《鬼泣模型教程》次世代角色模型制作解析教程
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《鬼泣红颜》次世代角色制作解析教程
本教程主要讲一下制作时要注意一些细节和一些小技巧。内空主要分几个大部：一：原画设定
二：角色制作
三：场景制作
四：灯光材质
五：后期合成
原画设定
对于我来说原画就是前期工作手绘图，至关重要以简单明快的线稿表达你脑中的灵感！因为灵感不会长留脑中下一秒可能就不见了！因以我们做创作的时候要用最快的办法把它记录下来，那就是原画。原画的领域很大，动画、电影、游戏等等…
我的想法是来于上段时间发布鬼泣5的主角形象！身为老玩家我可接受不了。于是开始了我心中的鬼泣旅行，慢慢的画面从脑子浮现，我马上用笔很快的记录了下。（图01）
图01
接下就是对角色深入设定，因为这张主要还是角色静帧。找找鬼泣一些原画和一个相关的资料比如哥特式的参考等。然后设定如下。（图02、03、04）
图02
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图03
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图04
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角色制作
有了原画我们接下来的工作就好做了！因为是次时代的所以要先在3ds Max 里面做基模。
3ds Max 是一个很强大的软件！无论是动画、电影、游戏、设计等，都能胜任。这个导入ZBrush 做高模的一个准备这个一个基模。别要小看基模...模型布线也要平均合理。我这个是基模是以CG 级别做的！如果我做是的CG 静帧我就不进ZBrush 了直接加面数做细节分UV 画贴图了。下面是我的基础模型。（图05、06、07）
图05
图06
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图07
在这里要注意的是模型要分块分合理。尽可能做多点细节这样的话导入ZBrush 雕刻起来会轻松很多。不要想着这个东西在ZB 做好了！能做的就在3ds Max 里做了！好像这些皮带有些人喜欢在模型上浮雕出来！我可不赞同这样模型表面不光滑不真实！模型看起来也会不干净！
把做好的基模导入ZBrush 开始做高模。给上细分。最好是一层一层刷上去。在低的细分层上做好大体然后慢慢做细节。大体有了就不怕细节了！细节只是时间问题！（图08、09）
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图08
图09
注意一下上身肌肉的走向！我有些朋友做的模型上身肌肉不是很好我就在这里表
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示一下当然我也做得不好，明白一下也好过不知道。（图10、11、12、13）
图10
图11
图12
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图13
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魔兽模型制作教程第一讲 建模基础
教程附带模型源文件下载地址：猛击此处 开始教程前的准备条件： 1．3ds max的基本操作知识是必须的(一个好的模型需要一个出色的建模者). 2．下载并安装Warcraft Art Tools,这是一个3ds max的插件软件，安装前应该先安装3ds max(最好是1.01版的,以前版本会在制作链接点时出现bug). 3．会使用photoshop对你将有极大的帮助^_^ 4．建议使用3dmax R5 贴图会比较方便（官方文档要求使用3dmax4，经实验R5版会比较方便，更高版本没试过，不知能否正常安装） 第一讲基础知识及一个简单的war3模型的创建这一讲中，我们将学习魔兽模型的一些规定，并且完成一个简单模型的创建。 使用软件：3ds max 5 Photoshop 第一节创建war3模型的基础知识 想必你已经安装了暴雪官方的Warcraft Art Tools了(如果没有,那就赶快装去!!!!!!!) 这套工具包包含以下6个插件: 1. Model Exporter plug-in (ModelExp)将max文件转换为mdx和blp的插件 2. Warcraft III Material plug-in (War3bmtls) war3模型的专用材质 3. Warcraft III Preview (SGView)war3模型浏览器 4. User Property Editor (UserProp)物体属性编辑器 5. Warcraft III Particle plug-in (BlizPart)war3的粒子发射器(我的最爱,嘻嘻~~) 6. Warcraft III Ribbon plug-in (Ribbon)魔兽独有的”带状物” (以后会专门讲解) 魔兽中的尺寸(也就是单位的大小啦) 魔兽中的单位转化到3dmax中是一英寸,这就是说: 一个苦工在3dmax中大约70单位高 魔兽中最高的建筑在3dmax中约为300单位高 一个路径单元边长32单位 一个地形单元边长128单位 悬崖的高度为精确的128单位 3dmax中坐标的原点始终是人物的origin (也就是当你站立时地面上两脚之间的中点) 3dmax中前视图所指的方向就是魔兽中人物面对的方向。 模型的多边形数 为了让游戏流畅的运行,一个好的模型的多边形面数是应该严格控制的.除非你想把它用来测试机器的3d加速性能@_@ 下面是一些基本的数据: 苦工等级单位----------------------------300面 中型体积的单位--------------------------375面 大型单位或骑马的(大法师?)----------------500面 巨人------------------------------------525面 小型建筑--------------------------------300面
