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大学音乐教学中乐器演奏艺术性探讨

大学音乐教学中乐器演奏艺术性探讨
大学音乐教学中乐器演奏艺术性探讨

大学音乐教学中乐器演奏艺术性探讨

摘要:本文分析了当下有关我国大学音乐教学中乐器演奏艺术性的现状,指出了我国大学音乐在乐器演奏的教学过程中所存在的有关教学方式、教学目标、教学资源方面的艺术性问题,并着重从提升乐器演奏教学方式、明确乐器演奏教学的目标、加大对乐器演奏教育的投资等方面介绍了相关措施及其具体应用。希望通过这方面的深入探索和研究,能够引起相关人员的关注和思考,从而促进我国大学音乐在乐器演奏教学方面的发展进步。

关键词大学音乐乐器演奏艺术性

一、大学音乐教学中乐器演奏的现状

(一)乐器演奏教学方式的落后。

应试教育的根深蒂固始终是制约我国教育事业进步的重大阻碍,同时它还波及影响到了我国大学音乐教学的进程。乐器演奏教学方式的落后,使得我国大学音乐教育事业的发展举步维艰,主要表现在以下两个方面:首先,传统的音乐教育方式偏向于音乐理论和乐器操作的分开学习,这样容易导致音乐理论知识的教授和乐器演奏的实际操作脱离分开。如此造成的后果是理论知识过于死板,实际演奏过于僵化,综合而来就是理论和实际不能同时得到提升;其次,传统的音乐教育方式在乐器的演奏教学方面有保守的倾向,这种倾向的主要表现是在教学过程中过于强调乐器演奏的单一性和国别性,忽视了音乐艺术的和谐和统一,单纯的只是要求同种乐器的演奏,这样,不利于我国音乐事业的对外开放和世界融合。落后的乐器演奏教学方式只会是成为阻碍我国音乐事业发展的绊脚石。

(二)乐器演奏教学目标的淡化。

教学目标是教育事业的前进方向,没有明确的乐器演奏教学目标,我国的音乐教育事业就没有了前进的方向指示。目前,我国大学音乐教育过程中过于淡化的教学目标使得乐器演奏教学的前进方向很不明确。乐器演奏教学过程中,过于强调演奏的外在表演和华丽演出,而忽视了对乐器演奏的美学欣赏和艺术提升,这样的教学现状说明了我国大学音乐教育的乐器演奏教学仅仅只是为了表演而演奏,而不是致力于通过乐器演奏提升同学们的音乐欣赏能力和艺术修养素质。如此功利化、外在化的教学过程淡化了乐器演奏精神提升的内涵,在这样的教学目标的指引下,我国大学音乐教育事业的发展讲不会走得很远。

(三)乐器演奏教学中资源的缺乏。

大学音乐教育目的是致力于提高学生的综合素质和艺术修养,乐器演奏作为音乐教育的一个重要组成部分是培养学生美学欣赏的重要手段。但是目前我国大学音乐教育由于种种原因,在乐器演奏教学中的资源是相当缺乏的:首先,大学乐器教学缺乏最基本的物质基础——音乐乐器,由于在音乐教学方面的投资过

高校音乐教育教学论文

高校音乐教育教学论文 摘要:高校的音乐教学过程中,教师要注重实践这一环节,不仅能够培养学生的创新精神和时间的能力,这是理论教学过程中无法替代的一个重要的功能,同时,也是艺术的实践的教学中与真实的舞台实践链接非常紧密的一个环节,本文就简要的分析了如何在高校的音乐教学中进行艺术实践。 关键词:高校;音乐教育;艺术实践;意义方法 当前阶段,很多高校都开设了音乐教学,为了培养学生的情操,从而提高学生的艺术欣赏能力,加强他们的自身素养。为了能够迎合市场的需求,教师需要调整教学计划,增强艺术实践机会,找出解决现有的教学瓶颈并提出解决对策,这对于提高音乐教育专业的教学效果具有非常显著的作用。 一、高校音乐实践教学的活动内容 从高校的课程建设的角度来看,科学、合理的教学体系必须要与学生的培养计划钩挂,迎合社会发展的需求,学科之间的交叉和融合、教学内容的设计和方法的选择等等都是具有紧密联系的。实践教学主要包括以下三个方面的内容,首先,要进行思想的实践活动,其中包括新生的军训环节、进行社会实践活动、举办各种公益活动进行社会调查等等,这种实践活动设计的目的就在于培养学生坚定的意识品格,在他们的思想道德修养方面进行一定的培养和提高。其次,要进行教育的教学实践活动,尤其是本专业的教育教学实习环节、实训的见习环节、在校上课以及课外辅导等等,教育实践的内容时各个高校的音乐教育教学中必不可少的环节,也是让学生明确自己的学习目标的过程。课上课外的辅导是指将全班的学生分成的多个学习小组,与相关的企业进行对接,在学生实践之余,学校要弥补薛恒在学习时间上、内容上和力度上的不同。第三,是艺术的演出实践活动,其中包括了教学的参观、艺术表演的排列、文艺演出等等,这些艺术活动时多方面的,可以有教师的示范表演课,也可以是具有一定演出经验和水准的专业音乐表演者的表演出,还可以带领学生去参加各种类型的实践演出活动,例如在养老院的公益性演出、在节日气氛下的商业活动等等,这些都是可以让学生从中获益丰富的实践活动内容,这样的活动也能够很好的调动学生的参与积极性,师生协调配合下,往往能够展现出事半功倍的效果。

小学音乐课堂教学模式

小学音乐课堂教学模式 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

小学音乐教学模式 随着素质教育的不断深化和教学模式不断改革,音乐学科的教学也迎来了一系列崭新的变化。要求音乐课堂教学越来越生动、丰富和多样,教学手段和方法不断更新,教学内容不断拓展,音乐课堂气氛宽松而和谐。小学音乐高效课堂教学模式研究已经成为了教育热点问题,现根据学科的特点谈一谈音乐学科基本类型课教学模式。 一、音乐课堂教学类型 课堂教学是小学音乐教学的基本形式。根据教学内容的安排形式,可分为单一课型和综合课型。 单一课型指在一节课中,只进行一个方面的教学内容,完成一个主要任务,其内容集中、单纯、突出中心,能有效地解决某一方面的问题。如唱歌课、欣赏课、乐理课、视唱练耳课、节奏训练课等。 综合课型是指在一节课中,进行两项或两项以上的教学内容,完成两项或两项以上的教学任务,其教学内容丰富,有讲、有唱、有听,有艺术实际,有层次变化,生动活泼,课堂气氛活跃。如唱歌与欣赏的综合课;乐理、唱歌与欣赏的综合课;乐理与唱歌的综合课等。 二、以歌曲教学为主的教学基本模式 本教学模式充满快乐、全员参与、给学生创设空间、让学生在愉快的合作学习中增长知识、提高技能、增进友谊;培养学生高尚的情操和情感态度。基本模式如下: 第一步:创设情景,导入新课 利用游戏、音乐故事、律动、肢体表演、媒体播放或谈话等方式导入新课。 第二步:感悟体验,提升思想(展示歌曲背景,激发学生高尚的思想) 本环节根据歌曲表现的不同地域、不同民族或不同季节风情,利用多媒体或图片向学生展示该地域该民族的民俗习惯、风光或民

