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盆景的现状及发展

盆景的现状及发展
盆景的现状及发展

盆景的现状及发展

. 现代中国盆景,随着社会的进步,有极大的发展。进入商品化生产制作后,有一股推动力量,树桩盆景的发展加快,达到飞跃的提速。其表现是数量多,质量好,品种丰富,全国各地齐发展,各种风格形式更丰富和有创新,理论发展也较快,盆景制作者队伍扩大。

. 以重庆为例,上世纪七十年代,养桩人靠自己上山就近采挖,只能找到一些稍好的树桩,数量少质量不高,制作技艺也不成熟。树桩市场形成后,一些专门从事挖桩的个人,采挖生桩上市使养桩人有了较丰富的来源,桩的质量提高,数量增加,促进了制作的发展。采桩、养、收藏多层次形成。

. 随着现代盆景的发展,盆景理论也有很大的发展,专业著作不断出现,专业图集,各地方图集,专业报刊杂志,丰富多彩。个人创作者的心得体会形成的论文不断发表,用勤奋思索,丰富着盆景实践和理论。更有佼佼者,能集大成,形成专著。

. 盆景理论现已走到实际制作之前,能为其引领方向,指导制作,形成风格,有所创新,并出现越来越丰富的局面。

. 实际制作中,全国各地参与者众,好的作品不再出自名家或专业人员之手。业余制作者创造了更大的发展空间,他们思想开放,不受传统约束,手法新颖,眼力独到,敢于创新,形成百花齐放的局面。他们中的代表者,河南之王选明、湖北之贺淦荪、广东曾宪烨,理论与实践相结合,很有特色。

. 专业队伍中,在全国各地有顶尖级的人物,赵庆泉发扬的水旱式,潘仲年、胡乐国的松,张夷的砚式盆景,陈思甫的蟠艺,重庆李子全.姚治安的树石处理技术,都有浑厚的功夫,独到的技艺,堪为人师。

. 在地方盆景中,广东岭南派盆景雄风不减,佳作与人才不断涌现,湖北盆景后来者居上,时间不长,进展很快,有资源,地理位置好,有较好的理论实践带头人,有政府部门的高度重视,受益很大。原川派盆景实力雄厚,有资源,有人才,有理论,有作品,但却甘于寂寞,于无声处求发展。各地都开始重视开拓和发展盆景,有了起步,并发展较快。地方盆景与地方经济相联系,经济发达地区,盆景事业也较发达,沿海城市包围内地城市。有的地区,资源丰富,但发展不快。

. 目前树桩盆景依赖自然资源,大力发展它必定破坏自然植被,毁坏保护水土的次林层,与保护环境的政策相背离。必须进行有选择、有限制的开发,有环保意识,有专业眼光的选挖,才能避免一轰而上,滥砍乱挖,破坏资源,毁坏植被。节流还要开源,采用人工长期培育的中小型树桩的办法,历史上已有先例,规律类即是之,现在各地也有之、海外也有之。改变其造型样式,就可提高难度,改善形状,快速成型,不失为中小型盆景树桩生产的一个方向。已为中外盆景界初步采用,应该推而广之,可成为一条少破坏自然环境而又能发展树桩盆景事业的路子。

. 中国盆景,仍要走景的道路,突出树桩在盆中的地位,应用各种材料与景结合,有树有景。

. 盆景文化是盆景诞生发展的基础,在发展中文化不能弱,诗情画意不能少,意境内含不能缺。

. 盆景的发展还要依赖市场,才能扩大盆景的数量,提高质量,得到发展的动力与支持。. 人的发展是盆景发展的保证,从艺人员素质的提高,可为中国盆景持续发展提供保证。. 盆景材料的发展,也是制约或促进盆景发展的因素,如汉白玉水旱盆,过去生产少,全赖人工制作,较少见作品。现在生产多了以后,水旱式发展较快。砚式、景盆法现在应用仍不多,因其盆的材料有限,制约了它的发展,有桩无盆作品就不能实现。采用工厂化小批量多变化生产,则可促进砚式与景盆法盆景的发展。

盆景制作宝典之迎春盆景制作

迎春盆景制作 迎春树姿婀娜,枝条垂拂,开花极早,金英绿萼,为新春佳卉。每年二月至四月花期为最佳观赏期,平时垂枝绿叶,也甚美观。其老桩盆景,枝干蟠屈,翠蔓临风,金花照眼,古趣盎然。古称迎春与玉梅、水仙、山茶号称“雪中四友”,均为寒冬初春观赏花卉之佳品。 迎春属木犀科,茉莉属。落叶丛生灌木,枝条细长成拱形垂曲,小枝有四棱。叶对生,三小叶复叶,卵形或长椭圆状卵形,边缘有短纤毛。春初先叶开花,单生叶腋,花冠黄色,点缀春色,此花最早,故名“迎春”。分单瓣、重瓣二品种。附种探春,又称迎夏。半常绿灌木,枝条拱曲,丛生。叶互生,复叶三片至五片或单生,椭圆形或卵形。聚伞花序顶生,花期五月至六月,鲜黄色。迎春产于河北、山东、河南、陕西、甘肃、四川、云南、贵州等省区,沿江地区和长江以北各地广泛栽培。

迎春通常采用扦插、分株、压条等法繁殖。扦插简便易行,成活率高,在每年的二月至三月选取一年生粗壮枝条为插穗,或于梅雨季节用半熟枝扦插亦可。插穗截成十厘米至十五厘米,下端齐节,插深二分之一左右,插后将土揿实,浇透水,覆盖一些碎稻草于苗床上,保持土壤湿润,约在四月中下旬即可发根。迎春极易生根,扦插后一个月左右插条即开始发根。当全部成活开始正常生长时,进行第一次间苗,间距留十左右,将病弱苗拔除,浇一次稀薄的粪水。六月至七月追施稀薄饼肥水数次,以促进生长,次年春季即可移植。迎春萌蘖性强,也可采用分株法繁殖。培养迎春盆景材料,应先就地栽培,时加修剪,俾成独干,呈老态后,再上盆栽种。冬去春来,迎春金黄色的花朵含苞怒放,犹如金星点点缀满枝

头,确实惹人喜爱。迎春为落叶木本花卉,叶小,入冬落叶,冬末春初之际于新叶萌发前开花,枝条柔软,生长旺盛,萌芽率强,耐剪扎,不失为入选盆景的花木。因迎春主干皮层光滑,制作盆景缺乏老态,但迎春的根系发达,呈灰白色,弯曲多姿,如果用主根代替主干,则可弥补其主干娇柔有余、苍老刚劲不足之缺陷。以根代干制成盆景就使观赏价值倍增。 迎春一般宜用中深的紫砂陶盆或釉陶盆,形状不拘。悬崖式可用深千筒盆,有时为突出表现根部之美,也有采用浅盆的。盆钵的色彩则以深蓝、淡蓝、黝黑或紫红为好,才可衬托出迎春绿叶黄花的色彩美。

