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室内乐的演奏

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室内乐按照现今的使用含义，指的是为小型乐器组合而写的作品，一般每一个声部只有一件乐器。这个术语在不同的时代和条件下意义是有所不同的。在19世纪和20世纪大部分时间，它是指由维也纳古典音乐大师们海顿。莫扎特。贝多芬等人所形成的一种小型乐器音乐的传统作品，它们大部分是采用四个乐章的奏鸣曲形式来写作的。并多是采用非标题性仅标明乐器组合形态来命名的（如三重奏、四重奏、五重奏等）。室内乐以弦乐器组合为最多，特别是弦乐四重奏。不过钢琴与弦乐、管乐与弦乐，纯为管乐的也不少。但为单一乐器独奏的乐曲，不论有无伴奏，都不属于室内乐的范畴。因为它的重要特征在于各个声部的相互作用，而不是突出那个声部。

室内乐的组合一般有下列几种：

1.钢琴三重奏。小提琴，中提琴，钢琴各一。

2.弦乐三重奏。小提琴，中提琴，大提琴各一。

3.钢琴四重奏。弦乐三重奏加一钢琴。

4.弦乐四重奏。弦乐三重奏加一第二小提琴。

5.钢琴五重奏。弦乐四重奏加一钢琴。

6.弦乐五重奏。弦乐四重奏加一第二大提琴。

以上六种是一般组合，也有采用长笛或小号，单簧管的时候。室内乐演奏所应注意的事项，基本与管弦乐队的演奏是相近的。所不同的是在音响方面要特别注意音响的均衡和使多个乐器表现中各自的特点。这也是室内乐的精髓之处。不论是何种组合，都要把这一条铭记在心。

由于仅仅是少数几件乐器的合奏，当然不可能奏出巨大声响，可是室内乐的各种乐器，都具有独奏的能力，音响十分协调，音质与力度功能又互相接近。所以演奏者的表现技巧可以充分发挥，这乃是大型乐队所不能及的。在室内乐中，对钢琴三重奏和钢琴四重奏要加以注意。因为钢琴音量本来就比较大，演奏者稍有不慎就会是他的音量突出，而破坏整体的平衡。这是通常产生的问题，不能不给予适当的提醒。

由此可见，室内乐演奏并不会因为其乐器不多显得便易，相反的更要细心处理，认真协调才能取得好的效果，而欣赏这种演奏也需要一定的准备常识，否则是难以加以充分领略的。

室内乐的特点，亲协调、灵活、曲折、高雅。由于人数少，易于专心一意，精神统一，更易于长期合作，细致练习。

欣赏室内乐不能追求喧闹和辉煌，而是要细细品味其音色之美，音调之韵，所以有人说，能真正感受室内乐演奏的人一定具有很好的艺术修养。

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各种乐器基本知识大全

各种乐器基本知识大全小提琴（violin）乐器名称：小提琴（violin）应用谱号：高音谱号，不移调记谱。结构组成：琴身（包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱）、琴弦系统（包括弦轴、挂弦板、琴马和琴弦）和琴弓。使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。乐器特色：属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富，音色优美、表达含蓄、变化多端，具有歌唱般的魅力。小提琴是一切弓弦乐器中流传最广的一种乐器，也是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一。现在的四弦小提琴是16世纪从老式的三弦小提琴发展来的，1650-1730年间经斯特拉迪瓦里、阿马蒂和瓜

尔内里等家族加以改进而臻于完美。再后来的改良包括加长指板，增加腮托，用钢丝和尼龙丝取代肠线琴弦等。小提琴是最具表现力的乐器之一，演奏技巧极其丰富，作曲家们经常用以引发作品的基调。小提琴在交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常担任乐曲的主旋律，第二小提琴则担任乐曲主要声部的和声伴奏。此外，小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。近年来，小提琴又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。迄今为止售价最高的小提琴系斯特拉迪瓦里奥斯于1720年制造的。1990年11月以820，000英镑的价格易手。中提琴（viola）乐器名称：中提琴（viola）应用谱号：上中音谱号。结构组成：类似小提琴，但琴身稍大，琴弓较长且稍显粗重，定弦比小提琴低五度。使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造

的音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。乐器特色：属提琴族乐器里的上中音乐器，音色柔和、深沉，略带些沙哑，因而亦独具特色。中提琴仅比小提琴大七分之一，外形几乎一模一样，同样广泛应用于管弦乐队、交响乐队以及室内乐（尤其是弦乐四重奏）中。但中提琴通常担当中音声部，为主旋律起伴奏和衬托的作用，极少用于独奏。不过偶尔也以独奏乐器的形象出现，如在柏辽兹的交响曲《哈罗尔德在意大利》中，中提琴的独奏就占了相当比重。中提琴的音质别具一格，近似鼻音的咏叹，非常适合表现深沉与神秘的情调。大提琴（cello）乐器名称：大提琴（cello）应用谱号：低音谱号或中音谱号、次中音谱号。结构组成：类似小提琴，但琴身大很多，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。

交响乐赏析论文

我们总是想要言说音乐，其实却总是被音乐言说着，更多的音乐中诉说了我们，而并非我们诉说着音乐。她包含了一种态度，一种责任，一种能力，一种方式。音乐她观照着个人的命运，当然还有个人身处的社会、时代、和文化。交响乐

更是如此。我坚信音乐带给我们的应不只是感官的沉醉，而更应是心智的成长，情感的真诚的交流，灵魂的彻底抒发。巴赫——巴洛克音乐的辉煌终点莱比锡圣托马斯教堂里的一位教堂乐师，演奏羽管键琴和管风琴的水平都相当不错的约翰〃塞巴斯蒂安〃巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）,用他作为结课论文再合适不过了。他出生在德国中部图林根地区的一个著名音乐家族。音乐（主要是乐器演奏和作曲）在这个78家族内部家族内部代代相传，从16世纪起经历了260多年，共七代人，其中成为音乐家的多达78人，卓有成就的有42人，而其中最为著名的便是巴赫。在巴赫生前和身后漫长的时间之流中，他都是一个赋予创造以启示性地位的人物。当今天的人们回溯历史时，他们说巴赫身上体现出了后来几乎所有的音乐元素：古典主义的严谨结构、浪漫主义的澎湃激情、宗教作品的虔诚精神、现代乐派的内在节奏。纵观巴赫的音乐风格，我们可以看到，尽管他一生足不出德国，但他却在自己的作品中广泛吸收了18世纪初，流行于欧洲各国的各种音乐风格与形式，并把它们发展到了新的高度，他使和声与复调这两种对立的因素在作品中取得了完美的平衡，其水准之高远远超出了他的许多同时代的作曲家。他的作品不仅在数量上浩如烟海，而且具有极高的质量，既有十分简洁而极有个性的主题，又有丰富的想象和

