当前位置：文档库 › 家人素描

家人素描

第二讲家人素描

美文欣赏

我的傻瓜妈妈

朱建勋

刚开始的时候，总是听到孩子们朗读“我的妈妈是天下最伟大、最好的妈妈”，千篇一律的内容真使人想打瞌睡。我心中盘算，再听几位小朋友朗读，就先行离去。不料，下一位上台的女孩开口的头一句话，便使我大吃一惊。

她首先以清脆悦耳的声音高声地念出作文题目，并作自我介绍。

《我的妈妈是傻瓜》（听众爆笑）

五年级甲班陈小华

我的妈妈是真正的傻瓜。她经常做错事。妈妈经常同时洗衣服和烧饭，有好几次，妈妈做菜做到一半又去晒衣服，结果锅里的汤汁都溢了出来。她为了把火关掉，一紧张，就把还没有挂上竹竿的衣服全丢在地上。结果衣服弄脏了，锅子也被弄翻了，两边都是一塌糊涂。这时我的傻瓜妈妈就会以滑稽的表情，红着脸向爸爸道歉：“我真差劲，对不起呀，下次我会注意呀！”

而爸爸就会笑着回答说：“你真蠢。”

不过，我以为说这话的爸爸也一样是傻瓜爸爸，（大笑）有一天早上，大家正在吃早饭的时候，爸爸突然慌慌张张地从房间里面奔出来，一边穿上衣、打领带，一边找公事包，找到以后说了声：“啊，

糟糕，来不及了！”就奔出大门。

“放心，他一会儿就会回来。”妈妈倒是相当镇静。

果然不出所料，爸爸没多久就走回来，而且很不好意思地挠着头说：“你们看，我空忙了一场，竟然忘了今天是星期天呢，哈哈……”

这就是我说爸爸也是傻瓜的原因。

由这种爸爸生下的我，当然不可能是聪明的，弟弟也一样是傻瓜，我家里每一个人都是傻瓜。（笑）可是我……（全场突然安静下来）我非常喜欢我的傻瓜妈妈，我比世界上任何一个人都还要喜欢她。（观众席中许多母亲不禁拿出手帕来擦眼泪）我长大以后，也要变成像傻瓜妈妈一样的女人，和像我的傻瓜爸爸一样的男人结婚，生小孩，然后抚养像我一样的傻瓜姊姊，和像弟弟一样的傻瓜弟弟，变成像我现在的家一样温暖又快乐的家庭。请傻瓜妈妈一定要保持健康等到那时候。（大家纷纷流泪）

等到这个小女孩朗诵结束以后，我才看清楚原来是一位身穿学生服、外罩红毛衣、扎着两条小辫子的女学生。她在泪水、笑容和鼓掌声中步下讲台，表情带着惊讶，然后跑向因高兴而流泪的“傻瓜妈妈”身边。

1、在陈小华的作文中，妈妈是个傻瓜！在她心里，

妈妈真是个傻瓜吗？

2、读了这篇文章，你想对自己的母亲说些什么？

细细品味

我来总结自从外婆住到我们家里，不管早上起床还是晚上回到家里

一眼就看见明亮、整洁的屋子，一尘不染的家具、地板、，东西摆放

整齐，可不像我爸妈，他们有点懒。拖地的时候，遇到脏的地方，外

婆总是将每一个手指都紧贴在木杆上，使劲握住拖把，眼睛紧紧盯在

地上，脸上表情很严肃，似乎在跟脏地方做斗争，一块地板来回拖几

次。

总结：1、外婆是一个。

2、你也写一写，爸爸妈妈爱干净的事情。

正话反说：

妈妈有点“烦”

一天晚上，我做作业有点累了，很想玩会游戏，于是就悄悄打开

电脑，可没等我屁股坐稳，妈妈就发现了。“作业做完了吗？”妈妈

问。“还没有，不过没多少了，让我休息一会吧！”我带点讨好的口气

说。可妈妈却毫不领情的说：“那怎么行呢？作业要早点做完。”“我

保证9点之前做完，行不?”我恳求她。“不行，今天本来就不是周末，

不该玩电脑。”妈妈依旧不理会。“哎呀，求求您了，好妈妈，就玩一会，好不好？”我脸有点挂不住了。妈妈脸拉下来了，“说什么也不行！”“妈，您烦死了！”没办法我垂头丧气的回去做作业了。不过我顺利完成作业，不再熬通宵了。

