蒙娜丽莎的微笑简介
《蒙娜丽莎》 - 简介
《蒙娜丽莎》
名称：《蒙娜丽莎》（英文：Mona Lisa）
类型：油画（木板）
尺寸：77×53厘米
收藏：卢浮宫
淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心
感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重
掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
《蒙娜丽莎》 - 名称来源
蒙娜丽莎是从英文“Mona Lisa”音译过来的。这个名称来自于达芬奇死后31年由乔尔乔·瓦萨里
（Giorgio Vasari）发表的一部传记——《艺苑名人传》。在其中，乔尔乔·瓦萨里认为这位模特
是佛罗伦萨富商弗朗西斯科·戴尔·吉奥亢多（Francesco del Giocondo）的夫人Lisa Gherardini。蒙娜在意大利语中翻译为“我的女士”，通常放在女性的名字前，相当于英语中的“Madam”。所以，蒙娜丽莎的意思是“丽莎夫人”。
这幅画的另一个名称是意大利语“La Gioconda”，这是吉奥亢多（Giocondo）的阴性拼写。意大
利语中，“gioconda”的解释是“轻松的，无忧无虑的”，因此“gioconda”也可以指“无忧无虑
的妇人”。由于她的微笑，此名称便有了两层含义。法语名称“La Joconde”同样可以这样解释。
19世纪以来，“蒙娜丽莎”（Mona Lisa）和意大利语名称“Giocondo”已经成为了这幅画固定的
名称。在此前很长的一段时间，这幅画有很多描述性的名称，如“某个佛罗伦萨女士”、“带着纱
巾的情妇”等。
《蒙娜丽莎》 - 作品特点
在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构
值得一提的还有蒙娜·丽莎的一双手。这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满，完全符合解剖结构,展
示了她的温柔,更展示了她的身份和阶级地位。
蒙娜·丽莎没有华丽的服饰,一条深褐色的头纱上，也不带任何装饰品;衣纹的自然褶襞被画得很认真。他用一种调胶的颜色来表现软缎的质感。袒露的胸部显示了这位妇女的健康、华贵和青春的美。
水都推向遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在薄雾里，以此来突出形象的地位。
另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。
《蒙娜丽莎》 - 作者
列奥纳多·达·芬奇
塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文
学家、地理学家和工程师等等。
《蒙娜丽莎》 - 创作与收藏历史
《蒙娜丽莎》神秘的微笑
达芬奇在1502年（意大利文艺复兴时期）开始创作《蒙娜丽莎》，并根据瓦萨里（Vasari）的记载，这幅画耗时4年完成。
在很长的一段时间裡，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，画的两边被切割掉一部分。在《蒙娜丽莎》的早期版本中，画的两侧有两个的柱子，而这只在原稿中出现过。
失窃事件
1911年8月22日，世界名画《蒙娜-丽莎》在巴黎被盗。警方说有人在半夜悄悄溜进罗浮宫，盗走了《蒙娜丽莎》。罗浮宫馆长对此张口结舌，无法解释。参观者在那块曾悬挂这幅画达一个多世纪的空墙前面停下脚步，呆视着。调查此案的法国人说窃贼不会是专业老手，因为该画知名度太高，难以脱手。他们认为作案者一定是个精神完全失常的人。
《蒙娜丽莎》 - 研究与传奇
画中人
达·芬奇
蒙娜丽莎的画中人是谁无法确切考证，艺术史学家曾讨论过多种可能性。许多人相信画中的女士是
一幅「巨人朱利亚诺·梅迪契委任的一位佛罗伦萨贵妇的」肖像。
达·芬奇后来还有一句话产生过一些混乱。在这句话中他提到蒙娜丽莎和一幅弗朗西斯科·戴尔·吉奥亢多的肖像。因此有人提出了一个有争议的理论说蒙娜丽莎是一个男人。这幅画的意大利语标题La Gioconda来自达·芬奇1625年的一封信。在这封信中他说这幅作品展示了一位Gioconda的半身像。但在这里必须注明的是，在意大利语中Gioconda也是「一位宽心的妇人」的意思，并不一定是一个名字。
还有人提出一个建议说蒙娜丽莎实际上是一位米兰的大公夫人。达·芬奇为这位夫人做了11年的宫廷画家。画中人的深绿色衣服说明她是这个大公家庭里的一为贵妇人。而蒙娜莉萨与这位大公夫人的其它肖像的相似性是显而易见的。
微笑之谜
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受
似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”
艺术欣赏作业——蒙娜丽莎的微笑
艺术作品欣赏— 蒙娜丽莎的微笑之谜
人们一直对《蒙娜丽莎》的神秘微笑莫衷一是。不同的观者在不同的时间去看，似乎都有不同的感受。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。 我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增
添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。 蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。人们无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。 我们长久端详着画面，首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。面对真迹的感受是别处无法取代
蒙娜丽莎作品赏析
