电视真人秀节目中的副语言分析_以_中国好声音_为例
第33卷第9期湖北广播电视大学学报V ol.33, No.9 2013年9月Journal of HuBei TV University September. 2013, 077～078 电视真人秀节目中的副语言分析
——以《中国好声音》为例
陈 琳
（中国地质大学，艺术与传媒学院，湖北 武汉 430074）
[内容提要]电视真人秀节目在国内的迅猛发展，掀起卫视收视率的又一浪潮，学界、业界一片哗然，他们纷纷从不同角度来解析真人秀节目的成功发展策略。本文选取《中国好声音》这一基点，从副语言角度对好声音中所塑造的独特个性一一进行解析，探讨电视真人秀节目保持持久生命力的策略，旨在对我国电视真人秀节目运用副语言打造品牌发展之路提供一些建设性的参考和意见。
[关键词] 副语言；真人秀节目；中国好声音；独特个性；品牌发展
[中图分类号] J99 [文献标识码] A [文章编号] 1008-7427（2013）09-0077-02
近年来，我国省级卫视频道似乎进入了一个娱乐主宰的时代，各类电视真人秀节目风起云涌，创造了一个新的收视浪潮，且逐渐演化成一种主流电视节目形态。而随着收视率的狂飙，各卫视频道争相效仿，相继推出各自的真人秀节目，不可否认，这些节目在全国范围内产生了极大影响力的同时，也极易引起观众的收视疲劳，人们对真人秀节目争议不断，各类真人秀节目如何突围，已成为社会各界广泛关注和讨论的话题。而2012年的夏天，真人秀节目在经历了山寨、收视疲劳、限娱令之后迎来了《中国好声音》的热播，且不谈它独特的营销模式，好声音借助电视媒介的独特优势，大量使用表征意义丰富的副语言，让人们在享受听觉震撼的同时，更在视觉上充满惊喜。
副语言又称为辅助语言，狭义的副语言是指伴随语言的某些声音现象和涉及讲话的语言要素，包括语音修饰符号、语音区别符号、语音分隔符号三个方面，广义的副语言还包括体态动作、面部表情、书写符号以及言语交际情景等，我们可以从人们的副语言中做出许多关于讲话内容和讲话者特征的推断。本文从副语言角度分层面解析中国好声音中主持人、学员、导师的独特个性，探析中国好声音中独特的品牌发展之路。
一、主持人的副语言对节目的吸引力
副语言是语言表达的最基本途径和方式。一个人在说话的时候可以避免使用面部表情和体态语言，但是只要他一开口，副语言声音便会随之脱口而出。一项研究证明：人们喜欢或是厌恶一个人，其中有38%的信息来自于有声讯号，这种有声讯号并非语言，而是伴随言语的副语言行为，如音量、音高、笑声等，这些副语言行为在确立话语意义方面作用极为重大，而人们所用的词只能传递7%的情感。这充分说明副语言承担了大部分的情感意义。
《中国好声音》的主持人华少因为时间关系，被导播要求在一分钟内念完长达几页的赞助商名单，结果华少在四十多秒的时间里，以每分钟四百多字的惊人语速，没卡壳地完成任务，这一段视频在网上被疯传，被网友膜拜，华少也由此获称“中国好舌头”的美誉。其实华少展示的就是节目的一种“副语言”，如此快的播报速度，不仅在短时间内传达了广告的内容，更让观众在轻松、搞笑的氛围下不知不觉的接受了广告信息。不论是说话者本身语速较快，或是通过电子设备加快其语速，其结果都导致较强的说服力和较高的评价。相信看了《中国好声音》的观众，无不为华少那段惊人的广告台词所深深的吸引，超语速塑造了华少独特的主持风格，也正因为如此，受众对《中国好声音》产生了极大的吸引力，同时亦对冠名商加多宝凉茶留下了深刻的印象。
由此可见，声音的响度、音高、音量、音速的变化作为副语言的重要组成部分，对传达信息、吸引受众都发挥着极大作用。研究显示：在单向交流的场合，语速较快的人比语速一般或是语速偏慢的人更令人信服，人们对他们的评价也较高。电视真人秀节目中，观众对节目最直观的印象就来自于主持人，毋庸置疑，主持人在节目中会大量运用表征意义丰富的副语言来营造氛围，引起共鸣。因而，合适的主持人，恰当的主持方式，对吸引受众，乃至提升节目影响力尤为重要。
二、学员的副语言对个性特征的塑造作用
“审美疲劳”是时下出现频率较高的一个词，每个人都渴望突破自己，打造与众不同的自我形象，赢得更多人的认可，特别是在激烈竞争的真人秀节目现场，“标新立异”、“独树一帜”的口号尤为响亮。而这种独特个性的塑造，离不开节目策划者的精心设计，更离不开节目参与人员的共同努力，本文主要对《中国好声音》的冠军梁博、亚军吴莫愁、季军吉克隽逸三位学员进行副语言分析。
（一）情感演绎真实的梁博
情感是人的需要是否得到满足时产生的一种内心体验，利用情感因素传递信息，对演绎真我、塑造形象无不产生重大影响。从副语言角度来说，带着情感演唱，梁博无疑是最大的赢家。其实，执着于摇滚的人，唱出的歌没有技巧，只有旋律和发自内心的声音，一个带着情感唱歌的人，会同样地把这份情感传染给每一个用心听歌的人。对发音器官加以控制，把感情和真诚融入到歌唱中，引起观众的共鸣，这就是对副语言的合理运用。所以，梁博的胜出就在于他把真实的自己唱给大家听，他的歌声中所带有的这种坚毅和真实，才是打动导师们的声音。
（二）张力演绎魅力的吴莫愁
对面部表情、体态动作的研究则属于副语言的广义范畴，它对个性形象的塑造影响重大。狰狞的表情、嘶哑的声音却不失风度的吴莫愁，情绪饱满，张力十足，十足的欧美摇滚范儿的表演，获得了导师庾澄庆的青睐和一大批粉丝，被冠上了“鬼见愁”、“摇滚小魔女”等称号，被誉为中国版的“lady gaga”。从最初Price Tag的惊艳亮相，到唱《痒》时的千夫所指，再到后来让人哭笑不得的《爱是怀疑》，在
[收稿日期]2013-05-18
湖北广播电视大学学报第9期78
这区间内，人们对她的评价大多数是针对她的奇怪和不寻常，歌唱时的那种张力，让导师们近乎发狂式的想转过椅子来看看她的真面目，从某种程度上她所塑造的独特个性奠定了她音乐路上的辉煌。
（三）着装演绎美丽的吉克隽逸
学员穿什么服装，佩戴何种饰物，不只是个人喜好问题，而且承载了节目的内在品质。利用服装、首饰等外在装饰来打造形象，不论是在现实生活中，还是光鲜舞台上，都发挥着举足轻重的作用。彝族姑娘吉克隽逸，非常有范和野性美，“民族风”、“性感”、“热辣”、“话题”、“国际范”成为她的关键字，她虽没有夺冠，却以42万元的身价位居所有学员之首。在比赛过程中，她个性的着装风格，吸引了不少的观众，标志性的印花裙、长耳环，使她成为了“最炫民族风”的典型，先后为服装品牌潮流前线、361°等代言，大量的吉克同款也遍布网络。可以说，个性化的着装不仅为吉克隽逸的音乐之路增添了光彩，同时也对她的商业之路产生重大影响。
三、导师的副语言对节目形象的提升作用
大凡真人秀节目，为了吸引受众眼球，一般会邀请一些业界知名人物为节目做点评，《中国好声音》一个前所未有的看点，便是请出了刘欢、那英、庾澄庆和杨坤四大巨星做导师，他们在乐坛的地位直接影响着节目的号召力，他们的纠结、忐忑、激动等心情深深感染着现场观众。
