文艺复兴

显微镜下的意大利文艺复兴

————以意大利歌剧为例摘要：欧洲的中世纪将近一千年，一把文艺复兴火开始点亮这个黑暗的中世纪。这场文艺复兴运动开始解放人们封闭近千年的思想，而这场运动是假借古典艺术来传播人文主义。我在这篇论文主要是讲述意大利文艺复兴中歌剧产生的背景其发展史，最后深度剖析它所起的作用。

关键词：意大利、文艺复兴、歌剧、作用

一、歌剧产生的背景

社会存在决定社会意识，虽然我不太赞成马克思主义的某些内容，但是这个原理我是赞成的，歌剧作为社会意识，它产生的背景肯定跟社会存在有关。意大利歌剧的起源,并不是一种突然而来的偶然现象,而是文艺复兴时期音乐艺术在各个领域发展的结果,我们可以这么说，它产生的背景就是文艺复兴运动的背景。文艺复兴(Renaissance)一词来源于法语,意思是“再生”、“复生”的意思。文艺复兴是一场古典文化的复兴,是一次对古典文化的再生与思考。在漫长而又黑暗的中世纪过后,欧洲面对着古代的典籍开始思索,思索他们的根、思索他们原不知道而又客观存在的文明。这时人们似乎已经看到了在他们之前古希腊、罗马时期的辉煌。从此,“复兴古典文化”的口号响遍了全欧洲。在这期间欧洲社会的各个领域无不渗透着文艺复兴的呼声,其中影响最大的就是艺术领域，文学、音乐、美术无不受到文艺复兴运动的影响，而意大利歌剧就是其中的一种表现形式，而在这次运动背后的强大思想支柱就是“人文主义”。从经济的社会背景来看1由于1347年——1350年瘟疫的爆发,直接导致欧洲经济的衰退,以致于庄园制走向解体。另一方面表现为:旧的经济模式的解体必然带动新的经济模式的兴起——资本主义生产方式的萌芽。文艺复兴时期的经济萧条以及社会动荡不安严重的破坏了社会的生产力,原有的经济制度——庄园制渐渐走向灭亡。庄园里的农奴纷纷逃往报酬比较高的城市,大批的土地被抛弃,造成了城市与庄园之间劳动力不平衡的现象。由于劳动力的短缺,导致粗放型的庄园制经济难以维持。在这种情况下,那些原来的庄园主就不得不改变它们的经营方式,因此在文艺复兴时期就出现了以租佃为主的间接经营方式。这种方式使得庄园的奴隶的到了解放成为了自由民,并拥有了租用农场主而来的土地,其地租的形式也从以前的劳役地租?变成了货币地租。文艺复兴时期经济制度的这一大转变,是农村经济进一步卷入到日益发展起来的商品货币关系之中,另外,劳动力向城市的输入见接的带动了城市商业化

1张炜《读《意大利文艺复兴时期的文化与社会》》，团结报，2009 年12 月3 日，第007 版

的进程,为资本主义萌芽提供了条件。2同时14世纪的经济危机也对欧洲社会的经济发展产生了重创,连年的战争和瘟疫又使得欧洲城市人口减少,工商业严重萎缩。但可喜的是,在欧洲当时的经济模式下,城市经济比起农村经济具有很强的灵活性,它能够根据社会的需要较快的调整经济活动所以从总体上来看欧洲经济呈现出一种萎缩状态,可从其本质来看它已经发生了新的变化。这种变化体现为：在意大利的维尼斯、佛罗伦萨、热那亚、米兰等城市,工商业活动中出现了复式簿记、保险契约等新因素,银行业也进一步发展起来。更重要的是,在佛罗伦萨的纺织业中,出现了欧洲最早的资本主义性质的手工工厂,并由此扩展到其他行业。14世纪控制佛罗伦萨经济命脉的七大行会,都开始出现了具有资本主义性质的企业。从事资本主义生产的作坊主和银行家形成了最初的资产阶级(也包括一些贵族),以出卖劳动力为生的工匠则成为最初的雇佣工人。这样由富裕市民发展而来的新兴资产阶级(当然他们的力量还很薄弱)与贵族就形成了文艺复兴运动以及反宗教的主干力量。正是这两个阶层的人推动了欧洲社会城市化的进程。

随着西方经济结构的变化，欧洲在政治体制上也发生了质的变化。这种变化主要表现在：3君主权力的加强,教皇权威衰落,贵族与富裕的市民阶层地位上升。这一时期在西欧形成了新的“城市化”生活方式,与此同时适应新生活需要的世俗文学,教育与法律得到进一步发展。随着欧洲经济体制的改变,城市中的工厂业主,渐渐成为了城市的主人成为影响社会发展的一支举足轻重的力量。这些城市的主人要求发展工商业,消除封建壁垒,建立国内统一市场,因而他们就与贵族阶层结盟(互相扶持的关系),反对封建割据。随着这两个阶层的发展壮大,在西欧君主国家开始形成,各国的民族语言与民族意识开始强化。在这种条件下,天主教的统治与日益兴起的各民族君主国之间的矛盾逐渐尖锐起来。君主在贵族以及市民阶层的支持下,开始了教会民族化的进程,同罗马教皇进行了不妥协的斗争,这一举措促使了教皇权威迅速走向衰落。如:13世纪末14世纪初,法国腓力四世为增加收入,向法国教会征税,导致了教皇卜尼法斯入世的冲突。腓力四世为了取得全国各阶层的支持,于1302年召开了有世俗贵族、神职人员和市民代表参加的三级会议。三级会议一致支持腓力四世,反对教皇对法国事务的干涉。1303年9月,法王派人拘捕教皇,并对其凌辱殴打,致使教皇因此一命呜呼。这一事件表明,教皇的权力高于王权的时代已经一去不复返了,教皇权威开始衰落。此后,连续七任教皇(1309——1377)都住在法国南部的阿维农受制于法王,史称“阿维农之囚”。这是欧洲整体文艺复兴运动产生的背景，可能你从其表面看跟这一个细小的歌剧没有任何联系，但是歌剧如果不在这样文艺复兴的背景下怎么会产生和发展呢？可以这些因素都是歌剧的“催化剂”。

当然我们也不能忽视艺术自身的发展，一个来源是古希腊的戏剧。这也是文艺复兴运动在音乐领域最重要的成果。在那些戏剧中,合唱和一些抒情段落是需要歌唱的。人们相信古代音乐具有打动听众情感的力量,因此,也希望以类似的形式为基础来创作当代的音乐。歌剧的另一直接的来源是幕间剧。这是在文艺复兴时期的悲剧和喜剧的幕间上演的音乐短剧。在一些重大的礼仪性的场合上,幕间剧可以变得非常壮观,有合唱、独唱和较大的乐队。还有一些音乐的有识之士发现复调音乐的弊端，提出单声部旋律，这也是歌剧另一个来源。最终，歌剧在

