对现代人物画用线的认识

云南社会主义学院学报 2013年第1期 NO.1，2013 云南社会主义学院学报

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浅议对现代人物画用线的认识 裴 蕾 （天津师范大学，天津 300387） 摘 要：中国绘画从古到今都是用线为基本语言不断地传承与发展的。尤其是人物画的发展更是离不开线的作用。如今“线”不但是中国绘画中不可缺少的语言，更是画家描绘内心世界的表达人物情感的钥匙。正是这把钥匙为画家打开了一扇门，让画家能够在人物画的大观园里寻找美丽的身影，体会深厚的民族文化，发现人物画更多的意蕴。 关键词：形式；情感；人物画；民族性；装饰性 作者简介：裴蕾（1989.7- ），女，山西太原人，研究生，天津师范大学美术与设计学院，视觉传达专业，研究方向：艺术学。 中图分类号：J212 文献标志码：A 文章编号：1671-2811（2013）01-0292-2 一、流露真情处，形韵一线生 行笔落墨之间，一条线跃然纸上。每一条线的诞生都是画家心泉的涌动，在看似简单的轨迹上却映照着灵魂深处的独白。中国绘画的脚步漫步于线的世界里。经历漫长的历史淘洗后，线在中国绘画中成为了一种有意味的形式。正是这一种看似简单的痕迹之中却包含一个个鲜活的生命，所以我们能从古代稚拙的艺术作品中获得感动与启发，亦能在现代个性张扬的画作中获得共鸣。今天的线已经从单纯服务形体的框架中解脱，演变成为一种美的形式，升华成一种不可言表，不可名状，而又能直击心灵的审美体验。 走进线的世界里获得了感动，怀着对线的痴迷我开始寻找能够表现它的形象。但是经历一段时间的思考之后并有什么进展。直到看到一组美丽的彩云之南风景，这给予我很大的启发。在欣赏到云南旖旎壮美的自然风光时，又会被她丰富多彩的少数民族文化所触动。山歌悦耳、彩衣飘舞、明媚皓齿……这不就是我们生活在喧嚣城市一直以来所要寻觅的丽影吗？经过查阅了相关材料之后，我最终确定运用国画最基本的“线”语言去表现我国少数民族的精神风貌与文化底蕴。 二、问渠那得清如许，为有源头活水来 （一）人物画是对传统的继承与创新 创作人物画自然离不开传统的积淀。离开了传统，现代人物画就成了无根之木，无本之源。因此在学习现代人物画的今天传统绘画的影响仍是不可估量的。所以想要在人物画的道路上能够前进有所发展，就必须对人物画的发展历程有所学习，有所体会。 人物画在我国绘画历史上出现最早，也是影响最为深刻的绘画题材。据史料记载在我国周朝就出现了以惩恶扬善为主题的人物壁画。战国时期是中国古代人物绘画的一个高峰，这时出现了为维护封建礼教制度的人物肖像画，其中以长沙楚墓出土的战国时期《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》最为著名。魏、晋、隋、唐时期社会发达，思想解放，加之佛教的传入，人物画的发展到进入了一个黄金时期。在这个阶段里出现了顾恺之、曹仲达、吴道子、阎立本、周舫等著名的人物画大师，也出现了《女史箴图》、《洛神赋图》、《步辇图》、《捣练图》、《虢国夫人游春图》等流传至今的绝世佳作。在这一时期人物画不仅在数量，质量上辉煌一时，同时在画面内涵，绘画理论，绘画技法上取得巨大的发展。这些作品准确的再现了当时社会的繁华，人们的生活的富庶。五代，两宋时期人物画又取得了进一步发展。其中张择端的《清明上河图》让世人为之震撼，画面宏伟再现了宋代市井的繁荣，画面中的221个人物形象每一个都惟妙惟肖，表现了画家的高超技艺。然而人物画发展到元明清时期，大多数的画家开始致力于花鸟画和山水画，人物画开始流落民间，但是其中也出现了陈洪绶、任伯年这样的杰出的人物画家。 经历了元明清时期的中国人物绘画的在主流画坛上的渐行渐远，直到20世纪初人物画又迎来了她的再次回归。在这一时期里中国人物画受到了西方思潮的影响再次苏醒，她不在回避现实，而是与之和这个时代同呼吸共命运。在这一时期的众多画家里，徐悲鸿先生挣脱了封建的枷锁发出了改革画坛的最强音。他的国画《九方》、《愚公移山》等作品，紧握时代的脉搏，刻画劳苦大众，发人省醒，在传统的基础上他勇敢创新，将西方绘画的块面大胆的与中国绘画的笔墨巧妙的结合，开创了现代人物绘画的新纪元。从此中国人物画的土壤如雨后春笋纷纷涌现出许多著名的画家，例如：蒋兆和、叶浅予等。人物画的回归为今天人物画的繁荣开辟了道路，同时也为今天百花齐放，百家争鸣的画坛揭开了序幕。 （二）“线”是人物画的基本语言 清人石涛在《苦瓜和尚语录》中说：“一画者，众有之本，万象之根。”，“立一画之法者，盖以有法生无法，以有法贯众法也。”这里提到的“一画”即为画中的线，由此不难看出“线”是中国绘画的根。在中国绘画蓬勃发展的今天“线”仍然是画家表现物象的基本语言，更是继承传统与走向未来之间的桥梁。在人物画发展的道路上“线”的作用举足轻重。中国画家用线的流畅塑造了物象的自然天成，这有别于西方绘画的色彩，光影，块面的组合，所以说线是中国绘画最基本的语言一点都不过之。 从历史的角度上看，在中国早期人物绘画中“线”最早勾勒出了物象的大体轮廓，在这个轮廓里中国绘画开始了它的

