终于导致二者演化成一对错综复杂的矛盾。电影极力要摆脱剧场的正面性，戏剧式表演和剧场性陈设，电影被认为是从舞台化的停滞状态跃进到电影化的流动状态，从舞台化的人工造作跃进到电影化的自然和直截了当。而戏剧面多这种挑战，也宣称让戏剧电影化，舞台演出工业化。电影表演技巧与舞台表演技巧必有其共同的规律可循，他们内核的一种结合是两种技巧外在呈现的原动力。这便是本文的初衷与文中论题的由来。一.两种形似的表演在自我准备方面的一致性众所周知，电影表演与舞台话剧表演同属于人创造人的艺术，三位一体是电影演员和话剧演员共同遵循的表演规律。我们所说的人创造人，实际上是演员创造人物性格。人既要创造角色，也就是说要使一个普通的人转化成另一个普通的人，首先离不开演员自身这个创作实体。“从自我出发，利用有魔力的假定去创造形象。”保持本能才能从实际出发，它是前提和条件。要想从自我出发，还必须认识到人的自我是呈多元状态的。有作为社会的自我，有作为家庭的自我，还有作为师生的自我、朋友的自我;有地位悬殊不同的自我;有知名与不知名的自我，有自备的自我和趾高气昂的自我;情绪状态不同的自我还有不同的变化。正因为有了无数的自我，才展现出自我性格的多侧面。演员的艺术自我受到艺术对象的制约，它是一种精神的投入，如不在精神上全部投入，就只能生产出物质产品，如车工的自我只能生产出机械零件，纺织女工的自我只能织出花布来。演员如不实施精神的全部投入，就只能创造出角色的躯壳而没有精神，没有精神的人就只能创造“死人”。进行有意识的加工和准备，体现在以下几个方面： 1. 建立其演员的概念; 2. 演员自身素质的解放与拓展; 3. 相应技巧的掌握是从自我出发的前提演员运用自身经验进行创作，从一定意义而言，人生本是一出戏，生活中有精彩的表演，表

必看的表演技巧!!

必看的表演技巧!!

第五部分演员的表演技巧 一、成为表演艺术者应具备的基本技能 作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的理解力；持续而稳定的注意力；丰富而活跃的想象力；准确而鲜明的判断力；灵敏、即兴的适应力以及真切的感受力和生动的模仿力。这些素质的培养与发展史整个训练过程之中的关键。在训练过程中，着重于从培养与发展学生的基本创作素质。运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演里练习等方式进行训练。与此相结合的是进行形体、声音、语言技巧方面的训练 。 （一）说话 首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，七对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。 （二）动作 话剧（戏剧）是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧（戏剧）演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需呀时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。 （三）表情 演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。 （四）胆量 怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听，自己的动作是不是很美，观众会议论自己什么，如果演得不好狠丢脸，其他人如果演得比我好怎么办等等；在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼。是排除和克服考生紧张心理的重要途径。 （五）想象 想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围被内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。例如想象自己心理最喜欢的人，那就说出来的赞美词才会逼真。当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。 想象是演员做重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一巡检都离不开丰富而特殊的艺

戏剧表演技巧 (1)

