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浙美版美术一年级下册全册教案

1、五彩的烟花

教材分析：

本课以《五彩的烟花》为题，意在通过中国传统节日放烟花的习俗，表现烟花灿烂辉煌的瞬间。教材选择以油画棒或蜡笔（这两种作画工具学生可自由选择，以下为了叙述的方便只写油画棒这种作画工具）和水彩涂色相结合为主的作画方法，目的是为了培养学生初步的作画能力，还要进一步培养学生平时观察和表现美好事物的能力和良好习惯。教材中提供了油画棒和水彩涂色的作画步骤，帮助学生初步掌握油画棒和水彩涂色的基本技巧;提供了张凭《忽报人间曾伏虎》的国画作品，让学生领略画家对烟花的感受；四幅烟花照片和两幅学生作品都表现得色彩夺目和富有情趣，使学生有更多的感性知识，为他们的创作打下基础

教学目标：

1.继续学习色彩的初步知识，进一步认识各种颜色。

2.初步学习油画棒（或蜡笔）和水彩颜料相结合的涂色技巧，培养学生的观察力、想象力和表现力等。

3.观察烟花的色彩变化，表现节日烟花的美，促使学生养成平时观察和表现美好事物的习惯教学重点、难点：

重点：初步掌握油画棒和水彩相结合的画法。

难点：学生通过仔细观察后，能较自如地表现对烟花的感受。

课前准备：

（学生）油画棒、水彩颜料、纸张等常规作画工具

（教师）范画、烟花图片等

教学过程：

1.激趣。

（1）学生回忆印象最深刻的一次放烟花的情景（注意讲清时间、地点、人物）。

（2）出示烟花图片，提问：你觉得烟花很美吗？为什么？

（3）揭示课题：《五彩的烟花》。

2.欣赏。

（1）出示范作，让学生说说最喜欢哪幅，并说明原因（从色彩、形状和构图等方面进行描述）。

（2）学生思考：怎样表现放烟花时的美妙情景？

3.指导。

（1）教师示范创作步骤：用油画棒画出烟花，用水彩涂底色，涂满底色（特别强调注意运笔的力度、色彩搭配、主题的刻画和整体的意境等）。

（2）欣赏范作，学生体会创作过程。

4.创作。

（1）主题：画出放烟花的情景（没有放过烟花的同学可以画想象中的烟花）。

（2）建议：可以画节日中五彩的烟花，也可以设计自己喜欢的烟花式样，还可以适当地夸张想象，表现自己对烟花的感受。

（3）学生创作（可以个人创作，也可以小组合作），教师指导。

5.小结。

（1）学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。

（2）评价建议：是否能够较好地处理画面；是否表现出自己对烟花的独特感受；是否与众不同。

6.拓展。

（1）举办烟花主题日活动：开展烟花组画、壁画等展示活动，讲有关烟花的故事或进行看图写话和读文画图比赛。

（2）课外留心一些有关烟花的美丽图片，进一步欣赏烟花的美。

2、我的老师

教学目标：

1.初步认识人物的五官和表情特征。

2.通过对老师的观察、理解，用绘画的形式创造性地把他们的形象表现出来。

3.培养学生爱老师、敬老师的情感。

教学重点：表现人物的五官和气质。

教学难点：创作出富有感情的作品。

课前准备

（学生）课前观察自己所喜欢老师的五官特征和神情

（教师）课件、录音、有关人物形象的图片、范作等

教学过程

1.聆听歌曲，述说故事。

（1）播放《每当我走过老师窗前》等有关教师的歌曲或录像。

（2）让学生想一下最关心、最爱护自己的老师的形象，并说说有关的故事。

2.观察特征，进行表演。

（1）把课前观察到的老师的五官特征跟其他同学交流。

（2）观察老师的神情。教师演示开心、严肃、伤心等表情，让学生说说在什么情况下会出现这样的表情。

（3）表演有关老师故事的情景剧。

（4）师生一起评价。

3.欣赏作品，提供建议。

（1）播放一些关于老师的音乐或录像，为学生创设一定的情境。

（2）提供主题：对老师外貌特征的判断；对老师情感的表述；想象表现你心中理想的老师（三方面的主题任选其一）。

（3）建议：着重表现人物的五官和气质特征；想象老师在开心或严肃或伤心时的情景，并把它画下来。

（4）学生创作，教师巡视指导（着重在人物的表情特征、水彩画和水粉画技法等方面做指导）。

4.交流情感，收集故事。

（1）教师小结：教导学生要尊重老师、长辈和他们的劳动成果。

（2）收集有关尊师重教的故事。

3、叔叔阿姨真忙

教学目标：

1.通过对自己最熟悉的人物活动及场景的观察、回忆，学画简单的人物动态和场景。

2.通过教学,培养、提高学生的观察力和捕捉人物服饰、动态、场景等进行造型的能力。

3.培养学生观察、描绘人物的兴趣和热爱、喜爱叔叔阿姨的情感。

教学重点：学习人物服饰、简单的动态及相应的场景描绘方法。

教学难点：描绘出人物动态的主要特征。

课前准备

（学生）观察叔叔阿姨形象特征、16开画纸、常用的绘画工具

（教师）多种美术工具一套、人物肖像范作

教学过程

1.交流作业，出示课题，趣味导课。

（1）教师出示范作和课题《叔叔阿姨》，介绍自己的叔叔阿姨，与学生交流,激发学生的兴趣。

（2）学生介绍自己的叔叔阿姨,讲讲叔叔阿姨的故事。

（3）以4人小组为单位进一步交流。

2.表演体验，感受观察。

（1）教师表演一些忙碌样子的动作，请学生猜一猜。

（2）学生表演叔叔阿姨忙碌的样子。感受观察并说说忙碌的动作特征。

（3）教师演示用线条快速记录人物动态的方法，请学生尝试画一画动态线。

3.小组讨论，探究怎样表现主题。

（1）出示课题：《叔叔阿姨真忙》。

（2）探究怎样表现主题：4人小组讨论，说说探讨表现主题的方法。

（3）汇总大家讨论的意见，教师小结：可重点抓住叔叔阿姨的动作、外形（尤其是服饰特征）、工作或生活场景特征，表现出叔叔阿姨从事什么工作或正在干什么。

（4）欣赏学生、画家的作品，着重感受动态线，进一步启发学生怎样表现“叔叔阿姨真忙”的主题。

（5）启发学生说说自己的创意。

4.自由创作。

（1）趣味创作，以添画练习或用拼接纸画画的方法描绘叔叔阿姨真忙的动态。

（2）根据人物动态画好外形，尤其是服饰，再添画环境特征进行直接创作。

（3）学生创作绘画时，教师可根据情况进行个别辅导。

5.作品展示，交流拓展。

可自评、互评，将作业带回家赠送给叔叔或阿姨。

4、刮出来的画

教学目标：

1.初步学习单色和彩色底版制作的方法，以及学习运用不同的材料进行刮画的方法。

2.尝试运用不同纸材、涂色工具创造不同的底版及体会不同材料刮画的技巧。

3.培养学生大胆细心的创作习惯，学习勇于创新的精神。

教学重点：学习制作底版及刮画的方法。

教学难点：尝试运用不同媒体创作刮出来的画

课前准备

（学生）蜡笔、油画棒等涂色工具、各种刮画工具

（教师）范作、课件、常规及特殊的刮画工具

教学过程

1.引出课题。

出示范画（或者民间艺人制作的有关相近于刮画的作品和有关刮画方面的录像），指名要学生述说看到的这幅画与平时的画有什么异同点，自然地引入课题。

2.学习创作。

（1）出示课件（学生和教师的优秀作品）：学生欣赏时，提醒他们注意底版的制作及刮画的技巧。

（2）学习制作方法：观察书本中刮蜡画底版制作以及刮画的方法，请学生说说制作步骤。

（3）师生互动讨论：涂色、刮画的方法以及注意点，特别讨论作品的创意。

（4）提供创作建议：①创意：构思与众不同、材料有自己的特色、涂色有变化、刮画充满热情、整体富有意境；②涂色：涂双色时，先淡后深（或反之），一层盖一层，还要考虑到刮画时的效果（不一定都很均匀）；③刮画：可轻可重，刮得轻重不同，效果也不同，特别要注意根据画面的需要，轻重适当；④工具材料：针对自己的喜好选择合适的材料和工具（可以利用一些废旧的东西，变废为宝）。

