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烛光绘画大师——拉图尔

烛光绘画大师——拉图尔
烛光绘画大师——拉图尔

烛光绘画大师——拉图尔

17世纪的法国,由于君主是国家的最高权威,所以,不论是文学还是绘画、雕刻不但要受到王权口味的局限,还不得不以歌颂君王、服务于宫廷作为创作的首要任务。1648年,在王室的保护下创立了“法兰西皇家绘画雕刻学院”。而拉图尔则是一位从不为君主歌功颂德,也不去迎合贵族口味的画家。在他的创作中,没有同时代“古典”画家那种冷漠、理性而顾弄玄虚的“学究”气,也没有因表现宗教主题而远离现实生活。他喜欢表现烛光,那种朴实无华、集中凝练、简洁概括的形式在当时人们概念的“古典绘画”中极其少见。

洛兰对光的研究绝不是孤立的,他的另一个同乡拉图尔(Georges de La Tour,1593—1652)也同样在对光的研究上取得了令人瞩目的成就。不过他们的追求却大为不同,拉图尔在他的研究方向上几乎成了前无古人后无来者的孤家寡人,他和普桑、洛兰等人一起构筑起法国美术古典主义的传统。

拉图尔简介

拉图尔生于洛林地方的维库·西塞尤一个面包工人的家庭,1616年开始了画家的生涯。1630年移居他妻子的出生地吕内维尔这个当时与南锡齐名的繁华的商业城市。他的作品很快引起人们的注意,不仅洛林公爵高价收藏,而且还深受国王路易十三的赏识。据说路易十三把他卧室所有画家的作品取走,唯独留下拉图尔的。拉图尔作品的特点就是对珠光效果的表现。人们称这种画为“夜间画”(源自意大利文,意为“夜间的光线”—)。对拉图尔来说,这种画既不是为了美化生活,也不是要深化题材,而是探索光在形体上的变化效果。但它却受到教会的欢迎,因为这种画能造成一处神秘的宗教效果,因而教会一时把他的画视为当时油画上的最高成就。拉图尔是一个非常神秘的画家,在世时名利双收,但是拉图尔在去世后,由于艺术情境的变化,他的名字也很快被人遗忘,他的一些作品曾被人们误认为是勒南兄弟或D.委拉斯贵支、F.de苏尔瓦兰等人的手笔,直到20世纪末30年代,由于尼科尔和H.沃斯的努力才恢复了历史本来的面目,重新肯定了他在艺术上的成就。

作品分析

《算命者》

《牌场作弊》

《油灯前的抹大拉·玛利亚》

《婴儿》

《圣约瑟芬之梦》

《木匠约瑟芬》

《弹四弦琴的人》

也许当初拉图尔创作的作品不少,然而今天留下来的全世界也不过15幅左右,所以特别珍贵,人们只能根据这少量作品来研究。从这些作品看,拉图尔追随(或者至少可以说是借鉴)的是当时流行的卡拉瓦乔主义。这一流派起源于意大利画家卡拉瓦乔,他的作品中坚实的造型、强烈的光感、不安的起伏具有强烈的视觉效果,画味很浓,因此在当时形成一个不大不小的国际卡拉瓦乔热。但拉图尔作品的独特性却是显而易见的。拉图尔的题材不多,主要是宗教和风俗方面,在这些画中无论是人物还是周围的环境都极其朴素、真实,富有日常生活的特色。他的宗教题材没有宗教神秘气氛,笔下的圣母和其他一些圣经传说中的人物却像是当地的农民,形象质朴,有一种端庄自然的美。从他的一幅《婴儿》中我们可以看出,作品不但明晰、强烈、极富有生活气息,而且含蓄、温和、庄重而神圣,他那既忠实于现实又不奴化于现实的独特的烛光语言及其微妙的层次处理,不但使人感到亲切和耐人寻味,而且过目难忘。他的代表作品《油灯前的抹大拉·玛丽亚》(又《抹大拉·玛利亚的忏悔》)的对人物的处理有也有着独到之处,创造了一个流露哀怨之情的朴素形象。不像其他画作看起来充满世俗的宴乐、华丽的衣饰,只有清醒、沉静、悲哀的反省。画作描绘当过妓女的抹大拉玛丽亚,在为过去的罪恶而闭关苦修。她膝上的一个骷髅头,提醒自己要正视死亡。拉图尔创造了一个迥异于一般人印象的妓女玛丽亚。虽然他也像卡拉瓦乔那样从生活中吸取灵感,但他的目的却不在这些作品所表现的内容,而在于他心中向往的特定的技术和图式、风格。这不仅使他最终抛弃了卡拉瓦乔的阳光而选用他风格化的烛光,而且确立了自己的处理方式,这种方式和普桑、洛兰的艺术一起构成法兰西古典传统的基础。

我们从拉图尔的代表作《圣伊雷娜哀悼圣塞巴斯蒂安》一画中可以明显看到他的这种新的处理方式。烛光构成了画面的视觉与光源中心,它散落在物体上形成明暗起伏变化。但我们仔细分析后发现,物体上的光线变化却与我们看到的实际情况不符——无论哀悼的妇女还是躺着的圣塞巴斯蒂安在高挑的烛光下都不可能形成那种简单的视觉效果,而且几位妇女的受光处理也不统一。显然,艺术家是在按照自己的原则处理画面的。在17世纪初那些最优秀、最独特的艺术家中,真实性一直是最关心的东西,但是对于真实的不同认识也就造成了不同的处理。拉图尔时常通过物体上光线的微妙起伏来达到体积变化的逼真感,他利用光线从大面积的暗部背景向人物过渡以造成空间感,不过拉图尔的旨趣似乎并不在这种逼真感和空间感上,而是在结构上——物体的解构和画面的结构。他的几何化处理方法不仅在他神秘的画面中造成冲突,不同的受光与背光在形体上的变化分割了画面的结构,造成视觉上的起伏,而且形成雕塑般的力度。这使得法国美术与意大利那种生动优美和北欧那种细腻严谨的画风区别开来。他和普桑、洛兰等人一起构筑起法国美术古典主义的传统。

小结

乔治·德·拉图尔Georges de la Tour(1593--1652) ,法国画家,1593 年3月19日生于吕内维尔附近,出生地隶属于洛林公国,父亲是面包师傅。1652年1月30日卒于同地。拉图尔是17世纪美术史上一位擅长描绘光线与阴影的大师。在艺术史的长河中,他是一位非常神秘的画家。他在世期间可谓名利双收,但死后却默默无闻。他的作品含蓄、静谧、无论是探讨生死或是宗教画的主题,都带着一股神秘感。他喜欢表现烛光,那种朴实无华、集中凝练、简洁概括的形式在当时人们概念的“古典绘画”中极其少见。具有代表性的作品有:《油灯前的抹大拉.马丽亚》、《牌场作弊》、《木匠圣约瑟》、《弹四弦琴的人》、《算命者》、《圣约瑟芬之梦》等。