曾被媒体誉为“流行歌坛第一人”的中国主流音乐教父级人物，自有一股学者气息的刘欢，在《中国好声音》中呈现出少有的温情，他会流泪、开玩笑、自嘲长相……在那个座椅上，刘欢没有板着脸一本正经地以学者自居般地说教，而是在面对选手的表演时数度落泪，甚至带有很深的孩子气。有时候他会双手举起来，摸后脑勺；有时候在转身之后看见学员们会一脸的怜爱。这种按耐不住激动心情所表现出来的哭与笑，就是一种副语言，这种情绪容易引起观众的共鸣，增强现场感、真实性。
其次是耿直、率真的那英，她那大气、浑厚的唱腔被誉为“13亿华人最爱的声音”。一个发型就是她最能体现大姐大豪爽性格的大背头和长马尾，从广义上来说，发型也是一种副语言，从中可以推断出一个人的性格特征。在节目中，她的角色是天真的仲裁者，出现很多欲拍又止的镜头，因为天真，所以动辄大惊失色，正是因为这份真性美，她再一次被大家所追捧。
接着谈谈庾澄庆，一个跨音乐、主持、戏剧多个领域的全能型艺人代表，在华语流行乐坛当中也载誉无数。他多变的音乐风格常常使人耳目一新，这位乐坛的“音乐顽童”为《中国好声音》带来了最大的惊喜和全新的创作理念。在节目中，横眉竖眼、咬牙切齿是他的典型表情，不顾自身形象，运用表征意义丰富的副语言，更顺畅的传达信息。
最后便是华语乐坛实力唱将杨坤，嗓音沙哑、磁性、近乎于饶舌的咬字，如泉水般流畅的旋律，感性而又伤感的情绪形成了他与众不同的音乐风格：伤感与美感并存。杨坤在节目中，承担着最感性又不失幽默的角色，如“我今年将有三个二场全国个人巡演，请你做嘉宾，你跟了我，你就红了”、“我的小心脏动了一下”，他在说这些话时的表情、音调充分表现了一种幽默、风趣，深受年轻观众的喜爱。
基于此，我们发现好声音中的导师在节目中展现出大量的副语言，以此展现生活化的一面，不仅流露出他们的真情实感，更彰显了节目平民化的魅力，再次打动了无数的电视观众，对节目也是赞誉不断。
四、真人秀节目运用副语言的对策分析
合理使用副语言，有助于增进与观众的交流，拉近与观众的距离，进而更有效地传递信息，一个优秀的电视真人秀节目，主持人、嘉宾、评委都会重视副语言在表达中的作用，还会仔细考究，为副语言的表达加入个性色彩，但是副语言
的使用应恰当，避免弄巧成拙、画蛇添足。
（一）注重个人修养
参加节目的人员，不管是主持人还是被邀嘉宾、评委，他们的形象呈现在荧屏上，应该落落大方，举止优雅，要善于运用丰富的表情和观众交流，自然地脸部表情，内心感情的真实流露，是富有表现力和感染力的。从好声音中的学员，我们发现他们一个共同的特征，那就是自然地真情流露，不娇柔，不做作，从而引起观众的情感共鸣，而一个人真性美的流露是个人修养的表现。有时候我们经常看到，有的人手指着观众，令人生厌；有的动不动就面目狰狞，还自觉很有个性；更有的张牙舞爪、动作低俗，凡此种种，都是缺乏修养的表现，观众看了都会有不悦之感。我们不要为了追求个性化而美丑不分，应学会尊重他人，尊重观众。
（二）时刻保持微笑
将微笑时刻挂在脸上，很多时候，笑容就是我们最好的名片，它给人一种容易亲近和交流的印象，对沟通起着不可估量的作用。在舞台上，由于被镜头“专注地盯着”，因而方寸之间的任何一个不恰当的动作都可能影响形象。有的人一上舞台，紧张过度，频繁眨眼；有的人在紧凑的气口发出“吧唧”嘴的声音；有的人在面对现场观众的时候，有时会下意识的用不同寻常的目光快速扫视。其实这些小动作，也可以说是不恰当的副语言，让舞台上的你形象大跌，让现场观众、电视机前观众感到不安。因而，试着用微笑去面对镜头，这样你所征服的不仅是你自己，更有千千万万个观众。
（三）加强眼神交流
眼睛是心灵的窗户，人们相互间的信息交流，总是以眼神交流为起点，素有所谓的眉目传情，便指出眼神交流会引起强烈的情感，在人际交流中起着重要作用。在某些情况下，人的目光可以表达丰富的思想，交流喜怒哀乐，因此电视节目主持人、嘉宾、评委都要善于运用“眼神”来说话，他们的一憋、一闪、一眨、一亮，通过荧屏，生动传递着内心情感。在嘉宾与观众交流时，都要善用目光语向对方传递各种信息，让观众感受到你内心旺盛的激情，继而把评委老师的目光绑定在你身上，把观众锁定在电视机前。当然，适当的眼神交流，才能真诚地为观众提供信息，否则，过犹不及，眨眼过多是缺乏自信的表现，更谈不上与观众的互动了。
五、结语
综上所述，《中国好声音》的主持人华少用他的“超语速”不仅给观众留下了深刻印象，更成功打造了广告赞助商，创造了加多宝凉茶销量又一个“神话”；好声音中的学员梁博、吴莫愁、吉克隽逸借助副语言，成功塑造了自我个性，博得了导师们的高度认可；同时好声音中的四位导师真性美的流露，都离不开副语言恰到好处的使用。好声音掀起的收视高潮，完美的整合营销策略值得我们借鉴和思考，但成功地运用副语言展现人物个性、树立品牌形象，却是一个崭新的视角，值得我们进一步探讨和研究。毋庸置疑，在当今激烈竞争的真人秀节目中，充分运用表征意义丰富的副语言，有助于树立节目独一无二的品牌形象，增强观众认同感，提高节目知名度，不仅可以使电视传播的效益达到最大化，也有利于在激烈竞争的市场中抢占先机，在注意力经济中抢夺受众眼球。
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中国好声音案例
1、《中国好声音》节目成功的关键因素分析？ 一、模式的胜利：国际成熟模式与中国方式运用的合谋 1、海外成熟的节目模式与细节的原版式复制 2、中国“制播分离”模式的经典运用 二、“草根”叙事：受众接受心理的发掘 1、“草根”音乐选秀：音乐选秀的零门槛 2、“草根”背后的故事：故事讲述会 3、悬念的设置：导师背对学员听声音、转椅后学员选择导师等 三、明星效应：受众注意力的聚焦 1、导师的明星效应：有较高的专业水平，知名度较大，覆盖人群范围较广 2、导师的表演性与真性情：促进了节目的戏剧性与可视性 四、仪式化：精妙绝伦的场景呈现 1、表演性的舞台：舞台的装饰、LED灯等 2、专业的硬件配备：音像、乐队等 3、符合情境的音响以及音乐：根据现场情感给予符合情境的配乐呈现 五、整合营销：各种传播方式的合力促销 1、前期广告宣传：明星导师的广告播放 2、事件营销传播：导师转椅天价、节目剧透等 3、新媒体（微博）营销：明星互相转发微博话题的辐射效应 六、浙江卫视：输出正能量，弘扬真善美 《中国好声音》“盲听盲选”的公平原则可以不看相貌，不看背景，只听声音，让其貌不扬的草根实现梦想，这正体现了生存在当今社会的大多数人的内心价值需求。
