_空白_折射出的魅力_析海明威文学创作中省略的尺度
2005年5月2005年 第3期
外国文学
F oreign Litera ture
M ay2005
N o.3,2005“空白”折射出的魅力
———析海明威文学创作中省略的尺度
张国申
内容提要:海明威在自己毕生的文学创作中为后辈作家树起了一座全新的路标,欲想测量了解这个路标,读者可以从他的“冰山理论”中找到答案。本文谈及的是海明威在小说创作中使用的一种特殊的省略,从5个方面去领略大师笔下隐含的匠心独具,和读者一同走进他所设下的“空白”地带。
关键词: 海明威小说 创作手法 空白魅力
中图分类号:I712 文献标识码:A 文章编号:1002-5529(2005)03-0081-04
不同创作风格的作家有自己不同的创作技法,文学大师海明威就是一个典型的范例。他的小说无论是叙事描写、场景刻画,还是人物对白、心态描绘,都会让读者觉得似乎缺少点东西,省略了点什么。而事实上,这恰恰是作家在创作中有意安排的一种“空白”,具有极大的吸引力和渗透力,不管你读上3遍还是4遍,好像总会能找到新的发现。这就是“空白”折射出的艺术魅力。
众所周知,对于任何一部文学作品的创作来说,省略只是一种手段,而绝不是目的。文学作品的真正目的还是在于艺术表现。省略为表现服务,同时表现又决定了省略的使用程度。由此可以看出,省略有一个“度”的问题。怎么省略、省略多少才有利于表现而不是有损于更好的表现?我们可以从海明威的“冰山理论”中找到答案,即露出水面的“八分之一”和藏在水下的“八分之七”。当然,这仅仅只是一种抽象的比例,似乎没有什么具体的内涵意义。海明威的“冰山理论”的本意是告诉读者,文学作品应当具有很强的吸引力,能给读者以很深的回味余地,让读者透过字里行间去感悟人生的、社会的、道德的、自然的无限的哲理。也就是说,作家省略的尺度取决于读者的“领悟”。作品如果写得太直白,人们就根本用不着去“领悟”了。写出这样直白的作品自然产生不出魅力,读起来有味同嚼蜡的感觉。一部作品如果写得太晦涩,晦涩到广大读者都不得其意,无法去“领悟”的程度,自然也称不上是上乘之作。海明威在创作时明显顾及到让读者去细细地“感悟”。他的“冰山理论”的实质在于,挺拔于水面之上的峻峭的冰山峰峦是耸立在水面之下的深藏不露的冰山之索引。正是由于这条重要的索引与他的小说省略珠联璧合,才使两者相得益彰,才使大师笔下的作品得以为后人称道,得以隽永耐读,得以流芳百世。
那么,海明威又是怎样给读者去考察他的“冰山理论”提供一个不可或缺的索引,又是怎样在小说创作中掌握和运用省略的尺度,又是怎样让读者能够有章可“悟”呢?我们可以从如下5个方面来领略一番他所设下的“空白”地带。
第一,语调和节奏
美国作家贝茨在研究海明威时格外注意大师作品中的语调运用,他这样说:“海明威对读者唯一的请求,就是同他合作,把握住这些语调和情绪。”①
①董衡巽:《海明威研究》(增订本)(中国社会科学出版社,1985)。
我们在阅读海明威的作品时,如果把握住了语调和节奏,在很大的范围内也就真正地理解了大师的用意,走进了他的内心世界。在《白象似的群山》中有这样一段话:
“这酒甜丝丝的就像甘草,”姑娘一边说,一边放下酒杯。
“样样东西都是如此。”
“是的,”姑娘说。“样样东西都甜丝丝的像甘草。特别是一个人盼望了好久的那些东西,简直就像艾酒一样。”
“喔,别说了。”
“是你先说起来的。”姑娘说。“我刚才倒觉得挺有趣,我刚才挺开心。”
从这一段的人物对话中可以清楚地看出,这里姑娘说话的语调有3次变化。一开始是心平气和,说酒像甘草;接着姑娘生气了,用了讽刺的口气;当男主人翁说“别说了”的时候,姑娘明显地上火了,抢白说:“是你先说起来的。”口气变得针锋相对。实际上,海明威就是用这样微妙的语调转换来隐含地表现了姑娘的心理变化。
在《老人与海》中有如下的对话:“头天一条,第二天两条,第三天三条。”“很好啊。”
“以后咱俩又要一块儿打鱼啦。”“别。我不走运。我再不会走运了。”
“让运气见鬼去吧,”孩子说。“我会把运气带来的。”
“你家里会怎么说呢?”
“我不管。昨儿我捉住两条。不过现在咱俩要一块打鱼了,因为我还有好些要学的呢。”①
海明威极善于运用语言的节奏来刻画人物。读者可以从孩子和老人的这段对话中体会出,这里有语言节奏上微妙的变化。孩子说“头天一条,第二天两条,第三天三条。”老人接着补充说“很好啊。”孩子又说“以后咱俩又要一块儿打鱼啦。”老人搭讪道“别。我不走运。我再不会走运了。”二人简短对白中的节奏变化包含了人物的情绪,让读者能在这种暗示的节奏中把握大师的真实思想,这比用直白具体的语言描述更能折射出一种隐含的魅力。这是海明威小说创作的一大特征。
第二,叙事间隔
海明威的短篇《在密执安北部》故事中的一段颇为精彩的描写就是一个最好的例子。大师笔下的两个主人翁分别是吉姆和丽芝,他们在一个仓库的遮雨棚里坐了下来。吉姆将自己的手放在丽芝的腿上,丽芝却说“别”,说“不可以”。可是“无论吉姆还是吉姆的那只大手都没理她”。紧接着海明威又写了一句“地板很硬。吉姆将她的衣服掀了起来,并且还要对她干什么事哩。她很害怕,可是她需要它。她很接受它,但是它又让她害怕”。
实际上,在吉姆和吉姆的大手“没理她”与“地板很硬”之间有个小小的叙事跳跃,又称“间隔”。如果硬要加上这样的叙述:“吉姆把她按在地板上,并且将自己的身体压在她身上,她顿时感到地板很硬。”这样,所谓的“间隔”就不复存在了。那么,这段文字的叙述就变得平淡无味,一点回味的余地都没有了。但是,如果作家把这种“间隔”任意拉大,就连“地板很硬”这句话也不写,或者省略掉,那么给读者留下的印象是他们依然坐着,躺下的情节自然也就不存在了。显然,这样的省略就使作者的意图不能被完全表达出来,这就是省略过多了。因此,“吉姆将她的衣服掀了起来”这句话之前,必须有“地板很硬”这句话作个铺垫。有了这句铺垫的话,情节顿时就完整了,回味的余地也有了,读者想象的空间增大了。换句话说,文学作品叙事可以留有“间隔”,但这个“间隔”不能太大,不是作家随心所欲任意安排的,而是受特定的审美标准制约。海明威在自己的小说创作中频频在叙事过程中造成“间隔”,且十分稔知“间隔”的分寸,为后辈作家成功地开创了使用叙事“间隔”的先河。
第三,重复效应