泰国巴厘岛景点

库塔海滩 离世界机场约15分钟车程,是离巴厘岛机场比来的一个海滩,是巴厘岛游客集聚最多的热烈区域。曩昔仅仅巴塘至布吉伯宁苏拉之间的一个小村子,如今现已成为富贵的旅行胜地。海滩上有许多小贩,沿街兜销林林总总的商品、T恤以及海滩服饰品等等。还稀有家休假旅馆,不过大多是二、三星级的旅馆。库塔海滩纵跨了库塔区,雷吉安(Legian)区,向北延伸到水明漾(Seminyak)区,全长大概7公里,在这个巴里最大的游乐场中常见的景象如下:一大排的洋伞和海滩椅,一堆享受着日光浴的半裸外国人,前仆后继的冲浪客,海滩排球捉对厮杀,承受编辫,修指甲或按摩效劳的观光客,顶着饮料生果满场游走的小贩偶而对你露齿一笑,身段健美的男男女女。 主张在下午4点后去Kuta海滩,以免晒脱皮,并且也能看看6点20分左右的落日,红霞印波浪,真是良辰美景,。依据收集的攻略,我开端和他们讨价还价,咬定2自己总共$20,他们坚持了一下,很快就赞同了。我还看了一下他们是不是有冲浪教练执照,已然没有稳妥,多点确保也好。kuta海滩边有简便厕所,rp2000一次,也能够在里边换泳衣,最棒泳衣事前换好。教咱们的是1个黑的发亮的帅小伙,头发挑染成黄色,很帅的姿势。听说许多巴厘岛当地的小伙子,都喜爱到kuta海滩冲浪,期望能招引日本的女孩注重。假若真的爱情成功,日本女孩就会回国存钱,然后嫁到巴厘岛。有了这笔陪嫁品,夫妻俩能够做一些小生意,也算过上比拟殷实的日子了。每人1块冲浪板,先在沙滩上教咱们做了一些根本举措,然后就带咱们走进波浪了。离岸越远,浪就越大。浪快来之前,先赶忙趴在板上,等浪一到,就双手划水,进行加速度,然后就站起来,先站左脚,再站右脚。一向冲到岸边。(选冲浪板不要太小的,不然不容易平衡) 乌布 早在20世纪30年代,乌布的姓名就在西方艺术界广为流传,直到今日仍常常有艺术家从世界各地来到乌布寻觅发明创意,由此产生了纷歧样个性的绘画著作。乌布也是选购巴厘岛手艺艺品的最佳地址,挑选更多,代价也比南部廉价不少。 乌布王宫 乌布王宫(Puri Saren)是苏卡瓦堤(Sukawati)王室的居所。乌布王室早在20世纪初就被荷兰人废黜,但仍遭到广泛的敬重,在商界和文艺界也无足轻重。这座王宫首开习尚之先敞开有些住屋供宿,到今日仍维持着半壁皇居、半壁民宿的办法。尽管早现已敞开供群众赏识,乃至在内部开设了一家旅馆,这里仍是如假包换的乌布王室居所。王宫建于1930年代,小而精美,有许多石头雕像非常有

新传理论行动者网络理论

行动者网络理论| 新传理论27 写在前面 布鲁诺·拉图尔是当今世界最重要的学者之一,他的研究及理论在人文社科领域都产生了广泛影响,但同时也存在着相当多的争议。 在一个国际会议上,一位心理学家问拉图尔:“你相信现实的存在吗?”拉图尔哭笑不得:“我当然相信现实。”但的确有很多人以为,拉图尔的观点是:现实是不存在的。 这是因为拉图尔认为科学事实不是被发现的,而是被建构、被生产的——不是原本就存在于自然界中、被科学家通过实验发现,而是科学家通过研究操作,使人们认识到科学事实的存在。科学事实被揭露、被接受的过程中,科学家不是观察者,而是参与者,参与了科学事实的建构。以生物学家巴斯德为例,在拉图尔看来,并非巴斯德发现了病毒的存在,而是巴斯德在与医生、病人、寄生虫、牲畜等人和物的互动中,产生了人们对于病毒的理解。这一切要得益于他在实验室中数年的参与观察。拉图尔根据这些思想,提出了行动者网络理论。 先来看一个可以直接用于答题的名词解释: 行动者网络理论(Actor-Network Theory,即ANT),也称为异质建构论,是由法国社会学家布鲁诺·拉图尔(BrunoLatour)、米歇尔·卡龙(Michel Callon)和约翰·劳(John Law)提出的社会学分析方法。该基本理论研究了人与非人行动者之间相互作用并形成的异质性网络,认为科学实践与其社会背景是在同一整个过程中产生,并不具有因果关系,它们相互建构、共同演进,并试图整合技术的宏观分析和微观分析,把技术的社会建构向科学、技术与社会关系建构扩展。基本思想是:科学技术实践是由多种异质成分彼此联系、相互建构而形成的网络动态过程。基本方法论规则是:追随行动者,即从各种异质的行动者选择一个,通过追随行动者的方式,向公众展示以此行动者为中心的网络建构过程。 其实简单来说,以拉图尔、卡龙为代表的巴黎学派主张自然和社会的变迁与演进都是通过行动者之间的互动以及行动者、互动所组成的网络决定的。该理论有三个核心概念:行动者(actor)、转义者(mediator)和网络(network)。 行动者 既可以指人类(humans),也包括观念、技术、生物、组织、思想等非人的物体(non-humans,拉图尔称之为actant)。二者的地位是平等的、去中心化的,任何通过制造差别而改变了事物状态(在网络中起到了changesomething的作用)的东西都可以被称为行动者;即便是存在于网络中却没有任何action、没有造成任何改变的元素,也不能称为“actor”。

哈萨克族文化

哈萨克族文化 编撰:昌吉市第一小学任建华 哈萨克族的文学 哈萨克族的文学可分为民间文学和书面文学,即作家文学两大类。 民间文学在哈萨克族文学中占有重要的地位,它主要包括神话、传说、民间故事、诗歌、谚语、谜语、格言和弹唱等。在哈萨克族文学史上,《比尔江与萨拉的对唱》、《阿塞特与伊里斯江的对唱》和《居素普别克与莱孜依琶的对唱》等堪称佳作,广泛流传于民间,是哈萨克族家喻户晓的著名对唱文学作品。但是哈萨克族民间文学中,最为引人注目的无疑是长诗和史诗。哈萨克族的长诗和史诗被分为“英雄史诗”、“爱情长诗”和“叙事长诗”三大类型。哈萨克族英雄史诗中最著名、影响最为广泛的作品有《阿里帕米斯》、《豁布兰德》、《叶尔塔尔根》、《哈木巴尔》、《哈班拜》等。其中,《阿里帕米斯》和《豁布兰德》这两部宏伟史诗的产生时间很早。而《叶尔塔尔根》则是以这以后的历史事件为背景的。《哈班拜》、《博亘拜》、《贾尼别克巴图尔》和《萨巴拉克》等则是以18、19世纪的著名历史人物为主人公的英雄史诗或长诗;哈萨克族爱情长诗中最有名的是《吉别克姑娘》、《豁孜阔尔佩席与色彦苏鲁》、《恩利克与科别克》和《萨里哈与萨曼》等,其艺术价值较高,具有很强的感染力;最有影响、最重要的叙事长诗则主要有《考孜库尔帕西与巴彦苏鲁》、《克里米亚的40个巴图尔》、《鹏鹉的40个故事》、《4个宰相》和《巴克提亚尔的40个故事》等。 哈萨克族的作家文学是在古代氏族部落文学的基础上,于5到6世纪形成的,并随之得以发展。其主要作品有《霍尔呼特先知之书》、《乌古斯可汗的传说》等。 哈萨克族的美术