强烈的表现，以及异常完美的音乐技巧。正是这一切，使巴赫不仅成为巴罗克音乐的一个辉煌终点，而且也成为后来的西方音乐的一个取之不尽的伟大源泉。贝多芬——音乐应当使人类的精神爆发出火花德国作曲家路德维希〃冯〃贝多芬（Ludwig van Beethoven,1770-1827）,他在西方音乐历史的画卷中独领风骚，由海顿、莫扎特创立并发展起来的维也纳古典音乐形式与风格，在贝多芬的手里被极大地扩充与发展。他将18世纪与19世纪、古典主义与浪漫主义联系起来，将一个时代的理想融会于自己的音乐艺术之中，贝多芬的名字与崇高的信念、顽强的意志、充满震撼力的音乐、为表达情感而布局规范的气魄永远同在。书中已经习惯了把贝多芬的生平分为四个时期，分别是波恩时期、维也纳时期、创作成熟时期、创作晚期。㈠德国莱茵河畔的波恩，是贝多芬度过他人生最初22年城市（1770-1792年），这段时间虽然不是他创作与丰收的时期，但对他一生的影响十分深远，尤其体现在思想性格的形成方面。虽然这个时期莫扎特、海顿对青年贝多芬的天才给予过充分肯定，但在贝多芬成长的道路上，聂费这位宫廷管风琴师对他的帮助和支持最大。早年的贝多芬虽然没有莫扎特幸运，面对的是粗暴的父亲、破落窘困的家境，但恶劣的环境却培养并增强了贝多芬顽强坚韧的性格及独立自主的意识。

杰克·博迪“中国元素”作品研究——以两部混合媒介室内乐作品为例

目录摘要.................................................................................................................................................................................. I I Abstract ............................................................................................................................................................................... IV 绪论. (1) 一、选题背景与缘由 (1) 二、选题资料及研究现状 (4) 三、研究内容和研究方法 (8) 第一章杰克.博迪的生平、创作及观念 (9) 第一节杰克.博迪生平概述 (9) 一、童年 (9) 二、求学 (9) 三、教学 (12) 第二节创作及分期 (13) 一、创作 (13) 1、民间音乐题材 (13) 2、宗教题材 (14) 3、声乐作品 (14) 二、创作分期 (15) 1、早期：1962-1973年 (15) 2、转型时期(1973-1983) (16) 3、成熟时期（1983至今） (17) 第三节创作观念 (19) 一、对西方音乐记谱法和音乐创作相互关系的认识 (19) 二、“我喜欢捕捉自然的美妙乐音” (21) 三、醉心非西方音乐，重视多元与融合 (22) 第四节主要创作手段 (24) 一、引用（Quotation） (25) 二、拼贴（Collage） (27) 三、移植（Transcription） (29) 四、改编（Arrangement） (31) 五、混合媒介（Mixed Media） (32) 第二章杰克.博迪与中国音乐及其“中国元素”作品概述 (34) 第一节概述西方音乐创作中的“中国元素” (34) 一、20世纪以前西方音乐作品中的“中国元素” (35) 1、18世纪 (35) 2、19世纪 (36) 二、20世纪以来西方音乐作品中的“中国元素” (37) 1、中国题材 (38) 2、中国音乐语言 (39) 3、中国宗教、哲学思想 (40) IV

古典音乐欣赏入门珍贵资料

古典音乐欣赏入门的珍贵资料这是一名研究了音乐史大半辈子的音乐教授于退休前留给他学生的礼物。老教授的心血结晶分十七个部分，从15世纪初的文艺复兴时期一直列到近现代的电子音乐、爵士乐，而此外还有一个独立的部分是澳洲音乐（老教授是澳洲人）。在每个类型里，老教授都列出了4、5位代表人物，3、4个代表作品，并且还提到了每个类型的主要音乐概念和他老人家的一些简短评论。按从古到今的顺序排列： RENAISSANCE 文艺复兴时期 BAROQUE INSTRUMENTAL 巴洛克器乐流派 BAROQUE VOCAL 巴洛克声乐流派 CLASSICAL INSTRUMENTAL 古典器乐流派 CLASSICAL VOCAL 古典声乐流派 ROMANTIC INSTRUMENTAL 浪漫主义器乐流派 ROMANTIC VOCAL浪漫主义声乐流派 LATE ROMANTICISM 浪漫主义后期 IMPRESSIONISM 印象主义流派 EXPRESSIONISM 表现主义流派 SERIALIAM 序列主义流派 NEO-CLASSICISM 新古典主义流派 NATIONDISM 民族主义流派

ELECTRONIC MUSIC 电子音乐流派 ALEATORIC MUSIC & MINIMALISM 机遇音乐与简约主义音乐流派 JAZZ 爵士乐派 AUSTRALIAN MUSIC EXAMPLES 澳洲音乐成果 AURAL RECOGNITIONG BRIEF OUTLINE （音乐欣赏简要大纲） Key Terms: Historical Knowledge, Analysis, Terminology, Styles, Composers, & Works 第一部分： Renaissance 文艺复兴时期（介于“中世纪”和“巴洛克”之间，15c 初-17c初） Composers ：Gabrieli, Giovanni（加布里埃利.乔瓦尼意大利作曲家，管风琴家，1554-1612）作曲家 Palestrina （帕莱斯特里那，意大利作曲家，1525-1594） Monteverdi （蒙特威尔第，意大利作曲家，1567-1643） Gibbons （吉本斯，英国作曲家，管风琴、维吉那琴演奏家，1583-1625） Byrd, William (伯德.威廉，英国作曲家，管风琴家，1543-1623), Weelkes, Thomas (威尔克斯.托马斯，英国作曲家，管风琴家，1576-1623), Wilbye, John (威尔拜伊.约翰, 英国作曲家, 1574-1638) Morley, Thomas (莫利.托马斯，英国作曲家，1557-1602)