音乐教学案例分析报告

音乐教学案例分析 ——————探索竞赛教学的音乐课堂模式 新课程改变了教师一味传授的权威地位,拉近了师生之间的距离,拉近了学生与社会、与生活的距离。课堂教学的组织形式也在一定程度上发生了变化,音乐教师也要在课堂上尽可能地组织学生运用合作、小组学习等方式,在培养学生合作与交流能力的同时,调动每一个学生的参与意识和学习积极性。 主题容: 在课堂教学中,课堂纪律难控制及发生意外事件等一些问题。在我的教学过程中曾遇到过,不知道各同行是否遇到过。 案例描述一: 有的同学在大家听音乐的时候窃窃私语,还有的写别学科的作业等。我都会采用“目光暗示”的方法提醒他们,效果往往也很好,孩子们有时会不好意思,有时会和我开心的一笑,赶紧收起自己的“作业”,专心听课。我还时常会为自己的这种方法暗自得意。可是今天…… 当我走进这个教室,学生就沸腾了。“音乐课是我们放松的一节课。”学生是这么想的。我站在讲台上默不做声的看着他们,直到5分钟后,才有少部分同学知道发生什么事情,都端正的坐好;可是大部分还是自顾自的翻看着音乐书,唱着“自创”的歌曲。我有些急了,怎样才能让处在兴奋状态的孩子们安静下来呢?我知道这是一个纪律有些“活“的班级,便在心里叮嘱自己要注意学生的情况。我打开了录音机,把上节课学习过的歌曲用最大的音量播放出来,学生们也自觉的跟唱起来,一曲唱罢,我抓住这个时机,说:“今天我们的音乐课要进行一个比赛!”学生们都安静的看着我,等着我说下去,我心中有些得意,总算是安静下来了。我继续到:“每个小组为一组,回答对一个问题或者坐得比其他组好的就奖励一个五角星,课后那组获得星星多就是冠军组,反之纪律等不好的就要扣除你组得来的星星。”很快,学生们都非常认真的回答着问题,有次序的进行着律动,如果真有不守课堂纪律的同学出现的话,同组的同学马上就警告他。我根本不需要多说什么,只要给他们加上象征他们劳动成果的星星即可。一节课相当顺利的结束。 案例分析: 这个班级是学校有名的调皮捣蛋的班级,学生的自觉性都相当差,然而让他们在课堂上井然有序的良药竟是一颗小小的五角星,竟是我这节课要比其他组的小朋友坐得要好,不让自己组输给他们组的集体荣誉感。看来竞赛的力量不可小窥。 我意识到,这样组织课堂教学,不但教师本身能省下许多组织纪律等闲杂的时间,学生也能在这种氛围中培养他们的集体荣誉感,养成自觉的行为规。 案例描述二: 音乐是一门听觉艺术,因此“听”应作为中小学生音乐教育的一条主线。如果说音乐欣赏课是培养学生听的审美能力,那么听唱培养则是学生的记忆力与再现能力。 在学习歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》一课时,我根据小学低年级学生在学习中以外部活动和游戏为兴趣的特点,在上课前,我把学生分成蜗牛队和黄鹂鸟队来展开听音视唱的音乐游戏竞赛,大大增加学生学习的兴趣。

中艺传媒文化艺术学校

中艺传媒文化艺术学校(专业介绍)文化事业(产业)管理、广播电视编导、戏剧影视文学专业介绍 一、招生要求:文化课成绩达到360分以上的文、理科同学均可。 二、就业概况:可以从事国家各级文化行政主管部门和各种文化事业单位的管 理者,比如出版社、杂志社、文化局、教育局等,也可以从事全国各级电 台、电视台、影视制作机构、各种企业单位的相关工作。而且学习此类专 业的最大优势在于,不仅可以凭借400分左右的文化课成绩考入一个重点本科院校,而且就业前景十分看好。当然如果有部分同学不想从事本专业 的工作也可以继续考研,或者考教师资格证、会计证,或者在大学里以本专业为主选修第二专业均可! 收费标准:全学年一次性收费 三、推荐原因1、对学生自身形象条件要求较低,无身高、体重、视力等条 件限制 2、本科录取文化分数低,高考分数在360分以上即可达到本科 院校录取分数(详见附表一) 3、相对其他艺术专业花费低,无须购买太多专业学习用品! 4、简单易学、专业学习内容通俗易懂与文化课学习相互补充。 5、往年专业过关率高,对于一些文化课成绩在360分以上,身 体外在条件不优异的同学来说是通往本科院校的一个有效 途径! 四、上课安排:暑期课程安排(7月18号—8月25号全天上课,周日休息), 9月至11月中旬(周六上课),11月中旬至12月底(全天上 课) 六、艺考安排:山东省统一艺考安排为每年正月初八左右,由我校艺考专车 统一接送至考点,每个考点安排专业老师带队考试!

空中乘务专业介绍: 一、招生要求:女生身高:163cm—172cm 男生身高:175cm—182cm(条件优秀者适当放宽) 身心健康;无家族病史;无X/O型腿;无口吃、舌短现象;心理素质良好; 身体裸露部位无严重刀疤、手术疤;文化课成绩达到300分; 二、就业概括:据航空运输协会预测,中国将会成为民航业中发展最快、潜力最大的国家, 未来20年间,中国将需要2400架新飞机,成为全球第二大航空市场。民航 业的空前发展,为行业人才带来了多样化的职业机遇。相比于其他行业,民 航业的人才引进是相对独立,甚至是闭塞的。以往,90%的人才通过定点培 养、定向就业,行业外人士很难参与。毕业生就业率近100% 直到今天, 这个比例依然不低。在大学生甚至硕士生找工作难的年代,该专业毕业生就 业率连年接近100%。目前,各个学院的各家合作单位每年同时到学校“抢 购”毕业生,连一些还没毕业的学生都被几大航空公司、机场集团早早预定。 且待遇不菲,前景看好,据了解,国内航空公司的薪酬待遇虽没有统一的标 准,但通常来讲,有经验的空乘月收入在8000元左右;机务维修、航务签 派的月收入则在4000元左右;即便是应届高校毕业生,薪酬待遇也有3000 元左右。 三、收费标准:全学年一次性收费, 四、推荐原因:1、就业前景十分看好,就业待遇优厚。 2、升学压力小,因为本专业对学生自身条件要求较高,达到要求考生少。 3、学习周期短,不需要投入大量专业学习时间,零基础学生即可学习。 4、往年专业通过率高,中艺已经连续三年本专业通过率百分百。 五、上课安排:暑期课程安排(7月18号—8月25号全天上课,周日休息), 9月至11月中旬(周六上课),11月中旬至12月底(全天上课) 六、艺考安排:山东省统一艺考安排为每年正月初八左右,由我校艺考专车统一接送至考 点,每个考点安排专业老师带队考试!