2刘晓英《意大利歌剧初探》辽宁师专学报，2006年第1期

3刘晓英《意大利歌剧初探》辽宁师专学报，2006年第1期

各种社会条件和自身条件下终于诞生了。

二、歌剧的发展历程

16世纪末,歌剧最终产生于意大利的佛罗伦萨"最早的歌剧便是田园剧，它是由一群文化艺术家在实践中发现和创造的,这也是著名的文艺复兴运动的产物世界上的第一部歌剧是诗人努尼里奇和作曲家佩里卡奇尼等人于1597年创作的《达芙妮》，是根据阿波罗与达芙妮之间的神话故事而写的,不过已经失传"西方公认的第一部西洋歌剧是1600年作曲家丁佩里写的《犹里狄茜》,这开创了歌剧的新纪元。17世纪上半叶,世界上第一座歌剧院——圣卡西阿诺歌剧院在意大利的威尼斯建立,这标志着歌剧开始平民化,走向了社会大众"在17世纪末,歌剧得到了较大的发展,产生了几位影响重大的划时代音乐家,比如德国的巴赫,法国的拉穆,以及意大利的斯卡拉蒂等等"意大利歌剧发展的最后一个城市则是那不勒斯,这就是17世纪末到18世纪的正歌剧"这种歌剧多是以虚构的英雄事迹等历史作为题材,影响力一直延续到了19世纪"那时候,既具有男性有力的肺活量,又具有女性阴柔明亮音色的阉人歌手成为流行。"

意大利的歌剧发展的历程中出现了许多派别，但是两个是影响深远的，第一是威尼斯乐派，那不勒斯乐派。4威尼斯乐派的杰出代表蒙特威尔第，其代表作是《奥菲欧》他用音乐渲染了气氛和人物的情感, 独唱富于技巧性, 重唱写作带有牧歌遗风。剧中还有大量的合唱, 听上去十分引人入胜。同时它对剧中每个角色都以恰当的音乐表现其性格, 重视人的情感和心理体验的真实表现, 强调音乐要拨动人的心弦, 其人文主义倾向很明显,他的和声采取数字低音的形式, 大胆尔新颖常通过过音、留音等造成不协和印象, 以表现内心的痛苦情绪, 甚至使用减七和弦以获得强烈、紧张的感情色彩。蒙特维尔弟的歌剧不再像佛罗伦萨时期的歌剧那样注重田园式抒情, 而将如何发挥故事中的戏剧力量作为创作的核心, 他以五十人的大乐队制造各种器乐音色, 来描写剧中情景, 乐队不只是支持而是表达声乐演唱所不能达到的东西,歌剧由于蒙特威尔第而成为最广泛的形式, 上至王宫主教, 下至市民商贾, 都热衷于歌剧的写作、演唱、观赏；那不勒斯乐派代表人物斯卡拉蒂，斯卡拉第的歌剧一般多以生活风俗喜剧、历史传奇为代表, 他确立了丰富旋律的咏叹调在各歌剧中的中心地位; 斯卡拉蒂在卡瓦利声乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调, 给美声演唱以广阔施展的天地。使声乐独唱水平空前提高,更加强了歌剧的主调风格。

三、意大利歌剧的作用

我们从接触历史以来，就被师长灌输一直辩证的思想。虽说有时会走进诡辩的领域，但我们还是必须运用这种历史学习方法来学习历史，了解历史。意大利歌剧大致产生于文艺复兴后期，到底是文艺复兴促进了意大利歌剧的产生，还是歌剧促进文艺复兴运动的发展。我觉得两者都兼备，前者的作用我在前面已经讲述，这里我就不在提及。我在这里主要是讲述歌剧对文艺复兴的作用。歌剧作为文艺复兴运动的一种表现形式，它无疑起到的作用与其他形式所起的作用大致相同，都起到了解放人们思想，解除人们思想枷锁的作用。但是有一点歌剧所起的

4《西方音乐欣赏》〔美〕约瑟夫马克利斯著,人民音乐出版社。

作用是其他艺术形式所没有的。歌剧与其他艺术不同，它诞生是在文艺复兴的晚期，它是一个新生儿，不像其他艺术在文艺复兴中大部分都是模仿古希腊的艺术或者在原来的艺术上进行改革，而歌剧跟它们不同，歌剧是一种新的艺术形式，代表着创新。这种艺术表现形式所表现出的创新思想，可以说或多或少促进了西方科技还有接下来如宗教改革等运动的发生。

意大利歌剧的作用还体现在世界上，它的诞生及其鲜明的特征对各国音乐文化的发展都有着很大的影响"歌剧作为一种新生的艺术形式迅速成为欧洲各国直至世界其他国家的潮流"在创作风格和题材内容方面也日益丰富,大放异彩"同时,在意大利歌剧的影响之下,涌现出了许多优秀的音乐家、戏剧家和文学家,他们充分发挥自己的灵感和想象,运用精彩的剧情、美妙的语言和优美的曲调,创作出了大量优秀的歌剧作品。

有无因之果, 不管它曾经出现与否, 现在始终和过去紧密相连, 并孕育着未来。意大利歌剧自佛罗伦萨兴起后, 迅速发展到罗马、威尼斯、拿波里等意大利各大城市, 随后如雨后春笋般地遍及欧洲各大城市，乃至整个世界。所以说，意大利歌剧的作用巨大是不容置疑的。

参考书目

1.《欧洲音乐史》张洪岛著,人民音乐出版社。

2.《西方音乐欣赏》〔美〕约瑟夫马克利斯著,人民音乐出版社。

3.黄蓓著《欧洲戏剧文学史》长江文艺出版社

4.[瑞士]布克哈特著《意大利文艺复兴时期的文化》商务印书馆

参考论文

1.刘鹏《歌剧的诞生》，博士·专家论坛

2.曾金寿《文艺复兴文化背景下的歌剧艺术发展探析》，研究与探索

3.张炜《读《意大利文艺复兴时期的文化与社会》》，团结报，2009 年12 月

3 日，第007 版

4.倪海霞《意大利歌剧的诞生及早期发展》广西教育学院学报，2007 年第2 期

5.刘晓英《意大利歌剧初探》辽宁师专学报，2006年第1期

一、文艺复兴(14世纪至17世纪)