总结：1、妈妈是不是真的很“烦”人呢？为什么

2、你也举一个让你觉得有点“烦”的人和事。（从侧面体现对你的关心和呵护）

小试牛刀

写作：写一个你熟悉的亲人。

写作要求：1、以人物外貌描写开头。

2、人物形象要鲜明，突出人物的特点。（人物语

言、动作、心理描写）

3、至少450字。

素描好处参考

学习素描的好处？一、素描是一切绘画的基础，也是各种造型艺术的基础。所有绘画手法都离不开它。练习好素描可以帮助你提高观察能力、造型能力，表现能力。磨练一个人的耐心。无论是哪方面的设计课程，都必须以素描、速写为基础的。素描主要是作为美术教学的基本功训练手段，它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系（包括明暗、透视关系等）的能力为主要目的。素描是绘画入门课，是构成油画、雕塑、建筑以及其他绘画的基础。要想成为画家的人，总是通过素描这基本功的掌握，锻炼自己的观察力和表达物象的能力。早在文艺复兴期间，人们就意识到素描技能是画家的首要技能，像达芬奇、米开朗基罗等艺术家，都是从少年时代起画了成千上万的素描稿。素描既是训练手（表达）的过程，也是训练眼睛和脑子的过程。通过素描训练，可以帮助学生系统地观察事物，使眼睛具有敏锐的辨别能力；通过绘画技法的训练，可以培养学生视觉思维能力和艺术审美力。二、有人说，我的孩子既不想做画家也不想成为设计师，学素描又有什么用呢？我说学素描能培养美感、陶冶性情和加强艺术修养。学素描的好处： 1、通过对几何体的观察和绘画，能让孩子了解透视，培养孩子的立体感和空间想象力。和其他学科的学习形成互补。如，初中数学的立体几何，不画出图形，心中已有立体图形。 2、画好素描注重观察方法和比较。从中锻炼了孩子的眼力和比较能力。 3、培养孩子的细心和耐心。 4、素描方法是从整体入手到局部深入再到整体。整体和局部，宏观与微观，统筹与安排等有异曲同工之秒。这个方法不光可以用在素描中，在学习，生活和工作中处理问题也和重要。 5、素描是为了考高中或大学。素描可以考级，考重点高中有美术特长可以加分。大学有美术专业。考美术大学，文化课要求不是很高。小孩子学习素描的好处： 1、学习素描能开发小朋友的动手能力和想象力。 2、学习素描对孩子的立体感是一个培养。 3、学习素描能让小孩子在学习生活中找到乐趣，对生活中常见的物品产生不同的视角，对孩子以后的学习很有帮助。 4、在业余时间培养一个好的爱好，让孩子童年变得丰富有趣。

有效提高高中素描课堂教学初探

以学生为主体，灵活使用《绘画》教材 ——有效提高高中素描课堂教学初探潮州市金山中学郇娜摘要：以学生为主体，灵活使用教材，使教材内容适应本校教学实际情况和学生的特点，是新时代教学所必需的。在高中选修素描的教学过程中，我充分发挥教师的主导作用，以学生为主体，激发学生选学素描的兴趣，用探究式的教学方式进行素描欣赏教学，充分调动学生学习的积极性，并通过多元化教学，培养学生的学习信心和耐心，拓展学生的表现方式，提高学生的表现能力和创造能力。关键词：灵活，教材，兴趣，欣赏能力，表现方式，创造能力，评价美术教材是美术课程内容的重要载体，对学生学习美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质有着直接的影响。人民美术出版社出版的教材《绘画》，为适应不同地区的教师和学生的需要，使教材具有了综合性和多元选择性，但是在实际使用的过程中，由于学生的美术基础不同、教育资源分配不均、教育发展水平不平衡等各种原因，导致了课程策略实效性在一定程度上的缺失。因此教师应根据教学实际情况灵活使用教材，现就人美版《绘画》中的素描课为例，简单阐述本人教学心得。一、通过教师的引导，以学生为主体，激发学生选学素描的兴趣兴趣是学习美术的基本动力之一，教师在介绍素描时，为激发学生学习的兴趣，可从两个方面进行介绍：首先，帮助学生认清素描这一绘画重要技法的基本特点及广泛用途。素描除了是独立的画种外，是漫画、连环画、卡通画等绘画艺术的基础，是雕塑家、设计师、建筑师们必须具备的基本功，还可以为油画、水粉水彩等绘画艺术起稿子，如《父与子》、《建筑设计图》、《概念车设计草图》、《国王和王后素描稿》等。通过素描相关知识的学习，增强学生的学习兴趣。其次，通过往届学生代表性的作业来调动学生学习的兴趣。例如高尔基石膏像的作业，由于学生基本功比较薄弱，画的不像，个别学生还把高尔基画成了鲁迅。为了活跃课堂氛围，我把高尔基石膏像搬到讲桌上，把鲁迅的一张头像贴在黑板的左边，把代表性的作业贴在黑板右边，然后让在座的学生欣赏。当学生看到“鲁迅版的高尔基石膏像”时都笑的前仰后合。又如，学生人头像写生的作业，当时画的是班里的同学。有些以前学过素描的同

彼岸花手绘铅笔画图片欣赏

彼岸花手绘铅笔画图片欣赏每当人们提及彼岸花的时候,能够想起的只是地狱,死亡,离别,轮回,磨难。但是人们也还是很喜欢画彼岸花的素描画。你想看看有哪些彼岸花的素描画吗?彼岸花素描画怎么画？今天先和一起欣赏这些彼岸花素描画图片，希望你会有所收获的。彼岸花素描画图片欣赏彼岸花素描画图片1 彼岸花素描画图片2 彼岸花素描画图片3 彼岸花素描画图片4 彼岸花素描画图片5欣赏完彼岸花素描画图片之后，请和一起看一些关于素描的介绍。提高素描速写能力的方法第一步，提高自己的默识强记能力。速写包含着默写，好的速写作品离不开扎实的默写功底。而默写要求考生对描绘物体的第一眼印象的把握非常关键。第一眼重在整体的把握，把最初、最生动的形态记录在脑中，接下来的几眼则是对于已有的记忆的修正和补充。一旦第一眼把握不好，就容易出现偏差、处于被动的地位。第二步，做出简单的取舍突出重点。具体的应该取哪部分舍哪部分的界定很难规划。不过依据经验，有些常见的画作还是有章可循的。