世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。我们根据瓦萨利的记载，可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。她出生于1479年，芬奇为她画像时间是1503年，正是丽莎24-27岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑。”银行家佐贡多以丰厚的酬金请芬奇为夫人作画。当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发式，一绺绺卷发散在双肩，身体显得丰满，眉毛齐整，两颊绯红，颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着纯真和天趣。 《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达.芬奇在1503年到1507年间创作的，它代表达.芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 除了微笑之外，就此幅画来说，更重要的是表达了达.芬奇作画时的情感及所处的社会背景。首先是微笑的神秘，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达?芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 绘画作为一种重要的艺术形式，它的主要特点表现在它是通过可以直接看见艺术形象这一点比一般的文字艺术更易于被观众接受，但它又有只能表现一个相对静止的瞬间的局限性，优秀的绘画作品善于选择人物或者事件最富有概括性和表现力的瞬间，使这固定不变的瞬间展现出可以穿越时空的美，散发永恒的魅力。达。芬奇就是敏锐地抓住蒙娜丽莎一刹那间微笑的表情描绘出她坦然的神态。你看她那轻盈的微笑，这种非人工所为的线条和韵味，让人不由的想起“风乍起，吹皱一池春水”的诗句来。 达.芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达?芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图,透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。在作画时，勾起了达?芬奇对生母阿尔别的回忆，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。 达.芬奇是处于欧州文艺复兴时期，文艺复兴之前是宗教统治时代。西欧人经历了一千多年残酷蒙昧的封建统治和基督教禁欲主义的精神摧残，早已丧失了思想自由和幸福生活的权利。现实生活的一切喜怒哀乐都被视为触犯上帝的天条。所以在中世纪的画像中，圣母，耶稣也好，普通人也好，总是那样呆板，僵硬，面部毫无表情。直到文艺复兴时代的到来，一切才发生了变化，使丧失已久
蒙娜丽莎的微笑中英文对照台词
蒙娜丽莎的微笑中英文对照台词All her life she had wanted to teach at Wellesley College. So when a position opened in the Art History department she pursued it single-mindedly until she was hired. 她一生所梦寐以求的便是在韦尔斯利学院执教。于是，当该校美术历史系有了一个职位后，她便一门心思去实现这个梦想，直至被聘请. It was whispered that Katherine Watson a first-year teacher from Oakland State made up in brains what she lacked in pedigree. Which was why this bohemian from California was on her way to the most conservative college in the nation. 本片讲述了凯瑟琳沃森一位来自于奥克兰市仅有一年教学经历的教师，可以想象她是多么不谙世故. 这就是为什么这位在加州长大的的波希米亚人会跑到全国最保守的学院任职的原因. -Excuse me，please. -Oh ，sorry. -劳驾，请让一下. -哦，抱歉. Excuse me. 抱歉 Excuse me. The bus? 劳驾. 请问公车在哪里乘? -Keep walking，ma'am. -Thank you. -再往前走，女士. -谢谢. But Katherine Watson didn't come to Wellesley to fit in. 但是凯瑟琳沃森不仅想成为韦尔斯利学院的一员. She came to Wellesley because she wanted to make a difference. 她来韦尔斯利学院是因为想有所作为. -Violet. -My favorite ltalian professor. -维奥莱特. -我们最受欢迎的意大利文教授. -Nice summer? -Terrific，thanks. -暑假过的如何? -棒极了，谢谢. -Who's that over there? -Where? -那边是谁? -哪儿? Oh，Katherine Watson. New teacher. Art History. I'm dying to meet her. 噢，凯瑟琳沃森。美术史系的新老师. 我好想认识她. Who knocks at the Door of Learning? 是谁叩响了知识殿堂的大门? -I am every woman. -What do you seek? -我，一位普通的女性. -你在寻求什么? To awaken my spirit through hard work and dedicate my life to knowledge. 通过苦学获得灵魂，将我的一生献给知识. Then you are welcome. 那么，欢迎你. All women who seek to follow you can enter here. 所有和你怀有同样的抱负的女性都将受到欢迎. I now declare the academic year begun. 现在我宣布新学年开始 A shame you didn't come yesterday. It's so quiet before the girls arrive. 你要是昨天就到多好. 在女孩们报到之前，是那么宁静祥和. Just a few rules. No holes in the walls. 只有几条规定. 墙上不能打洞. No pets，no loud noises，no radio or hi-fi after 8 on weekdays... 禁止养宠物，禁止喧哗，周一至周五晚8点后禁止听收音机或音响... ...1 0 on weekends... ...周末可延长到10点... ...no hot plates and no male visitors. ...禁止使用电熨斗以及不能有男性访客. Anything wrong? 有什么不妥吗? I don't think I can go a year without a hot plate. 我没有电熨斗可不行. Don't you just love chintz? 你不是只喜欢印花棉布么? And look.