一、文艺复兴（14世纪至17世纪）——西方第二次思想解放运动 1意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”,也称为“文坛三杰”。 （1）但丁：《神曲》 ⑵薄伽丘：《十日谈》——“人曲”：讽刺教会的虚伪和腐败，揭露和批判封建贵族的等级观念，提出人类平等思想。 ③彼特拉克 2、16世纪文艺复兴时期意大利绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“艺术三杰”，他们分别是列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 3、文艺复兴高潮时期：莎士比亚与《哈姆雷特》 薄伽丘《十日谈》对人的赞美大多集中在人性的本能方面，而莎士比亚注重人的理性，提升了人性的高尚与尊严。 4、文艺复兴时期人文主义的含义：反对禁欲主义，批判神权统治，鼓吹人性解放和思想自由，肯定人的价值作用。 5、文艺复兴对人类社会进步的影响 恩格斯曾高度评价“文艺复兴”在历史上的进步作用。他写道：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”的确，文艺复兴运动是一次极大推动了人了社会进步的思想解放运动，是资产阶级反封建反神学世界观的运动，它促进了近代文化、艺术、航海等科学事业的发展，促进了资本主义的发展，冲击了神学，解放了思想，促进了社会生产力的发展和生产技术的改进。 （1）、它的人文主义精神是社会进步的表现，推动了人类社会由封建社会向资本主义社会的过渡。人文主义是一种哲学理论和一种世界观。人文主义以人，尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。对人文主义来说，人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则。 （2）、文艺复兴给意识形态领域带来的系列巨大变化中最突出的就是关于人价值观念的转变。文艺复兴发现了人和人的伟大，肯定了人的价值和创造力，提出人要获得解放，个性应该自由。重视人的价值，要求发挥人的聪明才智及创造性潜力，反对消极的无所作为的人生态度，提倡积极冒险精神。重视现世生活，藐视关于来世或天堂的虚无飘渺的神话。在文学艺术上要求表达人的感情，反对虚伪和矫揉造作。重视科学实验，反对先验论；强调运用人的理智，反对盲从；要求发展个性，反对禁锢人性；在道德观念上要求放纵，反对自我克制；提倡“公民道德”，认为事业成功及发家致富就是道德行为。资产阶级正是在这种精神的指引下创造近代资本主义世界的。

欧洲文艺复兴3个艺术代表人物

欧洲文艺复兴3个艺术代表人物 欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗是文艺复兴的艺术代表人物，被誉为”文艺复兴三杰“。15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期，在以意大利为中心的欧洲出现了前所未见的艺术繁荣，这便是“文艺复兴”。这一名称的含义，是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活，它标志着资产阶级思想萌芽的产生。恩格斯曾经热情地赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠，史称“意大利文艺复兴三杰”。 达芬奇(1415—1519)，出生于意大利北部的芬奇村。他是15、16世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物。可以说他是一位全才，他是画家和雕塑家，作品完美而超过前人。作为科学家和发明者，他的理论和发现比他的时代先进几百年。这位实践工程师，可以从容地造出战争工具和和平年代的纪念碑，同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。他解剖过尸体，测量过太阳和地球的距离，正因为他博学多才，所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等，多少年来以其隽永的魅力吸引后世，倍受美术爱好者的赞赏和推崇。

达?芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础，每个人物，甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。可以这么说，达?芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。例如在素描作品《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变、刚柔相济，尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。而且用线生动灵活、概括性很强，寥寥数笔却包含着许多转折和体面关系，立体感很强，人物表情也相当传神。整个意大利，确切地说全世界的人都知道达?芬奇是个天才，正因为他多才多艺，精通各方面的知识，有着很深的文化素养，所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的实践和探索上升到系统理论。他将透视法运用到绘画中，将中世纪的平面装饰的风格改用焦点透视法，增强了画面的空间感。他总结了明暗造型的规律，使用暗部和亮部的光线把物体表现的结实而又真实，例如名作《最后的晚餐》。 在技法上，他也不断探索，经常改变颜色的调法，创造出一种被称为“薄雾法”的表现手法。当时文艺复兴初期的一些绘画技法中，仍然残存着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩比较单调，体积感和空间感相对较弱。而达?芬奇“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。如作品《蒙娜丽莎》，如今全世界的人都一直在谈论她那“神秘的微笑”、“迷人的微笑”，不同的观者或在不同的时间去看，感受都不一样，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又很严肃，有时又略带哀伤，有时甚至显出讥嘲和忧郁。这是为什

意大利文艺复兴时期的文化

意大利文艺复兴时期的文化 提起文明古国意大利，人们立刻会联想到历史上显赫一时的古罗马帝国、于公元79年毁于维苏威火山大爆发的庞贝古城、闻名于世的比萨斜塔、文艺复兴的发祥地佛罗伦萨、风光旖旎的水城威尼斯、被誉为世界第八大奇迹的古罗马竞技场等。 如今，在意大利各地都可见到精心保存下来的古罗马时代的宏伟建筑和文艺复兴时代的绘画、雕刻、古迹和文物。照亮人类近代文明之路的既不是葡、西两国的地理大发现，也不是法国的启蒙运动，更不是喜爱莎士比亚剧的英国女王伊丽莎白一世，而是14~17世纪的意大利文艺复兴的这支火炬！ 公元14－15世纪，意大利文艺空前繁荣，成为欧洲“文艺复兴”运动的发源地，但丁、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伽利略等文化与科学巨匠对人类文化的进步作出了无可比拟的巨大贡献。意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地，在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。佛罗伦萨著名的美第奇家族是当时最重要的艺术赞助人。著名的文艺复兴三杰全部诞生在意大利。 意大利文艺复兴初期 文艺复兴运动发生于14--17世纪的欧洲，是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。它发源于意大利，然后在西欧各国得到广泛传播和高度发展。 早期代表人物 最早的两位代表人物是诗人但丁和画家乔托。 但丁的不朽名作《神曲》以恢弘的篇章描写诗人在地狱、炼狱和天堂的幻游，虽然仍以基督教的宗教观念为依归，文艺复兴的新思想却是其精华与主流。但丁借神游三界的故事描写现实生活和各色人物，抨击教会的贪婪腐化和封建统治的黑暗残暴；他强调人的“自由意志”，反对封建教会宣扬的宗教宿命论，歌颂有远大抱负和坚毅刚强的英雄豪杰，从而表现了新的人文主义思想的曙光。但丁标志着封建的中世纪的终结和近代资本主义纪元的开端，是中世纪的最后一位诗人，同时又是近代的最初一位诗人。 乔托的壁画虽然以宗教题材为主，却力求表现真实生动的人物形象和丰富多彩的现实世界，一反中世纪宗教艺术的抽象与空洞，从而传述了新的时代精神。他的作品不仅内容有新意，技法上也有极大革新，所绘人物形象有很强的立体感，呈现出真实的空间效果，为文艺复兴的现实主义艺术树立了楷模，因而他被后人尊为第一个奠定了近代绘画传统的天才。最杰出的画幅是《犹大之吻》、《哀悼基督》等。