在《白象似的群山》这个短篇中,海明威描写一个男人带着一个姑娘去马德里做了一次违法的堕胎手术。姑娘金的童年和美好的未来都给彻底地毁灭了,姑娘本人也吓坏了。美国作家贝茨认为这个故事是“海明威或者其他任何人曾经写出的最可怕的故事之一”。②海明威在故事中通篇没有提及堕胎的事,也没有描写姑娘是如何被吓坏了,被毁了,而只是轻描淡写地交待他们等车,喝啤酒,说话和聊天。但是谙熟海明威写作风格的读者一定会从表面看似平淡如水的谈话中感悟到作家所隐含的残酷事实。海明威在这里借助了重复效应这种写作手法,
2005年 外国文学 第3期
①
②冯亦代:《贝茨·海明威的短篇小说选》(上海译文出版社,1981),第324页。
郑克鲁:《外国文学作品选》(下卷)(复旦大学出版
社,1999)。
实现了自己的创作意图。海明威故意让姑娘谈山,却让那个男人谈“简便的手术”,姑娘谈了3次山,而那个男人谈了5次手术。姑娘第一次说山像一群白象,男人却说自己从来没见过象。可见,男人肯定是不喜欢这个话题,他只是想把话题转到那个“简便的手术”上去。果真,他提出来了。这次姑娘又不吭声了。实际上,姑娘也不想提及这个话题。接着男人第二次谈手术,说自己见过很多人“都做过这种手术”。于是姑娘说:“如果我去做了,那么倘使我说某某东西像一群白象,就又会和和顺顺的,你又会喜欢了?”可以看出,姑娘说的这句话在这里显然就是抢白。然后男人第三次说:“手术非常便当。”姑娘又说我们再“不可能过上舒心日子了”。接着男人第四次动员姑娘去做手术。姑娘恳求他别再讲了。男人第五次说:“做不做对我完全一样。”姑娘马上反唇相讥:“你再说我可要尖叫了。”由此可以看出,海明威在人物创作时反复让男人谈起手术,但始终又不说明是个什么手术,这必然给读者造成一个悬念,欲想了解究竟要做什么手术,从两个人物的对话中,从姑娘对男人谈论手术的态度中,读者自然能够揣测出是怎么回事了。显然,这里重复的话题起到了一种隐示暗喻的作用。正是这种重复的效应,使得他的佳作具有一种批评家无法还原到概念的生命力,人们甚至能在他富于暗示的字里行间中寻找到一种弦外之音。
大师不仅惯用重复话题来揭示隐含的事实,还善于运用重复的话语来揭示人物的心理活动。譬如在《弗朗西斯·麦康伯短促的幸福生活》这个短篇中,玛戈用枪将自己的丈夫麦康伯打死了,威尔逊讥讽地说:
“干得真漂亮。”
“别说啦。”她说。
“当然喽,这是无意的,”他说,“我知道。”
“别说啦。”她说。
紧接着这个女人又连续说了6个“别说啦。”共计重复使用了8次,非常鲜明地反映了玛戈忐忑不安的心情和恃强好胜的性格。足见重复这种写作手法与累赘是两个截然不同的概念,正是这种重复才能实现最佳的艺术欣赏效果。
第四,分切交待
不走近一个作家的创作生活是很难把握作家的创作风格的。稔知海明威的读者自然可以发现,分切交待是大师引领我们去了解他水面以下深藏的冰山的惯用技法。具体地说,我们从电影的画面中可以看到一个完整的人物或某个事物,导演使用蒙太奇特写镜头将他们分切为若干局部。大师使用的不是镜头,他运用的是文字来分切笔下塑造的人物和场景。他分切的人物自然有自己独到的安排,譬如他很少长篇大论地交待一个人的外貌、个性、出身、经历,他往往把这些分切开来,逐一地在情节发展中进行交待。不过,更加鲜明的是,海明威非常精于分切交待某种事实,尤其是一些他自认为是比较重要的事实。他从来不是把一个人物或者一个场景一下子描绘得一览无余或直截了当,让读者没有一点点想象的余地。恰恰相反,他精心巧妙地把一个人物或一个场景一点一点地分切开来,一点一点地泄露给读者。以大师的《弗朗西斯·麦康伯短促的幸福生活》那个短篇中打狮子为例:麦康伯被狮子吓得魂不附体,成了可耻的逃兵的这个情节,海明威不惜笔墨写了一万多字还仅仅只是一种泄露。大师先是描写麦康伯的妻子要“喝点酒”,而且是要喝和猎手威尔逊的妻子一样的酒。紧接着是她说麦康伯从来“不脸红”,而她自己却“脸红了”,然后又是麦康伯这样说:“我怕我得为这件事忍受到咽气的那一天了。”读者看到这里,尽管知道发生了某种事情,但不知究竟发生了什么具体的事。再往后描写下去,海明威让麦康伯央求威尔逊给他保密,千万别把那件事传给别人。后来玛戈说了好几次她把那件事彻底忘了,其实谁都没忘记那件事。那天深夜,麦康伯忧虑不安地躺在帆布床上,隐隐约约地觉得“这件事还没有完全结束”。
读者很难计算,海明威把麦康伯在狮子面前逃跑这件事反复暗示交代了多少次,如果不是海明威这样的文学大师,如果是一个蹩脚的三流作家,如果一个作家一开始就一览无余地把在狮子面前逃跑这件事交代得一清二楚,那么这部作品的内在魅力恐怕就荡然无存了。创作风格与众不同而又匠心独具的海明威,自始至终让这件事藏而不露,情节每发展一步,他就泄露一点给读者,这样总是稳稳地牵着读者的鼻子走。每往前走一步,读者都仿佛搞清了点什么,但又仿佛还有什么没有完全搞清,仍然想继续去搞清,继续去释读,直至搞清为止。
第五,适当谴词
在《艾略特夫妇》这个短篇一开头,海明威就这样写道:“艾略特夫妇力求有一个孩子,只要太太受
张国申 “空白”折射出的魅力———析海明威文学创作中省略的尺度
得住,他俩便努力尝试。”①接下来,海明威交代了他们俩的恋爱经过。他们是在茶室里跳舞认识的,科妮丽娅抬起头,目不转睛地凝望着艾略特。于是,艾略特本能地吻了她,后来他俩就匆匆地成了亲。再往下读,海明威写他们来到了巴黎大都市,“待在巴黎也试着生孩子。”随后,大师又写他俩到了第戎,“离开第戎城之前,他俩仍然三番五次地试着生孩子。”读者不禁会发问,为什么这对新婚夫妇反复地尝试着“生孩子”呢?我们从字里行间细细体味,便不难看出,这对夫妇根本就不具备山盟海誓的爱情基础,没有夫爱妻情。海明威的主要意图恐怕在于描写一对没有爱情的夫妇的结合,在大师看来,这种两性的结合潜伏着一种巨大的危机,再没有比这种姻缘悲剧更让人感到不幸的了。但海明威在语言的谴词用字上却依然不露声色,尤为鲜明的是不直截了当地描写他俩没有爱情。大师只写他们尝试生孩子,甚至从头到尾都在“尝试”。而“尝试”这个字眼,自然是经过海明威精心挑选出来的,透过这个字眼,读者完全可以感悟到这对夫妇的结合是多么的不幸,多么的悲哀。足见“尝试”这个平凡普通的字眼在这篇作品中成了点睛之笔,贯穿于整个小说,使读者感到余味无穷,享受不尽。
又如在《弗朗西斯·麦康伯短促的幸福生活》这篇作品中,麦康伯的妻子问威尔逊:
“你什么都打吧?对不?”