室内乐(钢琴)教学大纲2016

中国海洋大学本科生课程大纲课程属性：公共基础/通识教育/学科基础/专业知识/工作技能，课程性质：必修、选修一、课程介绍 1、课程描述：钢琴室内乐是西方古典音乐室内乐演奏的重要组成部分，是钢琴演奏专业学生的必修课之一，是有一定钢琴演奏基础的学生追求更高音乐艺术境界的课程。本课程着重训练学生互相倾听与合作，提高团队意识。修习本课程，可以提升钢琴演奏专业学生的综合素质和能力，从钢琴艺术中获得更深刻的理解和感悟。 2、设计思路：本课程引导钢琴演奏专业二年级的学生通过坚持练习，了解钢琴室内乐演奏的基本技巧，明确钢琴室内乐演奏与钢琴独奏、协奏的联系与区别，熟练掌握演奏过程中与合作伙伴统一音色、统一音乐形象诠释方式并且互相倾听的技能。课程包括四手联弹、双钢琴作品，钢琴与弦乐、管乐奏鸣曲，钢琴三重奏、五重奏等内容，根据学生基础及实际演奏能力，由易到难，分两个学期循序渐进地进行训练。二、课程目标钢琴室内乐作为钢琴演奏专业学生的一门工作技能课，其教学目的在于帮助学生掌 - 5 -

握演奏钢琴室内乐作品的演奏技巧，到课程结束时，学生应能： 1、了解室内乐的定义及常见演出形式，熟悉各个时期不同作品的题材、风格，以及涉及到的演奏技巧。 2、了解钢琴室内乐作品的特点，熟悉除了一般的主题发展手法外，多样化的复调音乐手法在其中的运用，可以清楚的分辨出作品中每一个独立声部。 3、在演奏室内乐作品的过程中，可以跟其他演奏者积极配合，仔细、用心地深入音乐，互相倾听，完整演奏。三、学习要求本课程作为钢琴演奏专业学生的必修课程，需要连续不间断学习两个学期，具有高度的连贯性，同时具备高度的实践性，要求学生不仅在课堂上学习理论及演奏技巧方面的内容而且必须在课下进行大量练习，然后教师根据每个学生的程度及特点单独辅导，因此本课程虽然有固定的教学内容，但具体到每个学生时会根据实际情况进行调整，所以学生在学习过程中需要积极配合努力练习，才能达到相应的教学目标。具体来说，要完成所有的课程任务，学生必须： 1、按时上课，上课认真听讲，积极参与课堂讨论和随堂练习。本课程包含较多的随堂练习、讨论、小组作业展示等课堂活动，课堂表现和出勤率是成绩考核的组成部分。 2、按时完成常规练习作业。本课程以专业训练为主，需要学生在课下进行大量练习，这些练习关联性极强并且有明显的递进关系，只有按课程进度逐步按时按量完成作业，才有可能完成课程的既定教学目标。 - 5 -

音乐会方案

绵竹市大西街小学 2017“百年长空梦翔大西”新年音乐会活动方案一、指导思想承晋熙遗风，开新学先河。在以“博文约礼”思想为统领，以“五个一”为目标，以《五年规划》为愿景的教育架构下，重点凸显大西街小学文化育人、环境育人、课程育人和活动育人的多元与全面，重点展示学校社团课程和艺术教育的丰硕成果，努力搭建孩子展示艺术特长的舞台，努力培养孩子的艺术兴趣和艺术涵养，努力构建品质卓越的大西教育。二、活动目标 1、弘扬和传承“大西精神”，通过活动激发全体师生“学先贤、厚仁德、敬礼法、惜美誉”的大西教育情怀。 2、展示学校艺术课程、社团课程等艺术教育的丰硕成果，通过创建平台、搭建舞台，让孩子们广泛参与到艺术展示和艺术鉴赏的活动中来。 3、进一步固化学校的艺术课程组织实施和呈现方式，把艺术教育打造为学校特色、区域示范。三、活动主题：百年长空梦翔大西四、活动时间：2016年12月30日全天五、活动地点：第一现场——源茗园一楼演播厅第二现场——绵竹银杏法治广场六、活动形式：个体、家庭或乐团（乐队）器乐大型演出七、节目组成：学校器乐社团、学生海选节目、教师乐队表演、幼儿园自制乐器表演、邀请知名乐团表演。八、活动阶段： 12月5日——12月15日：第一轮晋级海选 12月16日——12月22日：第二轮直通车海选 12月23日——12月28日：节目筹备 12月30日：新年音乐会九、活动程序 1、12月5日——12月15日：第一轮晋级海选负责人：许定强张加艳赵鼎容杨广波朱才俊夏雪竹阳怡王文婷以及各班班主任组织形式：（1）学生处宣传（2）各班宣传，并组织报名（3）海选，发给晋级卡（4）晋级同学进行排练或按学校统一重组排练。（5）做好音乐会其它非海选节目相关准备。 2、12月16日——12月22日：第二轮直通车海选负责人：邓兴全曾敏许定强张加艳赵鼎容杨广波朱才俊夏雪竹阳怡王文婷以及各班班主任

声乐题一

音乐考试试卷本试卷满分为50分时量90分钟共6页一、填空题（每空0.5分，共14分） 1、音乐课程的价值主要体现在审美体验价值、___________________________、社会交往价值、_________________________四个方面。 2、我国全日制义务教育《音乐课程标准》中的课程目标体现在情感态度价值观、____________________、__________________三个层面。 3、从民歌的体裁形式来讲，主要有：号子、山歌、小调、________、__________________等。 4、音乐的基本要素包括节奏、旋律、节拍、曲式、___________、______________、___________等。 5、黄自是我国近代具有民主主义和爱国主义思想的音乐家之一，他在从事教育工作的同时还创作了许多作品，如清唱剧《______________》。 6、《________________________》是现代京剧《___________________》第三场杨子荣在“深山问苦”中，猎户女儿常宝的一个唱段。 7、是属于大合唱性质的一种多乐章的大型声乐套曲，其特点基本上与大合唱相同。 8、《________________》是我国著名板胡演奏家刘明源写作的一首民乐小品，全曲为三段式结构，取材于《卖膏药》、《碾糕面》两个主题。 9、贺绿汀是我国著名作曲家、音乐教育家，主要作品有《游击队歌》、《嘉陵江上》等，其中作品《____________》在1934年亚历山大·齐尔品举办的“征求中国风味的钢琴曲”评选中获一等奖。 10、咏叹调《今夜无人入睡》是选自写的歌剧《》，这部歌剧描写了一个发生在中国元朝都城北京的故事。 11、咏叙调是融咏叹调与宣叙调为一体，篇幅不大，与小咏叹调相似的曲。 12、____________一生写有一百多首交响曲，号称“交响曲之王”。 13、《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利作曲家约翰·施特劳斯于1867年创作

