漫画的鼻子、嘴、发型画法

漫画人物速成指南-鼻子和嘴巴

此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。上图二是一张侧面的脸，但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。

画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）。主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。前辈教导我们：排除万难，争取胜利！如果画得好,效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。这只有多练习才行，不然－－可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。

脸的下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。下巴不是一条单纯的直线，它是一条圆滑向外的曲线。

在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^ 。注意有些风

格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。鼻子的画法各异：有些画成楔形, 有些具有阴影,而有的画得很细致，你甚至可以看得见鼻孔（如果再细节一些^_^）。女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。

角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖，脸画得太平整。面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。

头发

从整体的发型入手，注意头发的分区，和整体形状。

练习一些表现技法，比如光感的表现卷发的处理短发的线条等

在画动漫人物时,头发是最关键的部分,一但掌握不好,就会破坏画面的整体感,而最难把握的就是头发,头发的深淡和阴影,都关系到整个画面画动漫人物时,最重要的不是头发而是动感和表情……

头发就是毛嘛！多练习，让手能够自由的控制笔，自然就画出来了，最好习惯一笔过，这样会流畅很多，断笔的话很容易让人感觉不飘柔

笔:一般可以用2B铅笔描绘,笔不要太尖,免得留下痕迹.准备鸭嘴笔,对画面粗细描绘很有用.

橡皮:最好用软性橡皮,不要花花绿绿的橡皮,会使得画面很脏.

漫画人物速成指南-头发基本造型

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通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。

如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime- ish？）一些。有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。

现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。注意你可以把头发画得非常细致，或非常简单，全在于你所绘头发股数的多少了。

当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。看看本图的每个例子(作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折) ，注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。

另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。

这里例出了一些基本的发型。注意头发在弯曲、旋转的时候，其内部是如何重叠、嵌套的。总之，凭

些两点你就可以画出相当有意思的发型了：1、头发是带有卷曲的；2、认真看完本教程。

漫画绘画技巧

漫画绘画技巧：人物体型结构讲解 只有熟知了人物的体型特点，才能使绘画出来的人物更栩栩如生。 小孩 孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。 成年人 人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。 老人 由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。 人体性别基本特征 男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。 女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。（漫画绘画技巧：人体比例及表现 通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。 漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。 4楼 漫画绘画基础：人物造型详解 要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。 为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行 ? ?7楼 漫画化的动作

基本漫画画法

本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。

这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷） 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。

漫画人物画法完整篇

漫画人物画法技巧 女性的眼睛先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里画的是脸部右边的眼睛，因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂）。其实这个还没成型眼睛的顶端是稍带些棱角。 接下来，画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。 在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜是个大的圆形,这里把它画成细长的椭圆形，可以把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖，上部几 乎都要被眼框边缘掩盖。

下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了。画两个长椭圆形:大的椭圆形在眼珠的左上部(与虹膜的边缘重叠),很小的那个在眼睛的另一边。 接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的。 选一支大的画笔，用纯黑色在整个画面上涂抹。所勾的边线将会变成它应有的黑色。 现在开始画另一种风格的眼睛。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。 为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。此处的辅助线没那样垂直。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直。

动漫人物绘画

美少女头部绘画 教学目的通过对人头比例、结构、形体体块组合等因素关系的认识把握，养成整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。 技能目标掌握动漫人物头部比例，掌握动漫人物头部的的表现方法和会制技巧。情感目标开阔眼界欣赏动漫作品，大胆实验，培养创新意识。 教学重点掌握动漫头部结构比例，五官比例 教学难点理解三庭五眼关系头部动态 教学方法讲授法、示范法、图片展示法。 教学课时 4课时 教学过程 第一课时 导入： 漫画人物都是从现实中真人转变而来的，可以根据真人来绘制出想要的卡通形象，下面通过漫画素描临摹，来学习动漫人物的表现方法和技巧。 新授 通过由传统素描到创意素描的递进，逐渐在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。 一、动漫素描理论知识 1、传统素描 2、创意设计素描知识概述 3、欣赏图片：表现主义、现代主义 二、构图在素描的作用在创作中关于构图所要注意的方面？ 1、构图太偏容易产生失重感 2、构图太小显得画面过于空旷 3、构图太满则会引起拥挤、膨胀之感世界上的一切事物无不包含着矛盾的两方面。构图体现在速写中，是要刻意地制造对比，使画面比生活更突出，从而更好地体现要表达的主题。这与影视戏剧创作中刻意地制造剧中的人物矛盾冲突以体现源于生活而高于生活的主题思想的根本原理是一样的。在构图中，追求对比的同时，更要注意整体的均衡。大致上我们可以总结出不同视觉形象的重量比较关系如下： A、人比动物重。 B、动物比植物重。 C、动的形态比静止的形态重。 D、深色形比淡色形重(在淡色的地纹上)。 E、淡色形

