中等职业学校美术绘画专业教学标准
中等职业学校音乐专业教学标准（试行）
一、专业名称（专业代码）
音乐（140800）
二、入学要求
初中毕业或具有同等学力
三、基本学制
3年
四、培养目标
本专业坚持立德树人，面向文化艺术行业，培养从事音乐表演等工作，具备综合职业能力，德智体美全面发展的高素质劳动者和技能型人才。
依据教育部《中等职业学校专业目录》（教职成[2010]4号），音乐专业含有声乐、舞蹈、器乐三个专业方向。
五、职业范围
说明：可根据区域实际情况和专业（技能）方向取得1或2
个证书。
五、人才规格
本专业毕业生应具备以下职业素养、专业知识和技能：
（一）职业素养
1、爱国、为民、崇德、尚艺，具有良好的职业道德，能自觉
遵守行业法规、规范和企业规章制度。
2、热爱生活，热爱自然，热爱美术事业，树立正确的职业理
想。
3、确立社会主义的文艺观和审美观，具有较好的人文素养。
4、具有善于观察、勤于思索、乐于探索、勇于创新的习惯和
品质。
5、掌握必需的现代信息技术，具备一定的就业和创业能力。（二）专业知识和技能
1、掌握美术绘画艺术的基本特点和基础理论，具有初步的艺术
审美和美术鉴赏能力。
2、掌握运用素描的方式表现形体的造型技能。
3、掌握运用色彩规律表现形体的造型技能。
4、掌握运用速写方法快速捕捉及表现形体的技能。
5、初步掌握透视原理。
6、掌握基本的人体结构与解剖知识及运动构成规律。
7、掌握基本的构图原理，具有初步的构图创作能力。
8、掌握美术设计基础知识，具有装饰绘画的绘制能力。
9、掌握中国书法的流派特点。
10、具备收集选取艺术素材的能力。
11、具备1或2个工种的中级职业资格证书要求具备的能
力。
专业（技能）方向——中国画
1、掌握中国画的审美标准和观察方法。
2、具备白描形式的写生与描绘能力。
3、掌握水、墨、纸的特性并具备水墨画的临摹和写生能
力。
专业（技能）方向——油画
1、掌握油画的语言特征。
2、掌握油画的基本技能和语言表现方式。
3、具备油画的监摹和写生能力。
六、主要接续专业
高职：美术、美术教育、艺术设计
本科：绘画、艺术设计、美术教育
七、课程设置及要求
本专业课程设置分为公共基础课和专业技能课。
公共基础课包括德育课、文化课、体育和健康、公共艺术、历史，以及其他自然科学和人文科学类基础课。
专业技能课包括专业核心课，专业（技能）方向课和专业选修课，实习实训是专业技能课教学的重要内容，含校内外实训，顶岗实习等多种形式。
（一）公共基础课
（二）专业技能课
1、专业核心课
2、专业（技能）方向课
（1）中国画
油画
（2）
（1）艺术欣赏。
（2）综合绘画。
（3）古典油画技法。
（4）多媒体创意。
（5）电脑图形软件。
（6）综合材料技法。
（7）书法。
（8）其他。
4、顶岗实习
顶岗实习指学生到美术绘画相关企事业单位对
应岗位跟班实习，是学生就为平遥重要的实践
性教学环节，由学校和实习单位共同组织实施。
通过实习，使学生了解美术绘画行业一线生产、
服务和人文环境，能运用所学知识和专业技能
完成岗位工作任务，初步掌握美术绘画作品的
生产和经营管理能力。要注重培养学生解决实
际问题的能力，提高综合职业素质，增强就业
能力。
十、教学时间安排
（一）基本要求
每学年为52周，其中教学时间40周（含复习考试、
社会实践等），累计假期12周，周学时一般为28学
时，顶岗实习按每周30小时（1小时折合1学时）安
排，3年总学时数为3000—3300。课程开设顺序和周
学时安排，学校可根据实际情况调整。
实行学分制的学校，一般16-18学时为1学分，3年
制总学分不得少于170。军训、社会实践、入学教育、
毕业教育等活动以1周为1学分，共5学分。
公共基础课学时约占学时的1／3，允许根据行业人才
培养的实际需要在规定范围内适当调整，但必须保证
学生修完公共基础课的必修内容和学时。
专业技能课学时约占总学时的2／3，在确保学生学习
问题的前提下，可根据实际需要集中或分阶段安排实
习时间，行业企业认知实习应安排在第一学年。
课程设置中应设选修课，其学时数占总学时的比例应
不少于10%。
（二）教学安排建议
十三、实训实习环境
本专业应配备校内实训实习室和校外实训基地。
校内实训实习室主要设施设备应达到下表所列要求。
校外实训基地主要设施设备应达到下表所列要求
美术绘画专业人才培养方案
学校美术绘画专业 人才培养方案 专业负责人：_______________ 二〇一八年四月
一、专业（专业代码）与专门化方向 专业名称：美术绘画 专门化方向：摄影、数码后期制作、广告设计 二、入学要求与基本学制 初中毕业生或具有同等学力者，基本学制3年。 三、培养目标 本专业培养与社会主义文化建设需要相适应，德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德和文化素养，掌握对应职业岗位必备的知识与能力，能胜任摄影、数码后期制作、广告设计、室内设计等艺术设计、服务与管理一线工作，具有职业生涯发展基础和终身学习能力的技术技能型美术绘画设计人才。 四、职业（岗位）面向、职业资格及继续学习专业 五、综合素质及职业能力 1.综合素质 （1）热爱祖国，初步树立社会主义核心价值观，努力为中国特色社会主义现代化建设服
务，为人民服务； （2）具有正确的职业理想和良好的职业道德，具有爱岗敬业、诚信协作和艰苦奋斗的精神，养成文明行为和热爱劳动的习惯； （3）具备必须的科学文化知识，掌握文艺基础知识、美术基础知识、专业知识和专业拓展所需知识； （4）具有健康的体魄和心理，自觉锻炼身体，有良好的卫生习惯； （5）具有正确的文艺观和审美观，能够在欣赏美、表现美和创造美的过程中不断陶冶情操，提高素养； （6）树立正确的就业观，掌握基本的就业和创业知识。 2.本专业毕业生应具有以下职业素养（职业道德和产业文化素养）、专业知识和技能、专业能力： （一）职业素养 1、具有科学、系统、辩证的人生观与社会观。 2、具有广博的科学知识与深厚的文化内涵。 3、具有灵活的头脑和创造性的思维。 4、具有敏锐的艺术鉴赏力、洞察力以及良好的艺术修养。 5、具有商业经营意识和品牌营销理念。 6、拥有良好的人际关系，能够与他人团结协作共同完成工作。 7、具有良好的语言与文字表达能力、人际沟通能力、公共关系处理的能力。 8、具备独立制定工作计划、收集资料、采集信息及获取新知识等工作方法能力。 （二）专业知识和技能 1、理解并掌握平面基础知识。 2、掌握平面设计中关于创意、美术基础知识、透视、色彩运用等方面的理论知识以及设计技巧和方法。 3、掌握招贴、字体、包装、品牌以及各种版面设计的基础知识与行业规范。 4、了解印刷材料、印刷设备与印刷工艺的基础知识。 5、了解广告材料、广告设备与设计输出的基础知识。 （三）专业能力