意大利皇家室内乐乐团简介

乐团简介意大利皇家音乐声学研究中心室内乐团?是欧洲最著名的室内乐乐团之一，在国际上享有极其高的声誉。乐团由11名独奏家组成：3名第一小提琴；3名第二小提琴；2名中提琴；2名大提琴和1名大贝斯。乐团所有的成员都具有高超演奏技艺水平，并且成为世界上最有名望的室内乐团。乐团最引以为荣的是大量重要的音乐作品的首演团体，拥有丰富的在意大利本国和世界音乐舞台的演出经验；乐团参与整个意大利最重要的音乐节和音乐季演出，总是最受欢迎和得到掌声最多的乐团之一，乐团频繁地在高水平的音乐活动上亮相演出是乐团最为自豪的。如：在克里莫纳举办的“蒙特威尔地”音乐节，在维罗纳举办的“波隆纳爱乐学院十二月音乐节”，在佩扎罗的罗西尼剧院的音乐会，在那不勒斯的贝利尼剧院与钢琴家米切尔·坎帕尼拉合作演出的音乐会，在维琴察的奥林匹克剧院举办的音乐节上的演出，在罗威海托举办的莫扎特音乐节，在罗马的桑塔西里亚国家剧院和在米兰大维尔末和萨拉-威尔地剧院举办的音乐会；米兰的阿拉·斯卡拉剧院、罗马的桑塔·切西里亚剧院和威尼斯的拉·凡尼斯剧院等等。乐团的每一位成员又都是独奏家，都曾有过与大师合作的经历：比如与鲍里斯·贝尔京、冈特·纽豪德、乔治·佩利凡尼安、胡伯特·苏坦等。乐团也曾经有过成功的高水平的世界巡演：法国、德国、奥地利、瑞士、葡萄牙、英格兰、斯洛文尼亚、美国、澳大利亚、日本、中国等。

2005年，乐团在马西莫贝里尼歌剧院演奏维瓦尔第作品，并录制了现场版CD。同年，在博洛尼亚国际音乐书目博物馆演奏专场音乐会。2007年5月28日，被意大利政府钦点在澳大利亚举办的意大利节演出，艺术节结束后，乐团由应澳大利亚政府邀请在悉尼音乐学院音乐厅、悉尼委本根音乐厅、堪培拉卫理联合教堂演出。中国巡演曲目简介《美丽人生》经典电影、歌剧主题音乐鉴赏（90分钟）优秀的电影音乐总是让人“一听钟情”，人生的大起大落，风云际遇，也许需要几十年才能完成；但一曲短短几分钟的乐章，就能把人生的苦、辣、酸、甜、喜、怒、哀、乐悉数尝遍。宛若一部欣赏者的“美丽人生”，唤起欣赏者形象的记忆，打开他们的内心世界，重新追忆和体验那一段段难忘的记忆。安东尼奥·维瓦尔第歌剧《真相危机》序曲路易吉·波契里尼《魔鬼之屋》第六序曲尼诺·罗塔弦乐协奏曲（中场休息）电影《美丽人生》主题曲电影《邮差》主题曲电影《天堂电影院》主题曲电影《西部往事》主题曲电影《美国往事》主题曲

音乐会策划书

陕西理工学院艺术学院音乐系2010级专业汇报音乐会策划书主办单位：陕西理工学院艺术学院音乐系承办单位：陕西理工学院艺术学院音乐系2010级协办单位：一、音乐会总体构想 1、活动定位作为一所理工科类的院校，艺术类在我校总是处在一个很尴尬的境地，很容易被边缘化，这就需要我们的活动定位既要体现我们的专业性，又要结合我校学生的欣赏水品，在保持对我们专业知识的汇报展示的同时，又要融入时尚流行元素，从而表现出专业、高雅、活泼、亲近的特色。 2、活动的目的及意义（1）展示我院学生的专业技能与专业素养，向陕西理工学院全体师生汇报音乐系10级同学入学以来所学的专业知识。（2）向全校及社会外界展示我院大学生的风采和能力，促进我院音乐系各级学生，以及和社会各界的交流与合作。（3）将高雅的音乐艺术带入校园，以学生的视角诠释高雅的艺术，将艺术的高雅气质与大学生积极、活泼、向上的态度有机的结合在一起，以提高校园高雅艺术气氛，活跃校园生活。 3、活动主题主题：成长的足迹——陕西理工学院艺术学院音乐系2010级汇报音乐会 4、活动时间及地点地点：陕西理工学院艺术学院音乐厅时间：2011年11月 5、节目形式音乐会以展示艺术学院音乐系10级全体学生的专业技能与专业素养为主线，中间穿插融入流行时尚元素的节目，以展示音乐系学生的时尚、阳光、青春、有活力。节目主要以器乐、舞蹈、美声、民族等专业汇报节目为主，以流行娱乐节目为辅，内容必须高雅、青春、健康。 6、节目总体安排节目以专业汇报节目为主，以流行娱乐节目为辅。整台音乐会节目控制在15至20个，总时长在2小时以内。节目流程及详细要求如下：（1）开场舞（2）第一部分：以个人的声乐、舞蹈专业展示为主，节目可以独唱、小合唱、独舞、群舞、歌伴舞等形式（3）第二部分：以流行娱乐节目为主，节目内容必须青春、阳光、健康，节目必须体现作为音乐生的专业性，节目可以乐队表演、现代舞、街舞、歌伴舞、弹唱