教育电影观后感
教育电影观后感 虽然学过了很多专业课，但我还是觉得自己无法写出比较专业的论文来表达自己的感想。所以还是选择写关于看过的电影的一些感想，第一次这样关心教育的眼光来看电影，的确看到了不一样的世界。 老师在大一的时候给我们放了很多电影《大一新生》、《小孩不笨》、《放牛班的春天》，也许是因为自己还不够“老”，不理解其中的意义。但是到了大二又看了《死亡诗社》以及《蒙娜丽莎的微笑》忽然觉得明白了很多，关于当一个教师，关于教育。 简介一下《蒙娜丽莎的微笑》，背景是五十年代的美国，一个被誉为“没有男子的常青藤”的卫斯理女子学院，来了一个艺术史女教师，一个接受了自由改革思想，想让女性重新找回自我，不要做男人或者是婚姻的附庸的女子。这个学院里的学生都是家庭非常好的，这些女孩子从小也都接受了良好的教育，他们可以做得更好，但是他们却个个都被塑造成想尽快结婚，嫁个好男人的家庭主妇。难道这真是她们想要的吗？ 有些人把《蒙娜丽莎的微笑》比作女版的《死亡诗社》，但是最不同的是过程也是结果，她胜利了，赢得了同学们的理解，改变了她们的世界观和人生观，让她们重新审视这个世界。而不像《死亡诗社》的惨烈，甚至有流血的牺牲。 这些教师是令人尊敬的，他们是负责任的教师，不仅教的是知识，更是思想，灵魂。他们个性鲜活，教法独特，富有激情，致力于学生真正的理解，并不是单纯的记得。鼓励学生，激发学生自己思考的能
力。 影片中学生们的改变是令人热血沸腾的，看着那些在教师们的激发下鲜活，飞扬的笑容，身姿。那群暴力，冷漠的孩子，站在一起合唱出美丽的声音；那些只知道背别人对画的评价的女生，最终画出了属于自己的向日葵；那些被教室课本束缚的男孩撕下课本，在操场上奔跑喧闹。我由衷的感到高兴。 但是当这样的一个教师并不是难么容易的事，我出生在一个教师家庭，父母都是教师，经常见他们讨论一些在他们嘴里背称为“油盐不浸”的学生。也许没有教师不关心自己的学生，但要一位教师了解他们的学生，并不是容易的事，也不是一朝一夕的事。特别是对于一些老师来说，理解比他们小很多岁的学生，更不是一件容易的事。 就如老师在课上说的课改会举步维艰，更不必说像影片所处的那个时代与旧思想，旧权威作斗争。 《死亡诗社》让我们看到一个更加真实的世界。是所有的革新最终都被人接受的吗？在更多的时候，新生的思想都被所谓的权威扼杀。 剧中的尼尔，每次不情愿却不得不对自己父亲说“Yes，sir”的时候，都让我想到当年的自己。 每个人都经历过青春的成长和叛逆，社会，学校和家庭所创造的环境使我们慢慢磨平了自己的棱角，每一个学生都反对教条化的学习方式，但是，现实中的我们正在接受这样的教育方式。或许我们的生活中有人勇敢地站出来走自己的道路，但绝大部分人只好随波逐流，
蒙娜丽莎的微笑,英语观后感
MONA LISA SMILE When I was young, I saw the name of the film, I thought it was related with the works of Leonardo da Vinci's Mona Lisa Smile. In fact, is a very successful educational film Catherine – Watson, a woman graduated from the University of California at Berkeley, came to a well-known women's college as a professor. Catherine found that the education is not to teach students how to get the knowledge in their needs, The success was defined as marriage by school. Catherine did not like other teachers, she not only challenge some of the practices of the school rules, but also encouraged students to explore their interests. Ultimately, she won the respect of the students by her knowledge and warm personality! In the past, I will comply with the rules. And not try my best to fight for future! I was moved deeply by Catherine! I hold the opinion that we should learn from this teacher like Catherine.We must learn to stick to our dreams, and try our best to make our dreams come true!