学前儿童绘画能力的发展
学前儿童绘画能力的发展 一、涂鸦阶段（约1.5—3.5岁） （一）未控制的涂鸦 1.时间：涂鸦开始后的半年左右 2.特点：无规律可循的点、线混杂图，涂到画纸之外 3.原因： （1）不知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）握笔的动作——手掌和手指共同操作，肩部、手臂和肘部无控制动作（3）大小肌肉尚在发展 （二）有控制的涂鸦 1.时间：2岁左右 2.特点：重复的或具有上下左右方向性的各种线条，能将涂鸦控制在画纸之内 3.原因： （1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）手眼协调 （3）控制肌肉动作 （三）圆形涂鸦 1.时间：2岁半左右 2.特点：圆圈线条，涡形线、不闭合及闭合的圆圈、复线圆圈 3.原因： （1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）手眼控制和协调 （3）关节和肌肉更加灵活 （四）命名涂鸦 1.时间：涂鸦过程中开始说故事 2.特点：具有明显的表达意图，对涂鸦进行命名 3.涂鸦出现的原因： 涂鸦是儿童绘画活动的起始阶段 （1）源于儿童身体运动的需求，随着身体运动能力和协调性的提高逐渐发展（2）源于儿童探索周围世界的欲望
4.“涂鸦滞后”现象 一些没有条件看见别人写字或画画的孩子，即使到达涂鸦期的年龄，也没有出现涂鸦活动。 模仿是影响涂鸦行为出现的重要因素之一。 5.当儿童出于涂鸦期，成人应持的态度和发挥的作用如下： （1）成人应该重视儿童的涂鸦，切不可认为是孩子的随意胡闹而加以制止。 （2）成人应该在儿童涂鸦期发挥适当的作用。 二、象征阶段（约3.5—5岁） （一）图形 简单几何形和线条的组合，与想表现的真实事物想去甚远，具有象征性的意义。 典型代表：“蝌蚪人” （二）色彩 1.能够识别主要的色相，有颜色个人偏好 2.象征阶段初期，用色不受物体固有色的限制，选择自己喜欢的颜色，自由涂抹自己偏好的物体。 3.象征阶段后期，逐渐按照物体固有色选择色彩，可以用方向一致的线条均匀地涂色，并图在轮廓线以内。 （三）构图 一个个独立的形象罗列在画面上，各个形象在大小、位置、间隔等方面并没有刻意安排，它们在共同的空间里的相互关系没有任何法则可循，但又确实有一定的表现主题。 （四）成人的态度和作用
中等职业学校美术绘画专业人才培养方案
中等职业学校美术绘画专业人才培养方案 一、专业名称（专业代码） 美术绘画（142100） 二、入学要求 初中毕业生或具有同等学力者。 三、基本学制 学制3年。 四、培养目标 本专业坚持立德树人，面向文化艺术行业，培养从事中国画，油画绘制等工作，具备绘画岗位综合职业能力，德智体美全面发展的高素质劳动者和技能型人才。 五、职业范围 六、知识能力与素养结构 本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能：
（一）职业素养 1、爱国、为民、崇德、尚艺，具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企业规章制度。 2、热爱生活，热爱自然，热爱美术事业，树立正确的职业理想。 3、确立社会主义的文艺观和审美观，具有较好的人文素养。 4、具有善于观察、勤于思索、乐于探索、勇于创新的习惯和品质。 5、掌握必需的现代信息技术，具备一定的就业和创业能力。 （二）专业知识和技能 1、掌握美术绘画艺术的基本特点和基础理论，具有初步的艺术审美和美术鉴赏能力。 2、掌握运用素描的方式表现形体的造型技能。 3、掌握运用色彩规律表现形体的造型技能。 4、掌握运用速写方法快速捕捉及表现形体的技能。 5、初步掌握透视原理。 6、掌握基本的人体结构与解剖知识及运动形成规律。 7、掌握基本的构图原理，具有初步的构图创作能力。 8、掌握美术设计基础知识，具有装饰绘画的绘画能力。 9、掌握中国画书法的流派特点。 10、具备收集选取艺术素材的能力。 11、具备1 或2 个工种的中级职业资格证书要求具备的能力。 专业（技能）方向——中国画 1、掌握中国画的审美标准和观察方法。 2、具备白描形式的写生与描绘能力。
创意美术教案
创意美术教案Last revision on 21 December 2020
黑色颜料教案 大西瓜 活动目标： 学习手指点画，感知红色，白色和黑色，培养幼儿对玩泥和玩色的兴趣。 活动形式：小组或区域 环境材料： 画有西瓜图案的纸，白色橡皮泥，黑色颜料。 活动过程： 1、教师出示“西瓜瓤”引起幼儿兴趣。 2、引导幼儿用橡皮泥做西瓜籽时，分泥是难点，西瓜籽大小要适宜，这时可以给予示范和帮助。 如果有的幼儿西瓜籽做得过大，可让幼儿将橡皮泥搓成细长条然后再分泥效果会好些。 3、引导幼儿用手指蘸颜料点画西瓜籽，提醒幼儿手指按下去后马上提起来。 幼儿在点画西瓜籽时。可引导他们“这里点一点，那里点一点”，同时比较一下整个手指按下去和轻轻点一点的两种西瓜籽的样子。 4、一起来尝尝大西瓜。
观察评价：观察比较两组幼儿在活动中的兴趣程度，是否能遵守相应的规则，活动后可让幼儿说说对两种不同方式来做西瓜籽的感受。 小蝌蚪 1，培养幼儿对美术的兴趣。 2，幼儿学会用点画的方法画蝌蚪。 准备： 1，装着水草、蝌蚪的玻璃瓶6个。 2，纸，装墨水的盘子6个。纸巾，棉签 过程： 1，教师提问引入教学：小朋友，春天来了，我们周围的环境有些什么变化（引出小蝌蚪） 2，教师给每组发放蝌蚪，请幼儿仔细观察他的外貌：大脑袋，黑身子，长长的尾巴。 3，教师示范讲解画法： 先用大拇指点一下墨汁，然后印在纸上，最后用棉签添上尾巴。可以多画几只并添上水草。 然后用纸巾擦手。 4，发放材料，幼儿操作，教师巡回指导。 5，教师评价。
拓展： 教师带领幼儿外出春游并对小蝌蚪放生。 可爱的瓢虫 一、目标：1．学习手指点画的方法。 2．培养美术活动的常规。 二、准备： 没有黑点的瓢虫图片每人一张，黑色颜料，抹布，贴有范例的背景图。 三、重点与难点： 用食指轻轻蘸颜料，点在瓢虫身上，手指不要来回蹭。 四、过程与指导： 1．出示背景图，教师讲述：“瓢虫妈妈生了两个孩子，小朋友说一说，哪个宝宝最漂亮” 引导幼儿观察身上有黑点的瓢虫漂亮。 教师学没黑点的瓢虫：“呜。。。我身上没有花纹，多难看呀！” 教师：“瓢虫宝宝伤心地哭了，怎么办呢”(启发幼儿提出帮助小瓢虫画上花衣裳。) 2．教师示范手指点画。 先用食指轻轻蘸黑颜料，看好位置点下去，点上以后就把食指拿起来，不要来回蹭，以免弄脏画面。黑点分布要均匀，点完以后拿抹布把手指擦干净。