（5）教师示范：选择学生熟悉的题材进行示范，着重讲述制作的方法、涂色和刮画的注意点、构思和创意等（要求速度快、精讲和粗演结合、动作到位、抓住要点等）。

3.学生作业。

（1）确定主题：让学生分组说说或独自思考刮画的内容，主要选择自己身边熟悉的题材（教师可以提供如开心一刻等为主题的有意思的内容）。

（2）提醒注意：大胆构图与想象，画出自己喜欢的人、事、物；利用特殊工具创作；体会用不同材料制作底版和用不同工具刮画的感觉；适度地表现自己的感情和创意（可合作完成作品）。

（3）评价建议：作品是否表达了自己的情感；是否选择了合适的纸材；是否涂了和谐的色彩；是否自如地运用了刮画的技法；是否创造性地刻画了主题等。

4.课外延伸。

（1）尝试合作创作（和家人、同伴、老师一起）巨大的刮画作品，如壁画等。

（2）充分挖掘生活中可以用来刮画的工具和材料，如沙子、木头等，抽空进行刮画练习。

5、卷纸动物

教学目标：

1.初步了解纸立体造型的方法与动物的有关知识。

2.通过卷纸动物的设计与制作，发展学生的立体造型能力、形象思维能力和动手能力。

3.体验美术活动的乐趣，激发学生对美术的学习兴趣和对小动物的爱心。

教学重点：用基本的卷纸方法，设计制作具有立体效果的动物形象。

教学难点：能让动物站立，并表现出自己的独特创意。

第一课时

课前准备

（学生）胶水、剪刀、各种色卡纸或其他质地较厚的彩色纸

（教师）多媒体课件、卷纸动物范作

教学过程

1.动画激趣，导入新课。

（1）课件展示（动画）：讲述人类与动物的生存关系，激发学生对动物的兴趣。（2）出示范作导入，激发学习兴趣。揭示课题：《卷纸动物》。

2.范作欣赏，学习探究。

（1）课件展示：学生作品。设问：这些可爱的小动物是由哪些方法卷成的？

（2）让学生说说“卷纸动物”的形体结构特点及基本形体的卷折方法。

3.小组讨论，启发创新。

（1）分学习小组讨论探究“公鸡”的外形变化与表现方法，启发学生想象创新。

（2）小组汇报交流，教师小结提示：不管怎样变化，都要抓住表现对象的主要特征。

4.学生练习，体验表现。

参照喜欢的一件范作，尝试卷折一只动物，教师个别指导。

第二课时

课前准备

（学生）胶水、剪刀、各种色卡纸或其他质地较厚的彩色纸

（教师）多媒体课件、卷纸动物范作

教学过程

1.演示激趣，创新训练。

（1）教师演示两种基本形体的卷折，学生看一看、说一说像什么。

（2）让学生尝试用不同卷法表现不同动物的基本形体，进行创新训练。

2.讲解示范，掌握步骤。

（1）提问：怎样制作一只形象丰富的动物呢？引导学生集体讨论制作过程。

（2）教师小结补充，让学生了解掌握从整体到局部的基本制作步骤（可借助课件演示）。

3.学生练习，表现创新。

（1）明确作业要求：为自己设计制作一只喜爱的卷纸动物。

（2）学生创作练习，教师巡视指导。

4.展示交流，互评互学。

（1）作品展示：在教室（或操场、草地）布置一个动物“王国”。

（2）指导学生互评互学。

6、小小书签

课时：二课时

教学目标：1.让学生通过欣赏、交流，了解有关藏书票、书签的来历、作用及相关知识。

2.学习用纸版拓印、绘画或剪贴等形式设计制作藏书票和书签。

3.通过欣赏制作活动，培养学生爱读书、珍惜书的情感。

重点：设计出新颖、独特的藏书票、书签。

难点：认识藏书票、书签，将学过的纸版画、纸工绘画技法运用于藏书票、书签的设计制作。

教具准备：有关藏书票资料、作品、制作材料。

学具准备：课前让学生收集有关藏书票的知识和图片资料、绘画用品、卡纸、吹塑纸、水粉颜料、毛笔等。

教学过程

1.认识藏书票。

出示藏书票并板书“藏书票”。教师：同学们，你们知道这是什么吗？一般出现在什么地方？有什么用？

2.了解藏书票。

（1）交流一下课前收集的关于藏书票的知识。

（2）学生以小组为单位，欣赏并交流课前收集的藏书票，要求从画面内容、文字、制作方法上进行观察、比较。

（3）小组代表汇报交流。

3.交流藏书内容。

（1）学生展示自己的藏书，说说最喜欢哪本书？为什么？

（2）教师介绍一本书从编写到出版的复杂过程，渗透爱书、惜书的情感教育。

（3）教师：如果我们给自己心爱的书设计一枚藏书票的话，你的书一定更具有收藏价值。

4.欣赏范作。

明确藏书票的特点及制作方法。

（1）出示几张藏书票，学生以小组为单位，仔细观察它们有什么特点，并猜一猜它们是怎么做成的。

（2）每组推选一位代表和大家交流，其他成员可作补充。

（3）小结藏书票的制作方法：

藏书票的外形以方形为主，票面上的图案简洁漂亮，花草、人物、动物、风景等都可以作为内容；上面还印有一些“我的藏书”、“××藏书”、“我爱读书”等藏书票的国际通用标志性文字；EX—LIBRIC制作方法以版画为主，可以是粉印版画、油印画，也可以用树叶等材料拓印。

（4）介绍世界上第一枚藏书票和中国最早的藏书票，欣赏藏书票作品。

5.学生制作。

（1）同桌交流一下，你准备给自己的哪本书设计藏书票，怎样设计？

（2）出示幻灯片，指出设计制作过程中要注意的地方，请学生参考书本上的建议。

①用粉印版画或油印版画制作藏书票时，文字要反写。（教师可作适当演示）

②用水粉颜料印制时，水分要少。油印版画油墨要合适，注意抚压力度，以免造成图案模糊。

（3）学生设计。（能力较差的学生可用一般绘画的形式表现）

（4）老师巡视指导，提出修改建议。

6.展示、评价作品。

展示作品，以小组为单位，评出优秀作品，说明理由，请作者谈谈设计想法。

7.总结，布置下节课工具材料。

7、缤纷花布

教学目标：

1.认识点、线、面等美术元素，知道它们不同的组合形式和作用。

2.通过对花布的观察和欣赏，能运用点、线、面进行巧妙组合，大胆地运用蜡笔（或油画棒）水彩画等形式涂色，能设计出色彩鲜艳、图案精美的花布。

3.通过对点、线、面的综合感知、设计、制作，加强学生的创新意识、设计意识，培养学生的审美情趣。

课前准备

（学生）课前观察、了解、欣赏花布，准备铅画纸、蜡笔（或油画棒）、水彩颜料等

（教师）各种各样的花布、课件等

教学过程

1.欣赏花布。

播放课件：图案精美、色彩各异的花布及用花布制作的艺术品。提问：结合实际，谈谈花布的用处；说说自己喜欢的花布。

2.揭示课题。

揭题：《缤纷花布》。

3.知识传授。

（1）传授点、线、面的知识：点具有的形象和大小都是相对的，如：小花点、方点、圆点、三角点以及不规则的点等；线有长短、宽窄、粗细、曲直、动感、力感、空间感等变化，线具有多种表现功能；面也有长度、宽度、位置、形状、面积、方向等变化，面可由点排列而成或由线排列或封闭而成。