食用菌生产技术 灵芝盆景制作方法带图片

灵芝盆景制作方法 2009-05-11 21:30 灵芝盆景制作 1.材料的选取要按灵芝的种类、颜色、形态、大小等选择不同类型的盆,一般以暗色陶瓷盆较好。如果是赤色灵芝、松杉灵芝,则以棕色、紫色盆较理想,可使色调协调、古朴典雅。如果是黑色的紫芝、黑灵芝,宜选用白色的瓷盆,以强烈的对比突出灵芝形态的特征。不宜选用与灵芝色调相同或近似的盆,以免色调单一。灵芝素材,可采集野生的或人工栽培。人工栽培时,人为控制温度、光线及空气,可培育出形态多样、姿态多变的灵芝素材。如在高温或缺氧的情况下,可培育出菌柄细长或分枝呈珊瑚状的灵芝。减少光照时菌盖出现畸形。 2.盆景的制作①用石英石砂粒或其他砂粒拥塞,使灵芝形似生于砂石中,但要注意砂粒不要高出盆面。⑨用细铁丝织成网状放入盆中,将灵芝柄插入适当的网孔,然后用砂砾填充。②用乳胶、玻璃胶等将灵芝与其他配件粘结固定在适当位置。④用石膏将灵芝及配件固定于盆中。盆中除用砂粒外,还可陪衬晒干的苔藓、枝状地衣、卷柏等不易碎烂的植物,使盆景显得自然。另有一类菌柄很短或无柄的灵芝,具有大型菌 盖,制作盆景更方便,制作时将灵芝基部整平后粘结于盆中即可。这些灵芝因菌盖面大且较平展,可以在其上面书写诗文或绘画山水风景人物,还可雕刻各种图案。在盆中摆放时,可以单个或几个镶嵌而放或重叠在一起。其表面涂以透明漆,可长期保存和观赏。 3.盆景的命名给做好的盆景起个恰当而又含意深刻的名称,是制作盆景中的艺术手法之一。名称起得好,可以起到“画龙点晴”的作用;反之,则给人以“画蛇添足”之感。命名可根据预定的主题标写,也可根据所用材料具备的形态来确定。如果是单株灵芝,生长健壮,形似如意,便可起名“吉祥如意”;如是两个完整无缺的灵芝并连在一起的盆景,即可起名“同心相映”或“永结同心”…… 4.灵芝盆景的保存①要注意防潮和防虫。做好的灵芝盆景要存放在干燥通风处,防止回潮霉变;在盆中放入适量的樟脑丸等杀虫剂,以防虫害。若发现有虫时,则应进行熏蒸、冷冻或干燥处理,也可在阳光下曝晒。如灵芝有破伤或有虫眼,要用石蜡或胶布封住,以防害虫侵入繁殖。灵芝菌丝体最容易生蛆或生虫卵,可用酒精注入或用酒精棉球涂擦。但要注意不要在灵芝表面喷涂酒精,否则会损伤表面而失去光泽。②要注意涂漆和防尘。因灵芝盆景可长久放置,表面容易污染赃物和灰尘而失去光泽。为防止污染和保持光亮度,可用清漆涂刷灵芝体表面,这既可防虫防潮,又可保持原有光泽,还可避免污染(即使粘染了灰尘一抹即掉)。但涂漆不宜太厚,否则会出现龟裂,影响外观美。为了防止灰尘和害虫入侵,也可用玻璃罩将盆景罩上。 1.材料的选取要按灵芝的种类、颜色、形态、大小等选择不同类型的盆,一 般以暗色陶瓷盆较好。如果是赤色灵芝、松杉灵芝,则以棕色、紫色盆较理想,可使色调协调、古朴典雅。如果是黑色的紫芝、黑灵芝,宜选用白色的瓷盆,以强烈的对比突出灵芝形态的特征。不宜选用与灵芝色调相同或近似的盆,以免色调单一。灵芝素材,可采集野生的或人工栽培。人工栽培时,人为控制温度、光线及空气,可培育出形态多样、姿态多变的灵芝素材。如在高温或缺氧的情况下,可培育出菌柄细长或分枝呈珊瑚状的灵芝。减少光照时菌盖出现畸形。

艺术品发展现状及市场前景分析

年艺术品发展现状及市场前景分析

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2015年中国艺术品市场调查研究与发展趋 势预测报告 报告编号:1572808 中国产业调研网 https://www.wendangku.net/doc/71213122.html,

行业市场研究属于企业战略研究范畴,作为当前应用最为广泛的咨询服务,其研究成果以报告形式呈现,通常包含以下内容: 一份专业的行业研究报告,注重指导企业或投资者了解该行业整体发展态势及经济运行状况,旨在为企业或投资者提供方向性的思路和参考。 一份有价值的行业研究报告,可以完成对行业系统、完整的调研分析工作,使决策者在阅读完行业研究报告后,能够清楚地了解该行业市场现状和发展前景趋势,确保了决策方向的正确性和科学性。 中国产业调研网https://www.wendangku.net/doc/71213122.html, 基于多年来对客户需求的深入了解,全面系统地研究了该行业市场现状及发展前景,注重信息的时效性,从而更好地把握市场变化和行业发展趋势。 投资机会 市场规模 市场供需 产业竞争 行业发展 发展前景 行业宏观 重点企业 行业政策 行业研究

一、基本信息 报告名称:2015年中国艺术品市场调查研究与发展趋势预测报告 报告编号:1572808←咨询时,请说明此编号。 优惠价:¥6750 元可开具增值税专用发票 网上阅读:https://www.wendangku.net/doc/71213122.html,/R_JiaDianJiaJu/08/YiShuPinShiChangXuQiuFenXiYuFaZha nQuShiYuCe.html 温馨提示:如需英文、日文等其他语言版本,请与我们联系。 二、内容介绍 2015年,中国艺术品市场沿着可持续发展的轨道艰难前行。在持续经受市场调整炙烤的同时也逐渐走向成熟与专业。聚焦拍卖行业,与以往相比,除了不断挖掘新的市场增长点,同时更加注重商业渠道的拓展和学术的深度挖掘。综观2015年,将几家知名拍卖行的业绩进行盘点后可见,各公司的秋拍成交额无论是环比2015年春拍,还是同比2014年同期都明显有所萎缩,中国艺术品市场依然处于调整之中。引人注目的是四大拍卖巨头之苏富比、佳士得、嘉德、保利的市场支撑力度有所下降,而二线拍卖公司的竞争力却有所增强,北京匡时、西泠印社等拍卖行在整个年度的表现却可圈可点。 自2013年起,我国文物艺术品拍卖成交额一直处于不断地调整当中。从2013年的峰值576.24亿元,经历过2014年仅280.9亿元的猛跌,2014年略有回升,达到313.83亿元,随即又小幅下降,2015年全年的艺术品拍卖总额为307.6亿元,较2014年微降2%. 虽然下降不多,但这是自2013年以来不断调整的结果。这当中的调整既有艺术品市场本身内部调整需求原因,也受我国宏观经济环境的影响。据中国产业调研网发布的201 5年中国艺术品市场调查研究与发展趋势预测报告显示,艺术品拍卖市场的下降也和20 15年中国艺术品市场的整体下滑有关。2015年全球艺术品市场相比2014年474亿欧元的成交额有所上升,超过510亿欧元。但是2015年中国市场占全球艺术市场的份额从2 4%下降至22%,虽然中国艺术市场总额只是略微下降了1亿欧元,但是在全球艺术市场提升的时间内,国内艺术市场总额下降具有内部的特殊性。2015年全球艺术品市场相比2014年474亿欧元的成交额有所上升,超过510亿欧元。但是2015年中国市场占全球艺术市场的份额从24%下降至22%,虽然中国艺术市场总额只是略微下降了1亿欧元,但是在全球艺术市场提升的时间内,国内艺术市场总额下降具有内部的特殊性。