小学音乐案例分析(1)

小学音乐案例分析《爱劳动》《音乐课程标准》指出,要改变过去音乐教师单向灌输知识,学生被动接受的教学模式,提倡体验、模仿、探索、合作及综合的教学过程与方法,强调学生在教学活动中的主体地位,创设便于师生交流的教学环境,建议平等互动的师生关系,启发学生在亲身体验或模仿的过程中,怀着探究的兴趣主动学习,在这一课所设计的每一个教学环节都注重培养了学生在亲身体验模仿过程中,不断探究的主动学习。建立平等师生关系、营造轻松愉快地教学氛围。 以形象生动有趣的方法解决教学难点,让学生在快乐轻松中学习音乐、感受音乐、一会音乐、表现音乐。 首先:建立民主平等的师生关系,营造轻松愉快的教学氛围。 放音乐、师生同做律动表演《拉钩钩》,教师与学生一起表演,师于学生们拉钩钩,音乐课在轻松愉快中开始。 分析:音乐课的全部教学活动以学生为主主体,师生互动,教师应以一种平等、亲切的姿态去理解学生,让学生随歌曲旋律自由律动表演,放松学生心情,营造宽松的学习氛围,一分钟的组织教学在整个教学过程中虽然时间很短,但有着举足轻重的作用,它把教师与学生的距离拉近,教师变得亲切,为下一步学习奠定了基础。 接着:聆听《三个和尚》感受音乐轻快的情绪并表演。

(1)导入: 1、师:今天,老师请大家来听一首歌,歌中唱了一个 很有意思的故事,同学们想不想听一听? 2、观看多媒体《三个和尚》学生神情专注。 3、歌曲听完,同学们举手讲故事。 4、师再次放音乐。 5、师:我们听的这一首乐曲中是怎样用约起来描述《三 个和尚》这个故事吗? 6、师:同学们能听出有几种乐器来代表这三个和尚? 7、师介绍。三个和尚音乐及代表乐器音色。 8、再次听乐曲,请学生自己选择表演的对象,合上节 拍,随音乐表演,(用自己创作的动作来表现) 分析:一年级学生无论钻生理还是心理上,都带有幼儿的特征:行动表现出好奇、好动、好模仿等倾向; 且容易被感染,通过播放多媒体展示,不仅吸引学生的注意力,而且还激发了学生的学习兴趣。学生通过讲故事、发挥思维能力、想象力。学生们不知不觉中,就由讲故事开始,慢慢学习的也学习了乐曲中所用的乐器。并随乐曲即兴表演,编配动作。主动地曲学习音乐、感受音乐、体会音乐。 其次:以形象生动的方法来解决教学难点。 1、复习已认识的节奏(卡片)教师扫地,请学生听

小学音乐课堂教学模式

小学音乐教学模式 随着素质教育的不断深化和教学模式不断改革,音乐学科的教学也迎来了一系列崭新的变化。要求音乐课堂教学越来越生动、丰富和多样,教学手段和方法不断更新,教学内容不断拓展,音乐课堂气氛宽松而和谐。小学音乐高效课堂教学模式研究已经成为了教育热点问题,现根据学科的特点谈一谈音乐学科基本类型课教学模式。 一、音乐课堂教学类型 课堂教学是小学音乐教学的基本形式。根据教学内容的安排形式,可分为单一课型和综合课型。 单一课型指在一节课中,只进行一个方面的教学内容,完成一个主要任务,其内容集中、单纯、突出中心,能有效地解决某一方面的问题。如唱歌课、欣赏课、乐理课、视唱练耳课、节奏训练课等。 综合课型是指在一节课中,进行两项或两项以上的教学内容,完成两项或两项以上的教学任务,其教学内容丰富,有讲、有唱、有听,有艺术实际,有层次变化,生动活泼,课堂气氛活跃。如唱歌与欣赏的综合课;乐理、唱歌与欣赏的综合课;乐理与唱歌的综合课等。 二、以歌曲教学为主的教学基本模式 本教学模式充满快乐、全员参与、给学生创设空间、让学生在愉快的合作学习中增长知识、提高技能、增进友谊;培养学生高尚的情操和情感态度。基本模式如下: 第一步:创设情景,导入新课 利用游戏、音乐故事、律动、肢体表演、媒体播放或谈话等方式导入新课。 第二步:感悟体验,提升思想(展示歌曲背景,激发学生高尚的思想) 本环节根据歌曲表现的不同地域、不同民族或不同季节风情,利用多媒体或图片向学生展示该地域该民族的民俗习惯、风光或民族歌舞,同时播放本课歌曲音乐,让学生在欣赏民族风情的同时感知歌曲旋律。目的在于让学生了解民族风情,培养学生热爱自然、热爱祖国、尊重民族文化等思想感情。

小学音乐课教学案例1111

小学音乐教学案例 案例描述 这是一堂四年级的音乐课,我今天给他们上课的内容是学唱新歌《我爱祖国,我爱妈妈》,这是一首表达了少年儿童对祖国的热爱之情。在课前我作了精心的准备,收集了大量的有关热爱祖国的歌曲,准备在同学们学会歌曲后,让他们用自己喜欢的方式如唱唱、演演、跳跳、画画、说说等来一个祖国颂的综合活动。发声练习也是准备的与歌曲有关的连音练习。我预料这一定是气氛活跃而又和谐美好的一课。 果然,随着上课铃声的响起,学生们整齐的走进了教室,并随着我的琴声进行着发声练习,在我的指导下,连音练习是那么的圆润,我心里甜甜的。有了这顺利的开场,教学也就自然的进入到了下一个环节,我面带笑容的对同学们说:“每个人都有自己的妈妈,都有一个强大的祖国。我们今天就要来学习一首表达少年儿童热爱祖国的歌曲《我爱妈妈,我爱中华》。”我想同学们一定会象往常一样很乐意的打开课本准备学唱。可这时,有一个学生举起了手,并站起来怯怯地说:“老师,我们特别想学合唱队唱过的那首《猜调》,行不行啊老师?你能在这堂课上教我们吗?”顿时,班上很多同学有了共鸣,热烈的与旁边的同学讨论起来,:“对,我也想学唱这首歌曲。”、:“这首歌曲很好听,我早就想学唱了。”……,看来,同学们对这首歌曲有着热切的向往。 课是无法正常进行下去了,看着学生们对《猜调》这首歌的热情劲,我意识到要想把学生的思绪强制性的拉回到原先准备给他们唱的歌曲中是不行了。《猜调》是六年级音乐课本上的一首歌曲,正好我也带着学校六年级的音乐,但我对这歌曲也作了一定的备课,看着同学们期盼和渴望的眼神,我马上调整了心态,用清亮的嗓音说:“同学们,云南是个好地方,是个美丽的地方。那里的歌更美。那么今天这堂课就让我们一起来学唱《猜调》这首歌。”“好!”同学们鼓起了掌,他们兴奋的心情、迫不