“啊,什么都打,”威尔逊说,“确实是什么都打。”她们是世界上最冷酷的,他想,最冷酷,最狠心的,最掠夺成性和最迷人的。
从上面这两句人物对白中可以读出,3个“什么都打”和4个“最”有着双重的含义。这里的“打”显然指的不仅仅是野兽,这以后就发生了麦康伯的妻子夜间离开帐篷两个小时,去外面“换换新鲜空气”的事。“什么都打”的弦外之音在这里是不言而喻的。类似这样双重含义的字眼在海明威的作品中俯拾皆是。读者只要留心这些字眼,就能体会到大师隐藏在这些字眼背后的真正用意,就能正确地走进大师的内心世界。
海明威是文学创作道路上的一个全新的路标。海明威留给我们的启示不是简单粗略地研究所能穷尽的。不管写人还是写景;不管叙事还是人物间的对话,海明威总是有自己的独到见解,与他同时代的作家有所不同,他的“冰山理论”就是文学创作史上一座高耸的丰碑和一朵璀璨夺目的奇葩。每当我们走进这座文学宝库,总会领略到许多:大师使用轻松的文体,简单的造句,平易的单字,不加任何雕饰地描写着人类日常生活所表现出的一切原始赤裸的动作和要求,这便是海明威的小说风格。
海明威对于文学创作上“空白”的探索自有其道理。我们把20世纪的社会生活以及文学作品与19世纪以前的社会生活以及文学作品进行一番比较对照,自然就会发现海明威的探索既有社会原因又有文学自身发展的原因。举一例足以概之,现代人生活节奏的不断加快使得一些文字冗长而又奢侈的描写性文学很难为读者所接受。除此之外,科技的发展和电视广播的普及使得文学创作上的静态描写日趋显得相形见绌。如果从文学自身的发展来看,由简单扼要到繁复冗长,再由繁复冗长到简单扼要,这种简繁的往复循环,表面上恰似一种回归,实则这是文学作品在创作上迈上了一个更高的层次。众所周知,《十日谈》、《坎特布雷文集》、《天方夜谭》这些经典作品在人物描写和叙事上常常是简略的,不过这都是文学发展过程中的简略。它集中体现了当时作家和读者之间的文化素养的层次。时代跨越了18、19世纪,文学作品中的描写越来越精细,越来越雕琢,细腻描写而又内容冗长的作品再也不能发展了,于是“电文式”的简洁明快的叙述顿然应运而生。海明威生前曾多次强调:
省略是作家有意的一种手法,省略是积极的,不是消极的,一个作家因为不了解而省略某些东西,他的作品只会出现漏洞。②
海明威开创的这种更高层次上的简略对于我们今天的叙事文学仍具有巨大的借鉴价值,海明威运用这种“空白”写作手法所折射出的艺术魅力将永远令后世的读者称道。◆
参考书目
1.董衡巽:《海明威研究》(增订本)(中国社会科学出版社,
1985)。
2.郑克鲁:《外国文学作品选》(下卷)(复旦大学出版社,
1999年)。
3.《贝茨·海明威的短篇小说》(上海译文出版社,1981)
作者单位:安徽农业大学外国语学院,安徽 合肥 230036
2005年 外国文学 第3期
①
②见《海明威研究》(增订本)。
见《贝茨·海明威的短篇小说选》。
(完整版)冰山理论
冰山理论 “冰山理论”是根据弗洛伊德、海明威和萨提亚在各自领域将“冰山理论”提出并加以应用到心理学界、文学界、管理学界、医学界等，传播广泛。 1932年，海明威在他的纪实性作品《午后之死》中，提出著名的“冰山原则”。他以“冰山”为喻，认为作者只应描写“冰山”露出水面的部分，水下的部分应该通过文本的提示让读者去想像补充。他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。”文学作品中，文字和形象是所谓的“八分之一”，而情感和思想是所谓的“八分之七”。前两者是具体可见的，后两者是寓于前两者之中的。“冰山理论”有两个层面的含义: 一是简约的艺术。即删掉小说中一切可有可无的东西，以少胜多，象中国水墨画技巧，计白当黑，不要铺陈，不要八分之八，而只要八分之一。英国学者贝茨在《海明威的短篇小说》一文中认为，这种简约在语言上表现为删掉了小说中几乎所有的解释、探讨，甚至议论；砍掉了一切花花绿绿的比喻；剥下了亨利·詹姆斯时代句子长、形容词多得要命的华丽外衣：“他以谁也不曾有过的勇气把英语中附着于文学的乱毛剪了个干净。”这些英语文学的乱毛中被海明威收拾得最利索的是形容词。形容词过多是十九世纪末以亨利·詹姆斯为代表的小说家带给英语文学的一大灾难。譬如詹姆斯的代表作《贵妇人的画像》充
斥了长句子和多重修饰，“你不憋足一口长气是读不完一个句子的，好比一长列货车，站在它面前望不到尽头”（董衡巽语）。这绝对是学者型的文风。而海明威18岁就去打仗，根本没有机会进行科班训练，打过仗当了美国一家报纸驻欧洲的记者，写文章和报道要用电报发回国，语言必须简明，于是形成了一种所谓的“电报体风格”，极少用修饰语，极少用形容词。可以说文学史上有一类作家是敌视形容词的。法国大文豪伏尔泰就有句名言：“形容词是名词的敌人。”他似乎在说只有名词是直抵事物本身，是直面、直接呈示事物，形容词多了反而遮蔽事物和内质，所以是名词的敌人。其二，小说家马原认为“冰山理论”的更内在的质素可以概括为“经验省略”。他指出开始许多评论家把海明威的省略与传统的留空白理论等同起来，以为这是一种含蓄手法的运用，言有尽而意无穷，这是一个大的失误。传统的省略方法很类似于删节号的作用，它省略的是情味和韵致；而海明威省略的则是完全不同质的东西——实体经验。马原以《永别了武器》中曾被海明威改写了三十九遍（在另一处海明威又说是四十遍）的结尾为例：我往房门走去。“你现在不可以进来。”一个护士说。“不，我可以的。”我说。“目前你还不可以进来。”“你出去。”我说。“那位也出去。”“在此之前作者没告诉我们房间里有几位护士，这段文字也没交代，可是我们马上知道了这间停着‘我’情人（卡萨玲）
海明威英文简介
Ernest Hemingway 1899-1961, American novelist and short-story writer, b. Oak Park, Ill. one of the great American writers of the 20th cent. The son of a country doctor, Hemingway worked as a reporter for the Kansas City Star after graduating from high school in 1917. During World War I he served as an ambulance driver in France and in the Italian infantry and was wounded just before his 19th birthday. Later, while working in Paris as a correspondent for the Toronto Star, he became involved with the expatriate literary and artistic circle surrounding Gertrude Stein. During the Spanish Civil War, Hemingway served as a correspondent on the loyalist side. He fought in World War II and then settled in Cuba in 1945. In 1954, Hemingway was awarded the Nobel Prize for Literature. After his expulsion from Cuba by the Castro regime, he moved to Idaho. He was increasingly plagued by ill health and mental problems, and in July, 1961, he committed suicide by shooting himself. Ernest Miller Hemingway (July 21, 1899 – July 2, 1961) was an American writer and journalist. He was part of the 1920s expatriate community in Paris, and one of the veterans of World War I later known as "the Lost Generation." He received the Pulitzer Prize in 1953 for The Old Man and the Sea, and the Nobel Prize in Literature in 1954. Hemingway's distinctive writing style is characterized by economy and understatement, and had a significant influence on the development of twentieth-century fiction writing. His protagonists are typically stoical men who exhibit an ideal described as "grace under pressure." Many of his works are now considered classics of American literature. Hemingway's fiction usually focuses on people living essential, dangerous lives, soldiers, fishermen, athletes, bullfighters,who meet the pain and difficulty of their existence with stoic courage. His celebrated literary style, influenced by Ezra Pound and Gertrude Stein , is direct, terse, and often monotonous, yet particularly suited to his elemental subject matter.