蹒跚起步。发展至晋唐时期，由线为主导的中国人物画，开始了用线的巅峰。在这个时期里，线出现了各种不同的面貌，而且线也逐渐的演变成了一种程式的艺术形式。“高古游丝”、“如锥画沙”、“曹衣出水”、“吴带当风”……这些线的式样被

总结归纳，同时灵活生动的运用到绘画之中，为画面的“形”

与“神”服务并与之融为一体。

用线贯穿的人物绘画发展到今天，我仍然可以看到线在画面中的婉转延绵、明净天然、简约凝练。因此用线书写的中国人物绘画史是一部连绵不断地史书，更是一部历网络出版时间：2013-04-10 14:16

网络出版地址：https://www.wendangku.net/doc/6a18933565.html,/kcms/detail/53.1133.D.20130410.1416.196.html

中国现代人物画

中国现代人物画 中国现代人物画江苏省太仓高级中学陶玲 一、教材分析： 中国现代人物画的时间界定为20世纪上半叶，指1911年辛亥革命至1949年10月中华人民共和国成立。在这期间，中国的社会发生了巨大的变革。恰恰在这段动荡的历史转折时期，中国的现代美术也处在发展阶段，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，中国画的改革和油画的民族问题。在30至40年代，产生了许多优秀作品。所以，在这节课中，结合中国画的变革和油画的民族化，赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。 二、教学目的 1、知识目标：通过对中国现代优秀绘画作品的欣赏，初步了解我国20世纪上半叶绘画艺术的伟大成就。 2、能力目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品内涵。 3、思想目标：激发学生的爱国主义热情和民族自豪感，学习我国著名画家关系社会、关系人民、为人生而艺术，勇于探索的精神。审美教育中渗透德育教育。

三、教学方法 讲述法、引导法、启发法相结合 四、学生情况分析 欣赏是一种能力，是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。而这些对于一个高一学生说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。 五、教学设计教学步骤教师活动学生活动设计意图教 学 过 程从欣赏一组同一时期的作品导入，引出今天的课题。 新授 今天，我们将要欣赏的是现代绘画，既然说现代，也就意味着它不再传统，那么，首先，请同学们欣赏一幅描绘中国古代神话传说的中国画《愚公移山》，请一个同学说一说你是如何欣赏这幅画的？（期间，教师提示，欣赏现代人物画关键一点要结合当时的历史背景。） 那么，让我们一起回顾一下20世纪上半叶中国社会是

中国农具文化遗产的保护与发展

中国农具文化遗产的保护与发展 概述：农业是人们利用动植物体的生活机能，把自然界的物质和能量转化为人类需要的产品的生产部门。农具是指农业生产使用的工具，多指非机械化的，也称农用工具、农业生产工具。农具是农民在从事农业生产过程中用来改变劳动对象的器具。 《管子·禁藏》记载到：“缮农具，当器械。” 宋敖陶孙《改周晋仙赠丁相士之什》诗：“何如吴淞江上住，门横钓车屋农具。”《明史·太祖纪三》：“八月癸丑，徙泽潞民无业者垦河南、北田，赐钞备农具，复三年。”传统农具是历史上发明创制，承袭沿用的农业生产工具的泛称。传统农具具有就地取材，轻巧灵便，一具多用，适用性广等特点。古代传说最先出现的农具是耒耜。有明确文献记载的播种用农具是西汉的耧犁，耧犁由牲畜牵引，后面有人扶着，可以同时完成开沟和下种两项工作中国农业历史悠久，地域广阔，民族众多，农具丰富多彩。就各个地域而言、不同的环境而言、相应不同的农业生产而言，使用的农具又有各自的适用范围与局限性。历朝历代农具都不断得到创新、改造，为人类文明进步作出了贡献。 图一：纺纱机图二：铁锹 一.农具文化遗产保护及利用的理论研究：从2005年浙江青田的稻鱼共生系统被列为全球重要农业文化遗产保护试点开始，国内外学者对于农业文化遗产保

护研究的数量逐年递增，经过近些年国内学者的共同努力，中国在农业文化遗产保护领域无论实际保护工作，还是理论研究，都走在了世界前列，体现出多学科合作、理论研究与实践探索并重、保护与发展协调的趋势。与会专家学者分别从学科建设、研究方法、面临的机遇与挑战、文化基因传承、保护和开发方法等对农业文化遗产保护理论进行了热烈的探讨。 （一）.学术界就保护农业文化遗产开展了各种会议：中国农业历史学会第五届会员代表大会暨第二届中国农业文化遗产保护论坛会议，对多学科视角下的农业文化遗产保护进行了理论研究与实践探索，本次会议专家学者的发言对农具类农业文化遗产进行了具体的阐述，强调农具是为提高农业生产力和改善农村生活环境而修建的古代农用工具，为农业生产提供各种设施和能源，以求创造最适于农业生产的环境，具有深厚的研究和保护价值。 （二）.农具文化遗产作为非物质文化遗产的重要组成部分，近年来对其理论研究热点侧重于“保护”上。对于2010年在湖南举办了“非物质文化遗产保护中的法律问题研讨会”，就“非物质文化遗产保护的基本理论”、非物质文化遗产的保存于保护”、“非物质文化遗产的产业化”等专题进行了深入的研讨。深入探讨了农业文化遗产的概念、特点与保护要求，为农具文化遗产的保护夯实了基础。 （三）.专家学者对农具文化遗产进行了深入理论研究，著作了各种文献书籍。如周昕——《中国农具发展史》、《农业：文化与遗产保护》、张力军，胡泽学——《国说中国传统农具》、《中国农具80余年的变迁研究_基于1923年卜凯盐山县150农家调查》、《铁农具的产生、发展及其影响分析》、《中国农具文化遗产的保护与发展》等。 二.保护及利用的实践活动： (一)、国家与农业部相继建立中华农业文明博物馆、中国农业博物馆。中华农业文明博物馆是中国第一个系统收藏、研究和展示中国农业历史与文化的专题博物馆，主要藏品有古代农业生产工具1000余件，其中包括6000多年前的石器、石刀、石斧，这些农业劳动工具反映我国古代农业科技和文化的发展。1983年7月，国务院批准建立中国农业博物馆，隶属国家农业部，1986年9月正式向社会开馆。中国农业博物馆内有中国传统农具陈列是从馆藏数千件农具藏品中精选出的350件，按照耕地整地、播种移栽、中耕、灌溉、

