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京剧简史

京剧在我国戏曲中，是具有全国性、典型性的剧种之一，它的剧目最丰富，表演最精细流行最广泛，观众最普遍，影响也最大，虽然京剧形成于北京，但并不是北京土生土长的戏曲，由于北京是全国政治、文化的中心，所以京剧形成以后，就在全国广泛流行，并逐渐传播到国外。

京剧自孕育形成至今，大致经历了四个时期：

（一）京剧的孕育与形成（1790年至1850年前后）

清代中叶的北京，昆曲居剧坛的主要地位。乾隆五十五年（1790），三庆徽班进京祝寿演出，陆续进京的还有其他各班，在京演唱昆曲及高腔、秦腔、皮黄腔等剧目。此后，京师徽班艺人又先后纳入湖北的西皮、二簧作为自己的主要声腔部分，由此引发了京师徽班面貌的变化，京剧这一新的剧种在京师徽班中逐渐孕育成长。

首先是剧目上的变化。在道光四年（1824），庆什平班的剧目册中，载有剧目272出，与乾、嘉时期京师徽班剧目相比老生剧目、武戏剧目比重增大，打破了过去专重旦角的局面。

再次是演员阵容的变化，老生成为各行之首和舞台的主角，其中有的著名生角演员已形成个性化的表演风格和流派。其中，程长庚的声望最高，被称为“京剧鼻祖”。

清朝著名画家沈容圃绘制的“同、光十三绝”图是一幅有历史意义的画卷，它画出了第一代京剧演员程长庚等五人的戏装像及第二代演员谭鑫培等八人的戏装像。

（二）京剧的成熟与兴盛（1851年至1916年）

京剧自形成后，发展十分迅速，进入19世纪50年代，日渐成熟，演出愈益频繁，京剧在剧场、剧目、班社、演出等方面都进行了革新和改进，特别是随着舞台条件的改善与舞台艺术的提高，表演艺术日趋完善，各行当的优秀演员大量涌现，各角制开始形成，整个京剧舞台呈现出一派兴盛景象。

伴随大批优秀演员的涌现，班社的体制逐渐向名角挑班制演唱会进，名角制的出现是当时社会条件下，京剧发展、群雄并峙，竞争日益激烈的结果。总的来说刺激了京剧在艺术上的不断进取，促进了京剧艺术的多样性、高层次的发展，使其充分生机和活力。

（三）京剧的发展与顶盛（1912-1948）

进入20世纪以后，孙中山先生领导的反帝反封建的资产阶级民主革命渐逐高涨，戏曲改良运动应运而生。它以上海为中心，影响遍及京、津各地，戏曲改良运动对京剧也产生了重要影响。

1904年，《二十世纪大舞台》问世，发起人为陈去病、汪笑侬等，它是近代富于革新精神的戏曲刊物。它为戏曲改良作为舆论准备，1912年，北京成立了由谭鑫培、田际云任正副会长的正乐育化总会，上海成立了夏月润任会长的上海伶界联合会，天津成立了汪笑侬为副会长的天津正乐育化会。

20世纪二三十年代，京剧出现了“四大须生”、“四大名旦”。他们都具有独特的艺术风格，各成一派，代有传人。40年代以后，又出现了后“四小名旦”：李世芳、张群秋、毛世来、宋德珠。南方的老生演员麒麟童（周信芳）与北方的马连良、东北的唐韵笙被合称为“南麒北马关外唐”，这是人们在艺术上对他们的推崇，为后代所继承。

抗日战争爆发后，利用京剧旧形式表现抗战新内容的演出，组成延安平剧研究院。演出许多以反封建为主题的剧目，在宣传教育群众上起到了很好的作用。沦陷区的京剧工作者与侵略者展开了各种形式的斗争。

（四）京剧的新生与推陈出新（1949至今）

1949年中华人民共和国成立，揭开了中国历史新的一页，也宣告了京剧艺术的新生。新生的人民政权十分关心戏曲。1950年召开了全国戏曲工作会议，建立了中华全国戏曲改进委员会，文化部戏曲改进局，中国戏曲研究院等单位。中央政府确立了“百花齐放、推陈出新”的戏改方针和“改人、改戏、改制”的三改政策。“文化大革命”期间，“四人帮”实行文化专制主义。，只准演八个样板戏，“百花齐放、推陈出新”的方针遭到了践踏。

1978年中国共产党召开了十一届三中全会拨乱反正。文艺界继续执行“百花齐放、推陈出新”的方针与“三者并举”的剧目工作政策，京剧事业得到恢复和

发展。除继续演出了一些传统剧目外，还新编了一批历史题材与现代题材的剧目。先后建立了许多京剧研究的团体，

京剧艺术的发展历史虽不很长，但它却是在我国许多民族古老戏曲艺术创作成果的基础上成长起来的。它所以取得今天的辉煌成就，即是在其发展一百多年的历史过程中，经过几辈人悉心继承，努力创新的结果。在这段历史进程中，京剧舞台上涌现出的名家巨匠，势如河汉繁星、不胜枚举。他们所塑造的众多而生动的艺术形象，以及丰富的艺术经验，为我国民族戏曲艺术谱写了辉煌的一页。通过这学期的学习，我对中国这一古老艺术有了一定的认知，更加为先辈为发扬壮大京剧而做出的努力而骄傲自豪！

欣赏《走近京剧》课堂片段实录

欣赏《走近京剧》片段教学目标： 1、欣赏《唱脸谱》，了解并掌握相关的京剧知识。 2、培养学生创造性的表现能力。 3、感受京剧的艺术美，让学生了解中国国粹与通俗歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族艺术的兴趣以及爱国情感。 4、激发学生探究地方戏曲的兴趣。教学过程：一、创设情境，引导学生欣赏一组艺术图片，初步进行热爱民族艺术即爱国的思想教育，自然导入课题。老师给你们带来了一组漂亮的图片，看一看这些图片有什么共同之处！它们的设计都巧妙的融入了京剧脸谱艺术。二、欣赏戏歌：《唱脸谱》（一）、完整聆听感受，了解戏歌体裁和相关的京剧知识。这是一种新的体裁，叫戏歌，在通俗歌曲里面融入了京剧的元素，这样大家听起来比较容易接受！现在的电视剧主题歌经常用到，比如《中华功夫》《包青天》《康熙》等。（二）、欣赏第一段，从旋律和动作上初步感受京剧的艺术之美！了解相关的京剧知识并感受其表现的赞美之情！ 1、从旋律和动作上初步感受京剧的艺术之美！ 2、通过讲解引导学生理解北京Opera和四击头。