（2）传授不规则的散点式组织法和倾斜式组织法等。

（3）运用点、线、面纸片拼贴各种形状的花布。

4.学生创作。

（1）主题：选一个自己喜欢的单位纹样（如植物、动物、几何图形等）。

（2）注意：教师鼓励学生可以大胆地展开想象，画出心中新颖美观的花布；提倡随意性，但是得注意空间疏密匀称，线条要流畅，点面要有变化；用蜡笔（或油画棒）描绘出图案，再用水彩涂底色，并做到色彩之间的对比和统一。

（3）学生作业，教师指导（结合上面的拼贴游戏作指导）。

5.课外拓展。

（1）根据教师传授的方法为自己或父母设计一块新颖、色彩鲜艳的花布(课后也可用印模制

花布)。

（2）试着用自己设计的花布装饰房间或做其他用途。

8、美丽的盘子

教学目标：

1.欣赏各种盘子，认识盘子的特点和种类，了解有关盘子的历史。

2.通过对不同盘面的花纹、图案进行设计，并运用添画或拼贴等技法，培养学生大胆设计、动手制作的能力。

3.激发学生的创作欲望及热爱生活的美好情感。

教材分析：

盘子最早诞生于原始社会，从现在考古挖掘出的盘子来看，最早的是以陶盘为主，它制作粗糙，很少有装饰花纹，直到后来，才出现了木盘、铜盘、瓷盘、铁盘、银盘、金盘等，装饰的图案也越来越精美。特别是到了现代，又出现了水晶盘、玻璃盘、塑料盘等，在制作上人们对盘子的工艺追求也越来越高。盘子不但是作为生活用具，经过艺术加工美化之后，还成了美丽的工艺品，有了很高的审美价值。

本课的教学目的不仅是让学生了解盘子的种类、形状、特点，更主要的是让学生学会欣赏盘子的装饰图案，并通过对盘子的欣赏，激发学生的制作欲望和学会对美的追求。盘子制作的材料多种多样，有纸、布、塑料等。盘子的形状多以圆形常见，也有三角形、四边形、多边形等。盘子的花纹装饰性强，有人物、动物、风景、器物和几何形等，好多盘子具有象征意义。盘子既有装饰作用，可以用精心设计的盘子布置房间、美化环境，还有实用价值。在设计过程中，我们注意了材料的拓展、盘面花纹的多样、形状式样的变化等，以此来深化美丽盘子的主题，促使盘子的设计更具有实用性和审美性。

本课选了李平凡的《孩子》、明代的《青花枇杷果绶带鸟纹盘》和学生盘子作品的照片，使学生对设计制作有了感性的认识。另有七件学生作品是运用纸拼贴和泥塑的方法制作的，为学生的设计提供了材料和形式上的参考，同时提供了用盘子装饰房间的图片，拓展了盘子的装饰作用。

重点、难点。

重点：设计制作一个美丽的盘子。

难点：对盘面进行装饰设计，使之更具有装饰性和审美情趣。

第一课时

课前准备

（学生）油画棒、水彩笔、卡纸等作画工具

（教师）盘子实物、照片、课件等

教学过程

1.看实物，激发制作欲望。

（1）欣赏盘子的实物（出示课件），使学生直观地了解盘子的种类：木盘、瓷盘、泥盘、纸盘、玻璃盘、水晶盘等。

（2）提问：你最喜欢哪个盘子？为什么？盘子在生活中有哪些用途？盘面的花纹及装饰物的特点是什么？装饰有什么规律和用途？

2.做设计，挖掘潜在能力。

（1）请学生用语言描述自己心中的盘子及盘中的花纹。

（2）设计建议：盘面图案可以是几何形、人物、动物、植物、器具等，形状以圆形为主，也可以画其他的形状。

（3）学生在优美的古典乐曲中设计、创作，教师巡视指导。

3.说意图，碰撞创造火花。

（1）向全班展示优秀的设计稿。

（2）课后完善自己的设计，下节课带来制作。

第二课时

课前准备

（学生）纸盘子（或家中用的盘子一个）、剪刀、彩泥、油画棒等制作工具（带来实物盘子的学生，可以用丙烯、油漆等制作材料来作画）

（教师）数幅（各种材料制作的）盘子范作、教师的设计稿等

教学过程

1.欣赏范作。

出示范作及师生的优秀设计稿，师生共同评议，讲述自己的设计思路。

2.示范操作。

教师边演示边讲制作步骤（以纸盘子为例子，示范制作）：做盘面（有的学生没有现成的纸盘子，可以把卡纸剪圆取代）；用所熟悉的技法（添画、彩泥拼贴等）来装饰花纹等。

3.学生创作。

（1）学生创作时可以运用不同的工具、材料制作盘子。

（2）学生合作创作，教师巡视指导（发现问题应及时解决并提醒学生正确安全地使用制作工具，并积极鼓励学生发挥想象，调动他们的创新能力，能利用添画法或彩泥粘贴法制作出美观而又与众不同的盘子）。

4.作业讲评。

互相欣赏作品（从技法、工艺、构思等方面来欣赏），并把作品送给同伴。

5.课外拓展。

（1）装饰自己制作的盘子。

（2）鼓励学生收集有关盘子的资料。

9、窗花花

教学目标

1.学习用对称等不同方法来表现简单的图案，学会用折叠的方法撕窗花。

2.继续练习撕纸，通过活动学习概括、夸张的表现手法，提高学生感知、观察、思考及探索能力。

3.欣赏窗花，感受窗花这种民间艺术的美感，懂得美可以通过创造来获得。引导学生参与祖国优秀文化的传承。通过学习感受撕窗花的喜悦之情，探索多种造型方法，使学生养成珍惜每一张纸的好习惯。同时进一步激发学生学习美术的兴趣，培养团体协作的精神。

1.编写思路。

窗花是剪纸的常见形式。窗花不仅烘托了节日的喜庆气氛，而且也为人们带来了美的享受，集装饰性、欣赏性和实用性于一体，是博大精深的中华民族文化艺术之花。选择这一课教学内容，体现了美术作为人文学科的核心之一的凝聚着的浓郁的人文精神。

这一课安排了许多民间窗花实例的欣赏，是为了让学生感受民间艺术的美感，懂得劳动人民用勤劳的双手创造了美。图中的窗花作品内容丰富，题材广泛，有反映农民生活的，有传统吉祥图案的，也有花鸟虫鱼和十二生肖等形象的。

学生的作业继续采用撕纸的形式，是为了让学生进一步了解美术表现形式的多样性，同时避免了使用剪刀的不安全因素。学习建议的提出非常有利于学生进行发散思维，学习用不同的方法来撕窗花。