中国古代农具大全

中国古代农具大全 （耒耜）传说最古老的工具，大约在炎帝时期。（翻土农具） （钁）最早出现商代，春秋战国时较多。（似镐的刨土工具） （铜铲）商代（青铜器。铲土除草用的农具） （牛耕）始于春秋战国时期。（脚踏耕具） （犁耕）汉代。（翻土农具） （都匀犁）春秋战国。（翻土农具） （镪犁）又写作“枪犁”或“戗犁”，时间不详，产自山西。（翻土农具） （曲辕犁）最早出现于唐代后期的东江地区。（翻土农具） （耦犁）西汉。（二牛三人一组耕地） （鐴土铁铧）秦汉时期。（铁铧为耕犁破土的锋刃，鐴土是耕犁的翻土器） (犁錧) 战国时期。（翻土农具） (犁鑱) 周朝。（翻土农具） （竹莜）也叫“竹爬”出现于西汉。（翻土农具） （銍）战国。（翻土农具） （镰）周朝。（除草工具） （疀）没有出土文物，大约时间在春秋战国。（） （劐子）战国。（翻土农具） （耨）秦代。（锄草的农具） （锄）西周时代。（翻土农具） （耰）先秦。（弄碎土块,平整田地用） （耰钼）先秦。（用来平田松土的农具，锄把） （镫锄）元代有记载，具体出现时间不详。（翻土农具） （桔槔）春秋时期。（原始的井上汲水工具） （渠疏）汉代。（灌溉） （椟栌）秦，汉代较为普遍。（翻土农具） （翻车）东汉。（刮板式连续提水机械） （水车）东汉造出雏形，完善于三国。（农业灌溉工具） （水转筒车）隋朝兴盛于唐。（农业灌溉工具） （浙碓）大约元代。（翻土农具） （代耕架）源于唐代，改进于明。（人力牵引的耕地机械） （孔明车）东汉造出雏形，完善于三国。（农业灌溉工具） （龙骨水车）始于东汉，三国改进。（排水灌溉的机械） （锸）汉朝。（掘土的工具） （铁锹）战国出现铁，锨于西汉。（耕地，铲土的农具） （三脚耧）战国时期就已有一脚耧车，西汉出现三脚耧。（播种机的一种） （六爪犁）汉朝文献有记载，隋朝把“六爪犁”注释成“楎”。（） （耙）北魏。（翻地农具） （连枷）战国、秦汉时代。（由一个长柄和一组平排的竹条或木条构成，用来拍打谷物、小麦、豆子、芝麻等，使子粒掉下来） （簸飏）最早大约于战国，最晚大约于汉朝。（簸萁） （杵臼）西周。（臼舂捣粮食或药物等的工具） （石磨）汉代以后才称为磨，汉前称“硙”。（把米、麦、豆等粮食加工成粉、浆的一种机械）

中国古代人物画

中国古代人物画 一、教材分析 本节课内容较多，应采用“以点带面”的教学形式，着重从《韩熙载夜宴图》这幅画入手，深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵，并将中国古代人物画的历史沿革贯穿其中。通过对典型画家的代表作品的讲授，使学生对中国古代人物画有一个既较为深刻，又较为全面的认识。本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”，环环相扣。在讲授的过程中，应注意从学生兴趣入手，大胆设疑，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。 二、教学目标 1、感受中国古代人物画的艺术特色。 2、提高对中国画的鉴赏能力。 3、激发热爱祖国优秀传统文化的热情。 三、教学重点及难点 1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。 2、以点带面，着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物画的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。 四、教学方法 讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合 五、学生情况分析 欣赏是一种能力，是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认

识，但不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。而这些对于一个高二学生来说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。 六、教学设计： （一）创设问题 提问：同学们对于中国画了解多少呢？ 讲授：中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，传统的中国画在世界画坛上独树一帜，自成体系。由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。 中国画的分类： 1)按表现内容可分为：山水画、人物画、花鸟画 媒体映示作品，山水画《溪山行旅图》、人物画《泼墨仙人图》、花鸟画《桃竹锦鸡图》等，配以文字解释什么是山水画，什么是人物画，什么是花鸟画。 2）按表现形式又可分为：工笔、写意 媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。 （二）探讨交流