高校音乐教育专业声乐教学改革

高校音乐教育专业声乐教学改革 当前我国音乐教育专业声乐课的教学,无论是在教学授课方面还是在教学理念上,跟外国发达国家相比还是较落后,在这种环境下培养出的学生声乐素养较低。对此,必须要改变现有的专业声乐教学模式,加速推进专业声乐教学的改革,使我国学生的专业知识素养得到有效的提升。本文对此做了深入研究,笔者就高校音乐教育中如何深入专业声乐教学的改革做了深入的探讨,并对所产生的问题提出了相应的措施。 随着高校各个音乐学院的扩招,使得音乐院系的设置也 越来越多,并且各院系都开设了音乐教育专业课,这说明我国高校的音乐教育专业发展的非常迅速。在音乐教育专业中声乐课是一门非常重要的专业学科,它对音乐教育有着重要意义,但是眼下教学手段比较落后,这是因为声乐在发展过程中教师没有重视教学内容、教学形式,教学观念也存在定问题,最终导致教学效率低下。使得培养出的人才声乐素养不够高,造成了教学资源的严重浪费。因此,必须要认清当前高校音乐教育专业声乐教学现状,并针对实际教学情况进行有效的创新,从而促使我国高校音乐教学体制的改革,使现有的教学方法变得更加科学,使声乐教学能够与时俱进,更好的符合时代的发展。 、高校音乐教育专业声乐课教学的现状 笔者在长期的教育实践中发现,当下音乐教育专业声乐 课存在着教学效率低、授课方式较为古板、教学硬件比较落后、教学内容过于陈旧等问题,从而导致不符合当今音乐界的发展形势致使学生的专业素养较差完全跟不上时代的发展。这些问题严重的影响学生声乐技能的强化,有的甚至都不能保证完成基础的教学。在这样的教育环境中,很难保证学生毕业后能胜任岗位工作,有的学生会出现自

己能唱但不会教的局面。这样的教学会严重的耽误小学生学习声乐的最佳时机,最终将导致我国声乐人才越来越少。此外,在音乐教育专业的学生中还存在有些学生有良好的音乐天赋,却没有表现自我的舞台。这也是高校音乐教学的一大失误,这些都是由于教学设施的缺乏,导致教学与实践脱节。 、推进高校音乐教育专业声乐课教学的改革措施 注重基础音乐教学理论。由于近几年高考考生数量减少, 使得高校迫于招生压力只能降低招生门槛,因此,导致了学生整体素质较低,尤其是音乐教育专业的学生更为明显。面对这种情况,高校音乐教育专业声乐教学必须从基础的音乐理论抓起,先做到培养学生的音乐素养,再对学生进行基础音乐理论教学。高校教师在制定具体的教学方案时,首先要考虑到先针对大一学生开始培训音乐素养,同时还要在大期间开设声乐技巧课,并且要每周一个课时,通过这种教学手段来对学生讲解声乐的入门知识。通过这中教学方式能培训大一新生的音乐素养,同时还能增强学生学习声乐的入门知识,这样的教学手段虽然显得简单,却是必不可少,只有从基础抓起,才能真正解决问题。 此外,还要开设声乐小课堂,把这一课程与声乐技巧课 进行配合教学,在小课堂中学习理论,在声乐技巧课中学习实践,通过这种联合教学的方式把理论和实践想结合,这样就可以大大的提高教学效率,将理论与实践联系起来,使得理论知识更加巩固,实践活动内容更加丰富,两者互相助力相辅相成。 结合实际创新教学观念。随着“新课标”的不断推进, 这就为我国的音乐教育的发展指明了前进方向。在“新课标” 中明确提出要以“审美”为核心的教育理念,教师在培养学生审美能力的同时,还要保证不断培养学生的人文素养。然而传统的高校音乐教育的声乐专业基本上都是依靠学院的教学体系进行教学,这样做的结果就是过于强调技术技能的训练,而忽视了学生审美能力的培养,这与“新课标”的要求背道而驰。因此,高校声乐教学必须要以“市场”的需求为指导方向,以“审美”为核心的教育理念,在教学过程中始终要以审美为教育重点,让学生在整个学习过程中感受到审美的重要性。将传统的声乐技巧课转换为声乐美学课。使学生更加符合时代的发展。

小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案

[小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案] 一、课题研究的目的意义: 节奏,音乐构成的第一要素,是音乐中音的长短、强弱的组织形态, 小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案 。音乐是时间的艺术,节奏则是音乐的脉搏,是音乐的生命。旋律离不开节奏,节奏却可以单独存在,一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。结合小学生的心理、生理特点,合理多样的节奏教学有利于增强学生的学习兴趣,有利于学生接受,可以有效地培养学生的节奏感增强他们互相倾听、协作合作的能力,还可以很好地调动、活跃课堂气氛,激发学生的学习热情,更有利于增强学生的音乐感受、理解、表现能力,使音乐教学的开展更加顺利,学生未来的音乐生活会更加丰富多彩, 二.小学音乐研究现状分析: 节奏教学具有代表性的是德国音乐教育家奥尔夫,他在音乐教学方面有两大独创: 1、声势活动,用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音,如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。 2、歌朗读是他第二独创,这种方法最接近儿童的天性。奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育,强调要结合语言的节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征的,它一切从儿童出发,让儿童自己动手,完全打破那种传统的教学方法,他的这种教学法生动有趣,发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展, 规划方案

《小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案》 三、课题研究的目标: 1.奥尔夫在音乐教育中提出了“节奏第一”的口号,特别强调从节奏入手进行音乐教育。从节奏教学入手,会更加有利于我们的音乐教学,采用生动活泼的课堂教学,丰富多彩的音乐活动,充分调动学生的各个感知器官,去感悟音乐,创造音乐,唤醒孩子们与生俱来的音乐本能,从而潜移默化陶冶情操。 2.教师在课堂教学中,强调学生的自主性,注意学生的实际特点,充分挖掘教材资源,设计新颖的教学方法,让学生在课堂上大胆创造,在自己的空间里合作、学习。 3.将音乐与生活充分结合,使音乐更贴近学生的生活实际,教学内容从感性入手,化难为易,使学生充分体验到音乐课堂的轻松与快乐,让学生的音乐生活更加丰富多彩。四、课题研究的内容及研究方法: (1)研究的内容: 1、歌曲教学中的语言节奏——按节奏朗读歌词。 2、贴近生活,抓住生活节奏。通过模仿、体验、合作积累感性经验,为音乐表现和创造能力的近一步发展奠定基础。 3、欣赏教学中为音乐伴奏,抓住音乐的节奏。 (2)研究的方法: 1、调查研究法 2、文献资料法 3、行动研究法 4、案例分析法 五、课题研究的步骤及时间安排:

