宋词论文
摘要闲情在传统诗文中虽有表现却并不占主导地位词与生俱来的娱乐性与抒情性唐宋词人所抒写的闲情，主要是在有闲与休闲的生活环境与精神状态下产生与滋长的唐宋词人的闲情也往往会在这种高雅的休闲活动中得以萌生和抒发唐宋词对闲情闲愁一类情感主题的抒写，不仅有着大量的数量，而且有着丰富的内涵
关键词闲情唐宋诗词游乐山水田园花酒审美
闲情在传统诗文中虽有表现却并不占主导地位，而当词体文学出现以后，闲情的抒写便悄然向唐宋词转移和倾斜了。唐宋文人既在传统的诗文中大力地挥洒他们的政治激情、人生理想、凌云壮志、崇高襟怀，也在新兴而繁荣的词体文学中尽情地抒写他们享受人生、消遣生活、充满诗意而又包含淡淡哀愁的闲情雅趣。唐宋词人的闲情，既在风景优美、环境清雅的自然山水和园林池馆之中得以淋漓挥洒，也在喝酒、赏花、吟诗、填词等宴饮酬唱一类高雅的休闲活动中得以尽情抒发。通过这些抒写闲情的词作，我们不仅可以透视和领略唐宋词人休闲的生活情趣，而且还可以获得对于人生和生活的诗意的审美享受。
在词体文学出现和成熟以前，闲情的抒写就已经悄然在诗、文、辞、赋等传统文学形式中出现，如东晋著名田园诗人陶渊明不仅以写隐逸闲适的田园诗而擅胜，而且还留下了惊世骇俗、主题思想歧义纷呈的辞赋名篇《闲情赋》；又如中唐著名诗人白居易在给自己的诗歌进行编集时，专门划分出闲适诗一类，他如此界定说：又或退公独处，或移病闲居，知足保和、吟翫情性者一百首，谓之闲适诗。(1)可见他的闲适诗主要是在或退公独处，或移病闲居时吟翫情性之作。但是尽管如此，闲情在传统诗文中的表现却并不占主导地位，因为它与言志、载道的文学思想和价值观念是不尽相符的。白居易就是一个最好的例证。他把自己的诗歌分为几个类别，对不同类别的诗歌，他的界定和评价是不一样的。他对闲适诗的界定，已主要见于上述引文，其核心内涵即为吟翫情性者；他对讽谕诗的界定则是这样的：自拾遗来，凡所适所感关于美刺兴比者，又自武德讫元和，因事立题，题为新乐府者，共一百五十首，谓之讽谕诗。其核心内涵即为关于美刺兴比者。此外，他还进一步对比和解释说：谓之讽谕诗，兼济之志也；谓之闲适诗，独善之义也。（《与元九书》）可见在白居易的思想观念和创作实践中，闲适诗的创作是不像讽谕诗那样关乎国家时政、社会现实、美刺比兴等内容的，不过是其在退公或闲居等状态下独善其身的需要和表现，他对两类诗歌的臧否、褒贬、轻重之义，应该是显而易见的。
然而当词体文学出现以后，情形就有了很大的改变。一方面，词与生俱来的娱乐性与抒情性，使它并不排斥对闲情的抒写；另一方面，词在转入文人手中之后的初期发展阶段，即已形成了以表现艳情为主的艳科格局，被视为小道、末技、诗余的文学观念，而闲情既常常与艳情混杂在一起，在传统的诗文中进行表现又受到局限，它向新兴的词体文学的转移也就是自然而然的事情了。
一飞盖南园，游赏赋闲情
闲情在游山玩水中挥洒
与中国古代抒情诗词所表现的其他类型的情感不同，唐宋词人所抒写的闲情，主要是在有闲与休闲的生活环境与精神状态下产生与滋长的；正如黄庭坚《登快阁》所云痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴，赵令峙《浣溪沙》所写少日怀山老住山，一官休务得身闲。唐宋词人休闲生活的一个主要途径和重要内容，就是官事之余、休假之时或退隐之后的游山玩水，而唐宋词人的闲情，也就在这风景优美、环境清雅的自然山水和园林池馆之中得以勃然生发和尽情挥洒。
《菩萨蛮》：百亩中庭半是苔，门前白道水萦回。爱闲能有几人来。小院回廊春寂寂，山桃溪杏两三栽。为谁零落为谁开。
据南宋吴曾《能改斋漫录》记载：王荆公筑草堂于半山，引八功德水，作小港其上，垒
石作桥，为集句填《菩萨蛮》云。(2)所引《菩萨蛮》，即我们上文列举的这一首，只是上片略有异文。可见这首《菩萨蛮》虽是集句体，却是王安石晚年退隐后在半山草堂中的消闲之作。词中写道：在一个面山临水的幽闲之处，盖起了几间茅草屋；门前无车马之喧，脑中不记何日何年；脱下了华贵的冠带蟒服，换上了闲人的单衫短帽，显得无拘无束；徜徉于垂杨之中，漫步于石桥之上，实在从容自由；中午喝了点酒，醒来的时候已是新月挂上柳梢头；百事不用关心，最关情的还是那三两声黄鹂鸟的啼鸣。此情此景，让我们看到，摆脱了政坛上的奔竞与党争的倾轧之后，王安石晚年的退隐休闲生活过得是多么闲雅自适，有滋有味！其他两首词，从中庭、小院、小桥、茅屋等意象的描写来看，大致也属于词人晚年退隐闲居时期的作品，极能道闲居之趣(3)，略无一点尘俗之气。
二酒边心事，花下旧闲情
闲情在宴饮酬唱中萌发
唐宋文人休闲生活的另一个重要而普遍的表现形式，就是日常生活中的宴饮雅集、交游唱酬。在公事之余或旬休之时，唐宋士大夫文人们往往要举行聚会宴饮一类的社交和娱乐活动，甚至还出现了以文学创作为主旨的诗社、词社等组织，大家聚在一起，或喝酒品茶，或听歌赏舞，或游园观花，或诗词唱和，既娱乐了身心，也增进了友谊。正如方千里所写闲情须与酒商量（《浣溪沙》），赵孟坚所写酒边心事，花下旧闲情（《蓦山溪怨别》），亦如吴文英所写有花香、竹色赋闲情，供吟笔（《满江红》），周密所写花外琴台，竹边棋墅，处处是闲情（《少年游赋泾云轩》），在士大大文人雅集交游的场合和环境下，既离不开喝酒、赏花、弹琴、围棋等消闲活动，而吟诗、填词自然也会起到抒情遣兴的作用，而唐宋词人的闲情也往往会在这种高雅的休闲活动中得以萌生和抒发。
三一片闲情，能几人知
略谈唐宋闲情词的审美意义
以上我们分两个方面对唐宋闲情词的浏览与描述，可能只是涉及和反映了唐宋闲情词的部分内容或两个侧面。其实，唐宋词对闲情闲愁一类情感主题的抒写，不仅有着大量的数量，而且有着丰富的内涵。据笔者对《全宋词》的检索统计，仅词中包含闲情二字的作品即有70首，包含闲愁二字的作品则共有168首，至于用到闲这一语词意象的词作更是多达2641首。唐五代词人对闲情的吟咏还只是刚刚开始，而宋词对闲情的抒写则进入到一个十分普泛而多彩的艺术天地。除了上文我们引述过的作品之外，我们还可以列举更多的例证，如：十里闲情凭蝶梦，一春幽怨付鲲弦。（晁端礼《浣溪沙》）若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。（贺铸《青玉案》）闲情搔短发，佳句咏纤腰。（晁补之《临江仙》）闲情最宜酒伴，胜黄昏、冷月清溪。（李弥逊《十月桃》）老来无计遣芳时，只有闲情随分、品花枝。（程垓《望秦川》）三迳闲情傲落霞，五湖高兴不浮家。（杨炎正《浣溪沙》）春易老，相思无据，闲情分付鱼笺。（刘镇《汉宫春》）澹色烟昏，浓光清晓，一幅闲情。（吴文英《柳梢青题钱得闲四时图画》）扁舟忽过芦花浦，闲情便随鸥去。（张炎《台城路为湖天赋》）这类词句尚多，不胜罗举。正如周密《少年游赋泾云轩》所写花外琴台，竹边棋墅，处处是闲情，赵闻礼《风入松》所写十分无处著闲情，赵文《苏幕遮春情》所写几许闲情，百计难消遣，韩淲《一剪梅》所写一片闲情，能几人知，仇远《庆春宫》所写有谁知得，庾信闲愁，陶令闲情，让我们感觉到在宋代词人的眼底心中，闲情似乎无处不在，而又难以排遣；尽管说不清道不明，但他们依然乐意沉浸在这片闲情之中，咀嚼和品赏着她的芬芳与苦涩。