比如说，如果想要表现出描绘对象的动态，对于他的五官就可以采取一种舍的态度。第三步，对于速写作品进行收拾和整理。这种整理主要适合于那些画面效果比较弱的速写作品，并不适用于每一次的速写。如果画面表达的效果太过琐碎，不妨通过整理加工突出重点;如果出现了一些细节上的不满意，可以修修改改让作品看起来更顺畅。总之，这一环节所要遵循的原则就是整体性的把握，注重简洁。第四步，在速写的过程之中，速写和默写应该是相辅相成的。通过将大脑中所拥有的描绘对象的信息以造型手段再现出来，在这一个过程中所迸发出的灵感火花就是艺术的灵魂所在。素描高光的方法第一：色调明快，什么是色调明快,就是你在素描的时候，你需要把该暗的部分暗下去，该亮的地方亮起来。你先做到这个，基本的大面就分出来了。第二：你在暗的部分里分层次，把暗的部分分出多个层次来。一个一个等级，看起来要有效果的，在亮的部分也需要分层次出来。第三：如果你按上面的画好了，那么接下来，你就需要检查一下你的画。看看，是否画的有过，或是有没有暗下去的地方，或是有没用亮起来的地方。然后检查高光，是否高光做到位，是否够亮。彼岸花简介彼岸花又称曼珠沙华(梵语：Mañ;jusaka)，又名红花石蒜，是石蒜的一种，为血红色的彼岸花。《法华经》中的四花之一。原产于中国长江流域，分布在长江中下游及西南部分地区，相关记载最早见于唐代，被称作“无义草”、“龙爪花”。多年生草本

关于素描训练和学生造型能力的培养

关于素描训练和学生造型能力的培养素描是一切美术造型的基矗在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但如果安排合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样能达到综合训练的目的。素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。为了使学生养成整体观念，正确地了解物体的内部结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如：用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体和锥体组合梨的结构等。利用学校第二课堂进行素描训练时间比较充足，作业以写生练习为主，参加者基本上是各班的美术骨干和美术爱好者，因而写生内容和作业要求应严格一些，画幅的大小尽量按标准尺寸。初期训练先从灯光作业入手，因灯光光线相对集中，有利于学生对物体的理解和塑造。画明暗不是一种累赘，而是一种表现因素，不同光线的作用，使物体呈现出不同的状态，通过局部或整体的练习，增强学生对明暗对比的认识。对绘画水平较高的同学，要增加作业的难度，用自然光或散光进行训练，也可用结构画法，这样有利于学生更准确、更深入地分析和表现物体的结构，以达到分层次训练、整体提高的目的。课外速写是指学生在课余时间画的小速写。这种速写时间短，要求只画出基本形体、动势、比例和结构，不要求画得十分完整，可以直接对物写生，亦可根椐记忆进行默写。无论室内室外，人物还是景物，主要是一个"勤"字。临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹，学习前人的技法，使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力，克服简单的描摹，严格按照绘画的步骤逐步深入。有位大师说过："作画要有信心和毅力，在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望，你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端，而不是笔尖。" 一切自然的东西不经过艺术的加工和处理，不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情趣。教师在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆地取舍和夸张有利于表现画面的主题。素描能力的提高，除了靠技巧的熟练外，还要靠艺术的思维，关键是用脑分析。素描训练的目的，不是要让每一个同学都成为画家，而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的基本素质。

提高素描绘画能力的训练方法

提高素描绘画能力的训练方法素描考试是艺考必考项目，取得高分其实是有类可询的。想要创作出一副好的素描作品，势必需要对于素描的几大分类和技艺有所了解和熟悉，只有在此基础之上，才能够创作出真正的好作品。首先，关注素描中“线”的重要性。对于线需要有个正确的认知：在实际的生活中，线无处不在，而在绘画中，为了作图的方便，进行了人为的艺术转换，并成为了一种符号性的语言，它是独立于物体之外的。通过人为对于线的构建从而能够引起观者的联想，这就是线的职责所在。因而，可以说在素描作品之中，线的作用是异常关键的。只有有了线这个基础，素描作品的成型才成为可能。素描作品中的线除了起到一个类似于造房子之类的房梁的作用之外，它还可以起到很好地区分作用，特别是在立体与平面的界定之上。线条的出现在分割了画面的同时，辅以明暗的组合，从而表现出了物体的变化多端，同时，不同的

线条的笔触也能够描绘出光和影的发展变化。在拥有了线这个基础后，还需要辅以平面技法的帮助。这个时候主要推荐的就是碳粉笔，特别是在进行明暗对照的描绘时，可以起到很好的帮助。除此之外，毛笔画法也是很好的技法。相对于以上两种技法而言，毛笔技法受到毛笔本身的特点的影响，它更具有一种厚重感，能够描绘出作品所要表达的时间感和空间感。当然，素描作品的具体工具可以也不那么局限，各种各样的颜色也是很好的选择，从而起到强调作品艺术性的作用。北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为：少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。北京桔子树少儿美术培训班课程介绍：