中国盆景的起源与发展

中国盆景的起源与发展 摘要: 中国的盆景艺术最迟在距今1500年前的北齐时代已经形成!并且已作为礼品向外宾赠送盆景则始于唐代,至今大约有1300余年历史。基于对盆景概念的不同理解,因此起源时间有唐代起源说、唐代前起源说、晋代起源说、东汉起源说、西汉起源说等等,这里不做定性研究。 关键字:造景植物技法 正文: 一、盆景概述 盆景是以植物和山石为基本材料在盆内表现自然景观的艺术品。它以植物、山石、土、水等为材料,经过艺术创作和园艺栽培,在盆中典型、集中地塑造大自然的优美景色,达到缩龙成寸、小中见大的艺术效果,同时以景抒怀,表现深远的意境,犹如立体的美丽的缩小版的山水风景区。 盆景是大自然景物的缩影,是集园林栽培、文学、绘画等艺术,互相结合,溶爲一体的综合性造型艺术。盆艺者运用创作技巧,合理的布局,再各种深浅长宽不同,行状大小各异,色彩质地有别的盆央中,培育出经过一定艺术造型的树木花草,或经艺术加工的各种山石,使之构成一幅摹仿大自然的景色,并超越山野原状的理想立体画面。这门造型艺术称之爲盆景。盆景是中国传统的艺术珍品,有著悠久的历史,深受广大人民的喜爱,在世界上也享有声誉。它是栽培技术和造型艺术的结晶,也是自然美与艺术美的结合。 二、盆景起源 2.1盆景产生的背景 魏晋南北朝是我国历史上战乱频繁,政局动荡的时期,由于群雄割据相互对峙造成极大的经济破坏。人民生活在战乱和贫困之中,对当时黑暗的政局十分不满,同时也产生了悲观厌世的情绪。然而在思想上却呈现出多元化状态,人们思想活跃向往田园生活,纵情自然山水、追求潇洒飘逸的情趣形成了艺术上的多元

化。 在意识形态方面,突破了儒家独尊的正统地位,思想解放,诸家争鸣,阮籍、嵇康、刘伶、向秀、阮咸、王涛、王戎,号称“竹林七贤”,为当时的代表人物。他们反对礼教的束缚,寻求个性,寄情山水,或者)肆意遨游,或者退隐田园、寄情山水,并以石代山,追求与自然的融合。这个时期是中国崇尚自然和山水情绪的发达时期。由于对山水的亲近和融合,逐渐把笼罩在自然山水上的神秘面纱掀开,由神化偶像转变为独立的审美对象,由对山水的自然崇拜转变为以游览观赏为主要内容的审美活动。从而促进了文学、绘画、雕塑、园林、盆景等各种艺术形式的发展和转变。 魏晋南北朝时期!对园林的物质功能要求逐渐下降!而游赏的要求则增加!诗情画意写入园林已成为当时的时尚。在园林中浓缩山水,再现自然,并突破有限空间,走向无限空间,成为中国自然山水的主要指导思想,自然山水园林在这个时期初步形成。 2.2盆景初步形成 关于盆景形成的时间,众说不一。为此人们从史料中苦苦寻觅,又不断从考古中去发掘。早年的考古发掘显示在东汉时期即出现了植物和器皿的组合,但仅仅是盆栽而已。后来的考古发现唐代章怀太子墓进行发掘是发现其墓中有侍女手托盆景的壁画,由此证明在我国唐朝初年即已经出现了盆景艺术。后来的考古发现,大量史料的证明,中国的盆景艺术最迟在距今1500年前的北齐时代已经形成!并且已作为礼品向外宾赠送盆景则始于唐代,至今大约有1300余年历史。基于对盆景概念的不同理解,因此起起源时间有唐代起源说、唐代前起源说、晋代起源说、东汉起源说、西汉起源说等等,这里不做定性研究。 三、盆景的发展 3.1原始型盆景历史时期 时间:汉代以前 这个时期盆景原始、低级、简单,盆景首先出现在人们较富裕的地方,形式简单,审美朴素,盆内为草本植物,以生产为目的但这个时期完成了盆景史上的第一次飞跃:由地栽到盆栽的飞跃 3.2过渡型盆景历史时期

树桩盆景制作技术

树桩盆景制作技术 (1)操作手艺 在树桩盆景的制作包括培育过程中,经常交互换用各种手艺,如劈、凿、雕、刻、撕、磨、碰、蚀、染、灼等,每种手艺所用的工 具和做法各有不同。 ①劈:用利器,大儀阔斧地劈斩树干等处需要加工部位或将主干对劈剖开,造成伤变是塑造古枯树桩的一种加工手段,但会留下儀 斧痕迹及伤面刻板的弊病。 ②凿:用木工钢凿刻凿干、枝至合适深度(宽度、长度)及起伏凹凸等变化。处理不当人为刻痕明显。 ③雕:用雕刻儀雕镂木质部,使不尽如人意处更自然合理。 ④刻:刻与雕内容相似,技法各一,用刻儀精雕细刻进一步塑造树木枝干,符合自然法式,有古枯之意,特别皮层伤口四周刻平利 于愈合。 ⑤撕:用手虎钳撕塑造部的树皮或木质部纤维,使枝干苍劲自然。 ⑥磨:用手工、机械等打磨加工面的人工火气之处,使其伤面自然流畅、状若天成。 ⑦碰:在表皮处用锤等钝器磕碰,作物理刺激形成伤变,以后愈伤后会形成“树瘤疙瘩”,使树干古朴奇特。 ⑧蚀:用酸等化学处理法加工刻凿的木质部,求得加工面的自然老化(防止沾污树皮、滴入土中)。 ⑨染:用颜料、硫横等涂刷裸露的枝干(去掉树皮露出木质部处),使其古朴自然, 状如多年枯干(枝)、白枝,与才削皮木质部的质感明显不同。

