舞蹈编导创作初探

舞蹈编导创作初探

【摘要】舞蹈编导是一门实践性很强的学科，其创作更是给我们提出了高难度、高要求。它要求编导具备较高的知识文化素养、敏锐的洞察力，极强的艺术创造创新力和持之以恒不懈追求探索未知的精神。作为一个编创人员如何能在舞蹈创作的道路上披荆斩棘，如何让自己用心感受创作的作品唤起广大观众的共鸣，是我们要不断探讨的。本文从舞蹈编导创作条件、特性、思维体系以及编导教学等方面进行了阐述。

【关键词】舞蹈编导编导创作独创性可变性具象性创作思维体系

一、舞蹈编导含义及其先决条件

舞蹈编导，即舞蹈作品的编创者和导演。由于必须同时担当编创者和导演的双重角色，因而也就决定了其职能的高难度、高要求，而绝非每个人都能胜任之。要成为一个舞蹈编导，我认为其先决条件有两个：

首先,前提必须是一个舞者，即从事过舞蹈训练和学习，掌握一定舞蹈知识与技能的个体，而且这个舞者还要有坚实的舞蹈基础。我们知道，舞蹈是一门用肢体语言表达内心情感的艺术（简而言之），很难想象一个不具备肢体语言表达能力的人能胜任编导这一项工作。而只有切身地贴近舞蹈，进行大量的舞蹈实践，掌握丰富的舞蹈知识和技能，才能具备驾驭舞蹈，进行舞蹈编创的能力。

其次，能够融入生活，热爱生活，用心去感受生活将为舞蹈编导提供强大的动力源泉。艺术源于生活，脱离了生活，任何艺术就会变得虚无和空洞。作为编导，要善于用舞蹈专业的眼光观察、体验现实生活中的人和事，寻找一切可能，发现美，提炼美，从而基于现实生活的作品才能与人们产生共鸣，其创作才具有生生不息的活力。

二、舞蹈编导创作的特性及要求

新时期，舞蹈事业迅速发展，舞蹈创作领域出现了一系列的新现象、新变化和新特点。“桃李杯”、“荷花奖”、“全国舞蹈大赛”、“CCTV电视舞蹈大赛”等轮番上演，而各路优秀的编导和优秀的作品更是层出不穷。总结其现象，我们得出舞蹈编导创作的以下几个特性：

舞蹈编导》教学大纲[1]

《舞蹈编导》教学大纲 课程编号：131002 课程类别：专业主干课 课程名称：舞蹈编导 英文名称：The Class of Choreography 课程简介： 本课程为舞蹈编导专业方向的主干课程。通过课堂教学使学生能够较好地掌握舞蹈编导的技术、技巧，引导学生广泛地吸收各种门类的创作方法和优长，拓宽学生的文化视野和创作思路，发掘学生丰富的想象力和创造力。动作的开发和创作思维的开发是本课程的主要训练内容。为培养学生们即兴的创作能力及创新思维能力，本课程将舞蹈编导的基本理论知识、编导技法及创作实践有机地结合起来，相互配合，融会贯通。根据学生的接受能力，细致、分步骤地完成训练。本课程的宗旨是为舞蹈事业培养出高级的舞蹈编导人才。 一、说明 （一）教学目的和要求： 为培养我国舞蹈事业发展及东北地区各个阶层所需要的高级编创人才以及具备一定教学能力的新型高级人才，舞蹈编导（本科）专业教学在理论同实践紧密结合的原则指导下，将编导艺术的基础理论同基本的技巧、技法训练及创作实践三部分结合起来，以提高学生的专业素质和能力，达到毕业时能够独立进行艺术创作的要求。 舞蹈编导（本科）的教学任务是把想象力的训练和编创能力的提高放在核心地位，将编舞技法、结构训练同排练操作结合起来，为学生在校学习期间打下坚实的基础，并创作出一批有较高质量的舞蹈作品。 （二）与相关课程的衔接：与基本功训练课、舞蹈素材课、舞蹈欣赏课等课程相衔接。 （三）开课学期：第一至七学期 （四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期： 8/10学时/928总学时 （五）学分： （六）教学形式：集体授课 （七）检课方式：课堂回课 （八）考试安排： 考试方式：每学期期末观摩会 考试标准：完成教学大纲所规定内容和达到的程度进行测评 二、本文 （一）教学内容与教学进度 第一学期 1、即兴舞 （1）节奏训练 （2）造型训练 （3）即兴表演训练 （4）身体各部位动机训练 （5）双人即兴 （6）三人接触即兴 2、捕捉形象 （1）捕捉人物形象 （2）捕捉动物形象

浅谈少儿舞蹈的创作(1).