2.重点、难点。

重点：感受窗花艺术的美感，学习用不同方法撕窗花。

难点：学习撕出使窗花图形边线好看的方法。

●方案一

课前准备

（学生）彩色纸、胶水等

（教师）课件（窗花的资料、窗花纹样）、范例、纸窗户4扇、示范用纸等

教学过程

1.情景切入。

出示课件，教师创设情景后导入本课的学习，出示课题：《窗花花》。

2.感受窗花。

（1）教师用课件向学生提供有关窗花的资料，学生自主地学习了解。

（2）学生汇报自己的感受，教师作适当补充。

（3）教师出示窗花纹样范例，学生欣赏并谈谈体会。

3.研究方法。

（1）讨论：窗花可以有哪些表现形式？

（2）交流：书本向我们介绍了哪些方法？试着折一折、撕一撕，体会如何撕才能使图形边线好看。

（3）教师在学生汇报后适当示范：设计方法不同、折法不同、撕去的形状不同，效果就不同。

4.创作比赛。

（1）全班分成4组，每组一扇纸做的窗户，请各组学生将自己用折、撕的方法制作的窗花贴在窗户上，比一比哪一组的窗户最漂亮。

（2）评评哪组的窗花最有特色（从窗花的形状、色彩的搭配上分析）。

5.示范表演。

每组推荐一名学生当场表演，师生共同欣赏、评价。

6.教师总结。

表扬撕得有创意的作品。

7.课后延伸。

鼓励学生将所学本领应用在平时的生活中，撕出各种美丽的窗花，装饰周围的环境。

●方案二

课前准备

（学生）彩色纸、胶水等

（教师）示范用纸、窗花纹样实例等

教学过程

1.表演切入。

（1）教师当场做撕纸窗花表演，然后将作品展示在窗户上，使学生感受窗花的美和装饰作用。

（2）欣赏书中的作品，进一步了解窗花、感受窗花。

（3）教师出示课题：《窗花花》。

2.研究分析。

（1）讨论折法：根据书中的图片说明，折的方法有两折和三折，也就是将纸对折两次或者对折两次后再斜折一次。

（2）设计纹样：将折叠后的纸随意撕出大小、形状不同的洞眼就可以了。鼓励学生要创新。

（3）交流撕法：拇指压在食指上捏着纸，顺着设计稿依次撕出主要的花纹，然后再撕边缘的花纹。注意转弯时加倍小心，防止把花纹撕断。

3.设计应用。

（1）提出作业要求：试用折、撕的方法设计制作几个窗花。

（2）学生创作，教师巡回辅导：提示学生可以将撕下的小纸片再拼贴成另一种窗花。

（3）学生将完成的作品贴在彩纸上。

4.评价交流。

（1）将作品展示在黑板上，评一评谁撕的窗花又多又有新意。

（2）互相交流自己撕窗花的体会。

5.小结。

教师请学生清洁教室，小结本课的学习情况。

10、剪拉花

教学目标

1.学习拉花的制作方法，体验纸材的特性并能够剪制一种以上的拉花。

2.通过欣赏和实践活动，能用制作的拉花、彩练设计出多种用途并进行环境美化。

3.通过学习活动，培养学生的观察、思考、联想、自主学习、与他人友好合作的能力。

课前准备

（学生）剪刀、胶水及各色彩纸

（教师）若干种拉花范作、剪刀、胶水、订书机、一根橡皮筋及各色彩纸等

教学过程

1.演示学具，引发探究。

出示一根橡皮筋和一张纸。拉一拉橡皮筋。

（1）提问：请同学们想一想，怎样用剪的方法使一张纸变得可以像橡皮筋一样能伸缩呢？（2）学生自主研究，寻找方法，得出结果，交流演示。

2.揭示课题，欣赏范作。

（1）板书课题：《剪拉花》。

（2）欣赏书本上或教师的范作。

（3）分组讨论后，指导学生说说拉花的用途。

3.选材取料，学剪拉花。

（1）裁纸，叠纸。

①提问：怎样才能把纸做成拉花？学生通过思考，了解制作拉花首先要把纸裁开。

②提问：用什么方法把纸裁开？裁成什么样的形状？叠成几叠？怎么折？

③小组讨论，确定合适的方法。（教师要强调使用一些工具的注意事项，指出用不同方法构思拉花）。

④动手操作：先画样稿，再剪制。

（2）连纸的方法。

①讨论：使用什么工具、采用什么方法把纸连起来？

②学生讨论交流。

③尝试练习：把纸条连成环，比一比哪组的方法多。

④小结：说说连接的方法以及使用到的工具。

⑤师生共同讨论后小结。

4.观察拉花，启发想象。

（1）欣赏拉花的形状，说说与其相似的物品。

（2）欣赏范作，提问：利用拉花做成了鱼的哪一部分？还能用拉花表现别的东西吗？你有与书中不同的表现手法吗？

5.集体创作，美化教室。

（1）提出作业主题：把所有的拉花和彩练连起来，装饰和美化教室。

（2）提出创作建议：用恰当的方法和纸材来表现拉花，注意连接要牢固。

6.师生评价，反思体会。

（1）分组展示表演，共享成功的乐趣。

（2）小组评、集体评和教师评相结合。

7.课后延伸，拓展探究。

继续探究裁纸、连纸的方法，从而了解更多的制作拉花的方法，并用拉花制作各种装饰物。

11、摹印纹理

一、教学目标

1、体验、感受自然纹理的美，并能够用简洁的话说出不同纹理效果带给自己的独特感受。

2、能够用生活中的物品拓印或人工的方法创造、表现不同的纹理，并能充分利用这些纹理创作一件美术作品。

3、通过学习，让学生了解绘画形式的多样性。在体验造型活动的乐趣中获得视觉和触觉的独特感受，培养学生的观察能力、感知能力和创造能力，丰富学生的美术语言，提高学生的艺术敏感度和审美能力。

二、教学重难点

2016年浙美版小学美术五年级上册期末试题及答案

2016年浙美版小学美术五年级（上册）期末检测姓名：班级：成绩：一、填空题 (每空1分，共48分) 1、童谣和童画，将______、______、______ 生动地融为一体。 2、 ______ 、______ 、______ 被称为三原色。三间色：______ 、______ 、______ 。 3、对比色：红色——（）黄色——（）蓝色——（） 4、墨分五色，即______ 、______ 、______ 、______ 、______ 。 5、杭州城市起源的见证—— ___ 。 6、敦煌石窟现存有壁画彩塑的洞窟共______个。 7、中国传统门饰内容上分为 ______、______、______、______、______、______、博古杂宝等。 8、适合纹样包括______式、______式、______式、______式、______式。 9、门饰以______ 技法为主。北方______为多，南方则以______、______为主。 10、色轮里______的色彩为类似色，______的色彩为对比色。 11、类似色在同一环境货画面配合时产生______、______的感觉，对比色则会产生______、______的色彩效果。 12、敦煌石窟包括________ 、________、________、和________ 四个石窟，其中 ________ 最大。 13、宋代画家（）的《溪山行旅图》，成功的运用了（）和（）之间的（）关系，画中的山顶天立地，雄伟壮观，下面的商人显得很小。二、我会判断：(每空2分，共10分) 1、中国传统门饰是民居建筑中装饰艺术最为精美的，装饰手法繁多，具有很高的审美价值。（） 2、适合纹样是指将一种纹样适当地组织在某一特定的形状或空间中具有装饰效果的纹样。（） 3、斯韦思林杯和考比伦杯是世界篮球赛男、女团体赛最高奖项。（） 4、飞天是从印度传过来的佛教艺术形象。（） 5、飞天因为能歌善舞，全身又充满香气，故又称“香气神”。（）三、我会选：（每空2分，共12分） 1、右图的作品名称是（） A、《指墨柳塘双鸭》 B、《登高》 C、《睡猫图轴》 D、《小猫图》 2、右图的作者是（） A、张大千 B、潘天寿 C、齐白石 D、徐悲鸿 3、下面这幅画是（）的作品，是中国画里的什么表现方式（） A、张大千 B、龚贤 C、张择端 D、花鸟画 E、泼墨画 F、指墨画 4、给下面的颜色找找对比色红---（）蓝---（）紫---（） A、灰 B、绿 C、橙 D、黄 5、捏泥巴的方法有（）。 A、搓、揉、压 B、剪、撕 C、画、贴 6、以下中国画哪幅是表现唐太宗接见吐蕃王松赞干布的使者禄东赞的场景（）