比深色形重(在深色的地纹上)。 F、粗线比细线重，面积大的形比面积小的形重。 G、颜色鲜艳的形比灰暗的形重。 H、感觉上近的形比远的形重。三、创作主题：石膏像的创意组合（4开）先为学生展示优秀作品，引导学生利用身边可见到的石膏像，结合个人的灵感与情感，绘制一幅4开大的创意设计素描。将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理，形成具有新意的素描作品 第2课时 创意设计素描理论知识 创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。二、教师指导先给学生展示欣赏优秀作品，然后让学生实践操作，教师边实践指导边穿插理论知识。三、创作主题：生活用品组合（4开）选择生活中所用的或者废弃的物品来进行创作。可以融入或厚重或轻薄，或低调或华丽的形态表现，重在融入个人的情感表达。 重点与难点：重点：训练学生在创意素描的“创意”二字上下功夫。难点：学生未能在空间透视上有透彻的理解。 思考： 学习漫画在空间透视上的知识。一、建筑结构形态造型 1、空间透视理论讲解2、建筑形态组合写生范图欣赏：在校园内对建筑物进行写生，也可以对图片资料进行写生。二、创作主题：建筑物的堆叠（4开）要求学生结合自己所见过的建筑物，绘制出各种奇形怪状的建筑，可以穿插入任意不相关的物品，如穿越时空般交叉在一起。

动漫人物绘画技巧大全

漫画式眼睛的画法 女性的眼睛 现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。 接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。 擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。 下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除

非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。 接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线^_~其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。 （此处所述为PS的功能）点击层面板上的选框，将层1设定为"保护区透明区"（Preserve Transparency）,如左图所示。这样你只能在已有的线条上加色，而不会把没涂颜色的空白处弄脏。它的作用非常重要。:)选一支大的画笔，用纯黑色（0,0,0）在整个画面上涂抹。所勾的边线将会变成它应有的黑色。:) 好，现在我们开始画另一种风格的眼睛－－不是我们通常所见的一种。这种类型更细长、优雅，看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。这种特殊的眼睛属于Deedlit “Lodoss War”（是不是《罗德岛战记》？）类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手！)。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。