浅谈少儿舞蹈的创作(1) 人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，笔者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神

浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力

浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力 廖志涛 惠东县文化馆广东惠东 516300 摘要：舞蹈对生活是一种美的反映,而艺术构思又是舞蹈编导的中心环节。本文根据实际工作经验,对舞蹈编导的艺术构思进行了探讨。 关键词：舞蹈编导; 艺术构思；舞蹈作品 引言 舞蹈的构思是舞蹈创作的中心环节,是舞蹈编导创作作品从萌芽、酝酿到成熟的一个复杂的孕育过程。没有舞蹈的构思,生活就不能升华为舞蹈艺术。因此，作为一名舞蹈编导不仅要有较高的文化功底,艺术修养和审美能力,更要求具备一定的文学艺术细胞。 1.舞蹈编导艺术构思的含义 1.1舞蹈编导艺术构思的含义 艺术构思是舞蹈创作的先决条件，是舞蹈编导的基础性工作。艺术构思是一种在舞蹈创作的过程中所进行的思维，是舞蹈作品的孕育过程。 1.2舞蹈编导艺术构思的构成

舞蹈编导的艺术构思包括选取和提炼舞蹈题材、明晰和确定舞蹈的主题、塑造和完善舞蹈形象、合理安排布置舞蹈的整体结构布局，以及探索追求恰当的艺术表现形式等环节。各个环节之间联系紧密、环环相扣，唯有将这些内容融会贯通才能使舞蹈作品达到完美的艺术水平。 1.3舞蹈编导艺术构思的产生 舞蹈编导艺术构思需要将生活中鲜活的、丰富的素材进行提炼，再向作品中注入思想情感，从而创作出情感丰富、形象生动、具有艺术感染力的舞蹈作品。 2.舞蹈编导艺术构思的来源 艺术构思是舞蹈创作过程中的中心环节，是编导者从萌芽阶段到酝酿到成熟阶段的创作过程，没有艺术构思的舞蹈作品犹如生命失去了灵魂，没有了核心，生活中的点点滴滴也就不能升华为感人至深、触人深省的艺术作品。然而，舞蹈编导的艺术构思又来源于什么呢？ 2.1来源于编导的审美意识和艺术修养 列宁曾说过：“应该把美作为根据，把美作为构成社会主义社会中的艺术的标准。”艺术是美的，舞蹈艺术也是美的，它是对真实生活美的体现，它来源于生活又高于生活。但同一事物在不同人的眼中是不一样的存在，这取决于人的审美意识。不

舞蹈编导的结构范文舞蹈编导主题构造

舞蹈编导的结构范文舞蹈编导主题构造 （一）主题和题材：什么是主题？创作者要经由过程一个舞蹈作品表达什么中心思惟，这就是作品的主题（或称主题思惟）。 器具体事物、糊口情景去默示这个主题思惟，这种具体的材料就是“题材”。“主题”就是作品的焦点、主体。题材就是具体描写主题的材料。在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。 （二）若何选择题材： 1 什么是题材：就是编导在他所处的客不美观现实糊口中，经由深切不雅察看体验，把那些丰硕多采错综复杂的各种糊口现象，经由剖析、选择、加工，使它们组成身手作品的焦点，也是作品最根基的身分。 2 选材的体例：分直接和借居两种。直接就是发生在身边的所见所闻所看的事和物。借居的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。 3 舞蹈若何选材：要把握舞蹈艺术创作的非凡纪律，就是用舞蹈形象思维的体例，研究剖析现实糊口中的各类现象，全数依*舞蹈

的自身默示手段，既用身体动作表达激情，出格要注重题材的动感和丰硕的激情。 选材时还应注重：动作性，既凡是所说的“能舞起来的材料”。抒情性，题材要孕育着深挚的激情动力。直不美观性，必需是能呈此刻舞台上让不美观众直接看到或听到的，（如曩昔和未来，可用暗转、倒叙等手法） （三）构想剧本（舞蹈和音乐措置的文字结构），以凸起主题思惟为目的，把“题材”归纳综合、提炼，构想成舞蹈的艺术结构，这就是舞蹈的“剧本”，剧本是作品的立脚根柢。 若何结构舞蹈剧本，这点在舞剧的创作中出格主要，年夜舞剧的结构说起，简单来说，舞剧的结构可分为： 1 引子或序幕：是角逐时代、情形和人物的惹人。 2 开篇：剧情矛盾冲突的起头，要光鲜而令人入神。 3 成长：剧情睁开的过程，这段据有的篇幅较年夜，情节需要有升沉、转折方能出色。

浅谈幼儿舞蹈教育

浅谈幼儿舞蹈教育 摘要： 舞蹈是美育的重要手段之一，在幼儿素质教育中发挥着重要的作用。它直观、形象、生动、活泼，是幼儿极为喜爱的一项活动。作为幼儿教育工作着应积极主动地了解孩子们的内心世界，通过多种形式的舞蹈教学活动陶冶孩子的性情，使他们从小受到美的熏陶，得到潜移默化的启迪及教育，激发孩童对舞蹈艺术的兴趣，为他们营造轻松的学习氛围和快乐的舞蹈世界，让他们在舞蹈中得到快乐，享受美感。 关键词: 节奏感形象化教学启发式教学多看多练欣赏、感受主导作用 舞蹈是反映社会生活的一种艺术形式，以经过提炼和艺术加工的人体动作来表达人们的思想感情。幼儿舞蹈用幼儿身体动作,幼儿语言,戏剧表演和音乐相结合的综合手段，反映幼儿生活,表达幼儿的情绪。它是从多方面去让孩子们认识舞蹈中的“美”，它与其它教育不同，更注重孩子们美的感受。它直观、形象、生动、活泼,是幼儿极为喜爱的一项活动。它可以陶冶孩子的性情,使他们从小受到美的熏陶,得到潜移默化的启迪及教育,有利于身心健康成长。 一、节奏感训练，激发舞蹈学习兴趣。 二、形象化教学,促进舞蹈学习兴趣 三、启发式教学，强化舞蹈学习兴趣 四、多看多练方法，巩固舞蹈动作掌握。 五、欣赏感受舞蹈美，加深舞蹈学习情感 六、明确主体与主导，调动舞蹈学习情绪 在幼儿园开展舞蹈教育，是对幼儿进行美育的一种理想方式。在舞蹈教学中，注重培养幼儿的审美意识、使孩子们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，而且还能发展思维和情感，在意志、思想品德、个性等方面得以全面培养和拓展。幼儿舞蹈教学内容是幼儿园全方位教育工作的一个组成部分，是培养幼儿德、智、体、美全面发展的不可缺少的重要手段，因此，幼儿园把舞蹈教育放在了首位。少儿舞蹈最佳教学方法 幼儿舞蹈教学内容由于简单、短小、形式多样、比较实用，近年来愈来愈受到幼儿教育的重视，目前在世界各地幼儿教育领域内，幼儿舞蹈教育已成为幼儿成长、发育的重要教育手段和幼儿园教学的重要组成部分。由于它对各个不同年龄阶段幼儿的身体发育成长具有很大作用，尤其对幼儿的身心健康及智力发展有着不可怕量的作用，因此、在幼儿教育领域里，广大幼教专家、学者开始关