浙美版小学四年级美术下册《年年有余》教学设计新部编版

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校

《年年有余》教学设计一、教材分析中国鱼文化源远流长，“年年有余”是其主要的精神寓意之一。自古至今，人们用鱼纹来装饰各种器物，留下了大量鱼形纹样作品。这些作品主要通过概括、夸张、象征等手法来设计，更是人们在劳动中从心底自然流淌出来的喜悦和愿望。本课源自浙美版小学美术第八册，教学时，先让学生欣赏鱼文化历史长卷中鱼纹的变化，唤醒学生对鱼的基本特征变化的把握，对鱼的某些部位进行概括、夸张、象征，从而设计出富有创意的鱼形纹样；同时，本课自然融入生活中的美术学习，使学生关注生活中的设计，引导学生用鱼纹装饰圆形器物，培养其热爱生活的情感。四年级学生在装饰纹样的设计技能上已基本具有了概括能力，但夸张的方法不足，象征的方法只从生活中了解一点点，需要多花时间理解。而对于鱼的认识，又要考虑地域性的不同。二、教学目标 1、学生能初步了解传统鱼形纹样的艺术美感及变化，知道中国文字“谐音”的象征用法，懂得圆形纹样的特点。 2、学生能初步运用概括、夸张、象征等手法设计、绘制出具有童趣的圆形鱼纹装饰。 3、通过对鱼纹的了解、设计和创作，表达心中“年年有余”的美好期待和祝福。三、教学重点、难点教学重点：把握鱼的基本特征，运用概括、夸张、象征等手法对圆形鱼纹进行创新设计。教学难点：突出圆形鱼纹设计在传统与时尚节点上的新颖性及美感。四、设计理念与教学亮点 1、给孩子好玩的美术——追求童真。关注学情现状，给孩子真切的表达空间，留下一段师生间生命共同成长的深刻印痕。亮点一：学生作业的梯度设计，二度创作，从学生的作业中发现亮点和不足，在教师的引导下，层层变化，不断完善；尊重学生的多元感受和儿童作业的不同美感，对学生的作业，围绕“谁的鱼纹作品最美？”从设计方法、形式美感、心愿寄托上评议、争论，激发学生思维深处的火花。 2、给孩子经典的美术——探究典型。关注学科本位，美术的知识和技能是课堂教学的底线，突出师生的互动示范。亮点二：美术课堂上带领学生与经典作品对话：（1）带领学生探究课本中经典的作品年画《连（莲）年有余（鱼）》和彩陶盆上的鱼纹，初步领会象征、概括、夸张的设计方法，这是大多数美术教师的自觉行为。（2）带领学生走进博物馆，走进生活，一句话，让学生情不自禁走进韩美林艺术馆，一句话，带给学生的是一种学习美术的方法。（3）在学生的课堂典型作品上评析，学生的典型作品是美术课堂上始终推着往前走的主题，体现美术教师的引领，一是在构图、线条、形态（样式）上；二是在主题、文化、背景（功能、祝福）上；三是在独特个性变化上。这是美术课堂上教给孩子一生的三个领域。 3、给孩子网状的美术——体现关联。关注跨学科的文化链接，从生活到艺术，再从艺术回到生活，文化与美术技能巧妙融合。亮点三：以一个长卷的形式，突出文化关联，把本课的学习融入鱼文化历史长河里，在“年年有余”的历史长卷中，从古代民间艺人的鱼纹，到现代美术大师的鱼纹，到课堂上师生现场生成的鱼纹，到等待未来“年年有余”鱼纹创作的留白，到课堂创作，课外美化生活的延伸，使美术课堂深入浅出，有了一定的深度和宽度。五、教学准备（学生）粗的水彩笔（六支与中国红、青瓷蓝、琉璃黄、水墨黑、长城灰、国槐绿色彩

浙美版小学美术的教案范文

浙美版小学美术的教案范文浙美版小学美术的教案范文浙美版二年级上册美术教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是 ___《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以 ___制定并颁发的《义务教育美术课程标准》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，以探究性美术实践活动为主线，以突出美术教育视觉性、实践性、人文性、愉悦性的单元结构为基本特征的美术教材新体系。本教材的编写注重学生审美感受和视觉的培养，强调学生创新意识和时间能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合二年级小学生身心特点的教学内容涉及课题。全册共有20课，分为9个隐性单元，内容涵盖“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”4个学习领域，其中“造型·表现”和“设计·应用”占有较大比重，“欣赏·评述”大多随堂教学，因而均分配在各课之中。我所任教的四个班级的学生在经过了一年的美术基本训练后都有一定的美术基础，对这学期的美术技能上的提高有很大的帮助，个别比较薄弱的学生还需要在课堂上多关注，课后多交。

1、教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的`学习习惯。 2、利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。 3、选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的游戏教学形式并渗透英语美术术语，在学生不知不觉游戏中，激发和培养学生学习美术的兴趣。 4、注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要轻松，要积极鼓励学生动脑筋，大胆添画，来培养他们的想象能力，和创造能力。以知道观察入手,在实践中掌握观察方法,并培养学生细致的工作作风和细腻的情感.以课本为载体,以活动为主线,采用小步快跑的方法,带领学生完成教学目标。【浙美版小学美术的教案范文】相关文章： 1.

浙美版四年级美术下册复习资料

浙美版四年级美术下册复习资料班级姓名 1、（《茶经》）是我国唐代陆羽所著的世界上最早的论茶专著。 2、中国是文明古国，（以茶待客）是人们交往最普通的礼仪。 3、设计徽标时图形与文字要求（简洁）、（生动）、（形象）、易于识别，可以设计在一定的形状里，也可以是自由形。 4、安全标示的设计要素主要包括（色彩）、（图形）、（形状）等。 5、桥由（桥墩）（桥拱）（桥孔）（桥身）（桥栏）组成。中国第一座自行设计和建造的公路，铁路两用跨江大桥是杭州的（钱塘江大桥）。 6、《大碗岛的塞纳河之春》作者是（法国）（填国家名字）画家（修拉）（填名字）。 7、一幅画中的色彩总体倾向称为（色调），通常我们把色调分为（冷）色调和（暖）色调。 8、我们可以用（冷）色调来表现冬天，用（暖）色调来表现夏天。（冷）色调给人以寒冷，宁静的感觉，（暖）色调给人以热情火辣的感觉。9、火辣的六月，小明每天上学穿着一件大红色的衣服，很多同学都离开远远的，为什么？（因为小明穿的是大红色衣服，是暖色调，给人以热情火辣的感觉。）运用美术知识简短说明理由。 10、亭子的造型多种多样，亭柱常有（三柱）、（四柱）、（六柱）等，亭檐有（飞檐）、（翘角）等，有的亭子还有（彩绘）、（栏杆）、（碑刻）等。 11、写生时，用线要（流畅大胆），懂得（取舍组织），注意（黑、白、灰）的节奏。 12、良渚文化最大的特色就是各种玉器。良渚文化的大量玉器上都刻有一个统一的图案，这个图案名字叫做（神徽纹），即神的徽记之意。13、（《清明上河图》）（填作品名字）是宋代画家（张择端）（填画家名字）的旷世之作。手卷也称（长卷）（图卷），因窄而长，只能用手展阅，因此也称手卷。 14、“年年有余”这个词语是用“鱼”和“余”的谐音，来表达人们对美好生活的愿望。 15、扎染工艺分为（扎结）和（染色）两部分。

2018年浙美版五年级美术下册教案全册

浙美版五年级美术下册教案 1.画家故居教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。课前准备：（学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。（教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集他们作品的图片，了解历史背景。教学过程：一、出示图片，谈话引入。出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“看到这幅图，你有什么想法？猜猜主人是怎样的画家？”“你知道哪些中国画画家？”“我国近代生活在杭州一带的画家有哪些？”（学生各抒己见。）二、引导学生欣赏黄宾虹的作品。（1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有什么感受？”（学生畅所欲言。）（2）出示黄宾虹的名字，提问：“大家对黄宾虹了解多少？”（学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。）（3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品？最大的特点是什么？” （4）归纳黄宾虹的艺术特点：①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。三、举一反三，欣赏其他三位画家的画。（以学生欣赏为主，老师进行方法指导。）（1）启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。 ①出示图片，学生自主欣赏潘天寿的作品《灵岩涧一角》（教师提醒重点分析它的构图、气势）,从中了解潘天寿笔墨苍古、凝练老辣、大气磅礴、雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美的艺术风格。 ②了解潘天寿的生平以及对近代国画界的贡献。（学生先说，教师补充。）（2）欣赏丰子恺、林风眠的作品。 ①了解丰子恺、林风眠的生平。请参观过他们故居的同学介绍他们的生平。教师重点介绍他们出国留学的经历，国外学习为他们的“中西合璧”、“引外为中”创造了条件。 ②欣赏林风眠的作品《渔舟》，体验一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；欣赏《菖兰》，感受构图的饱满，色彩的浓艳。 ③欣赏丰子恺的《瞻瞻的车》、《小梦》、《人散后一钩新月天如水》，体验漫画充满情趣的、简洁的美。四、概括四位画家的共同点。