关于文艺复兴一文的翻译

希腊人被证明是一个天才民族的群体,他们实现了人类有史以来在生产,思想和信件的最高高度。他们吸收知识,对他们来说,神秘的东方,有着数学知识的古代迦勒底人,他们在小亚细亚和埃及航行中发现工艺品。在学习中他们立即添加每一个知识点。这是希腊人的第五和第四世纪到公元前第一次成为全意识的人类思想的权力,那些制定什么西方世界漫长意味着美丽的,谁第一个推测政治自由。 当他们安定下来,希腊城邦形成微小,所有独立的和经常彼此作战,每个只有几英里宽,通常包括一个沿海城市和其周边的农田。雅典、斯巴达城邦的科林斯是这样。许多人民主;所有公民(即,所有成年男人除了奴隶和“外邦人”,或局外人)聚集在市场上选举官员和讨论他们的公共业务。政治动荡的希腊国家小。民主与贵族交替,寡头政治,专制和暴政,。从这个丰富的基金的经验出生系统政治科学中所提出的不成文的投机苏格拉底和柏拉图的共和国和政治亚里士多德在第四世纪基督之前。希腊人也是第一写历史作为一门学科不同于神话和传说。希罗多德,“历史之父”,游遍希腊世界,远远超出,挖掘出他所能了解的过去,在他的帐户的修,雅典和斯巴达

之间的战争,历史的方法为指导,开明的国籍和建设性的治国之道。 在公元前146年。希腊人征服的希腊是一个新的人,罗马人。罗马人,同时保持自己的拉丁语言,迅速吸收他们所能的知识和艺术文化的希腊人。在一段时间内的两个或三个世纪他们组装一个帝国在这整个世界古代文明(西波斯)被包括。埃及、希腊、小亚细亚、叙利亚都成了罗马省,但在他们罗马人几乎没有任何深刻影响除了政治意义。在西方就是现在突尼斯、阿尔及利亚、摩洛哥、西班牙、葡萄牙、法国、瑞士、比利时和英国的罗马人,虽然他们的方法的无情征服,在长期担任代理人,这些文明传播迄今落后国家古老的成就的东部和最近的希腊和罗马文化本身。所以彻底是皈依天主教,在西方拉丁甚至成为当前口语。它后来被消灭在非洲阿拉伯语但是延续至今,改变了时间,在语言的法国、意大利、西班牙、葡萄牙和罗马尼亚。

意大利文艺复兴时期美术三杰的故事

意大利文艺复兴时期美术三杰的故事 一、达芬奇的故事（白羊座） 达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。”达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。 达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。”达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。此时的达·芬奇只有14岁。达芬奇的祖曾写到：我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已。《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史.达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.他曾说过:"绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感." 达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”“绘画是自然的女儿。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等。达·芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被世人所发现。 他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。 科学史家丹皮尔这样评论达·芬奇，“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面。”“一日充实，可以安睡；一生充实，可以无憾”是他遗嘱中的名句。 拉斐尔与圣母像（白羊座） 拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师。他从小随父学画，七岁丧母十岁丧父，进

文艺复兴练习题

文艺复兴 1.下列关于文艺复兴的表述，错误的是（ A ） A．是希腊、罗马古典文化的复兴B．14世纪兴起于意大利 C．资产阶级新文化的兴起D．其社会思潮是人文主义 2.英国著名的文学家莎士比亚创作的著名悲剧是（ A ） A.《哈姆雷特》 B.《威尼斯商人》 C.《仲夏夜之梦》 D.《被缚的普罗米修斯》 3.某学者写道，在16世纪，人们将“文艺复兴”一词只理解为恢复古代传统。你认为文艺复兴的实质应是（ A ） A.资产阶级的思想文化运动 B.古典文化的复兴 C.封建思想的兴起 D.宗教领域内的斗争 4.文艺复兴时期的核心思潮是人文主义，提倡以人为中心，发扬人的个性，追求现世的幸福。下列文艺作品中不能反映人文主义的是（D ） A.《神曲》 B.《哈姆雷特》 C.《最后的晚餐》 D.《马可?波罗行纪》 5.人文主义思潮的主要观点是( C ) ①肯定人的价值，相信人的力量②对待实际问题不是从神出发，而是从人出发③倡导宗教改革，反对天主教会④要求把人从宗教束缚中解放出来，发挥人的智慧 A.①②③ B.②③④ C.①②④ D.①③④ 6.文艺复兴运动发源于意大利的根本原因是（ A ） A.资本主义生产关系的萌芽最早在意大利产生 B.意大利保留了古代丰富的文化遗产 C.意大利城市经济繁荣，聚集了众多的博学之才 D.意大利的分裂状态使天主教会无法控制 7.文艺复兴时期，人文主义思潮强调人的价值，追求个性解放，反对神学迷信，主要是因为（ B ） A.新航路的开辟打破了天主教会的“天圆地方”说 B.资本主义工商业的发展突出人的作用 C.席卷西欧的宗教改革运动沉重打击了天主教会 D.哥白尼“太阳中心说”的确立 8.下列关于文艺复兴运动的性质的叙述，最确切的是（D ） ①是资产阶级文化的新浪潮②希腊、罗马古典文化的复兴③思想文化领域里的一场伟大变革④它把人们从封建神学的桎梏下解放出来 A.①② B.③④ C.②③ D.①③ 9.但丁被称为“新时代的最初一位诗人”对“新时代”的准确理解是（ C ） A.资产阶级开始建立自己的统治 B.大机器开始取代手工生产 C.封建制度解体，资本主义兴起 D.人们从宗教的束缚中解放出来 10.以宗教为题材的《哀悼基督》、《最后的晚餐》成为人文主义的名画，是因为（ A ） A.表现真实的人物和现实的世界 B.揭露宗教的黑暗 C.反对信仰基督教 D.提倡宗教改革 11.“我不想变成上帝，或居住在永恒之中，或者把天地抱在怀里，属于人的那种光荣对我就够了。我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。”这句话体现了什么思想？（ C ） A.禁欲主义 B.启蒙思想 C.人文主义 D.蒙昧主义 12.下列有关人文主义的表述，正确的是（ A ） ①是欧洲文艺复兴时期新兴资产阶级反封建的社会思潮②其核心是资产阶级的人性论和人道主义③实质上反映了为创造现世幸福而奋斗的积极进取精神④在整个近代历史上它都起着十分革命的作用 A.①②③ B.②③④ C.①③④ D. ①②③④