“蒙娜丽莎的微笑的科学解释”阅读答案
“蒙娜丽莎的微笑的科学解释”阅读答案 “蒙娜丽莎的微笑的科学解释”阅读答案 阅读下面短文，完成15~17题。 人们在欣赏文艺复兴时期意大利画家达?芬奇的名画《蒙娜丽莎》时，会感到蒙娜丽莎的微笑时有时无，对此，科学家们有不同的解释。 西班牙科学家奥特洛和帕布罗斯认为，这只是视觉误差所致，因为我们在注视她的时候，眼睛会向大脑输送不同的信息。他们是人的眼睛视物的生理学和光学原理为依据的，这与美国科学家利文斯通的依据一样。但是，他们的具体解释择与利文斯通大相径庭。他们认为，视网膜上的视锥细胞和视杆细胞在想大脑传递不同的感觉信息或图像时有事一种图像会掩盖或覆盖另一种图像，因而有时会看到蒙娜丽莎的微笑，有时却看不到。 他们让志愿者在不同的位置和角度欣赏蒙娜丽莎，并说出各自在不同位置和角度所看到图像和蒙娜丽莎的笑容变化。在距离很远时，志愿者看到的图像很微小，也很难分清其面部表情，随着距离接近，画面变大，他们开始看到笑容，画像越大，笑容越容易看到。这时中央视锥细胞与外围视杆细胞一样能向大脑传递信息。这一解释与利文斯通的解释显然不同，因为利文斯通认为外围区的视杆细胞才能感受到蒙娜丽莎的微笑。 然后，西班牙研究人员决定通过眼睛对光线明暗程度的感受，也就是视锥细胞和视干细胞的特点来观察蒙娜丽莎的微笑。研究人员让志愿者注视白色屏幕30秒后观赏画像，在注视黑色屏幕30秒后观赏画像，志愿者的感受是，他们在注视白色屏幕后更容易看到蒙娜丽莎的微笑。奥特洛和帕布罗斯认为，白屏减弱了视杆细胞的感官能力，才会让视锥细胞能够感知蒙娜丽莎的微笑，可见，视锥细胞感知蒙娜丽莎的微笑，同时视干细胞感觉到蒙娜丽莎的微笑。 美国眼科专家康茨韦奇和泰勒通研究发现，从视网膜至视觉皮质之间路径上的干扰因素也会决定人们看到的是笑容还是其他表情。如果蒙娜丽莎的嘴角边的视觉干扰增加，如同电视品目中的雪花现象，就会让蒙娜丽莎看起来像是在笑，
蒙娜丽莎的眼泪歌词
蒙娜丽莎的眼泪 词曲：郑华娟 演唱：林志炫 在浪漫之都你看到了蒙娜丽莎的微笑 你说这对你很好 这次旅行让你渡过了感情的低潮 你觉得曾经爱的太苦 感谢我听你倾诉温柔的痛苦 在我的梦里因为可以和你相爱而骄傲 然而你都不知道 我期待在你爱的世界里变得重要 你要把爱人慢慢寻找 对你付出的一切只换来我对自己苦苦的嘲笑蒙娜丽莎她是谁 她是否也曾为爱争论错与对 为什么你总留给我失恋的泪水 却把你的感情付给别人去摧毁 蒙娜丽莎她是谁 她是否也曾为爱寻觅好几回 她的微笑那么神秘那么美 或许她也走过感情的千山万水 才发现爱你的人 不会让他的蒙娜丽莎流眼泪 在我的梦里因为可以和你相爱而骄傲 然而你都不知道 我期待在你爱的世界里变得重要 你要把爱人慢慢寻找 对你付出的一切只换来我对自己苦苦的嘲笑蒙娜丽莎她是谁 她是否也曾为爱争论错与对 为什么你总留给我失恋的泪水 却把你的感情付给别人去摧毁 蒙娜丽莎她是谁 她是否也曾为爱寻觅好几回 她的微笑那么神秘那么美 或许她也走过感情的千山万水
才发现爱你的人 不会让他的蒙娜丽莎流眼泪蒙娜丽莎她是谁 她是否也曾为爱争论错与对为什么你总留给我失恋的泪水却把你的感情付给别人去摧毁蒙娜丽莎她是谁 她是否也曾为爱寻觅好几回她的微笑那么神秘那么美 或许她也走过感情的千山万水才发现爱你的人 不会让他的蒙娜丽莎流眼泪 相爱多年 演唱：许志安，韩红 让我如何忘记 忘记曾经相爱的诺言 让我如何忘记 忘记你那可爱的脸 让我如何放弃 放弃我们相爱多年 让我泪湿双眼仰望长天啊 说好了陪我去看夕阳的 说好了你却失言 答应我给我的风花雪月 都随着时间已经褪色 说好了永远都不分手的 说好了该责怪谁呢 感谢你给我的快乐幸福 我要一点一点一天一天感受是我的勇气在缩减 还是我们被时间敷衍 曾经桑田沧海转眼成烟 曾经山盟海誓的感动都已成空抱着伤痛度过后半生
《蒙娜丽莎的微笑》英语影评