有一句也表达了对中国京剧的赞美！北京OPERA，看一看，还有没有不明白的歌词，把它找出来。何谓四击头，请看图片！用大锣小锣钹单皮鼓这四种乐器一起演奏的锣鼓谱就叫四击头！主要用于主角如大将的出场亮相，请看录象认真听！它的背景音乐就叫四击头。我们一起模仿一下大将的出场亮相！下面就让我们带着自豪骄傲的心情重新欣赏第一段，会唱的跟着唱一唱！（三）、欣赏第二段，通过听、看、讲、演各种方式帮助学生充分了解关于脸谱的相关知识，调动其参与学习的积极性；并鼓励学生创造性的表现，充分感受京剧的艺术美！ 1、通过欣赏和讲解了解京剧的两大唱腔：西皮和二黄。 2、通过图片引导学生了解不同脸谱代表不同的人物性格。 3、帮助学生感受净行的阳刚之美。我们来了解一下京剧的两大唱腔，西皮和二黄节奏比较慢，表现深沉、悲伤、忧郁情绪的唱腔就叫二黄。它给人一种非常凄凉忧郁的美！何谓西皮呢？节奏比较快，表现高亢激昂、明朗欢快情绪的唱腔就叫西皮。小结：京剧里面分生旦净丑四个行当，花脸俗称净行，主要表现比较威猛的男性！在京剧里面不同的花脸代表的人物性格一样吗？我们通过图片来了解一下：蓝脸的红脸（请学生读）黄脸白脸黑脸的张飞……代表的人物性格一样吗？不同的花脸代表了不同的人物性格！这些五彩缤纷的脸谱漂亮吗？中国的京剧不仅旋律美、唱腔美，

谈京剧艺术论文(最新)

摘要：在文化快速流通和变更的新时代，传统文化的延续和发展日益成为人们谈论的话题。近几十年来，戏曲艺术逐渐从市民文化娱乐的主流地位趋向边缘化。京剧也同样如此，但是当今京剧艺术的发展也涉及对传统文化的传承与保护，是一个值得深思和研究的问题。通过从京剧艺术表现手法、京剧伴奏乐器、京剧行当、京剧中的优秀人才等多方面多角度向大家介绍了我国国粹京剧,为适应时代的发展，特提出我国京剧改革发展的思路，希望国粹京剧有更好的发展。关键词：京剧;表现手法;重要作用;发展道路京剧，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌，可以说京剧集我国戏曲之大成，植根于中华民族文化的沃土，凝结着中华民族的民族性格、民族精神，承载着中华文化的血脉和精华，充满了无限的艺术魅力。1790年，江南安徽戏班应召进京为乾隆皇帝祝寿，从此在北京、天津安顿下来。经过十几年的演变，成为一个由徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、京腔和民间曲艺综合而成的崭新剧种。它以西皮、二黄为主，字正腔圆，当时人们根据这一新兴剧种的唱腔，直呼其名为：西皮二黄。它于1840年前后形成于北京，盛行于20世纪三、四十年代，现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表，素来有中国“国粹”的美誉之称。直至2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。一、京剧简介 (一)京剧艺术表现手法唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演的四项基本功。“唱”指演唱，唱功中，行腔转调、发音吐字均有一定要求。“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。“做”指舞蹈化的形体动作，做工包括手、眼、身、法、步，都是要经过严格的训练。“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。京剧同时也借助外物来表现人物的情感，例如青衣的水袖：喜则舞袖;怒则掷袖;气恼时甩袖;羞愧则以袖掩面;惊呆则双手垂袖;向外抖袖表示抗拒;向内抖袖表示惶恐等等。同时，京剧艺术又讲究语言准确、鲜明生动、精炼含蓄。与此同时，京剧艺术中的舞蹈极讲究条理，“三五步行遍天下;六七八百万雄兵;一个圆场千百里;一支曲牌五更天”。反映了生活中的真实美感，京剧就是艺术的美来源于生活的体现。 (二)京剧伴奏乐器京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”;管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身

论新时代戏曲的传承与发展

论新时代戏曲的传承与发展中国戏曲，是中国传统艺术宝库中的一颗明星，它自出现在人类文明起便已成为一种与众不同的艺术形式，它所具有的虚拟性、综合性、写意性都因其独特的魅力深深地吸引了世界的目光。除了已经列为世界非物质文化遗产的京剧和昆曲外，地方戏曲也不容忽视，它们都在孕育自己的土地上闪耀着不一样的光芒。虽然地方戏的历史都比较短，主要在20世纪初开始活跃于各地的戏曲舞台上，包括豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等，它们都从民间小戏发展而来，具有当地浓厚的乡土特色，往往受到当地人民的喜爱，成为他们生活中不可缺少的一部分。但随着时间的流逝，地方戏曲在人民心目中的地位正逐步下降，人民也不再像以往一样喜欢欣赏地方戏曲了，能够接下前人戏班衣钵的年轻人也越来越少。然而地方戏曲在当今时代是否就失去了存在的价值呢？又应该怎么把它们传承下去呢？中国社会正处于一个重大的转型期：从以农业经济为主的社会转变为以工业经济为主的社会，从乡村农民占全国人口的大多数转变为城镇市民占大多数，从一元的价值观、伦理观变成了多元的价值观、伦理观。社会的转型必然给生产力、生产关系以及上层建筑领域的各种形态带来较大的冲击，一切不适应新的社会机制的都要被改造，甚至被淘汰。戏曲，作为上层建筑领域的一分子，自然不能例外，一样会受到冲击，若要生存和发展，必须转型。那么传统戏曲如何融入当代呢？改制的本质，是打碎现有的铁饭碗体制，适者生存，优胜劣汰。要想在戏曲表演的行业内成为名角、红角，没有本事是不行的；想在行业内站住脚，并得到不菲的报酬，没有过硬的基本功，没有自己“绝活”，也是不行的。目前戏曲界有两种对立的观点：一种是要原封不动地保持戏曲传统的艺术特征，另一种则是鼓励大胆地吸收当代的艺术元素，让传统的戏曲融入当代的意识，无论是内容还是形式，都要进行力度较大的改造。客观地说，这两种意见都有局限性。保守派不了解戏曲自诞生之日起，就在不断变化：元杂剧不同于宋杂剧，南戏不同于元杂剧，就连今日之京剧也是既不