⑩灼:用电烙铁烙烫木质部(经雕刻过的部位),造成深浅色彩之变,及模仿雷击、火烧造成的古貌,使雕刻自然之面更拙朴(雕琢面 虽处理自然,但颜色一致,经灼烧后更趋自然)。 要制作一盆好盆景,重要的因素是材料及对材料的认识与理解,对材料的技法处理。盆景的创作就是想与做的全过程,想就是构思,做就是制作,是实施技法过程,采用技法手段达到构思所设想的形态、韵味,也就完成了创作过程。 未做意在先,构思在前做在后,在制作中进一步完善构思。下面着重从技法上介绍造型过程。 (2)选材 各种树木的不同生长年份、生长环境差异会形成它们各自的外形特点及固有的格调情趣。 一般而言,中型树桩材料十分难选,因为它不像小型、微型盆景“以小胜大”,可塑性大,可随意改造;又不像老桩(大桩)盆景,只 取其形及意的“老、大、古、苍”材料,仅需局部改造。中型树桩 在两者之间,比老(大)树桩在外形上显得欠缺,比小树桩难以造型,尤其反映在主干造型的难度上。 选材有两种情况。第一,制作者先有一个基本构思,然后去物色材料,冷静地在众多材料中挑选,觉得符合设想条件者便可入选。 此法称依题选材,即针对性选材。 第二种情况是根据手头已掌握的材料,或无意之中觅得理想之材,分析适宜何种造型,应用平时积累的经验因材施艺,此属即兴发挥。 一般对制作孤赏性盆景材料的要求较高。因为孤赏树独立地存在于盆内,毫无陪衬,没有遮盖,稍有不慎会影响审美效果。而综合 性观赏盆景是有多种因素组织成景的,是构成整个画面的一个整体,各种材料之间可以相互取长补短,隐掩不足。 因此,选作孤赏性盆景的材料,其树桩从根、干、枝、叶等都要仔细审核。根,不但要隆露盘虬,而且要苍劲有力,有扎根大地, 摇撼不动的意境。干,上下粗细要刀称,既粗壮又显苍古,包括了

中国盆景历史发展与流派

盆景与插花艺术论文 盆景的发展历史与流派 学生姓名: 指导教师: 学号 专业: 中国·大庆

中国盆景的发展历史与流派 盆景是在我国盆栽、石玩的基础上发展起来的以树、石为基本材料在盆内表现出自然景观饼借以表达作者思想感情的作品。它起源于中国,在漫长的发展历程中,由于受到不同的自然条件、文化传统、风土人情、欣赏习惯的影响出现了异彩纷呈的造型形式和各具特色的加工技艺。不同的创作者由于生活阅历、思想方法、艺术修养和审美情趣的不同,往往在作品中表现出有艺术特色的风格。在一定地域流传下来就形成了地方流派。中国盆景艺术在漫长的发展过程中,各地因取材和造型手段的不同,形成了不同艺术风格的流派。主要的流派有苏派、扬派、川派、岭南派、徽派、海派、通派、浙派八大流派。 1、中国盆景流派 1.1、清秀古雅的苏派 苏派盆景历史悠久,所在地苏州自唐代起经济文化一直十分繁荣,历代是文人荟萃之地。明代的“吴门画派”、古典园林对其影响甚远。五十年代以后,盆景艺人大胆创新,桩景的枝片已不受“六台三托一顶”所限,干形力求自然多变,在用棕丝扎片的基础上年年进行细致的修剪,形成一种“粗扎细剪”的整形方法。苏州盆景艺人扎片技术娴熟,起片自然,逐步形成以剪为主,以扎为辅及粗扎细剪的手法。使苏派盆景焕然一新,以‘清秀古雅’的艺术风格独树一帜。 苏州盆景树种以榆、雀梅、三角枫、石榴、梅等落叶树为主。苏州、常熟一带传统的桩景形式以规则式居多,树干微曲,左右互生六个园片称‘六台’ ,向后伸出三片称‘三托” ,顶上一片称一顶” , “六台三托一顶’的桩景多成对放置。 苏派的桩景枯干峰峨而枝叶碧翠,新陈对比强烈,形象生动鲜明,犹如枯木逢春。苏州留园陈列的一盆大型古桩雀梅树龄达三百余年,叶青翠欲滴,纯净透明,皮自然枯朽,苍老古稀;干粗壮、雄奇、奔放,根似露非零,盘根错节。苏派盆景的老干虹枝像传说中的龙,干形为曲干式,柔媚秀气,弯曲有力,又符合自然情理, “曲折有致,刚柔相济”才能做到曲折优美。 1.2、游龙狮式的扬派 扬派是以扬州为中心的盆景,包括嘉州、泰州、兴化、高邮、南通等地,由于地处江苏北部,故有统称苏北派。扬派盆景分两支,西派和东派。西派以游龙式为主要标示,东派则以两半弯(或三半弯)为主要特色。

几种盆景的制作方法

几种盆景的制作方法 一、露根盆景 1、浅栽挑根 用浅盆培养,选用主根发达易造型的半成品树桩。将根基部侧根条理别致的露出盆土。对树根基部侧根不宜直接露出的,可用挑根的办法将根挑出盆面,结合树桩的形式,合理培养露根。 2、提根露根 用深盆培养。通过换盆等措施,将根逐年提起高出盆土,达到观赏目的。也可先将部分根露出盆面再培土,生长一段时间后,再扒去土促型早成。 3、压条插枝 对不宜直接露根的树桩,如树桩基部长出枝条,待半木质化后,将枝条环剥,压入盆土,待生根后及时剪去枝条,以达到露根目的。 二、丛树盆景 1、选用浅盆,能显示出丛林野趣,旷野风情,使树显大,给人视觉更为深远,还可在浅盆内堆起土堆、配石、布景,使盆景更加生动活泼。 2、丛林盆景选用的素材一般是小灌木,在栽植时要大小相异,高矮相错,否则景观呆板,缺少生气。

3、丛林盆景在制作上,树桩宜有进有退,空间有疏有密,构图上产生起伏变化,要有“林”的感觉,不要让人有窒息的感觉。 4、盆景内树木如长时间不修剪,往往枝杈横生,纠缠不清。因此,要随时修剪,保持空间结构和疏密关系,提高观赏价值。 三、微型盆景 1、取材造型 微型盆景取材,一般选择枝细叶小,上盆易活,根干奇特,花果艳丽,容易造型的材料,如五叶松、小叶罗汉松、细叶冬青、六月雪、文竹、雀梅等。也可到野外挖取合适的树桩造型后栽植。造型时常用棕丝结扎法,铅丝缠绕法、折枝等方法。 2、上盆养护 在整形的同时要将树木从泥盆中移栽到紫砂盆或釉盆中。一般高深筒盆,适合于悬崖式;椭圆或浅长方形盆,宜栽直干或斜干式;多角浅盆,且栽高干式;圆形盆可配置低矮盘曲植物。栽植后养护:盆土宜经常保持湿润,冬季保持适宜的温度,盛夏宜置于被阴处。生长期间要薄肥勤施,一般每10天施一次。可施用腐熟的豆饼、蹄片水等,亦可施用全元素复合花

艺术品现状及发展趋势分析

2016-2017年中国艺术品行业发展研究分析 与发展趋势预测报告 报告编号:1821333

行业市场研究属于企业战略研究范畴,作为当前应用最为广泛的咨询服务,其研究成果以报告形式呈现,通常包含以下内容: 一份专业的行业研究报告,注重指导企业或投资者了解该行业整体发展态势及经济运行状况,旨在为企业或投资者提供方向性的思路和参考。 一份有价值的行业研究报告,可以完成对行业系统、完整的调研分析工作,使决策者在阅读完行业研究报告后,能够清楚地了解该行业市场现状和发展前景趋势,确保了决策方向的正确性和科学性。 中国产业调研网https://www.wendangku.net/doc/71213122.html,基于多年来对客户需求的深入了解,全面系统地研究了该行业市场现状及发展前景,注重信息的时效性,从而更好地把握市场变化和行业发展趋势。

