文档库

最新最全的文档下载
当前位置:文档库 > 浅谈中国画的传承与创新

浅谈中国画的传承与创新

龙源期刊网 http://www.wendangku.net/doc/6f43ee57591b6bd97f192279168884868662b856.html

浅谈中国画的传承与创新

作者:孙潇

来源:《文艺生活·文海艺苑》2014年第07期

摘要:任何事物的发展创新,都是在继承传统与吸收外来文化的过程中实现的,中国传

统绘画也不例外,这样一个完备的艺术体系,是西洋绘画所无法取代的,只有在充分理解,掌握传统艺术精髓的基础上进行消化吸收,才能做到可持续发展的创新。

关键词:中国画;传承;创新;发展

中图分类号:J222 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)21-0037-01

中国绘画历史悠久,早在新石器时代,黄河流域和长江流域就孕育了早期的美术作品。几千年来,产生了众多的优秀画家和不朽的绘画作品。每个时期的作品,也都深深地烙上了那个特定年代所独有的文化印记。继承传统,学习古人,取其精髓,摒弃糟粕,是必要的。但是创新必须建立在继承传统优秀遗产的基础上进行。不继承传统,凭空想象创新出来的作品,就象在沙漠上建造的大厦,很难有稳固的根基;没有创新,只是片面的承袭古人,认为中国画不再发展,已经达到顶峰的说法,更是荒诞的谬论。齐白石先生的一首诗“逢人耻听说荆关,宗派夸能却汗颜,自有心胸甲天下,老夫看惯桂林山”更是很好的阐释了这一观点。

首先,传统并不是桎梏,传统更不是僵死不化的东西,它本身将随着时代的发展和变化而不断地进行自我完善和更新,一种没有新陈代谢能力的事物是不可能延绵不绝的发展到今天的。也是因为如此,我们最初接触中国绘画都是要从模仿古人的作品开始的,根据个人的喜好,选择自己喜欢的,认为美的作品临摹,学习技法、练习笔墨是最初的要求,临摹效仿的同时了解和学习古画中的画理和作者所处的时代背景,从而读懂绘画作品的形式和内涵。这只是一个画者绘画生涯的开始,这就好比我们要学习写作,就必须要先学单个的字是一个道理,学会写字了解了字的含义,我们才能慢慢的从简单的文章开始根据生活阅历、见解和时代的特征开始更为深刻的写作。任何绘画亦是如此,中国画也不例外,作为东方绘画的一种特殊的绘画语言,我们首先要学习的是它特有的绘画语言-“笔墨”。脱离笔墨这种特有的绘画语言,那么

你的画便不再是中国画。笔墨就好比是字或句子,那么创新就是我们接下来的要求。怎样创新?有人把“百花齐放,推陈出新’,解释为推翻一切旧的东西,才能建立新的,这种理解不正确。有新必有旧,新的从陈而来。“借古开今”“继往开来’的道理,古人也早已说过。我们借古开今,而不能借古代今。所以离开了传统之根基,国画创作将成为无源之水,无本之木,作品必然会流于肤浅、空洞和乏力。

东方有传统,西方同样不会例外,每个民族的文化都是由传统作为根基而不断发展下去的。西方美学的文明与先进也同样是在西方的传统文化中一步步走过来的。既然这样,我们为什么要厚此薄彼呢?从历史的角度我们可以看出,每个朝代和每个时期,中国画都在发展和创新,都在适应时代的需求。那么时代对中国画的影响无疑是巨大的,而当下的中国画发展是不