次世代游戏解决方案之写实游戏模型制作
次世代游戏解决方案之写实游戏模型制作 前言： 次世代游戏的到来，使游戏行业向前迈进了一大步。次世代本来代表的是拥有更高cpu 硬件设施的电视游戏，即戴着头盔能感到wii拳击的震动、拿着拳套能感应阴森恐怖的氛围。绝对让玩家融入气氛的Xbox360的《生化危机5》还带有场景破坏，能打下一片墙，还拥有超真实的第一人称射击，现在的《战争机器》也被运用到了网络游戏上。 次世代的到来掀起了技术和美术的小浪潮。总之，美术上增添的法线、高光、自发光和节点式材质(unreal3引擎)、occlusion等高端技术促使了我们由２Ｄ到3Ｄ的跨越。人体也可以按照肌肉去布线，这使得我们的模型更漂亮，K动作的时候也会更有运动规律，画起贴图来也一样会容易得多。用更强大的引擎来制作照明，只需要画上物体本身的diffise，用occlusion叠加材质，让美术师们可以在制作中享受雕刻等喜欢的制作过程。 可是次世代的教程并不多，学习起来或感觉没有头绪。借这次机会，与大家分享一下我个人的次世代制作经验和插件，包括下文提到的制作规范和技巧、提高效率的插件和一个完整的制作流程及制作思路。在刚过去的火星参与的D3比赛里面，有很多不为人知的技术，比如CGTalk上一些经典的获奖作品用到的xnormal和crazybump等。
目录： 一：面向次世代游戏解决方案 1、更写实的次世代游戏模型制作方法（低模高模的制作规范以及工业模和角色的制作规范）——次世代终极工业模，角色。低模，高模理论。 二：次世代制作的软件和插件 1、xnormal 算法线——最牛的法线烘焙工具，有插件可压法线，可计算occlution等 2、crazybump/ps nvidia滤镜压法线——最快捷的法线制作软件 3、turtle海龟渲染器——烘焙之祖、dirt map、3s等
模型设计与制作课程总结
模型设计与制作课程总结 －论明清家具的结构 二O一四年四月二十五日 目录 1 前言 (4) 2 模型设计与制作技巧与方法 (4) 手工艺品设计与制作 (4) 设计思路 (4) 材料与工具选择 (4) 制作过程 (5) 小结 (5) 卡纸建筑模型设计与制作 (6) 设计思路 (6) 材料与工具选择 (6) 制作过程 (6) 小结 (7) 石膏产品模型设计与制作 (8) 设计思路 (8) 材料与工具选择 (8) 制作过程 (8) 小结 (9) 木质家具模型设计与制作 (9) 设计思路 (9) 材料与工具选择 (9) 制作过程 (9) 小结 (10) 3明清家具结构的分析 (10) 文献解读 (10)
案例分析 (11) 见解与分析 (12) 4模型设计与制作课程结 (12) 在专业学习中的作用与地位 (12) 对该课程的建议 (12) 心得与体会 (13) 5参考文献 (13) 1.前言 模型作为设计理念和形态的表达，由二维的设计方案转化为三维的实施模型，使设想变成现实，是产品的立体表现技法，模型的制作能直观立体的体现设计师的设计想法[1]。模型的设计与制作，就是根据设计的图纸，按一定的比例微缩制作，要求制作材料的相似，特别注重细节，同时在制作方面注重精细，完整。模型制作的精细非常重要，才能保证实体的顺利制作。同样，模型也是适用于展示，收藏的艺术品。由此可见，模型的制作对于设计创造非常重要。 2. 模型设计与制作技巧与方法 手工艺品设计与制作 设计思路 对于手工艺的制作，我选择了一个我较为熟悉的乐器，二胡。整体看来，二胡的结构还是较为简单的，大体上由琴筒、琴杆、琴头、琴轴、弓子和琴弦等部分组成，还有千斤、琴马等细小部分。可以按照一比三的比例作一个缩小版二胡。底盘由400mm*300mm*15mm的长方体构成。如图
游戏开发角色
游戏开发角色 我们将从头到尾开发一个游戏。在开发的过程中，您将担任不同的游戏开发角色。不过需要记住的是各种游戏角色之间的区别并不是非常明显，有时很难说清楚您担任的到底是什么角色。所以干脆一肩挑。很多独立开发人员在一个游戏项目的开发周期中都会担任不同的角色，所以见怪不怪，习惯就好了！ 1. 出品人 游戏出品人其实就是游戏项目的负责人。出品人将制订并跟踪开发计划，管理其他实现具体开发的人员，而且还要管理预算和开销。出品人也许对如何开发游戏的某个部分一无所知，但是他是整个游戏项目中惟一一个知道所有正在发生的每一件事情以及这些事情发生的原因的人。 开发人员的监督工作由出品人负责。如果团队中有组员需要某种工具、技术或者是资源，出品人必须了解到这些需求并及时作出安排以便组员能够尽可能早地获得他们需要的东西。 当某个开发人员灰心丧气、自暴自弃的时候，出品人需要多方鼓励他，让他走出自闭的精神状态，恢复工作的活力，以免延误开发计划。 出品人还是开发团队和外界交流的窗口。他负责回答媒体的问题，签订合同和申请许可证，并尽量把外界巨大的干扰阻挡在开发团队之外。 2. 设计师 如果您有兴趣阅读这一小节，我猜您一定想成为一名游戏设计师。为什么不呢？游戏设计师简直就是娱乐工程师——他们从自己丰富的想象中创造娱乐。作为一名游戏设计师，您将全权决定游戏的主题和规则，并主导着游戏的整体感觉的发展过程。不过要注意——娱乐是游戏的最终目的！ 设计师的级别有很多种：总设计师，平面设计师，编剧设计师，人物设计师等。在大型项目中每一个设计角色都会由几个人负责。比较小的项目中可能只有一个设计师，或者是程序员兼设计师、美工兼设计师或者同时身兼三职！ 设计师必须善于沟通，最优秀的设计师都是很出色的合作者和说服者。他们需要把自己的想法整理出来并灌输给开发团队中的所有人。设计师不仅在总体上
动漫手办模型基本入门教程