浙美版小学美术 10 光与影教学设计 (1)

10 光与影教学设计 1教学目标 1、学会观察生活中物体的光影变化，感知光影表现物体的立体感和空间感。 2、通过对光影的捕捉、观察、回忆、思考，初步学会用光与影来表现物体，培养综合创作能力。 3、用情用心用美体验光与影，拓展发散思维，绽放充满爱的智慧之光，培养热爱生活、热爱大自然的情感。 2学情分析五年级的学生在理解能力、观察能力上都不错。通过游戏互动，引导学生在探究中逐渐认识不同角度的光与影，看光源，画光源，表现黑白及彩色光源。相对于低年级的学生而言，他们对铅笔的掌握比较自如，线条运用流畅。并能够在老师的引导下进行大胆尝试、自由创新。设计意图的重点放在引导学生从光影的黑白、黑白灰出发，由浅及深地表现光与影。光与影是生活中最常见的现象，学生们能做较好的理解。 3重点难点教学重点：认识、运用光影关系，表现身边事物的造型之美。教学难点：理解、领会光与影的关系，表现出富有情感色彩的光影作品。 4教学过程活动1【讲授】光与影 1、情境导入，情感升华（1）布置较暗的空间环境。（将教室窗帘拉上）（2）播放图片，问：“你看见了什么？” 感悟：物与影在光的照射下交相辉映、生动演绎！问：“生活中，影子在什么情况下出现呢？” 教师小结：光与影是什么？似母与子之间的默契与感应，她们的相聚是如此的美丽，如此神奇，或冷静的优雅；或和谐的沉静。（3）揭示课题（板书：《光与影》）。 2、初步感知，体验光影

（1）请一名学生上讲台前当模特，教师用手电筒演示不同光源，引导学生观察、探究光与影。问：“在不同角度的光照下，影子有什么变化？” “我们该怎么称呼这些光源？” 教师补充式小结：左侧光源、右侧光源、正面光源、逆光、顶光等。（板书）（2）感受光影①展示图片 2 问：“这是什么？” ②展示图片 3，强光下的球体石膏像问：“同样的物体，效果有何不同？” “如此的强光，你看见什么样的对比光线？” 教师补充式小结：只有黑与白，只有黑与亮两种光影。板书：明、暗。 ③将教室的窗帘打开，感受光影给予的情境感受。展示图片 4、在弱光环境下，强光照射的物体、正方体石膏像；问：“你看见了什么？” “这时的光影有了什么变化？” （板书：黑、白、灰）教师小结：有了微弱的环境亮光，霎时有了层次分明的光、影效果，形成了黑白灰的关系，物体有了更明显的立体感。 ④展示表现光影步骤图教师边讲解步骤，边在8 开素描纸上示范表现球体光影。 ⑤观察比较：没有光影，空间感不明显。教师范作，在光的照射下，物体出现了亮部、暗部和阴影，光影的出现让物体变得更有立体感与空间感。 ⑥学生试着在32 开素描纸上快速表现球体或正方体黑、白、灰光影。 5、深入探究，解读光影展示多媒体课件，引导学生观察艺术表现形式下的光影作品。（1）欣赏《衣纹习作》问：“画家为什么能把衣服的皱褶画得如此有立体感、如此有美感？” 小结：恰到好处地运用黑、白、灰，运用不同方向、粗细、曲直的线条与块面表现丰富的光影效果，把衣纹的质感、空间感表现得淋漓尽致。除了用黑、白、灰表现光影，还有其他其他方法吗？让我们继续来探究。（2）展示《草垛》，感受黑、白、灰光影。（3）展示作品《草垛》，体会画面中炫目的色彩光影。问：“画面中表现的是什么时候的草垛？你从哪里发现的？草垛和它的影子分别是什么颜色？” 剖析光影下的色彩关系（互补色）小结：莫奈一生中画了很多很多的草垛，画出了草垛在不同时间、不同光线下别样的美。有的灿烂无比、有的冷清孤傲、有的生动活泼?与其说莫奈是在画草垛，不如说是在画自己，

五年级下美术教案手绘校园招贴_浙美版

手绘校园招贴一、教学目标 1.了解招贴画这一艺术形式及其构成特点。 2.初步掌握手绘校园招贴的方法，会独立用简洁的造型语言为校园活动徒手绘制一张招贴。 3.培养学生积极参与并关注校园文化建设，热爱校园文化生活的意识，培养学生良好的设计思维方式，促进其设计意识的形成。 2.重点、难点。（1）重点：了解招贴画的特点，了解手绘校园招贴的；（2）难点：招贴画排版设计的创意和画面的美观。课前准备二、教学过程 1.谈话导入。教师提问：这学期学校要举行艺术节、运动会等校园活动，这些活动需要招贴画来宣传，谁设计过招贴画？学生回答，教师揭题：今天我们来学习《手绘校园招贴》。 2.欣赏、探究。什么是招贴画呢？学生回答教师总结：招贴是广告的一种形式，常绘制在纸张上，张贴在公共场所，我们通常把他归类于POP广告。意思是购买点的招贴。商场促销广告之所以大多采用手绘的形式，主要是因为手绘招贴方便、迅捷、成本低廉。

（1）教师：出示手绘招贴，问：“你能发现组成招贴画的主要元素吗？”结合学生回答小结：标题、内容、花边、插图、主办单位。课件出示标题：艺术字体或其他创意字体（2）课件欣赏手绘招贴（若干组），引导学生比较、分析手绘校园招贴的编排、文字和插图的装饰有什么特点。学生回答教师小结优秀手绘招贴的特点。 1、指向单纯、信息明确、图文并茂、画面美观、和谐统一 2.教师示范手绘招贴的创作步骤。第一：排版（铅笔打稿）第二：彩笔勾形（肯定）第三：色彩装饰和谐（细心）教师板书 3.课件欣赏同龄人作品。了解插图、主题文字的字体、编排等多样性，拓展学生思维。 4.学生作业。作业要求：为校园艺术节活动手绘一张招贴。要求：（1）用一种或多种工具（油画棒、水彩笔、等）完成。（2）排版要有创意。（3）时间20分钟。教师巡回指导，及时在学生打草稿时发现问题、解决问题，让学生养成修改草稿的良好设计习惯。 5.展评。举行班级招贴画展标准：（1）画面统一和谐（色、图、文）。学生自评、学生个别互评。

浙美版小学四年级下册美术全册教案

四年级下册美术教案第一课茶香四溢一、教学目标 1．掌握茶文化的相关知识。欣赏了解各类茶具及茶叶包装

设计。 2．根据自己了解的茶文化知识，设计一张造型别致、图案精美、色彩和谐、内容丰富的介绍茶文化的卡片。 3．感受茶文化与生活的密切关系，提高对茶文化探究的兴趣，增强热爱中国传统文化的情感。二、教材分析 1．教材编写思路。茶是中国人的日常饮用品，也为世界人士所普遍喜爱，它与咖啡、可可被称为世界三大饮料。中国是发现和利用茶叶最早的国家，是世界茶文化的发祥地。史书记载，茶“发乎神农氏，闻于鲁周公”。《庄子·盗跖篇》说：“神农之世只知其母，不知其父。”也就是说，在几千年前，我们的祖先还处于母系社会，由狩猎逐渐进化到畜牧和初级农业的时代就开始发现和利用茶叶了。至公元前1 100年，茶在神州大地已广为人知。公元U59年已有茶叶买卖的文字记载。唐代已是“比屋皆饮”、家家饮茶了。茶与陶瓷、丝绸一样，是中华民族对世界人民的卓越贡献。本课主要意图是让学生充分地感受中国茶文化的博大精深、茶叶包装设计精神以及茶具的造型之美，激发学生对祖国传统文化的热爱之情。教科书全面展示了中国的茶文化，如茶的历史、茶的制作工艺、饮茶的益处、茶叶的品种、茶与艺术（如绘画、书法、木雕）、茶馆文化、不同时期的茶具以及设计精美的茶叶包装盒等，还展示了学生设计的介绍茶文化的卡片。