高校民族音乐教学的创新发展

高校民族音乐教学的创新发展 发表时间:2019-07-05T15:40:03.587Z 来源:《成功》2018年第12期作者:王文龙魏玉亭[导读] 高校民族音乐教学是高校教学的重要组成部分,当前许多高校对于民族音乐的教学重视度明显不足,这有很多方面的原因,民族音乐教学对于学生的综合全面发展具有重要的影响和作用,本文着重研究和探索了高校民族音乐教学的几点创新措施以求能够对高校民族音乐教学的发展有所助益。 燕山大学艺术与设计学院音乐系河北秦皇岛 066004 【摘要】高校民族音乐教学是高校教学的重要组成部分,当前许多高校对于民族音乐的教学重视度明显不足,这有很多方面的原因,民族音乐教学对于学生的综合全面发展具有重要的影响和作用,本文着重研究和探索了高校民族音乐教学的几点创新措施以求能够对高校民族音乐教学的发展有所助益。 【关键词】高校;民族音乐教学;创新发展 高校教学过程中一个重要的学科就是民族音乐教学,一些高校由于主客观的原因对于民族音乐教学的重视度不够高,没有深入的认识到民族音乐在陶冶学生性情培养学生综合全面素质方面的影响作用,这对于学生的成长和发展是十分不利的,是我们教学工作者应该探索和反思的,民族音乐的创新发展是需要我们不断创新的。 一、制定有效体制,促进民族音乐教学发展 当前我们国家的高校音乐教学创新发展的第一步措施就是要通过制定有效的制度来改变现有的音乐教学体制。当前在高校教学的过程中对民族音乐的教学重视度明显不足,很多高校从学生到教师都认为高校民族音乐教学只是我们教学中的一个辅助的课程,对于学生的成长不会有什么太大的帮助,这样十分不利于音乐教学的发展。高校民族音乐教学其实应该成为培养学生综合全面素养的重要手段,既可以让学生产生对音乐的热爱又可以让学生有一个积极向上的人生态度,是应该引起我们的高度重视的。具体来说教师要通过多种手段来扭转学生现有的认识,比如跟学校沟通,汇总各种资源进行民族音乐的竞赛,可以是知识竞赛也可以是实践的歌唱比赛。通过比赛的形式可以充分的激发学生参与进音乐课堂的热情,只有学生对民族音乐萌发出兴趣爱好,学生才会从内心爱上民族音乐教学,教师的正确引导对于大学阶段的学生有很重要的影响,培养对民族音乐的爱好对于学生之后走上社会养成塑造良好的性格都会产生很大的帮助作用。 二、科学开设课程,促进民族音乐教学发展 进行高校民族音乐的创新不是一句空话,而是需要真正的采取措施,民族音乐教学其实是一项非常系统的工程,在大学阶段来系统的培养学生的民族音乐素养是十分重要的。我们要激发学生学习民族音乐的兴趣爱好除了从理论的高度提高大家的重视以外还需要一个必要的手段辅助那就是开设科学合理的音乐课程。科学的音乐课程的设置必须既能满足学生学习民族音乐知识的需要又要迎合学生的兴趣爱好,只有这样才能达到双赢的效果,有一个良性的循环。具体来说,科学合理的音乐课程要讲究因地制宜,结合民族音乐的特色以及我国的具体国情来合理的开设,比如在我们国家的少数民族的一些地区如内蒙古自治区、宁夏回族自治区等地,可以适时的在高校中开展蒙古或者回族的民族音乐教学,这种因地制宜的教学有更强的适用性。另外,科学合理的音乐课程除了内容还要注意时间上的搭配,在音乐课的时间安排上可以放在一些主干课目之后,这样可以让学生达到一个放松的效果,学生可以带着一种轻松愉悦的心情来学习,这也有利于提升大家的学习热情以及民族音乐的教学效果。教师在设置课程的过程中也要适当的接受学生的意见和建议,师生来共同努力创设一个良好的音乐教学氛围。科学的课程是我们进行教学的基本保证,民族音乐的课程设置也要像文化课一样讲究科学合理,这是需要教学工作者高度重视和注意的。 三、借鉴先进理念,促进民族音乐教学发展 在改革开放的今天,越来越多的外来文化进入我们的生活和学习,对于这些文化我们要有深刻的鉴别能力,要能够分清良莠,对于优秀的外来文化我们要虚心的接受和学习。音乐是没有国界的,很多外来的国外先进音乐教学理念也是可以应用到我们的民族音乐教学中来的。民族音乐教学不应该故步自封而是应该以一个开放的心态充分的发挥自己的优势,借鉴国外的理念,取其精华去其糟粕,具体来说,国外的高校对于音乐教学是十分重视的,在很多国外高校音乐都是一门必修课,在每学期的学分评价中都占据着重要的比重,我们也可以借鉴这一理念,适当的提高民族音乐课程在高校课程评价体系中的比重,另外,在一些具体的教学理念比如发挥学生主观能动性,激发学生参与热情等方面借鉴交流经验,找到国外音乐理念与我国民族文化教学的结合点,发挥二者的共通的优势,吸收借鉴国外的先进教学理念我们必须有一个清醒的态度,要能够明辨是非,对外来文化不能全盘照搬也不能故步自封。国外的很多先进音乐教学理念也是优秀文化的结晶,很多国家对于音乐都是高度重视,也有很多集大成者,我们要认真的学习,融入我们的民族音乐教学中来,丰富我们的音乐宝库。 民族音乐是我们国家优秀文化的一个重要组成部分,高校进行民族音乐教学对于学生的综合全面发展是具有重要的影响作用的,我们应该高度重视,可以通过改变现有体制创设科学合理的音乐课程以及吸收借鉴国外先进的音乐教学理念等手段来进行创新性教学研究,音乐教学工作者要不断充实提高自己的理论和实践能力,为民族音乐的发展助力。 参考文献: [1]魏坤.高校音乐教学中民族音乐的传承研究[J].黄河之声.2016(13). [2]包清文.高校民族音乐理论教学改革措施分析[J].音乐时空.2014(09).