-- 动漫手办模型制作的基本技巧模型制作的基本技巧（入门篇） 模型制作十分自由，纯粹是从自己个人喜好出发。造成怎样不重要，最重要是自己喜欢（这是模型制作的宗旨，笑）。 模型制作分为三级：初级、中级和上级。不过划分标准也不是很明确。初级主要是模型表面水口位处理，手工上色。中级是模型夹缝的填补以及模型打磨、上色、画线。 高级主要是利用胶板和不地（一种树脂）对模型进行改造。 在国内模型业还是刚起步，有很多工具都很难买到，这对许多朋友向更高一级发展造成不少困难，真是十分遗憾，不过我相信明天会更好的。 先介绍初级制作。工具是剪刀（最好是模型剪）、介纸刀、指甲剪、当然还有模型油、开油水和油笔。 在制作模型之前应先看清楚说明书的说明。一是检查模型件数是否齐全，二是决定组合的先后次序。 如果有一些零件已经脱下来，就要另外用盒子装好以免丢失。接着就是剪下模型零件了。剪零件十分重要，尤其是对不上色的朋友而言。一般人都希望尽快把模型砌好，所以很多时会贪方便，就用手把零件直接扭下来。这样万万不可。 因为这样会使零件表面有凹凸纹或凹位出现。 所以一定要用剪刀，剪的时候要很小心，不能沿模型表面剪，这样很容易剪下一大块，要离表面1或2mm处剪。然后再用介纸刀切平。如果你决定上色的话，就要用沙纸磨平。 顺序是先用较粗的沙纸打磨至接近零件表面，再用较幼的沙纸打磨至接触零件表面。 如果你不上色，就不要用沙纸磨，这样很容易会磨花零件表面的。 有的部分用剪刀很难剪，这时可以用指甲剪。 跟着可以组合了。如果你的模型是要上胶水的，就必须在上胶水之前先试试组合一下，然后才把胶水涂在一面再合上另一件。 另外要注意组合的顺序，因为有的零件是要先粘上贴纸或上色的（如高达的眼部零件）。组
网络游戏角色模型的步骤
网络游戏角色模型的步骤： 建模：步线（解剖知识） 步线的必要性： 一、游戏模型和CG模型的区别 游戏模型是有面数限制、易于动画 CG模型面数没有限制、输出静祯作品 二、布线的原理，分为两种： 1、流线形适合在关节，与关节本身形成正切的网格，这样可以很好 的表现动画。 2、环形出现在环形肌肉结构的部分，例如：头部，口、眼。
角色的分块 将角色分为几个部分，不但可以更加方便理解角色的结构，也更加容易把握角色的比例。这些块基本就是角色的全部，以一个正常的人类举例子大致可以分为头、颈、胸、上臂、前臂、手、腰腹、大腿、小腿、和脚几个部分。而这些部分在处理的时候都会有所区别。(而同时角色的UV的分布区域也大致的归纳出来了) 建模是注意： 夸张法 在理解肌肉，理解动态的时候，适当的进行一些艺术化的修饰与加工。夸张必不可少，这样可以使模型看起来不那么“平凡”。 归纳法 在处理一些琐碎的部分时候要学会归纳，例如角色的衣服，我们不需 要刻画每一个褶皱，但是要归纳出大的关系和变化，而且同时还要符
合动画的需要。 为了更加准确的塑造模型，要多了解肌肉的走向，熟悉人体骨骼，肌肉。更准确的的造型，可以更有表现力，更好的符合动画的需要。（人体解剖方面，不属于课堂讲解部分，是属于基础知识。知识的积累，建议课后多加练习，时间关系，课上不多加讲解） 角色的头部模型 概述软件的职责范畴 可以建立3D模型的软件统称为3D软件，这些软件之间的功能也各不相同。是制作3D游戏最直接的工具软件。现在 的3D游戏大多由Max或者Maya作的。 2D软件是用来绘制模型表面的贴图的，这些贴图会根据要求而变化。但是多数还是由Photoshop解决的。 将贴图绘制好之后有时还会有“接缝”这个工作，一般这个部分的工作是利用可以在3D模型上绘画的工具解决的， 通常可以使用BodyPaint 3D这样的软件来做这部分工作，也可以使用某些具备绘制功能的3D软件来解决这部分的工作。 那么这一部分就是为这个角色建立模型的工作。 因为需要更好的找到胳膊的比例，所以这里先将角色的
maya教程：次世代游戏场景制作揭秘
来给大家看下最终的效果图： 怎么样，感觉还可以吧，下面教程就正式开始了，希望能对大家有所帮助： 使用到的软件有我比较喜欢用的maya建模，3ds max烘焙贴图，photoshop绘制贴图等，最终将文件导入udk引擎打灯光，也就是unreal免费版的化身。 先看一下在udk引擎里面截图的效果。（图1） 图1
第一部分：模型制作阶段 1、首先确定场景的类型和风格特点，规划好几个大的模块，因为机械类的场景规格大体都一样，能重复使用的尽量重复使用，这样我们也能节约贴图资源，如果想场景有更多的变化，我们可以变化组合不同的模块，或使用灯光来调节让它变化更丰富些。 创建低模。先用色块分出同样的模型，在做的时候就得计划贴图的精度和需要的张数，根据物体的细节看其他物体能否共用，这样就不必去花时间去做重复工作。（图2） 图2 2、低模备份。再复制一套新的模型，根据单个模块逐个继续细化，具体到每个轮廓，根据物体的不同加不一样宽度的倒角，使其有些结构的变化疏密结合，一定记住在倒角前模型的布线必须是水平的等分的，这是做高模必须的，布线好坏会直接影响到模型的效果。（图3）
图3 3、继续细化模型。为了让模型的倒角更圆滑，达到高模的版本，我们得继续加结构线，卡线尽量卡到模型结构面的关键部位，想倒角锐一点线就卡的窄一点，布线尽量的均匀，避免出现三角面和五边面，如果你前一步做好了，后面的工作就很方便了。（图4）
图4 4、加一些细小的结构，比如钉钉帽帽的细节。在maya里按3高质量显示，这样可以边做边看高模效果，效果不好地即时修改，电脑性能不好的朋友最好是局部高质量显示，只是看看而已别全显。（图5）
魔兽模型制作教学教程第二讲骨骼
第二讲骨骼、皮肤和动画 教程附带模型源文件下载地址：猛击此处 第一节骨骼 演示环境：3dsmax 5.0做人物动画当然少不了骨骼啦。用骨骼带动皮肤运动可以达到关节的平滑过渡，也可以比直接操纵皮肤减少许多工作量。总之是好处多多啦。 Art tool支持max骨骼、几何体和帮助物体（helpers）作为动画的骨骼。做魔兽模型时一般用几何体来充当骨骼，因为用它比较随意操作起来也方便一点。当然，习惯用其他骨骼的高手也不必刻意更换，其实3种骨骼的用法都是一样的。 首先，打开上次做好的箱子模型。 创建骨骼的第一步是想好人物的动作、有几块骨骼、各骨骼的位置。仔细观察箱子的模型。我们希望箱子能走动，所以应该有2条腿；有腿就应该有连接腿的骨骼（chest）；其次，我们希望箱盖可以一张一合，所以应该有一个类似嘴的骨骼（jaw）。 下面我们用基本形体box来构造骨骼。创建6个骨骼物体（英文为物体名字）如下图所示。(大小位置差不多就可以了)
