【斯芬克服装设计攻破】服装设计必看的时尚杂志 走进康泰纳仕集团的时尚帝国

【斯芬克服装设计攻破】服装设计必看的时尚杂志

走进康泰纳仕集团的时尚帝国

学习服装设计必做的三件事看看图、看秀、看杂志。首先图片是能抓人眼球的，是平面的体现，它驱使着人们去探究其中的理论与奥妙;看秀更为直观立体，秀场之中带来更多的搭配、设计灵感;看杂志，一本杂志的精美程度决定着它的时尚格调与时尚趋势。那么，学习服装设计必看的杂志有哪些呢?而你在市面上看到的主流时尚杂志全部来自一个公司一一康泰纳仕集团(CondéNast Publications.Inc)。

康泰纳仕集团(CondéNast Publications.Inc)是全球首屈一指的期刊出版商，被誉为最精美和最具影响力的杂志，创始人康得·纳斯于1908年与纽约创刊。

康泰纳仕集团旗下杂志

《Vogue》

时尚圣经《Vogue》，《Cosmopolitan》、《MarieClaire》难以与之竞争，真正与其形成竞争的是《Harper`s Bazaar》与《ELLE》。

《Vogue》杂志包括了澳大利亚版、意大利版、巴西版、德国版、西班牙版、韩国版、台湾版、俄罗斯版、日本版等，该杂志已在19个国家及地区吧发行出版。

《Vanity Fair》(名利场)

内容包括政治、名人、图书、幽默、新闻、艺术和摄影等。

《SELF》

综合类女性生活杂志

《GQ》

时尚男装

《Conde Nast Traveler》

高端旅游杂志

《AD》

时尚家居生活杂志

《The New Yorker 》

美国知识、文艺类的综合杂志，内容涵盖新闻报道、文艺评论、散文、漫画、诗歌、小说，以及纽约文化生活动向等。

《Wired》

从人的角度讨论技术的杂志，关注技术对政治、文化、社会和伦理道德带来的冲击，被誉为极客(Geek)圣经。

其他时尚杂志推荐：

《Glamour》

英国高端时尚女性周刊

《Brides》

新娘婚纱礼服杂志

康泰纳仕在中国都做了什么?

《服饰与美容VOGUE》杂志由康泰纳仕与人民画报社版权合作出版

《悦己SELF》康泰纳仕有限公司与中国妇女杂志社版权合作

《智族GQ》杂志由康泰纳仕与中国新闻社版权合作出版。

《安邸AD》中国妇女杂志社与康泰纳仕集团版权合作

《悦游Traveler》康泰纳仕集团旗下的高端旅游杂志CondéNast Traveler

在上海建立时尚设计培训中心，并根据不同课程需求设置了教室、设计工作室、摄影棚、展厅、多功能厅、图书馆以及T台等各式空间。培训中心在为学员提供最优质的学习环境的同时，也成为康泰纳仕和时尚业内合作伙伴在上海举办各类活动的最佳场所。

在学习服装设计的过程中，需要不断地更新与拓展视野，看遍世界之后，才能有更加开阔的视角与赋予深度的思考。上面的基本杂志可以帮助到艺术留学生拓宽视野，可将其融入到留学学习的细枝末节，每天积攒一些改变，则会遇上更优秀的自己。

时尚杂志版式设计分析

一、时尚杂志版式设计的现状 《时尚COSMO》每期广告收入1000多万，《ELLE世界时装之苑》每期广告1000多万，《瑞丽伊人风尚》每期广告接近1000万。在一些投资人看来，这不是杂志，而是印钞机。《视觉21》停刊，《生活资讯》停刊，《摩登》停刊，《明星时代》停刊，还有诸多杂志行将关闭——在另外一些投资人看来，这不是杂志，而是老虎机。奢侈新贵，名流派对，巴黎秀场，空中飞人，风光无限，镜头焦点……对于这个产值30亿并且高速发展的大市场，无数人削尖脑袋想钻进来，又有无数人顿足捶胸直呼上当。中国时尚杂志，以一种痛并快乐的矛盾状态生存着。 ①黔驴技穷千书一面 由于国内设计人才的专业能力有限，使得设计缺乏活力，一味模仿，最后索性盗用一个模版贯穿到底。这样的版式设计，呆板，平庸，使人读起来乏味，打不起精神，易于疲倦，神游书外。而且，还常常会殃及池鱼，导致读者对内容视若等闲，不能专注，漠然视之，一本书的好内容从而就有被陪葬的可能。 ②落入俗套缺乏创新 目前国内的时尚杂志版式设计缺乏创造力，图文编排大同小异，图片配文字已经成为一种固定不变的模式，各种时尚杂志都出现版面雷同的现状，不能充分体现出自己的风格和个性。 ③东拼西凑整体脱节 有的时尚杂志缺少整体节奏感，版面划分不够大胆。当然，这也与国内设计人员的专业水平有很大关系。版式设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达成最佳的诉求效果。 ④无限夸张徒有其表 形式与内容的不协调，形式在于表现内容，脱离内容与追求形式会是设计的失败。部分时尚杂志设计想象无边无际，过于大胆，完全背离内容，虚张声势，不伦不类。 二、杂志页面构成的理论 1．页面不同元素的组合方式 页面元素各种不同的组合方式，可以产生无数的版面设计效果。在单行本图书的版面设计中，每家出版社都具有自己的独特的特征，同样的，设计师们也都有自己的观念设计体系，比如自己认定“这个文字比较容易辨认”，“在文章比较长的分两段吧”等，①这些都是在多年的经验积累过程中逐渐成立并确定下来的。所以，在进行设计时，是不能随便进行处理的。事实上杂志的设计也是一样的，可以根据杂志的内容以及读者层的情况、出版社的性质等具体问题，杂志的设计也是有一些大概固定的模式的。比如《椿花》，这份杂志连续出版十年之久了，所以对于页面元素的使用方法、风格、某个部分与某个部分要使用同样字体等问题，已经有一些固定的规则了。但是，这些惯用的字体每两到三年都会发生一些变化，虽然幅度并不是十分明显，但仍然是在逐渐发生着变化的。因为作为版面设计的条件而言，如果视觉上没有任何新鲜的东西是不行的。 2．版面设计中添加元素的影响 版面设计过程中会受到添加要素的巨大影响，首先是需要加入多少张图片的问题。当然，如果插图的增加的话，那么每一张图片所占的空间就会减少。因为版面空间有限，所以无限的扩充内容也是不行的。只有图片质量好的时候才能充分利用其进行版面设计。3．利用各种不同的模式进行排版设计 在杂志页面中安排各种内容的时候，如果没有任何可参照的标准，那么工作就会变得很困难。因此可以将杂志页面划分成几个部分，然后采用一定的模式来进行排版设计。 在开始进行排版之前，如果能首先确定安排各部分内容的辅助线，那么排版工作就会进展的