小学音乐课教学案例分析

小学音乐课教学案例分析 在教学过程中,努力采用丰富的教学手段,引导学生主动地参与学习的全过程,使学生的主体地位真正地确立,并促进学生生动、活泼、积极主动地得到发展,真正有效的提高学生的艺术素质。在音乐教学过程中,尝试运用了以下这些方法,收到了很好的效果: 一、创设情境,激发兴趣 兴趣是最好的老师,在音乐课中首先需要激发学生对音乐学习的兴趣。让每个学生积极、主动的投入学习中,展示自己的个性。因此,一个好的情境设计,能使学生记忆深刻,能使学生很快的融入到课堂之中,使学生整堂课都在这个美丽的情境中学习。精彩开头,往往给学生带来新异、亲切的感觉。如在上《小动物唱歌》这课时,我用充满神秘的语调做好开场白,同学们:“大象伯伯给老师打电话要邀请同学们参加动物联欢会,你们想不想参加?”“想”可是,大象伯伯说:“想参加的同学,最少要会学一种动物的叫声”,同学们开始模仿起小动物的叫声。这样的环境,激发了同学们的需要,刺激了同学们的求知欲,达到培养学生学习兴趣的目的。 二、巧妙提问,主动参与 爱因斯坦说过:“提出一个问题,往往比解决一个问题更重要。”如在欣赏《狩猎波尔卡》时,作了这样的尝试:①在学生初听全曲后,问:你们听到了什么?能用动作告诉大家吗?学生一边用动作表现了狩猎时瞄准猎物的样子,一边模仿枪声;②当学生再次聆听乐曲时,我又问:听,狩猎者骑着大马呢?这时几个学生迫不及待的表演了骑

马的动作和马叫的声音。③当听到最后一部分时,我再次问:这里的号角表现了什么呢?有的学生说狩猎者在庆贺他们打了很多猎物;有的学生说这是召集大家的一种方式;……这样的提问利用了学生好奇的心理特点,让学生置身于一种探索问题的情景中,激起了他们的探索兴趣,形成探索动机,最终让学生主动有效的参与到了音乐活动中,使学生的听觉获得美感。 三、寓教于“玩”,挖掘潜能 学生在教师的组织和引导下,通过学生主动的“玩”,充分体验了音乐作品的歌词美、旋律美、节奏美、力度美……培养学生树立了正确的审美趣味,积极进行了审美体验,提高了学生的音乐鉴赏力、音乐表现力和创造力。下面,我从以下几个方面谈谈我的经验: 1、角色表演 对于小学低中年级学生来说,他们天生爱表演,也善于表演。当学生理解和熟悉一首新歌时,我总试着让学生在自由放松的气氛中,用身段、手势、表情、眼神等肢体进行自我表演,边唱边舞。在《保护小羊》中,同学们的表演,让我感到了小羊们的温顺;狼的凶残;狗熊、小刺猬、大象、小猎狗的友爱;在表演过程中同学们自由选择其中的角色,进行即兴表演,这样不但能使学生更快、更独立地记住歌词,而且对音乐的情绪也有了非常深刻的体验。 2、自由创编 音乐的教学一个重要理念就是鼓励学生大胆的进行音乐创造,其目的在于通过学生的主动参与,开发学生的创造性潜质。对于低中

普通高校音乐教育

普通高校音乐教育 在我国音乐教育学分类中,分为专业音乐教育和普通音乐教育。普通学校音乐教育指基础教育(中小学),普通高校音乐教育是个新崛起的学科,它的理论建设尚处于初创阶段。 一、中华人民共和国成立前的普通高校音乐教育 1.我国普通高校音乐教育发展开端始于19世纪末美国传教士狄考文偕夫人于1878年创办的“登州文会馆”(登州即今山东蓬莱),相当于大学程度,设有以唱歌、识谱、编写歌曲为主的“乐法”课。 2.我国普通高校早期的美育思想1903年,我国著名思想家、教育家王国维将美育列入普通学校教育宗旨。1908年建立的“浙江两级师范学堂”,校长经亨颐重人格的培养,提出“德、智、体、美、群”五育教育,设有音乐课程。1912年,蔡元培先生担任教育总长的就职演讲《对于教育方针之意见》中,将美育列为国民教育宗旨之一,并提出《以美育代宗教说》①的著名主张,强调通过美感教育来陶冶人的品质。 3.我国普通高校最早颁布的艺术教育法律法规1913年,中华民国教育部在其颁布的《高等师

范学校规程》中规定预科开设课程共8门,乐歌被列为必修科目之一,每周2课时,教学内容主要为声乐练习及音乐理论。本科将乐歌列为随意科。1927年,成立艺术教育委员会,出席第一次会议的有蔡元培、林风眠、杨杏佛、王代之、高鲁、周俊、李金发、吕彦直,提出“整理全国艺术教育”等主张。4.我国早期的艺术教育机构1912年,蔡元培先生在他担任教育总长期间成立了艺术教育委员会,并聘请鲁迅先生主管艺术教育委员会工作。普通高校音乐教育机构的建立是1931年,清华大学成立西乐部。有通过唱片听赏音乐的教学和演奏西洋名曲等实践活动。5.中华民国教育部颁布关于学 校艺术实践的第一个文件1940年,教育部颁发《学校课外 音乐活动办法》。主要内容有全国专科以上学校应由专门音 乐教师负责学校音乐活动,要求各校要在学生中组织多种艺术团体,经常举办音乐比赛或演出活动。每位学生要至少应参加一项与艺术有关的活动,各校应从学校经费中酌拨音乐事业费等②。6.我国普通高校较早开设的音乐课程:⑴音乐 选修课1897年浙江大学(前身为“求是书院”)由日籍教师武桥敦义主讲音乐选修课,后来由丰子恺先生兼授音乐课程。 ⑵音乐必修课1912年,北京高等师范学校在预科课程中设置“乐歌”为必修课,共开设3个学期,每周2课时。7.我 国普通高校较早译著的音乐教科书1904年,美国亚克斯福 大学的音乐理论教科书被曾志?胍胫?,定名《乐典教科书》,