2、作为制作公司的灿星团队在困境面前采取了哪些竞争战略？其创新策略有哪些不足之处？ 电视台不再是一次性买断制作公司的节目，而是采用了一种“紧密捆绑式的合作关系”： 节目制作公司灿星制作与播出平台浙江卫视采取共同投入、共担风险、共享利润的合作 方式。灿星公司采取的竞争战略是： 差异化战略 在众多的诸如快男、超女等选秀节目日渐泛滥的背景下，从国外引进了这种音乐类娱乐节目，采用了盲选、PK等赛制，在比赛形式上就较其他选秀类节目更吸引眼球；此外还很 重视在考察选手的过程中对于选手的经历、梦想等精神层次的挖掘，形成了独有的文化， 增加了观众对于选手的认同感，为节目带来了良好的口碑。 增长型战略 1.增强实力。那英、汪峰、庾澄庆、张惠妹等大牌歌星的加盟，使得中国好声音保持在 歌曲类选秀节目中处于领头羊的地位，找到一线歌星作为合作伙伴也保持了现有的市场占有率，保证了自己的地位。 2.经营文化。中国好声音一直以来都很注重草根选手，通过导师与选手的交流，使得观 众得以了解选手的精神世界，更容易产生共鸣，好声音也因此有“传播正能量”一说。 3.打造产业链。除了广告费，灿星团队通过与选手签约、组织巡演等方式，从多条渠道 创造收入，扩大了企业自身的价值。 横向战略——灿星品牌影响力的扩大 从东方卫视到浙江卫视，再到央视，灿星一直坚持和全国排名靠前的卫视平台合作，争取 影响力最大化。而灿星制作的几档节目都和电视台采取了令人叹为观止的“对赌”合作方式———从第一季“好声音”开始，灿星就与电视台签下“对赌协议”，将收益方式改为 与电视台进行广告分成，如果平均收视率达不到协议数字，灿星将独自负担广告商损失。 纵向战略——品牌延伸 灿星早已不满足于单纯地迎合音乐产业的需求，而是希望引领市场、填补空白，《中国好 歌曲》应运而生，“好声音”选人，“好歌曲”选歌。当其他制作公司身陷恶性竞争、难 有生存空间时，灿星看重的是整个音乐平台的发展，即如何通过这样的战略模式，搭建中 国流行音乐重整旗鼓的平台，让国内所有相关公司都通过这个平台获得营养，以科学的商 业模式，带动整个华语流行音乐的发展和良性循环。
音乐类电视节目的创意策划及价值实现[权威资料]
音乐类电视节目的创意策划及价值实现本文档格式为WORD,感谢你的阅读。 【摘要】作为音乐类电视节目的《我是歌手》，以季播的方式于湖南卫视每周五晚黄金档播出后，引来了观看热潮与热烈的讨论。借由《我是歌手》的走红，本文对此节目的创意策划、价值实现及其引发的对于音乐产业的拓展进行了探讨。 【关键词】音乐类电视节目创意策划价值实现《我是歌手》 谈到国内的音乐类电视节目，早期走红的有《同一首歌》、《超级女声》、《我型我秀》等。这些节目对于现代流行音乐的发展起到了一定的推动作用，较高的收视率也引发了各地方卫视不断推出类似节目。然而过多的雷同节目，带来了观众的审美疲劳，音乐类电视节目的发展似乎停滞不前。而就在人们口味越来越高的时候，浙江卫视推出了《中国好声音》、湖南卫视推出了《我是歌手》，一时间又重新引领了观看音乐类电视节目的热潮。浪潮的再起涌起，值得我们从中学习与思考。如何使音乐类电视节目做到不断推陈出新，需要创新与活力。本文以《我是歌手》为例，对于音乐类电视节目的创意策划及其价值实现进行分析与探究。 一、《我是歌手》的创意策划 《我是歌手》是中国首档歌手音乐对决综艺秀。该节目引自韩国MBC电视台热播的综艺节目《我是歌手》。《我是歌手》走红，与它的借鉴与创新不无关系。 1、明星之间的音乐较量
《我是歌手》每一期的比赛都是在七位已成名歌手之间展开，演唱的曲目由自己选择。七位歌手第一次演唱时都不知道对手是谁，而且面临着被淘汰的危险，这对参赛歌手的素质是很好的锻炼。节目虽然为录播，但选手只有演唱一次的机会，达到了比赛的效果。看明星之间的唱歌比赛，无疑新鲜刺激，在国内现今的音乐类选秀节目中，是次突破。 2、“最煽情的现场观众” 《我是歌手》节目组本着公正的原则，首开“知音听审团”，从众多的电视观众中严格筛选出500名具备一定音乐素养，懂音乐，更懂欣赏音乐的“知音观众”。500名听审都是不同年龄层次的，通过票选的方式决定选手的排名及去留。与以往的音乐比赛节目不同的是，《我是歌手》的专家评委只对参演歌手的表现作出点评，并不参与评分工作。 另外，这些观众在歌手演唱时，经常会用情至深，甚至潸然泪下。这一点也引来了不少的讨论，认为炒作嫌疑严重。不过无论真假，这都对收视率的提高起到了一定的效果。 3、主持人变“经纪人” 参赛的每位歌手都与湖南台的一位主持人“签约”，由这些主持人来当他们的经纪人。如签约的选手淘汰出局，则经纪人也跟着离开。这些“经纪人”大多数是已成名的主持人，他们来当明星歌手的经纪人，也给观众一种新鲜感。他们与歌手之间碰撞出的火花同样吸引观众。 另外，节目除最后一期请专业主持人（汪涵与何炅）之外，其余都是由歌手来做主持。歌手虽然没有专业的主持经验，但是形象亲民，拉近了节目与观众间的距离。加上本身对音乐的了解，有着更为独到的见解。在节目主持上形成了一种新颖、不模式化、更接近音乐节目本质的主持风格。 二、《我是歌手》的价值实现 1、文化价值的实现
国内电视音乐综艺节目的创新趋势
国内电视音乐综艺节目的创新趋势 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 2005年的《超级女声》，是中国音乐综艺节目历史上里程碑式的第一个爆款。近几年来，卫视平台音乐类节目数量居高不下，老牌节目与新节目争相斗艳。在卫视综艺遍地开花、网络综艺层出不穷的今天，音乐综艺节目的竞争格局愈加激烈。各卫视立足自身特色，对音乐类综艺节目进行积极创新，不断寻求差异化发展。综合各大卫视比较有影响力、有特质的音乐综艺节目进行分析，近年来音乐综艺节目呈现出多元化的趋势，具备如下特点。 1音乐综艺节目品质提升，呈现出音乐类型细分化、分众化的趋势 在《超级女声》一夜爆红后，一大波电视台蜂拥而上推出了各式各样的选秀节目，一时间群雄乱战，选秀资源过度消耗。经过一段时期的沉淀，各卫视纷纷另辟蹊径，深耕特定领域的音乐选秀竞技。新推出的选秀竞技节目或关注某一特定音乐类型，或限定某一特定人群参与，更注重音乐类型的推广和节目品质的提升。从女性音乐真人秀到少儿音乐真人秀、从专
注民歌选拔到专攻电子音乐的推介，越来越多音乐综艺节目开始向特长型节目发展，以“术业有专攻”的方式打造音乐综艺节目。 一些音乐节目选取多种音乐类型的一个子类，或者子类中的某种具体音乐表达方式来竞技。例如，深圳卫视《清唱团》玩转阿卡贝拉这种纯人声无伴奏独特的音乐形式，主打音乐创意团队秀。江苏卫视在2016年6月中旬推出了《盖世音雄》，主打电音概念，在综艺节目领域首次通过专业歌手竞技将电音带到大众的视野范围内。2017年2月，安徽卫视推出了《耳畔中国》，聚焦中国风音乐，主打民歌竞唱。未来专门针对民谣、摇滚等音乐子门类的音乐类节目或许将出现在大众视野之中。 另外一些节目则专注于某个特定群体音乐人才的选拔。2015年，安徽卫视推出的《中国农民歌会》，别出心裁将参赛选手限定在“农民”这一特定群体中。湖南卫视《中国新生代》、北京卫视《音乐大师课》、江苏卫视《歌声的翅膀》均以儿童音乐竞技为内核。其中《歌声的翅膀》更是以传承民歌精髓为宗旨，定位少儿民歌成长音乐节目。湖南卫视《女人如歌》和东方卫视《妈妈咪呀》则不约而同将目标锁定在了女性身上，节目聚焦女性群体和她们的音乐才艺，讲述
《中国好声音》分析