试述应从哪几个方面评析一部幼儿舞蹈作品

试述应从哪几个方面评析一部幼儿舞蹈作品(豆庄幼儿园郑小花）答：幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。幼儿舞蹈，艺术性较高，又直观形象，生动活泼，深受孩子们的喜爱。结合具体教学实践经历，在这里浅谈一下我对幼儿舞蹈评析的几点认识。 一、幼儿的舞蹈服装造型，包括款式、色彩和幼儿本身的发型搭配，等等。 1、舞蹈服装通过造型手段，以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪，烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。必须最大限度地适应舞蹈表演的需要，即轻便合体，舒展自如，能够适用于幼儿各种幅度的动作。 2、根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色，舞蹈服装的设计必须运用装饰风格，避免与日常生活服装雷同，即在服装的结构和用色上也要给予变化或强调，使之达到与舞蹈表演协调，从而提高其审美价值。 3、每个民族的民族舞蹈虽然各不相同，但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。 二、幼儿的基本舞蹈动作，跳、转等是否好。 1、选定的舞蹈内容要适合儿童的心理和生理特点。幼儿舞蹈必须是幼儿的，亦即幼儿天性的写照，不要让幼儿舞蹈带上成人的痕迹，要表现出幼儿的天真稚气、纯洁可爱。 2、选材要考虑学生的身体素质和表演素质。就像歌手选择适合自己演唱的歌曲一样，要适合自己的声音条件和风格特点，量身定做，不要太大，也不要太小。比如说，你编排或选择的内容构思很美，难度很大，超过了孩子们的能力，也会弄巧成拙。 3、幼儿的选材要活泼可爱，突出他的动作、表情的天真稚气；而少儿的选材从心理和生理的角度来看，表演内涵要丰富一些，动作表演技巧要大一些，简单的“比划”就不会可爱，也不适合这个阶段幼儿的审美需求。 4、另外，总体上要选材要新颖，具有时代气息，从体裁到表演形式都要有所创新，包括对舞蹈语汇、动作的创编都必须独巨匠心，不能成人化、呆板。 5、另外我认为3岁幼儿应以律动为主，简单的舞步、舞蹈游戏和简单的基训为辅。4岁的幼儿舞步可多一些，增加一些训练的运动量，舞蹈游戏与小品相结合。而5岁的幼儿则可以进行地面训练、步伐组合和表演性小舞蹈。 三、幼儿的表情。 表情在舞蹈中很重要，是情感流露的源泉。舞蹈表演是用无声的肢体语汇来表达一种情景状态，通过面部情绪、肢体情绪结合音乐来完整地表达一个内容，传递给人们美的视觉效果。少儿舞蹈表情训练，使每个孩子都学会拥有自己独立专属的表演模样，让孩子们学会用眼睛说话，通过自

浅谈儿童舞蹈的创作

浅谈儿童舞蹈的创作 人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是 心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”， 佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了 的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。 少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的 心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的 教育及创作工作者，作者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与 成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原 因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。所以，受生理、心理、文化水准 以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差别，如何缩短这个差别，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心 理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并 以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己 的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好 作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。 一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万 象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对 世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影， 他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好 奇好问，兴趣广泛等等特点。所以儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是 和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创 作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童理解客观世界和反映客观 世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无 竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣

浅谈少儿舞蹈教育对少儿成长的作用

本科生毕业论文浅谈少儿舞蹈教育对少儿成长的作用

目录 摘要 .................................................................................................................................... I 1前言 (1) 2少儿舞蹈教育对少儿成长的作用 (1) 2.1少儿舞蹈教育的美育功能 (1) 2.1.1感受美 (1) 2.1.2体现美 (2) 2.2舞蹈教育有助于少儿的品德培养 (2) 2.2.1少儿舞蹈可以挖掘少儿的童心童趣 (2) 2.2.2少儿舞蹈促进少儿的心灵美 (3) 2.3少儿舞蹈可使少儿形成匀称的优美体型 (3) 2.3.1舞蹈教育，可促进少儿身体发育，提高孩子们的基本素质 (3) 2.3.2少儿舞蹈可预防“少儿肥胖症” (3) 2.3.3少儿舞蹈练习能纠正不良的身体姿势 (4) 3结语 (4) 鸣谢 ................................................................................................. 错误！未定义书签。参考文献 . (5)