《中国古代人物画教案》-教学教案

高中美术课本第十七课 中国古代人物画教案 一．教学目标 1．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。 2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。 二．教学重点与难点 1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。 三．电教设计 1．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成光盘课件，运用adobe photoshop等软件。2．映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。 3．选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。 4．为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。 《虢国夫人游春图》《捣练图》《簮花仕女图》 5．小结 四．缃倘砑?br&光盘课件 五．教学过程 （一）导入新课 1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。 提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。 δ按画科分：人物、山水、花鸟 按技法分：工笔、写意 媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。 （二）中国画的特点 1．映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。 δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。 δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。3．再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。 听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。 （1）第一段听乐：（映示画面） 提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写

苏少版七年级美术下册第一课传神写照——中国人物画优质word教案

传神写照──中国人物画 教材分析 本课属于欣赏?评述学习领域。 本课探讨的重点是中国人物画传神写照的独特艺术传统。精选的十幅作品，均为中国历代优秀的人物画作品。分别以“以形写神、再现场景、表达感受、隐喻现实、见证历史”为标题，从写实、写意等角度予以介绍。让学生在鉴赏过程中，了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。 课时建议 本课建议为2～3课时。 第一课时：重点介绍中国古代人物画作品。以故事导入，在“七步诗人”曹植的梦境中感受画家顾恺之的以形传神的绘画功底；再走进南唐大臣韩熙载的家，引导学生在韩熙载的夜宴中感受南唐末期宫廷官员的生活；最后将梁楷《泼墨仙人图》与前两幅作比较，使学生了解中国古代人物画的两种表现形式（写实与写意），加深学生对中国古代人物画的理解。 第二课时：重点介绍中国近现代人物画作品。从一代绘画大师徐悲鸿的奔马开始说起，感受画家在绘画中的真情寄寓。再通过油画《开国大典》的赏析，回顾那段令中国人民难以忘却并引以为豪的历史。 第三课时：可根据实际情况进行拓展。 教学内容 一、教学目标

1.认知目标：通过对中国历代人物画佳作的欣赏，初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。 2.技能目标：通过赏析，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品的内涵，使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。 3.情感目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，感受人物画作品的艺术美，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。 4.创造目标：通过欣赏、学习先贤的绘画佳作，希望能继续传承、发扬光大，并古为今用，勇于创新。 二、教学重点、难点 教学重点：理解中国人物画的艺术特点。 教学难点：理解中国人物画传神写照的内涵。 三、教学准备 教师准备：中国人物画相关图片及视频资料，制作多媒体课件。 学生准备：课前查找相关文字、图片资料，可制成课件用于课堂展示交流。 教学过程与方法 ■以形写神 示例作品一：《洛神赋图》 1.基本信息：东晋，顾恺之（346～407），绢本，全卷27.1

中国古代绘画赏析

《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 省市第二十三中学利梅 学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析：这一课容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。 教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，

还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生：美术书纸笔 教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示课堂练习——课堂小结 导入： 师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题：中国古典绘画赏析 （通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）

中国画—人物试题及答案

《中国画—人物》试题及答案 姓名班别成绩 一、单项选择题：（请选出下面四个答案中唯一的正确答案。每题2 分，共22分） 1、中国古代把绘画称作（ A ） A、，丹青 B、丹砂 C、石青 D、砂青 2、中国画中最早成熟的一个画种是（ B ） A、山水 B、人物 C、花鸟 D、静物 3、中国画中，与人的精神生活有密切关系的的人物画主要有（ B ）方面内容的中国画。 A、文化 B、宗教 C、艺术 D、神话 3、我国甘肃敦煌103窟的盛唐壁画《维摩诘经变》是（ B ）题材的人物画。 A、文化 B、佛教 C、艺术 D、神话 4、《维摩诘经变》是（ C ）的杰作。 A、不求形似求神似 B、以神写形 C、以形写神 D、不求神似求形似 5、梁楷的《泼墨仙人图》运用（ A ）的水墨写意创作方法。 A、不求形似求神似 B、以神写形 C、以形写神 D、不求神似求形似 6、与现实生活情景有关的人物画自（ B ）以后盛行起来。 A、汉代 B、唐代 C、宋代 D、明代 7、描绘城乡社会生活的风俗画在（ C ）得到了空前的发展。 A、汉代 B、唐代 C、宋代 D、明代 8、宋代风俗画中最突出的代表性作品是（ A ）。 A、张择端的《清明上河图》 B、刘松年的《耕织图》 C、燕文贵的《七夕夜市图》 D、苏汉臣的《货郎图》 9、《捣练图》的作者是（ B ） A唐寅B、张萱C梁楷D、徐悲鸿 10、《嫦娥执桂图》的作者是（ A ）。 A唐寅B、张萱C梁楷D、徐悲鸿 11、《愚公移山》的作者是（ D ）。 A唐寅B、张萱C梁楷D、徐悲鸿 二、多项选择题：（下面四个答案中有二个以上正确答案，多选少选 均不得分。每小题3分，共12分）