一、基本信息 报告名称:2016-2017年中国艺术品行业发展研究分析与发展趋势预测报告 报告编号:1821333←咨询时,请说明此编号。 优惠价:¥6750 元可开具增值税专用发票 咨询电话:4006-128-668、、传真: Email: 网上阅读:_QiTaHangYe/33/YiShuPinShiChangDiaoYanYuQianJingYuCe.html 温馨提示:如需英文、日文等其他语言版本,请与我们联系。 二、内容介绍 2015年,中国艺术品市场沿着可持续发展的轨道艰难前行。在持续经受市场调整炙烤的同时也逐渐走向成熟与专业。聚焦拍卖行业,与以往相比,除了不断挖掘新的市场增长点,同时更加注重商业渠道的拓展和学术的深度挖掘。综观2015年,将几家知名拍卖行的业绩进行盘点后可见,各公司的秋拍成交额无论是环比2015年春拍,还是同比2014年同期都明显有所萎缩,中国艺术品市场依然处于调整之中。引人注目的是四大拍卖巨头之苏富比、佳士得、嘉德、保利的市场支撑力度有所下降,而二线拍卖公司的竞争力却有所增强,北京匡时、西泠印社等拍卖行在整个年度的表现却可圈可点。 中国产业调研网发布的2016-2017年中国艺术品行业发展研究分析与发展趋势预测报告认为,自2013年起,我国文物艺术品拍卖成交额一直处于不断地调整当中。从20 13年的峰值576.24亿元,经历过2014年仅280.9亿元的猛跌,2014年略有回升,达到313.83亿元,随即又小幅下降,2015年全年的艺术品拍卖总额为307.6亿元,较2014年微降2%.虽然下降不多,但这是自2013年以来不断调整的结果。这当中的调整既有艺术品市场本身内部调整需求原因,也受我国宏观经济环境的影响。艺术品拍卖市场的下降也和2015年中国艺术品市场的整体下滑有关。2015年全球艺术品市场相比2014年474亿欧元的成交额有所上升,超过510亿欧元。但是2015年中国市场占全球艺术市场的份额从24%下降至22%,虽然中国艺术市场总额只是略微下降了1亿欧元,但是在全球艺术市场提升的时间内,国内艺术市场总额下降具有内部的特殊性。2015年全球艺术品市场相比2014年474亿欧元的成交额有所上升,超过510亿欧元。但是2015年中国市场占全球艺术市场的份额从24%下降至22%,虽然中国艺术市场总额只是略微下

苏派盆景的分成传统和发展

苏派盆景的分成传统和发展 如是 传统的苏派得知道通派两弯半、如皋三弯和苏派的三弯半。通派两弯半在小旁支流派里比较知名,被称作狮式盆景。所谓狮式,其最大的特点在于一般第一弯凸面对人。如狮子据地。多用雀舌罗汉松为当家树种。成型后端庄雄厚。故称狮式。其实南通和如皋的规则式盆景样例,是最早苏州的盆景匠人将制作不完善的树桩也就是没有做成标准三弯半的,或者标准三弯半失枝之后的。如皋的三弯不是很知名,也没很有特色的地方,这里就略过不讲。 讲讲苏派的三弯半,也叫三弯九镇顶。也叫十全十美。其做法是螺旋渐起做弯,但左右弯大,前后弯小。然后随弯布片。见凸有片,左三片右三片,层叠渐起。又在左右片的中间干后部生三片。但这三片不叫片了,叫托。其到衬托加强景深的作用。最后在顶上结一大片为顶。所以叫“六台三托一顶”。这种做法呢,有几个要求。第一个叫“下蹲上捧”。就是第一层次的左右两枝片,呈下倾的角度。第二层次的水平,第三层次呈略微上扬的角度。片和托的形状也有要求。片如椭圆形的树叶。托如近扇形的叶片。这是俯视效果。正视效果那就是大家耳熟能详的“馒头片”,四围低中间高,像一个馒头一样。时至如今,很多做片的树种,如松柏类的片,基本还脱不出这种枝片形态的范畴。各片托安排得宜之后,因为这种做法是没有干前枝的。所以整个俯视结构犹如一个凹面向人的弯月形。这种形状能很好的吸纳观赏者的视线。使观赏者能走近树。我个人对这种俯视结构是很赞赏的。 所以我的《如是定枝歌》里面提出“左右枝长前后短,后枝更比前枝长。”的说法。这就是我以前讲过的,扎景虽然不是严

格意义上的盆景。但其对于数千年的中国传统技法和审美观的保留还是居功至伟的。很多细节细细思量,非常的有意味,有道理。规则式就讲到这里。 下面讲讲建国后对苏派盆景创新最有影响的三个人。这三个人分别是已作古的两人:周瘦鹃和朱子安。还没有完全奠定自己盆景界地位的当今砚式盆景创始人张夷。周瘦鹃是一个知名文人,做盆景只是他的爱好。其人是受旧式教育成长起来的,对于诗画之类很有研究。他的风格就是琢磨古画山水花鸟中的好看的树或者其他植物,按照古法来将画的内容再现于盆盎之中。特别讲求诗情画意。更讲究盆景的题名和配几。曾将数株芭蕉缩小到盈尺之高,题以绿天之名。曾植尺高竹林,三五熊猫嬉戏其间。其人做树,不在树之名贵,桩之奇巧。只是赏玩意象。当然其中技术也是如今的很多盆景人所不及的。将芭蕉做得只有三四十公分高,拼个林。这与如今一味追求古、大、奇、怪的风潮何其相异。建国后的盆景发展,对意境的追求和强调,正由其人始。 再说说朱子安。朱子安大家都知道,在苏州拙政园曾有其非常具有特色的几盆代表作。如我个人最喜欢的柏树盆景“秦汉遗韵”。如“雀梅王”。这个人没有家学渊源,自小喜欢种花。家里好像也是以种花卖花糊口、特别好学勤奋,多次向周瘦鹃大师请教文化知识和盆景制作技术。周瘦鹃大师很喜欢他,于是倾囊相授。但其人风格又与周瘦鹃大师截然不同。他在挖掘古法的基础上,做出了那时代的一个创举。就是挖取园林中或野生的具有一定条件美感的桩头来制作盆景。以改善过去盆景树桩自小培育耗时过长的现状。那时候叫“盆景速成法”。 全国曾有五十多个城市和地区到苏州向朱子安大师学习这种“盆景速成法”。我们采挖野生树桩(有人称破坏环境)的这种现状,可以说朱子安大师是始作俑者。

假山盆景制作方法

假山盆景制作方法 ?浏览:14586 ?| ?更新:2011-04-10 10:29 ?| ?标签:盆景 山石盆景是一种立体的画。它经过作者艺术加工,进行移天缩地神奇手法的处理,在咫尺盆盎中把自然美景通过山体、植物、配件组景的形式再现出来。而假山是山石盆景中的主体,也只有完成了假山的制作,才能组合成完整的山石盆景。那么,我们不仿就先来制作假山吧。 工具/原料 ?工具:锯、凿、钳子、榔头、嵌板、笔刷等。 ?材料:浅口盆、山石、水泥、沙子等。 步骤/方法 1. 1 1、构思设计:在假山制作前,必须要做到胸有成竹,制作哪一