按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：

浅谈高中素描课程的教学设计技巧

浅谈高中素描课程的教学设计技巧 “问渠哪得清如许，为有源头活水来。”众所周知，素描是一切造型艺术的基础，它就如艺术之河的源头，在高中学生的艺术成长道路上起着举足轻重的作用。那么，如何激活这源头之水，使学生的艺术成长之路有个好的开端呢？在高中美术的教学实践中，我深刻体会到：素描教学质量要得到保证，素描教学要体现出活力与生命力，关键取决于课程的设计，精当的设计是指引学生学习方向的指南针。一、明确学习核心，把握教学重点素描学习的核心是培养学生的基本造型能力和培养学生的审美意识。素描作为美术学习的基础学科，应立足于素描的核心来进行训练，提高学生的造型能力和审美能力。基于此，我认为高中美术特长班的素描应加强结构意识的培养，提高学生的造型能力和审美能力。很多学生开始学习素描时特别注意如何用笔、如何排线条、涂色调及方法步骤的学习，而忽视了素描中对形体的认识方法、观察方法的学习。针对这一点，我意识到，应对学生学习的误区，只有把素描的思维方法和观察作为更重要的学习内容，让学生充分调动脑、眼的作用。毕竟，素描写生教学是由脑、眼、手三个方面的训练组成的。所以，要求教师必须把握住以下教学重点：①培养学生学习素描的正确方法（观察方法、认识方法、表现方法）和积极探究、进取的精神；②以循序渐进的方式，提高青少年学生对事物敏锐的观察力、感悟力，进而主动探究，理解结构素描的议题；③形成良好的美术素养，积极面对内涵丰富、博大精深的素描，为个体学习能力的形成和发展提供可能性。二、合理运用教学方法，强化结构意识，寓教于乐在教学中，我尝试把教学内容安排如下： 1、以几何形体写生为“敲门砖”，培养学生的初步造型能力。几何形体单纯，因此更纯净，学生可以从中体味什么叫空间感、什么叫塑造感、什么叫和谐、什么叫整体以及如何把握住这些感受。这些原则是应用一生的美的原则。这一阶段训练目的在于武装学生的头脑，使其观察能力得到锤炼。 2、以静物写生为链接点，训练学生“几何化造型”的构建能力。静物写生这一课题是最接近几何形的，但又是变化多端的。静物写生将提出下列问题，如错综复杂的透视变形、不同质感的线条和色调、远比几何形体更丰富的色调组合。在教学中应着重引导学生运用几何体构建静物结构，减少不必要的细节对学生精力的分散，使学生更易悟出审美各原则是如何使枯燥的形象生动起来、立体起来的，从而培养自主的审美判断和对画面宏观的调控能力。 3、以石膏像写生为桥梁，由单纯形象逐步向复杂形象推进。石膏像写生是最适合冷静研究对象的教材，学生的基本技能在这里可以得到充分训练。在这一阶段，老师可引导学生由易而难地选择写生对象。如果经过努力学生可以完成写生的话，说明所选的写生对象适合学生提高成绩；如果学生在写生中常攻而不克，那么硬啃下去会消化不良，就必须改选难度偏低的石膏像，增强学生的学习信心。另外，在石膏像写生的过程中，还应当让学生有目的地去摸索透视变形规律、空间和形体的表现规律、线的组合规律、色调与体块的合成规律、强弱虚实的统一和谐规律，为顺利表现人物头像写生奠定基础。 4、以人物头像写生为契机，初探素描综合性表现的课题。人物头像写生是绘画中最难、最有灵活性的课题。它既同几何形、石膏像写生密切相连，又同它们有很大区别。这里包容着石膏写生的技巧，也包容着静物画中表现多种质感的技巧，同时更增加了现实生活中每个人不同精神气质的表现技巧，是一种综合性的课题。在教学中，应时时注意与前三个阶段写生知识的联系，使新旧知识融会贯通，引导学生拓展应用。通过以上尝试，让学生感受到了素

小学美术学科教学设计《铅笔画》

小学美术学科教学设计《铅笔画》小学美术学科教学设计《铅笔画》教材分析：艺术的发展是一个不断创新的过程。在中小学阶段，培养学生良好的创新精神尤为重要，在我们平日的艺术实践中，就要求学生们做有心人，引导他们去发现和探究，并将这种意识和能力得以内化，为其艺术表现的发展和终身的学习打下基础。铅笔作为书画的主要工具，最简单、方便。从儿时起，学生就开始使用它。但是对铅笔的认识和运用却很有限，多数只停留在文字的书写和线条的描画上。其实，铅笔有着丰富的表现效果，通过巧妙的应用，铅笔可以发挥出神奇的表现力。本课的设立目的，是让学生了解和探索更多的铅笔画的表现手法，丰富学生的表现手段，提高学生的手绘能力。更重要的一方面是通过学习，培养学生的探究意识和创新精神。教材的图片丰富且具有典型性，教学时可以很好地加以利用。例如，法国画家修拉的作品主要利用铅笔进行涂抹，通过画面的黑白色块表现事物。丰富的层次变化和黑白对比不仅塑造了形体，而且获得了画面朦胧、完美的视觉效果，生动地表现出舞台灯光下的戏剧情景。佛兰德斯画家鲁本斯