摘要 随着社会的发展，时代的进步，舞蹈在整个教育界的地位越来越高，影响也越来越大，很多家长都想让自己的子女通过舞蹈的练习从中得到锻炼，使他们各方面的潜能得到开发和培养，从而使他们各方面的基本素质得到了激发和培养。 少儿舞蹈教育对少儿的成长,尤其是对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等,都具有课堂教育所无法代替的积极作用。本文主要阐述的是少儿舞蹈教育对少儿成长带来的积极作用。 关键词：舞蹈教育；少儿成长；积极作用

论舞蹈编导中重组法的巧妙运用

东北石油大学 本科学生毕业设计（论文) 论文题目：论舞蹈编导中重组法的巧妙运用 学生专业：音乐表演 学生姓名： 指导教师： 辅助教师： 年月日

摘要 本文主要讲述就是舞蹈编导中比较常用的一种编舞技法，即重组法。一个好的舞蹈作品讲究的是是否能够成功的捕捉到舞蹈的形象，除此之外，还应该考虑动作的变化。这两种都属于舞蹈编导技法。但是重组法讲究的是把舞蹈动作进行重新组合，留下优秀的，可以继续利用的部分，同时，在动作的顺序上也要有所变化，适当的改变动作的顺序，创造出新的舞蹈。舞蹈编导技法只是辅助，更主要的还是培养以及提高编导进行舞蹈编导的专业的素质。 关键词：舞蹈编导编舞技法形象动作

Abstract This article focuses on is the choreographer of the more commonly used as a choreographer techniques that recombination. A good dance works about is whether you can successfully captured the image of the dance, in addition, you should also consider changes in the operation. Both belong to the choreographer techniques. But the emphasis is on the reorganization law regrouping dance moves, leaving the best, you can continue to use part of the same time, the sequence of actions should also change, change the order of the appropriate action, to create a new dance. Choreographer technique is only secondary, but the main thing is to improve the culture and choreographer for dance director of professional quality. Key words：choreographer choreography image motion

舞蹈编导基本知识(二)

一舞蹈编导的专业修养 （一）生活是创作的源泉：舞蹈作品和舞蹈形象的产生也是源于生活，它是取之不尽、用之不竭。例如扬丽萍的舞蹈《雀之灵》既以美丽的孔雀为原形。 （二）积累舞蹈素材，丰富舞蹈语汇。 （三）积累多方面的艺术知识，丰富想象力：我们说的艺术想象，是基于实际生活之上的想象，队舞蹈编导来说，是“生活积累”的升华，是一种发展了生活的形象思维，是是生活更理想化，更鲜明的再现艺术上的能力。 （四）如何继承民族舞蹈传统：不要单学艺术形式，采取拿来主义，要付出挖掘的劳动。 （五）继承传统的舞蹈的三种创作方式：1 加工整理，2 改编革新，3 借鉴创新。 所谓整理就是把仍在民间流传的舞蹈收集起来，把已失传的古代舞蹈“循踪追迹”复原起来，经过去芜取精的整理，搬上舞台。改编是在原有民间舞蹈的基础上推陈出新，使其内容、形式焕然一新。创新则使已民间舞蹈动作为创作素材，表现新内容，塑造新人物的作品。 二舞蹈编导创作、排练的全过程。 （一）主题和题材：什么是主题？创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的主题（或称主题思想）。 用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是“题材”。“主题”就是作品的核心、主体。题材就是具体描写主题的材料。在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。 （二）如何选择题材： 1 什么是题材：就是编导在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多采错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基本的因素。 2 选材的方式：分直接和间接两种。直接就是发生在身边的所见所闻所看的事

和物。间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。 3 舞蹈如何选材：要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。 选材时还应注意：动作性，既通常所说的“能舞起来的材料”。抒情性，题材要孕育着深厚的感情动力。直观性，必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的，（如过去和未来，可用暗转、倒叙等手法） （三）构思脚本（舞蹈和音乐处理的文字结构），以突出主题思想为目的，把“题材”概括、提炼，构思成舞蹈的艺术结构，这就是舞蹈的“脚本”，脚本是作品的立脚根本。 怎样结构舞蹈脚本，这点在舞剧的创作中特别重要，从舞剧的结构说起，简单来说，舞剧的结构可分为：1 引子或序幕：是剧中时代、环境和人物的引入。2 开篇：剧情矛盾冲突的开始，要鲜明而引人入胜。3 发展：剧情展开的过程，这段占有的篇幅较大，情节需要有起伏、转折方能精彩。4 高潮：是全剧矛盾发展的顶峰，它要激起观众最强烈的感受。5 结局：剧情发展的结果，它要最清楚的揭示主题思想。 三舞蹈的结构 （一）什么是结构：简单说安排作品情节的方法就叫结构。 结构舞蹈时，时刻不要忘记用舞蹈的表现手段去考虑，时刻不要忘记是用艺术形式的表现手段和舞蹈动作去处理人物、情节等，否则结构出来的就不是舞蹈，而是歌剧、话剧。 (二)结构情绪舞时应注意的问题： A、组织情绪：是把舞蹈感情和情绪有层次的、有逻辑的、有发展的组织起来，创作一个完整的作品。 B、安排节奏：依据主题的意图与思想感情的变化安排舞蹈节奏的变化。 C、舞蹈调度：舞蹈动作场面，调度必须有一个核心的全面规划和布局。根据情绪的起伏、发展，节奏的变化，把动作和画面组成一个严谨的舞蹈结构组织。 介绍几种“情绪舞”的结构：