呵呵,就像上面这个样子。（有点像变形金刚？……） 创建好骨骼以后一件非常重要的事就是确定骨骼的父子关系（也就是层级关系啦！）。 你问我什么是父子关系？……简单的讲就是儿子要跟着父亲运动。比如，把作为嘴的骨骼定义为作为身子的骨骼的儿子。这样，当身子骨骼运动时“嘴”是时时跟随的，而嘴也可以有自己的动画（一张一合之类）。也就是说“父亲”的动作可以影响“儿子”，而“儿子”的动作不影响“父亲”。 3dsmax提供了一个工具进行这种链接，如下图示： 使用方法如下： 1．打开链接工具（就是刚才的按钮）。 2．左键点击你想让其作为“儿子”的几何体，并按住左键不放。 3．拖动鼠标到“父亲”上（这时可以看到一条虚线），同时释放鼠标左键。 4．你可以看到“父亲”物体闪动一下（变白），表明链接成功。 为了使我们的链接工作不受影响。我们要先将箱子隐藏，只留下骨骼。
……网络游戏角色模型制作流程
网络游戏角色模型制作流程： 工具：3D max or Maya (模型制作) Bodypaint and photoshop(贴图绘制) Ufold(Uv插件) 面数：534 贴图一张大小：512X512 （最终效果） 模型制作：跳过…… 制作完成后把模型导出导出格式为OBJ 分UV: 网游角色分UV插件Unfold 打开Unfold 打开刚刚导出的OBJ格式的模型文件
调整操作方式：点击右上角edit mouse binding 在Load presets下选择Alias Wavefront Maya 点击OK 把控制方式调整成Maya的操作方式 Alt+鼠标左键：平移 Alt+鼠标中键：缩放 Alt+鼠标右键：旋转 Ctrl+鼠标左键：减选+鼠标右键：框选减选
右侧工具栏从上只下分别是： 1.光影显示 2.线框显示 3.光影线框显示 4.UV棋盘格显示 5.关闭开启灯光 6.视角回归物体 7.断开 8.线选择 9.面选择 鼠标左键点击线选择按住shift可选择整条线 选择后按断开线 断开后线成橙黄色表明已断开 然后点击上方的工具栏中的Unfold 在右边的显示框内得到UV
图中有黄色的地方说明UV有拉伸颜色越靠近橙黄色说明拉伸越严重 如上图的的颜色可忽视 可根据具体情况切分UV 完成后Ctrl+S保存Unfold将自动保存为新的OBJ文件文件名为 文件名_Unfold3d 然后将分好UV的OBJ模型导入MAYA或者3DMAX里面调整大小布局 Unfold使用方法介绍完毕 第二部分 网络游戏的贴图绘制 主要软件Bodypainter 3D 这里在使用软件不同的情况下有3种启动BP的方式 直接用MAX的启动方式： 将BP安装包中的b3d.bmi和bodyex.dlu两个文件放到MAX安装地址中的插件管理包“plugins”这个文件夹中 然后进入MAX
模型制作教学大纲
模型制作教学大纲集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
一、课程的地位和作用 1 地位和作用 《模型制作》实验，配合《造型材料与加工工艺》和《模型制作》专业理论课，开展的实验教学课。在学生学习各种材料加工设备和模型制作技术的基础上，学生通过实验的实践过程，掌握常用加工设备的操作使用方法，以及模型制作技术方法。对学生消化理解所学理论知识有极大的帮助，对学生将来工作中，正确选择模型制作材料和加工工艺，进行产品设计、模型制作，打下良好的基础。 2 完成培养方案中哪项基本素质要求和业务培养要求 通过模型制作，增强学生动手能力，使理论与实践结合起来，加深对产品材料 以及加工工艺的认识，进一步完善产品设计中内部结构设计模块，使设计产品与市 场接轨。 二、课程的目的和任务 通过实验和实践，使学生了解“曲线锯”、“砂光机”、“万能线锯机”、 “木工车床”、“油泥模型制作工具”、“电热丝切割仪”、“空气压缩机”、 “塑料焊枪”等设备的工作原理和操作使用方法；掌握油泥刮削、泡沫切割及打 磨、木材加工、石膏雕刻、反求、旋转成型的方法和技巧。使理论学习更好地和实 际操作水平和动手能力紧密结合起来。 三、课程内容和要求 （一）实习项目名称：模型制作 （二）实习内容：
第一部分油泥模型制作 1、“工”形、“T”形板、底板，轮廓卡板制作 ①教学内容 介绍“工”形、“T”形板、底板、轮廓卡板制作方法。 ②教学要求 掌握内容：要求运用木加工工具进行模板制作。 熟悉内容：输出带网格的图纸，一份做模板用，一份做挂图用。 2、胎基制作 ①教学内容 内胎基制作方法、粘合、打磨。 ②教学要求 掌握内容：内胎基制作、胎基如何打磨及胎基与底板的连接。 熟悉内容：胎基制作相关要求，胎基在油泥模型制作中的重要作用。 3、涂敷油泥 ①教学内容 填敷油泥方法；利用卡板确定油泥厚度。 ②教学要求 掌握内容：填敷油泥方法（推和勾,力道均匀并挤出油泥与内胎之间的空气）。 熟悉内容：油泥如何加热。 4、初刮油泥、精刮油泥 ①教学内容 初刮使用的工具及方法，；精刮使用的工具及方法。 ②教学要求
PC上十款经典的3D次世代游戏
PC上十款经典的3D次世代游戏 伴随着索尼公司的Play Station 3和微软公司的XBox 360的发布，游戏进入了高画质高品质时代，由于两台游戏机都是八核心高速处理器，所以在游戏品质上面相比与传统PC 游戏更是上了一个大台阶。“次世代”是由日语原字“次世代”进入中国而来。看字面上意思就 是“下一代”游戏。次世代游戏，原是指对应次世代游戏主机的游戏。不管说XBOX 360也好，还是PS3也好，一些越来越经典的游戏被搬上了PC平台，这是证明了PC主机硬件的不 断改革与进入，游戏不在是单纯的主机独占，多平台才是让更多玩家来畅游游戏的核心要点，就让我们来细数一下那些从PS和XBOX搬上PC平台的十款经典次世代游戏吧 鬼泣4 如果说你没玩过鬼泣，那你可以说你没有玩过真正的动作冒险游戏了，《鬼泣4》是《鬼泣》系列的第四作，当大家将目光聚焦在但丁如何在次时代上挥舞大剑、摆弄枪械的时候，CAPCOM以“但丁在前作中的实力已经达到了顶峰”为由将其推到次席，而将另一位狂放不 羁的少年选为新作品的代言人。新主角尼禄是一名厌世的教团骑士成员，他不仅具有酷似但丁的银发红衣，就连攻击方式也十分相似，唯一不同之处在于尼禄拥有一招独有的右手特殊攻击“恶魔爆破”。正是由于右手的不同，尼禄在战斗中战术的应用比起但丁来说变得更为丰富多彩。在这次的游戏中，不但将支持每秒60张的高画质画面，而且还将追加破关后的隐藏角色让玩家使用，再加上游戏中两名主角但丁与尼禄也都会有独特的操作方式与战斗技巧，玩家必须利用两人的长处来进行战斗，如此一来才能让战斗更有效率地进行。本作场景风格还是很大程度的继承了之前几作的样式，有着浓郁的欧洲古典风格。 【游戏截图】