美术高考专业分类及美术专业大全
美术高考专业分类及美术专业大全 随着各大艺术院校不断的扩招，无数半路出家的同学进入艺考大军之路。美术已由过去的“冷三门”之一发展到现在高考捷径的“艺考热”。 随着美术专业的迅速发展，专业分类已逐渐走向成熟和规范化。 根据近些年美术专业的不断发展，大学美术专业总体有四大类的发展趋势：纯艺术类、 设计类、传媒类、其他类。 其中纯艺术类主要有： 雕塑（雕塑艺术、景观雕塑、公共艺术、陶瓷艺术等）绘画（如中国画、油画、版画、壁画、综合绘画、水彩、公共艺术、插画、漆画等）美术学（美术教育、艺术教育、美术馆管理、美术理论与批评、艺术品经营与拍卖、鉴 定与修复、书法与篆刻、市场管理等）等； 设计类：艺术设计学、艺术设计（环境艺术设计、视觉传达设计、服装设计、平面设计、景观设计、家具产品设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、数码媒体艺术设计等）戏剧影视美术设计（电影美术、电视美术、人物造型、舞台设计、灯光设计、服装与化 妆设计等） 工业设计（工业产品设计、展示设计、信息交流设计等） 建筑学（或建筑设计）、服装设计与工程、会展艺术与技术 传媒类主要有：动画（二维动画、三维动画、影视动画、动画设计、动画艺术、电脑动画、游戏设计、动漫策划、漫画、动画编导、数字动画等）、广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、摄影（影视摄影、商业摄影、摄影摄像技术、图片摄影、摄影与数码艺术、影 视美术造型） 广告学（广告策划、广告设计） 其他类还有：比如书法、篆刻、文物鉴定与修复、史论（美术史论、设计史论等）等。 总体上设计类的专业要偏多一些，传媒类一些专业也是近些年才成熟独立出来的，传媒类专业因为与网络、信息技术等一些社会主流发展紧追不舍，成为就业当中的新宠儿。现在社会的上的什么设计公司，广告公司，影视传媒公司、游戏开发公司等无一不涉及传媒这个 概念。 美术类的专业很多，同时给同学们考大学时选专业带来了更多的机会，也为以后提供了更广阔的就业面。虽然现在“艺考热”还未降温，陆续还有人不断来抢这块肉。但因艺术类专业一些自身的特殊性，在此工资概先不论，我觉得应该要比那些普通文科的一些专业出来要好就业的多。最后希望为了在这条路上考上大学的同学们最终都能学有所获。
美术绘画实践技巧
一多画。绘画是一门技能性很强的学科，没有技术也就没有艺术。绘画技能主要靠平时大量的甚至是枯燥的基础训练来完成，有量变才有质变。学生要认真对待每张习作，画得顺手时，要总结经验，特别是对习作中的精彩之处，要究其成因。画得不顺手，不能放弃，一定要坚持画完整，在反复修改的过程中，才能领会绘画要领，锤炼表现技能。专业学习是一个迂回前进的过程，很多时候，学生会感到自己停滞不前，甚至感觉在退步，其实，那只是眼光提高了，手没有跟上，只要反复训练，总能实现突破，获得提升。 二多看。绘画是一门视觉艺术，一切通过画面说话。技巧的高低，直接显现在画面上。绘画学习，首先对画面要有基本判断力，什么是好的，什么是不好的，好在哪里，不好在哪里，要设法搞清楚。有些同学总觉得很迷茫，不知道怎么画，这些同学主要是看得太少，脑里没有相关知识储备，形不成好作品的概念，不知道往哪儿努力。也有一些同学自我感觉“良好”,总觉得自己画得不错，实际上画面一般，甚至问题很多，这些同学主要是眼光不够。要解决这些问题，只有多看，看各种展览，看优秀范画，看鉴赏书籍，看点评文章。书法讲究读帖，绘画也要讲究读画，读画要用心揣摩，从整体关系到局部刻画，从画面效果到用线用笔，要用专业的眼光去看，看出门道。 三多想。把知识运用到自己的绘画实践中，需要有内化过程，要多实践、多琢磨。在这个过程中，教师更多的是因势利导，如指出毛病在什么地方，不足在何处，要注意什么，如何解决。而且，所有问题最后要靠学生自己解决，教师不可包办代替。学画需要悟性，动手的同时更需动脑。在作画时，要努力寻找画面的各种正确关系，不断推敲，发现问题，要敢于面对，解决问题就意味着进步。对每张画的得失，要做认真反思，争取摈弃缺点，复制优点，这是一个积累的方法。 四多问。学问就是边学边问。对于绘画学习过程中碰到的问题，要多问，尽快消除疑惑，理清思路，只有这样，才能少走弯路，赢得训练时间。其实，同文化课老师一样，美术老师也是非常欢迎学生提问的。此外，同学之间也要多作交流，同学之间水平相近，问题相似，在实践中得来的经验更容易被接受。
美术画画中常见的一些专业术语
美术画画中常见的一些专业术语 【美术】 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间展开的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这个名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开 始普遍应用这个名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在 一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一 词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 【构图】 造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺 术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 【造型表现手段】 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段， 通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的持续 探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们持 续发展的审美爱好的必要条件。 【色彩】 绘画的重要因素之一。是各种物体不同水准地吸收和反射光量， 作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。因为物体质地不同，和对 各种色光的吸收和反射的水准不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 【色相】