第六节_漫画的技法

第六节漫画的技法 漫画有自身独特的绘画技巧和方法。漫画形象的创造以及颜色处理都有自身的特色。下面，我们从几个方面来谈一下漫画的技法。 一、人物设计 （一）、身体比例 掌握好人体比例是画好人体的基础。在画全身时，以人的头顶到下颚的长度为一个单位，亚洲人身长一般是七个半头，欧美人一般是八个头长。画人体的不同状态有“站七、坐五、蹲三半”的说法，就是说，直立的人全身高度是七个头或略高些，坐着的只有五个头高，蹲着的有三个半头高。人体其他部分有时也用头高来测量，大约是肩宽两个头，上肢三个头，下肢四个头，等。 男女在比例上有差异处，男性肩膀较宽，女性则是臀部较宽。一般来说，相对于男性，女性腿比较长，腰身也较高。但造成高腰身的感觉主要是因男人腰最细的部位略低于肚脐而女人却是在肚脐之上，肋骨下缘处。总之，男的体形成倒三角形，女的体形成纺锤形。（见图1） 在年龄上，从儿童到成人头部的大小改变并不多，因此儿童头部在头身比例上是较大的。 但是漫画人物除了较写实风格的作品按着上面所说的比例创作，一般对人体的比例没有限制。可以说，不论几个头身都能画漫画，从两头身到十几头身都有人用。头身数少显得稚拙可爱，但当手脚短到某个程度时很多动作做不出来；相反当头身数多到十几头，看起来是很帅，但动作占据空间大。所以可根据题材风格走向确定适当的头身比来用。 （二）、人物的表情 漫画虽然可以夸张，但夸张只能建立在事物现实的基础之上，所以我们在画人物的时候，首先观察真人是必要的。 人的头部由额、眉、眼、鼻、口、腮、下巴等部分组成，这些部分的大小和疏密配合形成不同的脸型。一般情况下，人脸的正面整体形状像个鸭蛋，发际到眉毛、眉毛到鼻尖、鼻尖到下巴的距离大致相等，脸宽为5个眼睛的长度，这就是常说的“三停五眼”。头部在平视状态下，耳朵上沿略低于眉毛延长线，下沿到鼻尖。当然，这只是平均情况，人耳有大有小，脸有长有短，不可能总符合标准。 人的头部特征因性别而有区别，男性眉骨较高，前额平坦，头骨形状较方，线条粗犷，脸一般比女性长，眉毛比较浓、粗，鼻子线条较接近直线，鼻形比女性的宽大，脖子比女的粗；女性的头骨小，线条较柔和，脸、鼻线条圆润，前额圆满，眉骨不凸，下巴一般比男性稍尖，皮肤较白，睫毛长。由于男性头骨比女性的大，眼球大小相同，所以给人的感觉是女性眼睛比男性的大。 在真实世界中，还存在人种之分，不同人种长相大不相同。 表情是心理与情绪的反映，人物的表情十分丰富，所以人物表情的处理很有难度。绘制漫画表情，常用两种方法，一种是对着镜子做表情，再画下来；另一种是多临摹他人作品，借鉴他人的表情处理技巧。表情通常有：高兴、悲伤、发怒、惊

漫画绘制技法汇总

一、人体基本结构 小孩 孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。 成年人 人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位

置在大腿二分一处。 老人 由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。 人体性别基本特征 男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。 女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。（LSMH 整理） ★☆★☆★☆漫画中的人体比例及表现★☆★☆★☆ 漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。 女性 女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。（LSMH 整理） ★☆★☆★☆人体透视☆★☆★☆★ 正前方 首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。 俯视 从正面或是背面正上方的角度来画，需要考虑其透视关系。就是说头部最大，到脚尖处越来越小，头部大，肩膀也大，和脚比起来手略长略大。 斜上方 斜上方的角度最有纵深感。肩膀隆起，肩与脚平行稍斜，脸朝下，头很大，看不见脖子，越往下越小，给人的感觉是脚短身长，如果再在地面上画上阴影效果会更突出，可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。 仰视 下面的仰视，画出肩膀上有颈部的感觉。脸朝上，比较小，腿比上身要长，略粗些，脚最大，越往上越小，给人感觉脚长身短，俯视和仰视正相反。在绘制一个人体时，必须要做到“意在笔先”。 应首先考虑你要画的人物在做什么，有什么具体动作，其次应该考虑用什么样的视角来表现人物的动态与个性，在头脑中逐步构筑一个有动作、有视角、清晰的人物画面。（LSMH 整理） ★☆★☆★☆人體－比例★☆★☆☆ 每次講到人體比例都得拿”八頭身”這套出來耍..其實不管幾頭身都能畫漫畫啦，只是八頭身算是最通俗的，其實真人有七頭半就了不起了... 漫畫看題材從兩頭身到十幾頭都有人用，頭身數少雖然可愛但當手腳短到某個程度時很多動作都做不出來，相反當頭身數多到十幾頭，看起來是很帥啦，但隨便做個動作就把格子給佔滿了，很難塞，所以大家視劇情風格走向選定適當的頭身比來用吧。 一般有種說法：女生腿比較長，腰身比較高其實這種說法似是而非，也許女生在比例上腿真的長一點，但造成高腰身的感覺主要是因男人腰最細的部位略低於肚臍而女人卻是在肚臍之上，肋骨下緣處，這是男女在比例上差異最大處，其他還有男性肩膀較寬，女性則是臀部較寬。 在年齡上，從兒童到成人頭部的大小改變並不多，因此兒童頭部在比例上是較大的（這不是常識嗎？）通常練習時以真人比例開始，較易因較好觀察，待熟練之後改變調整也容易。（LSMH 整理） ★☆★☆★☆人物造型★☆★☆★☆ 要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外，为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。 年龄不同的人物画法： 婴儿：胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，看不到脖子，身长是等分，脚要短些。 儿童：头较大，手脚的线条较细而且比较短。