哈萨克族的工艺美术主要有刺绣、雕刻和图案等。 刺绣是哈萨克人十分普遍的传统手工艺术,主要有挑花、刺花、落花、补花、嵌花、锻花、贴边花等多种方法。哈萨克族的日常生活用品,如挂毯、箱套,衣服袖口、前襟和下摆、手巾、挂帘、帷帐、窗帘、门帘、被褥的罩单、枕套、帽子、等都绣有美丽的图案。她们主要用丝线和金线刺绣,色彩大方、鲜艳,多用对比色,表现风格不落俗套,给人一种浓重的草原民族气息。 雕刻是随着手工业生产的发展而发展的,在哈萨克族历史上有铁匠业、银匠业、编织业、缝纫业、皮革业和靴鞋业等多种手工业。哈萨克人喜欢在木床、木箱、桌子、木碗、木盘、木盆以及冬不拉等乐器上雕刻各种图案。图案题材多种多样,主要有日月星辰、动物、花草树木以及各种几何图形。 哈萨克族的绘画艺术也在近现代形成并得到了一定的发展,尤其是解放后,培养了一大批美术家,他们的作品充分反映了哈萨克族人民的生活和生产情况。 悠悠岁月,茫茫草原。长期居住在阿克塞草原的哈萨克族牧民,秉赋草原的灵性、智慧,同时把自然、美丽归还草原。碧草荣枯,穹庐转徙。牧民的生活、习俗、文化与草原一起汇聚为一条涓涓河流。 一、阿依特斯(阿肯弹唱) 阿肯弹唱是哈萨克族人民悠久的民间传统艺术形式。每逢阿肯弹唱会,远近的人们身着盛装,骑着骏马,弹着冬不拉载歌载舞来到鲜花盛开的的草原上,各路歌手登场献艺,听众们喝彩助威,经常是通宵达旦一连数日地尽兴。 (一)特点 阿肯的主要才华表现在即兴创作上.他们一般能够触景生情、出口成章。除了在平日生产和生活中的即兴弹唱、阿肯的重要活动是参加随萨克牧人聚会时的对唱。这种对唱高潮迭起、相持不下、有时通宵不息。阿肯弹唱朗歌词内容、很能表达啖萨克人的豪迈性格、反映高山草原的时代气息。 特别是在对唱中,双方歌手即兴编词,出口成章,边弹边唱,一问一答,以物比兴,借景发挥,用优美的歌词,娴熟多变的弹奏技巧,折服对手,取悦听众。以答词切题准确、语言机智幽默、演唱经验丰富、内容生动有趣者取胜。弹唱会结束时,要为评选出的优秀阿肯颁发奖状奖品,赠送精美的冬不拉。对德高望重的老阿肯,要给他们献上传统的长袷袢。按照习俗,败阵的阿肯还要给得胜的一方赠送毛巾、手帕等物,以示友好祝贺和虚心求教。 (二)形式 阿肯弹唱有两种形式:一是阿肯怀抱冬不拉自弹自唱,这种弹唱多是演唱传统的叙事长诗和民歌;二是对唱,有两人对唱,也有多人对唱。对唱的特点是即兴创作,具有赛歌的性质,把雄辨和唱诗结合在一起,既富生活气息,又生动活泼。他们所唱的内容大致可分为颂歌、哀怨歌、情歌、习俗歌、诙谐歌五大类。 阿肯弹唱的第二种形式是对唱,对唱有2人对唱和4人对唱,有时也有一人单独弹唱叙

中西方绘画艺术作品对比赏析

《中西方绘画艺术作品对比赏析》 ——泼墨仙人和吹笛少年 会计专科1105班万毅指导老师李雅娟 【内容摘要】美术即是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术表现。表现作者思想感情的一种社会意识形态,同时也是一种生产形态。在漫长的历史发展过程中,中西方的绘画艺术也在逐步完善,各自都出现了很多优秀的代表作品。由于中西方的地域环境、文化、历史等等人文环境的不同,因此,中西方绘画艺术在观念和表现上有着差异和趋同性,通过中西方绘画作品内容、形式的对比,以及中西方艺术观念差别的简单描述,最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。中国非常强调人与自然的调和,认为自然先于人类而存在,人是自然中后生的一部分;而西方则认为人是自然的主人,自然为人类而存在。这种观念的差异,表现在艺术中,就形成了不同的艺术主张,也使的艺术形式和表现的多样化。在艺术实践中,形成了不同的传统和风格。中西方世界观、艺术观等方面虽然有着差异,但毕竟是生活在同一片蓝天下的人类,必然存在着相似或共同点。本篇论文就是通过分别介绍一幅中西方的代表作品,来认识中西方绘画的差异。通过分析和对比中西方文化的差异,做到相互借鉴,取长补短。更好的去发展和弘扬中方文化艺术。 对比作品为梁楷的《泼墨仙人》和马奈的《吹笛少年》 【关键词】梁楷;泼墨仙人;马奈;印象派 【正文】 (1)梁楷——《泼墨仙人》 梁楷是南宋画坛上独树一帜的大画家,擅长画人物、鬼神和道教佛教中的神佛,同时亦画山水、花鸟,水平也很高,晚年曾被任命为南宋画院的待诏,并赐佩金带,由于厌恶画院中的种种清规戒律,毅然将金带挂在院中,悄然离职而去。他这种豪放不羁的性格也生动地体现在作品中。《泼墨仙人》是梁楷的代表作,也是中国古代人物画泼墨人物代表性作品。 《泼墨仙人》中的仙人形象,并不象古代壁画中的神佛,头上画着光环,神情庄重玄妙,不可一世,竭力表现出某种崇高感、神秘感。这个形象似乎来之于生活,正如后人题款上写道:“大似高阳一酒徒”,象喝醉的和尚,长襟宽袖上洒满了酒渍,醉意朦胧,漫步街头,自得其乐,有着人间的真实和亲切感。然而,他又绝对不是人间可以寻找到的形象,前额和秃头是那样出奇地高耸宽大;眉眼口鼻又是那样出奇地挤在一堆,似醒未醒,似笑非笑,一脸怪相,似乎有着无限的智慧,看透了宇宙的一切,他袒露胸腹,无拘无束,精神在自由自在的天地中飞翔。这种极度夸张了的形象,是人,也是神,或者说是人化的神。 在这幅画中,画家梁楷对画中人物以简化和夸张、变形等处理使之“传神”。相比于西方人物画,中国人物画除了在手法上不最求科学真实外,中国作品留下的印象却一时难以找到恰当的现代词汇来概括,这时还是觉得“气韵”二字比较符