传神写照中国人物画教案

传神写照中国人物画教案 魏晋时期的哲学思想对中国画产生了深刻的影响,顾恺之因而在人物绘画上提出了以形写神和传神写照的传神论。以下是分享给大家的传神写照中国人物画教案，一起来看看吧! 传神写照中国人物画教案篇1 教学目标： 1、知识与能力培养目标： 了解古代人物画，进一步深入了解人物画的特点和时代背景。 2、情感态度价值观培养目标： 通过本课学习，学生能感受到古代艺术的博大精深以及现代人的继承和发扬、创新能力，增强民族自豪感。 3、创新能力目标： 在学习中，激发学生的求知欲望和探究性思维，提高学生的艺术鉴赏能力，开阔眼界。 教学重点：古代肖像画理论的深刻认识和价值 教学难点：现代人物画对古代的继承和创新的关系 第一课时 一、组织教学：调试多媒体、检查教具、师生问候。 二、导入： 教师：同学们，今天我们坐在宽敞明亮的教室里学习，穿着现代的服装，课余时间可以上上网、打打游戏和看看电影等。但有没有

想过距离我们几千年的古代人，他们过着一种怎样的生活，就让我们怀着一颗真诚而渴盼的心，走进他们的世界。 三、新授： 老师简介古代人物画发展的脉络及特点，引出古代传神写照典范作品《韩熙载夜宴图》并简介其背景(学生课前已预习)。 1、古代人物画典范作品：《韩熙载夜宴图》顾闳中(五代) 第1组问题：韩熙载夜宴图描绘了什么内容? 第2组问题：这幅画分为几个部分?采用了怎样的构图? 第3组问题：画中的韩熙载是谁?他出现了几次?他在做什么?他的表情怎样?他为什么会有这样的表情? 第4组问题：画中还有哪些人?他们都在干什么?他们的表情如何? 第5组问题：这幅画的色彩和技法有什么特点? 教师引导，学生各抒己见，得出结论。 2、分组讨论，欣赏古代传神写照人物作品： 步辇图---阎立本唐簪花仕女图---周昉唐 古代帝王图---阎立本唐太白行吟图---梁楷宋 明代画家徐渭像关天培像孔昭靳清 结果：学生能够把每幅画的特点基本上说出来，还能把有关历史上有关人物功绩说出，能够把部分画的内容通过动作演示。 归纳总结：古代人物画特点：传神写照设色富丽用笔精细 3、现代人物画家及作品介绍：

李鸣现代工笔人物画欣赏

李鸣，1958年生于山东牟平，1982年毕业于曲阜师范大学 美术系。现为烟台大学建筑系美术学教授, 中国美术家协会会员。 其作品先后在多种作品集及报刊上发表，多次参加国内外大型展览 并获奖。作品曾在美、加、新、韩、日、澳等国家展出并有多幅被 收藏。2007年，作品《秋日遐想》发表于《美术观察》(核心期 刊) 2007年，《初冬的阳光》等五幅作品发表于《当代中国画精 品选》人民美术出版社2006年，山东省文化艺术科学优秀成果奖：《中国画的通俗性与艺术性》获二等奖2005年，水彩专集《皖南古村落水彩画写生之二》中国国际美术出版社2004年，国画专著《李鸣工笔人物画》荣宝斋出版社2004年，水彩专集《皖南古村落水彩画写生》中国国际美术出版社2004年，作品《长日》、《李清照》发表于《美术观察》(核心期刊) 2004年，论文《美术鉴赏教学的现代观念》发表于《职业技术教育》(核心期刊) 2004年，论文《中国画的通俗性与艺术性》发表于《装饰》7期(核心期刊) 2004年，2003年，参加第三届中国画家学术年展。2003年，作品入选中国文联、中国美协《第二届中国美术金彩奖》2002年，U?S?A《美南周刊》专题介绍并发表五幅作品。2001年，作品入选大型画册《中国当代著名画家珍品选—传世名画》。2001年，作品入选《2000?中国画百家作品集》。2000年，《中国报道》第3期作专题介绍并发表四幅作品。2000年，作品入选中国文联、中国美协《金彩奖中国画大展》。2000年，作品入选中国美协《2000年全国中国画作品展》。1998年，作品入选文化部主办的《北京首届国际扇面书画艺术展》。1998年，作品入选中国美术家协会第十三次新人新作展。1998年，作品入选中国文联、中国美协《牡丹杯金彩奖大展》并获优秀奖。1997年，作品入选文化部于中国美术馆主办的“当代中国工笔画大展”获优秀作品奖。1996年，作品《清音》被收入外文出版社，汉、日、英三种语《当代中国书画名家宝鉴》

高中美术现代人物画

高中美术《现代人物画》精品教案 教学目的： 通过对中国现代优秀绘画作品的欣赏，初步了解我国20世纪上半叶绘画艺术的伟大成就：激发学生的爱国主义热情和民族自豪感，并学习我国著需画家关心社会、关心人民，为人生而艺术，勇于探索的稱神。 教学重点： 在教学过程中，通过对历史人物画的赏析，使学生得到审美教冇，同时渗透徳育教育。学习画家们刻苦钻研，勇于献身的爱国主义情操。 教学难点： 要运用“讲述”、"引导”、“启发”、“提问”等方式，介绍不同画种的欣赏方法。要引导学生讨论并独立欣赏，但要掌握内容的难易程度。 教学时间：1课时 教具准备：教材、录象带、多媒体课件 教学过程： 一.组织教学：（常规） 二.导入新课： 1840年鸦片战争后，中国沦为半殖民地、半封建社会，上海、广州等辟为通商口岸，商贾云集，经济繁兴，许多画家亦聚集于此，卖画为生，形成了商业气较重、雅俗共赏的“海上画派”与“岭南画派”。