论京剧《贵妃醉酒》的艺术特色

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/6e3628402.html, 论京剧《贵妃醉酒》的艺术特色作者：王汝捷来源：《戏剧之家》2019年第01期【摘要】著名京剧大师梅兰芳把清朝时的京剧《醉贵妃》加工创作，优化完善以及精雕细琢，最终形成了《贵妃醉酒》这一京剧艺术体系当中的经典曲目。《贵妃醉酒》是围绕唐朝的著名历史人物杨贵妃及其相关故事创作出来的京剧作品，描绘的故事场景是百花亭，因此这部京剧作品也被叫作《百花亭》。这部京剧作品表现出的是杨玉环忠于爱情并且期望获得纯洁爱情的故事，描述了杨玉环失宠后借酒消愁。同时还描绘了高力士阿谀奉承的人物形象。【关键词】京剧;《贵妃醉酒》;艺术特色中图分类号：J821 ; ; 文献标志码：A; ; ; ; ; ; ;文章编号：11007-0125（2019）01-0046-01 我国拥有源远流长的戏剧文化，唐朝时期就已然拥有了大量极具影响力和知名戏剧作品。在我国的戏剧艺术体系中，京剧艺术的影响力极大，知名度也很高，拥有着深厚文化与艺术底蕴，同时也在发展过程当中不断创新，赋予了戏剧艺术新内涵。《贵妃醉酒》这部京剧作品是梅兰芳创作并演绎的经典作品，得到了人们的欢迎与喜爱，从中体现出来的艺术特色和魅力也极具鉴赏和解读价值，更是未来京剧发展的宝贵财富。一、鲜明独特人物角色著名京剧作品《贵妃醉酒》素材选自唐玄宗宠妃杨玉环的一部分故事。京剧中，在对杨玉环角色进行设计时，不单单需要表现表现杨贵妃的绝美姿态，还对京剧实施了深层次的挖掘与研究。因为杨贵妃是帝王身边的宠妃，很长一段时间以来，都是集万千宠爱于一身，而唐玄宗要杨贵妃共同在百花亭饮酒赏花时，却在途中改变主意去到了江妃之处。而这部京剧当中最精彩和出彩的一部分就是杨贵妃苦等很久一直没有等到唐玄宗来，于是派人查唐玄宗行踪，在获知行踪之后的一系列情感体现。而这些复杂的情感当中有精心准备却不得人知的难堪与失落，还有对江妃的嫉妒。在整个的表演过程中，大师梅兰芳用精彩的演绎为观众描绘出了敢于爱恨，渴望获得纯洁爱情的一位女子。到了马嵬坡哗变时，杨贵妃再一次表现出了她对爱情的忠贞与追求，为了爱情牺牲自我。在这部京剧作品当中，还有一位值得一提的人物是高力士，这个人物的戏剧化色彩十分鲜明。高力士为讨好杨贵妃和皇帝，卑躬屈膝，用尽一切方法讨得杨贵妃欢心。特别是在高力士进酒时的选段当中，在回答杨贵妃问题时，高力士说到通宵酒与太平酒，形象刻画了为了获得权贵而自降身价的一个角色。除此以外，还描绘了高力士与李白，始终对李白醉酒后让他脱靴的事情怀恨在心，甚至到杨贵妃面前污蔑李白的诗是在拿杨贵妃和赵飞燕相比，而且有嘲笑杨贵妃和其相似的意思，阻碍李白在朝中的发展。观众在看这个角色和聆听京剧时，可以非常容易的出现共鸣，对这个小丑角色产生厌恶，也让观众对整个的表演印象深刻。

幼儿园大班社会活动教案《特别的京剧》

幼儿园大班社会活动教案《特别的京剧》一、目标： 1、知道京剧是我国的国粹，是我国特有的剧种，世界上有许多人都爱听京剧。 2、欣赏京剧表演，感知京剧的特点，了解京剧特有的表现方式。 3、对京剧感兴趣，感受作为一个中国人的自豪感及民族自信心。二、材料： 1、收集各种不同的京剧脸谱、图片。 2、京剧表演DVD或VCD片段。 3、幼儿用书人手一册。三、教学过程： 1、欣赏京剧表演 --借助DVD碟片，组织幼儿观看京剧表演片段。 --教师：刚才，我们小朋友观看的节目，是我国影响最大的剧种之一，请你猜一猜，这是什么戏曲？ 2、分段欣赏京剧，帮助幼儿了解京剧的主要特征。 --继续观看京剧表演，提醒幼儿关注表演者的脸部 1 / 3

头饰和服装，帮助幼儿感知京剧服饰的特征。 (1)教师：你觉得京剧表演的人物哪些地方与现代人物不一样？ (2)教师：京剧表演人物的脸上有什么？身上穿的服装是怎么样的？ --继续观看京剧表演，提醒幼儿注意倾听歌唱和背景音乐，感知京剧唱腔的特点。 3、听敲锣走京剧场步。幼儿站成大圈，教师敲锣走快步、慢步。二、材料： 1、收集各种不同的京剧脸谱、图片。 2、京剧表演DVD或VCD片段。 3、幼儿用书人手一册。三、教学过程： 1、欣赏京剧表演 --借助DVD碟片，组织幼儿观看京剧表演片段。 --教师：刚才，我们小朋友观看的节目，是我国影响最大的剧种之一，请你猜一猜，这是什么戏曲？ 2、分段欣赏京剧，帮助幼儿了解京剧的主要特征。 --继续观看京剧表演，提醒幼儿关注表演者的脸部头饰和服装，帮助幼儿感知京剧服饰的特征。 2 / 3

(1)教师：你觉得京剧表演的人物哪些地方与现代人物不一样？ (2)教师：京剧表演人物的脸上有什么？身上穿的服装是怎么样的？ --继续观看京剧表演，提醒幼儿注意倾听歌唱和背景音乐，感知京剧唱腔的特点。 3、听敲锣走京剧场步。幼儿站成大圈，教师敲锣走快步、慢步。 3 / 3

走进京剧

走近京剧【教材及教学对象分析】：本课通过欣赏教学，使学生初步领略京剧的艺术风貌，感受京剧的音乐特色。鉴于当代学生缺少对传统戏曲的了解，本节以京剧为切入口，通过介绍京剧的一般常识，让学生更好地了解中国传统戏曲的音乐特色。从而为学生学习音乐与戏剧的关系打下基础。【课标要求】课标要求：了解京剧的基本知识、发展，并能有表情的演唱和进行简单的表演。【学习目标】知识目标：根据课标要求，本节课主要了解中国京剧艺术，起源、行当、脸谱及表演形式等基础知识，为进一步学习音乐与戏剧的关系打下基础。能力目标：让学生在京剧欣赏中感受京剧的艺术美，体会唱念做打。情感目标：培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。【学习重点】：京剧的行当划分及京剧表演。【学习难点】：京剧行当及脸谱的辨认，京剧基本功的体验教学过程：一、导入： 1、（课间）播放京歌《唱脸谱》：师：上课生：起立，老师好师：同学们好！请坐！师：同学们进教室的时候听见一首歌曲，还记得不记得这首歌曲？我们以前学过。生：记得。师：很好。那同学们是否还记得类似这样的歌曲有一个非常好听的名字，叫什么？生：京歌。师：对，很好。那么这个“京”字的含义是？也即是这类歌曲在创作过程中采用了那种传统的戏曲形式？生：京剧！师：非常好！把京剧融入到通俗音乐中，同学们还比较喜欢听，但如果单纯的播放一段京剧，我想同学们可就不是这个反映了，为什么呢？我想原因之一就是我们接触的太少，了解的太少，那么从中找到的乐趣也就太少，没有了乐趣也就没有了兴趣，今天，就让我们走进京剧，大概的了解一下京剧的一些基本常识。首先，请同学们打开学案，第一个问题，你所了解的京剧知识？通过学案看，大部分同学们了解的不是很多，当然这也与我们的年龄阶段有关，也有的同学能通过字典等辅助工具查到一些知识，很好，二、新授：（一）、京剧的起源：我们来看预习中的第二个问题，京剧的起源，这个大部分同学能根据补充材料完成，很好，找同学起来说一下。生：回答