a film review on Mona Lisa Smile Based on the background in 1953-1954 in Wellesley college, the movie seems to a charming picture with a famous women's-only college, smart girls and a delicate school campus, everything has kept well, even though it just looks like how it performs, until a "wonder teacher" graduate from UC Berkeley, Katherine Ann Wasten, come to the school, which is famous for tradition. Certainly, when it comes to this film we can not deny that women's position in the past can always be a hot topic. However, taking current situation about fairness beween males and females into consideration, I still think this theme must be an excellent one as the film not only discuss things in the past but also make audiences resonate, especially females. The plots just always suit everybody to reveal their distinctive characters, in which Katherine is the most out-standing. It seemed that she used her art lessons as a vehicle to put across her opinion to young women that women were not born to become housewives and mothers. Katherine wanted to make a difference and do more things in life rather than solely adopt the roles of wives and mothers. I can never forget, in one scene of the movie, she showed her students four newspaper ads, and asked what future scholars would think of the idea that women were born to be housewives and mothers. The first time I have seen this movie, I have to sign about how satisfactory the movie present to us! Beautiful frame, perfect plot and distinctive characters convey us a real dream just like Mona Lisa Smile.
美术鉴赏-《蒙娜丽莎》
鉴赏作品《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》是深受人们喜爱的一幅作品，尤其就它的微笑而言，人们一直对它神秘的微笑莫衷一是。不同观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱，使它更具神秘色彩。 <<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达.芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。 微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，是因为达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，这些问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达．芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。 哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑
蒙娜丽莎赏析