波尔多五大历史名庄的传奇故事之拉图

波尔多五大历史名庄的传奇故事之拉图 拉图在18世纪已经是非常有名望的酒庄,在当时,很多贵族与富贾大户都热衷于波尔多几个著名酒庄的名酒,拉图就是其中之一。美国总统托马斯.杰斐逊在出任法国大使期间,最喜欢的四个波尔多酒庄就有拉图。1855年,波尔多对酒庄进行等级评定,拉图尔名列顶级一等酒庄(PremierGrandCruClasse)的行列可谓名至如归。19世纪中叶,由于波尔多毗邻吉伦特河水道的地理优势,葡萄酒贸易在这里得到飞速发展,并且推动欧洲的消费者越来越喜爱波尔多的好酒。此时一瓶拉图的价格可以高达其他普通波尔多酒的20倍,此时是酒庄的黄金时期。 1963年,Segur家族出售了拉图尔酒庄75%的股份,将股权卖给两家英国公司,哈维(HarveysofBristol)和皮尔森(PearsonGroup)。消息传来,法国举国为之哗然,认为这是卖国行径。后来被法国零售业巨头Printemps(巴黎春天)的老板FrancoisPinault重新买回。1963年拉图尔收购了庄园周围共计12.5公顷的两块葡萄园,并开始铲除过于老化的植株。1968年他开始致力于改进葡萄园下面的排水系统,并在葡萄园管理中适当地采用机械化作业。最重要的改革则是在1964年,拉图率先在梅道克顶级酒庄中采用控温不锈钢发酵罐代替老的木制发酵槽,让拉图尔迅速摆脱二次世界大战的影响,进入新的黄金时代。酒庄一共拥有65公顷土地,其中只有47公顷可以用来酿造正牌酒GrandVindeChateauLatour,这块土地叫做“GrandEnclos”或“Enclos”,具有典型梅道克地区的地形特点。离吉伦特河岸大约300米,有轻微的坡度,最高处约有15米高,南北各有1条小溪流过,靠近吉伦特河岸的地方是一片青青的草地。“Enclos”葡萄园里面75%种植的是CabernetSauvignon葡萄,20%种植的是Merlot,Merlot种在离河岸较近,地势较低的地方。另外还种有5%的CabernetFranc 与1%的PetitVerdot。

巴图尔《春天的胡杨林》中考记叙文阅读练习及答案(2020年四川省绵阳市中考题)

巴图尔《春天的胡杨林》中考记叙文阅读练习及答案 (2020年四川省绵阳市中考题) (一)阅读下面的文字,完成13—16题。(18分) 春天的胡杨林 巴图尔 春天就像一匹活蹦乱跳的小马驹,踏着欢快的脚步一路狂奔而来。呢喃的燕子和钻出地面的小草,唤醒了沉睡的大地,万物开始苏醒,冰雪消融,溪水潺潺…… 羊在胡杨林里低着头吃着草,牧羊人买买提把那件老羊皮皮袄往地上一铺,就躺在沙丘上晒太阳。春天的羊群不需要过多的管理,这是羊长膘的季节,再过一段时间就是母羊产羔期了,多吃一点儿就多长一点儿膘,有了好的体魄才会生出健康的小羊羔。羊也知道天暖草肥时是最佳的生产期,这是它们与生俱来的本能。所以羊是没时间乱跑的,都专心地吃草长膘。 买买提眼睛看着熟悉的胡杨林,一股无边无际的孤寂油然而生。他躺在沙丘上长长地叹息了一声,心里也似乎蒙上了一层灰暗的色调。他不想继续陷入孤独绝望的境地。人的一辈子就是这样,不管什么事都得有人做,就说放羊这活儿吧,一百个人当中也找不到一个人愿意干的,可他买买提就喜欢这样的牧羊生活,自由自在,想干什么就干什么,没人管没人问,就像被遗忘的人。这样的生活看起来很枯燥,甚至是渗透着浓浓的苦涩,可是他并不觉得苦并不觉得涩,就喜欢没事的时候傻傻地想傻傻地笑。至于别人眼里的花花世界,好像跟他没有

一点儿关系,就像低头吃草的羊群一样,它们只关心草肥不肥,其他都不是它们关心的事。 村里有人说他脑子是一根筋,是“五毛钱一个鸡蛋,一块钱俩不卖”的主儿。可是在他心里,胡杨林里的乐趣实在太多了:你永远不知道放个响屁有多快乐,当然你也不知道一群蚂蚁每天忙忙碌碌在干什么……买买提正想着,一只蜥蜴从沙丘上滚了下来。他一下就坐起来,而且立即决定,不能轻易就放它走了。他捡了一根小木棍,和那只小蜥蜴斗智斗勇。小蜥蜴往哪边走都受到小木棍的阻挠,它刚逃出一两米,就被拨拉回来了。到后来,小蜥蜴的尾巴被买买提捏住了,挣脱了几次都无济于事。小蜥蜴很无奈,只好使出最后的逃生招数—自断其尾,而且那根断了的小尾巴,在地上不停地扭动着。就在买买提愣神的时候,小蜥蜴趁机逃跑了。他觉得天下万物就是这么神奇,有些事情是你永远也想象不到的。一只小蜥蜴为了逃生自断其尾,看似很神奇,其实是它与生俱来的本事。不想死就得有活下去的办法,动物如此,人也如此。 “我没有伤害你的意思,只是想和你玩一会儿。”买买提望着一眨眼就不见的小蜥蜴消失的方向说,“我不是有意的,请你不要记恨在心里。生命就一次,我们都要好好地活着。” 胡杨林里能开花能结果的植被不多。说老实话,在这个干旱少雨的胡杨林里,能活着已经很不错了。粉红的红柳花算是最妖艳的,一开就是一串一串的,看上去就很扎眼。有了红柳花的衬托,胡杨林就显得不那么单调了。胡杨林里的花儿不多,可还是有蝴蝶飞来飞去。虽然