弗洛伊德海明威和冰山理论
弗洛伊德、海明威和“冰山理论” 在心理学界、文学界、管理学界、医学界等都会常常谈到“冰山理论”。何谓“冰山理论”呢？“冰山理论”为何如此著名呢？首先来看看心理学家弗洛伊德和著名作家海明威他们曾经在各自领域里所提出过的“冰山理论”。 1895年，心理学家弗洛伊德与布罗伊尔合作发表《歇斯底里研究》，弗洛伊德著名的“冰山理论”也就传布于世。在弗洛伊德的人格理论中，他认为人的心理分为超我、自我、本我三部分，超我往往是由道德判断、价值观等组成，本我是人的各种欲望，自我介于超我和本我之间，协调本我和超我，既不能违反社会道德约束又不能太压抑.与超我、自我、本我，相对应的是他对人的心理结构的划分，基于这种划分他提出了人格的三我，他认为人的人格就像海面上的冰山一样，露出来的仅仅只是一部分，即有意识的层面；剩下的绝大部分是处于无意识的，而这绝大部分在某种程度上决定着人的发展和行为，包括战争、法西斯，人跟人之间的恶劣的争斗，如此等等。所以弗洛伊德把他的精力主要用于对人的无意识的研究，这点也受到了后来人的批评。见图。 1932年，海明威在他的纪实性作品《午后之死》中，第一次把文学创作比做漂浮在大洋上的冰山，他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。”文学作品中，文字和形象是所谓的“八分之一”，而情感和思想是所谓的“八分之七”。前两者是具体可见的，后两者是寓于前两者之中的。后来，大家在研究任何文学作品的时候，总是首先要搞清楚水下的“八分之七”，因为这一部分是冰山的基础。 正是因为弗洛伊德和海明威在各自领域将“冰山理论”提出并加以应用，“冰山理论”才得以广为流传！ 文学与冰山理论 1932年，海明威在他的纪实性作品《午后之死》中，提出著名的“冰山原则”。他以“冰山”为喻，认为作者只应描写“冰山”露出水面的部分，水下的部分应该通过文本的提示让读者去想像补充。 他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。”文学作品中，文字和形象是所谓的“八分之一”，而情感和思想是所谓的“八分之七”。前两者是具体可见的，后两者是寓于前两者之中的。 “冰山理论”有两个层面的含义: 一是简约的艺术。即删掉小说中一切可有可无的东西，以少胜多，象中国水墨画技巧，计白当黑，不要铺陈，不要八分之八，而只要八分之一。英国学者贝茨在《海明威的短篇小说》一文中认为，这种简约在语言上表现为删掉了小说中几乎所有的解释、探讨，甚至议论；砍掉了一切花花绿绿的比喻；剥下了亨利?詹姆斯时代句子长、形容词多得要命的华丽外衣：“他以谁也不曾有过的勇气把英语中附着于文学的乱毛剪了个干净。”这些英语文学的乱毛中被海明威收拾得最利索的是形容词。形容词过多是十九世纪末以亨利?詹姆斯为代表的小说家带给英语文学的一大灾难。譬如詹姆斯的代表作《贵妇人的画像》充斥了长句子和多重修饰，“你不憋足一口长气是读不完一个句子的，好比一长列货车，站在它面前望不到尽头”（董衡巽语）。这绝对是学者型的文风。而海明威18岁就去打仗，根本没有机会进行科班训练，打过仗当了美国一家报纸驻欧洲的记者，写文章
海明威
欧内斯特·米勒尔·海明威，美国作家和记者，被认为是20世纪最著名的小说家之一。 出生于美国伊利诺伊州芝加哥市郊区的奥克帕克，晚年在爱达荷州凯彻姆的家中自杀身亡。海明威一生中的感情错综复杂，先后结过四次婚,是美国“迷惘的一代”作家中的代表人物，作品中对人生、世界、社会都表现出了迷茫和彷徨。 在海明威一生之中曾荣获不少奖项。他在第一次世界大战期间被授予银制勇敢勋章； 1953年，他以《老人与海》一书获得普利策奖；1954年，《老人与海》又为海明威夺得诺贝尔文学奖。[5] 2001年，海明威的《太阳照样升起》与《永别了，武器》两部作品被美国现代图书馆列入“20世纪中的100部最佳英文小说”中。 海明威一向以文坛硬汉著称，他是美利坚民族的精神丰碑。海明威的作品标志着他独特创作风格的形成，在美国文学史乃至世界文学史上都占有重要地位。 海明威被誉为美利坚民族的精神丰碑，并且是“新闻体”小说的创始人，他的笔锋一向以“文坛硬汉”著称。海明威的生平和文学生涯从一开始就争议不断。无论海明威是作为一位传奇式人物，还是作为一位作家，他以其独特的艺术风格和高超的写作技巧创造了一种简洁流畅、清新洗练的文体，净化了一代的传统文风，在欧美文学界产生了巨大的影响。 二十世纪的最后一位文化英雄海明威是蜚声世界文坛的美国现代小说家，他在62年的生涯中，写下了《太阳照常升起》、《永别了，武器》、《丧钟为谁而鸣》、《老人与海》等作品，曾以“迷惘的一代”的代表著称。海明威的《老人与海》是一部融信念、意志、顽强、勇气和力量于一体的书，它让人彻底懂得了打不垮的坚不可摧的精神力量究竟是个什么样。它围绕一位老年古巴渔夫，与一条巨大的马林鱼在离岸很远的湾流中搏斗而展开故事的讲述。完美地体现了作者所说的“你尽可把他消灭掉，可就是打不败他”的思想。 诺贝尔文学奖获奖者的哥伦比亚作家马尔克斯为纪念海明威逝世二十周年而写一篇名为《与海明威相见》纪念文章：“海明威的所有作品都洋溢着他那闪闪发光、但却瞬间即逝的精神。这是人们可以理解的。像他那样的内在紧张状态是严格掌握技巧而造成的，但技巧却不可能在一部长篇小说的宏大而又冒险的篇幅中经受这种紧张状态的折磨。这是他的性格特征，而他的错误则在于试图超越自己的极大限度。这就说明，为什么一切多余的东西在他身上比在别的作家身上更引人注目。如同那质量高低不一的短篇小说，他的长篇也包罗万象。与此相比，他的短篇小说的精华在于使人得出这样的印象，即作品中省去了一些东西，确切地说来，这正是使作品富于神秘优雅之感的东西。” 美国著名文学评论家威拉德·索普在他的《二十世纪美国文学》中对海明威给予了崇高的评价：“海明威是当代最伟大的自然主义作家之一。他敢于突破传统，刨造新的风格和手法未泊应题材的需要。”
老人与海冰山理论论文开题报告
1、题目 《老人与海》中的象征意义所体现的“冰山原则” 2、选题的目的与意义 2.1选题的目的 海明威的“冰山理论”是对19世纪末20世纪初盛行的日益繁琐的文学写法的偏离和背叛。国内外的文学批评家对其大加赞赏，都对其进行了研究和探讨。“冰山原则”是时代的需要，反映出时代的风貌，开创了一代文风，但在实际中还有一些残缺，作为一种创作原则，“冰山原则”的影响是永恒的。本文就是通过中外批评家的观点，集合海明威自己看法，通过深入分析《老人与海》这一作品，对海明威的创作风格——“冰山原则”进行了探讨。本文分析了该原则的四大构成要素，通过研究文章中多重形象的象征意义，详细分析了“冰山原则”在《老人与海》中的体现，着重分析其冰山下隐藏的“八分之七”，以此揭开其“以少见多”的深层意义和艺术魅力以及折射出的艺术与生活的关系。文章最后还简单介绍了海明威的创作风格在美国及世界文学上和社会意义上的贡献。 2.2选题的意义 2.2.1理论意义 通过深入研究《老人与海》中多个形象的象征意义，对海明威的创作风格——“冰山原则”进行探讨研究，有利于这一理论的进一步发展和完善，并从理论的高度上加深是创作者和其他读者对这一创作原理的认识。 2.2.2现实意义 通过对《老人与海》的深入研究，结合现实，引导创作者进一步探讨海明威创作原理“冰山原则”，揭开其“以少见多”的深层意义和艺术魅力以及折射出的艺术与生活的关系，进而掌握这一原理的实际应用技巧，进行更好的创作。 3、国内外同类研究的概况综述 3.1作者及作品简介 厄内斯特?海明威（1899-1961 ）是20世纪美国小说家、短篇小说作家和最伟大的美国作家之一，是盛行于本世纪二三十年代的“迷惘的一代”文学流派公认的代表作家，被称为美国二十世纪上半期最有才华的天才小说家。如果用一句话来概括他的为人，那就是：一个酷爱体育和运动的硬汉；一位世事练达的记者；一名浑身伤疤的战士；一位西班牙斗牛的狂热爱好者；一位既擅饮烈酒又讲究生活的美食家。海明威的思想十分深邃，而且观点独特，用诗人艾伦·泰特的话说，他具有“一个极其微妙的心灵和强大的选择性观察能力”。 海明威的小说通常侧重于处于充满危险的生活中的军人，渔民，运动员，