的作品《画家之子尼古拉像》采用线条和块面相结合的手段表现出一个生动、可爱的少年形象。《静物》则是通过长短、粗细不同的线条的疏密排列，来表现衣物的结构和质感。另外，教材的学习提示通过图例介绍了一些铅笔使用的技巧，便于学生自学，教师可以引导学生去分析和感受，也可以将其作为学习的引线，让学生去尝试和探索铅笔更多的使用效果。教学目标： 1. 丰富运用铅笔表现的技巧，提高造型能力。 2. 学习和探究铅笔的表现特点和手法。 3. 在学习中，促进探究意识和创新精神的发展。教学重点：了解和探究铅笔画的表现手法学生学具准备：HB或２B的铅笔，素描纸、水彩纸等不同质地和肌理的纸张。课时安排：一课时教学过程：一、课堂导入提出问题：“我们平时使用的铅笔，都有什么用途？有哪些表现特点？你能使用铅笔表现出更多的不同吗？” 二、铅笔画的表现手法 1、铅笔的分类：

素描入门教学计划

素描入门教学计划素描入门教学计划基础素描教学计划目标： 1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。 2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。 3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。任务： 1教学内容：美术理论2教学内容：素描写生基础知识3教学内容：几何体结构素描的造型手段4教学内容：结构的再认识 ①教学要求：运用正确的方法表现形体的结构②教学目的：明确结构素描的表现方法③教学重点：几何体结构与形、透视的关系④教学难点：形体、透视的分析5教学内容：辅助线 ①教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义 ②教学要求：学会运用辅助线，把握物体的形、比例、结构③教学重点：辅助线与结构的关系④教学难点：辅助线的运用技法6教学内容：

空间感 ①教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感；②教学目的：通过比较，感受线条的表现力；③教学重点：线条的表现力与空间感的体现；④教学难点：线条的灵活度7教学内容：结构素描中线的表现①教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用；②教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法；③教学重点：如何提高线条的表现力8教学内容：作画步骤 ①教学目的：引导学生正确思维，掌握有序的作画步骤；间构造的体会和研究上； ③教学重点：每一步骤中的主要表现内容④教学难点：作画过程中的整体把握9教学内容：正确的观察 ①教学目的：理解观察在作画中的作用及影响；②教学要求：学会动笔前的观察，作画中有效的观察；③教学重点、难点：观察方法、表现技巧10教学内容：物体形态的掌握及表现①教学目的：使学生更好的表现出形体的立体感；②教学重点：如何掌握物体的形态11教学内容：作品的表现艺术①教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧；②教学要求：掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效果及完美性； ③教学重点、难点：作画过程中的整体性12教学内容：多面体的形体分析①教学目的：培养学生多角度的思维方式；②教学要求：能分

高一素描基础教学课程

素描基础教学课程教学目标: 让学生理解素描应具备哪些基本要素。“三大面五大调”构成,了解素描基本的绘画常识。教学对像:高一教学课时:一课时教学重点:素描的基础知识的讲解正确理解“”三大面、五大调” 教学难点:色序, 在素描的学习中本身就是最基础的,但同时也是起步阶段最难以把握的。所以对于你们很重要教学内容: 导入:(图片)(5分钟) 一,素描是作为一门独立的艺术,其他艺术的基础. 几何形体素描是素描的初级阶段。几何形体为简洁概括的抽象形体,对初学者来说是研习素描最容易掌握的基本方法。 “授人以鱼”不如“授人以渔”。帮你去画,不如交给你们方法.(hold住..) 艺术体现的是一种个性,我常常对我的学生说,无论是我们在解决绘画中的问题,还是表现手法上都是一样,需要我们善于发现自己的绘画语言。打好扎实的基础,自己在以后的学习路上就会避免走“弯路”。目前,我们正在目睹十万美术高考大军过独木桥的景象,(高考壮观景象),<图片>就在前几年,造型功底深厚的考生们看似在绝迹,一种考前强化冲刺班的模式的狂风袭来。似乎有些让很多学生们都抱有过多的侥幸心理。基础素描没有受到重视,

甚至还被冷落了,就那历年高校考生卷的例子来说,他们的成功并非偶然,他们无一例外都是接受过非常严格的绘画基础的训练。谁都不指望一个连基础素描都无法画好的学生,能画出什么好的作品来,更别谈鱼目混珠考上美院。阅卷老师的眼睛是雪亮的,学生基础的好坏,从造型上、构图上、手法上都能很轻易地看出来。 (针对当前很多学生对于素描基础课程的理解不够透彻,我们这堂课主要是对于素描基础知识的讲解,围着“色序”这个话题展开(三大面五大调?(问题) 一.构图(布局)(十五分钟) (带过) (公路图片) 一.画多大以及放在什么位置是在画画过程中最先考虑的,对于需要精心构图的可以先画一张小稿,在小稿上大概定好物体的大小比例和大形,依据小稿构图定出对象的最高点和最低点,然后画出大形,以此作为参照。二、辅助线的作用,能帮助更好的确定形体比例的准确性三.构图时应注意一下几点: 1.构图不能太小/太大,太小会让人觉得太小气,不够饱满,太大就显得膨胀. 2.构图时应注意重心的平衡,不应太偏,会造成不稳的感觉 . 3.构图应注意透视变化以及比例关系,才会让人觉得和谐。 4.构图不应有残缺你,否这回显得画面不完整。(完整性) 5.构图时视觉中心应该在画质的物理中心偏上一些。(上紧下松)