色彩可表现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰 富的，如紫红、银灰、橙黄等。 【色度】 指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗， 黄色色度最明亮。 【色调】 亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼 罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 【色性】 色彩的没属性。色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色) 两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉;绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。 【黄金分割】 亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照长短比例，将此线 段分割为长段与短段，或按此长短线段的比例构成一个矩形的的长边 与短边的比例，即构成黄金分割。 【二度空间】 绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空 间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图 案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁 平的意味，来获得艺术表现力。 【三度空间】
绘画造型能力与美术教学
绘画造型能力与美术教学 山东省泰安新泰市天宝镇中心小学王安林 现在美术教育要求加强美术学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。不过于强调学科中心，不过于关注美术专业知识和技能。但美术活动又离不开专业知识和技能，没有一定的绘画造型能力，是根本不能搞好其他美术活动的，我在自己的美术教学中对如何掌握一定的绘画造型能力，以更好地搞好教学有几点切身体会： 一、绘画造型能力在专业学习中的重要地位。 美术是视觉造型艺术，造型能力是一切美术活动的基础。没有这个基础再好的创意不能充分表现出来，也只能是空想。就像一个人有再大的胆略与志向而无真才实学也难有作为。 绘画、雕塑、建筑、工艺等所有美术活动都要求有一定造型能力。美术各专业的学习，水平高低，造型能力起决定作用。所以专业美术学习开始就从绘画着手，对物体的基本形、比例、结构、透视、明暗、虚实、构图布局等造型知识技能进行严格训练。只有打好这个基础，才能更好的进行其他美术专业的学习。 二、中小学美术教学同样需要一定绘画造型基础 中小学美术教学如过于关注美术专业知识和技能，就会在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，影响美术教育
功能的充分发挥。但基本的浅显的绘画造型训练是必须的。如果没有一点这方面的基础，其他美术活动是无法进行的，像表现自然景色、植物、动物、人物、生活场景的绘画，图形拼接、泥塑、折纸、做头饰等，哪一项离开绘画造型能力能行呢？ 三、绘画造型能力与生活经验创造力的结合 中小学美术教学既要让学生学习一定的美术专业知识技能，当然不可过于强调高深度，更要关注学生的认识经验水平。发展形象思维能力、创造力、提高综合素质，也只有掌握一定的绘画造型的基本技能，才能更好的表现学生的所见所闻，所思所想。 如：湘版三年级上册第一课《老师，您好》是节表现人物为主的课题，我是这样安排的： 活动一：首先教师讲解人物头、胸、臀、四肢的结构、比例，头部五官重点说明，使学生对人的特征有所了解。开始画自己心中的老师形象。学生作画，教师巡视。学生作画过程中会出现结构比例不准、构图过大、过小等很多问题。教师不可要求过高，应遵循少儿认知规律，基本表现正确即可。像人的五官要都有，男女特征要抓住，人的高、矮、胖、瘦、神情动态有所体现。人的发型服饰不必过于准确。 作业讲评：学生互相观赏作品后讲评自己的画，发现优点与不足，感悟如何表现更好。教师点评使学生提高认识。这样一节课使学生的绘画造型能力会得到很好训练。 活动二：教师节做一张卡片送给自己喜欢的老师。 要求：充分发挥自己的想象、创造能力。教师形象要抓住特征，
创意美术方案
开慧镇白沙幼儿园关于开展全园性 “创意美术”特色教研的方案 一、方案的提出： 《3——6岁儿童学习与发展指南》提出：幼儿艺术学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿用心灵去感受美和发现美，用自己的方式去发现和创造。 幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式有别于成人，幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，一面扼杀其想象力和创造力的萌芽。基于这一理念，我园决定在全园实行幼儿“创意美术”特色教研。 二、特色的价值： 幼儿园创意美术活动的目的并不强调让幼儿机械地习得某种美术技能，而是重点落在“创意”二字上，是指以幼儿的生活和美术活动经验为中心，以幼儿独特、新颖的作品表现为内容，借助多样活动形式，整合多种美术表达方式来创造新颖独特的艺术形象，使幼儿大胆表现与感受美，提高幼儿自我探索的能力，促进幼儿各方面和谐发展。 二、特色的目标：