1919年“五四”运动新文化运动提出“美育代替宗教”的革命口号，蔡元培在杭州四子湖畔创立了中国第一所国立髙等美术学府一国力艺术院（今中国美术学院），从此画家兼美术教育家（即“学院派”或"教授派”）成为画坛的主流。 而对中外文化交流日益频繁的形势，一些有革新精神的画家，坚持弘扬中华传统艺术，增加学养，不断推进绘画的发展，主要代表人物有齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石，人称“齐黄潘傅”。另一些留洋归国的画家，主张中西兼溶，吸收西画优秀成分，推进中国绘画的改革。代表人物有林风眠、徐悲鸿、刘海粟、昊作人，世称“林徐刘吴”。 抗日战争结束后，有的画家向海外发展，弘扬中华传统艺术，并借鉴海外艺术的长处，不断探索水墨画的创新。他们孜孜以求，使世界进一步认识了中国绘画的魅力，张大千就是英中的典型。他的作品多次获得好评，有人称他为''东方的毕加索”。 活跃与大陆的学院派画家，也经过不懈的努力，推陈出新，逐渐形成南北互相呼应的局面。历经极左路线与“文革”的摧残，画家们坚持发展传统艺术的赤诚之心更坚，心胸更为广博, 学养也愈为丰厚。“笔墨当随时代”，已成为大家的共识。崇尚艺徳、不断创新的李可染、陆俨少是其中的佼佼者,经过他们艰辛的努力，中国绘画艺术由古典向现代转换，进入了 "源于生活、高于生活”的更新的境界。 傅抱石（1904年-1965年），江四新喻人。曾受徐悲鸿器重，推荐赴日留学，归国后任教于国立艺专（今中国美术学院）、南京中央大学美术系。善绘山水、人物、工意兼具。线描或细挺，或秀柔，而部具体，衣着姿式泼墨写意，尤擅长历史人物，既有晋、唐古雅之风, 又有现代浪漫气质，如《九歌图?湘君》。 “五四”以来，蔡元培、陈独秀、胡适、鲁迅等新文化运动健将都按照各自的观点倡导美术革命。有的提岀改革国画的纲领，有的留学归国后办新学，画模特儿、办展览、出画报，形成一股力量，向以模拟四王山水为代表的'‘正统派”展开进攻。兼溶中西的林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人等教授即为其中的杰出人物。 林风眠（1900年-1991年），广东梅县人。少年时以《芥子园画谱》习画，后留法，研习西画。归国后，1928年被蔡元培派赴杭州，创立"国立艺术院”（今中国美术学院），任首任校长。他艺通中西，对中四的审美情趣皆有深刻的领悟，以调和中西复兴中国艺术为己任。长于人物、花鸟、山水，所作富有韵味，且通俗易懂，他的孤鹭、秋雁、水汀、美女等水墨画，设色浑化自如，浓艳处多加积色和复色，淸雅处纯净透明，厚而不浊，淡而不薄，光影色彩自然柔和，具有诗一般的美感，和盎然的生命力。晚年泄居香港，弟子颯及海内外。徐悲鸿（1895年-1953年），江

现代人物画说课稿

中国现代人物画说课稿 尊敬的各位领导：你们好！我说课的内容是高中美术欣赏第十二讲《现代人物画》 一、说教材 一、教材分析 中国现代人物画、时间界定为20世纪上半叶，指1911年辛亥革命至1949年10月中华人民共和国成立，在这期间中国的社会发生了巨大的变革。 在这段动荡的历史转折时期，中国画也处于从传统到现代的转变改革阶段，在30年代至40年代，产生了许多优秀作品，所以，在这节课中，结合中国画的变革和油画的民族化，赏析一些优秀作品、分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。 二、教学目标 1、知识目标 通过欣赏初步了解我国20世纪上半叶绘画艺术的伟大成就 2、能力目标 培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品的内涵。 3、思想目标 激发学生的爱国主义热情和民族自豪感，学习我国著名画家关心社会、关心人民、为人生而艺术，勇于探索的精神。审美教育中渗透德育教育。 三、说教法、学法 讲述法、引导法、启发法音乐和影视相结合 由于学生的欣赏能力有限，他们不可能看到一幅画就能渗透作品内涵。如何引导学生学会正确去欣赏作品，读懂、理解特立历史时期作品地内涵实则也是重点。所以，我在这节课中大量的运用影视作品。这样，也才能渐渐提高学生感受美，鉴赏美的能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康，全面发展的目的。 创设情境 A、用多媒体影视，感受作品时代特征，从而找到一种正确的欣赏方法 B、通过层层理解作品内涵，激发学生爱国主义情感 C、鼓励学生大胆想象，及时肯定学生的回答 D、通过这一过程，无形中增强了学生对优秀艺术作品的理解和感受 教学手段：为了更好的完成教学目标，采用现代多媒体教学网络查找资料，实施创设情景，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识，点拨导思，激发学生自学能力。 四、说教学过程 导入：请学生回忆初中所学的知识，讲述《愚公移山》的寓言故事，在欣赏《愚公移山》徐悲鸿的中国画。 分析徐悲鸿怎样借《愚公移山》的故事来表达中国人民抗战到底的决心。 把徐悲鸿这作品1940年《愚公移山》放大，同时拿一张古代人物画作对比，分析出现代人物画的特点。 1、线描——明暗（中西结合）体积力量 2、裸体形式表现中国古代传说、创新、突出力量和气势。

高中美术教案：《现代人物画》教案例文

高中美术教案：《现代人物画》教案例文 High school art teaching plan: example of teaching plan of mod ern figure painting