时尚杂志分析报告

消费社会的身份消费 -----时尚杂志生态分析 付桂生一本时尚杂志的成功，一定是敢于制造新鲜话题的。“眼球经济”时代，话题本身就是一种稀缺资源。“创意为王，话题为先”是立身之根本，“文化搭台，经济唱戏”是杂志活力的源泉。读者消费的并非杂志的本身，而是在这个平台上，展现出来的社会群像以及商业价值观诱导下的自我身份的满足感。 国内的时尚杂志圈，经过多年的竞争，基本形成了北京的时尚杂志社，上海的《世界时装之苑》以及现代传播集团三足鼎立的全国高档时尚杂志。济南群里接触比较多的主要是时尚杂志系列的刊物。针对男人高端的杂志无外乎，《时尚先生》、《男人装》、《时尚芭莎男士》、《智族GQ》、《他生活》等。虽然都是以引导男性消费观，打造男士消费着装新典范，在各自品牌的营销上有着一定侧重和策略。以时尚杂志社的《时尚芭莎男士》为例，其品牌定位为商业品味的男性杂志，（business and style men’s magazine）,主要的投放人群定位在受过高等教育的中青年男性商业成功人士。杂志的核心概念，始终围绕着商业与品味，杂志的以约稿的方式，邀请行业内的经济学家，及时结合社会热闹的财经话题，撰写文章，提升杂志的文化品味。广告投放上的有一定针对性，杂志分为三个板块，顶级推荐、商业板块、品味板块，简单明了非常符合精明商业精英的快节奏、针对性强的行为习惯。首推其先的顶级推荐便是，以软文和大片为主的奢侈品广告，包括服装、汽车、手表、名酒、数码产品等，了解商务人士忙碌的作息习惯，杂志内的广告选取什么考究，多以耐用品为主，实用和奢华相结合的消费品为主，衣服、汽车的比例占据最多，美容、饮食、器具则占据的很少。封面人物的选择上，从中青年偶像到体坛、商界精英都有所涉猎，以稳重、成熟、睿智的形象包装为主，封面人物与本刊话题结合的较为紧密，可以说是相互呼应。以2011年第一期为例，封面人物孙红雷，形象定位为男人四十势不可挡，与主编卷首语从成长到成功的话题，是比较吻合的，增强了文章的风格统一性，这是杂志的一个亮点。 综合分析《时尚芭莎男士》优势有三： 首先，从宏观上而言概念鲜明、风格一致，色彩、文字、图片的搭配合理，简洁明朗，信息传递准确。以2011年第一期为例，主编卷首成长话题的抛出非常早，封面人物与卷首语仅三页大片广告，互动性很强，很容易让读者抓取本刊核心话题，提升阅读趣味。围绕这个核心概念，整个杂志中的艺术风格基本定位于此，以p160页的文章《向前走，去找新的奶酪》中的三个人物造型，贾樟柯、辛柏青、姚鲁的形象，典型的老少搭，崭露头角的小生辛柏青，事业风声水起的贾樟柯，稳重睿智留着胡子的姚鲁，再次契合了话题。 其二，诉求产品与对象消费能力相一致。《时尚芭莎》定位于大中城市内年龄，二十多岁刚走上职场的年轻商业人才到四十多岁成功睿智的商业管理者。针对商业人群的生活作息和消费习惯，围绕经济热点的话题提升杂志的文化品味之外，产品的推销上主要以必须的消费品为主，情趣消费品较少，这也商务人群务实观念有一定关联。衣装与汽车所占的比例最高，其次是商务旅行过程中的产品为次，数码产品的则很少。明晰的受众群与广告投放，实现了杂志的商业品质，财经专家的评论热点话题，也增加了文章的品质，掩饰了广告营销赤赤裸裸的强势性。 其三，杂谈文章内容满足男性消费者的欲求。作为20至40岁的消费人群

版式设计社会调研报告分析

版 式 设 计 社 会 调 研

前言： 就国内市场上的杂志汇总分析后，发现它们的共性很明显，杂志的形式介于报纸和海报之间，以一种图文并茂的方式出版发行，一般分为半月刊，月刊，双月刊，季刊等。 目前市场上杂志开本的流行趋势是以16开为主，以大量的文字和图形图像来向人们传递信息。开本关键是符合读者阅读习惯以及内容体现。流行也是为了适应市场需求。 杂志纸一般有新闻纸，压光杂志纸，胶版纸，轻涂纸，中涂纸，铜版纸。一般来说高档杂志（如《瑞丽》，《世界时装之苑-ELLE》）大多使用70克以上的铜版纸，中涂纸；高质量的月刊和专业杂志使用中涂纸（如《产品设计》），高白度轻涂纸；一般质量的月刊，周刊往往用高白度轻涂纸，大型发行量的周刊及综合杂志一般使用轻涂纸，压光纸；杂志封面一般都采用铜版纸印刷。 版式设计大方得体，封面文字与图片相结合，图片精美，主体文字为杂志名的艺术字（多为宋体，黑体等基本体的变形）,且每期都以这种字体出现，封面的整体格式大体上不变。杂志版面设计的要点：从版面编排角度看，形式美法则是多方面的，可概括为七个方面加以探讨：统一与变化、对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律、条理与反复、动感与静感、整体与局部。 杂志色彩缤纷但统一，每个杂志有自己常用的配色技术方案（比如，女性相关主题的颜色通常使用粉色、淡紫色、亮兰色或桃红色。例如《知音》，儿童相关主题的颜色通常使用暖黄色，天蓝色，橙黄色、红色、嫩绿色或亮紫色）,包括文学类杂志都不再采用从前的单一色彩,《读者》《青年文摘》常常使用稳重的藏青或墨绿色。 内文字体标题常采用黑体，正文部分用宋体或楷体。通常来说，宋体传达出秀气、文采的感觉，黑体对于杂志的作用似乎只是作为标题显得醒目而已。杂志使用字体的原则规定：（一）除资料性的杂志可使用小五号字排印外，一般杂志应使用老五号字或大于老五号字的字体排印，小五号字只宜用于短文、补白、引文、说明、图表、目录、注解、索引等处，对于六号字的使用应有较严格的限制。（二）儿童杂志必须以小四号字或四号字排印为主。字体排列的顺序