从《四郎探母》论京剧独特的唱腔艺术

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 从《四郎探母》论京剧独特的唱腔艺术从《四郎探母》论京剧独特的唱腔艺术本文作者：李秀萍文秘网原创投稿摘要：《四郎探母》是京剧的经久不衰的作品。本文先从花雅之争的角度着手，分别以纵向和横向两个方面分析京剧《四郎探母》的声腔风格；在此基础上，再从现代美学中审美心理的角度出发，运用美学规律分析京剧《四郎探母》的板式节奏变化特征，从而进一步得出了京剧的独特唱腔艺术是以皮黄为主，并附之昆腔、拨子、南锣等多种声腔和以板式变化体主导的音乐体制。本文的创新之处在于研究方法上的创新，在花雅之争的实践中有纵向和横向两方面分析的基础上，更重要的是运用了现代美学理论分析的研究方法。关键词：《四郎探母》；花雅之争；纵向；横向；现代美学；西皮腔；二簧腔；板式引言京剧的魅力首先在于声腔之美，我们习惯说听戏而不是看戏，可见听戏比看戏重要。传统的经典京剧《四郎探母》，自从它推演至今、影响之大、演出的场次之繁，几乎已经难以统计了。而这部京剧作品的出名，就其唱腔上就占有很大优势，整部戏从头到尾都是采用的西皮腔演唱，但在一种声腔上来创造丰富多彩的唱段，因而以《四郎探母》这个京剧作品来论证京剧独特的唱腔艺术。 1 / 10

综合历年对《四郎探母》和京剧唱腔的研究，主要是国内学者的研究成果：安志强和陈国卿在《京剧的艺术魅力》中有说到《四郎探母》在唱腔上具有丰富性，即在一种唱腔上创造丰富的唱段。李婷婷在《京剧坐宫分析》里有坐宫这一折运用了多种西皮板式的论断。程海云在《论京剧唱腔的演唱艺术》中说到京剧的唱腔是广收博采、兼容并蓄。路正在《中国京剧二十讲》中也有对于《四郎探母》这部作品进行赏析，认为因为扬延辉情绪低落，所以用慢板唱，又因他是英雄战将，所以用的是西皮而不是二黄或者南梆子的声腔。在前人研究的基础上，我认为前人的优点是对于《四郎探母》作品本身的研究已经很清晰，不足之处是没有结合历史背景进行进一步分析。本文的研究内容则是结合花雅之争的史实进行动静态来分析《四郎探母》的声腔特色。本文还用现代美学理论的知识，分析了这部作品的板式节奏变化，从而得出京剧的独特唱腔艺术是皮簧戏和板腔体。这也是本文的研究价值，对后期的京剧研究会有启发。一、花雅之争综合的声腔风格花雅之争，实际上就是地方戏和昆曲的较量。两者之间的最大区别就是声腔上的差异，地方戏的声腔多为高腔，

当代大学生如何传承和发展京剧

姓名：苑令辉学号：5902112048 班级：能动121班学院：机电工程学院

浅析当代大学生对京剧的传承与发展摘要：京剧，可以说是中华民族文化的精髓，是一种凝聚了千年来文人智慧与风雅的艺术。京剧不仅具有一定的社会教育功能，在保存和传播中国传统文化方面发挥了重要的作用，而且在现代大学生教育中京剧可以负起教育的使命，成为指示人们回归精神家园、安抚人们焦虑的心态的一种路径。因此，大学生对京剧的传承与发展对于整个社会具有重要意义。本文主要概述了京剧在国内的发展现状、列举了高校对京剧的传承活动以及如何引导大学生继承和发展京剧文化。关键词：京剧大学生传承一、京剧在国内的发展现状 (1)京剧在国内的发展历程中国是目前少数几个仍然延续着数千年传统文化的国度之一。现在被人们称作“国粹”的京剧,虽然形成于近代，然而其文化源头却在中国的古代，因为无论是其形式，还是其内容，均脱胎于中国古代的戏曲文化、历史片断。随着京剧的发展,人们在创作中愈加精益求精,尤其是注重挖掘传统文化中的精华,不断充实京剧的形式和内容,京剧在思想内容、艺术表现手法上日臻完善。中国京剧音乐自上世纪50年代初的“戏曲改革”到70年代中期“文化大革命”结束的20多年间得到了空前发展，尤其是运用西方作曲技术，创造性地表现不同的内容和人物形象等方面，进行了大胆的尝试，积累了丰富的经验，以至在之后的几十年京剧音乐发展和创作中，这些经验仍然产生着潜移默化的作用。 (2)京剧申遗成功 2010年11月16日，京剧成功入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。这是北京市非物质文化遗产保护工作的一件大喜事，也是京剧发展史上又一座里程碑。京剧作为我国最具代表性的传统戏剧表演艺术，具有鲜明的民族特色和高度的美学成就，是中华民族文化的重要表征和中国人文化认同的重要符号。申遗倾注了心血与努力，但申遗本身并不是目的，为的是更好地保护、传承和发展。作为“人类非物质文化遗产代表作”，京剧将薪火相传，它的明天将更加美好。

京剧艺术的现状及发展

京剧艺术的现状及思考 --------从马克思主义看?京剧现状与发展?京剧，作为中国传统文化的精粹，已经有200多年的历史，在这二百年中经过了一代又一代的艺术家们的努力，使京剧艺术变成了有深厚文化底蕴、有深厚实践积累，有深厚群众基础的文艺瑰宝，不但得到了中国人民的喜爱，也得到了世界各国人民的青睐。京剧是国宝，是中华民族自己的艺术，自从徽班进京，京剧就开始形成。在清末，就出现了谭鑫培、杨小楼等一大批京剧艺术家。在以后又出现了以四大花旦、四小花旦、马派、谭派〃〃〃〃〃〃等一系列流派，使京剧艺术走入了成熟期、鼎盛期。以后一直为国人喜爱，中国也为有这样的艺术而骄傲。京剧艺术更是给了我们独特的美的享受。京剧完美表现追求意境美的主张，它贯穿在一切表演手段中；无论哭、笑，还是辱骂，无论是鞭笞，还是杖打，即便是顶风冒雨，或者是临死挣扎必须是以‘唯美’的创作标准，演员必须把内心的真实体验，赋予形体外在的表现美。京剧演员在舞台上表现的?哭与笑?要求哭；要哭得美，笑；要笑得艺术，它决不是生活中的真哭，真笑。而京剧艺术正是运用这个虚实结合的表演艺术智慧，才升华了艺术表现的伟大价值。它与历史同步发挥着不可替代的文化传播作用。京剧演出盛况直至六十年代末，京剧它一直是百姓喜爱，日常生活中不可缺少的精神文化娱乐的主流艺术。这魅力无穷的京剧艺术能像魔幻一般叫世人着迷，那是京剧它有一张极尽民族表情的面孔，它有着代表中国人性格的表达方式，