航模制作教程(DOC)
第一章制作工具的准备 做为一个新入门的模型爱好者，首先遇到的问题就是：做模型需要一些什么工具呢？什么工具是即省钱又好用的呢？在这里我想谈一下自己的经验，希望对您有所帮助。 1.模型剪/钳 刃口由高强度金属制成且成斜口(也称斜口钳)，是将模型零件从板子上取下的工具，由于是斜口的，所以不会损坏零件。建议购买国产奥迪的，价格在18元左右。 2.笔刀 将零件剪下后，要将零件上多余的流道削去，就要用到笔刀，建议购买田岛的28元/把(8片刀片)在这里要提醒初学者由于笔刀很锋利，使用笔刀时刀口不要朝向自己，以免造成伤害。 3.锉刀 零件取下之后，还要进行打磨的工作，这时你就需要它。锉刀可以分为钻石粉锉刀(表面上附有廉价的钻石粉)以及螺纹锉刀，前者很适合打磨塑料;后者可以打磨蚀刻片。建议购买有各种形状的套装，一般价格不贵在20~50元左右。锉刀的清理可以用废旧的牙刷刷几下既可。 4.砂纸 在经过锉刀的粗打磨后，就要使用砂纸进行细加工，砂纸分为各种号数，号数越大就越细，建议购买800，1000。1200号水砂纸(在五金店均有售，价格在0。6元/张左右)720 5.胶水 零件打磨完毕以后，就要使用专门的模型胶水进行粘接，在这里笔者强烈建议购买田宫的溜缝胶水(25元/瓶)它流动性相当好，而且粘接强度适中，最重要的是它具有“渗” 的作用，这样就避免了由于胶水涂太多而溢出损坏零件。其他胶水还有模王的瓶装(小瓶10元/瓶大瓶25元/瓶)威龙胶水(8元/瓶现以不多见)等。 6.镊子 模型制作中经常要碰到细小零件，这时你就需要一把好用的镊子，建议购买弯头尖嘴，而且后面有锁扣的那种。 7.补土 一些模型由于开模的原因，在组合后会产生缝隙，这时就需要使用补土来填补。补土有很多种类:水补土，牙膏状补土，AB补土，保丽补土，红补土等，就功能上可以分为填补类:牙膏状补土塑型类:AB补土，保丽补土，红补土表面处理类:水补土。这里只介绍属填补类的牙膏状补土:一般市面上常见的是田宫和郡仕的产品，价格均为25元/支，笔者个人认为田宫的补土较为细腻，容易上手，但有干后收缩大的缺点，但还是建议初学者使用;郡仕补土为胶状，干后硬度大，且收缩小，但较难上手，不太适合初学者。 以上几种就是模型制作中最最基础的工具(不包括涂装工具，将另文介绍)，对于初学者来说这仅仅是踏向模型制作之路的第一步，如何使用好这些工具，是模型制作的基本功，也是成为高手的必经之路
游戏角色建模 人物面部布线基础讲解
游戏角色建模人物面部布线基础讲解 在制作游戏角色的模型时，人物面部的制作是最关键的步骤。讲究面部布线，最重要目的是为了让表情动画合理充实。人物的各种心理活动，都是通过面部表情的变化反映出来的。而面部变化最丰富的地方是眼部(眉毛)和口部，其它部位则更多的是受这两个部位的影响而变化。把握面部表情，首先需要对整个面部器官综合分析。单纯只有某一部分的表情不能够准确表达人物的内心活动。清楚的分析理解面部肌肉的走向分布和收缩方式，对面部模型布线有非常大的帮助。 游戏模型的面数有一定的限制，但是布线不够的话就不能很好的表现想要的表情，因此“合理和足够的布线”是游戏项目中人物表情制作的重要标准。 下图是布线相对比较理想的模型截图。线的密度分配主要集中在活动区域比较强烈的嘴部和眼睛部位。布线走向符合面部肌肉的走向，特别是鼻唇沟划分比较明显且合理。 做到合理且足够的布线谨记以下三点： 1．要想合理布好线，布线的方式一定要与肌肉运动的方向相符合，否则很难表达出想要的表情。 2．不要怕麻烦或吝啬，关键部位舍不得布线，没有足够的可控点，表情肯定做不到位。 3．必须对设置、动画有一定了解，要了解运动原理和方式，才能控制好表情目标体模型的度。 建模之前，首先要对面部肌肉有比较清晰的了解。 表情肌肉：面部表情肌属于皮肤，为一些薄而纤细的肌纤维。一般起于骨或筋膜，止于皮肤。收缩时牵动皮肤，使面部呈现出各种表情。 眼部和嘴部是面部最为活跃的区域，其它部位则相应的会受这两部分影响而变化。因此我们重点关注这2个部分的肌肉走向位置，和运动方式。 眼部： a．眼部的环状眼轮匝肌，位于眼眶部周围和上、下眼睑皮下。其收缩时能上提颊部和
高达模型制作全教程2 喷笔的使用
★高达模型制作全教程二、（喷笔的使用）菜鸟必读★ 本主题由 PCclub网友于设为精华1 {27}记得上次我有说过制作模型需要喷笔，今天我就来给大家讲讲喷笔是如何使用的。希望大家喜欢。{27} 1. 什么是喷笔？ 喷笔是能令涂料呈雾状喷出以达到均匀上色目的的重要涂装工具。 喷笔的优点：与上色笔相比，可以更均匀的喷涂涂料，可以更好的控制涂料的厚薄以表现色彩轻重、明暗等细微差别，易于大面积喷色而不产生色差；与彩色喷罐相比，不再是单调的
一种色彩，可以自由的根据自己的喜好和需要，任意调和出各种色彩，完全不收拘束。 2. 构成喷笔体系的三大要素？ 有了喷笔，并不等于你已经能喷涂上色了。没有气压，喷笔是不会自动喷出涂料的。 所以我们还需要能源源不断提供气压的设备，这就是气泵。对于绝大多数模型制作爱好者来说，从单纯的拼装组合走向更高级的喷涂上色，最困难的一道门槛就是这个气泵了。一是因为它贵，近千元的价格明摆在那里，二是不容易买到，尤其是专门用于模型制作的进口产品。不过，对于想真正踏入模型制作这个五彩缤纷世界的朋友们，奉劝一句：还是趁早花钱吧。