时尚生活类杂志介绍

《流行色》 由国际流行色协会团体会员中国流行色协会、上海纺织控股（集团）公司、上海国际服装服饰中心主办，21年来以图文并茂的形式超前权威发布各类流行色彩、服饰面料趋势，是中国本土化的、极具亲和力的时尚杂志。 《MILK新潮流》 双周杂志以报道最新流行事物为主的年轻周刊，不仅紧贴各地的潮流咨讯，更带动本地时下潮流，成为众多年轻人必读刊物之一。 《缤纷face》 一本拥有全球视野、报道中国本土原创力的时尚生活类杂志；一个品牌经营者、设计师、广告人、艺术家、极客、自由创意人关注的优质读物。传播品牌创意精神，关注时尚创意人群，分享艺术创意生活。 《明日风尚》 时尚、饮食、建筑、设计、文化、艺术、阅读、旅行，乃至时事性的、社会性的、或来自娱乐圈的种种话题，都是构成我们生活的重要部分。更丰盛的生活，来自广阔的包容、多角度的事业，立体式的思维，以及对人文、社会的关心。 《青年视觉》 作为中国领先的艺术时尚杂志，自2002年1月创刊至今一直将国际艺术、时尚、人文以独特视觉传播形式传递给中国的读者，让读者看到生活中不一般的视野，引发对生活新的思考及激发新的生活方式！ 《新视线》 中国首要的原创时尚生活创意杂志，致力于成为中国新生代都市精英与创意新贵的生活美学指南，从时装到建筑，从居家到旅行，从生活到设计，从艺术到人文，新视线联合国际与本土顶尖创意人、生活家与您分享灵感——你的生活方式和审美态度正体现在每一个生活细节之中。 《虹 Madame Figaro》 秉承了其国际的血脉及精华，《虹 Madame Figaro》也致力于将其推崇的“时尚就是生活”的理念传播并推广到中国的精英女性当中。 《YOHO潮流志》 国内惟一一本与年轻人共同分享流行时尚资讯的潮流刊物，涵概了年轻人喜欢和关注的一切东东，内容版块包括服饰、美容化妆、运动、数码、影音、动漫、游戏、周边等等。 《设计》 《设计》杂志是倡导“好设计，好生活”的中国设计生活先锋杂志，提供国际、国内设计潮流生活资讯，充满灵感的产品设计如何服务美好生活，描述潮流，也关注未来新的可能。 《艺术财经》 是一本顺应艺术市场需求，从全新角度打造的艺术市场权威媒体。它结合中央美术学院艺术

时尚类杂志的现状与趋势

时尚类杂志的现状与趋势 《时尚》每期广告收入多万，《世界时装之苑》每期广告多万，《瑞丽伊人风尚》每期广告接近万在一些投资人看来，这不是杂志，而是印钞机。 《视觉》停刊，《生活资讯》停刊，《摩登》停刊，《明星时代》停刊，还有诸多杂志行将关闭在另外一些投资人看来，这不是杂志，而是老虎机。 奢侈新贵，名流派对，巴黎秀场，空中飞人，风光无限，镜头焦点……对于这个产值亿并且高速发展的大市场，无数人削尖脑袋想钻进来，又有无数人顿足捶胸直呼上当。 中国时尚杂志，以一种痛并快乐的矛盾状态生存着。 杂志做给谁看 《》创始人ｅ几年前曾经谈到对英国的一些时尚杂志的看法：这类杂志充斥市场，然而读者却在其中找不到共鸣，很显然，这类杂志忽略了他们最关心的东西。我也感觉到了，那些杂志的报道散发着一种不安全感……几年后，这样的景象在中国重复上演。 限量版皮包、手工皮鞋、豪华游艇、私家别墅、顶级跑车、

私人飞机、环球旅行、超五星酒店……翻开时尚类杂志，这类的标题比比皆是。 几乎所有的时尚类杂志都将读者定位在新富阶层或者中产阶级，加上操作者无细分市场的能力，一味跟风模仿，导致中国大量的时尚杂志内容雷同，风格相似，同质化严重。有人开玩笑说，把这些杂志的封面和版权页撕掉，随便打乱顺序，然后装订在一起，没有人会认为那是几本杂志拼装而成。 既然竞争这么激烈，同质化这么严重，那为什么不降低姿态，去做低端杂志市场呢？许宁在国外学习杂志出版，回国后着手筹备一本新杂志。她带着三个同事，辛辛苦苦做了两月调研，得出的结论是：中国高端杂志运作成本太高，数量上也已经接近饱和，市场竞争趋向白热化，因此，不做以展示型欣赏型为主要特征的高端时尚杂志，而从实用性入手，做一本低端时尚杂志。 但方案一交到老板手里，老板马上变脸：你的想法完全不对，我们的杂志是要给富人阶层看的。这是原则，原则不能动摇。 是，所有的杂志都说是给富人阶层看的，可是中国的富人在哪里呢？许宁问道：是那些连财富都来源不明的大款吗？你指望他们买时尚杂志看？

瑞丽杂志版式设计调查报告(1)

瑞丽杂志版式设计调查报告 学院：山西农业大学信息学院 系别：艺术传媒 姓名：赵帅 班级：115 学号：2011407607 2013年12月5 日

瑞丽杂志调查报告 一、前言 1599年9月《瑞丽》杂志首次推出其第一个系列《瑞丽服饰与美容》，目前已发展出《瑞丽服饰美容》、《瑞丽伊人风尚》、《瑞丽时尚先锋》、《瑞丽家居设计》四种风格统一的系列刊物。 此外，瑞丽杂志在出版平面期刊的同时还发展新媒体、图书、无线移动等多种媒体的出版运营，以及广告、发行、活动推广、模特经纪、电子商务等多项业务。 所以说，“瑞丽”已经不单单指杂志，而是中国极具影响力的时尚媒体集团。 二、市场分析 1．杂志在当今市场中的销售情况. 《瑞丽服饰美容》面向都市中阶层，年龄在18—35岁的年轻女性，全方位、多风格、大信息量地介绍服饰潮流，堪称服饰美容大厦；《瑞丽时尚先锋》（原为《瑞丽可爱先锋》）针对18—25岁的大学生、乐于追求前沿时尚和个性品位的新潮群体；《瑞丽伊人风尚》面向25—35岁年龄段、收入较高的白领女性阶层；《瑞丽家居设计》面向25—40岁，年收入在8万元以上, 受过良好教育的城市家庭。 这样一来，其读者群几乎涵盖了具有购买力的各个年龄层次，既达到了小众服务，又达到了覆盖大众。 2. 在哪些地区销售量比较好 瑞丽杂志在一二线城市的的销售比较好。 3. 和同等价位，风格类似的杂志相比有哪些优势 和其他时尚类杂志相比，《瑞丽》最大的优势是《瑞丽》是一个本土的品牌，我们对品牌的DNA是这样定义的：“实用的时尚”，所以相比其他时尚类杂志，《瑞丽》能够提供更多的对服装搭配具体的指导，对化妆步骤具体的详细说明，还有对于导购服务的重视。所以，对读者来讲，读《瑞丽》杂志会更加实用。其次，我们基本上坚持东方的风格，能够让我们的读者，感觉我们推荐的这种信息，跟