浅析海明威写作的冰山原则——以《杀人者》中人物形象塑造为例
文学界 .. 摘要：海明威在美国文坛乃至世界文坛的写作风格都是独一无二的，他以电报式简明的语言风格和精巧独特的构思而著名，其中以他的“冰山原则”最为人所熟知，而人物的形象塑造也一直是海明威实现写作的“冰山原则”的最好的工具。《杀人者》是海明威创作的经典小说之一，小说以简练含蓄的文字体现了海明威的“冰山原则”，本文将着重从人物的对话及语言特色入手，以《杀人者》为例来浅析海明威文学创作中“冰山原则”。 关键词：海明威；《杀人者》；冰山原则；叙事艺术中图分类号：I106.4 文献标识码：A 文章编号：1673-2111(2013)01-0178-02 “冰山原则”这个概念是海明威对自己创作特色的一个形象的比喻。也就是说文学作品应该像一座冰山一样，只有八分之一露出水面，其余的八分之七都是藏在水下的。以强大的文学底蕴和深厚的文化积累来作为文学创作的基础，通过高度的凝练和艺术加工将作品整合成简明的文字表现出来。只留下有限的文字但却留给读者无限的想象与思考空间，这是海明威小说中最常见的一种手法。其中《杀人者》是贯彻“冰山原则”的典型作品之一①，以简明凝练的对话和耐人寻味的情节写出了一个看似简单却寓意丰富的故事。文中共有三个要素，分别是人物、时间和地点。而整个故事的来龙去脉和所有的信息都是来自于人物间的对话，没有任何关于心理以及客观的叙述。如果只是从表面上看来，这篇小说似乎平淡无奇，并没有什么特殊之处，语言简单，情节没有任何波澜，很多事件没有交代就结束了小说，但只要结合海明威创作这篇小说的时代背景并且对人物间的对话进行深层的分析，我们就会看到小说背后隐藏的意义。人物是小说的基础,文中塑造了几个个性非常鲜明的人物，下面将通过这些人物的形象塑造手段，来浅析隐藏在冰山下面的内涵。 1杀人者形象的塑造 杀人者是本作的标题，小说的主题自然也是围绕着杀人者的故事展开。小说中采用了开门见山的手法，在两个杀人者的对话中展开了故事的情节。对话及语言的风格是塑造这两位杀人者最重要的要素。小说并没有在开始就阐明了两个人的来意，两个杀人者以“食客”的形象出现在了读者面前，“但是他们百无聊赖、心不在焉的对话却给读者心中留下了很多疑问”②，对于来到餐馆的目的似乎不是很明确，“我不知道，你要吃什么，艾尔？”“我不知道，我不知道我要吃什么。”③ 、“哪一盆是你的？”“你不记得吗？”“火腿蛋”“真是个聪明小伙子” ④这样几组看似平常却又耐人寻味的对话正 显示了他们“不同寻常”的来路和动机，来到了餐馆不知道自己要吃什么，点餐过后又不知道自己点的是哪一份，这样不明不白的对话正留给了读者无限的遐想，比起以客观的叙述来直接说明两个人的来意要精妙得多，并且也起到了非常好的铺垫作用，为后来两个人明示身份打好了基础。但隐藏在这些“语言伪装”背后的确是我们要寻找的那八分之七的真相。 另一个塑造杀人者形象的手段是对他们外形和行为的描写。“他戴顶常礼帽，穿一件横排钮扣的黑大衣。他那张脸又小又白，绷紧着嘴，围一条丝围巾，戴着手套。”、“他们的面孔不一样，穿得却象是一对双胞胎。两人都穿着绷得紧紧的大衣。”⑤从他们的衣着我们可以得到这样几个要素：礼帽、黑大衣、手套、丝围巾。并且两个人在吃饭的时候并没有摘下手套，也能让读者想到这是为了避免留下指纹或者证据而采取的措施，很容易让我们联想到黑社会与杀人者的形象。这些描写刻意的突出了两个人作为“杀人者”的显著特征，但是这又与前面的语言和对话形成了鲜明的对比反差。两个既像杀人者又不像杀人者的人成为了海明威这篇《杀人者》中艺术形象最为突出的所在。其实这篇小说有很多让我们存在疑问的地方，两个杀人者为什么冒冒失失的留下了自己的名字和来意？为什么没有杀掉饭店中的“证人”？为什么他们的行为习惯与常见的“杀人者”不同？为什么要杀人？这些都是留给读者去遐想，去思考的问题，也就是我们要探求的问题，而线索仅仅是海明威这些简短的对话和描写。文中的“杀人者”形象可以形象的比喻成人生，人们好似怀揣着一个目标和目的去做一件事，却搞不清时间（正如文中的“五点”和“五点二十”这两个潜在的意象），甚至搞错了该去的地方（杀人者要杀的人并没有去两人埋伏的餐馆），他们穿着“杀人者”的外衣，却说着没有“杀人者”气息的话，做着滑稽的事情，不仅公然暴露了自己的身份，不停的取笑店伙计，还像拍电影一样指挥站位，最后文中也写到“他们穿着那么包紧的大衣，戴着常礼帽，样子真象两个耍杂技的”，都让我们体会到了“当时人们对于生活、对于本该做的事抱着一种迷茫、无所谓的心态”⑥，在不断的矛盾中虚无的渡过人生。即使没有虚度，也是一个罪恶的“杀人者”。我们可以从简简单单的对话及描写，挖掘到海明威想要表达的社会现状与人们的思想状态，八分之七的冰山终于开始显露出来。 2尼克的形象塑造 在一般的读者看来，如果说“杀人者”象征着社会的罪恶和迷茫，那么餐馆的三个人则象征着社会的平民与无辜。在读《杀人者》的时候，虽然是第三人称的叙述方式，但我们会不自觉的将乔治和尼克的视角视为小说的主视点。与对杀人者的形象塑造不同的是，对于三个人的形象塑造全是由对话和语言来完成的。 尼克是整个作品中唯一一个跨越了两个场景的人物，并且在文中出现了两次很大的心理波动。文中虽然没有关于尼克心理的描写，但是从尼克的语言和行为之中我们可以得到这样的暗示。在餐馆得知杀人者的杀人计划之后之后，尼克在萨姆和乔治都不支持的情况下毅然决然的赶到了安德烈森的家中并且予以了通知，这表现了尼克的第一次心理波动，得知杀人计划之后的震惊并且想极力的阻止惨案的发生。但安德烈森却是一种无所谓的漠视死亡的态度，这又给了尼克第二次心理波动，让尼克在对杀人计划震惊的同时又为安德烈森的态度所震惊，最后决心要离开这座城市并说：“我可真不忍心想象这事。这太他妈的可怕了。”⑦不仅是杀人事件可怕，人们对这件事的态度更加令人胆寒，对于生命的漠视和 作者简介：孙成（1992-），男，吉林省白山市人，东北师范大学文学院汉语言文学专业10级 浅析海明威写作的“冰山原则” ———以《杀人者》中人物形象塑造为例 孙成 （东北师范大学文学院，吉林长春130117） 外国文学 178
冰山理论讲解
冰山理论 百科名片 冰山理论 在心理学界、文学界、管理学界、医学界等都会常常谈到“冰山理论”。何谓“冰山理论”呢？“冰山理论”为何如此著名呢？首先来看看心理学家弗洛伊德和著名作家海明威他们曾经在各自领域里所提出过的“冰山理论”。 目录 冰山理论 文学与冰山理论 冰山风格的结构 1海明威冰山风格的形成原因早年的锻炼经历有一定的影响 1其他作家、艺术家的影响 1时代的影响 1独特的审美趣味 1心理的焦虑 海明威的冰山风格 物流冰山理论 管理学中的冰山理论 展开 编辑本段冰山理论 1895年，心理学家弗洛伊德与布罗伊尔合作发表《歇斯底里研究》，弗洛伊德著名的“冰山理论”也就传布于世。在弗洛伊德的人格理论中，他认为人的心理分为超我、自我、本我三部分，超我往往是由道德判断、价值观等组成，本我是人的各种欲望，自我介于超我和本我之间，协调本我和超我，既不能违反社会道德约束又不能太压抑.与超我、自我、本我，相对应的是他对人的心理结构的划分，基于这种划分他提出了人格的三我，他认为人的人格就像海面上的冰山一样，露出来的仅仅只是一部分，即有意识的层面；剩下的绝大部分是处于无意识的，而这绝大部分在某种程度上决定着