定位高端、颠覆传统的电视大片 播出频道：浙江卫视 制作方：星空传媒旗下灿星制作公司 栏目定位：歌唱选秀类 来源：荷兰的选秀节目《The Voice》 三大特色：定位高端、赛制新奇、制作精良 一、高端音乐精英比赛：对草根狂欢的反拨 1、在中国电视节目发展的过程中，很少有一档节目能像这样赢得大众和精英的双重肯定。从节目定位角度来分析，《好声音》的高端音乐定位是对往日草根狂欢的一次反拨，《超级女声》引领的草根式选秀节目占领市场。 2、学员：参加过多次选秀；出过专辑；具备职业歌手的素质；有职业演出经验；56名学员中只有16人属于一张白纸，但这16人也大多数来自音乐学院，接受过专业的音乐教育，节目组刻意用“美甲店老板”等身份掩盖学员的真实经历。 3、节目开始就是一场立足于音乐精英的歌唱比赛，正是由于这些精英的参与，才使得节目的竞争更加激烈，产生的效果更加令人期待。 4、高端定位并非首创，《非同凡响》缺乏任务背后的情感故事。《好声音》虽然移植国外的节目，但它在进行本土化改造的过程中充分考虑到了中国观众的喜好，将观众的成长经历和亲情元素与比赛融合到一起，从而使节目不仅以声服人，更能以情动人。每位学员平均上台五六分钟，讲故事的时间就有三四分钟。亲情、爱情元素等充满人文关怀的温情元素与美妙歌声相辅相成，满足了观众多重的审美期待。 5、导师顶级、学员顶级 二、颠覆传统的赛制与节目流程 1、通过精巧的赛制来营造悬念、吸引观众。 2、《超级女声》海选-投票-PK等。《好声音》：海选放在幕后，编导线上线下去找； 学员登台演唱，导师决定是否按灯 无人按灯：淘汰 一人按灯：学员进入导师队伍 多人按灯：权利反转到学员手中，其选择一个导师进入该队伍。 （1）导师通过对学员的争抢来表现出学员本身的实力，从而提升学员在观众中的地位和影响力。 （2）导师们“不顾颜面”的争抢景象为节目增添了许多新奇的元素，满足了观众的猎奇心理。四位导师的不同状况——不再高高在上，平易近人，平等对话，残酷赛制下的温情。（3）拳击式擂台同室操戈，导师决定去留，残酷性发挥到极致，反向影响学员最初对导师的选择，让比赛从头到尾都有看点。 三、制作精良的电视大片 1、大制作、大投入、大阵容 编导3个月线上线下的找学员；300多个现场工作人员，加上音响、乐队近500人；音响系统的配置和乐队的规模投入大，音响两千万左右，比电视台做一场跨年演唱会的经费还要多；国内顶级的调音团队，奥运会开闭幕式的音响总监金少刚负责现场扩音和台上学员与乐队反听的两张调音台，给节目录音的是为王菲录音的录音师李军。 2、从节目的引进与改造来看，《好声音》耗费巨资引自国外，制作公司“从版权方那里得到一份宝典，中方拿到的宝典是一份完整的剧本大纲和产品说明书，包括前期准备、灯光的色
爱奇艺SWOT分析.doc
运用SWOT分析法，对爱奇艺视频网站进行市场环境分析，并提出相应的对策。 爱奇艺背景介绍： 爱奇艺，原名奇艺。2010年4月22日，奇艺正式上线，2011年11月26日，奇艺正式宣布品牌升级，启动“爱奇艺”品牌并推出全新标志。爱奇艺创始人龚宇博士担任CEO。自成立伊始，爱奇艺坚持“悦享品质”的公司理念，以“用户体验”为生命，通过持续不断的技术投入、产品创新，为用户提供清晰、流畅、界面友好的观映体验。2013年5月7日百度收购PPS 视频业务，并与爱奇艺进行合并。 市场环境分析： S （strengths）优势： 一、定位优势：爱奇艺品质、青春、时尚的品牌调性深入人心，网罗了中国最广大的年 轻用户群体。爱奇艺打造涵盖电影、电视剧、综艺、动漫在内的十余种类型的中国最大正版视频内容库，并通过“爱奇艺出品”战略的持续推动，让“纯网内容”进入真正意义上的全类别、高品质时代。同时，作为中国付费用户规模最大的视频网站，爱奇艺倡导“轻奢新主义”的VIP会员理念，主张人们对高品质生活细节的追求，坚持为广大VIP会员提供专属的海量精品内容，极致的视听体验，以及独有的线下会员服务。 二、流量优势：并且相比于其他网站来说，爱奇艺有着自己先天的优势，背靠百度这棵 大树，着实给爱奇艺的成长带来了不少便利。据了解，爱奇艺有超过六成的流量来源贡献自百度。这一点其实体现的非常明显，无论在百度搜索任何电视剧电影，排在搜索结果第一位的永远是爱奇艺，加上百度自身基数庞大的流量实力，用户转移的成本可以说非常低。 三、产品自身优势：拥有自己独特的技术，例如视链技术，对影视剧中人物进行注释， 幵链接至有关的信息介绍页面；片段分享，最高可戔取10分钟视频，分享到SNS及各大论坛；视链标注，精彩镜头一目了然；以及智能跳过片头片尾、关灯、记忆播放等。 W （weaknesses）劣势： 一、版权压力问题：中国影视内容制作方和版权拥有方极其分散，且制作能力与国外相 比较弱。与拥有70％内容源支撑的Hulu相比，国内没有一家视频网站能够达到这样的高度。同时由于政策监管因素，海外版权市场尚处严格监管状态，中国的网络视频厂商难以获得大批量的海外版权。比分散版权更令视频网站们头疼的是不断飙升的版权价格。2009年热门影视剧一集为3万元，到2010年年初，《西游记》每集网络视频版权已被炒至28万元。对于目前价格暴涨的版权，任何一家公司都无法像Hulu一样实现垄断。 二、相比其他视频公司来说比较年轻：国内最早的视频网站如土豆、优酷，已发展了四 五年时间，积累了较完善的数据资源库和巨大无比的用户群。现在，这些网站开始打造正版高清平台，优酷、土豆、CNTV都出现Hulu与YouTube并存的雏形。奇艺2010年4月才上线，现阶段在数据库与用户的积累上都没有优势。完全抛弃UGC，走纯粹
经典的电视节目和影视剧常用51首背景音乐
经典地电视节目和影视剧常用主题音乐 .豪勇七蛟龙（） 大型颁奖晚会最喜欢用地背景音乐，地球人都知道.伯恩斯坦作曲. .故乡地原风景 《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人.出自扶桑作曲家宗次郎年地专辑《木道》. 《天气预报》主题曲 据说是迄今为止中间电视台唯一没有改变过地背景音乐，《天气预报》一直使用它.《渔舟唱晚》（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气地电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏地.她原来是上海乐团地独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业地,在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口地曲子，如：《幸福地傣乡》等等.音乐界地屠巴海经常与她合作.这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界.但此曲却因为被黄金档节目央视地《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民地喜爱.当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘地音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目地黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人. .简单地礼物（）美国广播电台（**）地（慢速音乐）节目地背景音乐吗？太熟悉了，只不过电台版地速度要比这个快一些. .雪地梦幻（） 这首《雪地梦幻》（）出自班德瑞地春野这张专辑.相当经典地纯音乐，被电台和电视台使用地次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡地哀伤）地播讲中充当背景音乐.