时尚杂志的传播特点及发展趋势

时尚杂志的传播特点及发展趋势 Theory of a fashion magazine transmission characteristics and trend 陈诚 （四川大学锦城学院四川成都610064） 摘要：本篇论文在基于时尚杂志现状的基础上探讨了时尚杂志的四个传播特点：消费主义倾向性、具体广告性、受众定位的确定性和逐渐细化以及注重感官的愉悦性。并在此基础上更进一步的对时尚杂志的发展趋势做了分析，本文认为时尚杂志的发展将趋于网络化及创新性及差异性。 关键词：时尚；杂志；传播特点；发展趋势 一、时尚杂志现状 1、男性时尚杂志 纵观整个时尚杂志业，男性时尚杂志相对于女性时尚杂志而言是在算是很少。正式出版和发行的男性时尚杂志勉强算上那些与男性有关的财经、地产、车、健美等杂志，真正走向赢利的尚不足20本，与女性刊物的规模无法同日而语。从近期的态势看，国家的政策还是比较有利于细分杂志的发展的。在中国目前的国情下，广告主还是比较认综合性的杂志。这一点是非常棘手的，如何面对这一现实，教育、扭转广告主的观念，是包括《时尚健康》在内的专业性杂志的努力目标。1从90年代末的男性时尚杂志出现到2004年的突围再到2005年的沉寂。男性时尚杂志仅有不到10年时间。虽然业内人士至今仍然认为，男性时尚杂志存在着很大的市场空间。然而，一个不容忽视的现实是:男性时尚杂志的内外部生存环境并不是那么乐观。2 2、女性时尚杂志 相比市场上的其他杂志，20元左右的时尚杂志算是时尚杂志中的“奢侈品”了。目前的许多女性时尚杂志的高价，却不能保证其在内容上有相应的阅读价值。因此，虽然不断有新的女性时尚杂志创刊，但真正能在读者市场中占据一席之地的并不多。据不完全统计，在2004年，全国共有180余家新创刊(含改刊)的杂志出现，平均不到两天就诞生一种，其中时尚类杂志106种，与之形成鲜明对比的是，去年全年倒闭的时尚类杂志共有54种，平均一星期就有一家时尚杂志社倒闭。3就目前而言，女性时尚杂志具有继续发展壮大所需要的良性外部条件：在受众市场方面，尽管受新媒体冲击，包括杂志在内的传统纸媒的阅读率呈整体下降趋势，但女性时尚杂志的阅读率却是上升的，新生代CMMS春季数据显示，15元以上的高端女性时尚杂志阅读率从去年同期的10.4%，增长到2007年春季数据的11.7%。这表明女性时尚杂志作为一种传统纸质媒体相较于新型媒体仍然有其不替代的优越性和发展潜力。4 二、时尚杂志传播特点 1、市场消费主义化 “法国思想家让·鲍德里亚提出了‘消费社会’的概念。”5“消费对象不再仅限于日常生活用品。知识、职业、权利、艺术甚至时间、空间、环境和身体都成了消费对象”。6而“在商

解析时尚杂志册八种排版方式

解析时尚杂志册八种排版方式 杂志册在设计上虽然有其独特的要求，但也没有脱离版式设计共性的规则。杂志册同样是对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使读者直观的感受到某些要传递的思想。下面就目前常见的八种版式排列方式进行讲解。 杂志册的构成 排版设计实际上就是如何经营好点、线、面。不管版面的内容与形式如何复杂，但最终可以简化到点、线、面上来。在平面设计师眼里，世上万物都可归纳为点、线、面。一个字母、一个页码数、可以理解为一个点;一行文字、一行空白，均可理解为一条线;数行文字与一片空白，则可理解为面。它们相互依存，相互作用，组合出各种各样的形态，构建成一个个千变万化的全新版面。 满版型 版面以图像充满整版，主要以图像为诉求，视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图像上。满版型给人以大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。 左右分割型 把整个版面分割为左右两个部分，分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时，则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题，也自然不如上下分割的视觉流程自

然。不过，倘若将分割线虚化处理，或用文字进行左右重复或穿插，左右图文则变得自然和 谐。 上下分割型 把整个版面分为上下两个部分，在上半部或下半部配置图片，另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力，而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。

将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、说解的意味，给予原本复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节奏感。 中心型 重心有三种概念：一是直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心;二是向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动;三是离心：犹如将石子投入水中，产生一圈圈向外扩散的弧线运动。中心型版式产生视觉焦点，使强烈而突出。

关于女性时尚杂志vogue与瑞丽的比较分析 (1)

关于女性时尚杂志《VOGUE》与《瑞丽》的比较分析 摘要：当今世界，在经济文化全球化的影响下，时尚杂志已成为文化的传播媒介，而对我国女性影响最大的就是出现了大量女性时尚刊物，如《世界时装之苑》、《VOGUE》、《瑞丽》等。其中，《VOGUE》与《瑞丽》是当今中国时尚杂志业中当之无愧的领军者，在其历史发展进程中，一直保持自己的特色，它们各自凭借着独到的视角和高标准的编辑，得到了受众和业内人士的信赖与认可。 关键词：时尚杂志；VOGUE；瑞丽

引言 就杂志的品质而言，该杂志已经远远领先于国内其他的女性杂志。就内容而言，该杂志不仅向读者传递了最前沿的咨询，而且能够促进整个女性时尚市场的发展，因此就发展而言已经不仅仅是女性时尚杂志那么简单。所以在时尚界的地位有目共睹。因此，本文通过对《VOGUE》与《瑞丽》服饰美容系列的发展本身，给予我国时尚杂志以启示，为我国本土时尚杂志的发展提供借鉴和新的发展思路。