浅谈小学音乐课堂教学的基本模式

浅谈小学音乐课堂教学的基本模式 2011-12-28 14:04:56 作者:王瑛琦来源:昌图县实验小学文字大小:【大】【中】【小】随着素质教育的不断深化和教学模式不断改革,音乐学科的教学也迎来了一系列崭新的变化。要求音乐课堂教学越来越生动、丰富和多样,教学手段和方法不断更新,教学内容不断拓展,音乐课堂气氛宽松而和谐。小学音乐高效课堂教学模式研究已经成为了教育热点问题,现根据学科的特点谈一谈音乐学科基本类型课教学模式。 一、音乐课堂教学类型 课堂教学是小学音乐教学的基本形式。根据教学内容的安排形式,可分为单一课型和综合课型。 单一课型指在一节课中,只进行一个方面的教学内容,完成一个主要任务,其内容集中、单纯、突出中心,能有效地解决某一方面的问题。如唱歌课、器乐课、欣赏课、乐理课、视唱练耳课、节奏训练课等。 综合课型是指在一节课中,进行两项或两项以上的教学内容,完成两项或两项以上的教学任务,其教学内容丰富,有讲、有唱、有听,有艺术实际,有层次变化,生动活泼,课堂气氛活跃。如唱歌与欣赏的综合课;乐理、唱歌与欣赏的综合课;器乐、乐理与唱歌的综合课等。 二、几种音乐课堂教学类型的教学模式 (一)以歌曲教学为主的教学基本模式 本教学模式充满快乐、全员参与、给学生创设空间、让学生在愉快的合作学习中增长知识、提高技能、增进友谊;培养学生高尚的情操和情感态度。基本模式如下: 第一步:创设情景,导入新课。 利用游戏、音乐故事、律动、肢体表演、媒体播放或谈话等方式导入新课。 第二步:感悟体验。(展示歌曲背景,培养学生高尚的思想感情) 本环节根据歌曲表现的不同地域、不同民族或不同季节风情,利用多媒体或图片向学生展示该地域该民族的民俗习惯、风光或民族歌舞,同时播放本课歌曲音乐,让学生在欣赏民族风情的同时感知歌曲旋律。目的在于让学生了解民族风情,培养学生热爱自然、热爱祖国、尊重民族文化等思想感情。 第三步:范唱歌曲,激发学生兴趣。 由多媒体画面展示歌曲所表现的情景(播放录音或老师范唱),给学生全方面的视听撞击,使歌曲给学生留下深刻的印象。 第四步:探索发现,学习新知。本环节由以下几环节构成:

高校音乐课程中的流行音乐教学

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/6516423530.html, 高校音乐课程中的流行音乐教学 作者:杨林措 来源:《参花(下)》2018年第02期 摘要:随着科技的发展和科教力量的不断完善,各大高校加大了对文艺科目的教学力度,音乐就是其中一科。在音乐课堂的教学过程中,教师一定要重视当代的流行元素,抓住学生思维和想象力最活跃的阶段,纳入新型的教学课程,不断培养学生的音乐意识和思维能力,为高中音乐的教育提供全新的教学平台。本文对高校的音乐课程教学理念和实际的音乐流行元素进行一些探讨。 关键词:高校音乐课程流行音乐教学 教师要把音乐教学有效地可视化,利用当代各种流行元素和音乐题材,抓住学生的心灵动态,给学生提供全面的音乐软件等教学系统,设身处地地为学生考虑,营造一个良好的音乐教学氛围,融合高校音乐的教学理念,加强对学生的音乐节奏训练,不断提高流行音乐教学质量。 一、注重流行元素的引入,提高学生的音乐感知 注重流行元素的引入,提高学生的音乐感知,需要教师采用体验式的教学手法。体验式的高校音乐课堂不是一般的行为感受,而是全面培养学生的音乐审美和音乐素养能力,要通过当代的教学题材,掌握重点音乐的理论基础,加入当代的流行元素,加之新颖的音乐形式,给学生营造积极和有趣的音乐课堂教学环境,在课堂上进行有效的师生音乐互动,师生共同发展和进步。 流行元素的引入,能丰富学生的思维、活跃学生的灵动感触,而且让学生体会到深刻的瞬间性存在领悟,激起学生对音乐的渴望和兴趣,运用当前音乐教学理念和课堂授课模式,让学生主动爱上音乐,从各种音乐元素中发掘自己喜爱的形式,寻找音乐带来的快乐,让学生伴随着强烈的情绪高涨,更加的热爱生活,有效地提升音乐素养,以达到一个全身心投入音乐感悟的境界。 二、丰富音乐课堂的教学内容,扩展课堂实效性 为了营造良好的音乐课堂氛围,活动当然是必不可少的,教师要不断加强学生的自主活跃性,组织好课堂活动的形式,比如让学生自觉地表现自己,到讲台上进行自学自唱,把课下准备好的曲目以表演的形式,锻炼学生的勇氣和提高课堂的活跃度,发挥音乐教学的体验性。学生通过互相之间的交流和聆听,能取长补短,学习其他同学的音乐特长,也促进自身的音乐感知。身临其境的学习,也能培养整个班级的学习氛围,鼓励更多的同学能加入到课堂表演的形式中,锻炼自己,表现自己,为今后进入更高级、更社交的团体做准备。

小学音乐教学案例一

小学音乐教学案例: 回声 崔召小学刘霞 教学目标: 1.在师生共同创设的情境下展开学习,能感受、体验回声这一自然现象;能用强弱的对比来模仿回声;通过回声的学习感悟我们应该善待、热爱大自然。 2.能用流畅、清晰的声音准确的演唱歌曲《友谊的回声》的第一段。 3.能在音乐实践中掌握并运用力度记号,能根据教师的指挥手势,唱出相应的力度。教学重点: 通过各种教学手段,让学生参与到课堂教学中来,并在学习中:感受、分析、模仿回声,以及二度创作回声的效果。 教学设计: 本课的教学围绕“回声”展开,感受回声——分析回声——模仿回声——二度创作回声——由回声想到的……。感受回声这一环节中用了一个小故事,故事选自二年级语文教材中的一篇课文。学生熟悉的课文,教师用特有的语言和带旋律的歌曲重新换起学生的学习欲望。分析回声这一环节即聆听拉索的《回声》,聆听的目的是让学生知道力度的对比和旋律的重复或完全重复,能表现回声的效果。二度创作回声效果中让学生能模仿拉索的《回声》的手法来编创歌曲《友谊的回声》。由回声想到的……,是一则小故事,告诫我们应该善待自己、善待大自然。 教学方法:创设情境教学参与体验教学集体合作教学 教学准备:多媒体幻灯片(拉索的《回声》)教学光盘 f.p的卡片 教学过程: 一、感受“回声” (一)创设意境,点出“回声” 1.语言创设意境:一只小鸭子迷路了,它只说它的家在一个有山有水的地方。

2.学生用“si”帮助教师画出简笔画:小桥、大山、流水(我们帮它找到家好吗?) 3.故事点出“回声”:小鸭子高兴地说:“你们真棒!”于是它游到了桥洞底下,看到这么美的景色,高兴得叫起来: 嘎嘎嘎︳嘎——‖……。这时不知哪儿也有一只小鸭在叫:嘎嘎嘎︳嘎— —‖……这下小鸭子傻了,那你知道这是怎么回事吗? (二)由“回声”导入“f.p” 1.出示f.p,念一念。 2.体验f.p:用动作来表示。 3.小结:动作大表示强,动作小表示弱。 二、分析“回声” 1.聆听拉索的《回声》:说说用哪些办法来表现回声的? 2.分析:歌词——重复或完全重复。 力度——强弱对比明显。 演唱形式——无伴奏合唱 3.再次聆听,学生可轻声地跟唱“弱”的部分。 三、模仿回声 1.回声会在哪些地方产生呢? 2.用“5-︳3-︳0555︳5-‖”这一旋律回答。 回声在哪里呀 3.将学生的回答用f.p的对比模仿回声。 四、学唱《友谊的回声》其中的一段。(二度创作回声效果) 1.聆听范唱:让学生说说:pp的含义 2.教师范唱,学生当回声。