交响乐自新大陆》赏析

交响乐《自新大陆》赏析摘要德沃夏克是十九世纪捷克最为伟大的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。他留下的九部交响曲，更是他一生中最为杰出的作品，也是在整个音乐史上占有一席之地的佳作。其中的《自新大陆》更是脍炙人口、享誉世界，本文将就《自新大陆》和作者、创作背景进行分析和介绍。【关键词】德沃夏克《自新大陆》引言尼采说：“当我想以一个词来表达音乐时，我找到了维也纳；当我想以一个词来表达神秘时，我只想到了布拉格。” 雾般的雨丝飘落在伏尔塔瓦河上，打湿了河畔的石阶，也给查理四世的雕像披上了一层迷离的光泽。通向河边的小巷曲折幽长，巷口的酒吧里透出朦胧的灯光，一位老妇蹒跚前行，摇曳的身影在石路上拖得老长。河对岸高处的城堡区，雨雾中的旧王宫和圣维特大教堂如同悬浮在半空中的圣殿，成为夜空中最璀璨的地方，就像一座灯塔指引着人们。在这座城市里，你可以在深巷中听见卡夫卡忧郁的叹息，可以在广场的长椅上感受到昆德拉锐利的目光，可以在“临时剧院”的舞台上瞥见斯美塔那的背影，也可以在整座城市的光下，沉浸在德沃夏克的每一曲交响乐中。多么幸运的，德沃夏克和他的音乐在这里相遇。德沃夏克的《e小调第九交响曲（自新大陆）》是德沃夏克音乐世界的一个最重要的部分。对这部作品进行研究，将会使我们更加了解这部作品以及德沃夏克的音乐创作历程。人、音乐、城市在此汇聚，交织出了最完美的篇章。德沃夏克的简单介绍

安东尼·德沃夏克，十九世纪捷克最伟大的音乐家之一，来自于波西米亚之地——布拉格。他出生于一个贫困家庭，青年时期因为音乐天赋突出而被送入音乐学校学习。后来转入斯美塔那组建的“临时剧院”中工作，从此开始了一段美妙的相遇。这段时间里，他接触了大量古典乐派和浪漫乐派的作品，极大地拓宽了他的视野，同时也深受民族独立运动的影响，为他的音乐添上了独特的印记。同时斯美塔那在德沃夏克自己的创作中也给予了他不少的指导，两位大师的相遇必将创造出新的奇迹。之后的三十年中，德沃夏克的创作逐渐成熟，主要作品有《斯拉夫舞曲》、《交响变奏曲》、《捷克组曲》、《D大调第六交响曲》、《G大调第八交响曲》等。同时他也开始担任乐队指挥，为他的音乐事业开辟了一条新的道路。1892年，德沃夏克受邀离开布拉格，前往美国纽约国家音乐学院担任院长。当德沃夏克踏上这块陌生的新大陆时，如同孩子般涌出了无穷的好奇心。欢迎他的有3 00人组成的庞大合唱团和多达80人的管弦乐团，这在当时是很大的规模。德沃夏克在回忆中说道，对主人的热情好客他并不感到意外，倒是纽约港口停泊的大轮船让他印象深刻。德沃夏克的音乐才能之一，就是他能够随时汲取民间音乐的精华，转化为他的音乐灵感。当他初次接触美洲的音乐时，最吸引他的是古老神秘的黑人音乐，原因恐怕也是两者同样的浓浓乡思所引起的共鸣。故乡是德沃夏克一生中最为重要的精神支柱和灵感源泉，第一次离开故土来到遥远的新大陆，这种思念自然而然的逐渐化开。当他看到黑人和印第安人惨遭剥削和压迫时，听到充满了民族旋律的“黑人灵歌”与“印第安民谣”时，思乡之情迸发而出。由此，在1893年5月，他完成了一部注定载入史册的“思乡之曲”——e小调第九交响曲。他将其命名为《自新大陆》（From The New World）。四年任期结束后，德沃夏克回到了故乡，继续进行创作。他在之后完成了许多交响诗、室内乐、管弦乐、歌剧等作品。1904年5月1日他在家人的陪伴下悄然离世，死因是心衰竭，享寿63岁。在逝世的第四天，捷克为他举行了国葬。《自新大陆》赏析

论西方室内乐

论西方室内乐一、室内乐（一）丰富多彩的室内乐室内乐（Chamber music）意指在室内——而非教堂、剧院、或大型公共场所——演奏的音乐，它是古典音乐的基石。室内乐汇集的曲目种类至为繁多，内容也极为多元化。 1、室内乐的产生十七世纪末前，欧洲还没有公开的音乐演奏会。当时，如果按场所来区分，可分为三类，即：教堂音乐、剧院音乐和室内乐。室内乐是为贵族服务的，在家里的客厅或休息室进行演奏。在当时室内乐可以指声乐，也可以是器乐（如：钢琴、小提琴）。而近代的室内乐，则专指由少数乐器演奏的音乐。室内乐出现于公开演奏，是源于十九世纪三十年代初。自1831年起在欧洲各地公开演奏。自此，室内乐开始为大众服务。 2、富有魅力的乐器室内乐中最常用的乐器则是小提琴和中提琴，小提琴不仅是管弦乐队中最重要的乐器，同样在室内乐，民谣乐，爵士乐等领域散发其迷人的魅力。中提琴类似小提琴，但琴身稍大，琴弓较长且稍显粗重，定弦比小提琴低五度。中提琴属提琴族乐器里的上中音乐器，音色柔和、深沉，略带些沙哑，因而亦独具特色。（二）多样化的室内乐曲式室内乐曲式有很多种，例如：回旋曲式：起源于欧洲民间的轮舞曲，十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之。以一再反复的基本主题与若干各不相同的“插段”交替出现为原则。这种曲式适宜于表现活跃欢腾的情景，奏鸣曲、交响曲等大型乐曲的末乐章常用之，以热烈的气氛结束音乐。在歌曲中也有回旋曲式性质的作品。小夜曲：一种黄昏或夜间在室外独唱或独奏的歌曲或器乐曲。渊源于欧洲中世纪骑士文学的一种爱情歌曲。其音乐情绪缠绵委婉，常为青年人徘徊于恋人窗前时所用，流行于西班、意大利等国。浪漫曲：它是一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。其歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏。诙谐曲：又称谐谑曲。一种三拍子的器乐曲。其主要特点是节奏活跃，速度较快，常出现突发的强弱对比。幻想曲：文艺复兴时期出现的一种器乐曲，16世纪时，它更发展为多种多样的形式，从最即兴的演奏记录直到最严格的复调织体，都有可能被称为幻想曲。从某一部歌或什么现成作品为基本素材，进行加工创作的乐曲，亦常被称为幻想曲，比起集锦曲来，或许前者的创作成份更多些，而后者往往只是一些片断的简单联奏而已。奏鸣曲：16、17世纪时泛指各种器乐曲。17世纪后，则指类似组曲的器乐合奏套曲。多斯卡拉蒂的古钢琴奏鸣曲为单乐章作品，大多采用古奏鸣曲式。叙事曲（Ballade）：在拉丁文里，Ballade一词原意为舞蹈，但到了14世纪，无论是法文、德文还是英文都转义为“叙事诗”或“叙事歌曲”了，或许早期阶