一、研究女性时尚杂志《VOGUE》与《瑞丽》的目的和意义 《VOGUE》于1982年创刊，至今已经有了三十年左右的发展。当前市场当中的很多杂志内容不够精细、而且缺乏自己的特色，如今如何能够拥有自己的创刊特色，在时尚杂志市场中独占鳌头，是一个值得深思的问题。《VOGUE》在这种情况下，凭借独特视角、高水准的编辑，得到世界各国读者的青睐，被设计师、艺术家、作家推崇为风格与时尚的权威。 目前为止，《VOGUE》已在包括美、英、法、德、中等十九个国家和地区出版发行，并在各国的时尚类杂志中都拥有很高地位。因此，对《VOGUE》的研究是很有价值的，可以通过对其发展历程及现状、编辑内容及文化意义的分析，剖析其成功之道，不但可以在理论上弥补国内对国外时尚杂志的不足，还可以为我国本土时尚杂志的发展提供有价值的信息和新的发展思路。 《瑞丽》作为时尚先锋的引领者，从1995年创刊到现在，己经有近二十年的历史，《瑞丽》以国际服装服饰流行资讯为主线，把积极健康的生活理念、态度奉献给城市女性读者，并培养了几千万的忠实读者，从而在拥有高知名度的同时，伴以高的市场占有率与影响力，形成了水平与质量、效益与信誉并存的瑞丽品牌。 杨雪冬指出：“全球化正在成为一个不争的事实……成为一种无处不在、时时变化、影响到每个人生活的进程。” [1]1在全球化时代，时尚无国界。就影响力方面而言，同《世界时装之苑》以及《时尚》杂志无法同这些杂志相比，因为上述两种杂志的市场定位偏向于奢侈品牌，更注重的一种生活方式。但是《瑞丽》杂志所体现的是一种更符合东方人审美风格的时尚元素，无论是在模特的体型、风格以及着装方面都符合东方女性的审美要求。而且欧美的市场风格较为张扬且标新立异，但是亚洲的服饰则相对比较内敛，能够将亚洲女性温柔细腻的特点得以体现。这促使《瑞丽》借此发展了“将世界流行热点与时尚精华融合为东方风格的实用提案”，在服装服饰的搭配方面做到周详、实用，体现了欧美杂志不能企及的人文关怀，并且它的广告发行的数量以及读者的阅读率在众多的女性时尚杂志中都排名前列,这些特点也使其研究意义更加突出。 [1]沈卫星，李晓枫，云德.受众视野中的文化多样性，北京：北京师范大学出版社，2010.3

国内优秀杂志版式设计的调查分析

国内优秀杂志版式设计的调查分析 2008/11/10/09:22来源：合讯网 引用案例： 文学类---《读者》《萌芽》《青年文摘》 科技类---《中国国家地理》《大众软件》 时尚类---《时尚》《瑞丽》《世界时装之苑——ELLE》 每当设计或出版任何书籍时，我们都需在外观上下一些功夫。书的范围实在太广泛，我决定把目光聚焦在国内杂志上。 毫无疑问，在每本成功的杂志背后都需要成功的版面设计；版面设计包罗万象，具体的有结构、色感、字体等，抽象的有风格、读者群等。经过作者调查，在杂志中（尤其是较成功的）选取了几个典型案例，就版面设计方面扫描中国国内杂志。因时间仓促及知识面狭窄，案例不多，仅供参考。 一、版面结构 版面结构是指一种能够让浏览者清楚、容易地理解作品传达的信息的东西，一种将不同介质上的不同元素巧妙的排列方式。 文学类杂志中，因其文字叙述较多，而且一般表达一些形而上的东西，所以版面结构相对朴素。仔细观察《读者》《萌芽》《青年文摘》，发现《读者》的版面结构更胜一筹。到底是文学类里的老大，为了避免单页全是字而造成的阅读疲倦《读者》合理的采用了分栏并且合理控制单页文章数量：一般都在2~3篇，这样就不会在视觉上产生单一感。适当的小插图让读者们在品位文字后感到回味；相比之下《萌芽》和《青年文摘》感觉略现呆板。 科技类杂志中的叙述性文字也不能少，由于其较为深奥必须配上不少的图片，并且由于其专业性图文搭配必须能让人一目了然，也就决定了其版面结构不能复杂花哨。《中国国家地理》的版面结构几乎全程仿照《美国国家地理》，所以说《中国国家地理》版面的成功不如说是《美国国家地理》的成功。科技类中类似于《大众软件》这样的杂志是IT界里普及面比较广的，属于菜鸟与中级都比较爱看的，他的版面特点就是有色彩但不华丽，适合男性品位。能把握住这样的度，对版面设计者表示敬佩。 时下最吃香的也许就是时尚类了吧。时尚类期刊市场在短短的几年内就呈现了一幅生机勃勃的面貌。老刊越来越华美，新刊层出不穷。从前的书报摊，一本一本的杂志排得整整齐齐，其中会有几本全彩铜版纸印刷、封面靓丽的时尚类杂志显得格外引人注目。可是如今的书报摊，各种杂志多得放不下，一本叠着一本，能露个整脸的杂志都很少见，并且，一本比一本华丽，一本比一本鲜亮，让人眼花缭乱。《时尚》《瑞丽》《世界时装之苑——ELLE》可谓是此类杂志中佼佼者。《时尚》与《ELLE》将自己定位在高档杂志，版面结构加重时尚家族的人文主义气息，瑞丽由于定位稍微偏中端其版式更偏可爱、温馨，但是感觉其凌乱且幼稚。

世界十大顶级时尚杂志

世界十大顶级时尚杂志 注：这些杂志在不同的国家都有相应的版本，内容不尽相同，但杂志整体风格保持一致，本土化后更加贴近当地的文化。 《时尚芭莎》是世界上最流行的女性杂志之一，它最早于1867年由赫斯特出版，总部位于纽约，每月出版，他们聚集了摄影师、艺术家、设计师和作家，以表达他们对时尚、美丽和流行文化的看法。 《Numero》是由保罗·伊曼纽尔·赖夫斯出版的最受欢迎的法国时尚杂志，它有着极高的摄影水准，它是专门为高级时尚达人发布的，涵盖了国际时尚、美容、设计、健康、建筑和装饰，以及对时尚名人的传播。

《i-d》杂志以独具创意的图片和独特版式闻名于世。创办人是前英国《时尚》(V ogue)杂志的艺术总监托尼·琼斯（Terry Jones）。杂志于1980年首次出版，到现在仍然是最好的时尚杂志之一，大多数著名的顶级模特和许多电影和音乐的艺术家都出现在封面上。 《V》杂志是1999年出版的最受欢迎的美国时尚杂志，立志要打造一本特立独行的风格时装杂志，它的出版是季节性的，每期都有不同的西方热门女星、名模登上封面及内页，演绎风格独特的时装大片，在它上面，你会看到许多国际摄影师和顶级模特的社论，它在许多其他艺术和生活方式方面有很多信息。