而这种表达方式，经过长期磨砺被证实的就是那种完美表现的艺术追求。京剧正是通过与中国文化的结合和独具特色的审美价值震惊了世界，是中国的?国粹?传到世界各地。然而，古老文化的逐渐陨落已是即成的事实，在流行元素的冲击下，京剧、民乐、诗词歌赋等等精神财富正在被越来越多——尤其是年轻一代——所遗忘，这无疑是一种国家精神文化的断层与流失。随着90年出生的一代人开始占据文化领域的主流，越来越多的人开始忽视中国传统艺术。随着经济的发展和技术的进步，年轻人对流行的音乐电影更感兴趣，京剧这被称为?国粹?的艺术已经被我们渐渐淡忘。从过去的万人空巷到现如今的鲜有人闻，这里面的原因是多方面的。一是当代文化的冲击。当今社会，文化丰富，娱乐形式多种多样，各种文化间百家争鸣，你方唱罢我登场，通俗易懂的快餐文化充斥着大街小巷，而那犹如高空明月京剧就显得没那么接地气了。二是创作人才匮乏。国家级和省级重点京剧院团，虽然已建立起一支具有一定数量和质量的表演人才队伍，但是，编剧、导演、音乐、舞美等方面的创作人才，却处于极度匮乏的状态。京剧需要领头人，需要像梅兰芳、谭鑫培那样的大师，二反观目前京剧界的现状，大师们基本上都已老态龙钟甚至故去，各个流派青黄不接，早在2012年张学津先生去世时，大家就曾言世上再无马派，而最近戏剧界更是哀伤连连，四月底，著名京剧艺术家、梅兰芳先生的爱子、梅派艺术当

04欣赏传统京剧和现代京剧教案

第二单元第二课时课题：欣赏传统京剧和现代京剧教学内容： 1、复习演唱戏歌《唱脸谱》； 2、欣赏传统京剧《铡美案》选段《驸马不必巧言讲》及现代京剧《智取虎山》选段《打虎上山》（节选）教学目标 1、了解中国传统文化艺术戏曲的基本特点，引导学生对戏曲这种舞台艺术产生兴趣，激发学生对民族艺术的热爱之情。 2、通过欣赏、分析戏曲名段、归纳等教学活动，感受京剧的魅力。重点：传统京剧和现代京剧的赏析难点：从哪个欣赏角度将同学们引入并深入了解京剧教学方法：启发、互动教具：多媒体课型：欣赏课【学生情况】学生大多深受各种媒体的影响，对于音乐的欣赏兴趣，更趋向于当今的流行音乐，而对于本民族的音乐，特别是戏曲音乐知道的不多，有的学生甚至不想了解，觉得学习

欣赏戏曲音乐是“老土”，据老师初步了解，大多学生知道“梅艳芳”，却不知道京剧大师“梅兰芳”。【设计思路】民族戏曲音乐对于在城镇生活中的孩子来说是比较陌生的，只是从电视里有一点视觉和听觉上的感受，根本谈不上理性认识。初中学生不是专业学者，戏曲艺术又博大精深，在这一戏曲启蒙教学课中，在一堂课有限的时间内，对于戏曲知识内容了解上不可能太多，专业性也不可能太强，技能表现更不可能太难。在本课的教学中，以引导学生“走向戏曲”——“走近戏曲”——“走进戏曲”为主线，努力引导学生积极主动参与学习，增进对戏曲艺术的了解和喜爱。【教学目标】 1、知识与技能（1）通过对京剧、越剧、黄梅戏及其唱腔的介绍，增进学生对戏曲艺术的了解。（2）引导学生在欣赏及学唱戏曲唱段的过程中，初步感受和了解各剧种音乐的风格特点。 2、过程与方法（1）通过老师的引导示范及利用多媒体教学手段，让学生从多方面、多角度去感知戏曲音乐，加深对戏曲音乐及戏曲音乐形象的理解和把握。

走近京剧——教学设计

走近京剧——教学设计本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！走近京剧《走近京剧》教学设计年级：高一课时：一课时（本课为《音乐与戏剧（一）》的第一课时）教材及教学对象分析：本课通过欣赏教学，使学生初步领略戏曲的艺术风貌，感受不同戏曲的音乐特色。鉴于当代学生缺少对传统戏曲的了解，本课拟增加一课时，以京剧为切入口，介绍戏剧的一般常识，让学生更好地了解戏曲的音乐特色。从而为学生学习音乐与戏剧的关系打下基础。教学目的： 1、通过教学使学生了解中国京剧艺术的基础知识，为进一步学习音乐与戏剧的关系打下基础。 2、让学生在京剧欣赏中感受京剧的艺术美，提高对京剧艺术的鉴赏力。 3、培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族

自豪感。教学重点：京剧的行当划分及京剧表演。教学难点：京剧行当的辨认。教学工具：多媒体教学过程：一、导入： 1、欣赏一段戏曲片段，让学生回答剧种名称（学生答：京剧）。 2、请一位同学为大家演唱一段京剧。 3、播放投影，引出课题：《走近京剧》，激发学生学习兴趣。二、新授：我国的戏剧非常丰富，不同的剧种有几百种之多。京剧就是其中具有代表性的剧种之一，它历史悠久，具有鲜明的民族特色，是中华民族之国粹，很多人都称之为“国剧”。今天我们重点学习和了解有关京剧方面的一些基础知识，主要内容有：京剧的形成、京剧行当的划分和京剧的表演形式。 1、京剧的形成： 1790年，为给乾隆皇帝祝寿，一位官员邀请了安徽地区很受群众喜爱的徽戏班子进京演出，不想在北京一炮打响，轰动了戏剧舞台。后来，徽班为了适应