(工作计划)个人音乐会策划方案.doc

个人音乐会策划方案二、市场主体相同：通过前期市场调查 ,参与刘欢个人音乐会的主体属于中产阶层和企业领导者为主，同时也是贵方产品的消费主体，当然更是竞争品牌的目标主体。三、此次音乐会 cctv-3将做现场录制，并择日播出。参与 cctv-3的活动费用既做北京宣传又在主流媒体演出，一举多得。四、参与刘欢北京（全国）个人演唱会有如下益处： 1、大公司社会形象，文化导向效应：高起点，支持国内原创歌坛，引爆企业对人文情感的关爱，与同类产品在质上有明显的拉距。 2、热点关注形象，精神力量的凝聚：亲情化，人性化，今明两年国内的文化热点是刘欢的演唱会，“热点”就是“关注”，就是资源。 3、裂变，时效性传播效应：从近期的签约仪式到明年整个演出结束，围绕演唱会的进程媒体的宣传，是单一促销和活动无法比拟的。全国媒体连动。全国文化媒体的关注，立体全方位的覆盖。全程跟踪报道，产生的社会效益和经济效益无法估量。 4、借势造势、强强连动效应 : 打包营销，以势借势，相互辉映。营销计划围绕圣诞节、新年、

5、如果把其看成简单的一场演出，意义大大降低，以“热点”带动“关注”，以“活动”带动“销售”，以“商业”带动“政府”，配合有效宣传最终销售产品才是我们合作目的所在。刘欢及个人演唱会运作介绍一、刘欢： 1、个在中国家喻户晓的名字，二十年的磨砺，深厚的文化底蕴，执著的敬业态度，使其成为跨越流行与主流，通俗与艺术，创作与演出独树一帜的艺术家。被海内外媒体公认中国音乐国宝，中国主流音乐教父级人物，中国国家级对外文化音乐交流第一人。 2、无负面新闻 ,略带神秘感的特质，大学教师职业，法语英语的国际化色彩，在大众心目中是靠实力赢得成就的真男人形象。 3、他的成功是“歌唱以质胜，做事以诚胜，做人以德胜”的典范。 4、此次是刘欢唯一一次国内开办个人音乐会，未来将专心于电影原创音乐创作和 2012 奥运会音乐。 5、审视国际文化演出市场趋势，高雅流行化（三大男高音与通俗歌手的联袂）；古典通俗化（交响乐加入电声乐）等均取得不俗的商业价值。 6、国内歌坛，惟有刘欢才能作到将艺术通俗化，高雅流行化，走向世界的音乐人。

小学生音乐作业-常用乐器介绍

常用乐器介绍 ●钢琴钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人克利斯托弗利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至c5（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。 ●小提琴小提琴（意大利文：Il violino ）是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴由32多个零件组成。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。以小提琴为背景的文学作品有《夏梦狂诗曲》《秘密》《提琴幽语》等。

●吉他吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。 ●竖琴竖琴（英：harp，意：Arpa，德：Harfe，波斯：???），是一种大型弹弦乐器。竖琴是世界上最古老的拨弦乐器之一，起源于古波斯（伊朗）。早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。

古典音乐欣赏题目及答案

古典音乐欣赏题目及答案第一章 1 【单选题】(2分) 中国音乐的第一属性是 A A. 教育 B. 礼 C. 娱乐 2 【单选题】(2分) 古琴曲《高山》、《流水》是谁的作品？? ?B A. 钟子期 B. 俞伯牙 C. 姜子牙 3 【单选题】(1分) 在音乐厅听交响乐作品的过程中，乐章之间是否应该鼓掌？?B ? A. 可以 B. 不可以 C. 看情况 4 【单选题】(1分) 西方历史上音乐的最重要的社会功能是_______。?A

宗教 B. 教育 C. 祭奠 5 【单选题】(1分) 音乐在中国古代主要具有教育、娱乐、___的作用？?C ? A. 审美 B. 祭拜 C. 仪式第二章 1 【单选题】(1分) 贝多芬的九部交响曲中，四部被冠以名称，其中第三交响曲又称： C A. 合唱 B. 田园 C. 英雄 D. 命运 2 【单选题】(1分) 贝多芬的钢琴奏鸣曲在钢琴音乐史中占有极高地位，被称为钢琴文献中的“新约全书”，他一共创作了多少首钢琴奏鸣曲？ B A. 14首

32首 C. 9首 D. 10首 3 【单选题】(1分) 贝多芬创作的标题为田园的是第几部交响乐？?C A. 第三 B. 第五 C. 第六 4 【单选题】(1分) 贝多芬出生在德国的_____？?B A. 慕尼黑 B. 波恩 C. 莱比锡 5 【单选题】(1分) 贝多芬是__________代表人物之一。?A A. 维也纳古典乐派 B. 维也纳浪漫乐派 C. 德国浪漫乐派

第三章 1 【单选题】(1分) 门德尔松的第四交响曲《意大利》中的第四乐章是：A A. 萨塔列罗，急板 B. 优雅的中板 C. 活泼的快板 D. 行板 2 【单选题】(1分) 门德尔松在蜜月期间构思了一部作品，后来深得英国维多利亚女王的喜爱，这部作品是：D A. 第三交响曲《苏格兰》 B. E小调小提琴协奏曲 C. 无词歌-春之歌 D. 清唱剧《伊利亚》 3 【单选题】(1分) 门德尔松是________的代表人物 ?B A. 维也纳浪漫乐派 B. 德国浪漫乐派 C. 维也纳古典乐派 4 【单选题】(1分) 门德尔松与舒曼等人一起创办了_______ ??A A.