.童年（） 这首《童年》（）出自班德瑞地《日光海岸》这张专辑.确实曲如其名，让人回想起过去地时光，听了有种想哭地冲动……笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔地钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来地高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起，迷雾般地帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑地时刻.可惜地是，像这样地甜蜜回忆，一旦成人，能分享地人也所剩无多了. .宋家王朝（） 这首《宋家王朝》出自扶桑作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台地电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版《神雕侠侣》. .你地笑颜（） 这首曲子出自班德瑞地《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目地背景音乐.相对于其它几首情感节目地背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你地神经. .春野（） 《春野》（）出自班德瑞地专辑《春野》，常被用作节目开头地曲子或是新闻、起床曲地开头背景音乐.是一首非常舒缓柔美地经典乐. .安妮地仙境（’’ ） 《安妮地仙境》（）出自班德瑞地《仙境》这张专辑，柔美而有力度，适合朗诵配乐.
中国好声音案例
案例正文 《中国好声音》》：耳尖上的中国1 《中国好声音 摘要：2012年7月浙江卫视推出的《中国好声音》节目一炮走红，掀起了继《超级女声》之后选秀节目的又一高潮，之后出现的《我是歌手》、《中国最强音》等节目都是在其影响下而产生的。灿星制作公司总裁田明打造的《中国好声音》成了当年的奇迹，本案例详细介绍了大型励志类专业音乐评论节目《中国好声音》的概况、播出反响以及制作团队灿星公司实施的战略管理创新，旨在为中国电视节目制作和运营模式的实践提供很好的借鉴。 关键词：中国好声音；创新模式；商业生态圈 0引言 “一种意想不到的快乐，好像是一场梦境命中注定，你存在，我深深的脑海里，我的梦里，我的心里，我的歌声里，你存在，我深深的脑海里”，随着电视屏幕上参赛选手李代沫深情地演唱，灿星制作公司总裁田明握紧了双手，时间定格在2012年7月13号——灿星制作团队制作的大型励志音乐评论节目《中国好声音》首期正式登陆浙江卫视中国蓝的日子，时刻注意着现场与网络反响的田明心情十分复杂，伴着出场选手的歌声田明陷入沉思…… 1出谷黄莺：好声音初现 1.1购买好声音 大型专业音乐真人秀《The Voice of China—中国好声音》是席卷海外的荷兰音乐节目《The Voice of Holland》的中国版，它是由星空传媒旗下的灿星制作公司以350万三季的价格从注册在英国的版权代理公司IPCN手中购买《The Voice》的中国版权后制作的中国娱乐真人秀节目。灿星在购得节目的版权后，对于其中国版的制作产生了困惑：是按部就班的照原版来运作，还是进行本土 1.本案例由天津大学管理与经济学部郭焱与庞海燕撰写，作者拥有著作权中的署名权、修改权、改编权。 未经允许，本案例的所有部分都不能以任何方式与手段擅自复制或传播。 2.本案授权中国管理案例共享中心使用，中国管理案例共享中心享有复制权、修改权、发表权、发行权、 信息网络传播权、改编权、汇编权和翻译权。 3.由于企业保密的要求，在本案例中对有关名称、数据等做了必要的掩饰性处理。 4.本案例只供课堂讨论之用，并无意暗示或说明某种管理行为是否有效。
中国好声音营销策略分析
《中国好声音》的营销策略分析 营销092：xx 指导老师：xx （xxxxxxxxx管理学院陕西西安 710021） 摘要：随着人们物质生活的提高，在精神娱乐方面有了更多的需求，众多的娱乐节目充斥着各个角落，中国好声音以其独特的运作模式和营销策略刺激了国人的眼球，为娱乐节目的丰富和发展注入了新鲜的血液。本文主要对中国好声音的营销策略进行分析，同时探讨好声音节目面临的问题以及如何进行节目的维护。 关键词：需求，事件营销，微博病毒 Analysis on the Marketing Strategies of "The Voice of China" ABSTRACT：VAT is for goods production and circulation in each link of the new value or commodity value added tax, so called "value added tax". According to foreign purchase the different ways of disposal of fixed assets, value added tax can be divided into production VAT, income-producing VAT and consumption-based value-added tax three. Since January 1, 2009, in keep the VAT rate constant premise, allow the nationwide (regardless of area and industry) all general VAT taxpayers deduction its new purchase equipment contains the input tax, not after deduction of the input tax carried forward to continue deduction. In this paper the shortcomings of production-based value-added tax, the necessity of the transformation of value-added tax and the transformation of value-added tax on the further thinking. KEY WORDS: transformation of VAT，production-based VAT，consumption-based VAT 1《中国好声音》简介 《中国好声音—The Voice of China》，源于荷兰节目《The Voice of Holland》，由星空传媒旗下灿星制作公司以350万三季的价格从注册在英国的版权代理公司IPCN手中购买《The Voice》的中国版权后，联合浙江卫视强力打造的中国大型专业音乐真人秀节目。于2012年7月13日正式在浙江卫视播出。中国好声音不仅仅是一个优秀的选秀节目，更是中国电视历史上真正意义的首次制播分离。刘欢、那英、庾澄庆、杨坤四位著名歌手将作为明星导师言传身教，为中国乐坛的发展提供一批怀揣梦想、具有天赋才华的音乐人，树立中国电视音乐节目的新标杆。 2《中国好声音》的需求分析 2.1经济需求 社会的浮躁、贫富的差距让一些人患有“成功饥渴症”，他们痴迷于名气、渴望一夜成名，希望能够通过非常规手段能够瞬间草根变大腕、丑小鸭变金凤凰，从而改变自己的命运和社会地位。
媒介经营与管理案例分析——中国好声音