参考文献：
①《与元九书》，《白氏长庆集》卷45，文渊阁《四库全书》本。
(12)《能改斋漫录》卷十七乐府，上海古籍出版社1984年版，第491页。
(13)宋黄昇《唐宋诸贤绝妙词选》卷二，《花庵词选》（一），辽宁教育出版社1997年版，第38页。
宋词精选鉴赏论文
从词风看词人及时代背景 自隋唐五代开始各种风格的词如雨后春笋般涌出，到了宋代，更是把词文化推向了顶峰，而通过词风我们可以更深入了解古代词人的的内心思想抱负以及时代背景，进而帮助了解中国古代文化。 词的长短句形式，音乐性，婉约中甚至带着浮艳性，让词的起源众说纷纭，有的说与诗同源，有的说源自隋唐，也有说始于六朝。各种事物的产生必定带有与生俱来的时代气息，因此，确定词的源头对词风的演化也有一定意义。 关于词的起源细分至某朝代，某文化现象，我觉得没什么必要。中国是世界历史中唯一一个延续五千年文明而不曾中断的国家，其文化继承也包含在大一统的文化背景中。词本身，其押韵，朗朗上口，优美，音乐性本身就是文化的支流的一部分，其中蕴含的韵味是整个文化的精髓，只是终于在隋唐汇聚成流并在宋代汹涌澎湃起来。 隋唐是中国历史上正统王朝的恢弘大治年代，其诗深刻表现出时代背景的发达博大。而词，作为一种新生文学形式开始发展，其词风与唐诗中的山水田园派有点类似。像对江南美景及平静生活的向往的那种词气则反映了白居易刘禹锡等词人对美好恬静生活的向往，也可以看出二人对政治清明人民安居乐业的期待。与此同时这种词风反映了历经安史之乱后的中唐尽管国力下降却仍大国气度犹存。因为只有大国或者盛世年代才会有这样的风气。还有以韦庄为代表的词风对游子思乡的尽情嘱托一方面反映这类词人对回归的渴望，当时的时代已经有了没落的迹象，又或许反映朝代本身对先朝盛世的渴望复兴。而到了晚唐五代之际乃至整个五代十国（下面会说到）词风已经变成了浮艳之词。反映的时代是堕落了。 五代十国在文学上的成就以江南政权为主，而十国是历史上少有的缺少英雄的战乱年代，当时的词风充满萎靡浮艳气息，从宫廷开始，对文采，艳丽，繁华的追求深刻表现在词风上，其中又以南唐为代表。上有所好，下必甚焉，整个社会弥漫着婉约的爱好。词风的演化在南唐中主李璟时代尚属和平之词——而实际是藩镇割据年代。从《摊破浣溪沙》中的闺怨词还有对物逝人离的伤感俨然带着对国式日衰的忧愁开始，到后主李煜对风花雪月的深刻描述，已经表明了词风到了女人式的柔弱了。尽管词本身开始就是这种风格的，然而，这种演化已经表明了时代背景中在奢靡风气上的更深发展。而国主的词中也在一定程度上让人体会到了对江山社稷的忧虑，反映了社会中在重文的主流之中还有点尚武的风气。而到了后主李煜，其词作在文学上的成就接近十国的巅峰，然而其内容却是胭脂歌舞。当满天下的文采喜好都堆积在这“春花秋月何时了”中时，这时代注定了被灭亡的命运。 重点要谈的是宋朝时期。北宋时期盛行婉约和豪放两种词风。婉约派的特质可以说继承且发展了五代十国时的词风。前宋是尤其真宗年间，其词风一如中唐时期的平静，有山水之情的诉说，闺怨的描述，甚至出现了对边疆景色描写以及思乡之情的诉说，大有令人心旷神怡视野宽广的意味。这反映了整个朝代积极向上，深有盛唐的气息，如反映了范仲淹、寇准等词人的心怀壮志自信豪迈且心静的情操。于此同时，以柳永为代表的婉约派也在民间集市大放异彩。其代表的词风在文学成就上更甚南唐。其脂粉味为历史词作之最。这些都说明北宋文化的极度发展，盛世繁荣。同时，社会弥漫的这种词风也在暗示这个民族步入重文轻武的时期。南唐的危机也许会在日后再现。不同的是，北宋并行着豪放派的词风。并且出现不少著名政治家同时也是文学名家对婉约派中低俗的批评，王安石甚至批评宰相晏殊的词作，这说明时代的高级知识份子对国家和文化的风气有深刻认识，。当两种词风同时绽放的时候说明这个时代到了盛世，与南唐相比，这种文学代表的朝代气息不同，一个是在沉迷中灭亡，一个是在开放与自信中洒脱。而历史也已公认，真宗时期是宋乃至整个中国古代文化、盛世发展的顶峰时期。这其中又反映了柳永风流多情，王安石锐利坚强，苏轼自信豁达，欧阳修平静淡薄的心志…… 靖康之难后，豪放派的词作逐渐占上风，像李清照的对故事故人的怀念又带着“做鬼亦英雄”的气魄，更别提岳飞辛弃疾的“怒发冲冠”慷慨激昂了。这种词风又反映了北宋的落败即便是丢失半壁江山却实力犹存的状况，不像南唐李后主只能写出悔恨之意，反映的是南唐气数已尽的地步。对于李清照的词风，从前期欢快无忧到后来诉说对故国的思念，婉约到后来的豪放，作为封建时期最有名的才女，展现给世人及历史的李清照是一个思想先进，文采卓绝的女性。而岳飞和辛弃疾的词风则是体现大丈夫当在国难当头之
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宋词欣赏结课论文 东坡之词旷，稼轩之词豪 ——苏轼辛弃疾词之比较 姓名：马春燕 学号：2094021590 班级：09级土木工程
东坡之词旷，稼轩之词豪 ——苏轼辛弃疾词之比较 摘要：王国维《人间词话》称："东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。"而缪钺说：“苏东坡词出于《庄》，而辛稼轩词则出于《骚》。”虽然两人说法不一，我想这都是有道理依据的，但我更倾向于前者。苏轼在词史上开创性地发展了豪放词，在内容和形式上均做出了突破。他的豪放词风飘逸、高旷，注重“放”。辛弃疾极大地继承了豪放词风，他传奇般的个人经历和家国民族大义深深地影响着他对词的创作，形成了雄浑、慷慨的豪放风格，其词注重“豪”。辛弃疾与苏轼并称“苏辛”，同列为豪放词的代表人物，但辛词和苏词的特色还是有不同。本文从他们的词作入手剖析他们各自词风格的异同。 关键词：苏轼辛弃疾豪放风格 正文： 从小开始，受老师朋友的影响熏陶，我开始对宋词产生非常浓厚的兴趣。当时也只是捧着书朗诵，因为朗朗上口而愈发着迷，却是不知其中深意。但读至苏轼的“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”、辛弃疾的“百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”，内心都会激荡起汹涌的感慨。东坡和稼轩无异是宋词史上最伟大的两位豪放派词人。在分析他们之前先来了解一下他们的生平。 我国宋代的苏东坡和辛弃疾，同为宋词豪放派的代表人物。他们的词的风格，既有同，又存异，都为宋词以崭新的面貌跃上文坛而作