高中美术教案：《现代人物画》教案例文 前言：美术指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。本教案根据美术课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。便于学习和使用，本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。 教学目的： 通过对中国现代优秀绘画作品的欣赏，初步了解我国20 世纪上半叶绘画艺术的伟大成就;激发学生的爱国主义热情和 民族自豪感，并学习我国著名画家关心社会、关心人民，为人生而艺术，勇于探索的精神。 教学重点： 在教学过程中，通过对历史人物画的赏析，使学生得到审美教育，同时渗透德育教育。学习画家们刻苦钻研，勇于献身的爱国主义情操。 教学难点：

要运用“讲述”、“引导”、“启发”、“提问”等方式，介绍不同画种的欣赏方法。要引导学生讨论并独立欣赏，但要掌握内容的难易程度。 教学时间：1课时 教具准备：教材、录象带、多媒体课件 教学过程： 一.组织教学：（常规） 二.导入新课： 1840年鸦片战争后，中国沦为半殖民地、半封建社会，上海、广州等辟为通商口岸，商贾云集，经济繁兴，许多画家亦聚集于此，卖画为生，形成了商业气较重、雅俗共赏的“海上画派”与“岭南画派”。 1919年“五四”运动新文化运动提出“美育代替宗教”的革命口号，蔡元培在杭州西子湖畔创立了中国第一所国立高等美术学府--国力艺术院（今xxx学院），从此画家兼美术教育家（即“学院派”或“教授派”）成为画坛的主流。 面对中外文化交流日益频繁的形势，一些有革新精神的画家，坚持弘扬中华传统艺术，增加学养，不断推进绘画的发

中国古代绘画作品欣赏

韩熙载夜宴图 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。 《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。 泼墨仙人图 梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。 作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。 秋江渔隐图 轴，绢本，墨笔，纵：37厘米，横：29厘米 此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣，画处于静态的人物，已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法，即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外，他能娴熟地用线条表现物象的质感，如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆，秋风萧索，细波粼粼，渲染出一片静谧的秋意，画面气氛烘托较为成功。

现代人物画教案

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不断探索水墨画的创新。他们孜孜以求，使世界进一步认识了中国绘画的魅力，张大千就是其中的典型。他的作品多次获得好评，有人称他为“东方的毕加索”。 活跃与大陆的学院派画家，也经过不懈的努力，推陈出新，逐渐形成南北互相呼应的局面。历经极左路线与“文革”的摧残，画家们坚持发展传统艺术的赤诚之心更坚，心胸更为广博，学养也愈为丰厚。“笔墨当随时代”，已成为大家的共识。崇尚艺德、不断创新的李可染、陆俨少是其中的佼佼者，经过他们艰辛的努力，中国绘画艺术由古典向现代转换，进入了“源于生活、高于生活”的更新的境界。 傅抱石（1904年-1965年），江西新喻人。曾受徐悲鸿器重，推荐赴日留学，归国后任教于国立艺专（今中国美术学院）、南京中央大学美术系。善绘山水、人物、工意兼具。线描或细挺，或秀柔，面部具体，衣着姿式泼墨写意，尤擅长历史人物，既有晋、唐古雅之风，又有现代浪漫气质，如《九歌图.湘君》。 “五四”以来，蔡元培、陈独秀、胡适、鲁迅等新文化运动健将都按照各自的观点倡导美术革命。有的提出改革国画的纲领，有的留学归国后办新学，画模特儿、办展览、出画报，形成一股力量，向以模拟四王山水为代表的“正统派”展开进攻。兼溶中西的林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人等教授即为其中的杰出人物。 林风眠（1900年-1991年），广东梅县人。少年时以《芥子园画谱》习画，后留法，研习西画。归国后，1928年被蔡元培派赴杭州，创立“国立艺术院”（今中国美术学院），任首任校长。他艺通中西，对中西的审美情趣皆有深刻的领悟，以调和中西复兴中国艺术为己任。长于人物、花鸟、山水，所作富有韵味，且通俗易懂，他的孤鹭、秋雁、水汀、美女等水墨画，设色浑化自如，浓艳处多加积色和复色，清雅处纯净透明，厚而不浊，淡而不薄，光影色彩自然柔和，具有诗一般的美感，和盎然的生命力。晚年定居香港，弟子遍及海内外。 徐悲鸿（1895年-1953年），江苏宜兴人。早年赴日本和法国游学，1927年归国。历任北平艺术学院院长、中央美术学院院长等。擅长人物、动物、花卉等。主张学习素描，讲究造型之严谨、结构之精确、整体感之强烈，并认为应吸收西画优秀技法，丰富中国绘画的创作。所画人物、动物，笔墨放纵，形神兼备，往往还寓以热爱祖国、嫉恶如仇的情感。 吴作人（1908年- ），安徽泾县人。年青时受徐悲鸿帮助，赴欧留学。归国后执教于中央大学艺术系、国立艺专。善于溶会中西技艺，所作骆驼、牦牛等，构图简洁，造型生动，有清新、洗练、柔和、秀美的特点，水墨色彩变化微妙，格调高雅，耐人寻味。历任中央美术学院院长、中国美术家协会主席等。 1937年日寇侵华，烧杀掳掠，奸淫妇女，无恶不作，给中国人民带来了深重的苦难。爱国主义画家蒋兆和（1904年-1986年）目睹山河破碎、民不聊生的现实，心痛万分，乃创作《流民图》以表达他对沦陷区人民流离失所生活的深深同情。《流民图》从1941年开始构思，至1943年完成，高2米，长约26米，表现逃难群众悲惨的生活。画家塑造了一百多个无家可归的社会底层的劳苦大众形象，与真人等大，构图多为半身特写，重个性刻画，使形象有呼之欲出之感。笔墨则侧重悲怆氛围烘染与愤慨情绪的渲泄，缩短了艺术形象与观众间的距离，具有强大的艺术感染力，成为“为民写真”的现实主义杰作。 该图在北平（今北京）太庙展出，不及一日，就被日本军宪勒令停展。1944年移至上