人的发展和行为，包括战争、法西斯，人跟人之间的恶劣的争斗，如此等等。所以弗洛伊德把他的精力主要用于对人的无意识的研究，这点也受到了后来人的批评。见图。 冰山理论 1932年，海明威在他的纪实性作品《午后之死》中，第一次把文学创作比做漂浮在大洋上的冰山，他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。”文学作品中，文字和形象是所谓的“八分之一”，而情感和思想是所谓的“八分之七”。前两者是具体可见的，后两者是寓于前两者之中的。后来，大家在研究任何文学作品的时候，总是首先要搞清楚水下的“八分之七”，因为这一部分是冰山的基础。正是因为弗洛伊德和海明威在各自领域将“冰山理论”提出并加以应用，“冰山理论”才得以广为流传！ 编辑本段文学与冰山理论 1932年，海明威在他的纪实性作品《午后之死》中，提出著名的“冰山原则”。他以“冰山”为喻，认为作者只应描写“冰山”露出水面的部分，水下的部分应该通过文本的提示让读者去想像补充。 冰山理论 他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。”文学作品中，文字和形象是所谓的“八分之一”，而情感和思想是所谓的“八分之七”。前两者是具体可见的，后两者是寓于前两者之中的。“冰山理论”有两个层面的含义: 一是简约的艺术。即删掉小说中一切可有可无的东西，以少胜多，象中国水墨画技巧，计白
海明威_冰山原则_下的小说创作风格
第37卷第1期Vol.37l.1 安徽师范大学学报(人文社会科学版) Journal of Anhui Normal University(H um.&Soc.Sci.) 2009年1月 Jan.2009海明威/冰山原则0下的小说创作风格 张晓花 (安徽师范大学外国语学院,安徽芜湖241003) 关键词:冰山原则;白象似的群山;白描;文字拼贴;象征;省略 摘要:简洁的文字、鲜明的形象、丰富的情感和深刻的思想构成了海明威/冰山写作风格0的四要素。以5白象似的群山6为例,通过分析作者在小说中对白描、文字拼贴、象征和省略等创作手法的运用,展示其冰山写作风格。 中图分类号:I106.4文献标识码:A文章编号:100122435(2009)0120108204 Cr eative Styles under Hemingway.s/I ceber g P r inciple0 ZH ANG Xiao2hua(S chool of F or eig n S tudies,Anhui N orma l U niver sity,Wuhu Anhui241003,China) Key wor ds:iceberg pr inciple;Hills like Whit e Elephants;str aightforward style of wr iting;wr iting makeup; symbol;abbr eviat ion Abstr act:The succinct wr iting,br ight image,rich emotion and profound thought constitute the four ele2 ments of his/iceber g writ ing style0.T ake/H ills like White Elephants0as an example and reveal Heming2 way.s iceber g writ ing style through analyzing the author.s creative methods such as simple,straightfor wa rd style of writ ing,t he writing makeup,symbol and abbreviation,and etc. 海明威是20世纪美国文坛上最具个性的伟大作家之一。他的/冰山原则0这一独特的创作方法和艺术风格开创了文学创作的一代新风。5白象似的群山6是他最优秀的短篇之一,小说运用了白描、文字拼贴、象征和省略等创作手法,通过极为含蓄、凝练、暗示的象征手法来引导和启发读者挖掘这一短篇的潜在意义,充分展现了他的/冰山0风格的无穷魅力。 一、/冰山原则0与海明威小说创作 风格 所谓/冰山原则0,就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象,把自身的感受和思想情绪最大限度的埋藏在形象之中,使之情感充沛却含而不露、思想深沉而隐而不晦,从而将文学的可感性与可思性巧妙的结合起来,让读者感受作品鲜明形象并发掘作品的思想意义。简洁的文字、鲜明的形象、丰富的情感和深刻的思想是构成/冰山原则0的四个基本要素。文字塑造形象,形象包含情感,情感之中蕴藏思想,这是文学通则,但在海明威的作品中表现尤甚。 海明威把自己的创作比做/冰山0并用/冰山理论0来形象地概括自己的艺术风格和技巧。他曾说:/我总是试图根据冰山原则去写作,水底的部分占整座冰山的八分之七,凡是你知道的东西都可以省略,略去的是海底看不见的部分,这会使你的冰山深厚起来。0[1]79285他在5死在午后6一书中说:/冰山运动之雄伟壮观,是因为它只有八分之一在水面上。0在他看来,一部作品好比/一座冰山0,露出水面的是八分之一,即具体可见的文字和形象只是冰山露出水面的/八分之一0,而看不见的情感和思想则是隐藏在水下的八分之七,写作只需表现/水面上0的部分,而/水面下0的让读者去体味。对此他解释说:/一个作家因为不了解而省略某些东西,他的作品只会出现漏洞。相反,如果一位散文家对于他想写的东西心里很有数,那么他可能省略他所知道的东西。读者呢,只要作家写得真实,会强烈地感觉到他所省略的地方,好像作者已经写 *收稿日期:2008209209 作者简介:张晓花(19722),女,安徽南陵人,讲师,硕士。
海明威简介
一 在我初次撰写本文的那些天，我在校园散步时读到一则讣告，本校一位退休工人在家中去世，享年104岁。讣告特别提到，他生前是一位淡泊、俭朴的老人。我在对他油然升起敬意的同时，也产生一丝惊讶，我从讣告中得知，他与我同居一幢宿舍，而我却对他一无所知，甚至素未谋面。 我由此想到另一条死讯，2002年1月15号，全世界的重要媒体都竞相报道了一条来自古巴东哈瓦拉的消息： 一个叫格雷戈里奥?富恩特斯的渔民病逝，享年也是104岁。同时配发的，还有他的照片，棒球帽下，一张苍老而快活的脸。一夜之间，这个死去的老渔民成了继菲德尔?卡斯特罗和切?格瓦拉之后，最广为人知的“古巴人”。 他曾创下何种丰功伟绩而能享有如此的哀荣呢？没有，他仅仅是一介普通的渔民，就像我那位104岁的老邻居一样平凡，或者说，就像海明威《老人与海》中的老人圣地亚哥一样普通。 但关键之处也正在这里：富恩特斯恰好就是圣地亚哥的原型。《老人与海》也许是整个欧美文学中迄今为止最伟大的一部中篇小说，当它为海明威赢得1954年诺贝尔文学奖之后，富恩特斯就和圣地亚哥一起名垂不朽了。 事情的经过是这样的：1920年代末，海明威在海上邂逅富恩特斯，后者向他讲述了自己21岁时捕获一条1000磅重的大鱼的经历。这段经历成为一颗种子，植入海明威的体内，在20多年之后，他写出了《老人与海》。如果富恩特斯真是小说主人公原型的话，那么，这20多年的光阴已经把他变成了一个小说中“枯瘦干瘪”、“颧骨上有些皮癌黄斑”的老头子。 这会使人有些怀疑，《老人与海》的真正主角真就是富恩特斯吗？ 1961年海明威吞枪自尽之后，富恩特斯由于过度悲哀而无法出海，从此在家中接待来自全球各地的游客，讲述自己捕获大鱼以及和海明威交往的故事。这是一项收费服务。今年暑假我曾去泸沽湖旅游，听摩梭末代王妃讲述往事，明码实价是一人二十元钱，富恩特斯的收费想来也应该不低。反正，他以此积累了财富，过上了锦衣玉食的生活，靠抽哈瓦拉雪茄、喝朗姆酒和看漂亮的姑娘，又乐陶陶地生活了近半个世纪，最后大概是含笑而卒吧。从他的身上，我们可以找到一个关键词，这就是“不朽”。 是什么东西让这样一个老渔民得享不朽的呢？是文学。 在这颗有人类居住的星球上，文字是最不朽的，比石头都还要永恒。一块石头通过文字的描述，可以成为在山崖上展览千年的神女峰、望夫石，即便在风化、坍塌之后，人们也会借助文字重新塑造或者重新指认。