室内乐

室内乐 Chamber music，原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引伸为在比较小的场所演奏的音乐。在十四世纪的欧洲音乐中，室内乐是和演唱、演奏形式正规、声音宏大的宗教音乐相对而言的，到后来则是和交响音乐、歌剧、舞剧音乐相对而言。大约到十八世纪时，室内乐的概念多半和家庭生活中娱乐性的音乐有关。后来，维也纳古典乐派的大师们逐步完善了室内乐中的各种体裁形式并赋予新的活力。而后的浪漫派音乐家们又进一步发展和充实了室内乐的形式和内容。在浪漫派以后的室内乐作品中，更加注重了情感的抒发，同时具有某种“标题”的性质，有时则直接加以标题。例如柴可夫斯基的a小调钢琴三重奏《怀念一位艺术大师》就表现了作者对密友、钢琴家鲁宾斯坦的怀念之情。在近现代各种流派的音乐中，室内乐更是作曲家们喜用的形式之一，这大概主要是因为各种探索性、实验性的作曲技术，通过室内乐能够更方便地被演奏和介绍给听众的缘故吧。室内乐本应包括各种器乐独奏和声乐独唱，但现在，人们一般所说的室内乐常常是指由单件乐器担任独立声部的器乐重奏和声乐曲中的浪漫曲、带伴奏的重唱曲。声乐的重唱曲常见的有：男声二重唱、女声二重唱、男女声二重唱、女声三重唱、男声四重唱等。室内乐重奏曲可以是为同一种类乐器写的，如弦乐重奏、木管重奏等；也可以是为不同种类乐器而写的，如有钢琴参加的重奏称为钢琴重奏。室内乐重奏中乐器的组合形式繁多，最常见的有。钢琴三重奏—钢琴、小提琴、大提琴各一；弦乐四重奏—第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴各一；钢琴五重奏—钢琴加上弦乐四重奏的乐器等等。由于室内乐重奏的每一声部都相当独立和个性化，所以它的写作技法通常比较复杂而细致，除了一般的主题发展手法外，多样化的复调音乐手法在重奏曲中有着相当重要的意义。近代室内乐重奏曲的曲式结构多为含有奏鸣曲式乐章的多乐章套曲。和交响乐作品相比较，室内乐重奏显得感情细腻、含蓄,而且更加注意发挥每件乐器的技巧和表情的“潜力”，对各声部的乐器在组合关系上也更加精雕细镂。因此，这就要求作曲家必须有高度的艺术技巧水平，演奏者也必须配合默契，而欣赏者则要比较仔细、用心地“深入”音乐，才能对其中的妙处心领神会。在所有的室内乐重奏中，弦乐四重奏是最重要和最有代表性的重奏形式。这是由于它具有最多样化的演奏技巧，最丰富的表现力，最擅长于旋律的歌唱性，同时又有宽广的音域、音区和音色的对比。德国古典作曲家海顿是这一体裁的最早的杰出大师。他一生中共写了八十三部弦乐四重奏和数十部其他形式的重奏曲，以致人们普遍认为他的四重奏创作促进了当时整个欧洲的家庭音乐生活的广泛发展。海顿的朋友、文学家司汤达曾把海顿早期的弦乐四重奏形象而生动地比喻为四个人的谈话：“第一小提琴象是一位中年的健谈人，他总找话题来维持着谈话。第二小提琴是第一小提琴的朋友，他竭力设法强调第一小提琴的话中的机智，很少表白自己，参加谈话时，只支持别人的意见而不提出自己的意见。大提琴是一位庄重的人，有学问而好讲道理，他用虽简单，然而中肯的论断支持第一小提琴的意见。至于中提琴，则是一位善良而有些饶舌的妇人，她丝毫讲不出重要的意见，但是却经常插嘴。”这个比喻虽然风趣得近乎开玩笑，但对于听众们在欣赏四重奏（乃至于欣赏其它室内乐重奏）时注意掌握它的特点—每个声部中乐器各自的个性特色—却是多少有些帮助的。

音乐会活动策划

“我享受音乐” —牧野音乐外教师生音乐会活动策划方案江苏牧野教育科技有限公司 2011-9-29

●活动主题：“我享受音乐”——牧野音乐外教师生音乐会 ●活动时间：2011年10月22日（周六）19:30 ●活动地点：海陵影剧院 ●活动目的及意义：牧野音乐泰州服务中心举办此次外教师生音乐会，旨在展现本服务中心的师生风采，回馈长期以来支持关心牧野音乐的社会各界人士。同时，通过本次活动，加深老师与学生、学生与家长、老师与家长之间的友谊与情感；通过音乐，加强牧野音乐与业内人士的沟通，吸取丰富的经验，为教学事业的发展奠定基础。 “让音乐感动生活”让所有的朋友在这次“音乐之旅”中，感受生活，感受牧野的“用心、用爱、筑未来！” ●活动目标： ◎加强牧野音乐品牌宣传 ◎展示外教风采，打响外教在学生、家长中的知名度 ●活动具体安排 ◎前期筹备成员：沈雪、钱文婷、李铖钰、丁叶、牧野音乐泰州服务中心全体员工。组长：沈雪；副组长：钱文婷企划组：李铖钰、丁叶——负责本次活动宣传物品的设计和采购，设计布展效果图（会场效果图、大堂效果图、正门效果图）等。节目组：钱文婷、孙斌——负责本次活动节目的安排和协调工作

以及音乐会过程中的所有环节的准备工作。外联组：沈雪、王红——负责本次活动的外联赞助以及邀请VIP 嘉宾出席本次活动。推广组：顾慧敏、龚迎迎、吴蓉蓉、葛甜甜、顾苗苗、殷灿华、周瑾——负责本次的宣传推广，联系本校学生家长参加“音乐之旅”，赴各幼儿园、小学宣传推广等其它形式，保证演出当天上座率。参加演出的小朋友自带亲友团10人每位教师：后附：《前期筹备计划》 ◎活动彩排本次活动彩排共3次：第一次彩排时间：2011年10月15日（周六）16:00 彩排地点：牧野音乐泰州服务中心第二次彩排时间：2011年10月19日（周三）17:30 彩排地点：牧野音乐泰州服务中心第三次彩排时间：演出当天下午彩排地点：海陵影剧院后附：《彩排工作安排》 ◎会场布置演出当天上午按照前期效果图布置会场。后附：《会场布置安排表》 ◎音乐会当天