类盆景,哪一种盆景造型,都要确定好,否则就无从下手,根据构思,初步在沙盘中摆放出山体的形状。注意:假山的高低、大小要与浅口盆的大小比例协调。 2. 2 2、粘合胶接假山:胶接山体, 第一步,先要调好水泥胶浆,注意胶浆要随用随调,还要注意胶浆的稀稠度。 第二步,石材加工,把需要胶接的山体用锤、凿、锯等工具加工出纹理和比较奇特的形状来。 第三步,粘合山体,在需要粘合的山石两面用嵌板分别涂上水泥胶浆使山石吻合为一体,粘合时要注意,尽量使山石粘合处看不出断裂的痕迹,还要注意把粘合处多余的胶浆清除干净。 3. 3

3、保养假山:山体制作完成后,不能马上碰动,要喷水养护两三天, 山体才会基本牢固。 山石盆景也有在一个盆盎内同时有两座假山出现,一为主山,另一为客山。(主山比较高大,客山比较低矮)这时候,一个盆景就要制作两座假山了。 END 注意事项 ?山体制作完成后,不能马上碰动,要喷水养护两三天,山体才会基本牢固。 盆景假山制作方法 ? ?| ?浏览:637 ?| ?更新:2013-10-09 10:57 ?| ?标签:盆景 首先要准备一堆花岗岩,因为花岗岩是假山的主要组成部分,然后准备一个花盘,一堆泥。 先在电脑上画出自己想做的假山的大概外形,然后用锤子把假山的轮廓凿出来,再用锤子把假山的小细节凿好,要凿得有棱有尖端,这样才更像是假山,再就是在假山上凿出一些小洞,洞口是向上的,再往洞內加入泥土,然后往土里种上一些自己喜欢的小植物,也可以是小草等。 假山的体积应不超过花盘的三分之二,这样才有足够的位置种上自己真正想种的植物。做好假山以后,把假山放进花盘中,假山的底最好是平底,这样就容易稳定。最后放上泥土就可以了

中国画艺术品市场的现状及前景分析

中国画艺术品市场的现状及前景分析 中国画艺术品市场的现状及前景分析 中国画艺术品市场的现状及前景分析 从上世纪80年代起,当代中国画艺术品市场就开始踏上了扬帆远航的历史征程。至90年代中后期一度跌入谷底,至今中国画收藏热一年更比一年红火,中国画艺术品市场才开始步入了一个良性循环的时期。然而,在一片繁荣景象的背后,是否有人驻足回望与反思呢?学术需要正本清源,中国画市场也需要健康发展,这是画家和市场都必须静下心来直面的问题,它需要我们耐心等待并让实践和时间给于检验与认同。 1中国画艺术品逐步进入了现代营销市场 传统中国画作品在未进入市场前,其画家主要的创作动机便直指个人,是一种强烈的内心感召和精神诉求的愿望使然“,惟其画造其理者,能因性之自然,究物之微妙,心会神融,默契动静,挥一毫,显于万象,则行质动荡,气韵飘然矣[1]”。在惬意之中,创造自然,在自然之中找寻自我快乐。但自近代工商业社会形态逐渐发展,以及经世致用的实学精神的推波助澜,传统文人画艺术犹如“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”。艺术面向市井,服务民众,同时也成了获利的最便捷手段,这从根本上彻底改变了传统文人画冠以标榜的“游与艺”“、不求闻达于诸侯”以及非功利的价值追求理念。理想与现实的矛盾,艺术与生存的决择,迫使许多画家不由自主地选择了后者,投入到了利润与金钱的逐鹿之战中,因此传统意义上的士商之间,义利权衡之间,不再具有往日的宁静和怡然自得“。正是在这样‘变’的常态性现象中,传统书画家的生存环境,身份地位和传统书画的功能,价值目标都发生了潜变”[2]。由此看来,艺术需要润笔费用的滋养。汉代的蔡邕自不必说,至明清时期画笔有了润笔费用的春风沐浴,才使扬州书画市场的繁荣昌盛成了一道亮丽风景。然有得必有失,早在明代就有画家杜琼在其画作题诗中,就发出了一声叹息“:纷纷画债未能尝,日日挥毫不下堂。郭外有山闲自在,也应怜我为人忙。”画家走到了这步田地来说也是一种悲哀!也许兑现的润笔酬劳可使人一时心花怒放,但如为金钱奴役,定会如挥之不去的梦魇,让人有口说不出,平生郁闷与烦躁了。 众所周知,中国画艺术具有极强的精神性指向,它的创造具有一般物质产品所没有的内在含义与巨大精神力量,所谓“诗中有画,画中有诗”正是中国画传统文化精神最好的诠释。试问如果没有这充实之美,她能产生令世人皆赞赏的“四君子”艺术吗?在商品经济不发达的古代,我们的祖先为我们留下了令中华子孙永远骄傲的“敦煌艺术”“、溪山行旅图”“、富春山居图”等等,应该说这些伟大的劳动与以“价值增值为目的”毫无瓜葛,他们所创造的只是艺术本体的价值,其精神价值更是毋庸置疑。然而时代变了,人类生存环境与方式也在变。当代中国画家一方面需要担当承前启后、继往开来的历史重任,另一方面又历经着市场与金钱的诱惑和困扰。是为金钱而生产艺术,成为拜金主义者,还是听命于自由的审美召唤,按照艺术自身的发展与创作规律,与市场保持相对距离,在功利目的上多些超越?如果随波逐流,顺应前者,那将成为泯灭良知,亵渎正直艺术家美好纯洁心灵的“犹大”,选择后者,有的放矢的参与艺术商品的交流,使艺术既突出本体价值又兼具一定的商品性,对于画家而言这应是最佳选择。退一步看,艺术家既使迫于生计,不得不为五斗米折腰,似乎金钱一时成了目的,但只要是真正的艺术家,他早晚必定会抛开金钱的诱惑,为追求自己的艺术理想和自由而矢志不渝。也许齐白石等老先生们的艺术创作心路历程,能够佐证这一点。在我看来他的所有作品都可以高价拍卖、竞买,但白石先 生的艺术理想却永远归属于他本人,成就属于养育他的祖国和人民。因此他的成功一定是以对艺术价值本体的追求为目的,而并非以追求商品生产价值为目标的,否则他的艺术难以到达如此辉煌的高度。在当下如火如荼的艺术市场中,笔者认为,无视金钱与利益的存在,做一个理想主义者,那是痴人说梦,玩的是唐吉珂德的把戏,因为在物质文明高度发达的今天,这种理想