出了杰出的贡献。 苏轼，字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。汉族，眉州眉山人，祖籍栾城。北宋著名散文家、书画家、词人、诗人。苏轼是苏洵的次子，1057年，与弟苏辙同登进士。苏轼与父苏洵、弟苏辙并称“三苏”，父子同列唐宋八大家。为人宽大如海。苏轼中进士时二十一岁，神宗时期曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。1080年因“乌台诗案”受诬陷被贬黄州任团练副使，在黄州四年多曾于城东之东坡开荒种田，故自号“东坡居士”，人称“苏东坡”。哲宗即位后，曾任、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年被贬惠州、儋州。大赦北还，途中病死在常州，葬于河南郏县，追谥文忠公。苏轼的诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。叶燮《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。”其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。词开豪放一派，对后代很有影响。《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广。诗文有《东坡七集》等。
唐诗宋词研究报告
唐诗宋词研究报告 一、研究题目：中唐山水诗与贬谪文化研究 二、本课题的目的与研究意义 1、中唐诗歌在整个唐代诗歌史中占有非常重要的地位，而其中又尤以山水诗分量最重。中唐山水诗与前代山水诗相比又有着自身独特的气质。结合中唐历史，笔者发现中唐山水诗的独特气质与其时政治导致的贬谪文化有着非常密切的关系。 2、通过本课题的研究，希望能够通过分析中唐贬谪文化对中唐山水诗人的心理特征和情感倾向，从而进一步了解中唐山水诗的文学内涵——清冷疏淡的意境和愤激哀怨的基调。 三、本课题的研究现状 目前学术界对于中唐诗、中唐山水诗之特色以及中唐贬谪文化均分别有一定程度的深入探析。 1、有关中唐诗的论述： 宋严羽《沧浪诗话·诗体》； 明高棅《唐诗品汇?五言古诗叙目?正变》； 郭延礼《中国文学精神·唐代卷》； 许总《唐诗体派论》； 许总《论元和诗歌变态美特征的形成与走向》； 许孝萱《漫谈中唐诗坛》 2、专论中唐贬谪文学： 尚永亮《贬谪文化与贬谪文学————以中唐元和五大诗人之贬及其创作为中心》； 尚永亮《唐五代贬官之时空分布的定量分析》； 谭琳《浅论唐代贬谪诗流变》等。 3、稍涉中唐诗贬谪文化色彩： 戴伟华《唐代文学专论》； 郭延礼《中国文学精神·唐代卷》等 但是，对于鼎盛的中唐山水诗却少有专论，并且具体到中唐山水诗与贬谪文化之间的关系者就更是凤毛麟角了。而更多的是将中唐贬谪诗人的山水诗作或归为山水诗或类为贬谪诗研究，这样的做法都不利于分析了解中唐山水诗与贬谪文化之间独特而深刻的关系。
四、本课题的研究内容与思路 本课题针对课题研究之意义以及目前研究现状，亟欲通过分析中唐山水诗独特的创作内涵和诗人因贬谪遭遇而引起的心理特征与情感倾向变化，从而探索出中唐山水诗中隐含的贬谪情绪，反映贬谪文化在诗人创作中所产生的影响。具体思路简列为以下提纲： 1、中唐山水诗的独特气象——与盛唐山水诗比较 中唐山水诗非常鼎盛，其山水诗风对盛唐山水诗风既有承袭又有突破，成了自身的独特气象。这主要体现在中唐山水诗清冷疏淡的意境以及愤激哀怨的情感倾向上。 （1）清冷疏淡、寂寞萧索的意境。相异于盛唐山水诗的清幽泓澄清远高妙的特征，中唐诗在继承盛唐山水诗代表王维、孟浩然的基础上，又大多在清远当中显露出因积极用世又受惨重打击而来清冷疏淡，寂寞萧索的情致。如钱起《忆山中寄旧友》、韦应物《游溪》、戴叔伦《精舍对雨》、刘长卿《送灵澈上人》、司空曙《送下雪》等。 （2）愤激哀怨的情感倾向。沉郁之调贯穿唐诗，尤以盛唐杜甫为宗。中唐诗人在很大程度上也继承了杜甫诗的沉郁顿挫的现实情怀，但是中唐诗人更多的是愤激哀怨之调，在山水诗中时有对政治腐败以及自身无辜获罪的愤怨情绪。如刘长卿《重送裴郎中贬吉州》 正由于中唐山水诗承于盛唐又异于盛唐的特征，所以研究中唐山水诗背后的时代文化精神显得更加有必要。 2、中唐贬谪文化及其对诗人心理和情感的影响 （1）贬谪文化形成的原因 贬谪文化的形成有外部和内部两种因素。 外部即当时的社会政治背景。在封建社会中，专制主义政治以及君权的集中，导致民主艰难地发展，即使得到短暂发展，比如元和中兴，那也只不过是统治者一时兴之所致，而真正主宰这些士人命运的是君主的利益，甚至乎君主的心情也能翻手为天，覆手为地。 “唐五代三百四十余年间，有姓名可考并有贬地记载的贬官共2828人次。从其分布时期看，中晚唐人次最多；而列前九位者依次为宪宗、文宗、玄宗、宣宗、懿宗、德宗、武后、代宗、高宗诸朝。从其分布地域看，南方是唐王朝流贬官员的主要地区，岭南道、江南西、东道和山南东道因荒远偏僻，更成了处置贬官的首选之地，就中岭南道、江南西道所辖39州共有贬官721人次，占唐五代贬官总数的25.5％，故最值得重视。”“中唐自仙踪至敬宗二十余年是贬官高峰期。中唐虽时间不长，但贬官总数与年均人次都居首位”。（尚永亮《唐五代贬官之时空分布的定量分析》）这样的数据，可谓是道尽了中唐山水诗中诗人激愤悲伤心态的客观原因。 而内部因素则为士人们自身的心理性格，尤其是对于政治的热衷和浓厚的儒家士大夫精神。这种积极用世的心态，往往导致他们对于现实和政治怀有极高的理想和执着。然而他们“执着地坚持真理，追求理想，首先便已单方面地蕴积了与时代文化紧相关联的悲剧性因素”。 中唐许多著名诗人，如“元和五大诗人”韩愈、柳宗元、刘禹锡、白居易、元稹，本身都是极具政治才能，有着崇高治世理想，并且也曾一再位于高位。如柳宗元、刘禹锡、白居易、元稹当时积极参加王叔文革新集团，提出许多创见，
唐宋词鉴赏13到16