《蒙娜丽莎》赏析 16世纪，意大利文艺复兴进入全盛时期，而此时期的三位代表——达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔都是艺术家。达芬奇作为画家的同时也是数学家、力学家和工程师，这在一定的程度上可以说是体现了那个时代人的多才多艺的杰出特点。达芬奇的代表作一般认为是《最后的晚餐》，而《蒙娜丽莎》作为一幅肖像画则同样称得上是达芬奇的代表作，这幅画所描绘的主要是一个微带笑意的妇女端庄娴静而显示出一种自在、愉悦的心情，当然，这还只是通常的一种看法，一千个人眼中确实是可以有一千个《蒙娜丽莎》的，这在今天来看是没有丝毫希奇的，也唯有如此，才能使这幅流传了数个世纪的名画充分展示出自身独特的历久而不衰的魅力来，这同样也是符合这样一个多元社会的求同存异、和而不同的要求的。下面的赏析是作为他者的某某人之一己私见，只望有意者无聊余暇时之一览，不求仁人志士之苟同。 “在带有一排柱子的阳台上，画中人物坐在挟手椅子，大体上面向着正前方。薄薄的黑沙蒙住微有波纹的粟色秀发，轻掩面颊，复盖于肩上，再由肩至肘缓慢垂落，直达交搭的双手。洋溢着奇妙，温柔，似乎在设想消除悲哀的眼，充满睿智，神秘的凝视着什么。由于她的嘴唇左角稍稍显露的阴影，呈现出所谓的“谜的微笑”。她唯一的饰物就是胞襟上的细金线刺绸，花纹是极其精致的正八角形与细长的六角形组成的体系。柔软、肉感的手，是构图的关键，由于它使得作品成为统一的整体。背景是幻想中的风景，源于作者在阿尔卑斯的深刻体验。总之，达·芬奇运用烘托的妙技将这位女性瞬间的内心活动，作了全力的描绘。 这爱姣的来源，当然是脸容的神秘，其中含有音乐的“摄魂制魄”的力量。音乐上一个旋律的片段，两拍子，四音符，可以扰乱我们的心绪以至不得安息。它们会唤醒隐伏在我们心底的意识。一个声音在我们的可以连续延长至无穷尽，并可以引起我们的思想与感觉的颤动。在音阶中，有些音的性质是很奇特的。完美的和音给我们以宁静安息之感。但有些音却恍惚不定，需要别的较为明白确定的音符来做它的后继，以获得一种意义。像音乐家们所说的，它们需要一个结论。不少歌唱家利用这美，故意把要求结论的一个音符特别延长，使听众急切等待着那答语。所谓“音乐的摄魂制魄的力量”，就在这恍惚不定的音符上。它呼喊着，等待着别个音符的应和。这呼喊即有销魂的魔力与神秘的烦躁。蒙娜丽莎的脸上，不就有这种潜在的力量，与音乐飘忽的旋律同样的那种神秘性吗？ 这神秘正隐藏在微笑中，尤其在蒙娜丽莎的微笑之中！单纯地望两旁抿去的口吻便是指出这微笑，还只是将笑未笑的开端。而且是否微笑，还是疑问。口唇上的皱痕，是不是她本来面目上就有的？也许她的口唇原来即有这微微的往两边抿去的线条？这些问题是很难解答的。可是这微笑所引起的疑问还多着呢！是不是一个和蔼可亲的人的温婉的微笑，或是多愁善感的人的感伤的微笑？这微笑，是一种蕴藏着快乐的标志呢，还是处女的童贞的表现？这是不容易且也不必解答的。这是一个莫测高深的神秘。 然而吸引你的，就是这神秘。因为蒙娜丽莎的笑貌，你永远忘不掉她的面容，于是你就仿佛在听一曲神秘的音乐，对象的表情和含义，完全跟了你的情绪而转移。你悲哀吗？这微笑就变成感伤的，和你一起悲哀了。你快乐吗？她的口角似乎在牵动，笑容在扩大，她面前的世界好像与你的同样光明同样快乐。蒙娜丽莎的别样的微笑，就因为它能给予我们以缥缈，最恍惚、最琢磨不定的境界之故。
赏析蒙娜丽莎的微笑
赏析《蒙娜丽莎的微笑》 一、介绍 电影《蒙娜丽莎的微笑》以 20 世纪 50 年代的美国为背景，故事发生在19531954 年期间的卫斯理女子学院。影片讲述了一位毕业于加州伯克利大学的艺术史女教师凯瑟琳和女学生们，在卫斯理女子学院如何通过摆脱男性强加在她们身上的身份天使和魔鬼，去追求女性独立和解放的故事。被誉为没有男子的常青藤的卫斯理女子学院，坐落在美国马萨诸塞州。学校开设家政课程教她们如何在家中孝顺父母，如何伺候丈夫，如何关爱孩子，如何把家里收拾得整洁而明亮。其实就是把她们培养成房间里的天使，而不是让她们成为魔鬼。 弗吉尼亚伍尔夫发现，千百年来人类社会一直在父权制的控制下，父权制的思想文化传统被潜移默化地渗透到每个人的骨髓里，在它的控制下，广大妇女常常被麻痹，心甘情愿地屈从于男性，否定自我，轻视自我。女性在父权制社会中没有自己独立的身份和地位，附属于男性，她们还被男性定义为房间里天使或魔鬼。美国著名的文学家桑德拉吉尔伯特和苏珊古巴在她们的名著《阁楼上的疯女人》里写道：女性常常被男性定义为天使或魔鬼。天使和魔鬼是男人为女人创造的两种形象。他们称天使型的女人为天使或者精灵，然而称魔鬼型的女人为幽灵巫婆魔鬼。