媒介经营与管理案例分析 文章摘要：前几年有许多选秀节目备受我们追捧,如《超级女生》、《加油！好男儿》，随着选秀节目的层出不穷，如今选秀逐渐走了下坡路，在被称作“选秀末世”的年代，《中国好声音》为何能一枝独秀，一夜爆红？它的经营与管理是在哪些方面取胜的？背后是怎样的模式创新？它是怎样把歌曲推销出去，让你心甘情愿地为它买单？它又能带给企业哪些启示，正宗好凉茶,正宗好声音。熟悉的《中国好声音》如此深入人心，玄机究竟在哪里？ 栏目简介：《中国好声音——The V oice Of China》，是由浙江卫视联合星空传媒旗下灿星制作强力打造，它的定位是大型励志专业音乐评论节目。由刘欢、那英、庾澄庆、杨坤四位导师言传身教，为中国乐坛发展提供了一批怀揣梦想、具有天赋才华的音乐人，改变了以往选秀节目只是选秀的局面，树立了中国电视音乐节目的新标杆。 播出频道：浙江卫视 主持人：华少（伊一） 栏目定位：大型励志专业音乐评论节目 开播时间：2012年7月13日 栏目时长：90分钟，巅峰之夜长达4个多小时 播出时段：直播：每周五晚21:30 重播：每周二上午7:30 周六下午4:30 栏目分析：《中国好声音》在传媒经营管理方面取胜的原因 ⑴对传媒环境的透彻分析：对传媒环境的分析，是实施经营管理活动的基本前提，也是实施战略管理的核心环节之一，同时也有助于传媒及时识别和把握传媒机会，趋利避害，从而使节目更能适应传媒环境的复杂性、多变性等特征的生存方式。我着重分析以下四点： ①受众的消费取向：拒绝“选秀”标签，导师盲选，在海选阶段的选手已经有一定的水准，歌声与梦想是贯穿节目的精髓，俘获了受众，此外节目真实、真诚，四位导师具有令人信服的公众形象，点评精彩。 ②广告客户：最初加多宝对刚刚引进的好声音前景未知，6000万的独家冠名费可谓一场豪赌，节目播出后20天时间内中国好声音的广告费从15万上升到了36万，加多宝赢了；音乐梦想巅峰之夜，浙江卫视全程直播，4个多小时的直播中，粗略统计有14轮广告播出，“好声音”插播广告创下15秒116万的天价；广告创收已超过1亿元，而这个数字待最终结算完还将上涨。11月2日加多宝以2亿的费用拿到了第二季好声音的冠名 ③好声音的人力资源分析：制作团队，浙江卫视联合星空传媒旗下灿星制作。节目录制，音响效果超好。中国好声音请来了中国第一贝斯手之称的零点乐队王笑冬担任乐队总监，北京奥运会开幕式的音响总工程师金少刚为音响总监。改变了以往音乐节目只是放伴奏，偶尔因为收声效果去压低现场的局面。除此之外，还有四位给力的导师，那英、刘欢、庾澄庆、杨坤，再加上那些已经有一定音乐水准的选手，可谓人力资源有了保障。 ④好声音的财力资源分析：灿星制作以约300万元购买了《The V oice》的中国版权。《中国好声音》播出后的回报；市场扩张的可能性；传媒产品的竞争力分析；广告收益分析。 ⑵好声音的策划与生产制作 ①节目策划灵感来源：《中国好声音》的节目版权，原本属于荷兰节目《The V oice》，该节目2010年在荷兰的首播，即吸引了该国18%的人口观看。现在，超过45个国家购买了《The V oice》的版权，在本土复制其节目模式。荷兰版《The V oice》让IPCN的CEO杨媛草很震撼，觉得它很值得推敲。看到其不错的市场前景，杨媛草决定将这款节目的版权引进中国。 ③生产与制作：《中国好声音——The V oice Of China》，是由浙江卫视联合星空传媒旗下灿星制作强力打造，实现了真正意义上的直播分离，由灿星传媒公司制作，浙江卫视购买播出。
中国好声音推广方案
中国好声音推广方案 一、中国好声音现状和背景 背景 电视歌唱类选秀节目在我国已走过了八个春秋，从2005年爆红的《超级女声》到《快乐男声》，从《快乐女声》到《激情唱响》，歌唱类选秀节目在带给观众视听盛宴的同时，也刚过“七年之痒”的生存困境。2005年电视相亲节目兴起后也对这些歌唱类节目造成一定冲击，中国好声音在这种竞争激烈的情况下该如何打造成一档更具新意与贴近生活、更具时尚元素和文化品位、更具权威价值和品牌效应的节目。 现状：优势 《中国好声音》把刘欢、那英、庾澄庆、杨坤四位当今华语乐坛的一线巨星齐聚一堂，组合成中国音乐类节目中最为专业的明星导师阵容。同时，专业团队致力于搜寻震撼世界的中国之声，力图让《中国好声音》成为全球顶尖级音乐盛典之一。《中国好声音》的母版—《TheVoiceofHolland》在给中方的产品说明书上强调了“声音是节目唯一的要素”的核心理念，台上没有精致的妆容、没有华丽的台服，所有的一切只与声音有关。《中国好声音》也明确承诺，将积极响应国家广电总局的号召，以振兴中国乐坛、培养未来巨星为己任，拒绝“毒舌”，杜绝“绯闻”，以真声音、真音乐为唯一的选择宗旨，力争让四位明星导师找到值得培养的歌坛新人，为中国乐坛的发展提供一批怀揣梦想、具有天赋才华的音乐人才！
二、推广策略 网络推广 以天涯社区，百度贴吧，新浪论坛等综合性论坛和腾讯qq 空间，人人网，开心网等社交论坛以及新浪博客和网易博客等社区为平台进行网络推广。 1、综合性论坛（1）在综合性论坛的娱乐频道中安排公关人员发起问题“你希望在好声音中听到什么类型的音乐和什么歌曲”，监控跟帖的回答，将可能产生负面的评论及时处理，并最后统计出支持率最高的前40 首歌曲，并在入选的歌曲支持者中抽选40 人，赠送好声音门票一张。 2、社交论坛（1）在这些目标社交论坛中进行好声音的导师、学员评选投票活动，列出导师和学员名单并附其他的选项，将您心目中的导师和学员填写出来。 3、博客（1）在自己的博客中晒出你认为中国好声音中最感动的瞬间的图片和原因，每晒出一张图片，奖励10 个积分。 4、官方网站（1）在官方网站上设立“签到”活动，签到一个星期，抽奖一次，直到中国好声音开播，结束抽奖活动。 线下推广 让学员从虚拟走向现实，可以使用推介会这种形式，从微博能了解到各个城市什么时候开始线下推广，这些推广的推介会，反过来为微博提供了资源，让微博在每个周末固定时间保持了更新的频率。线下推广无疑可以拉近了学员和观众之间的距离，为节目增加人气。
经典的电视节目和影视剧常用51首背景音乐
经典的电视节目和影视剧常用主题音乐 1.豪勇七蛟龙（The Magnificent Seven） 大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。 2.故乡的原风景 《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。出自扶桑作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》。 https://www.wendangku.net/doc/75555510.html,TV《天气预报》主题曲/ 据说是迄今为止中间电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。《渔舟唱晚》（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子，如：《幸福的傣乡》等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。但此曲却因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。 4.简单的礼物（Simple Gifts） 美国VOA广播电台（**）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐吗？太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。 5.雪的梦幻（Snowdreams）