20世纪西方绘画流派

―― 20世纪绘画作品一. 野兽派绘画 1 . 马蒂斯(1869~1954)二. 表现主义绘画 1. 蒙克(1863~1944) 2.克林姆特 (1862~1918)三. 立体派绘画 1.毕加索 1804―1926 四. 超现实主义 1.达利 1904―1986 五. 抽象主义 1.康定斯基 1866―1944 2.蒙德里安 1872―1944 俄裔法国籍画家。他的作品显示出强烈的色彩,粗犷、纯朴的民间画风。他认为一幅作品的成功取决于情感的表达,因而在他的构图结构、线条色块中,有一种内在精神、欲望、激情的自由流露,在运用线条、色块组合并没有固定的格式,都是画家强调精神表现的产物。《即兴》康定斯基康定斯基康定斯基荷兰画家。他爱利用直线和平行线组成几何画面,来表达一种绝对境界,他反对使用任何曲线,崇尚直角美,认为通过直角可以静观万物内部的安宁与和谐。他的画色彩单纯简练,色块与线条之间有着极为严格的协调关系。《百老汇的热门音乐》蒙德里安这幅画画家通过一些垂直线和平行线组成几何画面,同时使用三原色和一些灰色交替配置,使观众在视觉上产生一些动感,以此象征美国纽约百老汇街道的嘈杂与热闹。《红黄蓝》蒙德里安《海堤与海??构成十号》蒙德里安 * * “野兽”一词是形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色,扭曲的形态,明显地与自然界的形状全然相悖。野兽派是1898至1908年在法国盛行的一个现代绘画潮流。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩(往往直接从颜料管中挤出颜料),以直率、粗放的笔法(不顾对象的体积和明暗,用纯色来代替透视),创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的倾向,表现感情是野兽主义画家的宗旨。他用主观的色彩而不是光和影来描绘物象。他作画,偏爱用平涂的画法,他把绘画视为平面的装饰,有意减弱画面的深度感和物象的体积感,同时还根据感情的需要,将高纯度的平面色块在画中组合,使其形成冲突对比或平衡和谐的关系,产生音乐般的节奏。他的画造型极其简炼,线条弯曲起伏,笔法轻松流畅,散发着儿童般的天真稚趣,萌发着生命的朝气。他的画往往传达着某种欢快的情感,给人以视觉的享受。 《红色和谐》马蒂斯该画描绘的是一个妇女在窗边桌前摆放食品。人物的面容、服饰及食品等细节全被省略,墙、桌、地面全为红色,藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上,左上角抽象的树和植物,映衬着绿地蓝天,最上面的那座

拉图尔的理论定位

拉图尔的理论定位 王阳 【作者简介】北京大学科学与社会研究中心北京100871 【正文】 [中图分类号]N03[文献标识码]A[文章编号]1002-8862(2003)07-0019-05 拉图尔(Bruno Latour)是法国科学哲学家。他与布鲁尔(David Bloor)、科林斯(Harry Collins)、哈拉威(Donna Haraway)、罗蒂(Richard Rorty)等杰出学者共同描绘了20世纪下半叶科学哲学研究的绚丽画卷。在经历了哲学和人类学的专业训练之后开始了他的学术生涯。最初他参加了非洲和加利福尼亚的田野调查,此后他的兴趣集中于考察日常工作中的科学家和工程师。1979年他与伍尔加(Steve Woolgar)合作出版的《实验室生活:科学事实的社会建构》是其人类学调查的阶段性成果,这本科学人类学著作此后成为科学知识社会学(sociology of scientific knowledge,以下简称SSK)的经典著作。作为一位杰出的科学研究者,他的研究遍及整个科学领域,除科学人类学考察之外,拉图尔合作参与了科学政策和科学管理的研究,探索了科学研究对于传统社会科学主题的影响,比如环境的政治哲学方面。他还撰写了《行动中的科学:如何跟随科学家和工程师》(1987)、《我们从未现代过》(1993)、《潘多拉的希望》(1999)等多本专著和文集,成为科学研究领域富有影响力的学者。拉图尔的学术贡献主要体现在实验室研究和行动者网络理论的创立和发展上,他与同事卡龙(Michel Callon)合作提出的行动者网络标志着科学研究的一个新学派——法国学派的诞生,在科学的社会研究、科技政策和科研管理方面产生了重大影响。如今,拉图尔作为法国社会学创新研究中心教授、伦敦经济学院和哈佛大学历史系客座教授,依旧活跃于科学研究领域。 拉图尔的鲜明个性在科学研究领域也是独树一帜的。20年来他一直改变着研究主题和研究领域,研究进路和研究概念也不断发生变化,以至于很难清楚到底哪篇文章、哪个章节、哪本书代表着拉图尔的立场,甚至他自己也承认惟一有代表性、可印证、可探讨的书和文章是他正在写作的内容。(注:https://www.wendangku.net/doc/6518108538.html,tour,“For Bloor… and Beyond:A Reply to David Bloor's…Anti-Latour?”,Studies in the History and Philosophy of Science,V.30,1999,P.85;PP.114-115.)界定拉图尔的理论地位成为具有争议的问题,一方面,SSK行列频繁出现拉图尔的名字;另一方面,SSK的核心人物布鲁尔和科林斯猛烈抨击拉图尔,称他的思想为一种“倒退”。(注:D.Bloor,“Anti-Latour”,Studies in the History and Philosophy of Science,V.30,1999,P.81;PP.81-82.)本文试图从SSK的界定开始,厘清拉图尔与SSK的关系,进而从社会建构论的界定出发,确立拉图尔在科学哲学研究领域的地位。 一 拉图尔不断变换的研究进路和研究概念使得对他思想的研究极为困难。不过,总体而言,拉图尔最具影响力的理论主要有两个:实验室研究和行动者网络。一旦我们能够透彻分析二者的内涵以及它们与SSK的关系,把握和理解拉图尔的困难也就迎刃而解。在弄清它们与SSK 的关系之前,首先需要界定SSK。 1976年,SSK的创立者布鲁尔在《知识与社会意象》第一章第一段开宗明义地写道:“所有科学知识,不论经验科学知识还是数学知识,都可以用社会学方法分析。”(注: D.Bloor,Knowledge and Social Imagery,(The Second Edition)Chicago,Universityof Chicago Press,1991(1976),P.1;P.16.)这段话提纲挈领地阐明了SSK的宗旨和目标:只要使用社会学模式解释科学内容,就可以划入SSK的行列。布鲁尔的《知识与社会意象》、拉图尔和伍尔加的《实验室生活:科学事实的社会建构》、科林斯的《经验相对主义纲领》、谢廷娜(Karin

1932-1943年伪满洲国将官名录(首发)