在古代的建筑中，幽州台、黄鹤楼、岳阳楼、滕王阁也许是最为著名的，不过我们可以设想，沿着中国的长江、大湖，不晓得曾兴修过多少这样的建筑，它们在时间的风雨和兵燹中沦为了废墟，而唯有幽州台、岳阳楼、南昌滕王阁这样的建筑才得以代代重建，因为李白、崔灏、范仲淹、毛泽东的诗词文章赋予了它们死而复生的神性，换一句话说，它们已经不是登高览胜的土木之身，而成为某种唤醒记忆的道具，和与天下同悲同喜的情怀、故人远去的背影、秋水长天的景色，融汇为了不可分离的整体。 一个有趣的事情是，今年冬天我回了一次阆中老家。阆中是一座地道的古城，嘉陵江三面环绕，北边的玉台山腰，也矗立着一座滕王阁，和南昌的滕王阁一样，都出自唐高祖李渊第２２子、滕王李元婴之手。据记载，当时南昌滕王阁规模甚小，而阆中滕王阁巍然宏丽，但所不同的是，前者流芳千古，而后者声名不出蜀中，原因很简单，王勃才华横溢的《滕王阁序》写的是南昌。这真是没有办法的事情。 大概在曹丕说出“盖文章，经国之大业，不朽之盛事。年寿有时而尽，荣乐止乎其身，二者必至之常期，未若文章之无穷”之后，追求不朽就成了中国文人的一个理想和一种焦虑。面对河山的兴废沧桑，以治国平天下为己任的文人看到了“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成土丘”，也体会到能够超越时间而存在的，只有他们为此而吟哦的诗行。 “故垒西边旧时月，夜深还过女墙来”，诗歌、文学，就是映照历史废墟和人们心灵的月光。公元1172年，喝醉酒的陆游于细雨中骑驴入蜀，在剑门关口他有过短暂的伫足，阴沉的天空和嵯峨的群山让他有了些眩晕和怅惘。这个一生都在牵挂家国、功名的中年知识分子发出了一个疑问：
从《老人与海》看海明威的“冰山原则”
- 摘要 《老人与海》是海明威于1951年在古巴写的一篇中篇小说，它是海明威创作并在他还在世时出版的最后一部主要的虚构作品。在书中海明威描述了一个老人出海捕鱼全部过程的故事。无论是从语言结构、叙事技巧还是象征手法角度来看，《老人与海》将文学的可感性与思想性巧妙地结合起来，犹如一座冰山，有实有虚有藏有露，让读者去感受并发掘其内在的意义。本文正是通过对《老人与海》的语言结构、叙事技巧、和象征手法三个方面的研究，对海明威所倡导的“冰山原则”进行探讨，挖掘书中深藏的意蕴。 关键词：《老人与海》，圣地亚哥，冰山原则 Abstract “The Old Man and the Sea” is Ernest Hemingway in 1951 in Cuba wrote a medium-length novel, it is Ernest Hemingway to create and when he was alive the last part of the main published fiction. In book description Hemingway in a old man fishing all the story of the process. Whether from the language structure, narrative skills or symbolism Angle, the old man and the sea "of literature can be emotionally and will be thoughtful combined skillfully, like an iceberg, have actual empty houses the dew, let the reader to experience and explore the inner meaning. Key words:The Old Man and the Sea, Iceberg Principle, Santiago
海明威之冰山理论
浅谈海明威之冰山理论 摘要：在很多领域人们都会提到冰山理论。海明威提出的文学领域的冰山理论，是写作方面一种独到的见解，有着较为丰富的内涵和现实意义。 关键词：海明威冰山理论含义现实意义《午后之死》《老人与海》《永别了武器》 正文 简述冰山理论 1895年，心理学家弗洛伊德与布罗伊尔合作发表《歇斯底里研究》，认为人的人格就像海面上的冰山一样，露出来的仅仅只是一部分，即有意识的层面；剩下的绝大部分是处于无意识的。弗洛伊德著名的“冰山理论”也就传布于世。这是心理学上的冰山理论。 在文学领域，1932年，海明威在他的纪实性作品《午后之死》中，提出著名的“冰山原则”。他以“冰山”为喻，认为作者只应描写“冰山”露出水面的部分，水下的部分应该通过文本的提示让读者去想像补充。 他在书中说道：如果一位散文家对于他想写的东西心中有数，那么他可以省略他所知道的东西，读者呢？只要作者写得真实，会强烈的感觉到作者省略的地方，就好像作者已经写出来了。
他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。八分之一是作者看到的，八分之七虽然没有写出来，但是读者也能感觉到。”文学作品中，文字和形象是所谓的“八分之一”，而情感和思想是所谓的“八分之七”。前两者是具体可见的，后两者是寓于前两者之中的。 “冰山理论”两个层面的含义: 其一;简约的艺术。即删掉小说中一切可有可无的东西，以少胜多，象中国水墨画技巧，计白当黑，不要铺陈，不要八分之八，而只要八分之一。英国学者贝茨在《海明威的短篇小说》一文中认为，这种简约在语言上表现为删掉了小说中几乎所有的解释、探讨，甚至议论；砍掉了一切花花绿绿的比喻；剥下了亨利·詹姆斯时代句子长、形容词多得要命的华丽外衣：“他以谁也不曾有过的勇气把英语中附着于文学的乱毛剪了个干净。”这些英语文学的乱毛中被海明威收拾得最利索的是形容词。形容词过多是十九世纪末以亨利·詹姆斯为代表的小说家带给英语文学的一大灾难。譬如詹姆斯的代表作《贵妇人的画像》充斥了长句子和多重修饰，“你不憋足一口长气是读不完一个句子的，好比一长列货车，站在它面前望不到尽头”（董衡巽语）。这绝对是学者型的文风。而海明威18岁就去打仗，根本没有机会进行科班训练，打过仗当了美国一家报纸驻欧洲的记者，写文章和报道要用电报发回国，语言必须简明，于是形成了一种所谓的“电报体风格”，极少
冰山原则
“冰山原则”—— ①海明威在他的作品《午后之死》中第一次提出了文学创作的“冰山原则”。他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为它只有八分之一在水面上。” ②所谓“冰山原则”，就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象，并把作者自己的感受和思想最大限度地藏在形象中，使之情感充沛却含而不露，思想深沉却隐而不晦，从而将文学的可感性与可思性巧妙地结合起来，让读者通过对鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。 ③简洁的文字、鲜明的形象、丰富的情感和深刻的思想是构成“冰山原则”的四大要素，从而也成为海明威的基本创作风格。 ④海明威的“冰山原则”象征着他在创作实践上对形式美的追求，体现了他强烈的创作个性，在美国文坛上开创了一代新风，引起了文学批评界的广泛兴趣。 4、《老人与海》象征意义： (一)总体象征意义： 《老人与海》是美国作家海明威的代表作。是一部寓意很深的作品。故事表现了“英雄与环境”这个传统的主题。在这场英雄与环境的斗争中，桑提亚哥是一位失败的英雄，在对待失败的风度上，桑提亚哥赢得了胜利。他认为，“一个人并不是生来就给打败的。你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。”这就是他的生活信条和“硬汉子”精神，也是这一形象留给读者的最深刻的启发。 (二)个体象征意义： o用大海象征变幻无常的社会生活; o用马林鱼象征人生的理想; o用鲨鱼象征无法摆脱的悲剧命运; o用狮子象征勇气和力量等。 5、桑地亚哥形象： 《老人与海》中的老渔夫桑地亚哥是作者着力刻画的“硬汉子”形象。他是一个正直、单纯的老人，过着贫困而孤独的生活。老人的生活尽管艰辛困苦。但他具有顽强的生命力和乐观精神。小说中描写的捕鱼过程，充分表现了桑提亚哥的顽强意志和拼搏精神。84天捕不到鱼仍旧毫不气馁、精神焕发，同捕获的大马林鱼搏斗两昼夜，返航途中同鲨鱼奋力搏斗。在老人羸弱的身躯里蕴藏着崇高的精神力量，他面对厄运，既不抱怨，也不气馁，而是以无畏的勇气和奋斗精神去迎接灾难。在他与大海的搏斗中，展示出人的高贵与尊严。 6、《老人与海》的艺术特色：