这首《雪的梦幻》（Snowdreams）出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐。 6.童年（Childhood Memory） 这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动……Long笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔的钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起，迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦成人，能分享的人也所剩无多了。 7.宋家王朝（THE SOONG SISTER） 这首《宋家王朝》出自扶桑作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版《神雕侠侣》。 8.你的笑颜（Your Smile） 这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经。 9.春野（ONE DAY IN SPRING） 《春野》（ONE DAY IN SPRING）出自班德瑞的专辑《春野》，常被用作节目开
音乐在当代电视节目中的作用
音乐在当代电视节目中的作用 随着电视节目制作人观念的更新和音乐技术的发展，音乐在现代电视节目中的影响越来越引人注意了。不同类型的音乐与不同类型电视节目的恰当结合，不仅能够突出电视节目的主题内容，还丰富了电视节目制作手段，而且也促进了音乐学科本身理论的发展和实践的进步。 为了更好地研究音乐在电视节目中的作用，本文把音乐作为广义的音乐来使用，包括乐曲和歌曲。在此基础上，为了叙述的方便，把本文分成三个部分来论述：音乐的分类、电视节目的分类，以及不同类型的音乐在不同类型电视节目中的作用。 一 为了探讨音乐在电视节目中的作用，对音乐的分类不同于以音乐作为自己研究对象的分类，需要加以区别。在下面的论述中，我们既不以音乐本身研究中的分类标准对音乐进行分类研究，也不以音乐研究中分类的结果作为自己本次研究的分类。所以，本文的分类标准及结果不会与音乐本身研究的分类标准和分类结果完全相同。 我们结合现代电视节目的分类标准，把音乐在现代电视节目中所起作用的不同作为音乐的分类标准，具有一定的意义。首先，这样的分类有利于探讨音乐在电视节目中的作用。因为我们知道，不是所有类型的音乐都可以用在同一个电视节目中；反之亦然，也不是所有类型的电视节目都运用同一类型的音乐。其次，不同类型的音乐与不同类型的电视节目结合才有可能发挥自身的作用，这样的创作才有可能使音乐在电视节目制作中的作用得到极致性的发挥。再次，本文的研究目的是探讨音乐与电视节目的合理结合状态的作用，所以必须采用这样的分类。这样的研究结果对电视节目制作、音乐的发展才会有理论、实践上的指导作用。 根据上述标准，音乐可分成以下几类：主题配合型、轻柔舒缓型、休闲娱乐型、惊悚型。 关于电视节目的分类，同样需要作出一定的说明。根据本次研究的目的，我们对电视节目的分类也不采用专业电视节目研究的分类标准和分类结果。理由是：第一，专业的电视节目分类研究与我们这次研究目的不同，所以按照这个标准分类的结果对于我们论述音乐在电视节目中的作用，这样的研究既不实用也不科学。第二，音乐在不同电视节目中的作用也不同。为此，我们在对电视节目进行分类的时候，应把音乐这个因素也考虑在内。所以，我们的分类标准不同，分类的结果就不会与电视节目专业分类研究所得到的结果完全相同了。 根据上边的标准和我们思考的结果，我们认为电视节目应该分成以下几类，即：新闻类、娱乐类、专题类、体育类、音乐类、广告类等类型的电视节目。 二 1.音乐在新闻类电视节目中的作用 常见的新闻类的电视节目主要指中央台《新闻联播》、《晚间报道》、《朝闻天下》、辽宁电视台的《第一时间》等，以播报新闻内容为主的电视节目，包括之前中央台、各省台对雅安地震灾情进行的直播电视节目。 在新闻类的电视节目中，音乐作为一个节目制作手段，它可以出现在电视节目播出前，也可以出现在节目播出中，还可以出现在本次节目内容播出后。结合新闻电视节目的内容特点和音乐出现在电视节目播出的不同时段，我们分析音乐的不同作用： 在新闻内容播出前先播出的音乐，往往是主题配合型的音乐，这类音乐与新闻播出的内容相互配合，目的是让电视观众从中感受到祖国日新月异的变化，给人一种奋发向上的感觉。如中央台每天早晨在《朝闻天下》前播出的音乐。 在新闻电视节目播报的过程中插播的音乐一般是轻柔舒缓型的音乐，目的是为了让观众在观看电视了解国内外大事的同时，放松一下紧张的神经。因为观众的注意力是有限的不可能对几十分钟的新闻内容都能保持良好的注意力。在中央电视台的新闻频道，每播报一段新闻内容后，都会插播一小段时间的音乐，以使其观众能够得到短暂的休息，以便观众在下一
电视台背景音乐集锦43首
《电视台背景音乐集锦43首》 CBR128K MP3 转自百事高~~~ 电视台背景音乐集锦 这是我在VC上下的音乐，主要是来自央视、凤凰卫视等电视台节目的背景音乐，希望大家喜欢！ 曲目如下： 01.央视早间问候 02.央视系列晚安曲－感觉静谧 03.央视天气预报-渔舟唱晚 04.央视天气预报-渔舟唱晚（电子乐） 05.央视动物世界片头曲(Just Blue) 06.央视动物世界片尾曲(we stay) 07.央视对话主题曲(One Man's Dream) 08.央视对话插曲-爱的筵席（LOVE SONGS FEAST） 09.央视今日说法片头曲(Presence of the Moment) 10.央视今日说法片尾音乐(Igniting the World) 11.央视雅典奥运直播时中国选手夺冠时的音乐 12.各电视台颁奖仪式-豪勇七蛟龙(The Magnificent Seven) 13.各电视台体育节目-奥林匹克鼓号曲 14.各电视台体育节目-火之战车(CHARIOTS OF FIRE) 15.各电视台军事节目-弥撒（The Mass） 16.凤凰卫视瞬间看地球（Earth Grooves） 17.凤凰卫视地球这一刻（Yesterday） 18.凤凰卫视天气预报-和兰花在一起(With an orchid) 19.央视雅典奥运直播时中国选手夺冠时的音乐(女声) 20.央视世界影视博览的背景音乐 21.央视体育频道主题歌-永恒依然 22.央视节目间过度背景音乐-闲云孤鹤 23.各电视台情感节目-古诗（Greek Meditation） 24.各电视台体育节目-雅典奥运会主题曲奥运之梦(Olympic Dream) 25.各电视台体育节目-向西行（Go West） 26.各电视台节目大量引用-蓝鸟(bluebird) 27.各电视台节目大量引用-征服天堂（conquest of paradise） 28.香港无线电视台天气报-从前(Once Upon a Time) 29.央视节目间过度背景音乐-穿过树荫（Through the Arbor ） 30.各电视台节目大量引用-圣火（THE SACRED FIRE ） 31.央视历届春联会背景音乐-春节序曲 32.央视直播大型专题节目-欢迎进行曲
中国好声音案例演示教学
中国好声音案例