谈戏曲艺术的传承与发展

谈戏曲艺术的传承与发展一、戏曲艺术的发展阶段纵览中国戏曲的全部历史，大体可分为三个阶段。宋代以前属于“因子聚集期”，各种装扮表演及演唱要素自发组合，寻找碰撞，寻找受体；宋至清中期为“旧体成熟期”，作为古代戏剧样式的中国戏曲已完全成熟，并有着极其严格的声腔规范。这一时期，实现了以关汉卿为代表的元杂剧和以汤显祖、洪?N、孔尚任为代表的明清传奇的两度文学腾飞；清中期以后为“新体再造期”，京剧作为古代戏剧的集大成者，既宣告了旧体戏曲的结束，也标志了现代戏曲的开始。这一时期戏曲最终在表演艺术上完全定型，并基本体系化。它与上一时期的本质区别，在于确立了戏曲的“观众本体意识”。前一时期的戏曲较多表现为作家本体，是作家、戏剧家自我抒发的工具，从而产生了过多的限制，使其成为一种“小众文化”。第三阶段的戏曲是在“花部”群起、乱弹纷呈的背景下形成的。它是面对着观众而重塑自己的，追求开放和多样，让戏剧“完成于演员和观众中间”，以“大众文化”的品格而扶摇于世。因之，这一形态至今依然是戏曲舞台的主体。尽管改革呼声从上个世纪初一直延续到现在，它的艺术本体却一直未受到大的冲击，新样式也一直未能建立。因为它是遵循大众的需要造就自己，对它的改造，在一定程度上也得等待大众审美趣味的改变，并追赶这种趣味，才能实现新的再造。而这些，又都有待于文化的整体变革。

二、戏曲艺术传承“大写意”的总体风格以京剧为代表的中国戏曲的鼎盛期发生在20世纪上半叶，京剧大师梅兰芳率团出访日本、美国、俄罗斯。其所展示的中国京剧的程式化的表演艺术风采，不仅使海外的普通观众为之倾倒，而且也使世界级的艺术大师们惊羡不已。德国戏剧家布莱希特就觉得中国戏曲表演的写意手法与他所倡导的“间离效果”有很多相似之处，并且还专门写了一篇题为《中国戏曲表演艺术中的陌生化效果》的文章，把中国戏曲表演艺术置于世界戏剧文化的宏观视野之中。俄国戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基也十分赞赏中国戏曲的表演艺术，尽管他的戏剧观念和布莱希特完全不同。他以一位大戏剧家的睿智和简练的语言，称中国戏曲表演艺术是“一种有规则的自由动作”。众所周知，中国戏曲表演艺术是建立在中国艺术总体的写意观念之下的。中国的诗歌、绘画、书法，都是写意观念的产物，它们追求“以点带面”“以少胜多”“由表及里”“由此及彼”的艺术效果。一句“春风又绿江南岸”，仅用一个“绿”字，就把早春的江南秀色及满眼生机表达出来；在一匹疾走的骏马旁画上几只蝴蝶，就表现了“踏花归去马蹄香”的诗意；画上几只大虾，不着任何水迹，就给人水暖虾肥的感觉……这些都是中国艺术写意观念的奇妙魅力。中国戏曲秉承这一观念，使其表演艺术呈现出“大写意”的总体风格。借助虚拟和假定，使舞台成为气象万千的小天地，使大千世界的一切都可以在舞台上呈现。“舞台小天地，天地大舞台。”虽然针对的是人间世相，意思是说“舞台”是一个小社会，人间众生相、世

走进中国国粹—京剧+说课稿

高中音乐走进中国国粹—京剧说课稿各位老师今天我说课的题目是《走进中国国粹-京剧》。首先我来说大纲，《高中音乐课标》中指出，音乐是人文科学的一个分支，是传达人文知识的载体。中国民族音乐博大精深，京剧是国粹，内涵丰富，文化知识浓厚，通过认识和体验京剧音乐和角色，能让学生充分感受京剧艺术的魅力，激发对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，宏扬中国传统艺术。现在我来进行教材分析。本课出自人民音乐出版社出版的高中《_音乐鉴赏》第_四单元第八节。京剧不仅被炎黄子孙称之为“国粹”，也被越来越多的外国朋友所推崇、所热爱，并被他们视为世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。本教材中安排了两个课时介绍中国的京剧，其中第一课时主要是了解中国京剧的代表人物梅兰芳及其经典作品《看大王在帐中和衣睡稳》—京剧《霸王别姬》选段和《海岛冰轮初转腾》—京剧《贵妃醉酒》选段。也加入了京剧的起源、唱腔、分门派别等知识的了解。在课堂中我还加入了小段京剧的模唱，从实践中体验京剧魅力。接下来说本课的教学目标是1、通过分小组资料收集和整理，并进行分享学习，初步了解国粹京剧的基础知识。

2、通过学唱小段京剧和欣赏经典京剧作品，感受京剧艺术的魅力，激发对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，宏扬中国传统艺术。 3、了解京剧大师梅兰芳生平及贡献。 4、欣赏流行音乐中有京剧元素的作品，激发热爱和学习京剧的热情。教学重难点：提升对京剧的认识和喜爱认识京剧大师梅兰芳及对京剧所作的贡献要达到以上目标，我选用了以下几种教法和学法。教法：1、以身试教法本课属于鉴赏课，听是最主要的，而只是听VCD的音响，没有办法满足学生的兴趣，于是教者就需自己范唱，调动学生的积极性。 2、实践教学京剧主要是表演艺术，最容易体会其魅力的方法莫过于亲身体验。京剧中有一些唱段是非常熟悉并且流传很广的，可以拿到课堂上，让学生一起来学唱几句。 3、多媒体展示运用现代技术来丰富音乐的课堂，也是教师教育技能的一部分。多媒体能够很直观地让学生了解认识京剧，通过试听结合，达到教学目标。学法： 1、小组学习法本环节是课外学习时段，提前布置给学生，让他们形成8-10人一

京剧抗战_人生故事

京剧抗战具有大众化群众基础的京剧为宣传抗战立下大功。 1931年9月18日晚，在北平中和园，梅兰芳正在卖力地表演京剧名段《宇宙锋》，台下坐的贵客是少帅张学良。刚演了一半，张学良就匆匆走人了。散场后，梅兰芳才知道，日本关东军打过来了，“九一八”事变爆发。山河万里几多愁后来，梅兰芳举家由北平搬到上海，搜集资料花了3个月时间编了一部名为《抗金兵》的戏，受到观众热烈欢迎。受到鼓舞的梅兰芳又把京剧《易鞋记》改编为《生死恨》，突出其中能唤醒民众奋起抗敌的部分，后来成为京剧的梅派名段，唱词中有“说什么花好月圆人亦寿，

山河万里几多愁，金酋铁骑豺狼寇，他那里饮马黄河血染流，尝胆卧薪权忍受，从来强项不低头，思悠悠来恨悠悠，故国月明在哪一州”，真是字字泣血，句句伤痕。北平沦陷后，程砚秋不与日本人合作，不演“义务戏”。1942年9月，程砚秋在北京前门火车站遭到日伪便衣的搜身和攻击。舞台上总是扮演典雅闺秀的程砚秋以一对五，虽然耳朵受伤，但最终以平时健身常练的太极拳完胜便衣，程老板会武术自此成为京城美谈。不过，程砚秋此后便搬到京郊荷锄务农，不再演戏，直到抗战胜利。演员四亿人，战线一万里 1938年，国民政府军事委员会成立了“第三厅”，郭沫若任厅长，田汉任第六处处长，主要负责艺术宣传，手下有洪深、冼星海、马彦祥等人。为了让艺术更好地为抗战服务，田汉组建了抗敌宣传演剧队，