海明威
海明威出生于奥克帕克，他在瓦隆湖接受了洗礼仪式。海明威的童年时光大多在瓦隆湖的农舍中度过，小时候喜欢读图画书和动物漫画，听各类型的故事。喜欢模仿不同的人物，对缝纫等家事亦很感兴趣。海明威的母亲希望自己的儿子能在音乐上有所发展，但海明威却承袭了父亲的兴趣，如打猎、钓鱼、在森林和湖泊中露营等。因此从小在瓦隆湖的农舍中度过的海明威，很热爱大自然。[7] 1913年到1917年间，接受高中教育的海明威，学业、体育上成绩优越，在英语方面天赋突出。在初中时，为两个文学报社撰写文章的他有了首次的写作经验。升上高中后，他更成为了学报的编辑。有时他会使用“Ring Lardner Jr.”这笔名写作，以纪念他心目中的文学英雄拉德纳（Ring Lardner）。高中毕业之后，拒绝入读大学的海明威，以18岁之龄到了在美国举足轻重的《堪城星报》（Kansas City Star）当记者，正式开始了他的写作生涯。在《堪城星报》工作了6个月的过程中，海明威受到了良好的训练。 第一次世界大战第一次世界大战时的海明威后来，海明威不顾父亲的反对，辞掉了记者一职，尝试加入美国军事以观察第一次世界大战的战斗情况。“当我参加上一次的大战时，我是一个可怕的笨蛋，”海明威于1942年说，“我记得我只是认为我们是主队，而奥国是客队。”海明威是条典型的美国硬汉，英国萨塞克斯大学的奋德教授曾说：“他身材结实、宽肩膀、头形端正、有深棕色的头发和小胡子。”本来，海明威的身材这么好，应能入伍，但却由于他的视力有缺陷而导致身体检查不及格，后来只被调到红十字会救伤队。前往意大利前线途中，他在德国炮火轰炸之下的巴黎逗留。他并没有在安全的旅馆停留下来，反而尽量接近战场。海明威很兴奋，形容自己当时“好像是被派赴一个特别的任务来写这一年最伟大的故事”。他与朋友泰德·布鲁姆贝克租了一辆出租车，希望能看到一两个新弹坑。泰德写道：“我们一听到炮弹爆炸，我们的车子就尽快驱往爆炸声的地方去……但是我们一离开那儿又听到市内远处另一声爆炸。” 到达意大利前线之后，海明威目睹了战争的残酷。在他到达那里的第一天，米兰附近的一座弹药库爆炸。海明威给星报写道：“这一座弹药库的爆炸是我生平第一次接受火的洗礼。我们把伤患带进来，跟在堪萨斯综合医院的情形一样。”海明威受命搜索附近田野里因爆炸而抛落下来的尸体，带到一个临时停尸场，他发现他们找到的女尸多于男尸。那一次看到的情况令海明威极为震惊。 在治疗期间的海明威（1918年，米兰）之后他遇到的士兵并没有减轻他的惊恐。在一次关于战场上死亡情形的讨论，埃里克·道尔曼-史密斯引用了莎士比亚的一句名言，那是海明威从未听过的。他很喜欢这句名言，于是要求埃里克把那句话写在一张纸条上，后来他又把它背诵下来。那句话是出自“亨利四世”一剧的第二部分：“真的，我并不在意死亡；人只能死一次；我们都欠上帝一次死亡……随便怎么个死法，今年死明年死都一样。”[3][4][5] 他这种对死亡的看法从他写给他父母的一封信中可见。“死亡是件非常简单的事，”他在信中这样写道。 1918年7月8日，海明威在输送补给品时受伤，结束了他的救护车司机的工作。他当时在奥地利的堑壕被迫击炮弹击中，在他的腿遗下了弹片，再被扫射中的机关枪射中。尽管自身负伤，他仍把一名意大利伤兵拖到安全地带，后来意大利政府授予他银制勇敢勋章（medaglia d'argento）。 海明威在米兰一个美国红十字会的医院工作。由于没有什么娱乐，他常常以读报和喝酒消磨时间。在这里，他结识了来自美国首都华盛顿的修女安格妮·库洛斯基（Agnes von Kurowsky），她比海明威足足大了6岁。海明威爱上了她，但海明威后来返回美国，他们的关系就这样终止了；安格妮并没有跟海明威返美，而是与一名意大利军官缠绵。这件事的记忆在海明威的心中一直挥之不去，并成为了他早期小说《永别了，武器》的创作灵感。后来，海明威更把自己当作小说中的主人公，缪称自己取得意大利军队的中尉军衔，并且参加过三次战斗。
海明威艺术风格的_冰山原则_白象似的群山_解读_李雪平
文学研究 海明威艺术风格的 冰山原则 白象似的群山 解读 李雪平 (河南大学大学外语教学部,河南开封475001) 摘 要: 白象似的群山 是文学艺术大师海明威著名短篇之作。小说以简单的故事情节和简练朴实的对话生动地描述了人物丰富的内心世界,揭示了深刻的主题思想。文章从写意式的对话、印象派画式的背景描写和摄影式的叙事视角体现了海明威艺术风格 冰山原则 。 关键词:海明威; 白象似的群山 ;冰山原则;背景;对话;叙事 中图分类号:I106.4 文献标志码:A 文章编号:1003-0964(2009)04-0135-03 白象似的群山 是文学艺术大师海明威著名 短篇之作。小说以简单的故事情节和简练朴实的对 话生动地描述了人物丰富的内心世界,揭示了深刻的主题思想。短短几千字的小说,却淋漓尽致地展示了海明威独特的艺术风格 冰山原则 。这一理论体现了海明威的艺术审美追求 追求一种含蓄、凝练的意境,追求一种 言有尽而意无穷 的艺术境界 [1] 。作家在浩瀚的生活海洋里撷取最富 有特征的画面,用客观冷静的文字凝固成读者看得见的 八分之一 ,就像浮露在水面上的冰山那样轮廓清峻,晶莹突出,造成一种威武壮观的雄浑意境,以唤起读者的丰富想象,让读者自己去挖掘那隐藏在水下的蕴涵着作家思想感情的 八分之七 ,让读者透过字里行间去感悟人生的、社会的、自然的哲理。 下面从 白象似的群山 的背景、叙事和对话三个方面来解读海明威 冰山原则 这一独特的艺术风格。 一、写意式的对话 写意画是传统中国画里令人赏心悦目的画种,它以淋漓的水墨、纵横的笔法、弥漫的气势使观者赞声鼎沸叹为奇观。笔简意繁、勾勒洗练是写意画的最大特点,即通过画的立意叩动欣赏者的情意,产生回味不尽的画意。写意画讲究意,欣赏写意画关键在于捕捉画中的意,在回味不尽的意趣中得到艺术的享受,陶冶自己的性情,感悟自然和人生的哲理。海明威小说的对话犹如写意画般笔简意繁、勾勒洗练,精练的对话就如写意画里的纵横简练的画面、冰 山露出水面的 八分之一 ,而他的寓意即水下的 八分之七 是读者自己去感受体会对话内在强烈的感情与深刻的思想含义。 海明威是一位特别擅长写对话的能手,对话在他的小说中占据了主导地位。使用精练的对话,使之成为有力的表达手段,这是海明威小说冰山风格在文体上的表现。通常,小说作家用陈述、描写和说明来展示环境、铺开情节、刻划性格和阐明主题,对话虽起一定作用,但毕竟分量有限。海明威创造了自己独特的对话艺术,他作品中的人物对话不是生活语言的机械记录,而是经过精心提炼的艺术语言,这已成为美国几代作家模仿的榜样,影响深远。海明威写出了绝对 风格化了的口语 ,并使其具有持久的真实美,他不但追求对话的语调、语气、用词等 方面的真实[2]56 ,而且追求对话人的感情、态度、性格等内在的真实。 白象似的群山 这部小说通篇由对话组成,对话围绕着 手术 二字展开。当主人公来到车站酒吧喝酒时,有这样一段对白: 这酒像甘草。 姑娘说,一边放下酒杯。 样样都是如此。 是的, 姑娘说, 样样东西都像甘草,特别是那些一个人盼望了好久的东西,简直就像艾酒一样。 [3]16 收稿日期:2009-04-18 作者简介:李雪平(1964-),女,河南开封人,讲师,主要研究方向:英美文学与大学英语教学。 135 信阳师范学院学报(哲学社会科学版) Journal o fX i n yang N or m a lUniversity 第29卷 第4期 2009年7月 (Ph il o s .&Soc .Sc.i Ed i.t )V o.l 29No .4Ju ly 2009