1932-1943年伪满洲国将官名录(首发) 1932年08月24日 海军上校尹祚乾任海军少将。 1933年03月03日 郭恩霖、张文铸任陆军中将; 赵振邦、应振复、吉井静吉、傅梦严、李盛唐、王之安、刘茂义、鹏飞、王永清、广轮、唐豫森任陆军少将。 1933年03月03日 王静修、吉兴、于琛徵任陆军中将; 涂全胜、周作霖、冯广友、王克镇、王树棠、贾金铭、杨镇凯、刘维汉、张耀廷、李维权、德楞额任陆军少将。 1933年03月03日 张景惠、张海鹏、于芷山任陆军上将; 邢士廉、王殿忠任陆军中将; 张益三、尚志、刘宝麟、白文清、李文炳、陈德才、朱榕、刘玉琨、王树棠、吴元敏、李毓久、杨秉藻、杨玉书、藤井重郎、田德胜、廖弼宸、李寿山、董国华、张宗援、曹秉森、傅布彦、巴特玛拉布坦任陆军少将。 1933年03月03日 张俊哲、傅铭勋任陆军少将。 1933年06月14日 石丸治都麿任陆军中将。 1933年09月15日 彭金山、李振声、李静、满良、宪源、赫慕侠、郭宝山、金恩奎、崔文林任陆军少将。 1934年02月24日 陆军中将吉兴、于琛徵特任陆军上将; 陆军少将应振复、李文炳、彭金山、李振声、廖弼宸、涂全胜任陆军中将; 王之佑任陆军少将。 1934年05月21日 陆军少将周作霖任陆军中将。 1934年09月15日 陆军少将王永清、李盛唐、巴特玛拉布坦任陆军中将。 陆军步兵上校吕衡、高明、任永和、于治功、李文龙、裴英贤、刘文清, 陆军骑兵上校张泰达、绰罗巴图尔、尹保衡, 陆军炮兵上校王济众、卢静远、石兰斌任陆军少将。 1934年07月01日 王遇甲、索景清任陆军少将。 1934年08月15日 王作震任陆军少将。 1935年03月01日 陆军步兵上校朱家训任陆军少将。 1935年03月19日 陆军少将傅布彦任陆军中将。 1935年03月29日 陆军步兵上校阎家梅任陆军少将。

西方著名油画家

西方著名油画家 达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面的,达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇:芬奇镇。 达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面的,达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇:芬奇镇。他小时候曾经拜佛罗基奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画。由于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师。 达芬奇名作《蒙娜丽莎的微笑》 凡高凡高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家。和他的同胞伦勃朗一样,凡高也常为自己画像。尤其喜欢画向日葵和麦田。

梵高自画像 丁托列托丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子。他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂。他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标。 毕加索毕加索西班牙人,自幼有非凡的艺术才能。他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期:“蓝色时期”“玫瑰红时期”“黑人时期”。

毕加索《在红色安乐椅上睡着的女人》 高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一。他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法。他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术。被称为原始人产最高典型。

高更作品 列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈,同为19世纪后期欧洲美术史上,引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部,各领一方风骚,影响力延伸到整个20世纪。 卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭,是一位自学成功的典型画家。他的作品融合了现实与梦想,充满了自然原始的天真活力。 达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰。与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术,为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。 米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过,对农村生活和在那里劳动的人们,有深刻的了解和深厚的感情,了解他们的了欢乐与痛苦,也分尝着他们的信仰和偏见,这使得米勒成为伟大的田园画家。 雷诺阿雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中,用鲜明丽透明的色彩,将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童,还是阳光照耀下人浴女,在雷诺阿的画笔之下,都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。 夏加尔夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国,入籍法国的夏加尔,不但追求天真纯朴,并感性地面对生命、爱情与艺术。 莫迪利阿尼“蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门,一生追求礼赞生命与情爱,犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。

世界十大绘画大师

米开朗基罗 (1475年3月6日-1564年2月18日),又譯「米開蘭基羅」、「米高安哲羅」,1475年生于佛羅倫斯加柏里斯鎮,雕塑家、建筑师、画家和诗人。他與列奥纳多·达芬奇和拉斐尔並稱「文艺复兴三杰」,以人物“健美”著称,即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名,梅第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇,此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马聖伯多祿大殿,设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁,不合群,和达·芬奇与拉斐尔都合不来,经常和他的恩主顶撞,但他一生追求艺术的完美,坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世,他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 列昂纳多·达·芬奇 意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃,学识渊博,多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学,为了真实感人的艺术形象,他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响,他是人类智慧的象征,他逝世之后的500年间,人类对他的研究与探索依然不断,在欧美各国和日韩、以色列等亚洲国家都有专门的达·芬奇研究机构。而对于他的祖国意大利来说,他更是一个国家文化的象征,在这个国家,红酒、家具、餐厅、酒店、机场等以他的名字命名的事物数不尽数。意大利著名品牌Leonardo Di Gasun(中译老人头)也是以他的自画像做为Logo

拉图堡

拉图堡(Latour) 拉图尔在18世纪已经是非常有名望的酒庄,1855年,波尔多对酒庄进行等级评定,拉图尔名列顶级一等酒庄(Premier Grand Cru Classe)的行列可谓名至如归。 ?商品编号:G4BC40FC5E4E1D ?商品重量:1500.000 克(g) ?货号:G4BC40FC5E4E1D-2 ?品牌:拉图酒庄(Latour) ?计量单位:瓶 ?国家产地:法国 ?品种类型:干红葡萄酒 ?葡萄品种:赤霞珠 ?酒庄等级:一级庄 ?价格区间:3000元以上 ?市场价:¥7650.00-¥28200.00 ?销售价:¥5800.00-¥18800.00节省:¥1850.00-¥9400.00 ?该商品被关注1850次,已经售出3件购买获得5800积分,逛逛积分乐园 您已选择:"750ml"规格列表?? 年份: ? ? ? ? 容量:? 购买数量:

法国的国宝酒庄――拉图尔(Chateau Latour) 在法国波尔多,波伊雅克村庄(Pauillac)的南部,吉伦特河口处矗立着一座古老的白塔,这里曾经是古代用于防御海盗的要塞。现在,在这座石塔下面,是被玫瑰花环抱的葡萄园,这里就是波尔多著名的酒庄――拉图尔(Chateau Latour)。 古老的石塔记录着酒庄的历史