十三 1. 《江城子》（密州出猎）借出猎场面的描写，表现了作者从军报国的壮志和抗击敌人的坚强决心。 2. 豪放词的第一首是苏轼（填作者）的《江城子》(填词牌名)（密州出猎），把原本只有在诗中表达的题材写进了词。 3. 《江城子》（密州出猎）通篇纵情放笔，气概豪迈，一个“狂”字贯穿全篇。 多选题 (1 满分) 4. 关于《江城子》（密州出猎）说法正确的是（ABCD_____ ） A. 词人以少年英主孙权自比，更是显出东坡“狂”劲和豪兴来。 B. 下片进一步抒写词人“少年狂”的胸怀，抒发由打猎激发起来的壮志豪情。 C. 词人以汉文帝时冯唐自比，在此倾诉了自己的雄心壮志。 D. 这首词融叙事、言志、用典为一体，调动各种艺术手段行程豪放风格，表现了作者宝刀未老、志在千里的英风与豪气。 文字填空题 (2 满分) 5. “明月几时有，把酒问青天。”借用李白“青天有月来几时？_我今停杯一问之”诗意，通过向青天发问，把读者的思绪引向广漠太空的神仙世界。 多选题 (1 满分) 6. “把酒问青天”的“问”字关合的句子有（AB ） A. 明月几时有 B. 不知天上宫阙，今夕是何年。 文字填空题 (5 满分) 7. “我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”写词人对月宫仙境产生的向往和疑虑，寄寓着作者出世_ 、_入世的双重矛盾心理。 8. “转朱阁，低绮户，照无眠。”用了鼎足对。 9.“燕子飞时，绿水人家绕。”的“绕”读上声。 10. “墙外行人，墙里佳人笑”这里用的是隐显手法。 多选题 (1 满分) 11. 关于《蝶恋花》（花褪残红）的说法正确的是（ABCD_____ ） A. 词的上片说的是一片春夏之交的光景，春天的花团锦簇渐渐的为夏天的青草葱葱所代替。 B. 这首词上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。 C. 同样是写女性，苏东坡一洗“花间派”的“绮怨”之风，情景生动而不流于艳，感情真率而不落于轻，难能可贵。 D. 苏轼的这首词也是言志，表达了他对自己满腔抱负，忧国忧民，一心想为朝廷效力，却屡遭迫害的悲惨命运的自嘲。 单选题 (1 满分) 12下列哪一句表达了苏轼“进”与“退”之间的徘徊与矛盾A A. 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。 B. 明月几时有，把酒问青天。 C. 持节云中，何日遣冯唐。 文字填空题 (2 满分)
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唐诗宋词阅读论文作业题 采用抽签取题：每人抽一题。字数不得少于3000字。加封面。 1.唐代绘画艺术的发展对唐诗有何影响? 2.中唐时期有哪些主要诗派?各诗派有哪些重要诗人? 3.以禅法入诗，对丰富唐诗艺术有什么积极作用? 4.谈谈韩愈在诗歌艺术上的追求及其得失。 5．为什么说李白和杜甫代表了盛唐诗歌的最高成就？ 6．初唐四杰的主要历史贡献是什么？ 7．司空图《二十四诗品》在诗论发展史上有什么贡献？他所标举的"韵外之致"、"象外之象"，是一种什么样的审美标准？ 8.试述唐代科举制度对唐诗的影响。 9.前人评高适边塞诗“尚质主理”，岑参则“尚巧主景”，试就此举例予以剖析。 10.道教的盛行为什么能激发唐代诗人的艺术想象力? 11.司空图《二十四诗品》论诗的主要特点是什么? 12.试论诗体和词体在文学特征上的异同。 13.试结合作品，分析诗与词外部形式上的异同。 14．试结合作品阐述你对“诗庄词媚”一语的理解。
15.结合作品分析词的语言特色。 16.试结合作品分析王维山水诗的特点。 17.盂浩然的《临洞庭》和杜甫的《登岳阳楼》都是描写洞庭湖的名作，试对二者进行比较分析。 18.试结合作品分析李白山水诗的特色。 19.试以孟浩然、王维为例，分析陶渊明对盛唐田园诗的影响。 20.结合作品，分析王维田园诗的特色。 21.宋代以言志为主的送别词有什么特色？试结合其代表作进行分析。 22结合作品分析送别诗词中的“南浦”这一意象。 23·试结合作品分析送别诗诃中的“杨柳”这一意象 24.·试结合作品分析咏史诗词的艺术特征。 25.试以王维和李白的作品为例，分析盛唐咏史诗对“诗言志”传统的继承． 26．为什么说咏史怀古诗词是“古”与“今”的结合?试结合作品进行分析 27.唐代的咏物诗具有哪些艺术特点?试结合作品进行分析。 28．结合作品。分析优秀的唐代咏物诗是如何实现“不粘不脱”的? 29、唐代咏物诗是如何在咏物中寄托情志的？
唐宋词论文
唐宋词 一.宋词中“婉约”和“豪放”两派代表作家和作品 1.婉约派：“诗庄词媚”，不仅指词在题材上以抒写男女恋情为主，更主要指词的风格。婉约是词的正宗。 （1）柳永采莲令 月华收，云淡霜天曙。西征客、此时情苦。翠娥执手，送临歧、轧轧开朱户。千娇面、盈盈伫立，无言有泪，断肠争忍回顾？一叶兰舟，便恁急浆凌波去。贪行色，岂知离绪。万般方寸，但饮恨、脉脉同谁语？更回首、重城不见，寒江天外，隐隐两三烟树。 （2）秦观虞美人 碧桃天上栽和露，不是凡花数。乱山深处水萦回，可惜一枝如画为谁开。 清寒细雨情何限，不道春难管。为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候人断肠。 （3）李清照一剪梅 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 （4）周邦彦 （5）姜夔 2.豪放派：打破词的狭隘的传统观念，开拓词的内容，提高词的意境，开创了一种新的豪放风格。 （1）苏轼蝶恋花 花退残红春杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。 墙里春秋墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐消，多情却被无情恼。 （2）辛弃疾青玉案 东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。 二.唐宋词的发展脉络 词是唐时兴起，宋代繁荣的一种新兴歌诗，最初称“曲子词”或“曲子”。词体虽句式参差，但“调有定格，字有定数，韵有定声”。唐代“燕乐”兴起，追求享乐的社会风气导致了以娱宾遣兴为目的的曲子词流行，吸引文人参与创作。李白的《菩萨蛮》《忆秦娥》二词被誉为“百代词曲之祖”。唐时张志和的《渔歌子》、白居易的《忆江南》是词中小令的杰作。后经温庭筠、李煜、冯延巳等发展，到宋代迎来词创作的高峰。 北宋前期的词坛，承续晚唐、五代，以欧阳修、晏殊为首的文人代表在词中主要反映贵族士大夫闲适自得的生活及其流连光景，伤感时序的愁情。 