文艺复兴三杰 艺术特点以及各自的代表作

文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作 文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔 达·芬奇： 代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》 艺术特点： 1、《最后的晚餐》:所有人的性格都从行动与手势中表达出来；通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹太之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。 《蒙娜丽莎》:通过普通市民女性的形象，表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。 2、达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家；达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息，自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法。他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。 米开朗琪罗： 代表作《大卫》 艺术特点：

1、雕像《大卫》:表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。 2、米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达，流露出人文主义的核心:即人的主动性与积极作用，以及人建功立业的能力，他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。 拉斐尔： 代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》 1、《雅典学院》:表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。 2、在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。而在人文主义大师们的艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感。在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。拉斐尔极善运用曲线塑造形象，人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。以优美的，

浅谈《意大利文艺复兴时期的文化》

浅谈《意大利文艺复兴时期的文化》 读布克哈特之书 文艺复兴时期的意大利就像人类政治活动的一个试验场，它孕育了近代国家，现代国家的一切要素都在那个时代被赋予了。它是现代主权国家政治模式的源头，人类从那时起开始开辟出一个与古代政治传统截然不同的政治模式，这是人类经历了血和泪的洗礼，才获得的一种实践智慧，是全人类宝贵的文化遗产。我们有必要对这个时期的文化进行深刻的回顾与学习，汲取先人的智慧与经验，以指导未来的发展。 《意大利文艺复兴时期的文化》这本书打破了传统历史学专注于政治，军事的狭窄范围，而将历史的领域扩大到人类的各个方面，对国家，政治，思想文化，人物作品等一一考察研究，在立足于历史实例上力求把握时代特征，有人就评价说：“没有任何历史学家曾以更大的魄力和洞察力来抓住并解释一个时代的心理”。因此，布克哈特的著作是文艺复兴学习，研究中的最重要事项。 先对该书做一个简介：《意大利文艺复兴时期的文化》由6篇专题论文组成，每篇叙述意大利文化发展的一个重要方面，既独立成篇，又组合成一个大系统，表现13世纪后期～16世纪中叶意大利的文化运动，与一般编年叙述的历史书有鲜明差异。 第一篇专论《作为一种艺术工作的国家》，重在介绍意大利文艺复兴时期政治体制的运行特点，为文化史描述搭建了一个很宽厚的演示平台。 第二篇专论《个人的发展》，核心立论是提出了“个人主义是人文主义世界观的基础”这一命题。布克哈特认为：文艺复兴整体上是个人主义的经典展示。 第三篇专论《古典文化的复兴》，布克哈特的立场非常鲜明，认为仅仅用古代思想学术的“再生”来做为文艺复兴的核心标志是不适当的，文艺复兴之所以能从文化层面改变欧洲。 第四篇专论《世界的发现和人的发现》，布克哈特的中心论点是“精神枷锁打破后，意大利人通过航海事业和科学研究发现了新世界。 第五篇专论《社交与节日庆典》是一个平台的补叙，描述了文艺复兴时期意大利的文明生活习俗，即近代文明教养的领先表现。 第六篇专论《道德与宗教》揭示了意大利文艺复兴的阴暗面，如马基雅弗利名言所说的：“我们意大利人较其他国家的人更不信奉宗教。 由于本书内容多而广，且包含许多深刻的思想，我只能就浅显的理解，提出的几个重要问题谈谈自己的一些理解和思考。 1．文艺复兴在意大利产生的原因 在布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》这部杰作中，把我们现代人所熟知的那种「市侩」风尚，描写得淋漓尽致。从君士坦丁大帝接受基督教、给与其正统宗教地位开始，人类生活逐渐进入一个只认上帝、不认凯撒，只读圣经、不习古代文化，只崇拜圣徒及其遗迹、而把世俗英雄遗弃在历史的废墟上的时代。无论是平头百姓还是达官贵人，无论是学富五车的智者还是目不识丁的城市无赖，都沉浸在基督给人类所带来的普遍和平之中，似乎人类对古罗马凯撒们的四方征战已经感到厌倦了，于是欧洲人们需要一个长时间的休整，才能重新踏上新的征程。 直到意大利文艺复兴时期，人类找到对付基督教的方法。实质上，人们是通

文艺复兴的起源

文艺复兴的起源 十三世纪以后，西欧的学术发展有一段停顿时期。黑死病与百年战争带来了经济与 社会紊乱，安定的生活与平静的研究都不可能，把经院哲学带到顶峰的心灵活动，好象 也有衰竭之势。 虽然如此，人类的学术观点，仍处在不断改变的过程中。在整个这个过渡时期，我 们可以找出各种思想的细流，这些细流汹涌地汇合起来的时候，就形成文艺复兴的洪流 。前章已经讲过，由于邓斯·司各脱和威廉·奥卡姆的哲学的影响，经院哲学的思想已 有逐渐解体之势，而奥卡姆由教皇的监狱脱逃，依附于巴瓦里亚的路易皇帝，尤足表现 教会的权力遇到重大的反抗，而民族的权力不管好歹已经不顾教会当局的大一统主义的 传统确立起来。 文艺复兴的精神首先出现在早先受到摧残现在又逐渐恢复元气的意大利。也许在罗 马建筑遗迹中生活的人们很容易重新对古籍发生热爱。一个强悍的北方种族已经在意大 利北部建立了殖民地，变成了上层阶级。这个阶级没有因为意大利各城邦的内战而灭绝 ，虽然当时及后来内战都使得贵族大伤元气。但在别的国度，北方种族还要更纯粹一些 ，所以意大利在学术上先进的原因，应该到别的地方去寻找。十三世纪的方济各会修士 巴马的塞利姆本（Salimbene of Parma）提供了一个线索。他指出，意大利与其他国家 有一个重要的不同的地方。他说，在阿尔卑斯山以北的地区，只有城市的人在城里居住 ，“武士与贵妇们”则住在他们的庄园上，以便管理他们的闭关自守的封建领地；但是 ，在意大利，上层阶级却在城里拥有住宅，大部时间是在城里度过的。 土地的主人常住在他们的领地上固然可以使乡村得到一些好处，可是在交通不便的 时代，乡居生活使人们没有多少机会交流思想，推动智慧的发展与创造。另一方面，在 意大利北部，有闲的智识阶级的城居生活，却为文艺复兴的诞生提供了一个理想的环境 。 文艺复兴绝不限于文学。有许多因素结合起来造成了一次空前未有的智识发酵，虽