结构素描写生步骤

结构素描写生步骤结构素描，在用线表现结构及形体上，有着其他素描表现形式所不具备的优点，它强调的是用线表现形体结构，交待物体造型的来龙去脉，在表现物体本质结构上表现出物体的空间立体感和质量感。因此在结构素描静物的默画中对描绘对象的形体结构来不得丝毫虚化和含糊，用结构素描形式写生，比较符合一些设计艺术类院校及专业的要求。一、认真审题，分析器物的造型结构在动笔作画之前首先要认真思考，分析各物体的基本造型结构。可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型，并进一步分析各物体造型的基本结构，了解各物体造型结构的来龙去脉。比如默画题中的火锅、石膏柱、碟子、苹果、勺子、衬布。我们可先在草稿纸上画出各物体的基本形状及大体的结构关系，做到有的放矢，为画出一幅结构素描静物打出形象基础(参见步骤图一)。二、确定基本构图，归纳几何形体根据构图的一些基本形式将题中各物体合理、恰当地组合成一个完整画面，这个阶段也可在

草稿纸上大体地勾画出几个形式的构图，比较哪个构图形式更能安排好题目中的内容，更能形成生动凝炼的画面。在构图时要注意主次分明，将主体物安排在视觉中心，同时也要注意画面的均衡与呼应关系，写生对象在画面中的位置要大小适中，切忌太大太小，过偏过倚。从视觉效应上说，对象主要构成空间应大于次要空间。在确定了构图之后，用线画出组合对象的几何形态，明确各物体的位置及前后关系(参见步骤图二)。三、比较比例关系，勾画大体轮廓在画出大的几何形态的基础上，进一步画出各个形体的基本比例关系。比例因素没有一定的固定程式，它随人视角的变化而变化，在默画中要注意描绘同一视角的各种比例关系，要通过物体之间相互比较而形成大、小、方、圆等相互比例关系。画中学生最容易在相互比例关系中出现各种错误，比如火锅画得小，而鸡蛋画得大，碟子画得小，而苹果画得大，这是缺

少儿素描：素描的工具

少儿素描：素描的工具少儿素描：素描的工具素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸来说，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常能够综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。（1）铅笔铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中能够十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，能够画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的很多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，所以，较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适合绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，绝大部分用于精密的设计等专业使用。因为种类较多，所以，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。（2）炭笔：

炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。（3）钢笔：包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也能够，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。（4）纸：洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。（5）画板：以光滑无缝的夹板为。如果站着面画，还要备一个画架。（6）橡皮：以平、软的方形橡皮为好。（7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用。

结构素描的要素

教案2 结构素描的要素 ﹡内容简介：本课介绍了结构素描的造型要素，其中包括结构形态的构成要素和形体结构的表现要素。结构形态的构成要素，也就是结构素描造型所要表达的内容，而形体结构的表现要素，表达了结构素描造型表现的形式。另外还要掌握正确的观察方法，为正确的认识和掌握结构素描造型和构成要素和表现要素打下基础。 ﹡课时结构：一课时 ﹡教具准备：教材、多媒体课件、范画等 ﹡学习目标： ●掌握结构形态的构成要素 ●了解形体结构的表现要素透视、比例与线条 ●把握结构素描的正确观察方法 ﹡教学重难点：重点：结构的表现要素透视、比例与线条难点：立体的观察，全面的观察，穿透性的观察等观察方法 ﹡教学过程：一、结构形态的构成要素客观世界的物象，无论是自然形态还是人为形态，都具有相对稳定的结构。或按照物态的生长规律，或者按照人为制造需求，都是依据特定结构，特定比例和特定秩序组合而成的。结构素描所要研究和表现的客观物象的结构形态，包括形体结构，解剖结构和空间结构。（一）形体结构形体结构，即是指构成物象基本形体特征的几何结构。法国印象主义画家塞尚发现，一切物象的形态无论结构多么复杂，都可以概括为几种基本几何形体，既立方体.圆柱体.圆球体和方（圆）锥体的结构形式，或几种基本几何形体组合的结构形式。这种将客观物象归纳.概括为基本几何形体的方法，我们将其称为“几何化归纳法”。这既是帮助我们从本质上认识和研究客观物象的一种基本方法，也是指导我们进行素描造型的基本原理。客观世界，物象万千。无论是自然物是人造物，无论是简单还是复杂的物象，均具有不同的形体特征。在结构素描造型中，正确把握客观物象的形体特征，是认识和表现其形体结构及其规律的第一步。把握物象形体特征最简单而有效的办法，就是几何化归纳法。