营造特色教育的氛围，拓展美术教学的思路，开展多样化的美术教学活动：如：简笔画、油画棒画、水粉画、粘贴画、蜡刮画、版画、油水分离画、泥工、纸工、吹画、点画等等，打造白沙幼儿园创意美术教学特色。 小班：通过涂涂画画、粘粘贴贴和简单的线条和色彩大体画出自己想画的人或事物。 中班：能用绘画、捏泥、手工制作等多种方式表现自己的所见所想和自己观察到或想象的事物，尝试制作亲子绘本。 大班：能用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的感受和想象，作画时能与他人相互配合，也能独立表现，能用自己制作的美术作品布置环境，美化生活，能制作亲子绘本。 三、实施特色的具体措施： 1、成立幼儿园特色教育领导小组，制定特色工作计划方案，落实措施，进行阶段性的小结，组织反思活动，大家提出疑惑，共同分析问题，寻找解决的途径，领导小组期末对特色教育的开展进行单独评估，奖优罚劣，促进特色教育的稳步发展。 2、逐步加强教师基本功训练，对教师绘画、泥工、纸工等进行基本功培训（刘、涂、邓）在业务培训时加强创意美术的专题学习，全期开好三次创意美术研讨会（期初定方案，其中互相交流探讨，提出问题或困难，共同解决，期末进行总结，提出以后的方向。），不断更新教师观念，拓宽美术教学思路，提升教师美术教学水平。 3、营造特色教育的氛围，充分利用一切可用空间搞好作品展示
美术学校的绘画专业学什么 绘画专业和美术学专业有何区别
美术学校的绘画专业学什么绘画专业和美术学专业有何区别 学习美术的专业不仅仅只有美术学专业这一种，还有很多其他的专业，比如绘画专业，很多考生比较迷惑了，这个绘画专业和美术学专业有区别吗?绘画专业主要学习哪些课程呢?与美术学专业的区别大不大呢?下面是学习啦小编给大家带来的美术学校的绘画专业主要是学什么，供大家参考! 美术学校的绘画专业主要是学什么 培养目标:本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面丁作的高级专门人才。 培养要求:本专业学生主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力。 主干学科：艺术学 主要课程:素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史 主要实践性教学环节：社会实践、艺术考察，每年1--2次，一般安排4--6周。 绘画专业和美术学专业的区别是什么 一、培养目标不同。 1、美术学的培养目标是为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。 2、绘画的培养目标是具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面丁作的高级专门人才。 二、培养要求不同。 1、美术学的培养要求是教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学
美术绘画点评汇总
师评 色彩画点评： 色彩画有一种是色块平涂，一种是勾线平涂，对于。 本节课色彩课，我们不着重表现物体的固有色，色彩本身是在光的作用下产生的没有固定不变的色彩，我们今天鼓励小朋友们大胆的选择自己喜欢的、认为美的颜色去画，培养孩子们创造性表现色彩的能力。 大一点的可以针对孩子画面中的色彩关系去点评，我们xx小朋友画面中（冷暖、同类、对比等）的色彩关系表现的非常好。 如果说色彩对比，可以从明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比等。 明度对比是指色彩的深浅对比，色彩明度包括两方面内容：一是指一中颜色间的深浅差别，可以通过加黑加白变化，二是指不同色之间的深浅差别，如黄色最亮，紫色最暗。 比如：xx同学明度对比在画面中用的很好，我们既然掌握明度对比，我们画面中现在已经有深浅变化，那后期我们是不是可以考虑把冷暖对比也运用进来，让我们的色彩更有力量一些。
如果一个画面中只有明度变化没有冷暖变化，色彩就会显得单调贫乏。在冷暖对比中最为强烈的就是补色对比，也就是三原色与它对应的三个间色的对比。 比如：今天我们某某同学的画面一看就给人非常强烈鲜明的感觉，让老师第一眼就看到了她的作品，这是为什么呢？因为他的补色对比用的非常好，画面的表现力一下就出来了。 1.X x同学对于色彩的感受性非常的强烈，对比色用的非常好（比如主体与背景的对比，自己根据画面举例说明）给老师眼前一亮的感觉，一看就是一个内心世界五彩斑斓的小朋友，而且今天在上课过程中调色也是非常的大胆，知道了我们xx 颜色和xx颜色会出来什么样的效果，继续保持哟。 2.我们在画画调色的过程中会有一个偶然性的特点，像我们xx同学这个颜色就是无意中调出来的，（比如调出来个高级灰），高级灰是我们一些大师级的艺术家会经常用到的，像我们的莫兰迪、莫奈等等，有机会可以再网上搜一艘他们的
创意美术兴趣班活动方案
创意美术兴趣班活动方案 曹珺瑾 二〇一五年十月
创意美术兴趣班活动方案 给一个机会，让孩子能最直接的接触美；给一个环境，让孩子能感受美；给一些材料，让孩子能无时无刻的创作美。让我们一起在玩中感受美丽！ 创意美术兴趣班是培养学生创造力、想象力、思维能力的一项活动，满足学生感受美的情感教育活动。 一、人数要求 由于是创意思维的训练，中间有些课程是手工制作，因此人数不宜过多，约20人适宜。 二、课程设置 从想象思维拓展训练、视觉感官训练、创意训练，三个大的方面安排，具体的课程主要有三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）、创意绘画、装饰绘画、纸雕、手工制作等。 初中：三大构成、创意绘画、手工制作 高中：三大构成、装饰绘画、纸雕、手工制作 三、所需材料 三大构成：卡纸、勾线笔、针管笔、水粉颜料、小狼毫 创意绘画：水粉颜料、勾线笔、水粉笔 装饰绘画：丙烯颜料、针管笔、油画框（成品：布已经框好的） 纸雕：铜版纸、剪刀、白乳胶
手工制作：待定 四、成果展示 1、校内的文化节活动中参展、交流 2、充分发挥外界资源，与多种媒介沟通，鼓励学生参加社会上举办的比赛、展览，以及国际交流合作项目等。 创意美术是训练学生思维的一个培养兴趣的课程。让学生用自己的心、自己的思想去画想象出来的世界！
美术素描班材料购买清单： 1,静物灯2个(两个教室各一个) 2,台布4条(2条白色台布必须要,其他2个是浅色，台布要大一号的) 3,静物罐子纯色6个(大中小各两个) 4,几何素描书60本（两个教室） 5，静物素描书60本（两个教室） 6，画板30个 7，画架30个 8，几何石膏体再加一组（另一个教室） 9，张贴作品的泡沫板（好的作品张贴在墙上用） 10，夹子30个 合同管理制度 1 范围 本标准规定了龙腾公司合同管理工作的管理机构、职责、合同的授权委托、洽谈、承办、会签、订阅、履行和变更、终止及争议处理和合同管理的处罚、奖励； 本标准适用于龙腾公司项目建设期间的各类合同管理工作，厂内各类合同的管理，厂内所属各具法人资格的部门，参照本标准执行。 2 规范性引用文件 《中华人民共和国合同法》 《龙腾公司合同管理办法》 3 定义、符号、缩略语 无 4 职责 4.1 总经理：龙腾公司经营管理的法定代表人。负责对厂内各类合同管理工作实行统一领导。以法人代表名义或授权委托他人签订各类合法合同，并对电厂负责。