文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作

文艺复兴三杰艺术特点 以及各自的代表作 Document number【AA80KGB-AA98YT-AAT8CB-2A6UT-A18GG】

文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作 文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔 达·芬奇： 代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》 艺术特点： 1、《最后的晚餐》:所有人的性格都从行动与手势中表达出来；通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹太之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。 《蒙娜丽莎》:通过普通市民女性的形象，表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。 2、达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家；达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息，自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法。他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。 米开朗琪罗： 代表作《大卫》 艺术特点： 1、雕像《大卫》:表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。 2、米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达，流露出人文主义的核心:即人的主动性与积极作用，以及人建功立业的能力，他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。 拉斐尔： 代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》 1、《雅典学院》:表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。 2、在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。而在人文主义大师们的艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感。在拉斐尔过

文艺复兴

显微镜下的意大利文艺复兴 ————以意大利歌剧为例摘要：欧洲的中世纪将近一千年，一把文艺复兴火开始点亮这个黑暗的中世纪。这场文艺复兴运动开始解放人们封闭近千年的思想，而这场运动是假借古典艺术来传播人文主义。我在这篇论文主要是讲述意大利文艺复兴中歌剧产生的背景其发展史，最后深度剖析它所起的作用。 关键词：意大利、文艺复兴、歌剧、作用 一、歌剧产生的背景 社会存在决定社会意识，虽然我不太赞成马克思主义的某些内容，但是这个原理我是赞成的，歌剧作为社会意识，它产生的背景肯定跟社会存在有关。意大利歌剧的起源,并不是一种突然而来的偶然现象,而是文艺复兴时期音乐艺术在各个领域发展的结果,我们可以这么说，它产生的背景就是文艺复兴运动的背景。文艺复兴(Renaissance)一词来源于法语,意思是“再生”、“复生”的意思。文艺复兴是一场古典文化的复兴,是一次对古典文化的再生与思考。在漫长而又黑暗的中世纪过后,欧洲面对着古代的典籍开始思索,思索他们的根、思索他们原不知道而又客观存在的文明。这时人们似乎已经看到了在他们之前古希腊、罗马时期的辉煌。从此,“复兴古典文化”的口号响遍了全欧洲。在这期间欧洲社会的各个领域无不渗透着文艺复兴的呼声,其中影响最大的就是艺术领域，文学、音乐、美术无不受到文艺复兴运动的影响，而意大利歌剧就是其中的一种表现形式，而在这次运动背后的强大思想支柱就是“人文主义”。从经济的社会背景来看1由于1347年——1350年瘟疫的爆发,直接导致欧洲经济的衰退,以致于庄园制走向解体。另一方面表现为:旧的经济模式的解体必然带动新的经济模式的兴起——资本主义生产方式的萌芽。文艺复兴时期的经济萧条以及社会动荡不安严重的破坏了社会的生产力,原有的经济制度——庄园制渐渐走向灭亡。庄园里的农奴纷纷逃往报酬比较高的城市,大批的土地被抛弃,造成了城市与庄园之间劳动力不平衡的现象。由于劳动力的短缺,导致粗放型的庄园制经济难以维持。在这种情况下,那些原来的庄园主就不得不改变它们的经营方式,因此在文艺复兴时期就出现了以租佃为主的间接经营方式。这种方式使得庄园的奴隶的到了解放成为了自由民,并拥有了租用农场主而来的土地,其地租的形式也从以前的劳役地租?变成了货币地租。文艺复兴时期经济制度的这一大转变,是农村经济进一步卷入到日益发展起来的商品货币关系之中,另外,劳动力向城市的输入见接的带动了城市商业化 1张炜《读《意大利文艺复兴时期的文化与社会》》，团结报，2009 年12 月3 日，第007 版

文艺复兴时期的文化

第五章近现代西方文化 第一节文艺复兴时期的文化 中世纪的黑暗统治：约公元476年~公元1453年），是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），自西罗马帝国灭亡（公元476年）到东罗马帝国灭亡（公元1453年）的这段时期。另有说法认为中世纪结束于文艺复兴时期。 "中世纪"一词是15世纪后期的人文主义者开始使用的。这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪早期在欧美普遍被称作"黑暗时代"，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。人物不曾作过长途旅行，不会说四五种语言，不在几个专业上放射出光芒。《自然辩证法》 罗马教皇为了保持自己的独立地位，建立了教皇国，并且伪造了《君士坦丁赠礼》文件，声称当年君士坦丁大帝把罗马城，拉特兰宫等地交给了教皇。意大利一直不能统一。 教会统治非常严厉，并且控制了西欧的文化教育。教士不能结婚，主张禁欲，要求人们将一切献给上帝才能死后上天堂，另一方面圣职买卖现象又很严重。宣扬三位一体、原罪说等经院哲学，严格控制科学思想的传播，并设立宗教裁判所惩罚异端，学校教育也都是为了服务于神学。在教皇格里高利一世（公元590年~公元604年）时期，古罗马图书馆也被付之一炬。 骑士，或称武士，是欧洲中世纪时，受过正规军事训练的骑兵，后来演变为一种荣誉称号，用于表示一种社会阶层。在此阶段的纷乱局势中，国王和贵族都需要一些在战争上具有压倒性优势的兵种，为此他们会悉心培育一些年轻人，使之成为骑士。而骑士的身份，往往不是继承而来的，其本质也与贵族不同，除了和贵族一样能够获得封地之外，骑士也必须在领主的军队中服役，并在战争时自备武器与马匹。 在骑士文学中，骑士往往是勇敢、忠诚的象征，每一位骑士都以骑士精神作为守则，是英雄的化身（实际情况不一定是如此），欧洲的骑士制度和日本的武士制度亦有相似。 一、文艺复兴的背景 1、经济背景：14世纪开始，意大利的一些城市中出现了资本主义萌芽。其中，佛罗伦萨、威尼斯和热那亚最为突出。佛罗伦萨（手工业中心）14世纪的手工工场与资本主义萌芽。呢绒加工业与贵族政治。 佛罗伦萨：是13、14世纪欧洲最著名的手工业、商业和文化中心。它有极其发达的毛纺织业、丝织业、五金业和建筑业。其商业网遍布于西欧，在土耳其、埃及也有商号，其商人的足迹甚至于远涉中国。佛罗伦萨的金融业最为突出，其银行、钱庄超过100家，所铸造的"佛罗林"，为欧洲和近东地区之通用货币。15世纪时，美第奇银行家族控制了城邦政权，不仅包揽了教廷税收，而且是许多君王的债主。 文艺的"保护神"：新的生活方式，新的市民阶级，需要新的文化生活。佛罗伦萨的统治者柯西莫·美第奇提出"和平、繁荣和文化"的方针，对外实行和平外交，对内注重市政建设，给贫民以实惠，让富人更富有，佛罗伦萨因此成为资本主义经济最为发达的地区。柯西莫崇拜古典文化，他的身边聚集了许多著名的人文主义者，他还在佛罗伦萨建立了一所柏拉图学院，因此被称为文艺的"保护神"。 罗伦佐大公：罗伦佐·美第奇大公，柯西莫的孙子，他不仅是杰出的政治家、外交家，还是一位人文主义诗人，他的宫廷是文学家、哲学家、雕刻家、画家、建筑学家、音乐家和诗人荟萃之处。他有极其丰富的古典杰作收藏，还开办了一所美术学校。佛罗伦萨在美第奇家族统治时期，经济和文化空前繁荣，被历史学家称为"文艺复兴的摇篮"。