理想的妇女是被动的，顺从的，无私的，奉献的是天使般的女性;拒绝无私奉献，按自己意愿行动，有自己独立想法的则是魔鬼般的女性。天使和魔鬼都是男性对女性的幻想，是男性按照他们自己的思维来构建女性，压制和管控女性，没有考虑到女性的地位和女性的话语，这是对女性的歪曲描写。 影片中，天使与魔鬼的形象体现在女师生们身上。她们逐渐地认识到自己是被男性所构建的角色，没有自我意识，没有自我价值，为了追求独立和解放，她们坚强地与这些角色作斗争，摆脱传统价值观对她们的束缚，勇敢地去追求女性的解放。 二、追求中的天使 天使是男性心目中美好的形象，她们温顺从容，谦卑有礼，安静贤淑，完全按照男人的意愿在家中扮演贤妻良母。是强大的父权制的体系塑造出了天使，是长期的传统社会规范压制着天使，是男权的话语和凝视监控天使。西蒙德波伏娃在被称为女性的圣经《第二性》中指出：一个人不是天生成为女人，而是变成女人的。没有生理的、心理的或经济的命运能够决定人类女性在社会中的形象：
蒙娜丽莎的微笑英文影评
蒙娜丽莎导游词
人们在凝视达·芬奇的不朽之作《蒙娜丽莎》时，常常会被画中人物的微笑所迷惑。乍一看去，人们会领略一份安谧的微笑；进一步观察，又会感到笑容消逝；再一看，笑容重现，继而又退去…… 为什么这幅画会产生这样的神奇效果？在最近出版的美国《科学》杂志上，哈佛医学院的神经生物学家玛格丽特·利文斯通对此作出了解释。她认为，与其说蒙娜丽莎的神秘微笑与画家的绘画技巧有关，倒不如说它与眼睛的错位有关。 利文斯通认为，蒙娜丽莎微笑的时稳时现，其实是我们的眼睛运动的结果。按照利文斯通的分析，人眼通过两个不同的区域来观察世界。一个是中心区，被称为视网膜的中央小窝，它让人们看到颜色，认出印刷符号，辨别细节；另一个是外围区，它分布在中央小窝的周围，是人们区别黑白、捕捉运动、分辨阴影的区域。当人们观察别人时，常常注视对方的眼睛。在欣赏《蒙娜丽莎》这幅画时，人们首先注意的也是人物的眼睛。当观察者眼睛的中心区在蒙娜丽莎的眼睛上时，“外围区”视线会落在她的嘴上。由于外围视区不注重细节，因此它会很快地注意到蒙娜丽莎颧骨的阴影，这些阴影又恰恰使人们意识到笑容的存在。但是，当直接观察蒙娜丽莎的嘴时，人眼的中心区又不会注意到阴影，所以“人们永远无法从她的嘴上看到笑意”。由此，利文斯通得出结论：蒙娜丽莎的笑容时现时隐，完全是因为观察者的视线在其脸上游动产生的效果。美国一名著名神经专家哈佛大学的学者玛格利特.利文斯顿日前对称为世界之迷的“蒙娜丽莎的微笑”提出了自己的见解和理论依据。她认为这一笑容可能是一种光学错觉，如果直接看蒙娜丽莎的嘴唇，那么笑容是看不到的。利文斯顿解释人的视觉系统有两个观察区，一个负责辨色和观察亮点称为中央区，一个负责黑白色并观察阴影和运动称为外部区。为证明她的理论，科学家做了一个实验，她扫描了一张照片，去除阴影，从中央区观察，就看不到笑容，加上阴影，从外部区就可以观察到笑容。但是蒙娜丽莎的笑容仍然是个迷，有些人认为是一种面部瘫痪的症状，有的归咎于怀孕的快感。 新网北京5月20日消息：英国《独立报》十九日报道：五百年来，达芬奇的蒙娜丽莎肖像画令无数艺术爱好者着迷，但也令学者困惑不解。最近，美国一名科学家声称发现了蒙娜丽莎微笑背后的秘密。 达芬奇绘画“蒙娜丽莎”的嘴巴时，运用了模糊轮廓的手法，这种手法在意大利原文的字面意思为“像烟般蒸发”。 美国哈佛大学一名神经生物学家利文斯通认为，这不只是单纯的模糊手法，达芬奇绘画时还试图“欺骗”人类的视觉，令欣赏者要从侧面观看，才能清楚看到“蒙娜丽莎”的笑容。 利文斯通在其新书《视觉和艺术：观赏的生物学》中提出这个理论。她在书中称：以模糊手法绘画的微笑，在周边视觉下较为明显，所以当你集中望向她的嘴巴时，笑容便会消失，就像我们观看暗淡的星星时，直接望上去星星便会消失。 意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇于16世纪初完成的名作《蒙娜丽莎》中神秘美人的真实身份又有了新解释. 据英国《苏格兰人报》报道，福格特·吕尔森写了一本名为《谁是蒙娜丽莎？探询她的身份》的书，在德国发行后引起轰动。书中称《蒙娜丽莎》中的女子是米兰公爵夫人，是一位婚姻不幸的达·芬奇的“红颜知己”兼秘密情人。她在米兰结识了当时为米兰宫廷作画的达·芬奇，后来两人成为交往密切的朋友。他根据画作本身和一些与达·芬奇同时代人的档案、日记研
电影蒙娜丽莎的微笑讲稿