戏剧表演技巧 整理赵秀荣 语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词；还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感情上的共鸣。要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。 演员的形体也是塑造人物形象的工具。培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度，进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。训练一般从话剧表演对形体动作的要求出发，既要基本接近生活状态，又要区别于生活而具有舞台感，受到舞台的制约；既要有造型感，富有表现力,又不能有固定的程式,因而必须是具体的、鲜明的。为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如，动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致，感应机敏，可塑性强，既能传情又能达意,并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征,以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。 演员化妆：话剧演出一般情况下油彩妆比较多。 完整的舞台人物形象的创造，最终是在与设计和舞台各部门的工作人员的合作下，在观众面前完成的。因此，学习与舞美设计和舞台各部门的合作，学会从观众的意见中不断改进自己的创作，也是演员技巧训练中不可忽视的内容。 话剧表演之舞台语言 在话剧表演当中，演员首先接触到的是剧本，剧本乃一剧之本，认真揣摩研究剧本（即舞台语言），对上台表演有很大帮助，下面从四方面来说明如何提高舞台语言的表现力。 一、普通话 话剧主要通过表演者的动作和语言来传递内容。因此，作为一个话剧表演者，能说一口较为标准的普通话是比较关键的。 普通话的好与坏，主要区别在于一些读音的准与不准。1)、尽量克服方言中的不标准发音。如湖南方言中的“n”和“l”经常混淆来用。2)、注意形近字的读音区别。如演员在台上将“让神的皮鞭狠狠地鞭笞（chi-）我吧！”误读为“让神的皮鞭狠狠地鞭苔（tai/）我吧！”那就会被观众所厌恶。当然，由于要制造一种喜剧效果而故意读错例外了。3)、分清舌面音与翘舌音。 二、重音、停顿

学点舞台表演技巧

学点舞台表演技巧（一） 紧张，心慌，心神不定，张不开嘴，心里七上八下，脑子里一片空白，盼望着赶快谢幕。不好，你得了舞台恐惧症了。 听说过这个词吗？欢迎光临本俱乐部，紧张的人大有人在，领导人威廉?赫特向旅行杂志透露：“我曾经也有过可怕的舞台恐惧症。当时，我的嘴不听使唤了，怎么也张不开，所以不得不背向观众，用手指把它撬开。”多数人开始面试或者演讲时都会发抖，我也不例外。作演讲时，我会感到喉咙干涩，满脑子是恐慌，什么都不记得了。但是我必须为我的就业专栏做宣传，虽然我极不情愿。有一次，在奥兰多，一位与我同台演讲的著名演说家看到我讲演时一直在哆嗦，之后她把我叫到一旁，给我提了条建议，让我受益终生。 为什么会紧张？因为怕别人说你愚蠢可笑：人们之所以紧张，是因为把注意力都集中在自己身上。试着将注意力集中在传道授业解惑的快乐上。 在台上，要全身心地投入表演，而不要胡思乱想。对我来说，那些至理名言就是镇定剂，之后，我在台上再也没紧张过。这多亏了老师独到见解的指教。怎么将其付诸实践呢？准备面试和准备演讲一样，都要克服紧张情绪。 诀窍就是首先把那些怪念头抛开，全身心地投入到表演中。这场表演是你呕心沥血的结果，要慎重！本章就是要帮助你为自己塑造一个完美无比的面试形象。 完成基本工作后，在每场面试前，当然还要根据事先对招聘企业的调查了解情况润色一下自己的表演。一旦知道自己的资料不受欢迎或招聘者对自己的认可程度，就有可能开始紧张了，尽量把注意力转移到迎合观众的口味上，竭尽全力满足招聘单位的需求。切记：注意观众的一举一动，而不要太在意自己。把注意力集中在观众身上能够有效地缓解紧张情绪。 在介绍其他排练技巧之前，首先简明扼要地重述三个关键步骤，从而让你胸有成竹、泰然自若地参加面试表演，还会博得全场喝彩。 1.熟练并润色基本的推销行话。知道自己有哪些技能，反复排练直到能对面试官的问题对答如流，而且表演技术娴熟精湛。 2.将推销行话个性化。调查了解每一家招聘企业，将基本表演赋予自己的个性。 3.聚焦观众。观察你的技能是否能够迎合观众的需要并且得到认可，而不要太在意自己或认为自己表现得不好。 明星上台时，会向舞台两侧及前后的观众招手欢呼。他们有表演的天赋，而且能凭着无比的自信和超凡的魅力，彻底赢得观众的喜爱。一句话：明星都有台风。台风是指在舞台上无拘无束、放松自信地表演。如何才能培养那种风度和气质呢？ 最简单的办法就是反复排练直到见效。布莱尔克利夫学院的菲尔?海教授建议说：如果你已经预演了许多场，那么最后那场真正的面试，对你而言“只不过是又一次练兵”，肯定也是最棒的一场。