1、《中国好声音》节目成功的关键因素分析？ 一、模式的胜利：国际成熟模式与中国方式运用的合谋 1、海外成熟的节目模式与细节的原版式复制 2、中国“制播分离”模式的经典运用 二、“草根”叙事：受众接受心理的发掘 1、“草根”音乐选秀：音乐选秀的零门槛 2、“草根”背后的故事：故事讲述会 3、悬念的设置：导师背对学员听声音、转椅后学员选择导师等 三、明星效应：受众注意力的聚焦 1、导师的明星效应：有较高的专业水平，知名度较大，覆盖人群范围较广 2、导师的表演性与真性情：促进了节目的戏剧性与可视性 四、仪式化：精妙绝伦的场景呈现 1、表演性的舞台：舞台的装饰、LED灯等 2、专业的硬件配备：音像、乐队等 3、符合情境的音响以及音乐：根据现场情感给予符合情境的配乐呈现 五、整合营销：各种传播方式的合力促销 1、前期广告宣传：明星导师的广告播放 2、事件营销传播：导师转椅天价、节目剧透等 3、新媒体（微博）营销：明星互相转发微博话题的辐射效应 六、浙江卫视：输出正能量，弘扬真善美 《中国好声音》“盲听盲选”的公平原则可以不看相貌，不看背景，只听声音，让其貌不扬的草根实现梦想，这正体现了生存在当今社会的大多数人的内心价值需求。 2、作为制作公司的灿星团队在困境面前采取了哪些竞争战略？其创新策略有哪些不足之处？ 电视台不再是一次性买断制作公司的节目，而是采用了一种“紧密捆绑式的合作关系”：节目制作公司灿星制作与播出平台浙江卫视采取共同投入、共担风险、共享利润的合作方式。灿星公司采取的竞争战略是： 差异化战略 在众多的诸如快男、超女等选秀节目日渐泛滥的背景下，从国外引进了这种音乐类娱乐节目，采用了盲选、PK等赛制，在比赛形式上就较其他选秀类节目更吸引眼球；此外还很重视在考察选手的过程中对于选手的经历、梦想等精神层次的挖掘，形成了独有的文化，增加了观众对于选手的认同感，为节目带来了良好的口碑。增长型战略
加多宝与好声音案例分析
第一题从本案例中你学习到哪些营销方式有利于进入竞争激烈的市场环境？ 、背景 今年5月11日，中国国际经济贸易仲裁委员会作出裁决：广药集团与加多宝母公司香港鸿道集团签订的《“加多宝”商标许可补充协议》和《关于“加多宝”商标使用许可合同的补充协议》无效，鸿道集团停止使用“加多宝”商标。加多宝最大程度上实现了品牌切换，完成了一场逆袭。 、论点 （一）在借热点事件进行品牌营销前，先寻觅良好的资源配置、以产生更大的价值，同时寻找品牌与事件的高度关联点，这是营销的不二法门。 1．天造地设正宗好凉茶配正宗好声音（加多宝和中国好声音）2．加多宝瞄准的是“正宗”，正宗好凉茶与正宗音乐可以说是异曲同工之妙。 3．加多宝本着始终如一做好凉茶的信念遇到了《中国好声音》这一合适的表现方式，是慎重思考后作出的正确决策。目前来看，无疑加多宝的选择是非常成功的。 （二）营销职能需从注重产品和销售事务，转化为重视客户和那些与企业目标及策略一致的关系群体上 4．打破“审美疲劳”后，造就今夏营销神话 5．强强联手——打造2012 年中国第一正宗好声音加多宝与《中国好声音》的捆绑合作，加多宝的正宗诉求与品牌内涵也得到了充分的传递，更进一步实现了加多宝品牌与消费者的沟通与互动。事实上，快消品用娱乐营销的方式提升品牌知名度是一种惯用的模式。在今年夏天，加多宝无疑创造了又一个品牌成长的奇迹。
（三）在营销过程中，将企业变为热门事件的“项目合伙人”，而不仅仅是“赞助商” 或“项目投资人”，变被动为主动，在投资方式上，打造与其他同类项目的差异化。 除了正宗，《加多宝中国好声音》的成功还有一个重要原因：实力。加多宝这次在合作中，并不乐享于其“项目投资人”的地位，而更是很好地诠释了“项目合伙人”的身份。作为国内顶级饮料品牌，加多宝拥有无可比拟的终端推广能力和各种资源的整合能力。电视+微博+网络推广+终端推广，各方资源充分整合，成就了加多宝中国好声音完整，立体式的推广模式，其成效也是显而易见的。 （四）营销方式公关活动：正宗好声音加多宝——中国好声音的蝴蝶效应 公关活动相比广告宣传的优势是能够让品牌更具有可信度。特别是加多宝进行改名重新塑造一个凉茶品牌，更需要让消费者相信其代表凉茶领导品牌。所以，赞助与开展各类公关活动是加多宝营销策略的重点。 加多宝选择赞助《中国好声音》，便是一次经典的公关活动。因为《中国好声音》与加多宝推行的“正宗凉茶”战略相关联。中国中小企业要打造强势品牌，公关活动必须指向品类，与品类形成响应。《中国好声音》演绎了一场场“原创”的声音，而加多宝想抢占“正宗凉茶”的品类，相互之间形成了呼应，从战略上实现了加多宝重新塑造凉茶品类领导品牌的目标。 第二题对我国现行凉茶市场行业状况和加多宝的现行营 销策略进行分析，为加多宝如何更好的营销提出你的看法。 一、凉茶行业现状分析 （一）凉茶行业分析 随着社会经济的不断进步和人民生活水平的不断提高，健康饮食的概念也逐渐深入人心 也就因此，现今凉茶饮料市场受到了越来越多消费者的青睐，凉茶行业正在高速发展。 (二)凉茶行业竞争状况分析 1波特五力分析
《中国好声音》全方位解析
中国好声音》全方位解析 ?学员实力篇 ?商业策划篇 ?关于理念 ?关于选员 ?关于录播 ?关于赛制 ?盲选阶段 ?队内选拔 ?十六进四 ?四强冠军赛 ?关于后期发展 ?关于黑幕 ?获利篇 喧嚣了一个夏天的《中国好声音》终于落下帷幕，每一期节目都没落下，有的甚至看了好几遍。无疑这款节目取得了空前的反响，甚至已经不能用单纯的成功来形容，相比当时05届同样席卷大江南北的超级女声来说，有过之而无不及。沉寂多年的选秀市场突然像打了鸡血一样，让人们相信，选秀原来还没有死掉，做烂了的东西换个方式依然是可以取得意想不到的效果的。 它的成功，肯定不是偶然的，是经过精心策划和对市场精确的把握的产物，这里对好声音节目策划团队的超强运作能力和前期面对不可预知结果，果敢坚决将场面铺的很大的魄力致敬。 这个节目的成功我觉得最主要的因素是两个：绝对的实力唱将和超强的商业运作能力。前者相当于金庸小说里面的内力，后者相当于招式，内力的上限和招式的变化莫测决定了你能达到的江湖地位，两个相辅相成，缺一不可。 先从学员实力开始讲起。。。 学员实力篇 对于学员的实力，肯定是见仁见智，每个人都有自己喜欢和欣赏的声音,但是有一点可以达到共识：整体实力是很高的，而且各种风格都有。至于谁最好，或者谁比较好，肯定永远得不到一个共识，反正到了16强之后我就没再关注结果了。
说说自己的一些看法吧，大致按自己心中的纯音乐实力排的，中间的档次自己排着都很纠结，觉得没有什么太大的差异，我相信每个人心中都有一份自己的排名，见仁见智，求同存异。 金池：最喜欢的学员，全面成熟，无论快歌慢歌，英文中文，都很不错，最喜欢的就是那种感情的循序渐进，到了高潮之后潮水般宣泄，拿捏的无可挑剔，而且有一种成熟歌者的气质。 平安：天籁般的高音，清澈明亮，音域的跳转圆滑自然，浑然天成，大气而细腻，有种音乐剧的感觉，而且自然爽朗的笑容配合上他的大光头，给人一种很干净舒服的感觉 吉克隽逸：高音时，声带痉挛的那种声音特别喜欢，这也是英文歌里面惯用的方式，唱英文歌节奏感很好，唱自己家乡的歌时，那种原生态的声音也很喜欢，舞台感觉比较大气，外貌也很不错，居然可以黑的那么有味道，呵呵，另外说话的方式给人一种很单纯的感觉（感觉不像是装的，管他是不是装的，每个学员都是经过包装过的） 多亮：感情特别投入，低音时是那种略带沙哑的颤音，到了高音是声带强烈震荡的磨砂声音，特别喜欢，唯一就是觉得他唱歌的时候吸气的声音好大，略微影响感觉。 梁博：安静低调，粗犷的摇滚风，而且将感情很好的融入其中，不需要什么太多的音乐技巧，就是用情感和笔直的摇滚嗓音吸引人，汪峰，郑钧等人的歌无论是音色上还是情感上都把握的特别到位，而且还特别年轻，还有很大的进步空间，但是不看好其未来发展，外形（尤其是那双向上翘的丹凤眼，呵呵）和性格决定了他至少不会太火，至少现在看是这样，虽然贵为冠军。 王韵壹：个人感觉低音已经被她唱到无可挑剔的地步，爵士的优雅恬淡音色，还有那细小音域中流露出的真实情感，很是打动人，让人在安静的时候愿意静下心来细细品味溪水在微风中流淌，是可以唱到人心里去的，特别适合发唱片，但是爵士这种类型受众比较窄，会制约她的空间 关喆：专业音乐人，各种高音低音，游刃有余，技巧和花活数一数二，成熟大气，但是基本已经定型，多年的经验让他已经磨的没有太多棱角，是那种很普遍的风格，找不到太多的亮点，这也决定了他不会在节目中走的太远，就是一个大boss的形象，他自己肯定也知道，就是来露个脸做宣传，博取关注度的。 权振东：沙哑的嗓音，感情投入，高音低音都无可挑剔，这种唱法从技巧上说已经做到极致了我觉得，一匹黑马一直黑到最后直到遇到大boss吉克隽逸才出局，而且是在实力普遍很高的欢哥组，已经是对他实力的充分认可了。