北宋词至柳永而一变，柳永发展了长调的体制，善于用民间俚俗的语言和铺叙的手法，组织较为复杂的内容，用来反映中下层市民的生活面貌。他的作品具有浓厚的市民气息，受到广大百姓的喜爱，有“凡有井水饮处即能歌柳词”的声誉。柳永善于化旧曲为新声，创制大量的篇幅较长、句子错综不齐的慢词，使词的体式趋向完备了。 北宋苏轼高举创新的旗帜，首先打破词的狭隘的传统观念，开拓词的内容，提高词的意境，开创了一种新的豪放词的风格。苏轼“以诗为词”，不仅用诗的某些表现手法作词，而且把词看作和诗具有同样言志的作用，使它具有较以前宽广得多的社会功能。他特别重视词的文学方面的意义，不把它作为音律的附庸，不让思想内容和艺术表达受损害，给词的发展注入新的血液。 周邦彦以高度形式格律化被称为“集大成”的词人，他的词精于词法，在词的写作技巧上有所提高，开了长调咏物的风气。周邦彦精于音律，在词律方面起了规范作用，使词的语言风格趋向典雅、含蓄，受到文坛词人的推崇。 词到南宋发展到了高峰。中原沦陷和南宋偏安的历史巨变，激起了南渡词人的爱国觉悟，整个词坛的面貌为之一新。此时，在士大夫阶层里涌现出一批坚决抗敌的词人，如岳飞，张孝祥等人，他们的作品表现爱国情感，气势壮大，对于豪放刚健的新风格的形成，有一定的贡献。辛弃疾、陆游两个伟大的作家，进一
古典诗词鉴赏论文
古典诗词鉴赏 ——走近时代造就的才女 屈原在充满爱国激情的抒忧发愤之作《离骚》中写道“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在追寻真理方面，前方的道路还很漫长，但我将百折不挠，不遗余力地去追求和探索。中华上下五千年历史长河的积淀中，无数风流人物所留下脍炙人口的篇章深深震撼着后人。在古典诗词的赏析中，我们又何尝不是慢慢积累，斟酌古代诗人的用词技巧，联系当时的生活背景，国家，仕途命运，品析诗词中所寄予的情怀。古典诗词之所以散发着无穷的诱惑力，很大程度上正源自古代文人用笔的高超，以及对现实生活、仕途、国家命运的深刻品寓。 高中时代，忙于备战高考，少有时间品读李清照的作品，泛读中感受到她的情怀，婉转缠绵的笔作，内心世界的强大，婉约派的巅峰之作深深地打动着我。老师在课堂上也曾赏析了李清照的词并分析了她生活的时代背景，生活遭遇。出生于书香门第，父亲李格非精通经史，长于散文，母亲王氏也知书能文。在家庭的熏陶下，她小小年纪便文采出众。李清照对诗、词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的成就为最高。词的风格委婉、清新，感情真挚，给人一种莫名的安静的感觉，或清新明丽、意境优美，或沉重忧虑、沉郁感伤，自然的语言、抑扬顿挫的音律、至情感性的感情代代流传着，带给人美的感染、带给人至高的艺术氛围，引起历代文人难以忘怀的共鸣。写的是自己亲身感受与内心体验，显得格外真挚细腻、委婉动人。她从女性特有的心理出发，挑选怅惘悲愁时所容易联想到的事物，用女性独有细腻的笔法加以组织，因而更加别有风致，独树一帜。其文学创作具有鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响巨大，在词坛中独树一帜，人称"易安体"。 下面就赏析其《醉花阴》"薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉 枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。" 1、【词的整体把握】 稀薄的雾气浓密的云层掠起烦愁直到白昼，龙脑的香料早已烧完了在炉金兽。美好的节日又到重阳，洁白的瓷枕，轻纱笼罩的床厨，昨日半夜的凉气刚刚浸透。 在东篱饮酒直饮到黄昏以后，淡淡的黄菊清香飘满双袖。别说不会消损神魂，
高中生议论文范文：飞翔在唐诗宋词里
飞翔在唐诗宋词里 是谁唱起黑色的挽歌，是谁建起白色的村落，我飞翔在这矫若惊鸿的唐诗宋词里，寻找我那随时播种随时开花的古典情结。 “红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。”偏爱那“一处相思，两处闲愁”的黯然情怀，持有这“才下眉头，却上心头”的点点哀绪。看不见的是你的样子，说不表的，是你的容颜。淡淡的“剪不断理还乱”的思绪，让这宋词别有的朦胧愁情别有一番情味地在心头。看见的，消失了；既来的，离去了。“远方的弟弟，你还好么？”“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟！”苏轼如是说到。好一句“但愿人长久，千里共婵娟！”不知道那些梦里不知身是容的人儿听到这句话，会扬起怎样的尘埃。 “别后唯所思，天涯共明月”，。你是在安慰我，让我不要为朋友的离去而怅惆若失吗？是啊，“海上井明月，天涯共此时。”尽管墓霭沉沉，但仍楚天阔。千言万语，道不尽的，是满腔的壮志豪情；低眉信手，弹不尽的，是彻夜的无尽哀愁。走在生命的路上，撒下一粒粒离愁别绪之种，用一滴滴春光秋月般的雨露浇灌出一片片的杨柳岸晓风残月，演绎出一幕幕的良辰美景！唐诗里的意蕴，亦不比宋词少几分唯美恬淡。宋词中的典雅，亦不比唐诗少几点雄浑壮丽！ 飞翔在这古韵十足的唐诗宋词里，不免有些感化。一举手，一股足间，撒下的，就是片片奇美之花，溢放出斑斑夺目之光彩。我的古典情结，在其中应运而生。春花殷实，夏夜逸趣，秋叶静美，冬装素洁，唐诗宋词，常给我无尽的美感，谁说距离不是美，谁说无规矩便不成方圆，谁说遗憾不可挽回，谁说错误只能贬责……信手捻来的石破天惊，续续耳语的女娲炼石，此时无声胜有声的淡淡忧愁，不念朝朝暮暮，只求此情久长的
宋词鉴赏 期末论文
上海外国语大学期末论文宋词鉴赏 宋词中的浪漫爱情 作者： 学院： 专业： 班级： 学号： 指导教师： 时间：
目录 摘要 (3) 关键词 (3) 引言 (3) 正文 (3) 一.少女.怀春 (4) 二．情殇.离别 (5) 三．爱恨.相思 (6) 四．生死.执念 (7) 结论 (8) 参考文献 (8)