常见的10种建筑风格分析

常见的十种建筑风格 NO.1 地中海建筑风格（Mediterranean Style） 闲适、浪漫却不乏宁静是地中海风格建筑所蕴含生活方式的精髓所在。 地中海风格建筑，原来是特指沿欧洲地中海北岸沿线的建筑，特别是西班牙、葡萄牙、法国、意大利、希腊这些国家南部沿海地区的住宅。这些地中海沿岸的建筑和当地乡村风格的建筑相结合，产生了诸如法国普罗旺斯、意大利托斯卡纳等地区的经典建筑风格。后来这种建筑风格融入欧洲其他地区的建筑特点后，逐渐演变成一种豪宅的符号。闲适、浪漫却不乏宁静的地中海风格建筑所蕴含的生活方式的精髓所在。 长长的廊道，延伸至尽头然后垂直拐弯；半圆形高大的拱门，或数个连接或垂直交接；墙面通过穿凿或半穿凿形成镂空的景致。这是地中海建筑中最常见的三个元素。 地中海风格的建筑舍弃浮华的石材，用红瓦白墙营造出与自然合一的朴实质感。建筑外墙的涂料经过工匠们一层层、一遍遍的粉刷，颜色就渐渐的沉淀下来；岁月愈久，颜色愈白，味道愈浓，体现了一种传统的手艺精神。 地中海风格从建筑的形态上看，经常出现很多不对称的设计，尤其是西班牙风格的建筑，采用了很多圆弧形结构，包括墙体、护栏、门窗框架，乃至屋顶上使用的筒瓦。外立面颜色温润而醇和、材料粗朴而富有质感、建筑中包含众多的回廊、构架和观景平台。 地中海风格在细节的处理上特别细腻精巧，在西班牙建筑中，经常广泛运用螺旋形结构配件，包括阳台、窗间柱子等多用螺旋形铸铁花饰。此外，在地中海建筑中往往采用建筑圆角，让外立面更富动感，并配合以落地大窗和防锈锻铁为装饰的小窗，外墙局部用文化石河特别的涂料；露台上采用弧形栏杆等；而装饰性用的烟囱，则带有传统的英国风味。

文艺复兴三杰研究论文

达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔，无疑是他们中杰出的代表，世人称他们为文艺复兴三杰。 列奥纳多·达·芬奇 列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是 整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃， 学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、 哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工 程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。 《蒙娜丽莎》世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》 那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。我们根据 瓦萨里的记载，可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家弗朗斯 柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。她出生于1479年，达·芬奇为她 画像时间是1503年，正是丽莎24岁的时候。画中人的主要 神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑”。 银行家佐贡多以丰厚的酬金请达·芬奇为夫人作画。当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发式，一绺绺卷发散在双肩，明亮的眼睛闪闪发光，身体显得丰满，两颊绯红，颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着唯美但奢靡的贵族 达·芬奇

气息。当她用目光注视着这位鼎鼎大名的画家时，一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘，面孔下面布满银白色的胡须，看上去像是暂留人间的神，这与她终日见到的粗俗商人大不相同。一瞬间发自内心的微笑，使她的脸显出夺人的光彩，令人神往，腼腆、调皮，似乎失去的青春又回来了。模特灵魂深处的奥秘，被观察敏锐的画家一下子抓住了。“我同意马上着手工作。”达·芬奇向蒙娜丽莎点了点头。为了维持丽莎的微笑，画家动用了智慧的脑袋，为她讲了精彩的愉快的故事，还请了各式各样的小丑、琴师、街头艺人为夫人表演，借以唤醒这位消沉、淡漠、昏昏欲睡的少妇。丽莎坐定以后把一只手放在另一只手上，作出一个少妇的姿态，画家注意到夫人裸露的颈项和丰腴双手，可惜被金银珠宝所占有，画家对丽莎说：“如果夫人不反对的话，我想描绘不加任何装饰的颈项和手臂，这是属于您最纯真的美，请夫人去掉一切象征财富的饰物，让我尽情描绘属于你本人的一切丽质。”于是丽莎急忙褪掉所有饰物。我们现在看到的正是一位毫无修饰、情趣天然的少妇。 《岩间圣母》这是达·芬奇的一幅传统宗教题材画作。画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来，尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩，人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草从岩缝里穿凿而出，竟然能辨别出鸢尾花、银莲花、紫罗兰和一些蕨类植物。远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前，年轻的圣母玛利亚以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子耶稣伸过去，天使乌列面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面，一连串手势代表保护、指示、祝福等含义。这一组动作是按金

九上历史关于文艺复兴和新航路开辟的中考试题

关于文艺复兴和新航路开辟的中考试题 28、（08年中考）哥伦布开辟了 欧洲到美洲的航线（见图13）。1992 年是哥伦布航行到美洲500周年， 欧洲许多国家纷纷举行纪念活动， 为其间碑，但也引起美洲印第安人 后裔的强烈不满，他们打出一条标语上写：“你们庆祝的是我们的苦 难”。 （1）结合所学知识，指出“欧洲许多国家纷纷举行纪念活动，为其立碑”的主要原因？（2分） （2）如何理解美洲印第安人后裔的标语“你们庆祝的是我们的苦难”？（2分） 对哥伦布开辟欧洲到美洲的航线，有人歌颂，有人谴责。产生分歧的主要原因是人们出于不同的目的和动机，怀着不同的情感和心态，采用不同的标准和方法看待这一历史事件。 （3）客观、公正地评价历史事件应遵循哪些主要标准和方法？（5分）

答案：（1）哥伦布航行美洲以后，欧洲人在美洲的殖民掠夺，给欧洲带来了巨额财富，促进了欧洲资本主义的发展。（3分） （2）哥伦布航行美洲以后，欧洲人在美洲的殖民掠夺，给印第安人带来了巨大的灾难。（2分）（3）①是否顺应历史发展潮流。②是否推动生产力的发展③是否符合人民的利益和愿望④把历史事件置于特定的历史环境中加以评价，主观目的和客观作用分别评价⑤具体历史事件具体分析⑥全面的观点，一分为二的方法。 27、（2010年中考）某班同学开展“新航路的开辟”主题探究学习，请你参与下列活动。 【读图说史】图15是世界上第一个地球 仪（1492年）。 （1）图15反映的内容为新航路的开辟 提供了什么条件？（3分） 【方法探究】伴随着新航路的开辟，欧洲殖民者开始了持续数百年的殖民掠夺、殖民扩张和殖民侵略。