《Allure》由康泰纳仕集团在纽约出版，琳达·威尔斯是该杂志的创始人，并于1991年出版，这本杂志是关于美、时尚和女性健康的，也是第一本展示了许多有争议的健康问题的杂志，该杂志获得了许多奖项，并于14年前开始了它的最佳美容品牌介绍，让读者可以在市场上轻松地选择产品。 《An Other》于2001年发行，预示着杂志出版的新篇章，它融合了高级时尚和世界级的摄影技术，在艺术、政治和文学上继续制作每一个精美的版本。它也适合所有享受美丽摄影的人，它充满了美丽的图片，在上面有最高级别的超级模特的社论，有创意的摄影和时髦的造型，如果你想看到美丽的时尚，并且知道高级时尚达人之间正在发生什么，这本就是你的最佳选择。

版式设计赏析

机电工程系 1003班 卫素娟 2010090319 版式 设 计 论 文

版式设计论文 作者：卫素娟 摘要：本论文介绍了本人对于排版方面专业知识的认识以及对第一次排版的经历和排版后的心得体会。 关键词：版式设计的定义；表达方式方法；排版经历；运用版式设计的几个关键因素 我对版式设计的认识 版式设计是一种区别于文字艺术的视觉艺术，他对于我们的视觉有着更大的冲击力，而且可以跟文字艺术设计一样，对我们的听觉、感觉都造成很大程度上的影响。我认为版式设计是独立于文字艺术表达之外一种更为直接，更为形象的艺术创作。它通过文字的搭配，颜色的调和，几何形状的重组，美术图形的合理运用，甚至是摄影等影视资料的恰如其分的应用，乃至各种组成要素的和谐搭配更会必要、重要……版式设计需要与文字创作一样的灵感一样的东西去支撑它。也就是说版式设计需要有它自己的灵魂，作为一个创作人员更应该这样，要把自己的情感或者把需要反应的感情抑或是把要表达的东西本身的内在的思想韵味挖掘出来，显露出来。在版式设计上，有时是需要留白的方式、比兴等文字表达技巧一样的东西去充实自身的设计作品，但是有时又必须既要显山又要显水。都要因时而异、因环境而异。它所具有的机要部分我们在我们的文字作品、图画雕塑作品里都可以找到共同想通的地方。它们都是美的表达形式，都是以美为基本评价标准。而且他们从来都没有被武断的分开讨论过。版式设计，所以也不可以例外，也必须是以美学原理，美学标准，美学思想为度量评价准则的。爱美之心，人皆有之。这也是我们都渴望了解它的魅力的原因。

排版书前的构想 当老师布置下要我们自己排版书的任务时，确实有点小激动，而且从来没排过，不知道排版书的各种注意事项与排版中会遇见的各种问题。所以就想当然的觉得那是一件很简单的事情。而事实上去做的时候却发现那不是一件易事。我的书名是《最后的单纯——我的大学》这是我深思熟虑后决定用的名字，我的想法是，这是我第一次排版书，我一定要在这书上留点我自己值得纪念的东西，于是我就把书的主题围绕着我自己开始构想。我把自己喜欢的歌手、作者、书籍确定为我书内容的三大部分。又根据我书的名字，“单纯”二字，我把书的整体风格确定为清新淡雅，以便能够给人一种“单纯”的感觉。然后好像也没有想很多关于专业排版方面的问题，就按着自己平时对书本的印象和自己确立好的主题开始上网搜资料，我的构想便开始实施。 排版过程中遇见的问题 首先是不能灵活的运用已经学过的软件（photoshop、coredrawl、pagemaker）对排版需要的文字、图像进行很好的处理。例如，刚开始排书的时候就不知道如何将文字和图片导入、导出，因为涉及到图片的像素、格式以及文字的格式大小等问题，所以只这个过程的摸索我用了一节课的时间。而且有些文字和图片达不到自己想要的效果。然后就是图片文字差不多排好了，又遇到目录、页码、应用主业的问题，慢慢的一步步的这些问题在我排书的过程中遇见然后又解决。对排版的零感受、零经验由这些小问题一点点打破。 本人排版的书的优缺点 优点： （1）我对自己书的封皮和封底挺满意的，这两页我都选了蓝色为主色调，因为蓝色是大海和天空的颜色，一眼看上去给人一种清新、纯洁的感觉，这首先就符合了我的书的主题。然后我的封皮上有一个人拿着磁带看向阳光，就像是用磁带记录下我们如阳光一般的青春，点点滴滴的青春。再说封底，我选的图上有

时尚杂志的设计风格

时尚杂志的设计风格 忽如一夜春风来，时尚杂志在近几年犹如雨后春笋一般琳琅满目，五彩缤纷，令人目不暇接。时尚杂志似乎也成为了一种时尚潮流，这种形式的媒体早已不满足于传播信息，而更热衷于策划时尚概念，引领生活方式。在国际交流日益频繁的前景下，时尚杂志逐渐成为中国与西方进行文化、时尚、经济对话的一个窗口，成为时尚信息的传播中心，成为都市人生活中必不可少的文化调味品. 时尚类杂志在设计风格上几乎是大同小异，面向的读者群为城市白领阶层、新时代的年轻女性，她们追求高品位的文化，享受时尚的生活，希望在紧张的工作之余体味休闲与娱乐。因此该类杂志风格完全娱乐化，杂志的整体色调都为暖色系，明亮，艳丽，绚丽多彩，夺人眼目。给人总体的感觉是轻快与活泼，使人心情愉快。大十六开本，精致华美的铜版纸，所有页码都是彩页，豪华而美观。封面与杂志轻松愉快的风格和谐一致。为吸引读者的注意力，通常是以明星和美女模特充满整个封面空间，用大号彩色字体突现杂志的名称。封面其余的空间，以不同大小的标题填充。标题为杂志中部分文章的题目，让读者先睹为快，以最快的速度和最快捷的方式了解本期杂志的主要内容，对其有一宏观上的认识，也对后面的阅读起到引领和指导的作用。 该类杂志的内容以图片为主，文字为辅，图文所占比例为60%比40%，大量色彩鲜艳的图片，给读者直观的视觉冲击。繁忙的工作之余，阅览杂志，主要是为了休闲娱乐，读者不愿意再陷入密密麻麻的文字之中，而将注意力集中在省时省力的图片上，方便简捷，又有美的感受。同时，该类杂志的文字也突破了传统杂志的限制，逐渐趋于人性化，将文字的字号变