本课程所涉及的茶文化领域很广，这里安排2课时来教学。第一课时主要了解中国茶文化的知识，可以从这几个方面人手：了解茶的起源、种类及特点；我国有哪些名茶；怎样品茶；茶的制作方法及过程；饮茶有什么益处；饮茶的茶具有哪些，有哪些茶叶包装设计。通过教学，对于提高学生的茶文化知识和审美文化修养，都具有一定的意义。第二课时主要在前一节课了解的茶文化知识的基础上，根据自己对茶文化的关注点设计制作一张介绍茶文化的卡片。

新版浙美版五年级下册美术全册教案(最新精编版)

2017-2018学年度第二学期洞水小学教学设计学科：美术；任课班级：五年级；任课教师：张异；

2018年 2 月 26 日浙美版(新版)五年级下册美术教案 1.画家故居教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生； 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我； 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不；（学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天；（教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，；一、出示图片，谈话引入；出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“二、引导学1.画家故居教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。课前准备：（学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。（教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集他们作品的图片，了解历史背景。教学过程：

一、出示图片，谈话引入。出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“看到这幅图，你有什么想法？猜猜主人是怎样的画家？”“你知道哪些中国画画家？”“我国近代生活在杭州一带的画家有哪些？”（学生各抒己见。）二、引导学生欣赏黄宾虹的作品。（1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有什么感受？”（学生畅所欲言。）（2）出示黄宾虹的名字，提问：“大家对黄宾虹了解多少？”（学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。）（3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品？最大的特点是什么？” （4）归纳黄宾虹的艺术特点：①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。三、举一反三，欣赏其他三位画家的画。（以学生欣赏为主，老师进行方法指导。）（1）启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。 ①出示图片，学生自主欣赏潘天寿的作品《灵岩涧一角》（教师提醒重点分析它的构图、气势）,从中了解潘天寿笔墨苍古、凝练老辣、大气磅礴、雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美的艺术风格。 ②了解潘天寿的生平以及对近代国画界的贡献。（学生先说，教师补充。）（2）欣赏丰子恺、林风眠的作品。 ①了解丰子恺、林风眠的生平。请参观过他们故居的同学介绍他们的生平。教师重点介绍他们出国留学的经历，国外学习为他们的“中西合璧”、“引外为中”创造了条件。

浙美版小学四年级(下册)美术(全册)教案

四年级下册美术教案第一课茶香四溢一、教学目标 1．掌握茶文化的相关知识。欣赏了解各类茶具及茶叶包装设计。 2．根据自己了解的茶文化知识，设计一造型别致、图案精美、色彩和谐、容丰富的介绍茶文化的卡片。 3．感受茶文化与生活的密切关系，提高对茶文化探究的兴趣，增强热爱中国传统文化的情感。二、教材分析 1．教材编写思路。茶是中国人的日常饮用品，也为世界人士所普遍喜爱，它与咖啡、可可被称为世界三大饮料。中国是发现和利用茶叶最早的国家，是世界茶文化的发祥地。史书记载，茶“发乎神农氏，闻于鲁周公”。《庄子·盗跖篇》说：“神农之世只知其母，不知其父。”也就是说，在几千年前，我们的祖先还处于母系社会，由狩猎逐渐进化到畜牧和初级农业的时代就开始发现和利用茶叶了。至公元前1 100年，茶在神州已广为人知。公元U59年已有茶叶买卖的文字记载。唐代已是“比屋皆饮”、家家饮茶了。茶与瓷、丝绸一样，是中华民族对世界人民的卓越贡献。本课主要意图是让学生充分地感受中国茶文化的博大精深、茶叶包装设计精神以及茶具的造型之美，激发学生对祖国传统文化的热爱之情。教科书全面展示了中国的茶文化，如茶的历史、茶的制作工艺、饮茶的益处、茶叶的品种、茶与艺术（如绘画、书法、木雕）、茶馆文化、不同时期的茶具以及设计精美的茶叶包装盒等，还展示了学生设计的介绍茶文化的卡片。本课程所涉及的茶文化领域很广，这里安排2课时来教学。第一课时主要了解中国茶文化的知识，可以从这几个方面人手：了解茶的起源、种类及特点；我国有哪些名茶；怎样品茶；茶的制作方法及过程；饮茶有什么益处；饮茶的茶具有哪些，有哪些茶叶包装设计。通过教学，对于提高学生的茶文化知识和审美文化修养，都具有一定的意义。第二课时主要在前一节课了解的茶文化知识的基础上，根据自己对茶文化的关注点设计制作一介绍茶文化的卡片。

浙美版小学五年级下册美术教学设计全册

1.画家故居第1课时教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。课前准备：（学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。（教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集他们作品的图片，了解历史背景。教学过程：一、出示图片，谈话引入。出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“看到这幅图，你有什么想法？猜猜主人是怎样的画家？”“你知道哪些中国画画家？”“我国近代生活在杭州一带的画家有哪些？”（学生各抒己见。）二、引导学生欣赏黄宾虹的作品。（1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有什么感受？”（学生畅所欲言。）（2）出示黄宾虹的名字，提问：“大家对黄宾虹了解多少？”（学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。）（3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品？最大的特点是什么？” （4）归纳黄宾虹的艺术特点：①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。三、小结第2课时教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。课前准备：（学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。（教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集他们作品的图片，了解历史背景。教学过程：一、出示图片，谈话引入。同学们，我们上一节课欣赏了黄宾虹的作品，今天我们接着来欣赏另外三位画家的作品。

五年级美术下册第4课《剪纹样》教学设计1浙美版〔精品篇〕

剪纹样教学目的： 1．使学生掌握纹样剪纸设计和制作的基本方法和技能。 2．进一步提高对形式美的认识和感知美、创造美的能力。 3．通过本课的学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。教学重点：折剪出纹样。教学难点：纹样的设计。教具准备：示范作品；各种规格白色与彩色纸；剪刀等。学具准备：长条形彩色纸每人三张；剪刀等。教学过程：一、组织教学，检查学生所带用具情况。二、欣赏，导入新课 1. 出示范图一（各种简单的对称纹样）现在老师用一种巧妙的方法把这些图形变得更美了！ 2. 出示范图二（用范图一的花纹剪出的纹样）原来老师把这些纹样变成了剪纸纹样，也就是我们今天要学的剪纹样。板书课题：剪纹样；3.出示范图三：说明纹样在生活当中的应用；小结：经过装饰的物品更美；4.示范制作步骤；教师边讲解边示范，（先剪出一条横的花边，再剪出一；（1）设计单位纹样，注意要对称；；（2）将长条型纸对折几次，每次一定要对整齐；；（3）将设计出的一半画好在对折的纸上，剪去部分涂；（4）剪纸，剪的时候要胆大心细，将边剪整齐；注意；提示：我们还可以设计一些什板书课题：剪纹样 3. 出示范图三：说明纹样在生活当中的应用。小结：经过装饰的物品更美。 4.示范制作步骤。教师边讲解边示范，（先剪出一条横的花边，再剪出一条竖的花边）（1）设计单位纹样，注意要对称；（2）将长条型纸对折几次，每次一定要对整齐；（3）将设计出的一半画好在对折的纸上，剪去部分涂成灰色；（4）剪纸，剪的时候要胆大心细，将边剪整齐；注意不要把连续的地方剪断。展开既成。