画漫画技巧

画漫画技法（不错，说不定哪天喜欢上了，也可以学一下） Orz 分享 作者：真水无香已被分享3341次评论(0)复制链接分享转载举报 【转】喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。

这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷） 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。

[PS绘画教程]动漫人物绘制全过程

[绘画教程]动漫人物绘制全过程 下面说说用photoshop画CG动漫插图.photoshop这软件中并不具备一些很专业的画图工具.我个人用photoshop作画的时候几乎只用[喷笔]而已。photoshop是一个非常简易实用的设计软件.功能很多,除了用来做平面设计外,用作修改自己的照片也很不错. 下面说说用photoshop画CG动漫插图.photoshop这软件中并不具备一些很专业的画图工具.我个人用photoshop作画的时候几乎只用[喷笔]而已. 1）打开一张线稿(如图9-01所示),选用工具栏中的【喷笔】,数值不要调节,尽量依靠自己握笔的压力大小来画出轻重的笔触. 在【图层】中新建一个图层,设置为【正片叠底】； (如图9-219到图9-222所示) 图9-219 打开草稿

图9-220 选取画笔工具 图9-221启用喷枪工具 图9-222正片叠底 2）调色的时候不要直接在【颜色】面版中选取色彩，要在【拾色器里】调配你想要的颜色. 这样色彩变化更多，色彩更加丰富；(如图9-223所示)

图9-223在拾色器里选取色彩 3）第一步,使用【喷笔】给画中人物涂上基本色.一般给人物着色的时候,先要从人物的肌肤着手.然后逐渐向临近的物件涂上基本色.这样可以把控好一个人物的整体色调. (如图9-224到图9-227所示) 图9-224 基本色

图9-225皮肤的基本色图 图9-226帽子的基本色 图9-227 上基本色

4）先给整个人物的各个物件都涂上基本色.这一步可以说很重要,也可以说很次要.重要是因为这个基本色几乎会决定了整个人物色彩的最终效果.次要的是无论最终效果怎么样,最后整理的时候还是可以用功能调节补救的(这就是电脑绘画的伟大之处啊).但上基本色的时候还是要讲究一下色彩的搭配.每一个单独的颜色想要表现出它在一个画面中独有感觉,都是需要另一个色彩跟他搭配或者冲突而产生的.颜色跟足球一样都是讲究团体合作的.一幅画里面要是只用单一的一种颜色,只做黑白灰变化的时候是很容易控制画面效果的,可是现实中的每个物体本身都会受光源照射而产生的色彩变化,还会受周围的环境色的影响产生的色彩变化的,两种以上的颜色放在一起的时候那就要讲究选色的搭配了. (如图9-228到图9-229所示) 图9-228 铺完基本色