的领主庞斯(Pons)批准当时梅道克地区一个极为富有的家族,Gaucelme de Castillon,在圣兰伯特(Saint-Lambert)建造堡垒。在15世纪中期,这里建造了用于河口防御的了望塔,被称为“圣莫伯特塔”(Saint-Maubert Tower),位于距吉伦特河岸大约300米的地方,是一个至少有2层的方形了望塔。 拉图尔酒庄正牌葡萄酒――Grand Vind de Chateau Latour与第二酒――Les Forts de Latour就分别是根据以前的“圣莫伯特塔”和当时堡垒的建筑设计的。现在这个被称为“圣莫伯特塔”的建筑早已经不存在了,矗立在拉图尔酒庄内的圆形白色石塔原来是一个鸽子房,建于1620至1630年之间。从此,这座白色石塔,Chateau Latour的标志性建筑,就在那里目睹了300多年酒庄的沧桑变幻。 拉图尔被开垦成葡萄园大约是16世纪的事情。1670年,法国国王路易14的私人秘书德〃夏万尼(de Chavannes)买下了这片葡萄园。1677年由于婚姻关系,酒庄成为de Clausel家族的产业。到了1695年,de Clausel家族的女儿Marie-Therese嫁给了Segur家族的亚历山大侯爵(Alexandre de Segur),从此拉图尔便在Segur家族手中被掌管了将近300年。当时Segur家族是波尔多地区的名门望族,当时拥有Lafite, Latour, Mouton, Calon-Segur等几所著名的酒庄。亚历山大侯爵的儿子尼古拉更有“葡萄酒王子”的美称。 1755年,这位享誉一时的“葡萄酒王子”仙逝,却从此彻底地改变了拉图尔的命运。因为在此之前,尼古拉的主要心思放在另外一所名庄园拉斐特(Chateau Lafite)的身上。侯爵死后,拉图尔由于继承关系,转为侯爵儿子的3个妻妹所有,并与拉斐特正式分家,从此才得到应有的细致照料并发出无穷潜质。虽然酒庄的产权被分割,但是其中有相当部分掌握在Segur家族后裔手中。

拉图尔酒庄的基本介绍

拉图尔酒庄的基本介绍 拉图尔酒庄(Chateau Latour)是法国的国宝级酒庄,位于波尔多波伊雅克村庄(Pauillac)的南部一个地势比较高的碎石河岸上。酒庄拥有葡萄园面积107.5英亩,植株的平均年龄为35年。庄园每公顷土地种植葡萄约10000株,年产大约20000箱酒。拉图尔酒庄也是1855年分级制度被定级为顶级一等的酒庄之一。 拉图尔酒庄对葡萄的产量控制得比较严格,在不好的年份时,对采摘后的葡萄还要经过严格的手工筛选,在这一点上,高出拉斐特酒庄(Chateau Lafite)一筹。拉图尔酒庄的酒刚刚酿成时十分青涩,甚至有难以入口的感觉,需要在瓶中至少熟成10年。比如像1945和1947年这样的年份,50年也依然保持劲度,可以继续藏酿。拉图尔酒庄的酒一贯酒体强劲,厚实,并有丰满的黑加仑香味,和细腻的黑樱桃的香味。英国的著名品酒家Hugh Johnson(休·约翰逊)对比拉斐特酒庄和拉图尔酒庄时说,如果拉斐特是男高音,拉图尔就是男低音,如果说拉斐特是一首抒情诗,拉图尔就是史诗巨著。 拉图尔酒庄的历史 有文献记录拉图尔酒庄的历史可以追溯到公元1331年。在1331年的10月18日,卡斯蒂隆(Castillon)的领主庞斯(Pons)批准当时梅道克地区一个极为富有的家族Gaucelme de Castillon,在圣兰伯特(Saint-Lambert)建造堡垒。在15世纪中期,这里建造了用于河口防御的了望塔,被称为“圣莫伯特塔”(Saint-Maubert Tower),位于距吉伦特河岸大约300米的地方,是一个至少有2层的方形了望塔。 拉图尔酒庄正牌葡萄酒与第二酒就分别是根据以前的圣莫伯特塔和当时堡垒的建筑设计的。现在这个被称为圣莫伯特塔的建筑早已经不存在了,矗立在拉图尔酒庄内的圆形白色石塔原来是一个鸽子房,建于1620至1630年之间。从此,这座白色石塔,拉图尔酒庄的标志性建筑,就在那里目睹了300多年酒庄的沧桑变幻。 拉图尔被开垦成葡萄园大约是16世纪的事情。1670年,法国国王路易14的私人秘书德·夏万尼(de Chavannes)买下了这片葡萄园。1677年由于婚姻关系,酒庄成为de Clausel 家族的产业。到了1695年,de Clausel家族的女儿玛丽特·礼斯(Marie-Therese)嫁给了西刚家族(Segur)的亚历山大侯爵(Alexandre de Segur),从此拉图尔便在西刚家族手中被掌管了将近300年。当时西刚家族是波尔多地区的名门望族,当时拥有拉斐特(Lafite),拉图尔(Latour),武当王(Mouton),凯龙(Calon-Segur)等几所著名的酒庄。亚历山大侯爵的儿子尼古拉更有“葡萄酒王子”的美称。 1755年,这位享誉一时的“葡萄酒王子”仙逝,却从此彻底地改变了拉图尔酒庄的命运。因为在此之前,尼古拉的主要心思放在另外一所名庄园拉斐特酒庄的身上。侯爵死后,拉图尔由于继承关系,转为侯爵儿子的3个妻妹所有,并与拉斐特正式分家,从此才得到应有的细致照料并发出无穷潜质。虽然酒庄的产权被分割,但是其中有相当部分掌握在西刚家族后裔手中。 拉图尔酒庄在18世纪已经是非常有名望的酒庄,在当时,很多贵族与富贾大户都热衷于波尔多几个著名酒庄的名酒,拉图尔酒庄就是其中之一。美国总统托马斯·杰斐逊在出任法国大使期间,最喜欢的四个波尔多酒庄之中,也有拉图尔酒庄的名字。1855年,波尔多对酒庄进行等级评定,拉图尔酒庄名列顶级一等酒庄(Premier Grand Cru Classe)的行列可谓名至如归。19世纪中叶,由于波尔多毗邻吉伦特河水道的地理优势,葡萄酒贸易在这里得到飞速发展,并且推动欧洲的消费者,越来越喜爱波尔多的好酒。此时一瓶拉图尔的价格可以高达其他普通波尔多酒的20倍,进入了酒庄的黄金时期。 1963年,西刚家族出售了拉图尔酒庄75%的股份,将股权卖给两家英国公司,哈维(Harveys of Bristol)和皮尔森(Pearson Group)。消息传来,法国举国为之哗然,认为这是

西方绘画大师 -39 蓬佩奥巴托尼 pompeo batoni(1708-1787年)意大利画家

西方绘画大师-39 蓬佩奥·巴托尼Pompeo Batoni(1708-1787年)意大利画家 西方绘画大师-39 蓬佩奥·巴托尼Pompeo Batoni(1708-1787年)意大利画家蓬佩奥·巴托尼,18世纪意大利罗马古典主义主要代表人物之一,出生于卢加,1728年初,他20岁时来到罗马研究古代艺术及拉斐尔的作品。52岁起终身定居罗马,他与孟格斯和温克尔曼接近,并参与他们的活动。 巴托尼在自己的历史画及宗教画创作中,广泛采用学院派传统手法构图造型,他往往将现实加以理想化,但过分的美化和渲染反而破坏了形象的本质特征。他是位优秀的肖像画家。《教皇皮奥六世像》和《查尔斯·塞西尔·罗伯兹像》代表了他的肖像画水平。他的肖像画能将人物真实的相貌和精神特征与卓越的绘画技法结合起来,使形象更为生动。 18世纪,许多富有的有识之士迷恋于欧洲大旅行,旅行中的一项内容就是请当时首屈一指的肖像大师巴托尼为他们作画。他的作品充满“个人的文化”,极富个性,深得上流人士的青睐。巴萨诺善于将寓言故事与自己的生活环境相融合,表达了他的现实主义风格。巴萨诺对于光线有着出色的把握能力,作品融合了多位意大利著名画家的风格。庞培奥·巴托尼自画像