高中美术：中国现代人物画教学设计

新修订高中阶段原创精品配套教材 中国现代人物画教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Chinese modern figure painting 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育

中国现代人物画 江苏省太仓高级中学陶玲 一、教材分析： 的时间界定为20世纪上半叶，指1911年辛亥革命至1949年10月中华人民共和国成立。在这期间，中国的社会发生了巨大的变革。恰恰在这段动荡的历史转折时期，中国的现代美术也处在发展阶段，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，中国画的改革和油画的民族问题。在30至40年代，产生了许多优秀作品。所以，在这节课中，结合中国画的变革和油画的民族化，赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。 二、教学目的 1、知识目标：通过对中国现代优秀绘画作品的欣赏，初步了解我国20世纪上半叶绘画艺术的伟大成就。 2、能力目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品内涵。

3、思想目标：激发学生的爱国主义热情和民族自豪感，学习我国著名画家关系社会、关系人民、为人生而艺术，勇于探索的精神。审美教育中渗透德育教育。 三、教学方法 讲述法、引导法、启发法相结合 四、学生情况分析 欣赏是一种能力，是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。而这些对于一个高一学生来说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。 五、教学设计 教学步骤教师活动学生活动设计意图 教 学 过 程从欣赏一组同一时期的作品导入，引出今天的课题。 新授 今天，我们将要欣赏的是现代绘画，既然说现代，也就

中国人物画发展史

中国人物画发展史 2010/10/10 10:22:30 在中国传统绘画的三大画科之中，人物画扮演着一个极其重要的角色。我国最早的人物画出现在新石器时期，作为一种纹饰绘制在彩陶等生活用品上，如《人面鱼纹》、《舞蹈纹》等。在《人面鱼纹》中，人面为圆形，眼、鼻、口都用直线表示，口角两边各画一条鱼，表示对渔猎收获丰收的希望。而出土于青海大通县的舞蹈纹彩陶盆，是最早的具有情节的人物画。画中五人一组，手拉着手，排成一线，人头南向左侧，发辫摆向右边，表现出舞蹈的动势，反映了原始人类朴素的欢乐。这一画面不再是那些只有象征意义的图腾或只具有一般装饰作用的动物纹样，而是直接表现了人类的现实生活。它说明了随着人类社会的发展，人物画造型虽然极其简单质朴，但已开始注重反映现实生活，并开始具有一定程度的形象概括力和想象力。 当我国历史进入阶级社会后，随着社会分工日趋明确，专业画工开始出现。据史书记载，商朝初年的宰相伊尹曾画了九个君王的形象来劝诫商王成汤、殷高宗武丁命人画梦中宰相，并以此像求人，这大概是有文献记载的最早的人物肖像画，说明夏商时期人物画就已经开始发挥一定的社会效用，并且在很大程度上服务于统治阶级的需要。进入先秦以后，随着宫殿壁画的盛行，帝王功臣之像成为主要的题材。相传孔子曾经参观周代的明堂，看到墙壁上绘有“尧舜之容，桀纣之像，”而且各有善恶之状。又看到“周公相成王，抱之，负斧庆，南面以朝诸侯图”，这可能是最早的历史故事画了。当时的人物画主要是为统治阶级政教和贵族生活服务，所以得到上层阶级的重视而迅速地兴盛起来，并在技法上得到很大的提高。现在所能看到的春秋时期的楚国帛画，如《龙凤人物图》、《人物御龙图》无不充满着现实与幻想相结合的浪漫主义的倾向，也同时说明了线描在当时已成为人物画造型的主要手段，而单线平涂法作为人物画的基本表现手法由此已经确立下来。 汉代人物画进入了一个蓬勃发展的时期，无论是画像石、画像砖、木板画、漆画、帛画、墓室壁画，几乎都以人物为主要题材。人物画在汉代社会中的意义和影响更加深远。同时有系统、有规模的绘画活动被统治者广泛利用，如西汉甘露三年，皇帝为了表彰抗击匈奴有功的十一位大臣，“图画其人于麒麟阁，法其形貌，署其官爵姓名”。东汉永平二年明帝双命人画中兴名臣二十八人像于洛阳云台，在当时都起到了很好的、宣扬政教的作用。然而当时人物画成就最为突出的还是汉墓帛画，如《软候妻墓帛画》、《软候子墓帛画》等，无论是线描技法、想象力、还是复杂画面的构图能力，都远远超过前代。可以看出汉代人物画虽仍处于稚拙阶段，表现手法还欠精致，但它对魏晋南北朝，以至隋唐的人物画发展，已打下了比较坚实的基础。 魏晋南北朝是人物画的发展成熟期，开始注重系统的绘画技法，脱离了前期的稚拙风格，出现了许多以人物画驰誉后世的大师。据唐张彦远《历代名画记》的记载，当时的画家有百人以上，而且都有一定成就，如三国时期吴国画家曹不兴作巨幅佛像，心敏手运，须臾即成；东晋画家戴逵图圣贤人物，情韵连绵，风趣巧拔；东晋画家顾恺之写《女史箴图》、《洛神