表演技巧归纳

A thesis submitted to XXX in partial fulfillment of the requirement for the degree of Master of Engineering 北电第一任院长章泯：“如果问我什么是世界上最容易的艺术，我说是表演艺术。可什么是最难的艺术，我还说的表演艺术。”“活人演活人给活人看” 教学大纲 一、课程教学目标 本课程是表演专业的主干课，学时多、学分高，既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。 上：让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系，达到消除紧张，放松自己，解放天性，能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，能独立完成单人行动小品的构思和表演。 下：仍是表演基础教学阶段，要求学生进一步解放天性，通过交流元素的学习，能掌握与对手进行真实有机的交流。通过动模，人模的训练初步了解人物创作的基本方法，建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。创作并表演观察生活小品。 二、教学内容与基本要求 1、理论阐述： a、什么是表演，影视表演与其他表演的根本区别，在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人； b、表演艺术的主要特征：①虚构及假定性；②当众；③是一门行动学；④再创造（二度创作）；⑤是时间艺术也是空间艺术；⑥是一门综合艺术。 基本要求：学生做好笔记，了解什么是表演及基本特征 2、游戏与练习。 要求学生通过各种游戏能初步解放天性，自如地进入表演练习： a、“发疯练习”； b、当众思维练习； c、肌肉松弛练习； d、艺术操； e、苦笑练习； f、编故事等。 3、各种表演证实练习。 内容上可做四种证实即：a、物体证实；b、环境证实；c、动作证实；d、情绪证实等。 基本要求：让学生了解与初步掌握表演诸元素及元素间的有机联系，通过练习，学生能开展想象力，增强假设能力及信念感、感应力，注意力集中等。学会对生活有逻辑有顺序的组织能力，真实的还原生活。 4、感觉练习：阐述什么是感觉，演员的三种感觉。 a、生理性感觉； b、心理性感觉； c、人物的自我感觉。 ①做各种感觉练习：包括静态种的生理感觉、动态中的各种生理感觉、情绪感觉、心理性感觉（人物自我感觉到二年级再进入）。

试论舞蹈表演能力的舞台运用要点

试论舞蹈表演能力的舞台运用要点试论舞蹈表演能力的舞台运用 摘要:舞蹈表演能力是舞者完成舞蹈表演所必须具备的专业能力，舞蹈是以身体为主要表现手段的时空艺术，肢体和心灵成为其表现的两大本体，并在此过程中集中体现着身心交融、密不可分的特殊关系。这些表演能力不仅包括基本的观察能力、动作的模仿能力、身体动觉能力等，还包括在“二度创作”中所需的艺术想象力、对音乐的感受力、移情表现的能力，此外在舞台演出过程中还须具备心理调节和即兴应变的能力。锤炼和铸造这种综合性的能力需要舞者在训练场、舞台和生活等空间中不断积累知识技能，并在舞蹈作品中良好运用。舞蹈演员赋予舞蹈作品以充满生命的张力及满足观者心理欣赏需求的重要前提，为此必须具备较为全面和成熟的舞蹈表演能力。 关键词:舞蹈表演;表演能力;舞台运用 目录 一、舞蹈表演能力的概念与重要性...................................................................... (3) (一)能力的含义与分类...................................................................... (3) (二)舞蹈表演能力的内容及其重要性 (4)

二、舞蹈表演能力的运用...................................................................... . (5) (一)角色解读能力...................................................................... .. (5) (二)身体技术能力...................................................................... .. (5) (三)丰富的想象力...................................................................... .. (5) (四)身体动觉能力...................................................................... .. (6) (五)移情表现能力...................................................................... .. (6) 1.情绪记忆...................................................................... .. (6) 2.舞剧人物塑造...................................................................... (7)