讲稿 《蒙娜丽莎的微笑》这部讲述师生故事的影片，因为剧情中也涉及了先锋意识和传统意识的冲击，所以一直以来都被影迷拿来和《死亡诗社》来做对比。当然，没人能否认1989年《死亡诗社》的上映以及其后所带来的影响，能将这部影片推到很高的位置。但是，被人一直拿来比较和诟病的《蒙娜丽莎的微笑》似乎就有些被误解了。 影片基本情况介绍： 导演：迈克内维尔《哈利波特与火焰杯》《波斯王子时之刃》《霍乱时期的爱情》《四个婚礼和一个葬礼》《惊天爆》（又名《忠奸人》演员：朱莉亚罗伯茨《风月俏佳人》《永不妥协》（反映女性问题的影片）《诺丁山》《罗汉系列》 克尔斯滕·邓斯特《蜘蛛侠系列》《忧郁症》 朱丽娅·斯蒂尔斯《谍影重重系列》 玛吉·吉伦哈尔《笔下求生》《蝙蝠侠暗夜骑士》 “蜘蛛侠、蝙蝠侠还有间谍的女友其实是同寝室的闺蜜。” 剧情：1’27’’ 该片讲述的故事发生在上世纪50年代的美国，从美国加州大学洛杉矶分校（UCLA）的艺术系毕业的凯瑟琳沃森，因为对于自己生活和事业的迷惘而选择了来到一所古老而传统的女子学校——卫斯理女子学院讲授艺术史。面对号称全美最顶尖聪明的女青年们，面对卫斯理学院悠久陈腐的框条，同时也面对自己事业和感情的选择，她经历了人生中一次可贵转变。同样对于被禁锢在这所学校的那些优秀女孩们，她们也似乎找到了一个新的、不同以往的、确实自己内心所归属的目标。 和《死亡诗社》的对比： 人物表现上，基汀老师是一个完美的领航者，也就是学生口中的“船长”角色。他在影视作品的表达当中近乎是一个没有缺点的人。而沃森老师则是一个第一次教学涉世未深自己都对未来稍显迷惘的青年教师形象。她和学生是一种相互启发的互补性人物。 人物在表现主题时，《死亡诗社》浓墨重彩在表现学生们的变化和成长，以来反映学生们自我的觉醒。而《蒙娜丽莎》则是通过师生关系的转变，表现出学生、教师两方人物对于所谓“女性解放”这一潮流式的先锋思想的认识和态度，从而表达影片的主题。 主旨表达上，看似都是对于旧时代里束缚的打破，但是，同一个时代里，男性和女性是不同的。《死亡诗社》中的男生们本身就有着一种对于传统意识的叛逆感，只需一个火苗点燃它。而《蒙娜丽莎》中的女生们是天生就有这一种自我的桎梏，这种对于自我的打破和重塑远比男性的反叛要困难。
蒙娜丽莎的微笑简介
蒙娜丽莎的微笑简介
《蒙娜丽莎》- 简介 《蒙娜丽莎》 名称：《蒙娜丽莎》（英文：Mona Lisa） 作者：列奥纳多·达·芬奇（意大利） 类型：油画（木板） 尺寸：77×53厘米 收藏：卢浮宫 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 《蒙娜丽莎》- 名称来源 蒙娜丽莎是从英文“Mona Lisa”音译过来的。这个名称来自于达芬奇死后31年由乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）发表的一部传记——《艺苑名人传》。在其中，乔尔乔·瓦萨里认为这位模特是佛罗伦萨富商弗朗西斯科·戴尔·吉奥亢多（Francesco del Giocondo）的夫人 Lisa Gherardini。蒙娜在意大利语中翻译为“我的女士”，通常放在女性的名字前，相当于英语中的“Madam”。所以，蒙娜丽莎的意思是“丽莎夫人”。
详见词条：列奥纳多·达·芬奇 《蒙娜丽莎》- 创作与收藏历史 《蒙娜丽莎》神秘的微笑 达芬奇在1502年（意大利文艺复兴时期）开始创作《蒙娜丽莎》，并根据瓦萨里（Vasari）的记载，这幅画耗时4年完成。 在1516年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去国王城堡Chateau d\'Amboise附近，一个叫Clos Lucé的地方工作。这幅画从意大利被带到了法国，国王花了4000埃居买下了它，并把它保存在枫丹白露宫，直至路易十四时期。 在很长的一段时间裡，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，画的两边被切割掉一部分。在《蒙娜丽莎》的早期版本中，画的两侧有两个的柱子，而这只在原稿中出现过。 失窃事件 1911年8月22日，世界名画《蒙娜-丽莎》在巴黎被盗。警方说有人在半夜悄悄溜进罗浮宫，盗走了《蒙娜丽莎》。罗浮宫馆长对此张口结舌，无法解释。参观者在那块曾悬挂这幅画达一个多世纪的空墙前面停下脚步，呆视着。调查此案的法国人说窃贼不会是专业老手，因为该画知名度太高，难以脱手。他们认为作案者一定是个精神完全失常的人。 《蒙娜丽莎》- 研究与传奇 画中人