小学音乐教学案例分析

小学音乐教学案例分析 一、课题:《金孔雀轻轻跳》 这节课的教学理念是:“以审美为核心,以兴趣为动力,构建互动型教学。”《金孔雀轻轻跳》音乐选自人音版第三册音乐课本,一首二拍子的节奏规律浓浓傣族舞蹈风格的歌曲。我启发学生用身体动作感受傣族舞蹈的风格。所以选择以孔雀为题材的教学设计。本课是以孔雀手势和踮脚走两个基本元素展开的一堂自主、开放、活泼的舞蹈课。 激发学生的舞蹈兴趣,关键要抓住他们的心理特征。“好奇、好动、善于模仿”是儿童的身心特点,所以本课通过观察孔雀的特征以及老师的舞蹈,启发学生模仿孔雀舞的基本动作。通过欣赏老师的示范,观察图片,发挥想象。充分调动学生的积极性,模仿学习孔雀的动作。针对儿童“好奇”的年龄特点,我的一段精彩的孔雀舞表演作为课堂的开场、新颖的引入,让学生通过直观的欣赏来感受舞蹈中的美感和乐趣。通过听、说、想、做、跳等活动进行师生互动,营造轻松愉快、生动活泼的互动氛围,建立和谐的师生关系,调动学生积极性。从而始学生在学中玩,玩中创。我以大孔雀的出现,始终贯穿整堂课,和学生展开一系列的互动,从而使学生真正地全身心地参与学习活动中去。 三、教学目标: 1、通过欣赏孔雀舞蹈,激发学生的舞蹈学习的兴趣。 2、通过学习音乐,认识傣族音乐的风格,并且掌握二拍子的节奏特点。 3、通过学习舞蹈,准确掌握孔雀舞蹈,训练学生的协调性。 四、教学重难点:掌握音乐是重点,学习舞蹈是难点。 一:孔雀舞 我以一段形象、优美的孔雀舞导入。表演前提示学生我是要用一块布围成一条漂亮的裙子开始跳舞。 师:小朋友们,今天老师要跳一段舞蹈,这是跳的一种小动物。请小朋友们仔细观察,看看老师跳的是什么动物?(放伴奏音乐老师表演) 生(们):孔雀。 二:学习孔雀舞音乐 师出示课题《金孔雀轻轻跳》。 师:仔细听孔雀舞蹈的音乐。大家听听看这音乐是几拍子。 生:二拍子。 师:我想看看哪小朋友最聪明,告诉老师二拍子有什么特点?小朋友听听强拍的位置?(强拍击掌,弱拍拍肩) 生:…… 三:学习孔雀舞蹈 师:刚刚小朋友是从什么动作看出老师跳的孔雀舞? 生:(学生做出那手势的样子) 师:有些小朋友摆的孔雀手势不错,现在老师教教小朋友们怎么样更形象的跳小孔雀舞。首先我们先学手势----孔雀手势。大拇指和食指捏紧,后面三个用劲立起。 生:(模仿)

小学音乐教学案例分析

小学音乐教学案例分析 教学目标 1、学生通过聆听、学习描写小动物的歌(乐)曲,知道动物是人类的朋友,人与动物应和睦相处。 2、营造良好的音乐课堂氛围,引导学生聆听和学唱歌曲《动物说话》,在歌声与表演中表达出对小动物的爱护之情。 3、通过各种音乐活动,为学生积累大量描写动物的音乐素材,鼓励学生创造性地参与,培养学生的创编能力。 教学过程 一、创设情境。 律动。播放轻松、幽默的器乐曲《三只小猪》,教师和学生自由地用肢体语言表现音乐。音乐是声音的艺术,美好的音乐氛围能使学生自然而然潜移默化地接受音乐,培养学生的审美观。为学生创设一种轻松愉悦的氛围,拉近学生与老师的距离,在融洽的师生关系中开始这节愉快的音乐课。 谈话:同学们!你们喜欢动物吗?你喜欢什么小动物呢?用你喜欢的小动物的叫声问好吧!“汪汪汪,朋友们好!” 学生们也用他们喜爱的小动物的叫声与我问好, “喵喵喵,小狗好!” “叽叽叽,老师好!” …… 这样的开课一改以往的教学模式,给学生以耳目一新的感觉,充分地调动学生的学习兴趣。古人说得好:“知之者不如好知者,好之者不如乐之者。” 二、感受导入新课。 聆听模仿。在四周贴满动物图片的教室里,投影屏幕中出示森林的背景图片,播放描写大森林早晨美丽宁静景色的音乐,拉开幕布展示贴有大树、小草、湖水的板书,使学生仿佛置身于森林中的动物王国。在这样的环境中教师播放描写动物的音乐。有轻快奔跑着的小马,爱唱歌的布谷,骄傲的小兔,勤恳的乌龟,咆哮的狮子,……学生随音乐自由地用肢体语言表现动物,寻找“藏”在教室四周的“动物”。师:“看!我们到哪儿呢?森林里的动物可多了。听!这是谁来了?让我们用动作和声音模仿、表现这些小动物。”为学生提供充分的表现空间,让他们大胆地模仿音乐中的动物,同时也在活动中自觉地辨别评价自己与别人的动作,选择肢体语言和体态表现活泼可爱的小动物。 谈话:日常生活中你都喜爱哪些动物,会模仿它的叫声或动作吗? 游戏猜一猜。请学生模仿动物动作和声音,其他同学猜一猜动物名称。 学生间通过信息交流可间接地拓宽视野,在互动中展示自我、自由评价,发表自己的见解,培养学生的表达能力,同时也是学生喜爱的音乐激趣活动。 三、学唱歌曲。 出示小鸡、小鸭的图片。模仿小鸡、小鸭的动作和叫声。 小鸡说话唧唧唧, 小鸭说话嘎嘎嘎。 学生们在模仿小动物的叫声的同时也学会了歌曲节奏,为学唱歌曲做铺垫。 初次完整聆听歌曲。感受歌曲的速度、力度,节奏特点和演唱情绪。 再听歌曲演唱,把没有唱词的地方拍出来。在没有唱词的地方做你喜欢的动作。学生们不由自主地活跃起来,有的晃头,有的拍腿,有的跺脚,有的学小兔跳,有的学小狗叫…… 1=D 2/4 6 3 3 2│3 5 3 │(5656 3 3 │ 1212 3)│

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