配乐赏析

《辛德勒的名单》这部电影成了电影里的经典，电影中扣人心弦的音乐同样成了音乐里的经典。长达3小时15分的电影有14段、总长为六十多分钟的配乐，便构成了这张音碟。配乐的作曲为约翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾获得过五次奥斯卡奖、十八次格莱美奖、三次金球奖的作曲家，《侏罗纪公园》《星球大战》《拯救大兵瑞恩》等影片的配乐便出自他手。在《辛德勒的名单》中，约翰?威廉姆斯采用了与以往不同的创作手法，不再以景，而是以情入乐，采取浪漫乐派的传统写法，用柔和简练的旋律将影片所要表达的一个民族复杂而沉重的内心世界表现的淋漓尽致。在加上画面、情节的配合，套句俗话说——很煽情。配乐中有着许多小提琴独奏的乐段，演奏者是举世闻名的小提琴大师——伊扎克?帕尔曼（Itzhak Perlman），一名犹太人，由他来演绎这样一部电影的配乐自是最合适不过。钢琴部分则由作曲家亲自上阵，同时还有合唱团的声音。还值得一提的是这张唱片的封面，一只有力的成人的大手紧紧地拽住了小红袖子里伸出来的孩子的小手，拯救的主题就这样简单而又震撼的表现出来了。袖子的红色是整个画面中唯一的彩色，特别显眼，我想这或许象征着生命与希望。画面的背景则是“老式打字机透过一条仿佛浸染过鲜血的色带打出的名单...........”——辛德勒的名单。总而言之，这是一张悲伤但又不只是悲伤的音乐，若能配合电影，可以让你感受到更多。《辛德勒的名单》是史蒂文．斯皮尔伯格（Steven Spielberg）导演的一部旷世杰作，影片真实地再现了德国企业家奥斯卡.辛德勒（Oscar Schindler）在第二次世界大战期间保护1200名犹太人免受法西斯杀害的历史事件，使他终于赢得奥斯卡最佳影片与最佳导演奖而吐气扬眉。剧情描述二次世界大战期间，德国纳粹商人辛德勒基于良心的驱使，出钱出力冒险营救在他的军需品工厂中工作的上千名犹太人的生命，终于名留青史。导演故意采用黑白片和纪实手法拍摄，营造出与众不同的气氛。全片最后用彩色片拍摄真实生活中被救的犹太人子女在辛德勒墓前聚首，场面感人。这部影片的配乐是近年来少见的具有强烈感染力的音乐之一，作曲者约翰.威廉姆斯（John Williams）与斯皮尔伯格多次合作，深切体会这一位在身体中流着犹太人血液的导演在创作此片时的心情，因此吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式突出主题，将残酷战争阴影下犹太人凄凉的心境表现得淋漓尽致。在配乐中的两个主题旋律的小提琴独奏，编曲平实而情绪深刻。约翰.威廉姆斯在他担任多年指挥职务的波士顿流行管弦乐团中特邀小提琴名手伊兹霍克. 帕尔曼（Itzhak Perlman）和竖笛好手吉

室内乐的演奏

室内乐的演奏艺林音乐是一家常年提供声乐乐器培训培训的专业音乐培训机构，从成立以来一直以教学质量为中心，力争做到专业、正规，师资稳定，常年开课随到随学，根据每个学员的具体情况，量身打造不同的教学计划。艺林音乐注重的是教学质量，深信用面对面的口传心授这种最简单最直接的教学方式是最有效的，我们坚信只有不合格的老师，没有教不好的学生，您要是做好了能坚持，有耐心的心理准备，艺林音乐就有信心把您教好。我们在成人音乐培训方面积累了大量工作经验，为每一位学习音乐乐器的爱好者因材施教的制定学习计划，虽然您的目标及爱好都是业余要求，但是艺林音乐的整个教学过程及服务态度都是专业的。室内乐按照现今的使用含义，指的是为小型乐器组合而写的作品，一般每一个声部只有一件乐器。这个术语在不同的时代和条件下意义是有所不同的。在19世纪和20世纪大部分时间，它是指由维也纳古典音乐大师们海顿。莫扎特。贝多芬等人所形成的一种小型乐器音乐的传统作品，它们大部分是采用四个乐章的奏鸣曲形式来写作的。并多是采用非标题性仅标明乐器组合形态来命名的（如三重奏、四重奏、五重奏等）。室内乐以弦乐器组合为最多，特别是弦乐四重奏。不过钢琴与弦乐、管乐与弦乐，纯为管乐的也不少。但为单一乐器独奏的乐曲，不论有无伴奏，都不属于室内乐的范畴。因为它的重要特征在于各个声部的相互作用，而不是突出那个声部。室内乐的组合一般有下列几种： 1.钢琴三重奏。小提琴，中提琴，钢琴各一。 2.弦乐三重奏。小提琴，中提琴，大提琴各一。 3.钢琴四重奏。弦乐三重奏加一钢琴。 4.弦乐四重奏。弦乐三重奏加一第二小提琴。 5.钢琴五重奏。弦乐四重奏加一钢琴。 6.弦乐五重奏。弦乐四重奏加一第二大提琴。以上六种是一般组合，也有采用长笛或小号，单簧管的时候。室内乐演奏所应注意的事项，基本与管弦乐队的演奏是相近的。所不同的是在音响方面要特别注意音响的均衡和使多个乐器表现中各自的特点。这也是室内乐的精髓之处。不论是何种组合，都要把这一条铭记在心。由于仅仅是少数几件乐器的合奏，当然不可能奏出巨大声响，可是室内乐的各种乐器，都具有独奏的能力，音响十分协调，音质与力度功能又互相接近。所以演奏者的表现技巧可以充分发挥，这乃是大型乐队所不能及的。在室内乐中，对钢琴三重奏和钢琴四重奏要加以注意。因为钢琴音量本来就比较大，演奏者稍有不慎就会是他的音量突出，而破坏整体的平衡。这是通常产生的问题，不能不给予适当的提醒。由此可见，室内乐演奏并不会因为其乐器不多显得便易，相反的更要细心处理，认真协调才能取得好的效果，而欣赏这种演奏也需要一定的准备常识，否则是难以加以充分领略的。