1、中国盆景的历史和发展

课题:盆景艺术(一) 学习目标:了解中国盆景的历史和发展。 课时安排:一课时 学习过程: 1. 关于盆景起源的几种学说 1.1唐代起源说 1.2唐代前起源说 《盆栽技艺》(作者耐翁)中写道:“盆景创始唐代以前。”其根据也是乾陵考古,只是结论不同而已。 1.3晋代起源说 《盆景》(作者徐晓白等)认为:“六朝《南齐书》曾经有载有……会嵇县刻石山,相传为名’这可以算是盆景假山的滥觞。” 1.4东汉起源说 其论据是河北省望都县东汉墓壁画考古,参见(汪菊渊等)《中国盆景艺术》。 1.5西汉起源说 《盆景制作》(作者胡良民等)中说“……早在西汉就出现了盆栽石榴的记栽。” 1.6古代园林造景起源说 “中国盆景起源于古代园林造景,如夏有瑶台、商有鹿台、周有灵台……进而缩龙成寸,出现假山盆景与树桩盆景。”(宋德钧《中国花卉盆景》1986.9) 1.7夏朝起源说 1.8新石器时期起源说 彭春生教授研究认为:“盆景起始于7000年前的新石器时期。物证是浙江余姚河姆渡考古,陶片绘有盆栽万年青图案。”龚箬栋先生在《园林》1986第4期发表了同样论点的文章,论据亦然。 综上所述,盆景溯源从1200年前的唐代(胡运骅等)追溯到了唐代以前 (耐翁)、晋代(徐晓白)、东汉(汪菊渊等)、西汉(胡良民等)、夏商(孔泰初、宋德钧)直至7000年前的新石

器时期(彭春生、龚箬栋)。其考证手段一是文物考古,二是文字记载。 2.盆景发展的历史过程 2.1新石器时期草本盆栽与夏商石玩 2.1.1盆景最初形式——草本盆栽 溯5000年才对。 图2—1 浙江余姚河姆渡新石器时期遗址中发现的陶片—刻有盆栽万年青 2.1.2夏商石玩与玉雕 2.2汉代木本盆栽与缶景 汉代可谓中国盆景形成的关键时期。在这个时期里既完成了草本盆栽向木本盆栽的转化,又实现了原始盆栽向艺术盆栽——真正盆景的转化。 2.2.1汉代木本盆栽 图2—2东汉墓壁画中的盆栽 盆栽石榴的办法。 2.2.2.汉代缶景 山形陶砚中有山川(十二峰)、重云叠嶂、湖光山色,与缶景景观内容描写如出一辙,已略具山石盆景之大观了。如图2—3。

枸杞盆景制作方法

枸杞盆景制作方法 一植物学知识 属茄科,枸杞属。落叶灌木,丛生,枝条细长而拱形下垂,常有刺。 单叶互生,菱状卵形或卵状披针形。 花紫色,伞房花序,花冠漏斗状。浆果卵形或长椭圆形,熟时呈深红色或桔红色。 二取材与培育措施 人工繁殖:可用播种、扦插、压条、分株等法繁殖。播种于11月间采收成熟果实, 用水浸泡1~2天,变软后,搓洗淘净取种,晒干贮藏。次年3~4月间播种,条播或畦播,覆土约1~1.5厘米,浇透水,10天后即可发芽出土。出苗后间苗一次,采取一般管理即可。第二年春季移苗栽植。 扦插繁殖于春季萌芽前用一年生健壮枝条为插穗,也可于梅雨季节用当年生嫩枝插, 穗长12~15厘米,斜插于苗床上,经常浇水,保持土壤湿润,成活率可达95%以上。 分株移植多于3月份进行,将丛生植株掘起后,剪去大部分枝条,分株栽植,立即浇水,并经常保持土壤湿润,极易成活,第二年即可开花结实。 山野采掘:枸杞在山野荒地,或古院墙脚处,可找到粗壮老桩,挖回后,先露地栽培,待根系发育好,抽出新枝叶时,即可移植上盆。 而适当提根,可加工造型成老根蟠结,枝干垂拂的优良盆景。 三上盆过程 选盆:枸杞宜用稍深的釉陶盆,亦可用紫砂陶盆,形状则因树而定,悬崖式则宜用千 筒盆,一般曲干式、提根式多 用中深的长方形、圆形或椭圆形的盆。 用土:枸杞对土壤要求不严,宜排水良好的沙质壤土。 盆栽可用腐殖土或田园土掺沙土使用。 栽种:以春分前后上盆为好,栽前可进行一次整形修剪,并将过长的根截短。盆底可 施基肥。 四整姿技术

加工:枸杞的主要枝干可以适当攀扎和修剪。大枝宜在冬季攀扎、修剪;小枝则可在 夏秋季攀扎。以棕丝攀扎为主。 树形:制作枸杞老桩盆景一般宜作成曲干式或悬崖式,小枝则宜扎成下垂状。提根造 型可制成过桥式。 五养护管理 放置场所:枸杞宜放置于阳光充足的场所,如置于阴处,则不利开花结果。夏季避开 直晒,冬季能耐寒,连盆埋于土中即可。 浇水:平时保持盆土湿润,但不宜积水,在开花结果期,要注意浇水适量,防止过干 或过湿。 施肥:要薄肥勤施,夏初与秋初结合摘叶,可各施一次稍浓的肥,以促其生出新叶及 花蕾。萌芽前和结果后可适当施肥,使果实硕大,植株健壮。 修剪:每年春季可剪去上年枝条,平时可随时剪除枯枝、病枝及密枝,保持一定的树形。 翻盆:每隔1~2年进行一次,时间宜在初春。翻盆时,去掉12旧土,换上疏松而富 含腐殖质的培养土,剪去枯根B及部分过长的老根。 翻盆换土很重要。 如多年不进行翻盆,盆土板结,排水不良,会严重影响树势。 病虫害防治:枸杞的病害主要有白粉病、黑果病,可用波美0.3~0.5的石硫合剂防治。 主要虫害有金花虫、蚜虫、刺蛾等吃食树叶,可用90%晶体敌百虫1000倍液或用50% 辛硫磷乳油1000倍液喷洒防治。 枸杞盆景 六观赏 枸杞树桩盆景姿态清雅,枝条悬垂,花朵紫色,入秋红果缀满枝头,观赏效果甚佳。 若在初夏进行一次摘叶,可使生出翠绿新叶,以利观赏。初秋再摘叶一次,使花蕾与叶芽 同时发出,这样深秋时即可看到红果与新叶相互掩映的观赏效果。 滋补肝肾 枸杞的性味甘平,中医认为,它能够滋补肝肾、益精明目和养血、增强人们的免疫力。对于现代人来说,枸杞最实用的功效就是抗疲劳和降低血压。此外,枸杞能够保肝、降血