美术绘画技能
一、小班幼儿的年龄特点分析： 刚入园的小班幼儿喜欢手拿笔在纸上涂鸦。但由于观察力较差，手的肌肉极其功能尚未发育完善，还不能有意识的用绘画来表现事物。他们喜欢的是绘画过程，对于画什么他们并不感兴趣。 在图画过程中对偶尔出现的一些简单的图形组合，如圆形，方形，使形象产生联想，而且容易改变。他们绘画的技能还不能完全表达他们对生活的认识和理解，经常用语言和动作来补充绘画的内容。 色彩是绘画的基础之一。幼儿对各种色彩表现出很大的兴趣。但他们还不能正确辨认各种颜色，也不能用相近的颜色去涂色。因此教师结合绘画的内容，逐步角幼儿学会辨认颜色并正确使用颜色。 引导幼儿从杂软无章的构图到把物体安排在一条线上，以区分上下。 6在不断丰富幼儿生活经验和发展智力才能的基础上使他们的画，不断完善。 ： 1、会用圆形、方形等简单形体表现单个物体的轮廓特征及其变化。并能快乐、大胆、轻松地作画。 2、会辨别红、黄、蓝、绿、橙、黑、白等不同色彩，说出它们的名称，并会选择使用多种色彩作画。 3、会使用腊笔、水彩笔、水粉画笔涂染，知道爱护纸张。 4、知道把主要部分画在纸的中心位置，主要物体要比其经部分大。 5、掌握搓、团、压扁等技能，体验物体的立体构成。 小班幼儿年龄小，其绘画发展水平正处于“涂鸦期”,他们绘画的目的不太明确，不清楚如何去画，只是当成一种游戏随意涂抹，画出的物体不规范。如何引导小班幼儿学习绘画呢？ 1、积极引导幼儿参加绘画活动，培养幼儿对美术的兴趣，体验绘画的乐趣。 2、认识并学会使用绘画工具和材料，培养正确的握笔方法和作画姿势。 让幼儿知道水彩笔、油画棒、毛笔、棉签、墨、水粉颜料、调色盘、绘画纸（白纸、宣纸）等绘画工具和材料的使用方法，教幼儿用拇指、食指和中指执笔，要求握笔自然、身体正直。告诉幼儿油画棒适宜大面积涂色，笔质较软，容易折断，因此涂染时要均匀地轻涂。执笔方法与水彩笔相似，只是手指尽量靠下捏。 3、认识红、黄、蓝、绿等颜色，培养幼儿对色彩的兴趣。 幼儿对美的发现，是从色彩开始的，当他们对物体的形状，还不具备分辨能力的时候，对色彩就有了感知能力。让幼儿在游戏中无拘无束地快乐自在的绘画，利用色彩的无穷变化设计出多种多样的游戏活动，使他们在玩的过程中丰富色彩的感觉，产生浓厚的兴趣。印画游戏，准备几种颜料（红、黄、蓝、绿），一张大白纸，让幼儿用纸团沾上颜色印出花纹，做出“花布，烟花”等激发幼儿兴趣，在玩乐中认识几种主要色彩。吹画，用毛笔蘸颜料滴在画纸上，让幼儿吹散水滴，幼儿积极主动地要求：“我吹黄色！我吹红色......”通过色彩游戏绘出各种不规则的，色彩斑斓的图画，不仅认识了颜色，还让幼儿感受到自我创造，自我表现的乐趣。
创意美术教案
创意美术教案 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998
黑色颜料教案 大西瓜 活动目标： 学习手指点画，感知红色，白色和黑色，培养幼儿对玩泥和玩色的兴趣。 活动形式：小组或区域 环境材料： 画有西瓜图案的纸，白色橡皮泥，黑色颜料。 活动过程： 1、教师出示“西瓜瓤”引起幼儿兴趣。 2、引导幼儿用橡皮泥做西瓜籽时，分泥是难点，西瓜籽大小要适宜，这时可以给予示范和帮助。 如果有的幼儿西瓜籽做得过大，可让幼儿将橡皮泥搓成细长条然后再分泥效果会好些。 3、引导幼儿用手指蘸颜料点画西瓜籽，提醒幼儿手指按下去后马上提起来。 幼儿在点画西瓜籽时。可引导他们“这里点一点，那里点一点”，同时比较一下整个手指按下去和轻轻点一点的两种西瓜籽的样子。
4、一起来尝尝大西瓜。 观察评价：观察比较两组幼儿在活动中的兴趣程度，是否能遵守相应的规则，活动后可让幼儿说说对两种不同方式来做西瓜籽的感受。 小蝌蚪 1，培养幼儿对美术的兴趣。 2，幼儿学会用点画的方法画蝌蚪。 准备： 1，装着水草、蝌蚪的玻璃瓶6个。 2，纸，装墨水的盘子6个。纸巾，棉签 过程： 1，教师提问引入教学：小朋友，春天来了，我们周围的环境有些什么变化（引出小蝌蚪） 2，教师给每组发放蝌蚪，请幼儿仔细观察他的外貌：大脑袋，黑身子，长长的尾巴。 3，教师示范讲解画法： 先用大拇指点一下墨汁，然后印在纸上，最后用棉签添上尾巴。可以多画几只并添上水草。 然后用纸巾擦手。 4，发放材料，幼儿操作，教师巡回指导。
5，教师评价。 拓展： 教师带领幼儿外出春游并对小蝌蚪放生。 可爱的瓢虫 一、目标：1．学习手指点画的方法。 2．培养美术活动的常规。 二、准备： 没有黑点的瓢虫图片每人一张，黑色颜料，抹布，贴有范例的背景图。 三、重点与难点： 用食指轻轻蘸颜料，点在瓢虫身上，手指不要来回蹭。 四、过程与指导： 1．出示背景图，教师讲述：“瓢虫妈妈生了两个孩子，小朋友说一说，哪个宝宝最漂亮” 引导幼儿观察身上有黑点的瓢虫漂亮。 教师学没黑点的瓢虫：“呜。。。我身上没有花纹，多难看呀！” 教师：“瓢虫宝宝伤心地哭了，怎么办呢”(启发幼儿提出帮助小瓢虫画上花衣裳。) 2．教师示范手指点画。
美术绘画专业人才培养方法
精心整理 学校 美术绘画专业 人才培养方案 专业负责人：_______________
五、综合素质及职业能力 1.综合素质 （1）热爱祖国，初步树立社会主义核心价值观，努力为中国特色社会主义现代化建设服务，为人民服务； （2）具有正确的职业理想和良好的职业道德，具有爱岗敬业、诚信协作和艰苦奋斗的精神，养成文明行为和热爱劳动的习惯； （3）具备必须的科学文化知识，掌握文艺基础知识、美术基础知识、专业知识和专业拓展所需知识； （4）具有健康的体魄和心理，自觉锻炼身体，有良好的卫生习惯； （5 （6 2. 力： 1 2 3 4 5 6 7 8 （二）专业知识和技能 1、理解并掌握平面基础知识。 2、掌握平面设计中关于创意、美术基础知识、透视、色彩运用等方面的理论知识以及设计技巧和方法。 3、掌握招贴、字体、包装、品牌以及各种版面设计的基础知识与行业规范。 4、了解印刷材料、印刷设备与印刷工艺的基础知识。 5、了解广告材料、广告设备与设计输出的基础知识。