大，行距变宽，并且采用变栏的形式；图文并茂，更多的是用大量的图片将文字分割成几大部分，既方便读者阅读，同时也缓解了读者阅读文章时的视觉疲劳。 在国内众多的时尚类杂志中，《瑞丽》、《世界时装之苑》（《ELLE》）和《时尚》位列前三甲，影响和带动了整个时尚杂志市场的潮流和趋势，成为该类杂志学习和模仿的榜样。虽说时尚类杂志趋同性日趋严重，但作为该领域寡头的三本杂志在风格上也是各有所侧重的。 《瑞丽》是非常典型的日本风格，整体非常细致，讲求细节。大十六开本全新精彩豪华本。她灵活运用了BLOCK的方式（这是日本刊物风格的典型制作手段），打破了以往的分栏式做法，信息量非常大，充分满足亚洲人的消费习惯。对女性来说，《瑞丽》毫无疑问是最实用的，因为她告诉读者怎么样做到时尚。 《瑞丽》有一个出版理念，就是要伴随女性生命的每一个阶段，使她们生活有更为美丽的提案，让她们的生活更精彩。基于这样的原则，《瑞丽》有四种分刊，它们是《瑞丽可爱先锋》、《瑞丽伊人风尚》、《瑞丽服饰美容》和《瑞丽风尚》，分别针对不同的年龄阶段而设计推出。另有《瑞丽家居》，是为家庭服务的。体现了以人为本的设计风格和设计理念。 《瑞丽》封面设计较为新颖，三页反向折叠，内藏广告，灵活新鲜，颇有创意，使读者由于满足好奇心理而打开该封面，巨幅广告随即映入眼帘，成为整本杂志中最受读者关注的广告版面，因此带来了广告效益。《瑞丽服饰美容》中大幅图片和小幅图片配合使用，介绍服饰的图片均采用小幅照片，力图以最小的空间展示更多的服装样式，而且在精美的图片旁边往往标注一些服装的价格出处，使人在欣赏之余也能方便地选择购买。

杂志版式设计市场调研报告材料

杂志式设计调研报告 在几天对于杂志式设计的调研以及对众多杂质的观察分析后，我们对杂志式设计已经有了一个初步的认识以及了解，对杂志设计的要素理念等重要的方面有了初步的认识，这对今后我们进行版式设计有很大的帮助。 下面介绍一下我们的调查后的理解与认识 一、封面设计的要素 尽管时下一些期刊又加了次要包装塑料封套，以显示高档化，但主要还是通过封面显示其宣传效果，封面设计仍是期刊形象的硬件。而成功的封面设计，经我们的总结，一般具备一下几个要素： 1.突出标识、刊名，便于读者识别，强化读者对本刊特有的记忆，为品牌建设打好基础。 2.必须切合本期内容，有导读作用。图片、字体的选择，字号的大小，色彩的运用，都要和本期内容相协调。 3.体现自身风格，在连续性、变化中体现整体统一。在没有考虑成熟，缺乏充分的市场调查或刊物定位没有重大改变的情况下，最好不要较大改变封面设计风格，让刊物以完全陌生化的面孔出现在读者面前。 4.整体协调，统一，醒目，大气。标识、刊名、期号、条形码等元素与主图片构成完美的画面，有明晰的视觉重点，层次感。强。不宜太繁杂、花哨。

二、杂志封面设计的几个方面 1.封面设计的形 封面的形主要指文字、图形等。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。 2.封面设计的字 一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。 3.封面设计的色

时尚类杂志的现状与趋势

时尚类杂志的现状与趋势 《时尚COSMO》每期广告收入1000多万，《ELLE世界时装之苑》每期广告1000多万，《瑞丽伊人风尚》每期广告接近1000万--在一些投资人看来，这不是杂志，而是印钞机。 《视觉21》停刊，《生活资讯》停刊，《摩登》停刊，《明星时代》停刊，还有诸多杂志行将关闭--在另外一些投资人看来，这不是杂志，而是老虎机。 奢侈新贵，名流派对，巴黎秀场，空中飞人，风光无限，镜头焦点……对于这个产值30亿并且高速发展的大市场，无数人削尖脑袋想钻进来，又有无数人顿足捶胸直呼上当。 中国时尚杂志，以一种痛并快乐的矛盾状态生存着。 杂志做给谁看 《Wallpaper》创始人Tyler Brulｅ几年前曾经谈到对英国的一些时尚杂志的看法：这类杂志充斥市场，然而读者却在其中找不到共鸣，很显然，这类杂志忽略了他们最关心的东西。我也感觉到了，那些杂志的报道散发着一种不安全感……几年后，这样的景象在中国重复上演。 限量版皮包、手工皮鞋、豪华游艇、私家别墅、顶级跑车、

私人飞机、环球旅行、超五星酒店……翻开时尚类杂志，这类的标题比比皆是。 几乎所有的时尚类杂志都将读者定位在新富阶层或者中产阶级，加上操作者无细分市场的能力，一味跟风模仿，导致中国大量的时尚杂志内容雷同，风格相似，同质化严重。有人开玩笑说，把这些杂志的封面和版权页撕掉，随便打乱顺序，然后装订在一起，没有人会认为那是几本杂志拼装而成。 既然竞争这么激烈，同质化这么严重，那为什么不降低姿态，去做低端杂志市场呢？许宁在国外学习杂志出版，回国后着手筹备一本新杂志。她带着三个同事，辛辛苦苦做了两月调研，得出的结论是：中国高端杂志运作成本太高，数量上也已经接近饱和，市场竞争趋向白热化，因此，不做以展示型欣赏型为主要特征的高端时尚杂志，而从实用性入手，做一本低端时尚杂志。 但方案一交到老板手里，老板马上变脸：你的想法完全不对，我们的杂志是要给富人阶层看的。这是原则，原则不能动摇。 是，所有的杂志都说是给富人阶层看的，可是中国的富人在哪里呢？许宁问道：是那些连财富都来源不明的大款吗？你指望他们买时尚杂志看？

海报版式设计分析

海报版式设计由图形、色彩、文字三大编排元素组成，图文编排在海报设计中尤为重要，它是海报设计语言、设计风格的重要体现。 在平面海报设计的发展历史上，随着工业化的进步，特别是印刷产业的革新，出版业的繁荣，在工业发达的欧洲国家，特别是德国、和瑞士和法国出现了许多有代表性的平面设计大师，设计出了经典传世佳作，并呈现出不同的设计风格和特点。 我们运用感性的对称、均衡、方向、中心、空白、分割、韵律、点线面等编排设计原理或理性网格编排设计原理，对大师的作品进行系统分析研究，来感悟海报编排设计的规律。 【案例一】德国平面设计大师作品分析 早在15世纪的德国，得力于古藤堡在金属活字印刷术上的发明与革新，人们已将文字与插图混合排版并运用于印刷媒体 ■ “青年风格”运动最重要的设计家彼得贝伦斯是德国现代设计的鼻祖，被誉为“德国现代设计之父”。贝伦斯在字体设计上进行了大胆的改革和创新，将繁琐的装饰字体设计为“无饰线”字体，他为德国电气公司所设计的海报运用简洁无装饰字体和几何形体对称的组合，通过视觉中心点状渐变的光感,表现了德国工业化时代的企业特征（图1）。 主持人提示： 现代设计经历半个多世纪的探索和实践后，1919年沃尔特格多佩斯在德国的魏玛建立“国立包豪斯学院”，强调技术与艺术的和谐统一，通过不断完善形成了 自己的体系。战后的国际主义平面设计风格在很大程度上是在包豪斯体系基础上发展起来的，后来影响了整个欧洲、美国、日本和二十世纪的中国。