罗马,1773-87年画布油画75.5x61厘米佛罗伦萨,乌菲齐画廊,这幅自画像是庞培奥.巴托尼应乌菲齐画廊主管的请求在1773年画的,由画家的妻子他去世 后于1787年卖给乌菲齐画廊,尽管只画完了头部。 庞培奥.巴托尼在此之前画了两幅自画像,一幅有画家的签名,日期是1765年(慕黑,巴伐利亚国立油画馆),另一幅作于1772年(卢卡,私人收藏),这两幅画同佛罗伦萨的这幅自画像风格相似,日期接近。巴托尼在当时特别以欧洲贵族肖像画画家而闻名。很多贵族和政界人物都请他给画肖像,尤其是“大周游”途中来到罗马的英国人,这样的周游可 以抵达欧洲最重要的国家,可以使18世纪的绅士们得以欣 赏和研究古典之美。对于他们来说,请巴托尼给画肖像并非偶然,因为他发明了一种新型肖像画,在这种肖像画中,人物总是站在罗马的废墟前或古代雕塑前,这使人们可以回忆起当年在意大利逗留的那段时日。这是这样一种表现方法:将置于完美地设计的环境中的真实人物同人物的贵族气质 和人物的学识结合到一起,例如,1774年画的肖像画《托 马斯.威廉.库克》(诺福克,霍克哈姆画廊),或者1753—54年的斯图加特的《卡尔.欧根.冯符腾堡》(符腾堡国家图书馆)。 在乌菲齐的这幅自画像中,这位卢卡画家将自己画成抬右臂操笔做画的样子,这一瞬间的姿势显得很自然。庞培奥.巴托尼在画中穿的是有一条深色裘皮的红绒上衣,里面露出

【罕见全集】法国静物画大师——亨利方丹-拉图尔( henri fantin-latour )多图建议wifi打开

【罕见全集】法国静物画大师——亨利·方丹-拉图尔(Henri Fantin-Latour ) 多图建议wifi打开 亨利·方丹-拉图尔(Henri Fantin-Latour 1836-1904),1863年生于法国格勒诺布尔市。他是一位肖像画家的儿子,只在巴黎美术学校学习了一年美学理论,之后就在卢浮宫里靠临摹大师们的作品为生。方丹-拉图尔是一位很难进行归类的画家,他可以说是画家们的画家,一般认为方丹-拉图尔是浪漫主义与印象主义之间的过渡性人物。 方丹-拉图尔最擅长画水果与花卉的静物图,配以精致的容器加以点缀,追求朴素写实的特点。方丹-拉图尔并不像印象派画家那样痴迷于户外的瞬间光色印象,他不去户外作画,画室才是他的家。19世纪末,有位经常在巴黎美术学院听课,并多次参加法国官方沙龙展出活动的肖像画家、版画家和插图画家方丹-拉图尔,在法国的绘画史上是几乎没有什么地位的。但他个人的作品风格却是地道的法国学院派式的。是什么原因使他不能在沙龙中脱颖而出呢?其一是,沙龙的评审委员会在当时已相当专制,排斥异已的事经常发生。他们可以在3000个画家约5000幅作品中,刷掉将近3000幅。落选的画家中,有一些曾是受勋的、可以免审的画家。年轻的方丹-拉图尔尽管勤奋艺事,未能跻身沙龙就更不在话下

了;其二,方丹-拉图尔最初是以版画崭露头角的,他能画一手优美的静物,在群像性肖像画上最有成就。但沙龙不仅排挤象库尔贝、多比尼等一些写实的有成就的画家,也更会拒绝方丹-拉图尔。 他的名作《巴迪侬画室》,在这幅的群像画里,出色地将自己的好友——印象派的马奈,及雷诺阿、莫奈、左拉等有机地组合在一起。他的人物画含有古典学院派严谨的写实手法与印象派的综合技法。===================================

西方美术欣赏

西方美术欣赏 1 【单选题】中国绘画中(A)地位最高。 A、 山水画 B、 人物画 C、 花鸟画 D、 器物画 2 【单选题】中国最好的砚出自以下哪个省?(C) A、 山西省 B、 安徽省 C、 广东省 D、 山东省 3 【多选题】关于西方绘画说法正确的是(BD)。A、 西方绘画更注重明暗对比 B、 西方绘画注重水墨 C、 西方绘画更注重色彩 D、 西方绘画更注重物质世界 4 【判断题】中国绘画注重山水和花鸟。(√) 5 【判断题】中国绘画讲究明暗色彩。(×)

1 【单选题】谢赫六法论的第一条是(C)。 A、 写物像物 B、 随类赋彩 C、 气韵生动 D、 传移摸写 2 【单选题】中国绘画最重要的审美元素是(C)。 A、 明暗 B、 色彩 C、 光影 D、 线条 3 【单选题】中国画家认为轮廓线有什么功能?(D) A、 抒情和审美 B、 描物与审美 C、 描物与抒情 D、 审美与认知 4 【判断题】中国绘画中有一个重要理论是外师造化、中得心源。(√)

【判断题】西方绘画最早出现的是教堂壁画。(×) 1 【单选题】中国有句古画叫做喜画(),怒画(A)。 A、 兰、竹 B、 兰、梅 C、 梅、菊 D、 兰、菊 2 【多选题】关于陈老莲说法错误的是(ACD)。 A、 陈老莲宋朝著名画家 B、 以画人物著称 C、 线条粗犷 D、 画风豪迈 3 【判断题】毛笔在运笔过程中非常讲究顿挫。(√) 4 【判断题】谢赫提出的骨法用笔是指对墨的用笔方法。(×) 1 【单选题】按照字体出现的先后顺序排列正确的是(B)。

隶书、篆书、楷书、行楷 B、 篆书、隶书、楷书、行草 C、 篆书、隶书、行楷、楷书 D、 隶书、篆书、行草、楷书 2 【单选题】中国山水画的高峰期在(C)。 A、 唐朝 B、 清朝 C、 元代 D、 魏晋 3 【多选题】下面对西方绘画说法正确的是(BCD)。A、 20世纪初西方绘画由表现走向再现 B、 20世纪初西方绘画由再现走向表现 C、 西方现代绘画抛弃了形 D、 西方现代绘画回到人的主观 4 【多选题】下列中属于永字八法的是(ABCD)。A、 撇 B、 提 C、 挑

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