还举办了歌剧演员战时讲习班。所谓歌剧，事实上主要还是指以京剧为代表的戏曲，通过艺人的速成培训来达到统一思想的目的。剧目上，田汉创作了《土桥之战》《新雁门关》两部戏，受到观众的欢迎。为了显示改良过的京剧与以往旧剧的区别，田汉还让人在戏院里用彩笔刷上了各种标语，如“女子要学花木兰、梁红玉，男人要学岳武穆！”“在抗战中建立新的戏剧！”。观众一进门先被标语轰炸了一番。舞台上，到处都是红绸，象征革命，田汉用行书亲手写了“抗战必胜，建国必成”几个白色大字代替以往京剧舞台上出入口“出将、入相”，舞台正中横批是“大放光明”。舞台上摆的戏桌的桌帷都是用红绸制成，上面还有田汉写的标语：“演员四亿人，战线一万里。全球作观众，看我大史剧。” 根据地的京剧革新

走近京剧(综合实践指导课)

走近京剧 ——综合实践活动指导课一、活动目标： 1、通过本次活动，学生能确定小组活动主题，学会制定综合实践活动小组计划。 2、走近京剧，了解京剧的脸谱、服装、唱腔、身段以及京剧演奏乐器的分类。 3、培养学生搜集、归纳、合作探究的能力。二、活动重点、难点：确定小组活动主题，学会制定小组活动计划。三、活动准备：多媒体四、活动过程：（一）激情导入主题 1、教师板书：国粹同学们，你们知道什么是国粹么？（国粹就是文化的精华）教师板书：京剧同学们，看到这个词，你想到了什么？指名说教师相机板书：身段脸谱唱腔服装乐器我们中国有着几千年的历史，有着深厚的文化底蕴，这样一个泱泱大国，却把它作为我国的国粹，那么，京剧到底为什么会有如此大的魅力呢？ 2、下面我们就从身段、脸谱、服装、唱腔、乐器这五方面欣赏一段京剧，你可以选择你感兴趣的一方面重点欣赏。（二）确定小组活动主题 1、刚刚我们欣赏了京剧，我想问问大家，刚才的京剧精彩么？

那你对哪个方面最感兴趣呢？指名说身段看着这些身段图，你产生了那些疑问？观音指、兰花指、圆场、云步除了刚才老师介绍的指法、步伐外，还有很多基本的身段，而每一场精彩的京剧表演都是由这些基本身段组成的。脸谱这些形形色色的脸谱让你们产生了哪些问题要问？服装京剧服饰千姿百态，华丽异常，有着深厚的历史根源。中国是一个有56个民族的多民族国家，在历史发展中，各民族服饰文化不断融合，形成了独特的中国民族服饰。在某种程度上可以说，京剧服饰记载了中国服饰的变迁，记载了中国文化传统的变迁。京剧服饰作为中国民族服饰的一个精华，迄今仍不断带给人们美的享受。下面我们就来看一组京剧服装。看了这组服装，你们有什么疑惑？真如你们所说，京剧里的角色很多，每种角色的衣服上面的纹饰都不一样，那衣服上的纹饰和人物有什么联系呢？这就可以成为我们研究的主题。唱腔在中国京剧史上有四大名旦：你们知道他们么？梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。这四大名旦在唱腔上各有各的特色。梅兰芳——功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚。程砚秋——在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一

浅谈京剧的唱词艺术

浅谈京剧的唱词艺术京剧是我国丰富多彩的艺术形式中的一朵奇葩，自清末创立，于民国年间大放异彩，受到贵族、知识分子和广大中下层百姓的喜爱。后来更经过四大名旦、四大须生、杨小楼、萧长华等前辈名家的不断丰富完善，真正发扬光大，成为我国的国粹艺术，向全世界人民传扬中国传统文化的精髓理念。因此，我准备用自己浅陋的学识对于京剧艺术做一点初步的探索。众所周知，“唱、念、做、打”是京剧的四项基本功，而通过对这四种表现手法进行有机的结合和创造性的运用，就形成了京剧艺术缤纷多彩的舞台效果和表现张力。本文将着重对于京剧的唱词的表现艺术进行初步的分析。京剧发轫于乾隆年间四大徽班进京，后又与其他地方剧种相互融合，以徽调、汉戏、昆曲、秦腔为基础，形成了自己独有的表现方式。京剧的台词，大多以演义小说、话本为蓝本，经剧作家及艺人进行二次加工，并吸收了很多地方剧种台词的精华。现存的宋元时代的话本，由于编写者以及听众的平均文化程度较低，唱词大多失之粗糙俗鄙。但随着明清以降的许多文人贵族痴迷于戏曲，此时的剧本如《桃花扇》、《牡丹亭》等，在语言上已趋近于诗词等纯文学形式，大量采用赋比兴的表现手法和修辞手法，其唱词瑰丽华美、琳琅满目，已变成可供士人阶层欣赏的艺术形式，风靡于有清一代的昆曲，更将语言的美感发挥到了极致。而在这种社会基础和艺术基础上衍生出的京剧，在唱词上也继承了昆曲典雅含蓄的特点，同时伴随着秦腔等西北剧种的融入，京剧的唱词又吹进一股刚劲粗犷之风（如《锁五龙》的台词脱胎于秦腔《斩单童》，但经过进一步加工，删去繁枝芜叶，大大提高了唱词的凝聚力和表现力），最终形成了自己华美恢弘的风格。作为叙事性的戏剧，情节是全剧的核心，而唱词则用来为情节服务。京剧的唱词风格紧随人物的性格、情节的发展以及全剧的主题思想的变化而变化，忽紧忽弛，亦步亦趋，形成了相得益彰的表现效果。表现草莽豪杰英雄气魄的剧目，其中的唱词大多节奏较快，豪气干云，甚至充斥有脏话俚语（如《盗御马》天霸