德国在二战以后,涌现出了一大批对世界平面设计发展产生重大影响的设计师， 贡特尔基泽，皮埃尔门德尔，格特冯德利希，冈特兰博都是大师级的代表人物。 ■ 贡特尔基泽是“欧洲视觉诗人”派代表人物，作品具有丰富的想象力与激扬的创造力，讲 究比例和尺寸、色彩和明暗的对比关系，具有超现实主义风格特征。《和平运动》海报（图2）将文字嵌入图形之中，强调方向的版式编排，使版式中的文字与图形形成运动感。 ■ 皮埃尔门德尔用理性的哲学思想处理图形、表现主题。慕尼黑巴伐利亚国家剧院戏剧海报（图3）以简洁的图形、文字、色彩来表现主题思想，以中轴线为依据，对称的版式结构， 给人庄严、稳重、典雅之感，在文字编排上增加了一定的不对称因素，既庄重又活泼。黑色与高纯度色彩的对比，给人留下了深刻的印象。 ■ 格特冯德利希的海报设计几乎全部由文字元素组成。这与他早年从事字体设计以及长期 以来研究字体与版式的视觉语言分不开。他善于发现字母形式美的感染力，强调大与小，细与粗的强烈对比，在字母与版式的组合上寻找游戏般的快乐，他的海报充满力量，主体明确，构图严谨，成为我们今天学习和研究的典范。

《版式设计》教案

(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 《版式设计》课程教学大纲 一、本课程教学的目的与原则 通过本课程教学，明确版式设计原理在设计活动中至关重要的作用，对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。 二、学习方法指导 1、以案例分析为主，通过对优秀版式设计作品剖析和模仿，引导学生建立版式设计的整体概念。 2、强调研究性学习的方法，确定专题性课题设计及组织讨论，从而引导学生在实战训练中熟练掌握设计原则。 三、本课程的重点与难点 本课程的重点是在案例教学中，培养学生整体把握版式设计中文字、图形、色彩三要素的构成关系，通过课题设计理解黑、白、灰整体分区概念；点、线、面在版式设计中的运用；各种设计原则及表现。 难点是把握具体设计内容与形式表现之间的关系；文字与文字、文字与图形之间整体与局部的构成关系。 四、本课程教学基本内容 第一章版式设计概念 [知识点提示] 版式设计概念 [重、难点提示] 建立对版式构成元素进行整体设计的概念 第一节版式设计概念导入 第二节传统中国书籍的版式 1、传统中国书籍的版面术语名称 2、传统中国书籍的版式设计特征

第二章版式设计原则 [知识点提示] 版式设计整体概念理解 [重、难点提示] 建立对版式整体设计的意识 第一节整体性原则 1、主次分明 2、分类编排 3、设计元素处理 第一节简洁性原则 第三章版式设计原理 [知识点提示] 设计原理 [重、难点提示] 黑、白、灰与点、线、面的整体布局关系，协调性与空间 第一节分类 1、同类合并原则 2、确定中心内容 3、邻近原则 第二节分区 1、黑、白、灰关系 2、面的构成 3、空白空间 第三节分栏 1、网格构成 2、版式设计中的线 3、重复原则 阶段性小结与讲评

漂亮醒目的杂志设计分析

设计实例解析：漂亮醒目的杂志设计分析 美国西南航空公司的空中读物《SPIRIT 》以其漂亮醒目的设计令人眼睛一亮，无论是版面、图片、标题还是目录的设计，都有很多值得我们学习的地方。本文中，我们将深入剖析该杂志的版面设计特色，看看我们能从中吸取到什么有益的设计灵感？ 你怀着激动的心情正在乘坐西南航空公司 737 客机飞往大峡谷旅游，但飞机外厚厚的云层挡住了你想观看外面风景的视线，百般无聊之际，你顺手拿起一本空中杂志阅读。你看到什么？不象一般我们平时所看到的期刊杂志，空中杂志的读者并不是固定的，每一期的杂志也没有什么共同的主题。也正是因为这个原因，空中杂志必须能够以一种特有的魅力来吸引你的视线。西南航空的空中杂志《 SPIRIT 》由 PENTAGRAM 公司共同设计，里面有很多简短的文章能够让你轻松阅读，该杂志的设计能够迅速给人一种冲击力，而且非常漂亮。让我们看看能够从中学到什么？

基调： 为了设计出容易阅读的版面，《 SPIRIT 》杂志采用三种主要技巧：大标题，大图片，同时利用垂直的柱状区域在每一页里重复。如下图：

为了让那些一脸疲惫的游客能够有心情阅读这本杂志，《 SPIRTI 》刻意采用一些篇幅较短的文章，这些文章一般只占一两页纸左右。大部分文章只配上一张图片。标题简短有力，而且尺寸非常大。每一个标题只表达一个主题，能够让每一个人都能迅速理解里面的意思（其实，在设计上，无论什么时候都应该这样做）。图片非常大，而且很简单（这很重要），能够让每一个人瞄上两眼就知道是什么

东西。如果图片使用过度，只会使版面变得复杂，传达的意思也不直接。这本杂志还有一个很鲜明的特色，那就是翻开这本杂志时你都会看到里面采用的一条垂直的粗线来安排版面，只是不同的页面上颜色有所不同。 人物确定主题： 该杂志每一期的封面都采用一张大特色的人物图片——这可以说是非常强有力的设计（人的脸部是所有图片中最具吸引力的图片元素）。整体给人一种强有力且呈正方区域的视觉吸引力。如下图： 这些采有醒目的人物图片作为封面能够发挥什么作用？不象其它杂志，如运动杂志，时尚杂志，他们能够有一个很鲜明的主题或其它花俏的主题来吸引观众，而这本空中杂志，采用人物的图片来作为主题吸引观众，能够让每一个游客都感觉更亲切。而且还有一个有利的因素，人物图片能够让我们在心理上更快沟通。象上述大图，图片吸引着我们的视线，而右下角则低调地放上几行文字，这使到文字没有对图片进行干扰，而是让我们的整个注意力都放在人物图片上。留意 P 字上的垂直条状物，它的颜色是通过吸管工具在图片上取的颜色，使杂志标题与图片产生更密切的联系。