（三）专业能力 1.具备较强的平面设计能力，能够根据设计主题进行各种平面媒体及广告的合理化设计，形成能够流畅的传达信息并具有较强的视觉冲击力和感染力的设计作品。 2.熟悉印刷与广告设计的材料及工艺，能够将其有效的融入设计。 3.了解企业进行VI设计的意义，掌握VI设计的方法，具有一定的VI设计能力。 4.掌握网页或视频编辑的基础制作方法与设计规范，能够进行合理化美术设计。 5、数码照片的调整、修饰、创意效果的处理能力。
(二)知识、能力、素质结构
七、教学进程安排 每学年教学时间40周（含复习考试），1周一般为28学时。顶岗实习一般按每周30小时（1小时折1学时）安排。
美术绘画专业课程标准解读
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/6f17501753.html, 美术绘画专业课程标准解读 作者：徐军 来源：《江苏教育·职业教育》2016年第08期 【摘要】课程标准为教学提供了方向和标尺。在中等职业学校美术绘画专业教学中，如何结合课程标准提高教学质量，是专任教师需要考虑的重要问题。结合核心课程标准的编制和核心课程的教学探讨，解读美术绘画专业课程标准的理念，以明确专业教学方向，提高教学质量。 【关键词】江苏中职；美术绘画专业；课程标准解读 【中图分类号】G714 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2016）34-0147-03 【作者简介】徐军，江苏省常州艺术高等职业学校（江苏常州，213000）艺术设计系主任，高级讲师，主要研究方向为艺术教育。 江苏省中职教育坚持以服务发展为宗旨，以促进就业为导向，注重培养学生的职业技能和职业精神。坚持职业教育课程教学改革方向，让学生全面掌握相关课程，提高学生专业能力和审美能力，成为专任教师需要思考的重要问题。课程标准作为教学指导性文件，为教师提供了课程实施建议，致力于使学生形成综合的能力素养。中职美术绘画专业教学主要包括“素 描”“色彩”“速写”“计算机辅助设计-PHOTOSHOP”等课程，这些课程均是必修的专业基础平台课程。本文结合新出台的江苏省中等职业教育美术绘画专业核心课程标准，对其组成部分进行解读，以帮助一线教师更好地理解和实施课程标准的基本理念，提高教学质量。 一、课程性质分析 把握课程性质，主要是明确这门课程的类型、前后关联和培养目标。以“速写”为例，其课程性质规定为：本课程是江苏省中等职业教育美术绘画专业必修的一门专业基础平台课程，是在“素描”课程基础上开设的课程，其任务是培养学生具有扼要概括表现对象、快速捕捉对象形态的美术绘画能力和艺术审美能力，为后续“中国画”和“油画”课程的学习奠定基础。其中“必修”“专业基础平台课程”阐明课程类型；“在……课程基础上”“为后续……课程学习奠定基础”，说明该课程与前导平台课程及后续方向课程之间的关联；“培养学生具有扼要概括表现对象、快速捕捉对象形态的美术绘画能力和艺术审美能力”，说明课程的培养目标是培养学生的综合素质。 二、学时与学分分析 课程的学时与学分严格依据本专业人才培养方案确定，1学时为45分钟。《教育部关于 制定中等职业学校教学计划的原则意见》（教职成〔2009〕2号）规定：一般16～18学时为1个学分。美术绘画专业基础平台课程“素描”为320学时、20学分；“色彩”为213学时、13学
创意绘画简介
铁人创意美术 铁人创意美术（理念，模式以及绘画特点）以“绘画是孩子的第二语言”为教学理念，遵循“想象力比知识更重要”的爱因斯坦名言，抓住4-7岁儿童思维和创意的黄金阶段，激活孩子无限想象的右脑，以创意为主线全新的体验式绘画模式。教学内容简明、易懂、易学，在孩子的行为动作和大脑思维之间建立密切的联系，让孩子在绘画的过程中增加情景互现、增强情感体验。遵循儿童认知规律的特点，将大自然中的材料运用到绘画中来。将传统的“平面”绘画变成源于大自然的“立体”绘画。遵循“孩子是教学的主体”原则，利用三位一体（STP）教学模式、绿色赏识教育和素质教育。 儿童绘画语言 儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。他们对色彩的认识是单纯的，在他们的眼里，红的就是红的，绿的就是绿的，蓝的就是蓝的，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。即使表面看来最乱糟糟的东西，他也能给你解释出个一、二、三、四来。一个奇怪的几何形体，那也许是他的爸爸；而旁边的三个点，他说那是一支香烟；一条奇怪的线，他说是火车站的长廊。 教学指导思想 常有人认为儿童画是绘画的初级阶段，对儿童画横加指责，这不象那也不象，要他们服从严格的基础训练，有的采取“拔苗助长”，效果却适得其反。针对儿童绘画的特点，我们指导儿童画画，因势利导地让儿童进行这一创造，要引导他们仔细地观察事物的特征，启发和保护儿童的想象力。许多学校的老师都反映，爱绘画的学生，一般都思想活跃、思路开阔，逻辑性强，他们不光画画好，其他功课也好，尤其语文表达能力比其他学生好。
美术教师应该具备素质 (1)
做一个合格的美术教师应该具备素质 石振东 美术教育是素质教育一个重要的方面，重在培养学生观察能力、表现能力和审美能力。作为一位合格美术教师应该具备怎样的知识和能力，才能胜任自己的教学工作呢？ 一、广泛的专业知识 中学美术教材涉及的专业知识，可谓繁杂，它包罗了所有美术科目，从古今建筑到中西绘画；从民间工艺到西方前卫艺术，应有尽有。精通掌握其中一门，可以成为一个专业画家，但成不了一个合格的教师。基础训练就包括素描、色彩、中国画等等，在每一项里，又包括许多专业理论，并且这些理论不是单一的，它不同于数理化只有唯一正确的结论。艺术的理解，因人而异，因地而异，因时而异，因而才有“百花齐放、百家争鸣”之说。拿素描来说，塑造形体就有明暗表现和结构表现法，前者用不同的明暗层次来表现对象，强调面的转折，后者则强调基本形的组合、形体的构成。因此，我们不仅要全面的学习所有的专业知识，还要对每项专业中的不同见解，深入研究，做到广泛学习，博采众长，兼收并蓄。这样才能在教学过程中，正确地运用理论，并指导实际，才能够教好学生，带好课。 二、准确、生动示范的能力 美术教学极具直观性，老师的示范是教学的重要一环。在水彩画教学中，关于水分的把握，色彩的运用，都要通过老师的亲自演练，学生才便于掌握。如果只作理论上的阐述，哪怕你口干舌燥，学