漫画中的151种眼睛画法和头发画法

日式漫画中男性的眼睛的画法之一 日式漫画中男性的眼睛的画法 一般男性的人物会被漫画爱好者们疏忽，因为很多画友觉得男性比较难画（画女人难，画男人更难，画得不男不女的倒是比较简单，区分漫画里的男女，对读者和作者都考验）其实真的也并非是那么“老大难”的问题, 虽然两者的区别确实比较大。大多数男性的眼睛比女性的眼睛要瘦些、窄些, 当然有时也有例外。这种类型的眼睛（应该是属于Fushigi Yuugi 的Hotohori （这部片子没看过），比其他女性的眼睛狭窄, 而没有那么瘦，看起来似乎属于那种比较黑暗、可疑的人。A_A开始画一根粗的,比较长的曲线， 类似于一条水平线，但是仍然有一点弧度的曲线。线条的边缘要稍微向内弯曲, 左端更明显些。 轻轻画两条对角辅助线, 以助于定义下眼框, 辅助线从上眼框的两边出发，彼此几乎成垂直。不要画得太斜或太平直了, 否则眼睛的尺寸就不那么准确了。画出眼睛的下眼框线, 通过辅助线帮助你确定其位置。 擦掉辅助线并画出虹膜。虹膜是一个完美的圆形, 但一部分会被眼皮遮住。眼球别画太小，至少要能看见完整的物体。（除非要表达强烈的情绪，比如：惊奇或忿怒, 请参考教程《情绪篇》的内容） 男性人物的双眼同样是光彩熠熠的，不过一般高光的区域没那么大与明显而已。在眼珠的左边缘画一个椭圆形, 右角画一个尖形作为高光区。 画好瞳孔、亮光及较深的阴影, 特别是如果人物有一双颜色很暗的眼睛。再画双眼皮和睫毛。男性人物的眉毛一般都较黑,较粗,所以记得别画成细细的柳叶眉了。这个可不难, 没错吧 A_A 用不着担心眼睛看起来太女性化，其实往往很难讲清哪些眼睛一定属于男人哪些一定得属于女性（眼睛毕竟不是区分性别的标志）。某些风格的眼睛也能男女通纤细、狭长类的眼睛常

动漫人物绘画技巧讲解

动漫人物绘画技巧讲解：成熟型人物的画法 步骤一：草图。 1、确定头型。斜侧面的头型是兼有正面和正侧面特点的形状，一面更类似正面另一面更类似正侧面，大家请结合正面和正侧面的图，想象这个形状的空间立体结构。 2、在鼻中线、水平中线方向画上十字线。注意两条线都是带有弧度的，一定要画的要带有立体感 3、眉眼框。同样是左右并不对称，下线也要带有弧度，靠近的一侧一定要长一些，具体长度要看头部的角度而定。 4、视线与耳鼻线、脸颊线、耳中线。视线与耳鼻线与水平中线画法类似；脸颊线与正侧面类似，是由眉眼框的竖线延长形成，这条线与鼻中线另一侧的脸轮廓线形成的平面就是正面的脸；耳中线的位置则由脸颊线的位置与后脑线推断出。 步骤二： 1、脸轮廓线。一侧从眉线画起（同时带有正面颧骨的突起与正侧面嘴部的收缩特点），另一侧只需要画到耳鼻线即可（更类似于正侧面的下颌骨轮廓，但要注意弧度的变化）。 2、眼睛、眉毛。其中一侧眼睛的内眼角紧靠鼻中线的，另一侧的眼睛则仍要注意“五眼”的关系，保持双眼的距离；一侧的眉毛直接画到眉心点，另一侧的眉毛则要断开，但延长线同样汇聚到眉心点。 3、鼻子、嘴、耳朵。鼻子的起、终点都位于鼻中线上，呈折线型，通常起终点是视线与鼻中线的交点，鼻尖在耳鼻线的平面上，注意折线的距离要与脸的角度保持协调，不要折出去太远；嘴也并不对称，鼻中线两侧的长度与鼻中线两侧的脸部长度相对应；耳朵兼有正面和正侧面的特点。 4、发迹线和头发外轮廓。请注意一侧的头发在脸颊线的位置出现的拐点，这样才能突出脸的立体感。 步骤三： 1、对头发的轮廓线进行修正。