对殖民主义的评价，李明和林红产生了分歧。 李明说：殖民主义客观上有利于历史的发展，应当肯定。 林红说：殖民主义给亚洲、非洲、美洲带来灾难应当否定。 （2）全面、客观地评价殖民主义的方法是什么？（4分） 【学以致用】 新航路的开辟，世界开始连成一个整体。二战以来，世界经济全球化趋势不断加强。 （3）举出清朝以来我国与世界联系的经验或教训的一个例子，验证我国实行对外开放的必要性。（3分）（提示：经验或教训，二选一回答，即可） 答案：（1）地理知识（或：地圆学说），得3分；答“客观条件、物质条件、技术条件”得2分（2）方法一：运用“建立在非正义基础上的客观进步性”进行评述（4分）。 方法二：把历史事件放在特定的历史环境中，采用生产力标准或实践标准，一分为二地评价（4分）（回答一种方法即可得4分）。 （3）经验：1978年以来，我国实行对外开放，引

文艺复兴美术三杰

文艺复兴三杰 一、教学目标 1.培养学生从美术形式语言（色彩、线条、构图、明暗、肌理等）方面探索作品的特点。 2.使学生能够从美术史的角度，从美术与社会文化的关系等方面研究作品的意义。 3.将文艺复兴时期的艺术作品同中国古代同一时期的美术作品相比较，找出其不同及共同之处。 二、教材分析 1.编写思路。 本课通过介绍意大利文艺复兴鼎盛时期三杰（达·芬奇、米开朗基罗与拉斐尔）的作品，使学生初步了解文艺复兴时期美术作品的特点。 为了吸引学生的注意力，提高学生的欣赏兴趣，教材中首先编排了两幅世界名作——达·芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。文艺复兴的另一位大师米开朗基罗则以雕塑作品闻名于世，教材中以大量篇幅介绍其雕塑作品，使学生感受到其艺术的震撼力。 最后，以画风圆润柔和的拉斐尔作品《西斯廷圣母》和《雅典学院》结束本课的欣赏过程。《雅典学院》中，那恢弘的场面，纵深发展的空间感，给人的视觉感受带来强烈的冲击力。 在教学方案一中，强调采用现代化多媒体手段，比如声音、动画等，使学生清晰、全面地了解艺术大师及其作品，提高学生的欣赏能力。在教学方案二中，虽然仍以比较传统的手段进行教学，但教学设计已经由以教师讲授为主转化到以激发学生的欣赏兴趣为主要目的，注重培养学生主动探究式的学习态度。 本课教学要求是从文艺复兴三杰作品的欣赏层面提高到美术语言学习的层面，使学生更好地了解美术与人生、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的关系，从而更深刻地理解美术的社会功能。 2.重点、难点。 重点：意大利文艺复兴三杰及其作品的欣赏。 难点：文艺复兴三杰作品的艺术特色及其所体现的人文精神。 三、教学设计 课前准备 （学生）收集相关美术作品 （教师）文艺复兴三杰作品资料，录像机或多媒体设备 教学过程 1.导入教学。 ⑴录像展示达·芬奇作品，请学生欣赏画面，然后教师对作者进行生平介绍。 录像展示米开朗基罗和拉斐尔作品，展示作者简介，使学生对文艺复兴三杰及其作品有较全面的了解。

文艺复兴简介 (2)

文艺复兴简介 文艺复兴是十四到十六世纪在欧洲产生的一次新兴资产阶级的思想文化运动。它是以发掘、整理和研究古希腊、罗马的文化遗产为先导，在封建社会渐趋解体，资本主义生产关系开始形成和资本原始积累的过程中产生的。自十四世纪以来的三百年间，随着生产力的发展和生产关系的变革，欧洲各国的思想文化领域，政治经济领域都出现了一些新的变革，特别显著地反映在文学艺术方面的兴盛繁荣。资产阶级史学家们便把当时欧洲意识形态领域中的这一新的变化，，看成是一千多年前盲希腊、罗马文艺的复兴，并由此而得名。法国人着眼于文化方面的变革，用了“文艺复兴”这一名称。德国人着眼于宗教斗争，称为“宗教改革”。在意大利则称为“清克维清托”，此词直译为五百年代，意译为十六世纪，因为十六世纪是意大利造型艺术高度繁荣的时期。但正如恩格斯所说:“这些名称没有一个能把这个时代充分地表达出来。”我们现在称之为“文艺复兴”，只是按照旧有习惯沿用而已。实际上，这是资产阶级提出的不科学的形而上学的术语。 文艺复兴发迹于意大利，而后蔓延到法国、西班牙、英国、德国，形成全欧性的运动。从精神实质上说，它是西欧各国在哲学、文学，艺术、宗教诸领域内，以资产阶级人文主义为思想武器，开展反封建、反教会、反禁欲主义的一次重大斗争。 作为一种文艺思潮来说，文艺复兴宣扬用“人性”对抗“神性”，用“人智”对抗“神智”，用“人权”对抗“神权”，以积板进取享受人间世俗生活的欢乐，宋对抗苦修苦练、修行来世的禁欲主义。因此，反封建，反神权，反愚昧主义，反禁欲主义，提倡个人自由，人性解放，面向现实，探索自然，追求科学等等，构成了文艺复兴的主要内容。 文艺复兴的文学属于资产阶级早期的文艺，它是继古希腊、罗马文学之后，欧洲近代文学发展史上的第一十高峰。代表作家有意大利的诗人彼得拉克，小说家卜匐丘，法国的小说家拉伯雷、散文作家蒙田，西班牙的小说家塞万提斯、戏剧家洛伯·德·维加，英国的戏剧家莎士比亚、散文作家乔皇，小说家托玛斯·莫尔等等。 在人类历史发展的进程中，文艺复兴起过巨大的送步作用。恩格斯称它为“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革”；文艺复兴运动的结果，不仅推动了文学艺术的全面发展而且有效地巩固了当时欧洲各国正在形成与发展着的资本主义关系；扩大了资产阶级意识形态的社会影响，也为后来的资产阶级革命作于思想上和舆论上的必要准备。 文艺复兴也有其时代和阶级的局限。人文主义者竭力宣扬，肯定的“人”，不可能包括全人类，而只能是资产阶级自身而已。他们在反封建、反教会的斗争中，提倡个性解放，追