大学生与京剧艺术的传承发展

大学生与京剧艺术的传承发展人文学院汉语言142班彭照珺 5000214071 自四大徽班进京，京剧已有二百余年的历史。它吸收了汉调、秦腔、梆子戏等古老艺术之精华，加以融合、锤炼、升华，成为了中国的国粹艺术。而如今这门艺术也与其它传统艺术一样，面临着被飞速发展的时代所冷落和忘却的挑战，需要更多的关注和鼎力振兴。梅兰芳先生曾经这样说过：“一句话为总，都得变，变才有进步。”虽然比较起其他的艺术形式，京剧200年的历史不算很长，但是京剧不像秦砖汉瓦可以保存在博物馆里，而是演员靠演出传承下来，如果没有新鲜血液的注入使得京剧艺术葆有青春活力，那么这门古老的艺术也不能生存到今天。近些年来，国家有关部门和戏曲界的专业人士做了很多创新和尝试，比如京剧的“话剧化”、“时尚化”，京剧走进中小学生课堂等等。2004年4月，青春版昆曲《牡丹亭》开始在世界巡演，产生了巨大的反响和普遍的好评。还有报道说“青春版《牡丹亭》使昆曲的观众人群年龄下降了30岁，打破了年轻人很难接受传统戏剧的习惯，提高了年轻人审美情操及艺术品位。”这些煞费苦心的尝试在一定程度上确实让更多的观众看懂了京剧，让看戏的门槛变低，为京剧注入了年轻的血液。但如新编京剧《赤壁》这样被批为“娱乐至上、京剧成点缀”的也不在少数。有专家认为京剧的“时尚化”是一种迎合，即使是为了京剧的传播，所谓创新也应该有所保留，京剧应该有它自己的艺术规格，年轻人欣赏京剧是克服欣赏困难的一个过程，专家们可以做的事情，就是从专业的角度让京剧更加通俗、普及化，而不是把京剧改成随便谁都能看懂的东西。在改革创新的同时要加强保留传统的意识，这也是很多戏曲名家和专家们的共识，关于京剧里面是否可以加入现代元素的问题，有记者采

初中音乐_走进京剧教学设计学情分析教材分析课后反思

《走进京剧》教学设计情景导入：媒体播放视频，李玉刚《梨花颂》师：戏曲剧种？生：（京剧）师：板书课题——“走进京剧” 新课学习： 1、京剧的起源：师：同学们对京剧的了解，教师总结。 2、京剧的四大行当生旦净丑师：通过衣着打扮来区分四大行当 3、京剧的四大功夫唱念做打师：让我们进一步的了解京剧的四大功夫（1）唱一唱媒体播放：李玉刚《新贵妃醉酒》吊嗓子：波浪音：同学们身体保持正直，伸出右手，手心朝下，跟着老师做

yi 螺旋音：伸出右手，指尖朝下，做螺旋上升的动作，跟着老师做根据刚才吊嗓子的的感觉，让我们也来过一把唱京剧的隐。屏幕出示歌词，学生小声的哼唱师：总结“唱”的特点及重要性。（2）念一念：视频《拾玉镯》生：体会居中两个人物的语言特点有什么不同？师总结，念分为（京白、韵白），各属于哪一种让学生练一练剧中两个人物的对话，进一步体会京白和韵白的特点。小组练习，展示或找两位同学来表演。（3）做一做视频：《卖水》看剧中人物都做了哪些动作，你能否模仿出来？生：小组讨论，跟老师学动作。找学生表演，进一步体会做的动作

拓展延伸：播放视频《拾玉镯》生：思考，他在干什么？舞台上有没有实物？有没有伴奏等总结出做的特点：夸张无实物，虚实结合身段表演（手眼身法步）（4）打一打视频两段，有什么区别？总结出：把子功夫：兵器武打功夫毯子功：翻跃腾扑等技艺总结回顾：京剧是我国的国粹，它博大精深，有着无穷的艺术魅力，希望同学们以后有机会要多多的接触京剧，不断地提高自己的艺术修养，同时让自己成为一个小小的京剧票友，为我国的物质文化遗产的传承做出自己的贡献最后，在京剧的音乐声中，师生用京腔京韵的调子问候下课。

论京剧《智取威虎山》与昆剧《牡丹亭》在艺术表现形式上的不同

论京剧《智取威虎山》与昆曲《牡丹亭》在艺术表现形式上有什么不同看了京剧《智取威虎山》及昆剧《牡丹亭》后，我对这两部戏曲的艺术表现形式有了一定的认识，下面是我的一些具体个人看法。京剧《智取威虎山》是一部历经千锤百炼的戏剧经典作品，是至今久演不衰的当家剧目。其中光彩照人的孤胆英雄杨子荣历经几代人传颂，鲜活的英雄形象久驻人们心底。伴随着一连串铿锵有力的“长锤”，引出了气势如虹地前奏。乐曲明快清晰，时而轻重有序，时而缓急有致，裹挟着一段悠扬雄浑的号声，奏出该剧的主旋律《三大纪律八项注意》的变奏曲。随后惟妙惟肖的马蹄声由远而近，伴奏乐如波斓起伏，层层推进，为英雄出场作足铺垫。“二黄导板”“穿林海”一出口犹如异峰凸起，先声夺人。“跨雪原”尽显含蓄深沉，“气冲”二字不失委婉细腻。此时观众在聆听演唱时或通过荧屏的展现，或通过镜头的摇曳欣赏到茫茫雪原、密密的林海那壮观的北国风光，衬托出英雄不惧艰险、勇往直前的气概。 “给我智慧给我胆，千难万险只等闲，围剿匪先把土匪扮，似尖刀插进威虎山。誓把坐山雕，埋葬在山涧，壮志撼山岳，雄心震深渊。待等到与战友会师百鸡宴，捣匪巢定教它”，这速度极快的68个字似大珠小珠落玉盘，声声清脆入耳，字字铿锵有力，传递着英雄人物内心激荡的情绪，听来动人心弦。“地覆天翻！”则唱散，节拍自由地拖长，起伏跌宕一气呵成而达到高潮，淋漓尽致地抒发了英雄的壮志情怀。这段从童祥苓那慷慨激昂、高低自如的首唱到几十年后流派纷呈、名家荟萃的今天，各名家对这段经典唱段都赋予不同的神韵。我品味过当红杨派老生于魁智的宽厚酣畅、隽永质朴；领略着余派名家耿其昌的委婉细腻、激越悠扬；也欣赏过“海派”著名老生关栋天那清朗高亢、潇洒飘逸。各自的韵味，不同的神采都使我如醉如痴，百听不厌，从而领略京剧那博大精深的深刻内涵与无穷魅力。不仅丰富和陶冶了我的文化生活，也增强了弘扬民族艺术，让国粹薪火相传的信心。《牡丹亭》是昆曲中的经典剧作。昆曲的前身昆山腔，诞生在苏州的昆山地区。明代中后期，戏曲音乐家魏良辅大胆放弃了仅仅以吴语演唱的昆山腔的传统，采用应用更为广泛的中州韵来演唱，使昆曲成为集南北曲之大成的新声，昆曲也很快就得到了上流社会的认可。在明朝晚期，昆曲与表演艺术相综合，被搬上了剧坛。《牡丹亭》的艺术成就是非常卓越的。一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。满园春色关不住，一枝红杏出墙来。大部分人似乎已经忘记昆曲，一个年迈但却健在的老人！但古老艺术的沉潜不等于消失，正如妙龄少女杜丽娘游园之后的感叹“不到园林，怎知春色如许！”青春版《牡丹亭》用它精致典雅的表现形