浅谈少儿舞蹈的编创

浅谈少儿舞蹈的编创Last revision on 21 December 2020

本科生毕业论文 浅谈少儿舞蹈的编创

目录

摘要 随着素质教育的普及和发展，社会越来越重视对一个人的终身培养以及全面培养。儿童教育是启蒙教育中的重要阶段，随着儿童艺术教育地位的逐步上升，儿童舞蹈教育开始规范化、系统化。本文从儿童身心发展特点着手，结合儿童舞蹈创作的艺术特性，初步尝试总结出有效进行儿童舞蹈创编的步骤跟方法。 关键词：儿童舞蹈；编创；艺术特征

浅谈少儿舞蹈的编创 前言 随着素质教育的普及与发展，儿童教育的形式、内容日趋丰富化。儿童艺术学习开始受到学校、家长、以及社会的高度重视。儿童舞蹈成为素质教育中艺术教育的一个重要组成部分。对于即将成为舞蹈老师的我们来说，掌握好儿童舞蹈的创编，了解儿童舞蹈创编的重要性，不仅是对专业知识的完善和丰富，也是对自己能力的一种考验，更是为以后我们工作打下基础。通过在大学四年的学习和在校外的实践我们初步了解和掌握了儿童舞蹈的创编技法和创编规律，认识到由于受生理和心理还有社会因素的影响，儿童舞蹈的创编和成人舞蹈创编是不同的，因此在创编儿童舞蹈时我们必须熟悉儿童的生理特征和心理特征，正确把握好儿童舞蹈创编的技术、要领跟注意事项，这样才能保证少儿舞蹈教育能行之有效地进行，发挥其在素质教育中的充分作用。 1 儿童的生理特点和心理特点 儿童的生理特点 一般来说，我们可以将0-14岁定义为我们常说的儿童时期。此时的儿童身体素质特点是骨的弹性较大，韧性较好，可塑性强，但是坚固性差，承受压力和张力的能力较弱，易发生弯曲跟变形；肌肉较柔软，富有弹性，但是肌肉收缩性小，力量较弱，耐力及协调性差，并且易疲劳；另外，由于此时儿童的神经系统发育不完善，大脑皮层兴奋过程占优势而抑制过程相对薄弱，做动作时，不够协调精准，且活泼好动，灵活性高，精力充沛，但注意力难以集中。此时进行科学适当的儿童舞蹈训练，能在锻炼身体的同时纠正不良姿态，起到塑造儿童良好的形体的基础作用。

浅谈儿童舞蹈编排的构思及动作

浅谈儿童舞蹈编排的构思及动作 随着人类社会文明的进程，在社会文化市场极其繁荣的今天，儿童舞蹈的蓬勃发展呈现出一片喜人的景象。如果说，儿童舞蹈是我国社会主义舞蹈艺术的一个重要组成部分，那么，它作为舞蹈艺坛的一个支系学科，正越来越显示相对的独立性。而怎样编排出优秀的儿童舞蹈作品呢？笔者认为，好的构思和动作设计是最为主要的环节。 舞蹈编排要注重趣味性。兴趣是我们每一个人学习的动机，只有对自己周围的事物产生兴趣，才会有学习和研究它的动力。每一位少儿舞蹈的教育者，都应该怀着一颗童心去创编舞蹈，才能使孩子们的舞台更加绚丽生辉，童趣盎然。 在进入舞蹈创作前，要根据音乐对舞蹈有个整体的构思，即有些什么情节，要有几个学生来跳，要创造一个怎样的意境。从一开始就不要用成人的方式去想，要尽量的儿童化，舞蹈对学生来讲是一种游戏，是一种趣味，是一种表现。让学生觉得跳舞就像在做游戏一样。在构思的过程中要设计一些让学生们兴奋感兴趣的“点子”。在编排中，只实际动作把音乐添得满满的，那是不可取的，有时还要增加一些趣味性的道具、背景、声音、对白等来衬托舞蹈，这样学生感兴趣了，跳起来就更投入了，舞蹈自然显得更生动了。编排

舞蹈如同写文章一样，怎样开头，怎样发展，怎样结尾，结构上要层次分明，有对比、有轻、有重这样的舞蹈才耐人寻味。 编排好一个好的舞蹈，要很多方面的结合。要有好的舞蹈题材，好的音乐，编排有序的舞蹈构思及舞蹈的情境创造，最重要的更要有精炼的动作素材。舞蹈源于生活，又高于生活，最后又服务于生活。 一、动作的设计 舞蹈是视觉形象，一个动作舞起来，能使学生理解或辨认出这是孔雀，是蝴蝶，是老虎还是猫，或者表现的是一种什么情绪。这样才会吸引小学生参与到舞蹈当中来，教师把来源与学生生活中的，身边的事物恰到好处的进行夸大化、优美化、使之变为舞蹈动作，例如，要编一个小动物的舞蹈，要以人的体态形象去模仿小动物，虽然不能模仿的很逼真，但比实在的动物要美的多。例如，模仿小老鼠其他什么都不用模仿，就模仿小老鼠尖尖的嘴和“吱席、吱吱”地叫，那就比较形象生动了。在舞蹈中还有很多的形象动作，都需要找到一种儿童常用的手势或体态加以夸张，然后使用到舞蹈中去。 二、队形的变化 在队形变化中要结合舞蹈的题材、音乐的节奏、表演人数的多少来设计，在队形的变化上不要太复杂，让学生在