《素描》课程标准

《素描》课程标准开设学期：第一学期课程类别：专业基础课适用专业:图形图像制作授课单位:电子信息分院学时:９０学分：6 编写执笔人及编写日期：张鹏审定负责人及审定日期：软件与数字媒体教研室２013年2月28日 2０13年3月18日１、课程定位和课程设计 1．１课程性质与作用课程的性质:本课程是图形图像制作专业广告、动漫方向的专业基础课程。其它公共课、公共选修课参照执行。课程的作用:本课程在图形图像制作专业人才培养过程中处于基础的位置，旨在培养学生的基本造型能力、基础审美能力、构图能力、观察能力、空间表现能力、结构塑造能力、透视关系表现能力、画面综合控制与处理能力，学生必须在学习过程中，掌握素描写生的一般步骤、方法和造型语言，同时通过理论学习和观摩提高素描应用基础理论的水平，为后续专业课程的学习以及从事设计工作奠定扎实基础本课程的后续课程:《Phｏtoshop平面设计》、《企业形象设计》、《包装设计》、《材质与灯光制作》、《三维动画制作》、《二维动画制作》、《摄影与摄像》、《影视后期特效制作》、《数字图形设计》、《室内装饰设计》、《网页设计》、《建筑后期表现项目制作》、《视频音频制作》等。 1．2课程基本理念课程开发遵循“学中做、做中学”的现代职业教育指导思想,充分结合分院“三双四走,校企合作、全程参与，产、学、研一体化”工学结合的人才培养模式和“基于工作过程的项目化教学，按行业标准培养学生”的教学发展模式。课程的目标是职业应用能力开发，充分把“教、学、做、用”有机的结合起来。课程教学内容的取舍和内容排序遵循职业性原则，课程实施行动导向的教学模式,为了行动而学习、通过行动来学习,校企合作开发课程内容等。在素描课程教学过程中，重点以培养学生观察能力、表现能力、审美能力等,以临摹或静物写生的形式进行实践教学,把相关的理论知识贯穿其中,使学生边学边做，边做边学，以兴趣为引导,轻松愉快的完成各项学习任务。任课教师在进行素描临摹本或静物写生选择时，要求突出知识点，明确难点，在讲授新知识的同时要贯穿旧知识点。在实践过程中，难度要适中,循序渐进,由简单到复杂的过程进行,避免临摹或静物写生过难,导致学生学习兴趣下降。通过演示、示范、启发、引导等各种教学方法帮助学生理解掌握各个知识点。 1.3课程设计思路本学习领域以专业基础应用能力培养为主线、兼顾社会能力、方法能力培养，着重培养学生基本审美能力、造型能力、观察能力、表现能力等实践技能,为后续广告设计、动漫设计相关课程和领域学习奠定基础,使学生形成一定的艺术认识和艺术修养。本课程主要选取石膏几何体形体结构练习、静物结构练习、线描3个基本任务作为学习载体，以任务的实施过程为主线,将知识点的讲解贯穿于任务的实施过程中，随着任务的进展来推动知识点的扩展。根据开发过程中需要的知识与技能规划教学进度,组织课堂教学，确定学生实训任务。 2、课程目标本课程是图形图像制作专业专业基础课程,要求学生学习和掌握基本的造型能力、构图能力、色彩处理能力、审美能力。使学生形成独立的审美意识，做到眼睛、手、心相互统一起来，主动去发现生活中不同形态的美,创造美、表现美、享受美。通过本客课程的前期学习,为后面的专业核心课程奠定扎实的美术理论与实践基础。树立正确的绘画与造型、艺术审美能力，具备基本的艺术修养与艺术鉴别能力，

高中素描教学之我见

高中素描教学之我见美术课程为促进学生综合素质的全面发展起着举足轻重的作用。随着素质教育理念的日益深化，多数高中都设置了相应的美术特长班，这不但是适应素质教育需要的举措，也是对新型高中教育教学模式的一种尝试。作为素质教育的一项重要内容，高中美术特长班的美术特色教育，不但要体现出应有的整体性和基础性，还要彰显其现实性、时代性以及超前性；不但要实现以美育促进智育，还要实现以美育促进德育等教学目标；不但教师需要在有限的时间内出色地完成既定的教学任务，还要注意对学生个性的发掘和美术素养的培养。通过多年的教学实践我认为高中美术素描训练应着重从以下几个方面入手：一、观察在作画之前的开始阶段，一个重要的训练内容是心态训练。作画者要力求在较短的时间里进入角色，达到最佳的竞技状态，切忌漫不经心、胡思乱想、精力不集中。动笔之前，要有一个充分感受被画对象的过程，包括对象的基本形体比例、明暗层次、气质、环境、个性特点等，把对象的整体感受印记在脑海里，并认真思考需要采用的方法与手段，包括构图、工具、绘画风格等，即“胸有成竹”，意在笔先。你必须沉浸到你眼前所画的物象当中去，可能几秒钟就可以了。如果你很心浮气躁，许多一点时间，这就是观察的训练。通过观察可以让自己沉下心来，同时让自己和物体之间有一沟通，使物体在自己的脑海里有一初步轮廓便于作画。二、临摹经典范画我的教学没有其他法宝，概括起来一句话：学习经典。学习经典可以从对大师的临摹入手。巩固临摹的方法默写，就是背着画大师的画，使你的收获彻底消化，让素描的最高标准融入你的血液中，如此训练会使你出手就有大师气象。三、线描训练针对明暗虚实手段容易出骗人效果的问题，避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“盾形术”，一段时间应当有意地画线描。用线是很残酷的，也是最见功夫的，线画得很好，就会清晰、透彻、漂亮；画得不好将很难看，因为错误是明摆着的，线的优点是：错的清楚对的明白。开始画得丑，却看清楚了错误，线描使人进步很快，画好线便真的打好了素描的基础。四、从小画到大画再到小画好多学生不是从整体出发，而是看一点，画一点，并不断变换观察尺度和基准，使画面形象不能形成严谨的基本形，导致画面琐碎、杂乱、孤立。同时作画只能从局部下笔，一笔一笔完成，客观上也容易养成从局部出发看问题的不良习