摘要： 问世间情为何物？直叫人生死相许！爱情可以是少女怀春的美好青涩，可以是情殇离别的悲凄伤感，可以是爱恨相思的缠缠绵绵，可以是生死执念的坚贞不渝······种种爱情都可以在宋词中找到对应，种种恋人都可以在宋词中体味深情。 关键词： 宋词，爱情。 引言： 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。而爱情作为文学作品中的一棵常青树，当仁不让地在宋词中绽放出别样的风采。本文将就“爱情”这一主题，以李之仪，柳永，苏轼和李清照等著名词人的优秀诗篇为代表对宋词”进行探究。 宋词中的浪漫爱情 “过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲”“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”“只愿君心似我心，定不负相思意”······现代社会纷纷扰扰，匆匆忙忙，每当白天的忙碌沉入夜晚的宁静，我常会想起那些在青葱岁月里读过的宋词，那些温婉美好的爱情之词总会如一眼淙淙的清泉流入我的心田。都说“唐诗重情，宋词重理”，其实宋词中的情未尝不丰富，就比如这些宋词中的种种爱情就是这么多
样而细腻。 一.少女·怀春 一个豆蔻年华的少女加上一段青涩美好的爱情无疑是最牵动人们内心的。对已然老去的人们来说，那是他们最值得追忆的岁月；对于正值年少的人们来说，那是他们现在最宝贵的财富。文学作品中不乏此类作品，而宋代词人李清照之作无疑是最出挑的。 李清照，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。虽然晚年遭遇坎坷，情感不顺，但她曾经豆蔻年华时的少女情怀经其之笔写出却是那么得如梦如幻。李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，多着笔于写自然风光和离别相思。如《点绛唇》一首，活泼秀丽,语新意隽。 点绛唇 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜刬金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。 上片写荡完秋千的精神状态，下片写少女乍见来客的情态。词中“慵整”“袜刬”“金钗溜”写尽少女纯情的神态，特别是“和羞走。倚门回首，却把青梅嗅”一句。“和羞”者，含羞也：“走”者，疾走也。然而更妙的是“倚门回首，却把青梅嗅”二句。它以极精湛的笔墨描绘了这位少女怕见又想见、想见又不敢见的微妙心理。最后她只好借“嗅青梅”这一细节掩饰一下自己，以便偷偷地看他几眼。这种少女怀春
唐诗宋词论文
唐诗宋词的美 流淌的历史长河淹没了无数的王朝，然而不曾磨灭的事文化的梦，奔腾的黄河之水讲述着中华五千年璀璨的文化，犹如绵延至群山，在唐宋时期奇峰突起，高耸入云，形成唐诗宋词两座高峰，因为他们的成就，中国才当之无愧的称之为“诗国”，诗词才成为中国文学最辉煌的部分。唐诗宋词加《红楼梦》是中国文学可以“颉抗西域”的主要资本。虽然时间改变了许多，泯灭了不知多少的富华，然而经典未曾消失，时间的沉淀孕育了文化的内涵，使之永恒不朽。 唐诗与宋词历来并称双绝，是中国古代文学阆苑里的两朵奇葩，以奇崛的姿态、脱俗的神韵争奇斗艳，代表了一代文学之胜。从古至今，唐诗、宋词蕴涵着的深沉的思想、挺拔的风骨、婉约的情致、诚实的品质，始终散发着无尽的魅力，以其卓越的思想性和艺术性，成为中国文学宝库中两颗熠熠生辉的明珠，也铸就了中国古代文学史的辉煌。 唐诗 唐诗的形式而言，及其大成，古体诗有四言.五言.七言.杂言等多种形式，七言还发展为歌行体，中唐有发展为元和体，乐府又发展为新题乐府。尤其是五七言律诗，但唐代定型，成为官定考试及竞赛的诗题，人人能作，争奇斗艳，异彩纷呈。六言诗.词在唐代也有时创作，中唐晚期以蔚然为大国。 唐诗的体裁和类别
唐诗主要可分为律诗、绝句、古诗三大类。律诗、绝句、古诗又各分为五言、七言。如在格律上区分，可分为古体和近体两类。古体诗用字不讲平仄，句数多寡无定（但须偶数句），押韵可通可转，不受束缚自由地抒写。 近体诗（包括绝句、律诗和排律）用字讲平仄，句数有一定，讲究用韵，讲求对仗，有一定的规律。格律的基础在字调的平仄；字调有平上去入四声。上去入是仄声。因格律很严，故称律诗。 律诗：是四联八句， 五言的称为五言律诗，简称“五律”；七言的称为七言律诗，简称“七律”。 一、二句为“首联”、“头联”或“起联”，三、四句为“颔联”或“前联”，五、六句为“颈联”或“后联”，七、八句为“尾联”、“末联”或“结联”。二、四、六、八句的末字同韵。颔联、颈联必须对仗。 排律：也称长律。它是一种超过八句的律诗，每首句数不限。每句用字平仄有一定，双句末字须押韵。 对仗：按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。绝句的两联也是可对可不对。排律的首联可对可不对，中间各联都必须对仗，最后一联不对，以便结束。 对仗的特点是：1.字数要相同2.句法要相同（词性要相对）3.平仄要相反。 押韵： 1.开始的第一句与第二句可以连接用韵，其余都只限隔句用韵，亦即偶数句用韵。
唐宋词赏析论文
浅谈李清照其人其词 通过本学期对《唐宋词赏析》课程的学习，对李清照的词有了更深层次的了解。每个词人的每首词通过多次学习和思考，总能体会到更多更有深意的不同以往的感觉，也就越发接近词人想要表达的真正的情绪和思想。 李清照作为历史上少有的女词人，其词风理所应当地以婉约为主，作为婉约派的代表，虽然她在很多作品中都表现出了很多消极、感伤的感情基调，但是这并不能掩盖她是一位气节高尚、性格刚毅、洒脱不羁的爱国女词人。 李清照出身于官宦世家，但是她不慕权贵，敢于大胆发表政见。她早年不避风险，上诗救父；对公公赵挺之升为宰相，不但不表示祝贺反而写诗嘲讽他：“炙手可热心可寒。”早在青年时代，她就以唐玄宗荒淫误国、招致安史之乱的历史 教训，劝宋徽宗：“夏为殷鉴当深戒，简策汗青今俱在。”与赵明诚结为夫妻后，两人惺惺相惜，志同道合。两人经常不得已两地分居，因此此时李清照的词多以思念为主。写下了脍炙人口的《一剪梅》：“花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。” 但是，他们互敬互爱的美满生活，很快便被金人入侵的铁蹄踏破了。李清照的高风亮节不仅表现在她政治上的远见卓识，尤其突出地表现在她关心国家民族命运、深切同情陷于外族入侵铁蹄下的人民。她不甘屈辱投降，和丈夫一起流亡江南，耳闻目睹南宋小朝廷只求偏安、不思抗敌的现实，忧国伤时，悲愤交加，写下了掷地有声的铿锵诗句：“生当作 人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”借此歌颂项羽宁肯一死以谢江 东父老的英雄豪气，谴责赵构苟且偷安的可耻行为。 在兵慌马乱之中，赵明诚接受了湖州太守的任命，赴任途中不幸得病去世。李清照惊闻噩耗，悲痛欲绝。在颠沛流离中失去了丈夫，这无疑是天大的打击，这也使李清照的词开始变得凄冷悲怆。