买了气泵，如果老板忘了向你推荐这个，那近千元的气泵就有爆泵的危险。 这就是安全气阀，能买到如图的安全气阀＋气压计＋空气吸湿机三位一体最好。安全气阀绝对不能马虎，这是你的气泵能十年如一日的安全工作的重要道具。许多气泵本体自带安全气阀，但由于设计上的问题，往往发生滴水、漏油的情况，所以绝大多数本体自带的安全气阀已经被专业发售商给堵上了，取而代之的是这种三位一体的更安全的气压装置。另外不用安全气阀，而在通气管上戳洞来降压是绝对不行的。顺便说一句，即使发生爆泵仅损坏气泵，不会伤害到人体，呵呵。 3. 如何选购喷笔体系？
自动模型制作教程
一模型的创建流程 1、创建模型前明确所引用的建模理念（如：亚盘理论、欧赔核心理论、赔率价值理论等等）。 2、明确建模所需的步数，即是以多步组合成模型还是以单步生成模型。 3、对第一步进行比赛筛选，将符合条件的比赛筛选出来。 4、从步骤3筛选出来的比赛中筛选选项，将符合条件的投注选项筛选出来。 5、对后续步（如果有）重复步骤3和4. 6、将不同步之间筛选出的比赛进行组合，（如：2串1或3串1等等）。 7、对步骤6的结果进行过滤，把符合过滤条件的单式保留下来。 二模型条件间逻辑关系 1、相同的条件之内，结果取并集。 2、不同条件之间，结果取交集。 三模型条件名词解释 l 场次号升序：对比赛按照场次号进行升序排序。 l 主胜初赔升序：对比赛按照主胜的初始赔率进行升序排序。 l 最小初赔升序：对所有比赛的胜平负赔率中的最小的赔率进行升序排序。 l 让球主胜初赔升序：对比赛按照让球的赔率进行升序排序。 l 新赔主胜升序：对比赛按照最新的赔率进行升序排序。 l 新赔让球主胜升序：对比赛按照最新的让球主胜赔率进行升序排序。 l 从第几场开始：即对排序完的结果进行截取时，从第几场开始，例如选择3，则是从第3场开始，前面两场丢l 截取场数：即对排序完的结果进行截取时，截取的个数。需和从第几场开始配合使用。 l 赔率积：单注中选项的赔率的乘积范围。 l 赔率大小码型：小中大分别表示一场比赛选项中的最小的赔率（一赔）、中间的赔率（二赔）、最大的赔率（比如选择小小、小大和中中。即留下第一场比赛中的一赔选项和第二场比赛中的一赔选项、第一场比赛中的一赔一场比赛中的二赔选项和第二场比赛中的二赔选项。其余的都过滤掉。 l 胜平负码型：此处以2串1码型作为说明，比如选择胜胜和负平。即留下第一场比赛中的主胜和第二场比赛中场比赛中的负平。 l 按注排序截取： 1）奖金由高到低排序。对所有单注按照奖金由高到低的顺序进行排序，然后截取特定范围内的单注。 2）概率由高到低排序。对所有单注按照概率由高到低的顺序进行排序，然后截取特定范围内的单注。 四模型创建实例 1、此处以胜平负+让球胜平负两步来组合生成模型。 2、对胜平负进行比赛筛选，筛选比赛为五大联赛和小联赛，然后按照最小初赔升序的方法对筛选出来的比赛进始，截取一场。比赛筛选条件如下图所示：
高达模型制作
《高达模型制作》课程标准 高达模型制作属于科幻类静态模型制作。 1.课程性质与设计思路 1.1 课程的性质 《高达模型制作》课程是视觉传达艺术的专业制作课程之一，通过掌握模型塑造的方法和过程，思考如何根据不同的工具和制作手法去设计模型和制作模型。在实践过程中培养独立思维，提出问题和解决问题的能力。尽量多的让学生了解各种模型的构造和制作工艺；能够运用ABS、PE塑料制作出合乎比例、形态优美的展示模型；掌握模型的涂饰工艺和粘帖技巧，为更深入的展示造型设计打下基础。 1.2 设计思路 《高达模型制作》课程标准的设计，以动画中的各种高达机器人原型为制作对象，以运用各种不同工具为辅助，结合教学实际，以掌握盒装配套模型中常用材料进行模型制作为主线，以合乎比例、形态优美的展示模型的制作能力为依据，按学生的认知特点，以模型设计与制作的基本方法学习和实体模型制作相结合的方式来展示教学内容，使学生掌握必备的模型设计与制作的相关知识技能。 建议课程在一学年开设。学时数为20学时。 2.课程目标 本课程是偏重实践技能性的课程。以不同材料和模型制作方法为参考标准，系统学习、了解、熟悉利用各种常用模型制作材料进行展示模型制作为主。侧重对展示剪切分割、喷涂勾线、动作摆放等方面进行系统学习。从而全面提高学生动手的能力。 2.1 知识与技能目标 （1）、熟悉并灵活运用材料的选择与工具； （2）、了解模型材料特性、特质、规格； （3）、模型制作基本原理的掌握，掌握模型表面装饰处理技法。 2.2过程与方法 （1）能够看懂说明书中展示平面、立面图； （2）能够应用各种工具和材料制作出合乎比例、形态优美的模型； （3）能够利用模型的涂饰工艺进行展示表面装饰处理。 2.3 情感态度与价值观目标 （1）提高审美能力；（2）团队协调能力；（3）实践动手操作能力。 3.课程内容和要求 高达模型制作分为以下几块来完成。 剪切零件、水口处理、涂装修饰、拼接合成。 前期准备 材料的选择与工具应用 3.1熟悉并灵活运用材料的选择与工具进行模型设计与制作； 3.2利用不同的加工工艺和处理方法进行模型制作； 3.3能够熟练操作模型制作工具。 （l）熟悉各种材料的特性；
模型制作教案
教案 ~ 学年第学期课程名称： 任课教师： 教师所在单位：
课程名称：模型制作 课程所属院（部）：艺术学院 课程代码：BK0216013 授课班级： 课程类别：□通识必修课□通识选修课 □专业基础课专业必修课 □专业选修课□实践环节 □其他 课程性质：该课程是产品设计专业的必修课程，是一门综合性实践应用课程。本课程教学任务是让学生全面了解和掌握模型制作的原理、方法、步骤和不同材料的性能，以及不同模型制作的工艺流程。使学生在今后产品设计学习时，能够将自己构想的设计图，选用恰当的材料进行制作，提升学生的手脑结合的能力。 总学时：总80学时，其中理论18学时，实践62学时 总学分：5学分 考核方式：考试 成绩构成比例：平时成绩*30%+末考成绩*70% 使用教材：桂元龙,李楠.产品模型制作及材料.中国轻工业出版社，2013年9月. 主要参考书目： [1] 闫冬云.手工制作[M].北京：农村读物出版社，1999. [2] 钱志屏.泡沫塑料[M].北京：中国石化出版社，1998.