2、对头发的细节进行补充。注意如果是这样的分头，头发要汇聚形成发线，发型才会自然。 3、成品图。 动漫人物绘画技巧讲解：少女型人物的画法 今天我们来学习动漫人物中少女型任务的画法。 步骤一：草图。 1、确定头型。正侧面的头骨基本是一个倾斜的鸡蛋型（略呈三角型） 2、在横竖方向画上中线。竖线是耳朵所处的脸的侧对称轴。 3、眉眼框。与正面不同，正侧面的眉眼框的竖线并不一定是眉眼的边界，而是眉骨的边界，是脸颊的位置，大致是头宽的1/4以内。 4、视线与耳鼻线。少女型的耳鼻线比LOLI型略高（是越成年人，鼻子以下越偏长） 步骤二： 1、脸轮廓线。与正面不同的是，正侧面的脸轮廓要从发迹线开始画起。整个轮廓在眉心处突前，在视线处回收，在鼻尖处大幅度突前，收于下颌（其中在嘴的位置成W型。在颌唇沟至下颌底处略前倾，大致与发迹至眉心的倾斜度平行），耳根位于耳鼻线与中轴交点，在该点下面画出咬合部的骨骼轮廓。 PS：眉眼框的竖线的延长线与耳鼻线的交点，到下颌底的线就是正面的脸部轮廓线，对女孩来说这个线并不太重要，男性角色经常会画出这个线。 2、眼睛、眉毛。正侧面的眉眼都会较窄，眼角有时是明显收缩成角的（整个眼睛呈三角型），瞳孔一般位于边上而不是中间（一定注意不要画成正面的眼睛），眼睛的前边界要与脸的轮廓有一段距离。 3、完整的发迹轮廓和头发外轮廓、脖子的位置。发迹轮廓的拐点是在眉眼框上线的延长线处；而前后头发的宽度（视线处的宽度）也等于头发最高点到下颌最低点的距离，不要怕过于宽；前脖线位于下颌到耳中线的一半，后脖线比前脖线宽，下端略向外倾（后脖线的延长线一定要超过耳朵的后边界）

漫画人物面部的画法

女性的眼睛 现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。 接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。 擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。 下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左

边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。 接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。 再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线^_ ~其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。 （此处所述为PS的功能）点击层面板上的选框，将层1设定为"保护区透明区"（Pre serve Transparency）,如左图所示。这样你只能在已有的线条上加色，而不会把没涂颜色的空白处弄脏。它的作用非常重要。:)选一支大的画笔，用纯黑色（0,0,0）在整个画面上涂抹。所勾的边线将会变成它应有的黑色。:) 好，现在我们开始画另一种风格的眼睛－－不是我们通常所见的一种。这种类型更细长、优雅，看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。这种特殊的眼睛属于De edlit “Lodoss War”（是不是《罗德岛战记》？）类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手！)。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。

漫画人物画法

女性的眼睛先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里画的是脸部右边的眼睛，因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂）。其实这个还没成型眼睛的顶端是稍带些棱角。 接下来，画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。 在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜是个大的圆形,这里把它画成细长的椭圆形，可以把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖，上部几 乎都要被眼框边缘掩盖。 下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画

面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在眼珠的左上部(与虹膜的边缘重叠),很小的那个在眼睛的另一边。 接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的。 选一支大的画笔，用纯黑色在整个画面上涂抹。所勾的边线将会变成它应有的黑色。 现在开始画另一种风格的眼睛。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。 为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。此处的辅助线没那样垂直。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直。 擦掉辅助线，画出眼球的轮廓线。如果没有眼皮,眼球将会是一个完美的圆形。然而，眼球既被眼皮的边缘挡住,则我们看不到眼珠的顶端和底部。眼球不要画太小。

漫画绘制教程—人物头部画法

漫画中人物头部的画法 一、眼睛的画法 女性的眼睛（一）“美女型大眼”的画法： 1、先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。 2、接下来，我们来画眼睛的下半部分，右下角的线条要画得略粗些。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。 3、擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。漫画中不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，大部分是上部被眼框边缘掩盖（惊恐、愤怒时例外）。 4、画出眼珠高光的轮廓线。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中 都是始终不变的。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。 5、在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛，睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的。 6、描边，让图像更细致。