在如此巨大的悲痛中写下了脍炙人口的《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?”字里行间，让人深深体会到当时她内心的痛苦。 虽然经历了一场再嫁、离异入狱的波折，但是李清照生活的意志并未消沉，诗词创作的热情更日益高涨。她从个人的痛苦中解脱出来之后，把眼光投到对国家大事的关注上。朝廷派同签书枢密院事韩肖胄和工部尚书胡松年出使金朝。李清照满怀激情地作古诗、律诗各一首为二公送行。诗中有“欲将血泪寄山河，去 洒东山一抔土”之句，表达了反击侵略、收复失地的强烈愿望，充满了关念故国 的情怀。她忍受着国破家亡、离乡背井的巨大痛苦，写下了充满伤感和悲愤的词章，并在颠沛流漓之中，带病坚持整理、编著了《金石录》，为世人留下了珍贵文物。 在七十多岁时，李清照怀着对死去亲人的绵绵思念和对故土难归的无限失望，在极度孤苦、凄凉中，悄然辞世。一代女词人落得如此结局，不能不让人叹惋。但是李清照对宋词的巨大贡献必定会被人们永远铭记。
唐诗宋词论文
我看苏轼 数千年来，在中国璀璨的历史长河中，出现过太多诗词文豪，但在大浪淘沙中，真正青史留名，登临巅峰者，不过寥寥数人，论诗，首推李太白，“千古谁堪伯仲间”，但论词，我以为，舍苏东坡世上如他能几人。 蔡嵩在《柯亭词论》有云：“东坡词，胸有万卷，笔无点尘。其阔大处，不在能作豪放语，而在其襟怀有涵盖一切气象。若徒袭其外貌，何异东施效颦。东坡小令，清丽纡徐，雅人深致，另辟一境。设非胸襟高旷，焉能有此吐属。”其对于苏词的风格描述是极为到位的，核心就是一如既往的豪放旷达，意境深远。我对于苏词，印象最深的有三首，一首为《水调歌头》，其中“明月几时有？把酒问青天……但愿人长久，千里共婵娟”两句更是为人津津乐道，千古绝响。另一首为《定风波》，最有感于“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”。最后一首为苏轼为悼念早故妻子王弗所作《江城子》，“十年生死两茫茫……相顾无言，唯有泪千行……料得年年肠断处，明月夜，短松冈”,其字字珠玑，感人肺腑，用情之深不知催泪多少感性之人，甚至于对于我这类年轻人来说，细品慢读一遍下来，至于深处，也如鲠在喉，不禁润湿眼眶。从苏轼的诗词中我们可以清晰的感觉到其起起伏伏的坎坷命途，前期如《水调歌头》等作品，虽然诗人仍不得志，但也还有把酒以问青天的闲情逸致，然后期羁旅漂泊，其更趋向于一种困境中的大彻大悟，于风雨中拄杖前行，结合自身悲惨境遇悼念亡妻，看透官场仕途的转变。对此，我们不得不佩服的是，苏轼天生仿佛就是一个无可救药的乐天派，从他的诗词中，对于困境，不是那种认命的无奈，而是总是一种放开的自勉，“人生如梦，一尊还酹江月”。 毫无疑问，一个诗人诗词风格的养成和成就与其个人的境遇是分不开的。苏轼的人生总的来说经历有三起三落，我们且说说这三落，一落因著名的“乌台诗案”大难临头被贬黄州，东坡有感而发，叹道：“黄州真在井底”，字号“东坡居士”也在此期间而始。二落因与太后和司马光政见不和主动请辞，知难而退任杭州太史。三落也是最后一落，被哲宗一贬再贬直至贬无可贬的天涯海角，也就是今天的海南省境内，后遇大赦，却卒于途中。但他在生命的最后那几年，仍能自咏：“我心本如此，月满江不湍”。而苏轼在经过多次大起大落后，胸中郁积着无数要说的话，达到其创作激情的高峰。他一面在诗中倾诉自己的不得抱负，一面又在张罗日常茶饭的生活中寻找淡泊自得的喜悦，怀古通幽，以保持心理平衡。在这些年中，他刻苦读书，因而在知识方面有了新的拓展。又由于 "乌台诗案"等给他打击很大，从而他深深体会到自己在做人方面有些欠缺，因而写了不少与修养有关的诗词文章，来阐发自己旷达的人生态度。在此过程中的苏轼，不仅在文学艺术的造诣上逐渐达到顶峰，而且在做人的原则上也进入了极高的境界。 在苏东坡的身上，其最闪亮的人格魅力无疑恰恰就是他那无可救药的乐天之意，通达于世。我也曾深受其影响。记得我高三时曾效仿其风格，有一拙作如下：“天气初晴，阴云微消，才上眉梢。岂料得一纸成绩，诈惊，叹差差差！也罢，万里晴空自是好，纵黑云压地，谁怕？且走着，学个两三分东坡，哪管他风雨雷电交和加。最是意气风发，明日，试天下。”东坡的词，读着我便是欢喜得紧的，那种行云流水，由心所发的洒脱，丝毫不显得娇柔做作，是所谓真正情之所至的大自在。或许前文我说的有些不太准确，据考究，苏轼真正属于豪放风格的诗词并不多，反倒是偏显婉约风格的诗作占了其传流作品的大多数，如“似花还似飞花，也无人惜从教坠”，“若待得君来向此，花前对酒不忍触”之类，倘若不上
宋词苏轼论文
万里归来颜愈少此心安处是吾乡 ——浅谈苏轼在唐宋词发展史上的地位及苏词《定风波·常羡人间琢郎》赏析 院系：国际商学院 年级：2011级 班级：国际经济与贸易9班 姓名：韩欣蚊
学号： 摘要 苏轼是欧阳修之后的又一文坛领袖，也是诗文革新运动的集大成者，他的文学创作代表着北宋时期的最高成就。苏轼是词史上豪放词派的开创者，他对词境的开拓、革新，为词这种文学样式地位的提高开辟了道路，为宋词成为宋代文学的代表准备了条件。苏轼的出现，真正打破了“艳科”藩篱，革新浮靡词。他把诗文革新运动的精神带到词坛，引诗入词，在词的内容、题材、风格、情趣等方面进行了一系列富有开创性的革新。 而《定风波·常羡人间琢郎》创作于公元1083年（元丰六年），苏轼用明洁流畅的语言，简练而又传神地刻画了柔奴外表与内心相统一的美好品性，深刻的体现了苏轼词“诗言志，歌咏言”，“文以意为主”的词风。 关键词：苏轼定风波豪放派文学地位
前言 宋初诗文为“淫巧侈丽，浮华纂组”的西昆体所笼罩。虽然柳永一生专力写词，推进了词体的发展，但他未能突破词的传统格局，提高词的文学地位。苏轼的出现，真正打破了“艳科”藩篱，革新浮靡词风，给词以新鲜的血液和生命力。他主张诗文应“有为而作”，在“文以意为主”的前提下，自由自在地表现世间万物，抒写主体情性；“冲出常言，法度去前规”，使得“文理自然、姿态横生”。他把诗文革新运动的精神带到词坛，引诗入词，在词的内容、题材、风格、情趣等方面进行了一系列富有开创性的革新。 《定风波·常羡人间琢郎》这首词不仅刻画了歌女柔奴的姿容和才艺，而且着重歌颂了她的美好情操和高洁人品。通过歌颂柔奴身处逆境而安之若素的可贵品格，也抒发了作者政治逆境中随遇而安、无往不适的旷达襟怀。
诗词鉴赏论文相关论文总结