[3] 张文兵. 陶瓷模型制作[M]. 北京：北京工艺美术出版社，2005 [4] 刘志强. 立体思维: 从雕塑到模型[M]. 北京：中国传媒大学出版社，2015. [5] 贺松林，姜勇，张泉. 产品设计材料及工艺[M].北京：电子工业出版社，2014. [6] 王所玲. 家具制造实训[M].济南：济南出版社，2014. 课时授课计划
课次序号：1 一、教学题目：泡沫塑料成型实验 二、教学课型：理论课+实践课 三、目的要求：该实验项目要求学生了解泡沫塑料的性质以及加工工具的使用手法，理解泡沫塑料表现物体的形体结构特征，并能熟练运用泡沫塑料这种材质来塑造产品模型。 四、重点和难点：该实验项目是模型制作实验的入门课程，重点是对泡沫塑料模型的外形塑造，难点是如何准确地理解和塑造塑料模型的结构形体. 五、教学方法及手段：讲授、讨论、实践 六、参考资料： 1. 钱志屏.泡沫塑料[M].北京：中国石化出版社，1998. 2. 闫冬云.手工制作[M].北京：农村读物出版社，1999. 七、作业： 泡沫模型制作 八、授课记录： 九、授课效果分析： 通过本节课学习，让学生认识到模型制作在产品设计中的重要地位，而且让学生了解制作泡沫模型的流程，并能运用工具动手制作
次世代游戏模型制作讲解—身体篇
由于角色身体的制作是一个非常繁琐的过程，因此，在下面的演示中，我只对大的步骤进行讲解，很多的细节都有所忽略。 制作过程: 1. 在一开始，我制作了一个非常简单的形体，有点类似于以往网络游戏的低精度模型，面数约为1000polygon。在这个简模中，我把物体的结构做得非常得概括，但是所有结构的位置一定要非常非常的准确。这样才能确保后面制作的高精度模型的整体形状非常到位。（如图1） 图1 2. 在大形确定之后，我对模型的布线进行了调整，增加了模型的精度，并且加入了事先做好的头部模型。这样，整个角色的大的效果就展现出来了，我们可以在增加细节的同时，继
续深入去调整形体。因为，结构和形体知识自始至终都是应该贯穿于模型的制作中的。（如图2） 图2 3. 根据设定图，把物体进行拆分，把一个复杂的物体简化成若干个细节。比如肩膀、头部、腰部、腿部、等等。（如图3） 图3 4. 在拆分开的模型上面，加入其他的形体。比如肩甲等结构。在加入细节的过程中，仍然要注意对模型的简化，在制作过程中，要锻炼自己对形体的概括能力。这些其实就和画素描是一样的原理，我们要学会用直线概括出圆滑的形体，锻炼自己对结构的理解分析能力，而且要不段的重复这种能力。如图所示，我把角色复杂的肩甲和膝盖概括成几个简单的形体，
这样，方便了整体结构的调整，也为后面的细节确定了位置。这样去制作模型，会越来越轻松而且便于控制整体的形状。（如图4） 5. 后面的步骤中，我在继续深入形体制作的过程中，更改了一下模型的颜色，用深色shader 体现出模型的厚重感觉。用这样的方法，会让我的模型能够时刻保持完整性，能时时给人展现出他最后的效果，让枯燥的模型制作过程变得更加生动，但是切记不要把模型的的黑白关系调得过于明显，这样让我们的眼睛产生错觉，从而影响我们对形体的判断。（如图5） 图5 6. 继续对形体进行深入的概括制作，可以看到，在图中，我加入了耳麦，肩膀上的纽扣，虽然已经有了细节的制作，但是，仍然保持着整体的形状。这样做，不会让模型的面数高到不可控制。（如图6）
产品模型制作基础标准大纲
《产品模型制作基础》课程教学大纲 课程代码：课程性质：公共选修课 适用专业：设计艺术学先修课程：材料与工艺开课学期：1 2 总学时：40学时学分：2.0成绩评定：考查 执笔人：刘鸣审核人：*****批准人：**** 一、课程性质、目的和任务 （一）课程性质 现代设计表现中主要包括三个方面：手绘快速表现，计算机辅助设计表现，模型制作表现。产品模型制作与表现是现代工业产品设计过程中的关键环节，是产品设计中的设计表现的主要手段，贯穿设计全过程，是一种全面完整的印证方式。本课程是模型制作的入门基础，作为实践类的选修课，主要为对模型制作感兴趣的学生讲授基础的制作方法。本课程涉及材料与工艺学，产品设计流程与方法，立体构成等多方面课程内容，能够增加学生对设计体系知识理解。 （二）课程目的 本课程主要使学生学会石膏模型制作和玻璃钢翻模流程，为后续设计课程学习做好铺垫，也为今后学生独立完成各种设计项目打下基础。本课程涉及材料与工艺，立体构成等课程，使学生把所学知识融会贯通，最后完整掌握创意-设计-建模-反馈的全流程。最终学生能够掌握用石膏翻模的能力，熟悉玻璃钢翻模的过程，了解怎样用合适的材料制作模型，全面提高学生的动手能力。 （三）课程的主要任务 1．使学生认识产品模型了解其分类； 2．使学生了解各种制作工具和制作材料 3．了解粘土模型油泥模型制作方法，学会做简单粘土和油泥模型。 4．掌握学会手工制作简单石膏模型。 5．掌握学会利用石膏翻模具翻制玻璃钢模型。 6．使学生学会因材制宜，利用材料的不同特点，选择合适的材料制作模型。
二、课程的内容与要求 （一）产品模型概述 1.产品模型的特点及作用 2.产品模型的分类 （二）产品模型的制作工艺 1.产品模型的制作方法和工序 2.产品模型材料的选择和使用 3.产品模型制作的常用工具 4.产品模型制作新技术---快速成型技术 （三）粘土模型和油泥模型的制作 1.粘土，雕塑泥和油泥特性 2.粘土，油泥模型的制作工艺 3.制作实例-----控制仪油泥模型制作 （四）石膏模型的制作 1.制作石膏模型的准备和工艺流程 2.实例制作---脸谱 3.实例制作---电动按摩器 4.实例制作---运动鞋 （五）玻璃钢模型的制作 1.制作玻璃钢模型的准备和工艺流程 2.实例制作---利用粘土制作目标模型，用石膏做模具翻玻璃钢模型 3.上期选修课制作片花和制作视频讲解 三、课程考核 （一）考核形式为作业，每1-3人组成一个小组，每组制作一个简单油泥模型或者石膏模型。用石膏翻制阴阳模，使用树脂溶液，制作一个完整的玻璃钢模型。 （二）理论学习和熟练程度及课堂表现占总成绩20%，模型作业效果等实践成绩占总成绩80%。