论舞蹈的创作

论舞蹈的创作 发表时间：2013-11-12T10:24:30.983Z 来源：《中国科技教育·理论版》2013年第8期供稿作者：赵坤 [导读] 舞蹈编导是舞蹈作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。 赵坤 摘要舞蹈来源于生活，只要掌握了舞蹈创作的基本，把握正确的创作途径，紧紧抓住舞蹈艺术表现手段的根本，在不断的创作与实践中，就会涌现出许多好的舞蹈作品。 关键词舞蹈修养创编排练 一、舞蹈编导的专业修养 （一）艺术源于生活。 舞蹈作品和舞蹈形象的产生也是源于生活，它是取之不尽、用之不竭。例舞蹈《狼图腾》是以狼的形态为原形。“舞蹈动作从生活中提炼，却并非单纯模仿，而是把具象动态美化、优化、韵律化，把舞蹈技巧紧密地和狼的形态凝结在一起……” （二）积累舞蹈素材丰富语汇。 编导在他所处的客观现实生活中经过深入观察体验，把那些丰富多彩错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基本的因素。选材的方式：分直接和间接两种。直接就是发生在身边的所见所闻所看的事和物。间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。 （三）积累艺术知识丰富想象力。 舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术，因此，创作舞蹈不仅要有对人体动作的娴熟运用，还要通过其他的艺术手段，为作品的主题、人物形象、情节发展、高潮的兴起等，起到推波助澜的作用。舞蹈编导要善于从各个姊妹艺术中汲取营养，不断丰富自己的知识，提高艺术想象力。 首先创作者应具有很强的音乐感。音乐感是指对音乐的理解。其次，要对舞台调度构图及画面的基本知识进行学习。舞蹈的构图是舞蹈表现作品内容、处理情绪变化、连接舞蹈动作和步伐的纽带。再者，要对灯光、服装的基本知识进行了解学习，以便在创作时综合考虑运用。舞台灯光变化运用得好，就能强化作品的主题，渲染浓烈的氛围，将观众带入特定的情境中。 （四）继承传统的舞蹈 对于传统的民族舞蹈，不要单学艺术形式，采取拿来主义，要付出挖掘和整理、继承和发展的努力和劳动。所谓挖掘和整理就是要把仍在民间流传的舞蹈收集起来，把已失传的古代舞蹈“寻踪追迹”复原起来，继承、发展和创新就是经过去其糟粕、取其精华的整理和改编，以原有民间舞蹈动作为创作素材，在原有民间舞蹈的基础上推陈出新，使其内容、形式焕然一新。创作出表现新内容，塑造新人物，与时代同步的新作品。 二、舞蹈编导的创作 （一）舞蹈的选题材。 编导要在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多彩错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基本的因素。 从纷纭繁复、千姿百态的生活现象中，概括和提炼舞蹈题材，大致可以分为以下四个方面：一、现实生活的题材。二、古代历史题材。三、神话寓言题材。四、描述自然景物的题材。人们生活中的劳动、生产、战斗、爱情、善与恶、美与丑的各种现象，以及喜怒哀乐、悲欢离合等内在思想感情，都可以包括在这四大类题材的具体内容之中。 舞蹈题材虽来自生活，但生活中的一切事件并不等于就是创作的题材。任何一个舞蹈编导都是从他的立场、观点出发，从自己熟悉的生活中（包括直接和间接生活）获得强烈感受后，才去选择那些最能激动人心，决不仅仅是为了个人和少数人有感所发的，舞蹈作品总是影响着千百万人。因此，作为舞蹈题材，无论其类别和大小，都具有实际的社会意义和社会责任。所以我们在提倡题材多样化的同时，更积极考虑是否能适合用舞蹈来表现这一题材。 舞蹈的选材需要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，即用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。 （二）舞蹈的结构 简单说安排作品情节的方法就叫结构。 1.引子或序幕：是剧中时代、环境和人物的引入。 2.开始：剧情矛盾冲突的开始，要鲜明而引人入胜。 3.发展：剧情展开的过程，这段占有的篇幅较大，情节需要有起伏、转折，方能精彩。 4.高潮：是全剧矛盾发展的顶峰，它要激起观众最强烈的感受。如果一个舞蹈或舞剧的高潮处理不好，不按情节发展的曲线上升，就会使人感到平淡。 5.结局：剧情发展的结果，要最清楚的揭示主题思想。结局处理得好坏对全剧有重要影响。 （三）舞蹈中的音乐 作为综合性的舞蹈艺术，音乐处在非常重要的地位，有了音乐，才有完整的好舞蹈，所以必须处理好与音乐家的合作。 编导要把自己的创作动机和意图、构思的过程直至素材的运用，人物形象和场面的设想，舞台的气氛和效果等，要非常认真的、带感情的告诉作曲者，使他好象看到了未来舞台上出现的情景，产生共同的欲望和想象，同时也听取他对舞曲创作的想法，要尊重作曲家的意见。 三、舞蹈的排练 （一）选择演员排练舞蹈 选择演员时必须考虑演员是否能担负起塑造角色所必须的舞蹈技能和技巧；是否吻合或接近角色的身份，性格和外形；符合节目体裁对演员所要求的特色。