素描画

素描画目录基本解释作画步骤各种工具的素描画划分基本解释作画步骤各种工具的素描画划分展开编辑本段基本解释素描画中文读音：sù miáo huà 英文读音：Sketching 解释定义用点、线、面结合的手法，组成黑、白、灰块面，构成单一颜色的明暗画面为素描画。特点素描是绘画造型艺术的基础，色彩、素描之中的形体塑造来源于素描基础，速写之中的用线源于素描画的勾勒手法。关于素描名言米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。” 英文名称 Sketching 编辑本段作画步骤

科学、严格的方法步骤不仅能够保证素描作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。 1.确立构图我们可以做一个小的取景框，或者用手，在空中来试做一个长方形的框，推敲构图以及画面的位置，更好的安排画面。这样可以避免画面的构图过偏。 2.画出大的形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交界线)的形状位置。 3.逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。 4.调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。编辑本段各种工具的素描画铅笔素描

素描静物（作者不详）铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示质地软，前面标志的数字越大，质地越软，可用来画较暗的部分。H表示质地较硬，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。素描画一般使用由2B-6B的铅笔，不太常用H型号，而7B和8B的铅笔随着技术慢慢增长也会逐渐使用。铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，以铅画纸为宜，以软质可塑绘画橡皮为佳。常见的素描习作可以模仿、静物写生、风景写生来作练习。木炭素描木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏像作为练习的对象，因为石膏为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比。初学者常由头像入手。由于木炭条附着力较低，长期保存需要用定画液来保护。定画液能在画面表层形成保护膜，避免画面笔触的磨损。钢笔素描

《素描》特长班资料

《素描》教学教案第一部分说明一、教学目的、任务素描是造型艺术的基础，是美术专业的核心基础课程，通过学习使学生在掌握基础理论知识和基本技法，拓展思维，为小朋友进一步深造和创作奠定必备的造型基本功和良好的艺术感受。从自然形态中获取形态表象和生命机体之中的洞察力，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，并把基础训练有机地同专业设计联系起来，是培养设计思维关于设计形态研究的基本思路。二、教学的具体要求（一）学习和熟悉素描造型的基本语言和方法。（二）通过具体的习作练习熟练掌握表现对形体的结构、透视、质感等方面的技能技法。（三）对素描工具材料运用的基本能力。（四）在素描涵养基础上培养创造意象形态的能力。（五）根据物象，具备在数理基础上解析与自然相关抽象形态的潜想、审美能力。（六）强调对物象描绘过程中用脑画画的思维训练，探索用创造性设计思维表现造型要素的各种可能性。三、教学中应注意的几个问题（一）讲授素描基本理论应与培养学生对形体的感悟，审美能力和实际操作能力相结合。（二）应强调对形体的结构认识、透视规律在实践中具体运用。（三）每一章讲授后根据教学需要安排一定量的作业供学生艺术实践。（四）对结构形态的界定，注重形式美法则的规范，如节奏的、韵律的、或意念符号的。（五）脱离传统绘画素描对物象的如实描摹干扰，结合三大构成，以及广泛而自由的语言选择，表达自身的审美情感和富于个性的原创设计。（六）注意把握设计素描的三大步骤，写生、分析、变体在创作过程中的比重份量。四、教学效果检查本课程在8-16学生之间开设，共112学时，课程结束通过考察方式，对学生进行点

石膏几何体结构素描教案

石膏体结构素描教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。重点：物体的形状个性、结构、透视难点：物体的分面、透视教学方法：观察法、对比法、练习法教学过程：结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。如画一个产品时，首先要对该产品进行全方位观察，甚至把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。只有对所有的面进行观察，才能理解其结构，从而能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。这就是结构素描的训练目的。这种学习过程，不受光影变化的影响，只与结构特征有关。因此结构素描学习干脆舍弃光影因素，强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。就结构素描训练的本质来说，仍然是为了提高美术造型能力，达到不仅能熟练地写生，而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。

结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。石膏几何体结构素描的画法: 1、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。 2、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。

素描教学培养能力思考

素描教学培养能力思考摘要：素描教学要培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力。在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。本着“由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进”的原则进行素描训练，要求学生善始善终。在素描训练中，要注意培养学生的表现能力，打下扎实的基础。关键词：素描教学；严格训练；善始善终；培养能力素描作为造型艺术的基础，是学好美术的重要条件。笔者认为，要让学生学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。本着“由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进”的原则进行素描训练，要求学生善始善终。在素描训练中，要注意培养学生的表现能力，打下扎实的基础。１素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。２在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当、比例准确、要点鲜明、形象明了，就应该说是轮廓准确了。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响着作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。３应本着“由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进”的原则进行素描训练