SVAR模型制作过程
设置月度数据MONTHLY>start date：2008M01>end date 2018M08 一，数据的季节调整（利用x-12进行季节性调整） 由于在建模时所选取的是宏观经济的月度数据，而月度数据容易受到季节因素的影 响，从而掩盖经济运行的客观规律，因此我们采用Census X13（功能时最强大的）调整方法对各个变量数据进行季节性调整。分别记做CPI’、FOOD’、HOUSE’、M2’、 VMI’。 时间序列按照时间次序排列的随机变量序列，任何时间序列经过合理的函数变换后都可以被认为由几个部分叠加而成。三个部分：趋势部分（T），季节部分（S） 和随机噪声部分（I）。常见的时间序列都是等间隔排列的。 时间序列调整各部分构成的基本模型 X t=T t++T t+I t对任何时刻有，E（I t）=0，Var（I t）=σ2加法模型 X t=T t*T t*I t对任何时刻有，E（I t）=1，Var（I t）=σ2加法模型 （1）判定一个数据序列究竟适合乘法模型还是加法模型，可考察其趋 势变化持性及季节变化的波动幅度。 （2）所谓季节调整就是按照上述两种模型将经济时间序列进行分解， 去掉季节项的序列成为调过序列。 对于时间序列而言是否存在整体趋势？如果是，趋势是显示持续存在还是显示将随时间而消逝？ 对于时间序列而言是否显示季节性变化？如果是，那么这种季节的波动是随时间而加剧还是持续稳定存在？ 对于时间序列的分解模型主要有加法模型和乘法模型。 加法模型适用于T、S、C相互独立的情形。 乘法模型适用于T、S、C相关的情形。由于时间序列分解的四大要素一般都存在相 互影响，因此大多数的经济数据都采用乘法模型进行季节性分解。 第一步：双击进行季节性调整的变量组CPI，proc >Seasonal Adjustment>x-12
角色模型制作流程
幻想之旅角色模型制作流程 1.拿到原画后仔细分析角色设定细节，对不清楚的结构、材质细节及角色身高等问题与 原画作者沟通，确定对原画理解准确无误。 2.根据设定，收集材质纹理参考资料。 3.开始进行低模制作。 4.制作过程中注意根据要求严格控制面数（以MAX为例，使用Polygon Counter工具查 看模型面数）。 5.注意关节处的合理布线，充分考虑将来动画时的问题。如有疑问与动作组同事讨论咨 询。 6.由于使用法线贴图技术不能使用对称复制模型，可以直接复制模型，然后根据具体情 况进行移动、放缩、旋转来达到所需效果。 7.完成后，开始分UV。 分UV时应尽量充分利用空间，注意角色不同部位的主次，优先考虑主要部位的贴图（例如脸，前胸以及引人注意的特殊设计），为其安排充分的贴图面积。使用Relax Tool 工具确保UV的合理性避免出现贴图的严重拉伸及反向。 8.低模完成后进入法线贴图制作阶段。 现在我们制作法线贴图的方法基本上有三种分别是： a.在三维软件中直接制作高模，完成后将低模与高模对齐，然后使用软件工具生成法 线贴图。 b.将分好UV的低模Export成OBJ格式文件，导入ZBrush软件。在ZB中添加细节制 作成高模，然后使用Zmapper插件生成法线贴图。 c.在Photoshop中绘制纹理或图案灰度图，然后使用PS的法线贴图插件将灰度图生 成法线贴图。 （具体制作方法参见后面的制作实例）
建议在制作过程中根据实际情况的不同，三种方法结合使用提高工作效率。 9.法线贴图完成后，将其赋予模型，查看法线贴图的效果及一些细小的错误。 10.进入Photoshop,打开之前生成的法线贴图，根据其贴在模型上的效果对法线贴图进行 修整。（例如边缘的一些破损可以使用手指工具进行修补，或者在绿色通道中进行适当的绘制。如需加强某部分法线贴图的凹凸效果可复制该部分进行叠加可以起到加强凹凸的作用） 11.法线贴图完成后，将法线贴图作为位置参考进行Diffuse贴图的绘制。 12.完成后绘制MASK贴图。 13.贴图全部绘制完成，将贴图按照规定重新命名，并存为.dds格式。具体存盘要求如下： 主角贴图标准 D(Diffuse) B(Bump) M(Mask) 头部（Head） D 512×512 B 512×512 M 512×512 身体（Body） D 512×512 B 1024×1024 M 512×512 手（Hand） D 256×256 B 256×256 M 256×256 护腕（Cuff） D 256×256 B 256×256 M 256×256 护腿（Leg） D 256×256 B 256×256 M 256×256 鞋（Boot） D 256×256 B 256×256 M 256×256 头发 (Hair) D 256×256 B 256×256 M 256×256 辫子（Plait） D 256×256 B 256×256 M 256×256 NPC贴图标准均为512×512，特殊情况另行商定。 DDS贴图存盘规则 如果贴图中有alpha通道，则贴图应选择DXT5 ARGB (Interpolated Alpha)，如果没有，则应选择DXT1 RGB (No Alpha) Difffuse贴图按大小设置Mip Map Generation为