提示：我们还可以设计一些什么样的纹样呢？我们可以把纹样设计成：动物纹样，植物纹样。（请学生欣赏纹样作品）现在你们可以想象出比范图更美丽的纹样来吗？三、学生作业，分大组竞赛每人剪出2-----3种不同的纹样，将优秀作业展示在黑板上。（放音乐，教师巡回指导）四、总结、评议师总结：今天，我们剪出了这么多美丽的纹样，事实证明，只要我们肯动脑筋勤动手，我们就能够剪出更多美丽的东西，把我们的生活变得更美。、岁月是贼，总是不经意偷去很多，美好的容颜，真实的情感，幸福的生活。、能够微笑面对的事情就微笑吧，因为微笑总比哭更好。、时间就是一颗药，你掌握好了它便是解药，你肆意挥霍它便是毒药。、一句顺其自然，励志名言里面包含了多少绝望和不甘心。、不管相爱时间有多长或多短，若能始终温柔地相待，那么，所有的时刻都将是一种无瑕的美丽。、回忆这东西，真的能让一个人变成神经病，前一秒还是嘴角上扬，下一秒便湿了眼眶。、喜欢一个人，是看到了他的优点。爱一个人，是包容了他的缺点。喜欢是一种心情，爱是一种感情。、每一天的努力，只是为了让远方变得更近一些。、放弃与放手的区别是：放弃是牺牲本来属于你的，放手是放下那些从来就不是你的。 10、不管天气怎样，给自己的世界一片晴朗；不管季节变换，让自己的内心鸟语花香。 11、一路走来，免不了会携带岁月的尘埃，生活总会给我们留下许多感慨，经过的事，路过的人，都给我们留下很多故事，偶尔翻阅起来，还会是一种感动。 12、在记忆里，有一些瞬间，经历时没什么特别，回想时，却胜过千言万语。 13、做该做的事，爱该爱的人，能应对惊涛拍岸的雄壮，也能安于细水长流的温情。 14、对身边的人好点，因为重要的人越来越少，剩下的越来越重要。 15、伸手需要一瞬间，牵手却要很多年，无论你遇见谁，他都是你生命该出现的人，绝非偶然。–––若无相欠，怎会相见。 16、当你强大了，你才会遇到比你强大的；当你变好，你才配得起更好。 17、多数的错失，是因为不坚持，不努力，不挽留，然后催眠自己说一切都是命运。 18、有时候，你必须放手，才能明白是否它真的值得你拥有。 19、不由自主只因刻骨铭心，不离不弃只因无法代替。 20、即使没有人为你鼓掌，也要优雅地谢幕，感谢自己的认真付出。 21、在哪里存在，就在哪里绽放。不要因为难过，就忘了散发芳香。 22、有些人，一旦遇见，便一眼万年；有些心动，一旦开始，便覆水难收。 23、好的坏的我们都收下吧，然后一声不响，继续生活。 24、每个人心中都有一座城，住着一个不可能的人，那个人路过了青春一阵子，却会在记忆里搁浅一辈子。五个哲理段子，品味人生11则哲理故事，让你人生更从容人生哲理：一般人看不懂，看懂的人不一般、生活中总会有伤害你的人，所发你仍然需要继续相信别人，只是小心些而已。、脆弱的人，只懂得怜悯自已，而不知道反省自已。、如果朋友让你生气，那就说明你仍然在意他的友情。、生命的成长，需要吃饭，还需要吃苦，吃亏。、你可能只是这个世界上的一个人，但对某个人来说，你是他的全世界。、无论做什么，记得是为自己而做，那就毫无怨言。、让自己更平和一点，更豁达一点，对于身边的过错，让自己更宽容一点。人人都有他的难处，何必强求于人。、不相信奇迹的人永远都不会创造奇迹。、不要为它的结束而哭，应当为它的开始而笑。 10、坏事总是不断发生，可还是有很多办法来解决困难。永远不要忘记学进修学问，拓阔胸襟。人生所有烦恼的会不多不少永远追随，只不过学识涵养可以使一个人更加理智冷静地分析处理这些难题而已。 11、智者总是有成功的密码，能译出密码的人，心是成功的智者。

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精选资料四年级下册美术教案一、总体思路浙美版四年级下册美术教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部制定并颁发的《义务教育美术课程标准》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，以探究性美术实践活动为主线，以突出美术教育视觉性、实践性、人文性、愉悦性的单元结构为基本特征的美术教材新体系。本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有19课，分为10个隐性单元，内容涵盖“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏‘评述”、“综合·探索”4个学习领域，其中“造型·表现”及“设计，应用”占有较大比重，“欣赏·评述”大多随堂教学，因而均分配在各课之中。全册的单元、内容、学习领域及课时安排情况如下表：本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅人深、循序渐进的原则排列的，但是也有并列的内容。因此教师在安排教学时，课序可根据季节、学校及学生的实际情况而作一定的调整。课时数只是一种建议，教师在教学时亦可根据学生的实际水平和教学条件作适当调整。二、教学方法了解了本册教材教学内容安排的总体思路，接下来最要紧的就是如何教学。那么，如何以新课程理念指导本册教学？编者认为在教学中必须注意以下几个方面： 1．注重审美能力的培养。在教学中，应创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。例如在上第9课《奇妙的点彩》时，先让学生先欣赏点彩名家作品。教师不要急于用简单的讲解代替学生对点彩作品的观察、理解、感悟，而应当让学生对艺术家如何通过奇妙的点彩方法描绘景物进行比较、讨论，从而引导他们感受艺术表现的

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浙美版小学美术第一册教学计划一、教材分析本册教材采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合一年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共18课，分为9个隐性单元，内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索4个学习领域，其中造型表现及设计应用占有较大的比重，欣赏评述大多随堂教学，均分配在各课中。本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。如：认识常用工具、材料，初步认识基本形和常见色彩，进行形的练习、线的练习、形与色的练习，最后过渡到用多种手段造型。人文内容也有递进关系，如：让学生了解美术，了解同学，了解社会，美化生活，亲近动物，团结友爱。本教材根据学生身心发展特点，并结合了相关学科的要求组织与之相适应的课程内容。各单元所包括的课题，涵盖了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中规定的四个领域，并保持他们之间适当的比例关系。其中重点突出“欣赏评述”与“设计应用”两个学习领域。同时，每个单元在课题的教学目标上都努力体现知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观的培养。二、学情分析我所任教的一年级四个班级的学生基本上来自农村,没有受过多少美术方面的训练,就象像一张白纸一样任你涂抹。新入学的一年级学生第一次接触正规化的美术课，对这些孩子来说一切都是新奇、有趣、好玩的。而且新生入学前所接受的教育各不相同，心理素质也不一样，在绘画上、工艺制作上一定有着自己的创造思维、想象能力、技法的个性，但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化，给美术课带来不必要的麻烦。（1）学生人数多，不易于管理。（2）充分发挥学生的个性，激发学生的美术学习兴趣（3）智力水平相对高，动手能力强。（4）思维活跃，富有创造性，教师应加强对学生的正确引导。（5）美术学习习惯还不太好。

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1.画家故居教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。课前准备：（学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。（教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集他们作品的图片，了解历史背景。教学课时：第1课时教学过程：一、出示图片，谈话引入。出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“看到这幅图，你有什么想法？猜猜主人是怎样的画家？”“你知道哪些中国画画家？”“我国近代生活在杭州一带的画家有哪些？”（学生各抒己见。）二、引导学生欣赏黄宾虹的作品。（1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有什么感受？”（学生畅所欲言。）（2）出示黄宾虹的名字，提问：“大家对黄宾虹了解多少？”（学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。）（3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品？最大的特点是什么？” （4）归纳黄宾虹的艺术特点：①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。 ②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。三、小结

板书设计作业设计教学反思 1.画家故居教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。课前准备：（学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。（教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集他们作品的图片，了解历史背景。教学课时：第2课时教学过程：一、出示图片，谈话引入。同学们，我们上一节课欣赏了黄宾虹的作品，今天我们接着来欣赏另外三位画家的作品。二、欣赏其他三位画家的画。（以学生欣赏为主，老师进行方法指导。）（1）启发学生用以上节课学得的方法欣赏潘天寿的作品。 ①出示图片，学生自主欣赏潘天寿的作品《灵岩涧一角》（教师提醒重点分析

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