浅谈少儿舞蹈创作

浅谈少儿舞蹈创作中的“真善美” 摘要：少儿舞蹈是当代舞苑中的一朵鲜嫩的玫瑰, 真善美是其魂, 也是其永恒主题和最高境界。少儿舞蹈的内容、语汇、构思如何创新、民族风格、主题思想如何体现, 都要围绕着这一点去思考。少儿舞蹈不仅应有纯真的童趣, 同时要将民族的审美观和现代少年儿童的审美观融在一起，创作出既有民族风格而又有时代特点的少儿舞蹈。 关键词：少儿舞蹈；创作；童真；童趣；真善美； 正文： 舞蹈在少年儿童生活中占有相当重要的地位。儿童的好奇心、求知欲、模仿性以及好玩儿、好活动等特性, 往往体现在他们的娱乐活动包括舞蹈活动之中。如何为儿童创作出优秀的舞蹈作品是我们少儿舞蹈工作者长期共同关心的问题。 众所周知, 在舞蹈创作中, 既吃力又不易讨好的就是编创少儿舞蹈, 而创作少儿舞蹈需要研究的问题很多, 不是几位同行、几篇文章就能说清楚、道明白的。 本文仅就少儿舞蹈编创中有关真善美及其相关问题谈一点粗浅看法, 请专家、同行批评、指正。 一、少儿舞蹈创作的特征及动作的创作来源 少儿舞蹈是儿童人体动作的艺术。在创编动作时，需要开阔视野，尽可能多地寻觅动作的来源，掌握多种风格，多种色调，多种情致的动作元素，以达到丰富少儿舞蹈语言，发展少儿舞蹈事业的目的。少儿舞蹈的动作来源，可在以下几方面做文章： (一)、少儿生活自然形态的归纳与升华。孩子们各种游乐活动的自然形态，是少儿舞蹈动作的主要渠道与基础原型。当我们身历孩子之中时，孩子那千姿百态、嬉笑跳闹的景象，几乎就是一座不受时空制约的活动舞台。他们游乐到哪里，舞台就移位到哪里，随时都在上演自行编创的最纯真的少儿舞蹈。少儿舞蹈编导者不仅可以从这座舞台中提取某些动作形态，而且可以加以创新变形，这便是少儿舞蹈创作最为珍贵的动作来源。 (二)、少儿情感撞击的外在演变。在孩子们的日常生活中，“招之即来，

第八章：舞蹈编导的创作方法(1)

第八章：舞蹈编导的创作方法（1） 第一节：舞蹈编导的编舞方法 一、“编导的指导原则” 当舞蹈编导进入排练厅准备编舞的时候，脑海里涌现出各种各样的舞步和动作，当你考虑和选择被认为是最恰当的舞蹈手段时，你的依据是什么？出发点是什么？这是首先必须弄清楚的。 作为现实主义的创作原则，应该坚持从内容出发、从人物出发、从生活出发。舞蹈动作本身一下是我们的目的，我们的目的是通过一系列的舞蹈，去表现作品中所反映出的生活事件和人物形象。假如让我们编一段《雷雨》中繁漪的独舞，我们当然应该把这部剧作的主题、人物所处的时代及其性格和情感作为我们设计动作的出发点，找出最适合的表现手段，绝不是随意取来一个动作就可以的。西方今日流行的“为舞而舞”的所谓抽象派舞蹈”是不足效法的。我们认为，没有人物的内在情感做基础或出发点，任何外在的表现形式都是虚假的；反过来讲，任何人物的内在情感必须找到充分的外在形式。舞蹈编导的任务就是要达到内容和形式的高度统一。 世界著名舞蹈编导福金在论述舞剧创作的基本原则时讲到：1。应当仅仅用现成舞步的组合，还应当有舞剧的主题、时代相符合的动作的独特的创造。2.舞蹈和哑剧只能是用来推进戏剧情节的。3．程式动作只有在舞剧的风格需要的地方才可以采用，否则，舞蹈家必须以自己的形体来体现。4.群众和集体舞的安排，必须是为了增加舞剧的表现力，而不仅仅是为了装饰。 二、“情感的逻辑决定动作的逻辑” 编导的思维要有逻辑性，人物情感和细节发展的逻辑顺序决定着编导的构思．编导不宜总沉醉于盲目的傲情当中，要誉于将自己的天才、灵感、即兴创作，纳人自己的总体构思的轨道中来。当你在设计舞蹈的时候，时刻都不要忘记人物的情感和行为的逻辑，用它来检验你们编出的每一个动作、一个造型、每一个舞蹈技巧。 舞蹈动作的设计要服从于人物的情感和行为的逻辑，不应该机械地理解为每一个动作都要表达一种意思，舞蹈不可能做到这点，也不应该这样要求。但是，目前有些作品中乱用舞蹈技巧，不顾人物此时此地的心境比如：一个人正在用缓