浅谈诗词之美 论文序号：80 姓名：陈恩燃 院系：会计学院会计三班 诗宋词，中华民族之瑰宝也！古往今来，多少大诗人，大词人用了无数传颂不衰的诗词为我们提供了一个美的空间。诗词在美学中占有极其重要的地位 诗词来源于现实又高于现实，在我看来。诗词美的审美体验就是诗词对人的情感的一种激发过程。当人们与诗词表现出一种高度的融合的时候，诗词中的体验也就给予了人最真实的感受。不同的人对于同一作品会产生不同的体验，同一个人对于同一作品在不同的时期也会有不同的体验。可见人们对美的体验带有主观性，而同文学作品一样，诗词的来源的现实，只不过是经过了提炼，使得人们对其有了更深的体会。 诗词的美体现在句子的凝炼，体现在思想的深度上。意境之美，哲思之美，自然之美，声音之美，语言之美等等。数不胜数的美在诗词中可以体现出来。 意境之美。“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，唯有敬亭山。”李白便以简洁但意味深长的诗句来体现他的那种意境。而近代王国维在《人间词话》当中用了三句诗词来表达三种意境，从而说明成大事者必须经历的三种境界。第一种境界为“无言独上西楼，望尽天涯路。”第二种境界为“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”第三种为“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”三种境界，三句诗词，这是多么简练的概括。仅仅用了三句便将创业时的无人理解，创业中的劳苦，创业成功的喜悦写了出来。而且不仅仅于此，其实不论是在创业，还是做学问，还是其他的，都可以用这来形容。这难道不是一种美吗？ 李煜的诗词中充满了泪水，而他最高的艺术成就恰恰就是他在国破家灭之后取得的。“胭脂泪，留人醉，几时重，自是人生长恨水长东。”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”他最后的词中，到处都充满了伤感。优美的句子，体现出的却是他的绝望。正如缪塞所说，最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。 哲思之美。我想，李商隐的诗能够很好的体现这一点，特别的他的《无题》系列，在艺术上，在思想上都有很高的成就。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”人们常用来歌颂老师辛苦工作，表现一种奉献的精神，我想是再贴切不过了。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”同样的表现了恋人之间那种默契和爱意。而在《登乐游原》中更是一句千古绝唱，“夕阳无限好，只是近黄昏。”此种艺术哲思，虽经千年而不变色，人们总能够从中得到共鸣。一种悠远的，更加接近于本质的东西从人们的内心中分离出来。而苏轼也说“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”毛泽东不仅是杰出的军事家，政治家。他的诗词也写得非常好，非常有气势，也很有哲理。正如，“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。”“人生易老天难老，岁岁重阳，今又重阳，战地黄花分外香。”毛泽东经历了长期的军事斗争，写出来的诗词也分外的有气势，有分量。“往事越千年，魏武挥鞭，东临碣石有遗篇。萧瑟秋风今又是，换了人间。”散发着一种历史的厚重感和沧桑感。 自然之美。借景抒情，是一种常用的诗词表现手法，写景的诗句也是很多的。“雾失楼台，月迷津渡。”“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”我认为都是写得非常好的。李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”充满了恢宏的气势。王维的“大漠孤烟直，长河落日圆” 。
唐诗宋词鉴赏论文
唐宋诗词鉴赏期末论文 中国是一个诗歌的国度，唐诗、宋词各领风骚数百年，其实从广义上讲，词只是诗的一种特殊表现形式而已，但其实在我们现在看来，诗和词还是有很大区别的，诗和词的区别主要是在起源上就已经很明显了，再加上它们所被推崇的时代不同，这才导致了诗与词在外部形式，题材内容，以及抒情风格等方面有了一些差异，但究其根本还是起源。 先讲宋词的成就。 词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”，因而流传很广。他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。 再来看看唐诗的成就。 最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到一个新的高度。他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。他的诗有着鲜明的艺术个性：爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。他把乐府和歌行写得有如行云流水，感情喷涌而出时，便如黄河之水，奔腾千里，一泻而下。他生于盛唐，感受着盛唐昂扬的时代精神，晚年又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差。他的诗里既有建立不世功业在指顾之间的信心，又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击。他曾经奉诏入京，供奉翰林，得到唐玄宗的赏识，他以为建功立业的时候到了，得意扬扬。不久被权臣毁谤，被逐出朝廷，他才明白朝政其实已经腐败不堪。他说自己是“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，有才华而不得重用；而痛斥那些庸才却春风得意，“骅骝拳不能食，蹇驴得意鸣春风”，直骂那些奸佞之徒“董龙更是何鸡狗!”即使处在失意的境况中，他也不忘报国。安史乱起之后，他前后两次从军就是证明。他的诗想像瑰奇，常常想人所想不到处。前人评他的诗，说是“发想无端”，《蜀道难》《梦游天姥吟留别》都是例子。在想像之中，又常常带着夸张的成分，写愁生白发，说是“白发三千丈”；写庐山的五老峰，说是：“青天削出金芙蓉”；写黄河，说是“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”。他是一位富于想像的诗人，他的诗常常带着强烈的主观色彩。又由于他性格开朗豪放，他的诗意象明丽清新、色彩鲜艳。他纯然是一位天才的诗人。