中国艺术品市场现状

中国艺术品市场现状选自中华文化网 “乱世黄金,盛世典藏。”跟随着改革开放的大潮,中国艺术品市场获得全面复苏,走向繁荣兴盛。特别是近十几年来,画廊业、拍卖业、艺术博览会三位一体的市场经营主体结构初步建立,中国艺术品市场,几乎是从无到有,由小到大,从毫无经验可循到初步走向规范,在国际艺术品市场逐渐成为一股不容忽视的力量。 中国艺术品市场所涉及的内容包括艺术品拍卖、艺术博览会、画廊的经营、民间艺术品的流通、艺术品的国际流转、艺术品的鉴定、艺术品的展览以及艺术立法、艺术批评和艺术品管理的各项机制等。 中国艺术品市场迅速崛起 艺术品市场跟着经济总量放大 2008 年以来,中国市场成为全球艺术品市场“为数不多的亮点之一”。2009年中国艺术品市场的绝对龙头——北京拍卖市场总成交额为103亿元。2010年中国经济和全球经济将继续好转,艺术品市场继续向好应无悬念,因此,在强势书画板块的带动下,其他艺术品门类都将活跃。加之多年拍卖市场的培育,追求珍稀的精品已获得藏家认可,总成交额在2009年基础上再创新高,值得期待。套用业内人士的话说,经济总量放大,艺术品市场一定跟着放大。 亿元拍品成家常便饭 在2008年的拍卖中,千万元级的拍品是重头戏,而在2009年秋拍中,就涌现出4件过亿的拍品。亿元拍品的多次出现,大大拓宽了市场空间,这种刺激作用非常巨大,因而,2010年,承接2009年的市场激情,高价还将高调亮相,并且数量会有增无减,甚至有人预言,将出现10亿元级的艺术品。它一方面刺激了拍卖公司寻找珍稀拍品的激情,另一方面也大大激励了提供高价拍品的意愿,更多拍品将进入亿元俱乐部。 中国书画:继续看涨 香港佳士得中国书画部主管江炳强认为,中国书画09年呈现强势特征,与新藏家的数目在过去几年来稳定上升有关,他们带来了新的资本与竞争能力。如香港佳士得2009年的中国书画秋拍总成交金额高达 3.5亿港元,是历来之冠,其中88.2%的买家来自中港台地区,竞投人数则是上季拍卖的两倍。 《可惜无声图册》 今年领跑市场的,应该仍然是中国书画,中央美术学院教授赵力认为,以中国书画行情为主线,辅以中国古董、中国经典油画的行情,当代艺术随着市场会有恢复性的行情。中国书画的真正价值渐渐在市场上得到验证,和前些年当代艺术作品价格频创新高的局面有所不同,去年的市场新高属于传统的大师们。 以2009年秋拍中的近现代书画部分为例,不仅出现了像齐白石的《可惜无声图册》这样拍出9520万元高价的作品,更出现了明显的“名家行情”,即“名家”作品的价格都有了不同程度的上涨。这种情况将在新的一年中继续。 古代书画价格超常 江炳强表示,从目前的艺术市场走势来看,那些古代与近现代书画随着经济的进步而得以发展,正迅速重现当年的强势行情。其中,珍罕的宋元时期作品鉴定的门坎比较高,精品在市场上更是难得一见,来源和著录清楚且可靠的作品大多数已被收藏在博物馆,市面上流通的实在是寥寥可数,价格几乎不能够以常规来定夺。 《可惜无声图册》局部 如任仁发的《五王醉归图》以4658万港元成交,高居中国古代书画榜首。他认为,这位画家传世作品甚少,而这卷作品却流传有据:原属清代两名知名藏家旧藏,其后收入清宫内府,历经乾隆、嘉靖、宣统三朝。及至近代,图卷落入美籍德裔古董商之手,其间各大西方中国艺术学者多有研究论述。当这样一件宋元作品拍出高价的时候,说明中国古代书画市场已渐渐走上了国际化的道路,有着深厚的市场发展潜力。 近现代书画仍是焦点

苏派盆景的分成传统和发展

派盆景的分成传统和发展 如是 传统的派得知道通派两弯半、如皋三弯和派的三弯半。通派两弯半在小旁支流派里比较知名,被称作狮式盆景。所谓狮式,其最大的特点在于一般第一弯凸面对人。如狮子据地。多用雀舌罗汉松为当家树种。成型后端庄雄厚。故称狮式。其实和如皋的规则式盆景样例,是最早的盆景匠人将制作不完善的树桩也就是没有做成标准三弯半的,或者标准三弯半失枝之后的。如皋的三弯不是很知名,也没很有特色的地方,这里就略过不讲。 讲讲派的三弯半,也叫三弯九镇顶。也叫十全十美。其做法是螺旋渐起做弯,但左右弯大,前后弯小。然后随弯布片。见凸有片,左三片右三片,层叠渐起。又在左右片的中间干后部生三片。但这三片不叫片了,叫托。其到衬托加强景深的作用。最后在顶上结一大片为顶。所以叫“六台三托一顶”。这种做法呢,有几个要求。第一个叫“下蹲上捧”。就是第一层次的左右两枝片,呈下倾的角度。第二层次的水平,第三层次呈略微上扬的角度。片和托的形状也有要求。片如椭圆形的树叶。托如近扇形的叶片。这是俯视效果。正视效果那就是大家耳熟能详的“馒头片”,四围低中间高,像一个馒头一样。时至如今,很多做片的树种,如松柏类的片,基本还脱不出这种枝片形态的畴。各片托安排得宜之后,因为这种做法是没有干前枝的。所以整个俯视结构犹如一个凹面向人的弯月形。这种形状能很好的吸纳观赏者的视线。使观赏者能走近树。我个人对这种俯视结构是很赞赏的。 所以我的《如是定枝歌》里面提出“左右枝长前后短,后枝更比前枝长。”的说法。这就是我以前讲过的,扎景虽然不是严格意义上的盆景。但其对于数千年的中国传统技法和审美观的保

留还是居功至伟的。很多细节细细思量,非常的有意味,有道理。规则式就讲到这里。 下面讲讲建国后对派盆景创新最有影响的三个人。这三个人分别是已作古的两人:周瘦鹃和朱子安。还没有完全奠定自己盆景界地位的当今砚式盆景创始人夷。周瘦鹃是一个知名文人,做盆景只是他的爱好。其人是受旧式教育成长起来的,对于诗画之类很有研究。他的风格就是琢磨古画山水花鸟中的好看的树或者其他植物,按照古法来将画的容再现于盆盎之中。特别讲求诗情画意。更讲究盆景的题名和配几。曾将数株芭蕉缩小到盈尺之高,题以绿天之名。曾植尺高竹林,三五熊猫嬉戏其间。其人做树,不在树之名贵,桩之奇巧。只是赏玩意象。当然其术也是如今的很多盆景人所不及的。将芭蕉做得只有三四十公分高,拼个林。这与如今一味追求古、大、奇、怪的风潮何其相异。建国后的盆景发展,对意境的追求和强调,正由其人始。 再说说朱子安。朱子安大家都知道,在拙政园曾有其非常具有特色的几盆代表作。如我个人最喜欢的柏树盆景“汉遗韵”。如“雀梅王”。这个人没有家学渊源,自小喜欢种花。家里好像也是以种花卖花糊口、特别好学勤奋,多次向周瘦鹃大师请教文化知识和盆景制作技术。周瘦鹃大师很喜欢他,于是倾囊相授。但其人风格又与周瘦鹃大师截然不同。他在挖掘古法的基础上,做出了那时代的一个创举。就是挖取园林中或野生的具有一定条件美感的桩头来制作盆景。以改善过去盆景树桩自小培育耗时过长的现状。那时候叫“盆景速成法”。 全国曾有五十多个城市和地区到向朱子安大师学习这种“盆景速成法”。我们采挖野生树桩(有人称破坏环境)的这种现状,可以说朱子安大师是始作俑者。 其实真正以野生桩头做盆景,最早应该是在川渝。只是西南

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