浅谈少儿舞蹈的编创

本科生毕业论文 浅谈少儿舞蹈的编创

目录 摘要.............................................................. I 前言............................................. 错误！未定义书签。1儿童的生理特点和心理特点 (1) 1.1儿童的生理特点 (1) 1.2儿童的心理特点 (1) 2正确把握儿童舞蹈创作的艺术特征 (2) 2.1童趣性....................................... 错误！未定义书签。 2.2童幻性....................................... 错误！未定义书签。 2.3童知性 (2) 2.4童乐性 (2) 3如何有效进行儿童舞蹈的创编....................... 错误！未定义书签。 3.1选择恰当的儿童舞蹈题材....................... 错误！未定义书签。 3.2选择合理的儿童舞蹈表现形式................... 错误！未定义书签。 3.3选择合理的儿童舞蹈结构....................... 错误！未定义书签。 3.4选择恰当的儿童舞蹈动作....................... 错误！未定义书签。 3.5选择适当的音乐............................... 错误！未定义书签。 3.6选择合适的服装与道具 (6) 结论 (6) 鸣谢............................................. 错误！未定义书签。参考文献 (7)

获奖作品浅谈舞蹈作品中的构图艺术-音舞班

毕业设计（论文）题目：浅谈舞蹈作品中的构图艺术 学院：艺术学院 专业：09音乐舞蹈 学号：0210 学生姓名：宋波 指导教师：高锐 2013 年 5月6 日

浅谈舞蹈作品中的构图艺术 教学院：艺术学院学生姓名：宋波 专业班级：09级音乐舞蹈教育指导教师：高锐助教摘要：构图一词来源于美术用语，是绘画中形成一个完美画面的技术要素，同样也是舞蹈创编不可缺少的技术要素之一。我想针对舞蹈中的构图艺术在导师的引导下，对自己在日常生活学习中经过实践和学习总结领悟到的技巧和规律以及对构图艺术的理解，来做进一步的探讨学习，让自己领悟舞蹈构图在舞蹈表达方面的重要意义，希望从中归纳总结出一些可以提高构图能力的方法。既使自己在舞蹈构图方面得到进一步的提升，也为自己在舞蹈构图应用方面提供更多的思想依据。 关键词：舞蹈构图技法规律探索 On the dance piece composition art Abstract：Composition comes from the word art terms, painting a perfect picture of the technical elements, also dance compose one of the indispensable technical elements. I would like for the art of dance composition under the guidance of instructors in everyday life learning through practice and learning summary insight into techniques and laws, as well as the understanding of the art of composition do further discuss the study so that they can deeply comprehend the profound significance of the dance composition dance expression, hoping to summarize some ability to improve the composition and scientific composition. Even if he be further improved in dance composition, but also for their dance composition applications more science based on the idea. Keywords: Dance composition，Techniques，Law，Explore 目录 引言 (1) 一、舞蹈构图的基本原理 (1) 二、舞蹈构图的一般规律 (2) 1整齐一律 (2)

舞蹈编导论文.doc

舞蹈编导论文音师1212 张鑫烨

舞蹈编导论文 舞蹈艺术是人体动作的艺术。它是以身体动作练习为其主要内容来进行教学、训练的，它要求人的身体情感、精神共同参与活动。因此，首先在训练中通过脑力活动和体力活动的和谐结合，有益于开发中枢神经对动作的支配意识。在训练中也由于肌肉和骨骼的发展，舞蹈的同时还能有效地提高身体各部位的协调性和灵活性。在舞蹈中特别要求的身体姿态，如：收腹、挺胸、提臀、抬头等，还非常有助于训练和保持良好的形体姿势，塑造美的气质。 一个舞蹈作品的成功与否和舞蹈编导有着直接的关系,这就要求舞蹈编导具备良好的舞蹈 综合素质。一个称职的编导至少应具备四个方面的基本功:首先是组织能力,其次是结构能力,再次是编舞能力,最后是排练能力。只有具备了上述的基本素质,掌握了一定的舞蹈创作知识和表现技能等相关知识后才能更有效地开展编导工作。 舞蹈是特殊的,它不受语言文字等的局限,但能使舞者和观众心灵产生共振。正如《艺术概论》上所说:“艺术性舞蹈具有完整的艺术结构,严谨的动作规程,精心的构图设计,鲜明的主题思想和细腻的表情要求,能够在舞台上塑造栩栩如生的艺术形象。”所以,舞蹈编导应该在创作作品时力求创新。随着社会的发展与进步,人们的思想、审美、意识等方面都随之变化着,正是这样的发展现状,要求我们舞蹈编导的思维紧跟时代。编导的任务应该是发展、提高、创造和创新舞台艺术,应该掌握更多的新东西,不要拒绝学习,应该吐故纳新,取人所未用之辞,舍人已用之辞。 主题鲜明,可能是每一个舞蹈编导最重视的问题。编导作为一个组织者要善于运用各种舞蹈手法来展现生活。因为一个舞蹈作品的成功,光靠舞蹈动作的本身是不够的,要把各部门的工作统一起来进行考虑,才有可能创作出一个新的完美的作品。身为编导应该置身局内去创作作品,还要置身局外去观看作品。在创作过程中,要多些思考、多些积累,要抓形象、抓思想。别人看不到的东西,要善于去发现,吐故纳新,这样才可能在创作过程中产生一些连自己也意想不到的新东西。题材应尽量选择有可舞性的题材。舞蹈语言新,也就是编导选择的舞蹈语汇不要过于大众化,要充分发挥人体语言的感染力,通过人体语言的表达,让人有过目不忘的感受。手法新,这舞蹈创作是一个艰辛的过程,而在这个过程中舞蹈编导必须充分地发挥自己