（二）酷酷的细长小眼 1、先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的 转折处要锐利一点。 2、为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两 条对角交叉线作为辅助线。辅助线越趋于水平线,眼睛将会 越小。但是也别画得太过于平直,因为你不会希望这双眼睛 变成斜视吧。通过辅助线画出眼睛的底线。 3、擦掉辅助线，画出虹膜（眼球）的轮廓线。眼球不要画太小，除非你想要传达某种情绪，比如忿怒或者惊奇。 4、下一步,画出虹膜上的高光，其位置及画法如前所述， 不过这里眼珠自身的亮光要小很多，也要更圆一些。然后， 在眼睛的上面画出双眼皮。 5、画好眉毛及瞳孔,并且无论你把眼珠的其它部分画得多暗，相比之下瞳孔都要稍微突出一些。 你可以使用相同的方法画出这些不同风格 的女性眼睛。试着去观察每种风格的区别, 其实都是大同小异的。虽然形状和比例有所 改变,眼睛最高的边缘总是比较厚；眼珠上 总是画出多层的阴影，等等。右图中的风格 希望能帮到各位。

怎样画漫画人物的眼睛

怎样画漫画人物的眼睛（转的） 眼睛是心灵的窗户，卡通人物的眼睛对整个画面和人物的表情情绪表现来说非常重要。下面我们从最常见的漫画式“美女型大眼睛”的画法开始讲解卡通人物眼睛的画法吧！ 先画一条向上弯的曲线，曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛(也就是人物的左眼)，因此曲线左端要比右端高(日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆)。其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。 接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置，我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子，来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些，右下角的线条

要画得略粗些。 擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜(就是眼珠子)是个大的圆形，不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖--其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖(当然惊恐、愤怒时例外)。 下一步，画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的，那么画面其余部分的高光区也必须源于左边，否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜(眼珠)的左上部(与虹膜的边缘重叠，如图所示)，很小的那个在眼睛的另一边。

漫画人物的基本画法

漫画人物的基本画法 喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大

哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。

这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷） 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。

动漫基础---日式漫画人物速成指南(一)

动漫基础---日式漫画人物速成指南（一） ——面部表情 精品漫画教程：教你如何画好日式漫画中的面部表情…… 改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。在开始学习之前，请阅读其他关于面部绘画的教程，这将有助于掌握五官位置、比例的专业知识。 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。

这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）。 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画

各种动漫人物绘画技巧

各种动漫人物绘画技巧 下面给大家带来集中不同的漫画人物画法，希望大家会喜欢！ 动漫人物绘画技巧讲解：成熟型人物的画法 步骤一：草图。 1、确定头型。斜侧面的头型是兼有正面和正侧面特点的形状，一面更类似正面另一面更类似正侧面，大家请结合正面和正侧面的图，想象这个形状的空间立体结构。 2、在鼻中线、水平中线方向画上十字线。注意两条线都是带有弧度的，一定要画的要带有立体感 3、眉眼框。同样是左右并不对称，下线也要带有弧度，靠近的一侧一定要长一些，具体长度要看头部的角度而定。 4、视线与耳鼻线、脸颊线、耳中线。视线与耳鼻线与水平中线画法类似；脸颊线与正侧面类似，是由眉眼框的竖线延长形成，这条线与鼻中线另一侧的脸轮廓线形成的平面就是正面的脸；耳中线的位置则由脸颊线的位置与后脑线推断出。 步骤二：

1、脸轮廓线。一侧从眉线画起（同时带有正面颧骨的突起与正侧面嘴部的收缩特点），另一侧只需要画到耳鼻线即可（更类似于正侧面的下颌骨轮廓，但要注意弧度的变化）。 2、眼睛、眉毛。其中一侧眼睛的内眼角紧靠鼻中线的，另一侧的眼睛则仍要注意“五眼”的关系，保持双眼的距离；一侧的眉毛直接画到眉心点，另一侧的眉毛则要断开，但延长线同样汇聚到眉心点。 3、鼻子、嘴、耳朵。鼻子的起、终点都位于鼻中线上，呈折线型，通常起终点是视线与鼻中线的交点，鼻尖在耳鼻线的平面上，注意折线的距离要与脸的角度保持协调，不要折出去太远；嘴也并不对称，鼻中线两侧的长度与鼻中线两侧的脸部长度相对应；耳朵兼有正面和正侧面的特点。 4、发迹线和头发外轮廓。请注意一侧的头发在脸颊线的位置出现的拐点，这样才能突出脸的立体感。 步骤三： 1、对头发的轮廓线进行修正。 2、对头发的细节进行补充。注意如果是这样的分头，头发要汇聚形成发线，发型才会自然。