生也难以理解。但示范一幅画不是简单的事，必须要有扎实的基本功。有些美术教师，看他平时的作品都非常不错，但实际公开示范，却又是一回事。是不是他没有绘画能力呢？不是的，绘画不同于音乐带有表演性，绘画的过程是一个反复比较、调整的过程，情绪对绘画有着重要的影响，绘画重在结果。在实际的教学过程中，你必须要对每一个步骤进行分析、讲解，重在看过程，还要面对学生的提问，你没有时间，也没有精力，对你的示范作品进行反复地修改。你必须在注意力分散的情况下，用最快的速度，最有效的方法，完成一幅你和学生同时感到满意的作品。在这种情形之下你的审美情趣能有十分之六的表现就是超常了。有些老师因怕适得其反而疏于动手，即使动手也是小局部的示范，长此下去，美术老师的基本功就会逐渐丧失，美术教学就失去了应有的魅力。因此，美术教师应该注意基本功的练习，做到
美术绘画作品展示评比活动方案
济阳县志远学校 美术绘画作品展示评比活动方案 济阳县志远学校 2015-11-20
一、指导思想： 为反映学校积极向上的精神面貌，充分发挥艺术教育的育人功能，培养学生健康的审美情趣、良好的艺术修养，引导学生向真、向善、向美，提高生活情趣，塑造健全人格，全面和谐地发展，丰富校园生活，加强校园文化艺术环境建设，营造良好的文化艺术教育氛围，促进师生的艺术交流。特举办济阳县志远学校首届文化艺术节——学生美术绘画艺术作品展，现将活动的有关事宜通知如下： 二、组织机构： 领导小组：刘海友 副组长：宋庆杰于平田 成员：裴兰霞、高侠、李光强、张丽华 责任人：各年级主任、3---6年级班主任 具体实施：各年级美术学科教师 三、作品展评时间、地点安排： 时间：二0一五年十一月廿五至廿七日 地点：综合楼广场和美术教室(一、二、三) 四、活动主题： 我爱艺术快乐成长 五、组织形式：
本次美术作品展评活动，学生作品以各班为单位，各年级美术老师组织，年级主任、班主任协助执行并初步筛选。每个年级交10件美术作品，于11月20日前连同作品登记表交各年级美术老师。 六、作品形式： 1、绘画作品：画种不限：儿童画、素描、水彩、水粉画、漫画、卡通、中国画。 2、书法作品：软硬笔书法体式不限：楷书、行书、隶书。 3、手工其他材料制作：力求新颖、别致，要求有一定的审美价值。 4、剪纸作品：要求内容新颖，统一尺寸60×60cm便于装裱。 七、作品具体要求： 1、绘画、书法题材不限、形式不限。 2、上交作品，请在作品的背面右下角（必须用铅笔）写明班级、姓名、作品名和作品形式。 3、作品内容健康、积极向上、符合学生特点，要充分体现学生丰富的想象力、创造力和时代感，创意新颖，形式多样，。 八、奖励办法： 学校组织评委，活动结束后评出一、二、三等奖和优秀奖，并根 据各年级各班学生作品获奖比例情况设奖。
小学美术绘画构图能力的培养
小学美术绘画构图能力的培养 雷鸿雁2015-01-14 分类：教学反思 分享到： 小学低年级的学生在生理和心理上尚未发育完全，有许多学生易出现构图失误。一张纸往往只画不足一半的面积，而留出大量的空白，他们作画不会考虑构图，经常把物象画得很小，或者偏在一角上。甚至有的学生不是把物体画的靠左就是靠右，造成画面构图不美，长久下去，必然影响小学生绘画能力的发展。这对表现学生自我和作业内容都有很大的影响，这样的作业当然也好不到哪儿去。长此以往，他们就没有成功感，就会失去对美术科的兴趣。由于年龄特征，小学低年级也不适合专门集中讲解构图基础知识，那么又该如何把构图知识传授给学生呢？在小学美术教学中，针对这一实际问题，我在教学中综合诸多因素，采取得力措施，取得了良好的效果。具体做法是： 一、根据儿童的发展规律培养学生的构图能力 培养儿童的绘画构图能力，教师不宜急于求成，不能期望值过高，要尊重儿童的身心发展规律。小学一年级学生年龄多在8——9岁之间，正处于涂鸦期向概念期过渡的时期，据此要进行想象画，创造画等训练，同时应引导学生认识基本形，发展其把物体形状概括成直线，曲线，折线，交叉线等简单形状的能力。这一时期的每次绘画教学都应强调把物体形状画大，不要怕画乱，要着重培养学生的手控能力及大胆作画的良好素质。在二年级，为帮助学生克服构图上机械，刻板，拼凑等弊病，可安排一些构图训练，注重引导学生注意画面上各物体间的联系。如画房子，除引导学生画好房子，找出房子特征外，还要要求学生想到房子的前后左右要添加些什么，以使学生的画面由平面的向立体的构图转化。 二、鼓励学生大胆实践积极指导绘画构图
有些学生画画时总怕画不好，放不开，主要原因是因为作画不够大胆，主观上认为画小点比较容易，从而导致构图不美。因此在教学中应不断鼓励他们大胆轻松地作画，并纠正构图上的错误。如九年义务教育小学美术第三册要求学生画大街上行驶着的汽车的情景，有些同学总是画的很小、画面构图非常小气，从进校的第一节美术课就要求学生把作业纸画满，并把这一条作为绘画常规来要求。这样就在学生头脑中形成了比较简单直观的构图意识──要把作业纸画满，主体物象就要画大些，背景就要画得丰富些。从而培养了学生的发散思维和创造思维，提高了画面的整体效果。例如在《画蜗牛》这一作业中，我对学生的作业要求是：①在16开作业纸上画5─8只蜗牛，每只蜗牛画得稍大一些；②注意蜗牛的方向、疏密、色彩等关系；③尽量把背景想象得丰富一些，画得复杂一点。结果全部作业都收到了预想的效果：都把作业纸画满了，主体物也没偏在一角上，画面充实，色彩丰富，整体效果不错。教师通过示范讲解与适时的鼓励，让学生大胆轻松地画，学生们情绪倍增，表现愿望大大加强，画面安排也较活拨、大方饱满了。 三、不断启发学生想象力逐步丰富画面内容 在想象画、命题画、创造画的教学中，许多学生画面内容单一、贫乏、简单，暴露出内容不丰富、雷同等弊病。据此，在教学中就要不断启发引导学生大胆想象，展开丰富的联想。要求学生创新，鼓励儿童自由创造。既然小学低年级的学生不适合专门集中讲解构图知识，我们老师就应该少教，多给他们自由创造的机会，课堂上应该刺激他们创造性的想象力，让他们自由地去创造，充分表现自我，充分发挥每个孩子的艺术潜能，构图等基础知识在创造的过程中会自然而然地提高。当然，这种“自然而然地提高”也应该在我们老师的启发、提示、引导和鼓励的前提下，通过学生的实践和发现，随着审美能力的提高而提高。如在《淘气的小猫》一课中，我根据学生对形式美的理解及表现，就自由创造主要提了两个问题：①你要画的小猫在干什么？游戏、捉老鼠，还是其它？②这些小猫在哪里？在家里、屋顶上，还是其它地方？让孩子们讨论，鼓励他们自由地发散思维，创造性想象。构图时我只要求他们注意猫的动态、大小，其他的个别指导。结果孩子们的作业都画得不错，很有创意，一篇作业简直就是一个故事。